ПАМЯТКА

1. Для перехода на следующий слайд

нажимайте на портреты

2. – главное меню

Приятного просмотра!
Русские композиторы разных эпох

(Направьте курсор на интересующий Вас век)

18 век 20 век

19 век

Нажмите сюда, чтобы выйти

18 век
18 век
Максим Созонтович Березовский (1745-1777)

Русский композитор, певец и скрипач.

Родился в г. Глухов (Украина). Обучался в
Придворной певческой капелле, где исполнял
ведущие партии в операх.
В Италии учился у падре Мартини. В один день с
Моцартом стал членом Болонской академии.
По возвращении на родину карьера стала
складываться менее успешно, и в 32 года, заболев
горячкой, во время одного из приступов покончил
с собой.

Большая часть его наследия была утеряна во

время пожара в Придворной капелле в начале XX
века. Сохранились отрывки из опер, соната для
скрипки, Литургия и несколько духовных
концертов, самый знаменитый – «Не отвержи
мене во время старости»

«Не отвержи мене во время старости»

18 век
Дмитрий Степанович Бортнянский (1751-1825)

Родился в г. Глухов (Украина). Обучался в

Придворной певческой капелле в Петербурге, с 11 лет
исполнял женские партии в операх. Учился в капелле
у итальянского композитора Галуппи. Позднее был на
10 лет отправлен в Италию, где были поставлены его
оперы.
В 1779 г. вернулся в столицу и стал капельмейстером,
потом директором Придворной капеллы, и пробыл им
до конца жизни. Имел исключительное право
цензуры музыкальных духовных произведений.
Наряду с Березовским создатель жанра духовного
хорового концерта.

Наследие: 6 опер, более 100 хоровых сочинений,

романсы, камерно-инструментальные произведения.

«Херувимская»
19 век
19 век
Александр Александрович Алябьев (1787-1851)

Русский композитор романтического направления.

Родился в дворянской семье (отец – губернатор
Тобольской губернии). Получил хорошее домашнее
образование.
С 14 лет – служба в Петербурге, герой Отечественной
войны 1812 г. Совмещал службу в армии и занятия
музыкой. Был знаком с Верстовским, Даргомыжским,
Глинкой, Пушкиным, Грибоедовым.
В 1825 г. по делу об убийстве осужден и сослан в
Тобольск, где также много сочинял (военная, духовная,
симфоническая музыка, романсы).
В 1830 помилован и сослан на Кавказ (собирал
народные мелодии и использовал их в своих
произведениях). Спустя 10 лет вернулся в Москву, к
славе и былым друзьям.

Наследие: ок. 200 романсов («Соловей», «Нищая»,

«Зимняя дорога», «Я вас любил»), 6 опер, кантат,
симфоний и т.д.

«Соловей»
19 век
Алексей Николаевич Верстовский (1799-1862)

Первый классик водевиля, автор опер, романсов.

Родился Тамбовской губернии в семье генерала и
пленной турчанки. Дома много музицировали.
Первые концерты давал в 8 лет (пианист).
В Петербурге серьезно осваивал скрипку, теорию
музыки и композицию, а также увлекся театром.
В 1823 г. приглашен в Москву инспектором
театров. Дружил с Грибоедовым, написал с ним
совместный водевиль.
Обобщив достижения в оперном творчестве
Пашкевича, Фомина, Давыдова, разработал новый
тип русской песенной оперы.

Наследие: 6 опер («Аскольдова могила»), более 30

водевилей, около 800 песен, романсов и баллад
(«Чёрная шаль», «Цыганская песня», «Колокольчик»,
«Вот мчится тройка»).

Хор девушек из оперы «Аскольдова могила»

19 век
Александр Егорович Варламов (1801-1848)

Автор ок. 200 романсов, педагог по вокалу.

Родился в Москве в небогатой дворянской семье. С 10 лет
– служба певчим. Самостоятельно научился играть на
скрипке, ф-но, гитаре и виолончели.
С 17 лет – регент в церкви в Гааге. Знакомство с
французскими оперными певцами – опыт преподавания
вокала.
Позднее вернулся в Москву как помощник капельмейстера
императорских театров, далее – композитор при этих
театрах, певец, дирижер, учитель пения.

