Вы находитесь на странице: 1из 193

Энциклопедия барабанщика

Предисловие

1. Глава. Психология ударных инструментов

1.1. Пункт. Психология ударных

1.2. Пункт. Выбор различных техник, приемов и стилей

1.3. Пункт. Слава и ударные

2. Глава. Основы ударных инструментов

2.1. Пункт. Музыкальные звуки и шумы

2.2. Пункт. Минимализм и максимализм в ударных инструментах

2.3. Пункт. Основные инструменты в ударных и их вариации

2.4. Пункт. Неприкосновенный набор ударника

3. Глава. Техника игры на ударных инструментах

Пункт 3.1. Ударные в целом Пункт 3.2. Ударная установка Пункт 3.3. Темп и пульс Пункт 3.4. Постановка рук (статика игры: захваты) Пункт 3.5. Динамика игры (или постановка рук) Пункт 3.6. Статика игры: положение ног и тела в целом Пункт 3.7. Динамика игры: постановка ног и техники игры ногами

4. Глава. Об искусстве музыканта-барабанщика

Пункт 4.1. Какой барабанщик лучше? Пункт 4.2. Настройка барабанов Пункт 4.3. Барабанное соло или как не ударить лицом в грязь Пункт 4.4. Сценические расстояния Пункт 4.5. Драмминг и стилизация

Заключение

Предисловие

Сразу хотелось бы отметить, что учиться играть на музыкальном инструменте по книге, все равно, что учиться какому либо единоборству по печатному изданию (пусть даже с иллюстрациями). Поэтому я попытался максимально интересно обозначить лишь основные моменты игры с акцентом именно на стилизацию и применения ударных в наиболее интересных, по моему мнению, для описания музыкальных стилях.

Вся эта книга целиком мое собственное понимание ударных. Я постарался структурировать огромный пласт совершенно различной и крайне разрозненной информации и концепций игры в единой, иерархически построенной и легко понимаемой системе. По моему личному мнению большинство школ ударных инструментов крайне плохо структурированы, очень тяжело воспринимаются (в особенности начинающими музыкантами) и по большей части представляют лишь ряд разрозненных рекомендаций а не единую систему знаний и умений. Кроме того здесь почти везде добавляется и подробно описывается мой собственный анализ той или иной концепции игры, почерпанный из многолетнего опыта, анализа и экспериментов. К сожалению очень многие даже профессиональные барабанщики (играя на очень высоком уровне) не могут толком объяснить, что же они играют и почему нужно именно так, а не иначе и что собственно происходит во время их игры. Максимум к чему сводиться подобное объяснение это просто показ того что они делают и совет делать также. А не объяснение что собственно они делают и почему именно так. Либо сводиться к заумному разбору каждой ноты, которую они играют, сложному счету не понимая, что данный пример игры относиться по большей части лишь к одному, конкретному произведению и применим лишь в нем (и возможно еще в нескольких ему подобных), но не во всем стиле музыки в целом…. Обычно я уже на второй минуте теряю интерес к подобному и начинаю откровенно засыпать… А не опытные барабанщики начинают слепо копировать то, что показывает их кумир считая это эталонной игрой всегда и везде.

1. Глава. Психология ударных инструментов

Мы начнем с этой темы не случайно, именно эта тема для меня является наиболее важной, перед тем как приступать, или продолжать заниматься ударными инструментами. Будь вы исполнитель, играющий на ударных инструментах или композитор, прописывающий ударные на компьютере или в нотах или творческий руководитель, музыкальный продюсер дающий свои рекомендации работающим с вами музыкантам.

1.1. Пункт. Психология ударных

Вообще под словом психология понимается триединство явлений:

- ) психических процессов - ощущение, восприятие, память, мышление, воображение;

-) психических состояний - напряжённость, мотивация, фрустрация, эмоции, чувства;

-) психических свойств - направленность, способности, задатки, характер, темперамент.

Как вы уже поняли речь идет именно о вашем отношении к ударным, а не сама игра или стилизация как таковая. Без соответствующего отношения, восприятия, ощущения ударных, без достаточной мотивации драмминг будет вам скорее в тягость и просто отнимет ваше время. Так что прежде чем заняться этим подумайте: «Действительно ли вам это надо?». Если вам просто понравилось как это выглядит или слушается, то, скорее всего, стоит попробовать и понять «Ваше ли это?». Если с первых же минут вы не втянулись, вам показалось что вы занимаетесь этим через силу то лучше сразу оставить это в несбывшихся мечтах и потратить свое драгоценное время на что-нибудь иное. Возможно вы талантливый архитектор или профессиональный сноубордист и вы зарабатываете этим и все ваши мысли только об этом и вы не можете отвлечься. Или у вас огромная семья, проблемы с жильем и у вас просто нет времени на творчество это тоже понятно.

Если вы все таки решили что это «Ваше», то ответе на следующий вопрос:

«Для каких целей вы хотите заниматься ударными или просто разбираться в стилизации ударных и музыки в целом?». Очень многие начинают заниматься музыкой, имея очень смутное и общее представление зачем им это нужно? Целью может быть:

- Просто хорошее проведение свободного времени

- Небольшие публичные выступления

- Общенациональный коммерческий успех

- Слава в небольшом кругу друзей или же в более широких массах

- Удовлетворения давнего интереса к этому виду искусства

- Желание развить это искусство или творчески развиться самому и т д.

И уже в зависимости от этих целей предпринимать соответствующие усилия.

После того как вы определились какие усилия и в какой степени предпринимать перейдем к более конкретным вещам.

Практический совет:

ТОЛЬКО ПОЛОЖИТЕЛЬНЫЕ ЭМОЦИИ.

Когда вы приступаете к занятию у вас не должно быть негативного состояния, вы не должны злиться, быть расстроены, в депрессии и так далее иначе это состояние расстройства, озлобленности, депрессии … может проецироваться на инструмент и ваши занятия. Каждый следующий раз вы будете переживать это негативное состояние. Иными словами ТОЛЬКО ПОЛОЖИТЕЛЬНЫЕ ЭМОЦИИ. Если вы все-таки хотите репетировать в негативном состоянии лучше отложите занятие ведь главное в творчестве все- таки получение удовлетворения, наслаждения от того чем вы занимаетесь. И после игры у вас должны оставаться положительные эмоции если этого не происходит нужно, что-то менять….

Практический совет:

ДОВЕРЯЙТЕ СВОЕМУ МНЕНИЮ.

Именно ваши личные мысли, рожденные из собственных многократных проб и ошибок, являются наиболее объективными лично для вас. Очень распространенная ошибка не только музыкантов, но и вообще творческих людей слепо копировать чужое мнение своего кумира или авторитета в данной области. Да к чужому, тем более авторитетному суждению стоит прислушиваться (особенно если это мнение грамотно и имеет под собой основание), но слепо его

копировать большая ошибка. Ваше мнение, пусть даже основанное на чужом это все-таки ВАШЕ мнение, то есть видоизмененное вами чужое. Как же получить собственное мнение, ответ практика! Боле того, тоже можно сказать и о вашем собственном мнении относительно уже чужого творчества.

ЗРИТЕЛЬ НЕ ДУРАК!

Практически совет:

Вы легко сможете отличить плохое от хорошего. Обычно то, что вам нравиться больше всего, больше всего нравиться и остальным. Как ни странно, но даже самый далекий от творчества обыватель с легкостью может отличить стоящее его внимание творчество от того что совсем плохо. И сделает это правильно, более того будьте уверенны того же мнения будут, придерживается и остальные (это касается любого творчества: кино, театр, шоу, концерт, цирковое представление, реклама, даже политический митинг….). Единственное чего стоит опасаться это отвечать на вопрос: ПОЧЕМУ тебе понравилось больше то, а не это? Что конкретно не понравилось…? На такие и подобные вопросы может компетентно ответить лишь профессионал.

Практический совет:

Максимально наслаждайтесь игрой. НА ПЕРВОМ МЕСТЕ ДОЛЖНО БЫТЬ НАСЛАЖДЕНИЕ ОТ ИГРЫ, А НЕ ЕЕ ТЕХНИЧНОСТЬ, КОРРЕКТНОСТЬ и так далее, если конечно вы не сессионный, профессиональный музыкант, у которого творчество представляет собой основной заработок и которому жизненно необходима репутация определенного рода. Главным должно быть именно получение удовольствия от игры! Пусть вы даже с профессиональной точки зрения ваша игра не так хороша, пусть вы делаете огромное количество ошибок, пусть вас сильно критикуют это все ВТОРОСТЕПЕННО. Самое важное что бы лично ВЫ получали удовольствие от вашего творчества, так как, какие бы у вас цели не стояли вы занимаетесь этим, прежде всего ДЛЯ СЕБЯ! Если вы сыграли просто ужасно но получили от этого огромное удовольствие значит уже усилия не напрасны!

Практический совет:

НЕ ПРИНИМАЙТЕ БЛИЗКО К СЕРДЦУ ЧУЖУЮ КРИТИКУ!

