Академический Документы
Профессиональный Документы
Культура Документы
Год: 2011
Автор научной работы:
Ханина, Лилия Борисовна
Ученая cтепень:
кандидат искусствоведения
Место защиты диссертации:
Москва
Код cпециальности ВАК:
17.00.02
Специальность:
Музыкальное искусство
Количество cтраниц:
250
Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Ханина, Лилия Борисовна
Введение.
Глава 1 Джан Карло Менотти: портрет.
Глава 2 Оперный театр Дж. Менотти: поиски, решения.
2.1. Общая характеристика.
2.2. Эволюция оперного творчества Дж. Менотти в контексте тенденций его времени.
2.3. Эстетические взгляды композитора
Глава 3 Камерная опера в творчестве Дж. Менотти.
3.1. Трагедия «Медиум».
3.2. Опера-буффа «Телефон, или Любовь втроем».
Глава 4 Детская опера для телевидения
Амал и ночные гости».
Глава
§ Драма «Святая с Бликер стрит» как образец большой» оперы в творчестве композитора.
Заключение
Творчество Дж. К. Менотти получило признание и у слушателей, и у коллег, и у критиков.
Почитателями его таланта были А. Тосканини, Ж. Кокто, С. Барбер, В. Томсон, М. Блицстайн,
Д. Ардженто и многие другие. Его творчеству часто сопутствовал успех, который зажигал в нем
азарт и дерзость, стремление к экспериментам и творческим вершинам. Сам Менотти говорил, что
его талант — это «извилистый горный поток, пролегающий глубже, чем люди думают, иногда
бурный, иногда спокойный, но никогда не сворачивающий с пути поиска морского простора»334.
Однако путь композитора не был сплошным восхождением. У него были и серьезные испытания, и
поражения. Нередко, имея широкий резонанс, сочинения получали различный отклик, вызывали
жаркие споры, согласия, несогласия. Думается, бесспорным ныне является одно: Менотти
находится в числе композиторов, которые во многом определили облик
американского оперного искусства середины XX века; его творчество сыграло важнейшую роль в
обновлении американского музыкального театра; утвердило авторитет национальной оперы и
способствовало ее признанию не только в США, но и за их пределами.
Двадцатый век оказался весьма богатым на «оперные открытия», панорама жанра была
чрезвычайно широкой и многообразной. Поэтому особенно острой для композиторов стояла
проблема поиска своего пути. Менотти представил театр США — страну, которая только недавно
вступила на путь постижения оперного искусства. Поэтому в обращении к жанру, имевшему долгую
и интереснейшую европейскую историю, совершенно естественно и закономерно равнение
композитора на традиции, выработанные мировой оперной практикой, и последовательное
развитие им той кладези художественных приемов, которая накоплена оперой за время ее
существования. Но «искусство живет только постоянной изменчивостью средств выражения»335.
Каждая эпоха, национальная среда вносит новую тематику, новое качество высказывания. Это
непрерывный и нескончаемый процесс. Привнеся элементы культурного опыта современной
334 Ardoin J. The Stages of Menotti. Garden City, NY, 1985. P. 15.
335 Асафьев Б. Об опере: Избранные статьи. JI., 1976. С. 273.
Америки, при этом, не разрушая жанровой специфики оперы, Менотти создал свой вариант
ее прочтения. Он оказался предельно восприимчив к современности и запросам времени, он
упорно искал новое слово, новые краски, новые формы. В стремлении расширить выразительные
возможности оперы композитор обращался к смежным искусствам, мультимедийным формам. В его
творчестве оперный театр сделал шаг вперед, открыл для себя дальнейшие возможности
обновления — и жанрового, и тематического, и образного, и стилистического.