Автор 1-го русскоязычного учебника по вокалу – «Полная

школа пения».
Наряду с А. Алябьевым и А. Гурилёвым способствовал
развитию национальной муз. школы.
Наиболее популярные романсы и песни: «На заре ты ее не
буди», «Красный сарафан», «Вдоль по улице метелица
метет»

«Вдоль по улице метелица метет»

19 век
Александр Львович Гурилёв (1803-1858)

Автор 90 романсов и песен, 47 обработок русских

народных песен.
Родился в Москве в семье крепостного музыканта.
Начал обучаться музыке с 6 лет, играл на скрипке и
ф-но.
До 28 лет играл в крепостном оркестре на скрипке и
альте, после получил вольную и стал заниматься
композиторской и педагогической деятельностью
(ф-но, вокал).
До конца дней жил бедно, хотя его романсы были
очень популярны. Постоянная нужда привела его к
параличу и психическому расстройству.

В число наиболее известных сочинений входят

«Разлука», «Кольцо», «Сарафанчик», «Однозвучно
гремит колокольчик».

«Однозвучно гремит колокольчик»

19 век
Михаил Иванович Глинка (1804-1857)

Родился в селе Новоспасское Смоленской губернии в

дворянской семье.
Яркие впечатления детства: колокольный звон,
крепостной оркестр дяди, война 1812 г., крестьянские
песни и наигрыши.
Учеба в Благородном пансионе, проживание в
Петербурге, знакомство с Пушкиным, Жуковским,
Варламовым.
Служил в Министерстве путей сообщения. Службу
оставил, посвятив себя музыке.
Путешествия: Италия (знакомство с Мендельсоном,
Беллини и Доницетти, изучение бельканто, итальянской
оперы), Франция (знакомство с Берлиозом и Мейербером,
изучение симфонической музыки), Германия (изучение
полифонии Баха и Генделя у З. Дена), Испания (написал 2
увертюры: «Ночь в Мадриде», «Арагонская хота»).
Знал 8 языков: латынь, французский, английский,
персидский, итальянский, испанский, немецкий,
польский.

Романс «Я помню чудное мгновение»

Михаил Иванович Глинка (1804-1857)

Основатель русской национальной композиторской

школы.
Создатель первой русской национальной оперы: героико-
трагической на исторический сюжет («Иван Сусанин») и
сказочно-эпической («Руслан и Людмила»).
Основоположник русской вокальной школы. Вывел
романс на высокий профессиональный уровень.
Создатель русского типа симфонизма, основанного на
вариантном развитии, русской программной
симфонической увертюры.
Впервые в русской музыке тема Востока. Собирал и
обрабатывал русские, испанские, персидские и др.
народные мелодии.

Наследие: 2 оперы, 4 одночастных симфонических

произведения: «Камаринская», «Вальс-фантазия», 2
испанские увертюры: «Арагонская хота» и «Ночь в
Мадриде», ок. 80 романсов, камерная инструментальная
музыка, музыка к драме «Князь Холмский».

Полонез из оперы «Иван Сусанин»

19 век
Александр Сергеевич Даргомыжский (1813-1869)

Родился в с. Троицком Тульской губернии. Отец -

служащий Министерства финансов, мать - поэтесса.
Музыкой занимался с 6 лет, но постоянного учителя
не было, поэтому до знакомства с Глинкой занятия
не были систематическими.
Предпочел сочинительство государственной службе и
стал известным благодаря своим романсам.
В Германии – знакомство с Обером и Мейербером.
По возвращении в Россию был избран членом
комитета Русского музыкального общества.

Наследие: 4 оперы (среди них «Русалка», «Каменный

гость» - первая речитативная опера), ок. 100
романсов и песен, 4 оркестровые пьесы («Болеро»,
«Баба Яга, или С Волги nach Riga», «Казачок»,
«Чухонская фантазия»), ряд фортепианных пьес.