Приготовьтесь к тому, что как только вы приступили к творческому процессу вас будут критиковать причем все кому не лень. Постарайтесь свести это к минимуму. Чужая критика вашего творчества это как удар «ниже пояса» в классическом боксе подобные удары запрещены правилами! Последите за профессиональными, опытными музыкантами, они сводят к минимуму критику своих коллег. Вообще есть так называемый «Кодекс профессиональной этики», по которому о творческом человеке необходимо говорить как о усопшем: «Либо хорошо, либо никак». Так что даже если вас «бьют в промежность» постарайтесь максимально защитить это место путем простого пропускания мимо ушей или вообще относительной изоляции от данной информации. Самый главный источник информации (хорошо вы играете или плохо) это ваше собственное мнение и то, сколько человек ходит на вас, сколько человек вас слушает, сколько человек готово платить, что бы прийти на вас или купить вашу запись и вообще, сколько человек вас критикует как известно если критикуют значит, не безразличны! А значит, вы чем-то их цепляете. Помните, хуже всего не негативное мнение, хуже всего ваша апатия и полное безразличие окружающих к вашему творчеству. А негативное мнение это тоже мнение что уже неплохо!

Практический совет:

НЕ СУДИТЕ И НЕ СУДИМЫ БУДЕТЕ!

Если вам так и хочется кого-то сильно покритиковать лучше воздержитесь. Лучше последуйте простому библейскому принципу Вы можете возмущаться по поводу чужого невежества, вы можете возмущаться по поводу чужого разгильдяйства или отсутствия манер, вы можете делать замечания по поводу того что бы другие уступали место престарелым в общественном транспорте, вы даже можете публично критиковать существующую власть.… Но не дай бог вам «ляпнуть» что-нибудь не то по поводу чужого творчества и вероисповедания (особенно в присутствии этих персон) вы можете сами того не желая очень глубоко обидеть и даже оскорбить человека. Существуют темы, с которыми необходимо быть крайне осторожными и если вы абсолютно точно не знаете что сказать, особенно когда вы не специалист в этом вопросе лучше промолчите.

1.2. Пункт. Выбор различных техник, приемов и стилей

Если же вы тренируете что-то, потому что это: «круто», «модно», «вам так сказали», или просто вам нравится это разучивать, то вы, потратив уйму времени и сил в итоге (через несколько лет не применения этого) просто забудете все то, что так долго учили.

Проведем аналогию с изучением иностранных языков: если вы учите язык просто, потому что он «красивый», он вам нравится или вам нравится эта страна но вы не собираетесь в ней или с ней постоянно иметь какие-либо отношения, то в итоге через несколько лет вы его просто забываете. Конкретный пример: многим нравится Итальянский язык (он красив, он романтичен), многим нравится и сама Италия, и они начинают изучать этот язык. Тратят деньги на языковые курсы, на учебную литературу (которая потом пылится на полке за ненадобностью), много работают над произношением, исписывают тетради, смотрят видео на иностранном языке но вся их связь с Италией заканчивается туристической поездкой на две недели по этой стране с периодичностью раз в 3-5 лет. А итальянский не нужен больше нигде, кроме самой Италии (которая к тому же испытывает огромные экономические проблемы). Ни одна страна в мире не говорит по-итальянски (и не имеет его в качестве официального языка) кроме самой Италии. Я не призываю отказываться от этого языка, но прежде чем начать его изучение вы должны четко понимать зачем вам это надо? Если вы работаете в Итальянской компании (или планируете работать достаточно долго время), работаете с итальянскими партнерами, собираетесь иммигрировать учиться, работать в Италии. Имеете очень близких родственников, друзей в Италии (к которым можете ездить на регулярной основе), собираетесь жениться на гражданине Италии действительно есть смысл изучать этот язык так как вы постоянно его будете применять.

Тоже самое и с ударными инструментами вам совершенно не обязательно изучать огромное количество техник, приемов если вам они все равно не понадобятся. И здесь очень многое зависит от стиля, в котором вы играете или намереваетесь играть.

1.3. Пункт. Слава и ударные

1.3.1.

Много ли вы можете назвать известных барабанщиков? Попробуйте получилось? А теперь назовите известных вам вокалистов тоже получилось? А теперь сравните кого больше вышло? Или попытайтесь хотя бы визуально вспомнить максимальное число барабанщиков и соло гитаристов кого больше получилось представить?

Еще один простой тест, вы классический барабанщик, попытайтесь вспомнить (хотя бы визуально) максимальное число известных дирижеров, а

теперь попытайтесь вспомнить максимальное число барабанщиков в известных классических оркестрах…

Приведу несколько наглядных описаний: вы знаете группу «U2» - ? Наверняка знаете. Тогда назовите пожалуйста сценический псевдоним их вокалиста? Естественно «Боно» - более того, наверняка вы уже и лицо его

представили,

вы уже и лицо его представили, а теперь назовите их барабанщика

а теперь назовите их барабанщика или

назовите их барабанщика или хотя бы представьте его лицо -

хотя бы представьте его лицо - сложно

случай «Rolling Stones» - наверняка вы слышали это название и наверняка знаете, что у них очень стабильный коллектив уже много лет а теперь назовите или

? Или другой

представьте их солиста и соло гитариста удалось

и соло гитариста – удалось ? А теперь барабанщика –

?

и соло гитариста – удалось ? А теперь барабанщика – сложнее,

А теперь барабанщика сложнее, правда

топовые группы, что уж говорить о менее известных, или таких, где барабанщики меняются регулярно. Да есть, конечно, редкие исключения, например Ринго Стар

? А это

из «Битлз»

из «Битлз» , Тревис Баркер (бывший барабанщик группы «Блинк 182» (Blink

, Тревис Баркер (бывший барабанщик группы «Блинк

182» (Blink 182))

группы «Блинк 182» (Blink 182)) , Джой Джордисон (барабанщик

, Джой Джордисон (барабанщик «Слип

Джой Джордисон (барабанщик «Слип Нот» (Slipknot)) И псевдо исключения:

Нот» (Slipknot))

И псевдо исключения: Фил Коллинз да он действительно начинал свою карьеру как барабанщик но прославился именно как солист группы «Генезис»

как солист группы «Генезис» … (Genesis) барабанщиком «Нирвана», но

(Genesis)

барабанщиком «Нирвана», но получил по-настоящему широкую известность не как барабанщик а как вокалист собственной группы «Фу Файтерс» (Foo Fighters)

, Дейв Гролл да он действительно был

Гролл – да он действительно был …. Еще одна интересная

….

Еще одна интересная особенность, обычно в описании карьеры и в своем личном резюме барабанщики указывают свою работу с теми-то и с теми-то…, например известными гитаристами, а гитаристы в своих биографиях или резюме

довольно редко упоминают с какими барабанщиками они играли. Например, если

Стив Вай (известный гитарист)

Стив Вай (известный гитарист) играет с Майком Портным (бывшим

играет с Майком Портным

играет с Майком Портным (бывшим ударником “ Dream theater”)

(бывшим ударником “Dream theater”)

его в своей биографии, резюме, но если Мйак Портной сыграет со Стивом Ваем Портной наверняка упомянет работу с ним или за него это сделают его биографы. Справедливость этого утверждения легко проверить почитайте биографии известных вокалистов, гитаристов, дирижеров, первых скрипок, композиторов, звукорежиссеров часто ли там упоминается работа даже с относительно известными барабанщиками? А теперь почитайте биографии известных барабанщиков и сравните, как часто в них упоминается работа с теми же гитаристами, дирижерами, первыми скрипками, композиторами, звукорежиссерами…

Подводя итог, скажем - будьте готовы к вечной роли второго плана. Не на вас зритель будет ходить, не вы будете собирать залы - вы лишь заполняете задний план в звуковом и визуальном смысле. Такова участь барабанщика и это нормально.

Если вы делаете ставку на ударные инструменты, то есть собираетесь сделать их своим основным, постоянным источником дохода, и единственным делом которое вы знаете более или менее профессионально в своей жизни, вы сильно рискуете. Как и любая творческая профессия ударные инструменты требуют вложения огромных сил (физических и духовных), огромной самоотдачи, большого количества времени (заниматься профессионалу необходимо не менее 4 часов, каждый день, включая праздники и выходные) при минимальной отдаче. Но даже в этом случае не надо думать, что слава и коммерческий успех рухнут вам на голову, если вы прозанимаетесь в таком режиме даже 15 лет.

- Вай вряд ли упомянет

Под славой я понимаю совокупность двух явлений:

- с одной стороны это твоя узнаваемость, востребованность, популярность;

- а с другой стороны это способность иметь стабильный высокий доход от ударных инструментов на протяжении длительного промежутка времени исключительно благодаря вашей собственной карьере.

Сначала рассмотрим ситуацию в экономически развитых странах и союзных государствах, таких как: США, Европейский Союз, Канада, Австралия, Япония, Корея, Великобритания.

Данные страны позволяют достаточно комфортно сочетать популярность и способность зарабатывать деньги ударными инструментами на протяжении всей жизни. К примеру, люди сделавшие ставку на барабаны способны иметь очень неплохой доход на протяжении всей своей жизни. Да, миллионерами им, скорее всего не стать, но вести достойный образ жизни, при хорошей востребованности они вполне способны, даже не зная ничего также профессионально как ударные инструменты (просто они могут себе позволить быть профессионалами лишь в этом деле).

лишь в этом деле). Вообще более или менее известная

Вообще более или менее известная группа, при желании выйти на настоящий мировой уровень сначала должна покорить Соединенные Штаты, а уже после остальной мир (здесь отдельно следует упомянуть два таких крупных города как Нью-Йорк и Лос-Анджелес). Это правило давно знают музыкальные продюсеры и активно им пользуются, здесь в качестве примера можно привести «The Beatles» - до поездки в Америку, они были лишь очень хорошей, но локальной группой. Но после США все изменилось.