Влияние Менотти на современный американский оперный театр носит прямой, выраженный в
наглядных формах характер. Благодаря его творчеству во второй половине XX столетия жанр
камерной оперы вышел на ведущие позиции. Без творческого опыта Менотти невозможно было бы
столь интенсивное и плодотворное развитие детской оперы. Композитор открыл новые
выразительные резервы жанра, продемонстрировав его способность ассимилировать
многообразные художественные явления. Он сыграл важную роль первопроходца, предложив
Америке новые модели: радиооперу, телеоперу, оперу для исполнения в церкви. Интересные
находки и подлинно художественные открытия оперного театра Менотти дали новую жизнь этому
традиционному жанру, доказав его «актуальность». Чтобы проиллюстрировать меру воздействия
наследия композитора на развитие жанра в США, процитируем слова Н. Рорема: «Только^
благодаря примеру успеха Менотти в 40-е годы десятки опер разных композиторов, надеявшихся
достичь подобной популярности, появились на свет. Попытки продолжаются и по прошествии
пятидесяти лет, и уже можно твердо заявить, что Менотти. резко изменил характер оперного театра
здесь [в Америке — Л. X.], и как следствие, по всему миру»336.
Действительно авторитет музыканта был и остается высоким. Влияние Менотти испытали
многие композиторы, но оно не носило подражательного характера. Преемников, взявших на
вооружение письмо композитора и развивавших его традиции, было не так много: Т. Пасатьери,
Л. Хойби, Д. Ардженто. Главная заслуга Менотти была в том, что своим примером он способствовал
укоренению в композиторском сознании мысли о том, что жанр оперы является самым достойным
приложением творческих сил. И в этом смысле
336 Rorem N. In search of American Opera// Opera News, July 1991. P. 10. число его
последователей, включая тех композиторов, у которых этот жанр не стал основным, огромно. Это
подтверждают и слова Р. Сэбина: «Был ли он слишком изменчивым, слишком ловким, легко
приспосабливаемым к условиям, выдвигаемым театром? Время рассудит. Но одно определенно: он
расширил драматический лексикон своего времени и вдохновил целое поколение
молодых оперных композиторов. Это — само по себе великое достижение» .
Анализ оперного наследия позволил составить представление о художественном мире
композитора и выявить ряд характерных черт его творчества.
Вся творческая эволюция Менотти — от «Амелии» до «Поющего ребенка» свидетельствует о
том, что общественные события оказывали на композитора все большее и большее воздействие.
За исключением нескольких опусов, в операх воплощены образы современности, они определяют
духовный облик своей эпохи глубоко и точно. Передавая посредством искусства правду жизни,
выражая то-непреходящее ценное, вечное, чем жил его современник, воплощая в творчестве
подлинную динамику американской жизни его времени и своеобразие национального характера,
Менотти снискал любовь публики.
Дж. Менотти — взыскательный художник, умевший раскрыть сложность и противоречие
человеческой натуры, автор произведений, пронизанных то-напряженным психологизмом, то
едкой иронией, то тонким остроумием. Психологически достоверная передача сложной диалектики
жизненных процессов важнейшее качество его оперного театра, задачам которого соответствовала
идея реалистического театра переживания, завещанная искусству XX
века композиторами предшествующего столетия. Вместе с тем отдельные опусы включают приемы
театра представления: иносказательность выражения, обращение участников действия к
зрителям, хор в роли повествователя, прием нонперсонификации, вступление рассказчика перед
каждым новым этапом сюжетного развития.
В своем творчестве Менотти проходит путь от оперы номерной структуры до масштабной
оперной формы сквозного строения, от камерного жанра с малой событийностью и малым
количеством участников, принципом
337 Sabin К Gian Carlo Menotti//Ewen D. The new book of modern composers. NY, 1961. P. 264.
концентрированности, лаконизма и экономии выразительных средств до развернутых композиций
с наличием нескольких уровней воплощения конфликта, разнообразием ансамблевой и хоровой
драматургии, большой ролью оркестра, создающего масштабные музыкально-живописные
полотна. Можно, однако, отметить, что, начиная с 1940-х годов, в композиции и музыкальной
драматургии обнаруживается ряд характерных признаков, которые впоследствии станут
устойчивыми в произведениях Менотти.