Хор «Как на горе мы пиво варили» из

оперы «Русалка»
Александр Сергеевич Даргомыжский (1813-1869)

Последователь Глинки, наряду с ним -

основоположник русской классической музыкальной
школы.

Создал новые типы романсов: лирико-

психологические монологи, песни-сценки, песни-
сатиры.

Создатель русской лирико-психологической

народно-бытовой музыкальной драмы (опера
«Русалка»).

Романс «Мельник»
19 век
Александр Порфирьевич Бородин (1833-1887)

Композитор, один из создателей русской классической

симфонии и квартета, создатель эпических симфонии,
оперы и романса, вслед за Глинкой – тема Востока. Член
"Могучей кучки". Ученый-химик, доктор медицинских
наук. Общественный деятель.
Родился в Петербурге. Внебрачный сын князя, записан как
сын крепостного.
Получил блестящее домашнее образование, играл на
различных музыкальных инструментах.
Работая в военном госпитале, подружился с Мусоргским,
познакомившим его с Балакиревым. Так Бородин попал в
"Могучую кучку".
По образованию – военный медик, много занимался
наукой, а музыкой – в свободное время, поэтому написано
немного. Некоторые произведения были окончены
Римским-Корсаковым и Глазуновым после его смерти.
Наследие: опера «Князь Игорь», 2 струнных квартета,
симфоническая картина «В Средней Азии», 3 симфонии, 16
романсов.

«Плач Ярославны» из оперы «Князь Игорь»

19 век
Цезарь Антонович Кюи (1835-1918)

Композитор, член "Могучей кучки", писатель,

музыкальный критик, инженер-генерал.
Родился в Вильно в семье выходцев из Франции.
С. Монюшко бесплатно давал ему уроки теории
музыки, контрапункта и композиции.
В Петербурге получил военное образование,
пристрастился к опере и познакомился с Балакиревым,
Даргомыжским и Серовым.
Преподавал в академии Генерального штаба и
составлял учебники фортификации, по которым
училась вся русская армия.
Первый начал пропагандировать русскую музыку на
страницах зарубежной прессы.

Наследие: 14 опер («Кавказский пленник», «Сын

мандарина», «Вильям Ратклиф», «Анджело»), ряд
инструментальных и вокальных произведений, более
250 романсов («Сожжённое письмо», «Царскосельская
статуя»), свыше 700 музыкально-критических работ.

Романс «Царскосельская статуя»

19 век
Милий Алексеевич Балакирев (1837-1910)

Композитор, пианист, дирижёр, основатель "Могучей

кучки", фольклорист, общественный деятель.
Родился в Нижнем Новгороде в дворянской семье.
Музыкальное образование получал сначала у матери,
потом на музыкальных вечерах в доме Улыбышева. С
детства восхищался творчеством Шопена и Глинки.
В Петербурге встретился с Глинкой, признавшим
талант Балакирева, подружился с В. Стасовым и
создал "Могучую кучку".
Соорганизатор Бесплатной музыкальной школы -
первой в стране. Проводил концерты, тем самым
популяризировал творчество Глинки, Даргомыжского,
Берлиоза, Шумана, Листа и членов "Могучей кучки".
В поездках по Волге и Кавказу собирал народные
песни. Создал первый классический образец
обработки народных песен.

Наследие: несколько фортепианных и симфонических

произведений, музыка к трагедии «Король Лир», ок. 50
песен и романсов.
«Исламей»
19 век
Модест Петрович Мусоргский (1839-1881)

Композитор, член "Могучей кучки".

Родился в Псковской губернии в дворянской семье.
Первые уроки музыки получил от матери.
В Петербурге получил военное образование, служил
офицером Преображенского полка. Там же, в Петербурге,
познакомился с Даргомыжским, в чьём доме сблизился с
Кюи, Стасовым и Балакиревым.
В 19 лет подал в отставку и посвятил себя музыке. Но
материальная нужда заставила поступить на службу в
Лесной департамент.
Отсутствие признания его творчества даже друзьями,
нищета, распад "Могучей кучки" - это все привело к белой
горячке, от которой он скончался.