Но после США все изменилось. Европейский союз со своим почти

Европейский союз со своим почти повсеместно высоким уровнем социального обеспечения возможно и не даст столько же возможностей для вашей популярности, и не предоставит достаточных финансовых возможностей от ударных инструментов, но имея паспорт гражданина ЕС вы будете реально защищены всеми возможными нормами Европейского права как человек и гражданин и соответственно иметь достойный уровень жизни. В Европе есть одно исключение для хороших барабанщиков это

классические музыканты. Если вы барабанщик способный очень хорошо играть классику - у вас есть все шансы попасть в более или менее приличный оркестр, который дает очень хороший заработок. У каждой страны ЕС есть свой национальный симфонический оркестр (немецкий, швейцарский, французский, испанский…) более того у каждого более или менее крупного города, у каждого мало-мальски значимого театра он тоже есть (Берлинский, Венский, Оркестр при Гранд Опера, национальный оркестр Финляндии, Швеции, Дании, Нидерландов…).

Швеции, Дании, Нидерландов…). Великобритания стоит особняком

Великобритания стоит особняком в этом ряду, так как предоставляет возможности музыканту не только в классической музыке, но и в современной, являясь как бы стартовой площадкой перед переездом в Америку. Недаром Англию считают законодательницей мировой музыкальной моды.

мировой музыкальной моды. Япония, Южная Корея данные
мировой музыкальной моды. Япония, Южная Корея данные

Япония, Южная Корея данные страны очень ценят европейских классических музыкантов. Если же вы хотите зарабатывать в подобных странах как поп группа то вам необходимо сначала, хоть немного прославиться в ЕС или Америке. Музыкальные продюсеры (жадные до денег) знают это, поэтому понимая, что большей славы в США или ЕС им не достичь (например: группа на закате своей карьеры, или сама по себе имеет достаточно средний уровень, или просто, когда-то известные музыканты, решили тряхнуть стариной…) едут на азиатский континент, в особенности в Японию и Южную Корею. Там подобные музыкальные проекты современной музыки способны собрать очень приличную кассу.

Также очень ценятся в Азии барабанщики, играющие европейскую классику (это справедливо и для классических танцевальных коллективов), так что гастроли классических Европейских оркестров в страны дальнего Востока довольно часты. Кроме того, в Японии, Южной Корее барабанщики, играющие их

национальные азиатские мотивы считаются «национальным достоянием страны». Что естественно повышает их карьерные перспективы.

их карьерные перспективы. В Российской Федерации дела

В Российской Федерации дела обстоят несколько иначе. Россия сама себя относит к числу развивающихся стран, хотя развитыми странами причисляется к ряду наименее развитых стран, лишь немного выше стран Африки. Не будем рассуждать, правда, это или нет, но музыкальная творческая индустрия и правда находиться в очень печальном положении, точнее ее просто нет. Да, вы не ослышались, в России фактически нет индустрии ударных инструментов и индустрии музыки в целом. Есть отдельные творческие проекты, поддерживаемые крупным бизнесом по большей части не связанным с творчеством вообще. В большинстве случаев музыканты становятся популярными в РФ не за счет своих талантов и творческих способностей, а за счет количества денег, которые они готовы под себя самих «выбить» и количества связей во влиятельных кругах. Обычно вопрос денег решается с помощью богатых родителей (чего стоит одна «Алсу» с ее папой владельцем сети бензоколонок, «Валерия» женатая на собственном продюсере…) и способности «присосаться» к бюджетным деньгам (это касается владельцев некоторых крупных театров, концертных площадок, и музыкальных коллективов…).

Более того в России само понятие «Музыкальный продюсер» сильно искажено в остальном цивилизованном мире это субъект права (человек, компания или группа компаний, публичный субъект) который вкладывает денежные средства в творческий проект, с целью их приумножения. Если проще то это, субъект, инвестирующий средства в творчество.

А РФ же, «музыкальный продюсер» - это субъект права, который своих денег в творческий, музыкальный проект не вкладывает, а просто работает за деньги самих музыкантов или сторонних организации. Иными словами это простой наемный «промоутер», который продвигает проект за чужие деньги.

Конечно, есть те же классические музыкальные коллективы (например, оркестры), которые за счет своей многолетней истории «сидят» на государственных дотациях, а также способны собирать хорошие деньги на

гастролях (в той же Азии), но их очень мало и конкуренция в них очень существенная. То есть назвать их целой индустрией нельзя.

Если подводить итог, то музыкальной индустрии как таковой в РФ нет, и это резко уменьшает шансы рядового музыканта (без связей и значительных сторонних финансовых вливаний) достичь более или менее значительного карьерного роста. Так что если вы делаете ставку на ударные инструменты в России будьте к этому готовы.

1.3.2.

Существует «золотой набор» любого популярного артиста. Причем не важно, актер это или режиссер, музыкант или танцор, певец или поэт…. Даже не важно, насколько он талантлив или нет, дурная это слава или не очень - самое важное это узнаваемость его и его характерных черт. Например: стиль одежды, манера

вести себя, амплуа его персонажей, речь, образ жизни который он или она ведет…

. Как ни странно, но те, кто вкладывает деньги в подобных примелькавшихся

людей создали негласный список того, где еще подобный человек может себя проявить (и соответственно принести доход своим инвесторам, потешив собственные амбиции…). В частности популярный барабанщик может, помимо таких очевидных вещей, как создание собственных музыкальных групп, студий звукозаписи (лейблов) под собственным брендом может: создать свою линию

может: создать свою линию , духов одежды светиться на

, духовможет: создать свою линию одежды светиться на различных

может: создать свою линию , духов одежды светиться на различных

одежды

светиться на различных музыкальных аксессуарах и не только, наглядный пример

, даже косметики

, его лейбл может

в этом отношении глэм-рок группа Кисс («The Kiss» -

глэм - рок группа Кисс (« The Kiss» - ….) Кроме того он может идти в
глэм - рок группа Кисс (« The Kiss» - ….) Кроме того он может идти в
глэм - рок группа Кисс (« The Kiss» - ….) Кроме того он может идти в
глэм - рок группа Кисс (« The Kiss» - ….) Кроме того он может идти в
глэм - рок группа Кисс (« The Kiss» - ….) Кроме того он может идти в
глэм - рок группа Кисс (« The Kiss» - ….) Кроме того он может идти в

….)

Кроме того он может идти в ряд иных творческих областей:

- очень популярен переход музыкантов в актеры и наоборот (очень распространен стереотип, что если ты хорошо играешь на инструменте или поешь ты будешь хорошо играть и в театре, кино, сериале и наоборот…);

- распространен переход популярных артистов в телеведущие;

- довольно интересен переход барабанщиков в певцы или режиссеры;

- также довольно интересен переход известного человека в писатели (причем

совершенно не важно умеет ли он писать или нет, за него все напишут, главное

что бы наличие собственного бренда в книге раскручивало тираж);

- самый безобидный и относительно логичный, на мой взгляд, переход хороших музыкальных исполнителей в композиторы или звукорежиссеры.

Также как популярные спортсмены довольно логично открывают свои спорт школы или фитнес студии, или просто учебные курсы…при этом менее логичен, но, тем не менее, довольно популярен переход таких людей в политику.

Иными словами в такой тенденции четко прослеживается влияние двух основных факторов: слава и деньги. Но естественно официально публике стараются внушить, что эта личность очень талантлива, умна, целеустремленна.… А слава, деньги, как бы, просто прилагаются к эти качествам что это лишь следствие, а не основная причина того что мы покупаем его книги, смотрим ТВ шоу, фильмы с его участием, покупаем его одежду, аксессуары под его брендом (обычно с неоправданно завышенной наценкой)… Проще говоря, на первый план выходит умение продавать себя, а не талант, целеустремленность, желание сделать жизнь других лучше, ярче, открыть новые творческие горизонты. Это печально, но это так, поэтому не тешьте себя иллюзиями - если вы хотите сделать творчество своим основным делом и источником дохода во всей жизни ответе самому себе: «Есть ли у вас популярность и есть ли у вас хорошая финансовая база для начала?». А если нет, то где и как вы можете это получить (в самое кратчайшее время). Наивные ответы: с помощью упорной работы, таланта, хорошей техники …- не принимаются в расчет.

2. Глава. Основы ударных инструментов

2.1. Пункт. Музыкальные звуки и шумы

То, что звук, это определенные колебания какого-либо физического тела большинство, наверное, знает, но что же такое музыкальный звук?

Музыкальный звук, это звук, обладающий четырьмя свойствами:

(-) Определенная высота (если вы знакомы с клавишными инструментами то его частотный диапазон от субконтроктавы до пятой октавы от 16-4500Гц - хотя есть и исключения, более подробно об этом описано в книге посвященной звукорежиссуре). Это основное свойство музыкального звука. Именно четко выраженной высотой музыкальный звук отличим от шума, но об этом чуть позже.

(-) Тембр (присутствие в звуке обертонов, то есть призвуков, обычно чуть выше основного тона). Второе по значимости свойство музыкального звука. Более того, есть стили, в которых мелодия может создаваться, не с помощью изменения высоты основного тона, а с помощью изменения лишь тембра звука, такие как – ambient (но об этом чуть позже).

(-) Громкость тут все понятно, главное, что бы ни выше порога болевого ощущения.