Как правило, оперы композитора сквозного строения, с отдельными вкраплениями
законченных номеров, краткие разомкнутые сцены связаны оркестровыми интерлюдиями.
Драматургическая роль их различна: они вводят в атмосферу действия, создают переходы от
сцены к сцене, берут на себя функции интонационных обобщений, в них звучат «авторские
комментарии».
Оперы образуют логически стройные композиции с четкой расстановкой смысловых арок и
кульминаций; музыкальные формы всегда рельефны,. конструктивно выверены, они отличаются
уравновешенностью, пропорциональностью, а зачастую и симметричностью, которая действует как
на уровне целого, так и на уровне более мелких структур. Большое значение, как в рамках
отдельного эпизода, так и оперы в целом приобрели такие традиционные приемы
формообразования, как репризность и рондальность. Являясь приверженцем динамичных
структур, Менотти использует принципы «кадрового» строения сцен, соединенных по следующим
принципам: эмоционально-образного контраста; смены фаз, когда действие то замедляется, то
ускоряется; чередования камерных и массовых картин, разделов, несущих основную смысловую
нагрузку и фоновых эпизодов. Другими важнейшими динамическими факторами драматургии
являются принцип музыкально-сценической полифонии и принцип вторжения бытовых эпизодов в
эпизоды душевных переживаний. Подобное взаимодействие нескольких контрастных планов
отражает в целом одну из характерных драматургических особенностей оперы XX века.
С самых первых опер Менотти проявил замечательную способность к музыкальному
воплощению слова, к декламации. Каждая фраза текста у него находит соответствующее
музыкальное воплощение, глубоко прочувствованное, живое. Для него музыкальный
выразительный речитатив или декламация стали основой оперной композиции, что отвечало одной
из ведущих тенденций XX века. Сохраняет свою актуальность высказывание Менотги:
«Современный композитор не может создавать оперу путем соединения ряда блестящих арий. Для
него увлекательной задачей должно являться создание речитатива., который будет музыкально
и драматургически убедителен» . Примечательна тщательность его работы над интонацией и
ритмической организацией, передающих специфическую манеру речи и особенности темперамента
персонажа. Композитор, используя опыт своих предшественников-новаторов (Мусоргский,
Пуччини, Шенберг, Дебюсси, Яначек, Прокофьев), освоил новые техники работы со словом,
расширив декламационную стихию вокальной партии. И в этом смысле уже «Медиум» открыл
целую сокровищницу музыкально-речевых высказываний, чутко связанных с перипетиями
действия.
Кантиленный тип интонирования используется Менотги в относительно замкнутых
построениях. Сольныеоперные формы представлены песней или более, гибкими формами ариозо и
арией-монологом, как правило, вливающимися в мелодический речитатив. Песни олицетворяют
мир мечты, они просты по форме (куплетно-строфическая или трехчастная), им свойственна
внутренняя целостность, ясность, при этом неквадратность фраз с непременной сменой размера С
этим жанром связаны не только сольные высказывания героев. Песни использованы и в жанровых
сценах, они дополняют и расширяют фон действия, выполняют драматургическую функцию
второго контрастного плана.
В ариозо и ариях-монологах часто выражены различные оттенки психологического
переживания, на что мелодическая линия чутко реагирует своей пластикой. Поэтому предпочтение
композитор отдает смешанному типу интонирования, где кантиленные фразы широкого дыхания
сочетаются с экспрессивными оборотами и речевыми интонациями. При этом прихотливостью
отличается и метроритмический рисунок, построения часто ассиметричны. В оркестре Менотги
использует краткие остинатные мотивы с запоминающимся мелодико-ритмическим рисунком,
которые прослаивают партитуру и цементируют целые эпизоды — один из излюбленных приемов
композитора для создания
338 Цит по: Wolz L. Gian Carlo Menotti: Words without music// The opera journal. Vol. 10, Nr. 3,
1977. P. 10. динамичной сцены и одновременно важная примета общности его использования с
другими современными композиторами (Хиндемит, Барбер, Бриттен, Прокофьев, Шостакович).