Наследие: 5 опер («Борис Годунов» - дооркестрован

Римским-Корсаковым, «Хованщина» - закончена
Римским-Корсаковым, «Сорочинская ярмарка» -
Лядовым), несколько оркестровых («Ночь на Лысой горе»)
и хоровых произведений, ряд фортепианных пьес, песен
и романсов.
Песня Юродивого из оперы «Борис Годунов»
Модест Петрович Мусоргский (1839-1881)

Создатель народной музыкальной драмы на

исторический сюжет, где главный герой – народ («Борис
Годунов», «Хованщина»).

Создатель хорового речитатива.

Вслед за Даргомыжским – песни-сценки, песни-сатиры;

передача тончайших оттенков речи (например,
детской).

Новатор в области музыкального языка и гармонии.

Новатор в области оркестровки («Колокольный звон из

оперы «Борис Годунов»).

«Балет невылупившихся птенцов»

19 век
Пётр Ильич Чайковский (1840-1893)

Композитор, дирижёр, музыкальный критик.

Родился в Воткинске в семье горного инженера.
Первый русский композитор, получивший
образование в Петербургской консерватории.
Учился по классу композиции у Зарембы и А.
Рубинштейна.
Преподавал в Московской консерватории.
Выступал в России и за границей как дирижёр
своих сочинений. Первый русский композитор,
получивший при жизни мировое признание.

Наследие: 10 опер («Евгений Онегин», «Мазепа»,

«Пиковая дама»), 3 балета (создал симфонический
балет: «Лебединое озеро», «Спящая красавица»,
«Щелкунчик»), 6 симфоний и «Манфред», 104
романса, камерно-инструментальные ансамбли,
симфонические, хоровые и фортепианные
произведения.

Сцена письма Татьяны из оперы «Евгений Онегин»

Пётр Ильич Чайковский (1840-1893)

Наряду с Римским-Корсаковым и Бородиным

создатель одной из первых русских симфоний.

Создатель нового жанра оперы: «лирические сцены

из повседневной жизни», т.е. лирико-
психологической драмы («Евгений Онегин»).

Создатель жанров симфонии-драмы (№4-6),

симфонии-катастрофы (№6).

Создатель жанра трагического романса («Снова,

как прежде, один»).

Автор учебника по гармонии.

«Масленица» из цикла «Времена года»

19 век
Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844-1908)

Композитор, член "Могучей кучки" дирижёр, педагог,

фольклорист, общественный деятель.
Родился в Тихвине в дворянской семье. Учился в Морском
корпусе, по окончании которого совершил кругосветное
путешествие. Параллельно с учебой в корпусе занимался
игрой на фортепиано.
Благодаря Балакиреву овладел основами композиторского
мастерства.
Преподавал в Петербургской консерватории. Среди его
учеников - Лядов, Глазунов, Стравинский и Прокофьев.
Был инспектором духовых оркестров военно-морского
ведомства и директором Бесплатной музыкальной школы.
Возглавлял Беляевский кружок, состоящий
преимущественно из его учеников.
Совместно с Глазуновым завершил ряд произведений
Даргомыжского, Бородина и Мусоргского.

Наследие: 15 опер («Садко», «Царская невеста»), 3

симфонии, симфонические произведения («Испанское
каприччио», «Шехерезада»), ряд вокальных произведений.

«Шехерезада»
Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844-1908)

Наряду с Бородиным и Чайковским создатель одной из

первых русских симфоний.

Фольклорист, собиратель русских народных песен (2

сборника: «100 русских народных песен» и «40 русских
народных песен»).

Автор учебников по гармонии и оркестровке.

Написал автобиографию «Летопись моей музыкальной

жизни».

Две линии русских опер: сказочно-эпическая («Снегурочка»,

«Садко») и лирико-психологическая («Царская невеста»).

Вслед за Глинкой – образы Востока («Шехеразада», «Антар»).

Обладал цветным слухом.