(-) Длительность здесь тоже довольно очевидно.

Что же касается шумов, то как вы уже, наверное, догадались, шумы в отличие от музыкальных звуков не имеют постоянного, четко выраженного тона, так как он постоянно меняется во времени. В соответствии с этим, различают гармонические музыкальные инструменты (с определенной высотой тона) и шумовые музыкальные инструменты (с не определенной высотой тона).

Часть ударных инструментов (в связи с огромным их разнообразием) относится к инструментам с определённой высотой звучания:

А другая часть ударных инструментов (опять же в связи с огромных их

разнообразием относится к Инструментам с неопределённой высотой звучания:

Мембранофоны:

Деревянные идиофоны:

Металлические идиофоны:

Данный список приведен для того, что бы у вас сложилось представление о величине и разнообразии группы ударных инструментов. Эта одна из самых многочисленных групп, и каждый из этих инструментов имеет свою уникальную манеру игры, свой способ, и манеру игры (даже такие, казалось бы, простые на первый взгляд как: бубны, ложки, коробочки, хлопушки, колокола…).

2.2. Пункт. Минимализм и максимализм в ударных инструментах

Сколько нужно вам «гаджетов» что бы почувствовать себя удовлетворенным? Вопрос риторический, особенно в 21-ом веке. «Культура потребления» диктует основной принцип покупай, покупай, покупай, и как можно больше. Недаром появилось такое понятие как Шоппинг (Shopping). В современном постиндустриальном обществе примерно треть от всех производимых товаров предназначены для удовлетворения «реальных», жизненно важных потребностей людей, а остальная часть в основном относится к «необязательной» группе (новые модные модели мобильных телефонов, цветные «бульварные» журналы, «суперовощерезки», «сжигатели жира» и т. п.). Это же применимо и к набору акустических ударных и перкуссионных инструментов (Drum and Percussion Set), а также к электронным музыкальным устройствам. Человек, особенно когда хорошо зарабатывает, но плохо играет и вообще имеет довольно смутное представление о своем творчестве, пытается восполнить эти пробелы безостановочной покупкой различных устройств. Возможно, также с помощью покупки новых дивайсов люди снимают стресс от чужого негативного мнения о своем творчестве и болезненного напряжения перед публичными выступлениями. Причем это, также как и в случаях с наркотиками, алкоголем, азартными играми, интернетом, едой может развиваться в болезненную зависимость «шопоголизм» (ониомания).

Приведу несколько известных примеров максимализма и минимализма в ударных инструментах:

Терри Джон Боззио (англ. Terry John Bozzio, 27 декабря 1950, Сан- Франциско) американский барабанщик. Более всего известен работой с Фрэнком Заппой и прог-рок группой UK. Рис.1, 2 и 3.

Обратите внимание на эти фотографии, если вы присмотритесь, то
Обратите внимание на эти фотографии, если вы присмотритесь, то
Обратите внимание на эти фотографии, если вы присмотритесь, то

Обратите внимание на эти фотографии, если вы присмотритесь, то увидите, что Терри вообще почти не видно. От барабанщика осталась одна голова, камера может взять его целиком только со спины или сверху, как представлено на рис. 4.

как представлено на рис. 4. Но в случае с Терри это не

Но в случае с Терри это не является излишеством (хотя фото и говорит об обратном), почему, спросите вы? Просто потому, что необходимо делить барабанщиков для которых принципиально шоу (обычно большинство их концертов сессионные либо индивидуальные) это необходимо что бы максимально заинтересовать зрителя именно собой (то есть самим драммером), что бы зритель был готов отдать свои «кровные» именно за конкретного барабанщика. И барабанщиков, которые играют в группах, оркестрах, студиях когда это их основное занятие, но подробнее об этом чуть позже. Просто для

Терри это часть его имиджа, его отличительная черта, в том числе, благодаря которой он приобрел всемирную известность. Но предостерегаю не стоит повторить путь Терри Бозио это один из немногих счастливчиков, вероятность, что вы прославитесь просто потому, что скупите весь музыкальный магазин крайне мала…

Натан Джонас Джордисон (англ. Nathan Jonas Jordison ) (род. 26 апреля, 1975 в Де-Мойн, Айова), американский ударник и гитарист. Является ударником ню-металгруппы Slipknot.

ню - металг руппы Slipknot. Здесь крупный драм сет диктуется
ню - металг руппы Slipknot. Здесь крупный драм сет диктуется
ню - металг руппы Slipknot. Здесь крупный драм сет диктуется

Здесь крупный драм сет диктуется скорее стилистикой группы и направлением - «металл», нежели музыкально оправданной вещью. Иными словами в данном случае важнее то, как весь этот набор ударных вместе с барабанщиком выглядят, нежели музыкальная целесообразность данного количества инструментов.

Майкл Стивен Портной (англ. Michael Stephen Portnoy; 20 апреля 1967, Чикаго, Иллинойс) американский ударник, бывший участник прог-метал группы Dream Theater.

Опять же в случае с Майклом, это оправданно скорее как дань
Опять же в случае с Майклом, это оправданно скорее как дань
Опять же в случае с Майклом, это оправданно скорее как дань

Опять же в случае с Майклом, это оправданно скорее как дань уважения стилю, в котором они играет, нежели в творческом отношении. Если вы присмотритесь к видео с ним и с подобными барабанщиками, вы заметите, что по большинство инструментов вокруг они, либо вообще не используют, либо это использование столь ничтожно, что ради этого совершенно не стоит монтировать целый набор дополнительных устройств… Например, всего один незаметный удар, или переход по всему до чего достают руки, без которого совершенно спокойно можно обойтись.

Нил Эллвуд Пирт (англ. Neil Ellwood Peart; род. 12 сентября 1952, Гамильтон, Онтарио, Канада) канадский музыкант и автор песен. Наиболее известен как барабанщик и автор текстов группы Rush. Рис. 5,6 и 7.

Опять - таки от барабанщика осталась одна голова. Вы просто
Опять - таки от барабанщика осталась одна голова. Вы просто
Опять - таки от барабанщика осталась одна голова. Вы просто

Опять-таки от барабанщика осталась одна голова. Вы просто представьте себе сколько нужно времени и сил для того что бы транспортировать, монтировать, настраивать подобный драм сет? Да у Нила есть для этого специальное оборудование, деньги, команда, пространство на сцене. И самое главное лично для Нила это оправданно, так как он очень известен, в том числе именно благодаря своему «габаритному», стилизованному драм сету, НО ОПРАВДАННО ЛИ ЭТО ЛИЧНО ДЛЯ ВАС? Вот тут мы снова возвращаемся к первой главе и спрашиваем себя ДЛЯ КАКИХ ЦЕЛЕЙ ВАМ НУЖЕН ПОДОБНЫЙ СЕТ? Если конечно вы и в правду задались мыслью его приобрести…. Если ответ имеет под собой достаточное обоснование то возможно вам действительно стоит его приобрести, в противном случае (точнее даже в большинстве случаев) он вам совершенно не понадобиться (но об этом чуть позже).

Практический совет:

СТАРАЙТЕСЬ НЕ ПЕРЕГРУЖАТЬ СЕБЯ ГАДЖЕТАМИ!

Даже если у вас есть на это деньги, пространство дома, на сцене или в студии и команда, которая будет заниматься техническими вопросами а вам останется лишь прийти и сыграть. Даже в этом случае лучше руководствоваться словами ДжоДжо Майера (Jojo Mayer (родился 18 января 1963 г. в Цюрихе, Швейцария), барабанщик, играющий в таких стилях, как джаз, драм-н- бэйс, джангл.): «Я стараюсь устанавливать как можно меньше томов, тарелок и прочих устройств, даже когда они у меня есть. Как только я их повешу, у меня

возникает непреодолимый соблазн ударить по ним во время выступления, что будет не сочетаться с тем, что я играю». Иными словами как говорил Стив Джопс (основатель компании Apple) в своей речи: «Оставайтесь голодными…»

Теперь поговорим о минимализме в ударных инструментах.

Здесь как ни странно все сложнее. Поскольку основная задача в этом случае определиться, какой комплект для вас является оптимальным не слишком большим, но и не слишком малым. С одной стороны позволит вам максимально творчески выразиться, с другой, не будет чрезмерным. Для этого приведем несколько примеров:

Джон Генри Бонэм (англ. John Henry Bonham, прозвище «Bonzo»; 31 мая 1948, Реддич, Вустершир, Англия 25 сентября 1980, Клэвер, Виндзор, Англия) британский барабанщик, участник группы Led Zeppelin. В связи с сочетанием блюз-рока, и хард-рока а также с особенностями самой группы Джон играл на довольно умеренном сете.

особенностями самой группы Джон играл на довольно умеренном сете.
особенностями самой группы Джон играл на довольно умеренном сете.

Что в свою очередь не помешало ему стать одним из самых известных барабанщиков в мире. Это же утверждение справедливо и для других исполнителей:

Дэвид (Дэйв) Эрик Грол (англ. David Eric Grohl, 14 января 1969) американский рок-музыкант и автор песен. Наиболее известен как барабанщик рок-группы Nirvana c 1990 года до её распада в 1994 году и как гитарист-вокалист собственной группы Foo-Fighters.