Необходимо отметить и яркий мелодический талант композитора, ярко продемонстрированный в
подобных эпизодах, способствующий широкой доступности его музыки. Композитор говорил:
«Когда проза не может выразить мысль, обратись к поэзии. Когда и поэзия не сможет это сделать
— обратись к музыке. Ты должен пропеть это. Ведь цель — дойти до человеческого
сердца. Мелодия сделает это за тебя. Я убежден, что каждая, прекрасная мелодия находится
глубоко в человеческой памяти, и когда композитор рождает ее, мы все узнаем и отзываемся на
нее, как будто мы знали ее всю свою жизнь»339.
Проанализировав различные партитуры Менотти, мы проследили основные принципы
его оркестровки. В выборе своего инструментария для опер композитор строг и сдержан. Наиболее
часто избираемый им состав включает флейту, гобой, кларнет, фагот, валторну,
трубу, струнный квинтет и ударные. Непременным-участником является фортепиано. Среди часто
используемых ударных в оркестре — тарелки, большой и малый барабаны, треугольник. Среди
эпизодически включаемых инструментов — челеста, ксилофон, флейта-пикколо, бас-кларнет,
контрафагот, арфа, синтезатор. В «больших» операх Менотти добавляет литавры и увеличивает
количество духовых и струнных инструментов. Все же в некоторых их них («Консул», «Самый
важный человек») композитор сохраняет камерный состав оркестра. Примечательно, что даже
в операх, где оркестр масштабен, композитор отдает предпочтение звучанию
малых оркестровых групп. В камерных произведениях состав оркестра может быть сокращен до
фортепиано и ударных.
Менотти следит за балансом голоса и оркестра — этим объясняется камерная детализация и
прозрачность оркестровки, в которой ясно прослушивается каждый тембр. Поэтому нередки, места,
в которых сопровождение поручается одному тембру или определенной инструментальной группе
оркестра. Большое значение приобретают инструментальные соло, в особенности деревянных
духовых (флейты, английского рожка, гобоя), из струнных композитор выделяет скрипку и
виолончель. Звучание мелодической линии солиста-певца часто дублируется оркестром. Лишь в
точках высочайшего напряжения и отдельных особенно
339 Цит. по: MachlisJ. American composers of our time. New York, 1963. P. 153. экспрессивных
моментах Менотти бросает свою «тяжелую артиллерию», тогда оркестр может поглотить своим
звучанием голос.
В операх у оркестра различные функции. За исключением отдельных примеров, именно в его
недрах формируется весь тематизм. Если в ранних операх вместо лейтмотивов действует
принцип реприз и интонационных арок, то в операх зрелого периода творчества находит
применение весь арсенал композиционных приемов интеграции материала — от
микрорефренности внутри сцены до разветвленной и насыщенной лейтмотивной системы в
масштабе всей оперы, включающей мелодические характеристики героев, их состояний, ситуаций,
мотивы-символы, мотивы атмосферы действия. Индивидуальные портреты-характеристики всегда
подчеркнуты тембровой окраской.
В оркестре создается рельефный фон и психологический или иронический подтекст
сценического действия, оркестр нередко может выступать комментатором происходящего; как уже
было отмечено, он становится опорой музыкальных конструкций, «цементируя» построения внутри
сквозных сцен. Нередко композитор использует колористические возможности оркестра в
изобразительных целях, создавая многообразные звуковые картины, в которых ярко проявилось
мастерство его тембровой изобретательности.
Интересную картину представляют произведения' композитора с позиции, собственно
стилистической. Менотти никогда не ставил перед собой задач открытия новых приемов
композиции и техник. Композитор, в отличие от многих своих современников, не увлекался
погоней за новшествами. Его искусство было настроено, скорее, на созидательную волну. Будучи
связан с музыкальными процессами XX века, он, безусловно, не прошел мимо новых тенденций и
современных радикальных веяний, но при этом не изменил своим основным эстетическим
принципам и в выборе новых приемов был крайне осторожен. Подобная «умеренность»
обновления традиционных приемов при первостепенном значении преемственности являлась
характерной особенностью творческого метода Менотти. При различии путей в оперном творчестве
эта эстетическая установка роднит его со многими композиторами прошлого столетия: Б.