3 песня Леля из оперы «Снегурочка»

20 век
20 век
Анатолий Константинович Лядов (1855-1914)

Композитор, дирижёр, педагог.

Родился в Петербурге в семье дирижёра Мариинского
театра.
Учился в Петербургской консерватории. У Римского-
Корсакова занимался композицией. Преподавал там же.
Среди учеников Лядова - Прокофьев, Мясковский, Асафьев.
Также вел занятия в Придворной певческой капелле.
Состоял в Беляевском кружке. В середине 70-х -
знакомство с членами "Могучей кучки".
Обрабатывал народные песни, собранные экспедициями
Русского географического общества.

Наследие: 12 симфонических («Баба Яга», «Волшебное

озеро», «Кикимора»), 6 камерно-инструментальных и более
50 фортепианных сочинений, 18 детских песен на
народные слова, 4 романса, ок. 200 обработок народных
песен, хоры, кантата.

«Кикимора»
20 век
Сергей Иванович Танеев (1856-1915)

Композитор, пианист, педагог, учёный-музыковед,

общественный деятель.
Родился во Владимире. Отец - магистр словесности,
музыкант-любитель.
Учился в Московской консерватории у Н.Рубинштейна и
П.Чайковского. Преподавал у Рахманинова, Скрябина,
Метнера, Глиэра.
Один из основателей и преподаватель Народной
консерватории.
Собирал и записывал кавказские и украинские народные
песни.
Один из учредителей общества «Музыкально-
теоретическая библиотека».
Изучал европейскую барочную и классическую музыку.

Наследие: ряд научных работ в области полифонии,

фольклора, опера «Орестея», более 40 хоров a capella,
камерно-инструментальные произведения, 4 симфонии,
кантаты («Иоанн Дамаскин»), романсы.

Симфония №4 c-moll
20 век
Александр Константинович Глазунов (1865-1936)

Композитор, дирижёр, общественный деятель.

Родился в Петербурге в семье книгоиздателей.
По рекомендации Балакирева занимался композицией с
Римским-Корсаковым. Позднее - член Беляевского
кружка.
С Беляевым путешествовал за границей. Собирал и
записывал испанские и марокканские народные напевы.
Знакомство с Листом.
Профессор и директор Петербургской консерватории.
Среди его учеников - Шостакович.
Совместно с Римским-Корсаковым завершил некоторые
сочинения Бородина.

Наследие: 8 симфоний (9 – не окончена), ряд

симфонических произведений, 3 балета («Раймонда»,
«Барышня-служанка», «Времена года»), 5
инструментальных концертов, 7 квартетов, романсы,
хоры, кантаты.

Адажио из балета «Раймонда»

20 век
Александр Николаевич Скрябин (1872-1915)

Композитор-символист, пианист-виртуоз.
Родился в Москве в семье дипломата, рано потерял мать.
Его воспитанием занималась тётя.
Учился в кадетском корпусе, но из-за слабого здоровья
освобождён от некоторых предметов. Вместо них
занимался музыкой (у Н. Зверева).
Обладал цветным слухом.
Окончил Московскую консерваторию, учился у Танеева.
Посещал Беляевский кружок – сближение с Лядовым.
Член Московского философского общества. Сторонник
революции. Общался с Плехановым.
Интересовался трудами Блаватской, Рериха. Мечтал
создать Мистерию, объединяющую все виды искусства.
Скончался от заражения крови.

Наследие: 3 симфонии, свыше 10 симфонических поэм

("Поэма экстаза", "Прометей"), множество фортепианных
пьес.

«Прометей»
Александр Николаевич Скрябин (1872-1915)

Наряду с Рахманиновым - один из последних

представителей романтизма.

Продолжатель шопеновского фортепианного стиля игры и

одновременно – новаторство в фактуре.

Новатор в области гармонии («Прометеев аккорд»).

Философские идеи (мистицизм, субъективный идеализм) в

музыке.

Стремление к поэмности («Божественная поэма», «Поэма

экстаза»), особый интерес к стихии огня.

Первый ввел в партитуру световую строку («Прометей»).