собственной группы Foo-Fighters. Кит Джон Мун ( англ. Keith John Moon; 23
собственной группы Foo-Fighters. Кит Джон Мун ( англ. Keith John Moon; 23
собственной группы Foo-Fighters. Кит Джон Мун ( англ. Keith John Moon; 23

Кит Джон Мун (англ. Keith John Moon; 23 августа 1946[2], Лондон 7 сентября 1978, Лондон) британский барабанщик, наибольшую известность получивший как участник рок-группы The Who.

Чад (Чед) Гэйлорд Смит ( англ. Chad Gaylord Smith; 25 октября 1961, Сент -
Чад (Чед) Гэйлорд Смит ( англ. Chad Gaylord Smith; 25 октября 1961, Сент -
Чад (Чед) Гэйлорд Смит ( англ. Chad Gaylord Smith; 25 октября 1961, Сент -

Чад (Чед) Гэйлорд Смит (англ. Chad Gaylord Smith; 25 октября 1961, Сент- Пол, штат Миннесота, США) ударник рок-группы Red Hot Chili Peppers. В 2008 году стал членом группы Chickenfoot.

году стал членом группы Chickenfoot. Ринго Старр ( англ. Ringo Starr,
году стал членом группы Chickenfoot. Ринго Старр ( англ. Ringo Starr,
году стал членом группы Chickenfoot. Ринго Старр ( англ. Ringo Starr,

Ринго Старр (англ. Ringo Starr, настоящее имя Ричард Старки, англ. Richard Starkey; 7 июля 1940, Ливерпуль) британский музыкант, автор песен, актёр. Известен как барабанщик группы The Beatles.

Чарли Уотс ( англ. Charlie Watts, полное имя Чарльз Роберт Уоттс, англ.
Чарли Уотс ( англ. Charlie Watts, полное имя Чарльз Роберт Уоттс, англ.
Чарли Уотс ( англ. Charlie Watts, полное имя Чарльз Роберт Уоттс, англ.

Чарли Уотс (англ. Charlie Watts, полное имя Чарльз Роберт Уоттс, англ. Charles Robert Watts; 2 июня 1941, Лондон) барабанщик британской рок-группы The Rolling Stones.

1941, Лондон ) — барабанщик британской рок - группы The Rolling Stones.
1941, Лондон ) — барабанщик британской рок - группы The Rolling Stones.
1941, Лондон ) — барабанщик британской рок - группы The Rolling Stones.

Хотя иногда действительно не обойтись без дополнительных инструментов,

например если вы играете в стиле «Латино» (перкуссия)

в стиле «Латино» ( перкуссия) или Chiptune (электронные ударные «
в стиле «Латино» ( перкуссия) или Chiptune (электронные ударные «
в стиле «Латино» ( перкуссия) или Chiptune (электронные ударные «
в стиле «Латино» ( перкуссия) или Chiptune (электронные ударные «
в стиле «Латино» ( перкуссия) или Chiptune (электронные ударные «
в стиле «Латино» ( перкуссия) или Chiptune (электронные ударные «
в стиле «Латино» ( перкуссия) или Chiptune (электронные ударные «

или

«Латино» ( перкуссия) или Chiptune (электронные ударные « девайсы»,
«Латино» ( перкуссия) или Chiptune (электронные ударные « девайсы»,
«Латино» ( перкуссия) или Chiptune (электронные ударные « девайсы»,
«Латино» ( перкуссия) или Chiptune (электронные ударные « девайсы»,
«Латино» ( перкуссия) или Chiptune (электронные ударные « девайсы»,
«Латино» ( перкуссия) или Chiptune (электронные ударные « девайсы»,

(электронные ударные «девайсы», например как у Акиры Жимбо

(Akira Jimbo. Родился 27 февраля в Токио, Япония)

27 февраля в Токио, Япония ) ) . 2.3. Пункт. Основные инструменты
27 февраля в Токио, Япония ) ) . 2.3. Пункт. Основные инструменты
27 февраля в Токио, Япония ) ) . 2.3. Пункт. Основные инструменты
27 февраля в Токио, Япония ) ) . 2.3. Пункт. Основные инструменты
27 февраля в Токио, Япония ) ) . 2.3. Пункт. Основные инструменты
27 февраля в Токио, Япония ) ) . 2.3. Пункт. Основные инструменты
27 февраля в Токио, Япония ) ) . 2.3. Пункт. Основные инструменты

).

27 февраля в Токио, Япония ) ) . 2.3. Пункт. Основные инструменты в
27 февраля в Токио, Япония ) ) . 2.3. Пункт. Основные инструменты в
27 февраля в Токио, Япония ) ) . 2.3. Пункт. Основные инструменты в

2.3. Пункт. Основные инструменты в ударных и их вариации

Данный вопрос является довольно индивидуальным и достаточно спорным. Поэтому при выборе своего «основного» набора ударных инструментов вам, прежде всего, стоит ориентироваться на стиль, в котором вы играете или предпочитаете играть и свои внутренние убеждения. А сейчас я опишу лишь собственные музыкальные решения относительного минимального набора ударных инструментов.

Следует оговориться, для меня этот минимальный «сэт» ударных выступает в двух ипостасях: с одной стороны это материальный набор, с другой виртуальный (компьютерный и тот, что у меня прокручивается в голове, когда я анализирую ту

или иную музыку в контексте ударных). И в том и в другом случае это один и тот же сэт это намного упрощает: восприятие ударных, «снятие» (выделение) ударной партии из трека, сочинение, сведение, финальную обработку ударной партии. Что же это за набор?

В целом он не отличается от того, который принят за основу звукорежиссерами и композиторами многих стран. В частности это малый барабан (side-drum), бас-барабан (bass-drum), хай-хэт (hi-hat). Для себя я еще добавляю райд (Ride), крэш (Crash) и напольный том (floor tom), а также набор различных типов палочек. И факультативно: миди клавиатура (midi key с портативным компьютером в связке), пэды (Pads – драм машина) или сплэш (Splash). В этот список я целенаправленно не включил такие ударные как:

маримба, ксилофон, вибрафон и различные перкуссии (включая латиноамериканскую и африканскую). Так как ударные инструменты для меня это, прежде всего инструменты для акцентирования, а не для мелодического использования. Хотя даже ударную установку можно настроить по основным звукам тональности. К тому же, все-таки речь в данном пункте идет о МИНИМАЛЬНОМ комплекте ударных, а не обо всем, что можно вместить вокруг себя на сцене.

Почему же именно этот набор? На эту тему можно долго рассуждать, но остановлю ваше внимание лишь на нескольких доводах:

Во-первых, на линии сочетания бочки, хэта и малого строится большинство

современных мелодий.

Во-вторых, с помощью подобного набора можно относительно полноценно

выразить основной ритм, пульс и структуру композиции.

В третьих данный набор не слишком велик и позволяет не рассеивать ваше

музыкальное внимание, и одновременно достаточно полновесно творчески

выражаться.

Когда вы слушаете тот или иной трэк и хотите, к примеру, скопировать ударную партию или просто определить какие там ударные для лучшего понимания стиля того, что вы слушаете или для лучшего сведения с другим трэком. Вы, в первую очередь, должны обращать внимание именно на три ключевых элемента: малый барабан, бочка и хай-хэт (или на те инструменты, что их заменяют) и как они сочетаются между собой и с другими звуками в музыкальном произведении. Если пытаться сразу рассеять свое внимание на множество музыкальных звуков, которыми в большинстве случаев переполнены современные композиции, то можно «за деревьями не увидеть леса».

Полезный совет:

При «слизывании» ударной партии вы должны, прежде всего, слышать доминирующий инструмент (он обычно задает пульсацию). Обычно это либо бочка, либо снэр (малый барабан), либо хэт или звуки их заменяющие. Например, хлопки вместо ударов по малому барабану, или звук бас гитары вместо бочки. Характерные примеры подобного баса это Acid bass, большинство «кислотных» треков, которые собственно и пошли из-за экспериментирования с легендарным имитатором баса Roland TB-303 и его модификаций

баса Roland TB- 303 и его модификаций и Wobble bass для стиля Dub-step. И после

и Wobble bass для стиля Dub-step. И после того как вы поймали простейший бит этого доминирующего инструмента, вы уже можете накладывать на него (в уме) все остальные звуки.

Подозреваю что описанный выше метод сложен для восприятия, на самом деле все очень просто, приведу пример: у вас есть композиция в стиле транс и первое что вы должны в ней услышать, это знаменитый и, пожалуй, самый распространенный бит, так называемый: For-on-the-floor (то есть при размере 4/4 (четном), бас-барабан отбивает простыми ударами на каждую четверть). После того как вы это услышали, просто накладываете грув хай-хэта (обычно в стиле транс он идет сплошными 16-ми или 8-ми) и «рабочего» барабана (обычно в стиле транс он слышен на 2-ю и 4-ю доли).