Бриттеном, К. Орфом, С. Барбером, С. Прокофьевым, Д. Шостаковичем и др. Говоря о Менотти,
Барбере, Бриттене и Орфе, Б. Ярустовский справедливо отмечает: «Творчество названных авторов
представляет некий стилистический компромисс, в котором некоторые черты современного
новаторства воссоединяются с давними традициями жанра, существенно обновляя, но не
дискриминируя их. В своем "компромиссном" виде они становятся способными выразить и
обновленное содержание, гораздо активнее связанное с мышлением и чувствованием наших
современников: кроме того, они подчас незаметно вводят в
340 круг нового. и широкого слушателя оперного зала» .
Музыкальный язык Менотти многосоставен. Ощущая свою сопричастность мировой культуре,
композитор позволял ветрам разных эпох проникать в его творческую лабораторию, но не
властвовать в ней. В орбиту интересов Менотти включились многие традиции, накопленные
музыкой в ходе ее долгого исторического пути.- Плюрализм музыкального сознания, конечно же,
не был чем-то новым в музыкальном искусстве, он являлся характерной чертой творчества многих
мастеров музыки, как прошлого, так и настоящего. Композиторы всегда, воспитывались на опыте
предшественников, вбирали в себя многообразные воздействия, опирались на различные истоки.
Как говорил Стравинский: «Каждый художник ощущает свое наследство (которое оставлено нам
не по завещанию), как хватку очень крепких щипцов»341. Заметное влияние на формирование
стиля композитора оказало творчество К. Монтеверди, В. А. Моцарта, Ф. Шуберта, Дж. Верди, М.
Мусоргского, Дж. Пуччини, Р. Штрауса и И. Стравинского. Одновременно Менотти усвоил опыт
современной ему музыки, «впитал» звучание среды, которая окружала его. Каждое стилевое
явление музыки воспринималось им как нечто самоценное, универсально-общезначимое,
абстрагированное от другого, порой ему диаметрально противоположного по духу и техническим
нормам. Элементы различных стилей получили в операх индивидуальное, отвечающее его
собственным художественным задачам, претворение. Композитор был далек от механического
заимствования и перенесения в свою музыку выработанных его предшественниками приемов и
средств. Они являлись лишь точкой отсчета. Опираясь на традиции, он творчески переосмысливал
и обновлял
340 Ярустовский Б. Очерки по драматургии оперы XX века. Кн.1. М., 1971. С. 331.
341 Цит по: Друскин М. О западно-европейской музыке XX века. М., 1973. С. 251.
музыкальный язык, поэтому эти элементы не кажутся чужим словом, а становятся частью
музыкального стиля Менотти.
В операх композитора сопоставляются различные типы мышления, разделенные столетиями.
В них используются, с одной стороны, приемы полифонической техники, вплоть до прямых
реминисценций творчества К. Монтеверди, И. С. Баха; с другой — находят преломление и
переосмысление народная песня, джаз, бытовая музыка. Свойственная тенденция к
взаимопроникновению легкожанровых и академических черт проявляется и в широте диапазона
введенных в оперы жанров: фугато; менуэт, вальс, марш, колыбельная, фокстрот, танго, баллада,
народная песня, бытовая шлягерная песня. В операх композитора нередко сопоставляются и
синтезируются старинные и современные оперные типы. Менотти выстраивает свою собственную
художественную концепцию, возрождая наиболее канонизированные элементы и формы опер-
буффа, сериа, иногда сохраняя, их существенные особенности^ сочетая их с чертами
романтического искусства, с драматургически-стилевыми элементами, характерными для
искусства XX века. Прием смешения целых культурных пластов — академического и массового,
старинного и современного, элитарного и популярного искусств, — являясь важнейшей основой
стиля Менотти, нашел, как известно, широкое применение в-практике композиторов XX столетия.