Прелюдия до-диез минор

20 век
Сергей Васильевич Рахманинов (1873-1943)

Композитор, пианист, дирижёр.

Родился в Новгородской губернии в дворянской семье.
Детские впечатления: православная духовная музыка и
русская природа.
Учился в Петербургской и Московской консерваториях. В
последней - у Танеева и Аренского.
Работа в оперном театре Мамонтова, знакомство с
великими художниками, дружба с Шаляпиным.
Много концертировал за границей.
После Октябрьской революции был вынужден с семьёй
покинуть Россию. Тосковал по родине, почти не сочинял.
Переживал за судьбу страны, финансово помогал в годы
войны.

Наследие: 3 оперы («Алеко», «Франческа да Римини»,

«Скупой рыцарь»), ряд фортепианных произведений (24
прелюдии, 4 концерта для фортепиано с оркестром и др.),
симфонические (3 симфонии, 3 поэмы («Князь Ростислав»,
«Колокола», «Остров мёртвых») и др.) и вокальные
произведения.
Концерт для фортепиано с оркестром №2 1ч.
Сергей Васильевич Рахманинов (1873-1943)

Наряду со Скрябиным – один из последних

представителей романтизма.

Вслед за Листом – оркестровая трактовка фортепиано.

Тяготел к крупным жанрам. «Укрупнил» даже

фортепианные миниатюры (прелюдии, музыкальные
моменты).

Создатель жанра этюда-картины.

Прелюдия до-диез минор

20 век
Игорь Фёдорович Стравинский (1882-1971)

Композитор, пианист, дирижёр.

Родился в Ораниенбауме (под Петербургом) в семье
оперного певца, солиста Мариинского театра. С
детства - любовь к русской музыке.
Учился композиции у Римского-Корсакова.
Был знаком со многими известными деятелями
искусства (некоторые композиторы "Могучей кучки" и
"французской шестёрки", Чаплин, Дебюсси, Равель,
Пикассо и др.)
Подолгу жил во Франции и США. Тосковал по родине.
Работал во многих старинных и современных ему
стилях и жанрах.

Наследие: балеты («Петрушка», «Жар-птица», «Весна

священная», «Пульчинелла», «Агон»), оперы
(«Похождения повесы», симфонии, кантаты
(Священные песнопения»), и оратории, оркестровые
(«Фавн и пастушка»), камерно-инструментальные и
вокальные произведения.
«Выплясывание земли» из балета «Весна
свяященная»
20 век
Сергей Сергеевич Прокофьев (1891-1953)

Композитор, пианист и дирижёр.

Родился на Украине в семье агронома и пианистки.
Сочинять начал рано.
Брал уроки композиции у Глиэра. Позже - учёба в
Петербургской консерватории у Римского-Корсакова и
Лядова.
15 лет гастролировал за рубежом как пианист. Включал в
программы свои произведения, пользовавшиеся успехом.
События Великой Отечественной войны отразились в его
творчестве (героико-патриотическая опера-эпопея «Война
и мир»).
В 1936 – возвращение в Россию.
В конце жизни сильно переживал из-за общественной
неприязни к его творчеству и тяжело заболел.

Наследие: 8 опер («Любовь к трём апельсинам»), 7 балетов

(«Ромео и Джульетта», «Золушка»), 7 симфоний. 5
фортепианных концертов, 6 кантат, оратория «На страже
мира»), пьесы для оркестра, камерно-инструментальные
произведения.
«Ромео и Джульетта». Вступление
20 век
Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906-1985)

Композитор, пианист, педагог, общественный деятель.

Родился в Петербурге в семье инженера-химика и
пианистки. Первые уроки музыки получил от матери.
Учёба в Ленинградской консерватории. Глазунов, будучи
её директором, сразу признал талант Шостаковича.
Преподавал в Ленинградской и Московской
консерваториях. Среди его учеников - Свиридов, Караев,
Б. Чайковский.
Дружил с Ойстрахом, Рихтером, Ростроповичем,
Вишневской.
В годы войны руководил Театром народного ополчения.
Секретарь правления, позже председатель Союза
композиторов.