Почему же к этому, казалось бы, достаточно логично выстроенному списку из бочки, малого и хэта я добавил еще крэш с райдом и не упомянул тома, кроме одного напольного? В целом это лишь индивидуальные особенности моего нынешнего видения ударной установки. Дело в том, что в целом (для большинства стилей, даже электронных) хватает именно этого набора. Крэш необходим для ярких вспышек, «взрывов» звука, а также когда нужно показать очень сильную «коду» (то есть апогей данного музыкального опуса). Райд же, по сути, является альтернативой хай-хету при игре грува. Почему же ни играть грув и по крэшу тоже? Да можно, но лишь в исключительных случаях, когда это действительно вписывается в общую музыкальную композицию. Поскольку крэш имеет сильный сустейн и если партия достаточно сложна удары будут просто сливаться друг с другом. Если же заглушить крэш, например, налепив на него скотч, положив сверху резиновые накладки, соединив его с другой тарелкой или просто сильно затянуть штырь крепления крэша, то данная тарелка перестает уже быть крэшем как таковым (основная ее задача все-таки яркие акценты, а не грув). Существуют, конечно, различные попытки самих производителей соединить взрывной звук крэша, с возможностями райда, а также «до кучи» прибавить еще и ярко выраженный кав бэлл (Cow bell – в ударных понимается в 2-х значениях: как отдельный музыкальный инструмент в виде коровьего колокольчика, либо как выпуклая середина тарелки, за которую она крепиться к стойке). И все это соединить в одной единственной тарелке. На мой взгляд, эти попытки приводят к неудачам. Как нельзя сделать универсальной одежды на все случаи жизни, как нельзя сделать универсального автомобиля, как нельзя сделать универсального музыкального инструмента, так и нельзя сделать универсальной тарелки.

Лично я не сторонник извращений над собственным драм сэтом (drum-set) и считаю, что для каждого отдельного инструмента есть своя ниша, тем он и уникален. Более того пытаться модифицировать ударные способом отличным от того, который рекомендован производителем крайне нежелательно, особенно если вы новичок. Так как новички обычно сами не знают что им точно нужно, но уже пытаются, что-то изменить в какую-либо сторону: налепливают клейкую ленту везде, где только возможно, начиная от палочек и кончая томами и тарелками, наслушавшись советов, засовывают скарб в бас барабан (что бы его заглушить, толком не представляя, а действительно ли это нужно и где предел…), соединяют не предназначенные для этого тарелки на одной стойке (обычно подсмотрев это на видео или на концерте), обматывают барабанные палочки проволокой, крепят не предназначенные для этого (да и порой совершенно не нужные) цепочки на тарелки и так далее. Получается, действуют по принципу «пойди туда не знаю куда, сделай то, не знаю что».

Итог: эксперименты, поиск себя это конечно хорошо, но уже когда вы находитесь на более или менее зрелой стадии музыкального развития и четко понимаете: что вы делаете, для чего вы это делаете, и что вам это даст.

2.4. Пункт. Неприкосновенный набор ударника

Теперь мы уже знаем, что примерно должно быть у вас из оборудования и как к этому оборудованию относиться. «Разве этого мало?» спросите вы. Оказывается мало. Более того то что описано в предыдущих пунктах находится у всех на виду и вы легко сможете проконсультироваться с более или менее знающим человеком что и когда нужно иметь. Но есть тот список оборудования ударника, который не столь очевиден, и при этом важен даже более чем все вышеописанное вместе взятое.

Данное оборудование позволяет избежать ненужных проблем во время живого выступления, во время записи или просто во время репетиций. Что же это за проблемы и как их избежать?

ПЛАСКОГУБЦЫ.

и как их избежать? ПЛАСКОГУБЦЫ. А вы думали барабанные палочки?
и как их избежать? ПЛАСКОГУБЦЫ. А вы думали барабанные палочки?
и как их избежать? ПЛАСКОГУБЦЫ. А вы думали барабанные палочки?

А вы думали барабанные палочки? Не тут-то было! Играть можно и руками (даже на ударной установке, даже на литаврах…), а вот играть на ненастроенных, неустойчиво (не надежно), неудобно установленных ударных крайне тяжело! Считайте вы потеряете как минимум 50-90% качества вашей игры. Или вообще не сможете играть. Или ваши ударные просто посередине пьесы откровенно развалятся (поверьте, бывает и такое: они падают, ломаются в самый неподходящий момент). Также бывает, что просто иными средствами (например, зажав какой-нибудь болт между двумя барабанными палочками, что бы отвернуть) кроме как плоскогубцами просто не сделать. И вам просто физически не раскрутить конструкцию и не собрать ее снова в достаточно устойчивую. Также бывает, что ваши коллеги сталкиваются с теми же проблемами и даже если

у вас все в порядке у них может быть и нет а если хотя бы у одного не все в порядке то и все не могут начать или хорошо сыграть.

МЕТРОНОМ.

или хорошо сыграть. МЕТРОНОМ. Мы все говорим о метрономах, но
или хорошо сыграть. МЕТРОНОМ. Мы все говорим о метрономах, но
или хорошо сыграть. МЕТРОНОМ. Мы все говорим о метрономах, но

Мы все говорим о метрономах, но постоянно забываем их с собой брать. Или просто игнорируем на репетициях что приводит к не очень хорошим последствиям.

Отмечу - совсем не обязательно покупать себе отдельный электронный метроном. Достаточно написать себе несколько темпов 16-ми (не 8-ми и не 4-ми это очень важно так как меньше вероятность сбивки!) нотами без выделения сильной доли (опять таки очень важно так как очень вилка вероятность, что вы с этой сильной доли собьетесь, а метроном будет продолжать отстукивать свою собственную сильную долю и уже мешать вам) в формате mp3 на минимальном качестве.

Полезный совет:

Что бы написать подобную аудио дорожку метронома, достаточно воспользоваться программными секвенсорами, например: Fruity Loops. Даже не слишком понимая в этой программе легко прописать аудиодорожку на минут 10 стуками по шестнадцатым (без выделения сильной доли) любым ударным инструментом с сильной атакой и слабыми обертонами (например: звук бочки для стилей House, Techno – так называемый «Pure Kick» чистый кик или чистая атака (без послезвучия) или малого барабана или хай-хета (желательно «кислотного» - то есть когда у хай-хета искусственно убирается весь сустейн и получает скорее просто «клик» - чиста атака)) иначе звуки в быстром темпе будут сливаться). И «сохранить как» - MP3, с частотой, где-то (92 кб/сек).

Полезный совет:

И каждый такой файл MP3 подписать сначала темпом (что бы можно было быстро отсортировать в плей-листе (play-list) по темпу), а затем названием произведения. Более того, можно весь концерт построить таким образом: взять всю вашу приготовленную программу и играть опусы начиная от самого медленного и кончая самым быстрым (особенно хорошо подходит такой способ если вы выступаете первыми «на разогреве») публика как бы инстинктивно, неосознанно заводиться. Или сделать все наоборот что бы успокоить публику к финалу концерта. Кроме того вы всегда будете знать к какому произведению, какой темп относится.

какой темп относится. Полезный совет: Обычно у меня в

Полезный совет:

темп относится. Полезный совет: Обычно у меня в телефоне всего
темп относится. Полезный совет: Обычно у меня в телефоне всего
темп относится. Полезный совет: Обычно у меня в телефоне всего

Обычно у меня в телефоне всего несколько основных темпов: 90, 100, 110, 120, 130, 140, 150, 160, 170, 180, 190 bpm. «Почему именно эти?» - спросите вы. Все очень просто!

Во-первых, большинство современных композиций играется в темповом диапазоне от 90 до 200 bpm.

Во-вторых, нет никакого смысла делать темп, например 80 или 70 Bpm – так как 80 это те же 160 bpm разделенный пополам, а 70 Bpm – это тот же 140 bpm разделенный пополам.

Темп 200 Bpm – это тот же 100 bpm умноженный на два. И так далее….

В-третьих, все темпы кратны 10 (заканчиваются на «0») потому, что по моим собственным наблюдениям и многолетним экспериментам, музыканты и слушатели не замечают, если темп сдвигается на плюс-минус 5 Bpm («+», «-» 5 ударов в минуту), даже если эта композиция у них любимая и довольно часто прослушиваемая. Например, если темп произведения 157 Bpm – следуя правилам округления, берем темп 160 играем. Если темп произведения 132 Bpm – то следуя правилам округления берем 130 bpm и играем.

В-четвертых, намного проще учить различные технические приемы не во

всех подряд темпах начиная с 50 и кончая 500 bpm (51,52,53,…, 498, 499,

таки всего в одиннадцати вариациях (вы очень четко будете понимать какие

технические приемы применимы в этом темпе а какие нет!). Этому, к сожалению, не учат в большинстве школ ударных инструментов.

), а все-

Важное замечание.

Каждому техническому движению соответствует свой темп необходимо очень четко понимать темповые границы того или иного технического действия.

Вот для этого и служат всего

11 темпов у вас в телефоне (который вы всегда

носите с собой): 90, 100, 110, 120, 130, 140, 150, 160, 170, 180, 190 bpm

метроном вы можете забыть или он кажется неудобным (лишний девайс) а вот

мобильник вы забудете навряд ли.

Важное замечание.

В качестве наушников используйте исключительно вакуумные. Так как они лучше изолируют окружающие вас звуки, лучше держаться и сравнительно незаметны. Это особенно актуально во время достаточно громких современных поп-рок концертов.

БЕРУШИ (при отсутствии вакуумных наушников) Довольно удобная вещь
БЕРУШИ (при отсутствии вакуумных наушников) Довольно удобная вещь
БЕРУШИ (при отсутствии вакуумных наушников) Довольно удобная вещь
БЕРУШИ (при отсутствии вакуумных наушников) Довольно удобная вещь
БЕРУШИ (при отсутствии вакуумных наушников) Довольно удобная вещь
БЕРУШИ (при отсутствии вакуумных наушников) Довольно удобная вещь

БЕРУШИ (при отсутствии вакуумных наушников)

отсутствии вакуумных наушников) Довольно удобная вещь при
отсутствии вакуумных наушников) Довольно удобная вещь при
отсутствии вакуумных наушников) Довольно удобная вещь при
отсутствии вакуумных наушников) Довольно удобная вещь при
отсутствии вакуумных наушников) Довольно удобная вещь при
отсутствии вакуумных наушников) Довольно удобная вещь при

Довольно удобная вещь при нахождении в громком концертном помещении.