Нередко в одном отдельно взятом произведении в самом неожиданном контексте проявляется
все это многообразие истоков. Выбор определялся сознательной драматургической задачей,
диктовался целями содержательно-смыслового порядка. Включение в музыкальную ткань оперы
различных стилевых и жанровых моделей провоцировало установление многочисленных
ассоциативных связей. Применение типизированных музыкально-выразительных приемов,
использование семантики устойчивых оборотов имело ясную драматургическую направленность:
они приобретали роль ориентиров, поддерживающих сюжетно-содержательную сторону.
Музыкальная речь Менотти, тесно соприкасаясь с европейской «лексикой», тем не менее,
неотделима от страны, где он состоялся как композитор. Основным компонентом, который вносит
в его оперы американскую краску, является элемент массовой культуры (фокстрот, бытовая
шлягерная песня) и традиционные жанры афроамериканской культуры (джаз и блюз); реже, но
все же встречается музыкальная лексика американской духовной традиции. Свойство это не носит
довлеющего характера — оно лишь призвано с целью усилить локальный колорит.
Композитор чутко ощущал окружающий мир и соотносил себя и свое искусство с ходом
движения жизни. Поэтому его музыка несет с собой пульс времени. Менотти уделял много
внимания среде, в которой разворачивается действие. Композитор вводит «звуковые документы»,
«знаки» современности, создающие бытовое правдоподобие, они всегда являются значимым
элементом оперного действия. Не менее характерна и такая.важная черта оперного мышления
Менотти, как соединение оперных традиций и конкретных звуков (звуков, окружающего героев
быта: крики, аплодисменты,, смех, шум улицы, метро, вой полицейской сирены, звонки телефона,
звуки телевизора и т.д.).
Заботясь об адекватном театральном воплощении своих произведений;. Менотти тщательно
выписывал «режиссерскую партитуру», в которой каждая деталь была направлена на отражение
целого. Любой сцене в его операх предпослана ремарка, содержащая описание обстановки, места
действия, детали визуального ряда и вещественные атрибуты. Особенно значимыми
представляются ремарки, поясняющие дирижеру, режиссеру и исполнителям детали поведения:
героев, внешнего выражения в жестах и мимике.
Аксиоматичным является утверждение, что музыка только тогда становится фактом бытия,
когда она услышана и понята теми, к кому она обращена, для кого написана. Ведь иначе работа
композитора потеряет всякий смысл. Менотти осознавал, что процесс выживания американской
оперы зависит, прежде всего, от ее востребованности. Он понимал социальный заказ своей эпохи,
ощущал запросы слушателя, именно поэтому музыка Менотти широко популярна и любима
публикой. Пример его творчества, которым он стремился преодолеть известный разрыв между
элитарным, по своей сути, рассчитанным на «посвященных», искусством и запросами массовой
аудитории, найти путь к рядовому слушателю, говорить с ним понятным ему языком о важнейшем
в окружающей действительности, при этом не склоняясь к популизму и не снижая критериев
творчества, — актуален и знаменателен.
Успех и популярность не постоянны, истории известны многие художники, слава которых
быстро иссякла за порогом современности, сделав их жизнь и творчество явлениями чисто
историческими. Без всякого сомнения, Менотти к ним не относится, и факты это красноречиво
подтверждают. Лучшим и наиболее беспристрастным судьей его творчества явилось время. Оно
доказало большую жизненность его искусства, его наиболее популярные оперы продолжают жить
на оперных сценах многих стран мира, что свидетельствует о подлинно высоких достоинствах
музыки Менотти. Как справедливо отметил известный американский музыковед М. Бергер:
«Музыка Менотти обладает способностью доходить до сердца»342. На наш взгляд, именно этот
удивительный дар сделал его одним из самых высоко ценимых современных оперных
композиторов.
342 Berger M. Masters of Modem Music. New York, 1971. P. 218.