Наследие: 15 симфоний, 15 квартетов, трио, квинтет,

оперы («Леди Макбет Мценского уезда», «Нос», «Игроки» - не
окончена), 3 балета («Золотой век», «Болт», «Светлый
ручей»), хоровые, инструментальные, вокальные
произведения, музыка к кинофильмам и др.

Симфония №7 «Ленинградская»
Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906-1985)

Один из величайших полифонистов XX века.

Возродил жанры и формы баховской музыки –

пассакалью, фугу, хорал, сарабанду.

Главный жанр творчества – симфония (трагедийные

концепции).

Поднимал в творчестве глобальные философские

проблемы.

Прелюдия си минор
20 век
Георгий Васильевич Свиридов (1915-1998)

Композитор, пианист, общественный деятель.

Родился в городке Фатеж Курской губернии в семье
почтового работника и учительницы. В годы гражданской
войны отец был убит.
С детства любил вокальную и хоровую музыку, особенно
народную. Учился в музыкальной школе, самостоятельно
изучал теорию музыки.
В Петербурге - учёба в Центральном музыкальном
техникуме, позже - в Ленинградской консерватории по
классу композиции у Шостаковича.
Любимые поэты: Пушкин и Есенин.
Со студенческих лет член Союза композиторов.
Один из основателей Петровской академии наук и искусств.

Наследие: вокальные сочинения на стихи Пушкина,

Исаакяна и Есенина, оратории («Поэма памяти Сергея
Есенина»), симфонические произведения («Музыкальные
иллюстрации к повести Пушкина "Метель"») и др.

№6 из сюиты «Время, вперёд!»

20 век
Эдисон Васильевич Денисов (1929-1996)

Композитор, музыковед, общественный деятель.

Родился в Томске. Окончил Томское музыкальное
училище по классу фортепиано и физико-
математический факультет Томского университета.
Позже - учёба в Московской консерватории по классу
композиции.
Дружил с Шостаковичем. Увлекался творчеством
Дебюсси.
Его творчество было признано за границей. На родине -
гонения со стороны Союза композиторов.
Пропагандировал русский музыкальный авангард.
Лишь в конце жизни был признан на родине и даже
вошёл в состав высшего руководства Союза
композиторов.

Наследие: 2 симфонии и 2 симфонии для камерного

оркестра, оперы («Пена дней», «Четыре девушки»), музыка
к спектаклям и кинофильмам, вокальные циклы,
инструментальные концерты и др.

«Диана в осеннем ветре»

20 век
Андрей Павлович Петров (1930-2006)

Композитор, общественный деятель.

Родился в Ленинграде в семье хирурга и художницы. Во
время войны семья была эвакуирована в Сибирь, где он
увлёкся литературой.
Окончил училище им. Римского-Корсакова в
Ленинграде, позже - Ленинградскую консерваторию.
Преподавал в музыкальном училище.
Был президентом Санкт-Петербургского
филармонического общества, а также - членом Союза
композиторов СССР.
Был удостоен многих званий и престижных наград.

Наследие: оперы («Пётр Первый»), балеты («Сотворение

мира»), симфонии («Фантастическая»), романсы и песни
(«А я иду, шагаю по Москве»), музыка к фильмам
(«Берегись автомобиля», «Служебный роман», «Осенний
марафон») и спектаклям и др.

Мелодия из к/ф «Осенний марафон»

20 век
София Асгатовна Губайдулина (род. 1931)

Родилась в Чистополе в русско-татарской семье. Училась

в Казанской и Московской консерваториях. В годы
учёбы интересовалась зарубежной музыкой, дружила с
Денисовым и Шнитке, получавшими из-за рубежа ноты
и пластинки.
Основная тема творчества - духовная жизнь всех времён
и народов. Особый интерес к культуре народов Востока.
Пишет для редких инструментов и составов ансамблей.
Её творчество не принадлежит ни к одному
направлению.
Проживает в Германии.