Барабанная установка, да еще и подзвученная сама по себе звучит громко, и если мы еще приплюсуем звук других музыкантов, фонограммы, толпы… наши уши могут быть просто травмированными.

Меры предосторожности!

Помните, если вы уходите после концерта или иного шумного массового мероприятия даже с небольшим свистом в ушах или легкой потерей слуха значит ваше ухо непоправимо травмировано. И с каждым новым разом эти необратимые последствия будут только увеличиваться. Поэтому что бы элементарно не лишиться не то что музыкального/абсолютного, а самого обычного слуха пожалуйста, используйте вакуумные наушники или беруши.

Даже если вам кажется что вы уже привыкли к чрезмерно громкому звуку поверьте это не так!

ЗАПАСНЫЕ БАРАБАННЫЕ ПАЛОЧКИ, ЗАМОК ДЛЯ ХАЙ-ХЕТА, ФЕТР ДЛЯ ТАРЕЛОК.

ДЛЯ ХАЙ - ХЕТА, ФЕТР ДЛЯ ТАРЕЛОК. Запасные барабанные палочки –

Запасные барабанные палочки крайне необходимы, так как они по сути являются расходным материалом и легко: ломаются, теряются, вылетают из рук, приходят в негодность.

И гарантировать, что вам они не понадобятся именно сейчас, никто не сможет. Так что запасной комплект не просто должен быть при вас, но и находиться в легкой доступности: на специальном креплении или в чехле (для этого создают специальные чехлы, в которых помещается весь необходимый комплект палочек и иных приспособлений который легко подвешивается или прикрепляется в раскрытом виде к различным выступам).

или прикрепляется в раскрытом виде к различным выступам).
или прикрепляется в раскрытом виде к различным выступам).
или прикрепляется в раскрытом виде к различным выступам).
или прикрепляется в раскрытом виде к различным выступам).
или прикрепляется в раскрытом виде к различным выступам).
Замок для хай - хет (hi-hat lock, hi-hat clutch). Важная вещь – так как обычно
Замок для хай - хет (hi-hat lock, hi-hat clutch). Важная вещь – так как обычно

Замок для хай-хет (hi-hat lock, hi-hat clutch).

для хай - хет (hi-hat lock, hi-hat clutch). Важная вещь – так как обычно
для хай - хет (hi-hat lock, hi-hat clutch). Важная вещь – так как обычно
для хай - хет (hi-hat lock, hi-hat clutch). Важная вещь – так как обычно

Важная вещь так как обычно вам предоставляется малокачестенное изделие или его вообще не предоставляют. Он весит не много и легко помещается в тот же многофункциональный чехол для палочек.

Для справки: существует два основных вида замков для хэта:

Clutch (клатч или лок или просто «замок») обычный замок используется в

– обычный замок используется в большистве случаев. Drop Clutch ( дроп
– обычный замок используется в большистве случаев. Drop Clutch ( дроп

большистве случаев.

Drop Clutch (дроп клатч) – все тоже самое за исключение того, что он может быть активирован путем сильного нажатия на педаль хай-хэта и деактивирован с

помощью нажатия рычажка на нем. То есть верхняя тарелка хай-хэта при деактивации будет просто болтаться обычным железным блином.

обычным железным блином. Помимо этого существуют более
обычным железным блином. Помимо этого существуют более
обычным железным блином. Помимо этого существуют более
обычным железным блином. Помимо этого существуют более
обычным железным блином. Помимо этого существуют более
обычным железным блином. Помимо этого существуют более

Помимо этого существуют более экзотические замки для хай-хетта (о них мы не будем говорить в связи с их малой эффективностью, и неудобным применением). Например, блокирующие саму педаль хай хэта снизу.

Например, блокирующие саму педаль хай хэта снизу . Фетр.
Например, блокирующие саму педаль хай хэта снизу . Фетр.
Например, блокирующие саму педаль хай хэта снизу . Фетр.

Фетр.

Например, блокирующие саму педаль хай хэта снизу . Фетр.
Например, блокирующие саму педаль хай хэта снизу . Фетр.

Представляет собой круглую прокладку между тарелкой и железными частями стойки. Порой бывает, так что данный предмет приходит в жуткую негодность, теряется, или просто крадется, уносится. В результате вам приходиться вешать дорогие тарелки железо к железу а это резко ухудшает их качество поэтому совсем не лишним является ношение хотя бы двух своих собственных мягких прокладок. В противном случае вам придется каждый раз покупать новое железо или играть на погнувшемся, потрескавшемся инструменте.

КОММУТАЦИЯ (провода)

Если вы используете много различных электронных устройств при игре на установке (электронные ударные, драм машина (Drum machine), различного рода электронные пэды (pad), вайв-драм (wave drum), синтезатор или просто ноутбук. Вам понадобиться, хотя бы по одному запасному проводу на каждый девайс. Это особенно актуально для проводов с разъемами типа «джек» (Tip, Ring, Sleeve). И различными их вариациями: Jack-mini Jack; Jack-Jack; Jack-micro Jack….

Jack-mini Jack; Jack-Jack; Jack-micro Jack…. джек имеет диаметр - 6,35 мм, Мини -
Jack-mini Jack; Jack-Jack; Jack-micro Jack…. джек имеет диаметр - 6,35 мм, Мини -

джек имеет диаметр - 6,35 мм,

Мини-джек 3,5 мм,

Микро-джек 2,5 мм.

– 3,5 мм, Микро - джек – 2,5 мм. ) . Для справки: обычный А также

). Для справки: обычный

А также к «Икс-эл-эр» - в простонародье «Канон» (от названия фирмы производителя - «Кэнон»)

фирмы производителя - «Кэнон») Очень часто именно в них
фирмы производителя - «Кэнон») Очень часто именно в них

Очень часто именно в них возникают различного рода неполадки (помехи, прерывания соединения, обрыв сигнала…) обычно это связанно с нестабильной связью, окислением контактов, изнашиванием, сильным перегибанием (и вследствие этого - разрывами соединений). Обычно нерадивые организаторы или

звукорежиссеры просто не имеют запасных проводов в шаговой доступности так что решать лишь вам готовы ли вы рискнуть и пойти на концерт без этого или нет. Более того, данная коммутация может понадобиться не только вам (к примру микрофонам для подзвучки ударных или перкуссии), но и вашим коллегам, которые также решили рискнуть и не взять с собой запасной коммутации.

АНТИБАКТЕРИАЛЬНЫЕ САЛФЕТКИ.

Есть много способов очищения вашего барабанного имущества, но один из самых дешевых и практичных, это влажные салфетки. Они довольно дешевы (в сравнении со «специализированными средствами для ухода за ударными инструментами»), но не менее эффективны.

Они пригодны для очищения:

- тарелок (возможно при высыхании останется небольшой белый налет но

его легко стереть любой тканью) тарелки нужно очищать не просто от пыли но и от жира (каждый раз, когда вы трогаете железо вы оставляете на нем ваш природный «секрет» - в результате со временем железо окисляется);

- педалей (кардана двойных педалей (double pedal)) – кардан необходимо

очищать от грязи, которая прилипает к маслу (которым он смазан), а также забивается в щели, препятствуя его нормальной работе;

- ударных пластиков (в особенности малого барабана) часто видна забавная

картина: барабанщик играет на жутко грязном пластике с одним небольшим белым пятном по центру. Эстетически это смотрится крайне негативно. И получается либо барабанщик лентяй или грязнуля, который не способен протереть влажной тряпкой свой основной инструмент хотя бы 1 раз в 6 месяцев. Или он старается нагнать ненужного «понта» - и специально показывает всем, насколько он «старательно» играет. Из серии: «не подумайте, что я мало занимаюсь я делаю это регулярно»;

- также хороши влажные салфетки для ксилофона, виброфона, маримбы, и в

особенности палочек (среди барабанщиков бытует мнение что палочки нельзя чистить так как от этого стирается их лак). Это мнение не совсем верно: палочки нельзя сильно мочить например, полностью опускать в воду (тем более мыльную), а вот протирать влажными салфетками вполне реально. Это нужно и для эстетических и для практических целей (палочки с налетом жиров: хуже удерживаются в руке, собирают огромное количество болезнетворных бактерий).

СМАЗКА.

СМАЗКА. Большинство ударных состоит из подвижных железных деталей

Большинство ударных состоит из подвижных железных деталей (в особенности это касается различных педалей: на литаврах, на хай-хете, на виброфоне, для бочки…., а также болтов) которые со временем перетираются и образуются: люфты (пустоты), возникает скрип, подвижность ухудшается, коррозия ускоряется. Поэтому активно используемые ударные инструменты необходимо смазывать хотя бы 1 раз в год: можно использовать различного рода масла.