Автор более ста симфонических произведений,

сочинений для солистов, хора и оркестра («Слышу…
Умолкло…», «Ночь в Мемфисе»), инструментальных
ансамблей, музыки для театра, кино и фильмов
(«Маугли», «Чучело», «Мария - королева Шотландии» и др.),
«Vivente – non vivente».

XII. «Слышу… Умолкло»

20 век
Родион Константинович Щедрин (род. 1932)

Композитор, пианист, общественный деятель.

Родился в Москве в семье музыканта. Учился в
Центральной музыкальной школе. Поначалу желания
заниматься музыкой не было.
После победы в композиторском конкурсе, где в составе
жюри был А.И. Хачатурян, поступил в Московскую
консерваторию.
Был председателем Союза композиторов.
Член Международного музыкального совета ЮНЕСКО и
ряда других крупных международных организаций.
Активно занимается композиторской деятельностью.
Стремится к обновлению традиционных форм.

Наследие: балеты («Конёк Горбунок», «Кармен-сюита»),

оперы («Лолита», «Левша»), фортепианные (3 концерта,
«24 прелюдии и фуги», ряд пьес) и оркестровые
(«Озорные частушки», «Четыре русские песни»,
симфонии) сочинения, концерт «Поэтория», ряд других
произведений.

«Озорные частушки»
20 век
Альфред Гарриевич Шнитке (1934-1998)

Композитор, педагог, музыковед.

Родился в Энгельсе в семье переводчика. Первые уроки
музыки получил в Вене.
Учился и преподавал в Московской консерватории.
Проявлял интерес к западному авангарду.
В творчестве использовал разные музыкальные стили:
классический и авангардный, джаз, прикладную
музыку и т.п.
Автор статей о творчестве Стравинского, Прокофьева,
Шостаковича.
Был вынужден эмигрировать в Германию, где получил
международное признание.

Наследие: 9 симфоний, инструментальные

произведения (концерты, гимны для ансамбля и др.),
музыка к 44 кинофильмам («Экипаж», «Агония»), оперы
(«История доктора Иоганна Фауста»), хоровые
произведения и др.

Concerto grosso №1. Rondo

20 век
Валерий Александрович Гаврилин (1939-1999)

Композитор, музыковед-фольклорист.
Родился в Вологодской области. После смерти отца был
отправлен в детдом, где получил первые уроки музыки.
Переведён в музыкальную школу при Ленинградской
консерватории.
Окончил Ленинградскую консерваторию как композитор
и музыковед-фольклорист.
Участвовал в фольклорных экспедициях.
Вёл класс композиции в Музыкальном училище при
Ленинградской консерватории.
Был обладателем многих престижных наград.

Наследие: оперы («Семейный альбом»), балеты («Анюта»),

музыкальные действа («Скоморохи», «Свадьба»,
«Перезвоны»), музыка к 80 спектаклям, вокальные (циклы
«Русская тетрадь», «Вечерок» и т.д.) и инструментальные
произведения.

«Перезвоны»
20 век
Алексей Львович Рыбников (род. в 1945)

Композитор, общественный деятель.

Родился в семье скрипача джазового оркестра и
художницы. Сочинять начал рано.
Окончил Центральную музыкальную школу и
Московскую консерваторию по классу композиции А.И.
Хачатуряна. Несколько лет преподавал в
консерватории.
Председатель Союза композиторов России.
Основатель объединения «Современная опера».
Создал свой театр.
Обладатель множества престижных наград и премий.

Автор опер («Война и мир»), рок-опер («Юнона и Авось»),

музыки к более сотни кинофильмов («Остров сокровищ»,
«Приключения Буратино» и др.) и мультфильмов
(«Чёрная курица»), симфоний, балетов («Вечные танцы
любви», мистерии «Литургия оглашённых» и др.

«Аллилуйя любви» из рок-оперы «Юнона и Авось»

Благодарю за просмотр
*Для выхода из презентации нажмите еще раз

Интерактивное пособие подготовила студентка 3 курса Краснодарского

музыкального колледжа им. Н.А. Римского-Корсакова Поноженко Маргарита
(руководитель Кабецкая Н.Н.)