Лично я рекомендую легкие смазки и чистящие средства для огнестрельного оружия в виде аэрозолей, спреев (их легко наносить, они не заметны и достаточно эффективны):

Баллистол (ballistol)

достаточно эффективны): Баллистол ( ballistol) И иные оружейные смазки:
достаточно эффективны): Баллистол ( ballistol) И иные оружейные смазки:
достаточно эффективны): Баллистол ( ballistol) И иные оружейные смазки:

И иные оружейные смазки:

достаточно эффективны): Баллистол ( ballistol) И иные оружейные смазки:
достаточно эффективны): Баллистол ( ballistol) И иные оружейные смазки:
БОЛТЫ . У вас дома должен быть запас необходимых болтов нужного

БОЛТЫ.

БОЛТЫ . У вас дома должен быть запас необходимых болтов нужного
БОЛТЫ . У вас дома должен быть запас необходимых болтов нужного

У вас дома должен быть запас необходимых болтов нужного диметра и длины. Болты и винты одни из самых мелких деталей в барабанной установке и теряются довольно легко. Поэтому необходимо посмотреть какие болты идут именно к вашему оборудованию и запастись хотя бы несколькими.

Итог по главе:

если вы начинаете заниматься ударными инструментами, четко определите цели, к которым стремитесь и в соответствии с этими целями действуйте. Кроме того всегда помните, что основа любого драмминга это прежде всего грамотный, подготовленный барабанщик, а не набор гаджетов.

3. Глава. Техника игры на ударных инструментах

Пункт 3.1. Ударные в целом

Ударные инструменты, пожалуй, самый первый музыкальный инструмент в мире. И я думаю, ударные инструменты составляют самую многочисленную группу среди всех музыкальных инструментов. Самый простой способ извлечения звука это удар одного тела по-другому. По-сути ударный инструмент это инструмент, в котором звук, извлекается путем удара по звучащему телу.

Как уже упоминалось выше, ударные делятся на множество групп по различным основаниям, но самые распространенные основания деления: по звуковысотности и по звукообразованию.

По звуковысотности: Ударные с определенной и с неопределенной высотой звучания.

По звукообразованию: Мембранофоны (инструменты в которые издают звук не всем своим телом, а лишь частью мембраной) и Идиофоны (инструменты, в которых звучащим телом является весь инструмент).

Лично для меня ударные являются, прежде всего, инструментом с неопределенной высотой звучания, то есть служат больше не для мелодии, а для акцентирования. Так как помимо того что ударные являются самой распространенной группой, они также являются и уникальной группой инструментов ни одна другая категория музыкальный инструментов не являет своей основной задачей именно ритм и пульс. В этом отношении ударные и перкуссия не заменимы. Это можно наблюдать и в современных тенденциях применения ударных даже музыкантами, далекими от этой группы. Например:

удары бочки с игрой на виолончели, имитация бит бокса с флейтой или губной гармошкой, простой топанье ногой с акустической гитарой или удары по самой этой акустической гитаре, игра по клавишам фортепиано с одновременными ударами по его корпусу или его крышкой, добавление партии ударных в различные ремиксы музыкальных опусов (обычно именно изменение партии ударных является одной из основных черт изменения оригинального трека)…

Пункт 3.2. Ударная установка

Наверное, самым известным ударным инструментов является ударная установка. Именно о ней и о приемах игры на ней пойдет речь в этой главе.

на ней пойдет речь в этой главе. 1. Тарелки 2. Напольный том -

В целом это простейшая «классическая» схема ударной установки.

Думаю, что все читатели в курсе, что человеческое тело имеет две руки, две ноги и собственно голову.

Все эти 5 конечностей могут применяться для игры на ударных, да вы не ослышались все пять включая даже голову. Обычно конечно используются руки и ноги.

Итак, у нас есть две руки и как минимум от 2 до 4 томов и от 1 до 3-х тарелок для них. Есть две ноги и как минимум от 2 до 3-х педалей для них. И это еще при минимальном наборе (drum-set). Иными словами нам надо думать не просто об игре на каком-то одном или двух поверхностях, но и о перемещении между ними. А теперь все по порядку.

Пункт 3.3. Темп и пульс

Прежде чем переходить к технике, необходимо понять, что же такое ритм и пульсация. Так как можно иметь пробелы в технике, которые будут важнее скорее лично этому человек и небольшой кучке профессионалов, но в темпике и пульсации лучше пробелов не иметь вообще поскольку это будет сразу ощущаться даже человеку далекому от музыки.

Заметим, что лучше разделять понятия темп и пульсация. Темп это частота следования счетных единиц. Если проще, то это скорость воспроизведения музыки. Пульс по большому счету это соотношение во времени последовательности звуков и их длительности. Если проще, это расстановка во временном интервале опуса сильных и слабых долей, а также пауз.

3.3.1.

Итак первое на что стоит обращать внимание при анализе и внутреннем осознании того или иного опуса это темп. То есть определить скорость музыкального трека. Это наиболее простая задача. Темп измеряется двумя способами (есть и иные, но не стоит забивать ими голову):

Классический и менее точный способ описания темпа: Основной темп (в

порядке возрастания):

темпы) ;
темпы)
;

анданте, модерато (умеренные темпы)

;

. Данные термины взяты из

Итальянского языка.

Современный и более точный способ, с помощью измерения количества ударов в минуту (Bit Per Minute –BPM).

Для большей точности мы будем пользоваться более современным методом.

Чем ближе опус к классическим произведениям, тем четкий темп там менее выражен. Более того он может иметь погрешность около 10-20 BPM (ударов в минуту). Например, если основной темп классического музыкального произведения 120 Bpm, то в течение пьесы он может: то замедляться до 100, то ускоряться до 140 Bpm. Чем произведение более современно, тем ярче и четче там выражена сильная доля, и вариативность тэмпики резко ограничивается. Например, если средний темп электронной танцевальной музыки 120 Bpm – то в течение всего произведения он не измениться. Более того, если это выступление известного диск жокея (DJ), или видео жокея (VJ), то и темп следующих за этим произведением опусов не изменится (120 Bpm). Так, получается плавный переход от одного трека к другому (не бьет по ушам, становиться максимально незаметным).

Диапазон основных темпов всех музыкальных произведений в среднем находиться в диапазоне от 90 до 200 Bpm. Некоторые утверждают, что есть стили музыки, в которых темп зашкаливает за 1000 Bpm, обычно у таких треков с «космическими» скоростями есть приставка спид (Speed), прогрессив (Progressive)… На самом деле эта сверхскорость является надуманной. Дело здесь не столько в самом ритме как таковом, а в ощущении ритма самим человеком. Если например играть 16-е ноты в темпе 1000 Bpm они уже не будут казаться отдельными звуками они будут сливаться в один сплошной гул и соответственно сам смысл такой скорости пропадает проще поставить одно большое эхо (rever) на все звуки и говорить что это темп 1000 Bpm. А если играть достаточно медленные ноты в темпе 1000 Bpm, то опять таки смысл этого темпа пропадает, так как он будет уже ощущаться не как 1000 Bpm, а как например 100 Bpm. Иными словами тогда уж проще взять темп 100Bpm и играть в нем 32-е ноты (можно уместить до 32 таких звуков в одном такте) или даже 64-е (можно уместить до 64 таких звуков в одном такте). Чем пытаться играть «целые» ноты (ноты длительностью в целый такт).

Полезный совет:

Вообще любой самый быстрый или неудобный на первый взгляд темп можно превратить в достаточно удобный для восприятия и достаточно стандартный. Как уже упоминалось диапазон основных темпов от 90 до 200 Bpm. Этот диапазон дан неспроста. Любой темп можно выразить с помощью этих чисел. Например, вам говорят сыграть в темпе 400 ударов в минуту. Неужели настраивать метроном на такой сумасшедший темп конечно же, нет! 400 Bpm – не что иное как 100 Bpm просто умноженный на 4 вот и все. И играть нужно соответственно в темпе 100, а не 400 Bpm. Надеюсь, вы уже уловили смысл просто ДЕЛИТЕ СВЕРХ

БЫСТРЫЕ ТЕМПА НА 2 или 4 или 6 или 8 что бы в итоге получился темп в диапазоне от 90 до 200 Bpm. Этот прием применим, например, в таком стиле как спид металл. И наоборот если у вас блюзовая сверх медленная (60 Bpm) композиция умножайте ее скорость на 2 что бы получилось 120 Bpm (достаточно удобный для вас темп). Опытным путем было обнаружено, что очень медленно играть также сложно как и очень быстро. Это же правило справедливо и к вашим самостоятельным занятиям технически не оправданно играть быстрее 200 Bpm. Пользы мало, а неприятных последствий хоть отбавляй: можно «заиграть» руки тогда даже очень хорошо знакомые части опуса будут исполняться необъяснимо тяжело, тело плохо тренируется мышечная память не успевает запоминать движения; мелкие ошибки не исправляются, а лишь укореняются.

Золотое правило:

ХОЧЕШЬ ИГРАТЬ БЫСТРО ИГРАЙ КАК МОЖНО МЕДЛЕННЕЕ. Как только ты начнешь хорошо играть медленно скорость сама придет. Это справедливо для всех музыкантов, не только для барабанщиков.

3.3.2.

Теперь по поводу пульсации. Не смотря на то, что темп является основной любой музыки, сама по себе скорость не интересна для человеческого восприятия должно быть еще что то. И в качестве этого «наполнения» скорости выступает пульс. Именно пульсация музыкального звука является второй по важности характеристикой музыкального опуса. Иными словами, даже просто расставив акценты в определенном темпе можно создать музыкальное произведение. Даже если эти акценты будут играться на инструменте с неопределенной частотой тона или всего лишь на одной ноте.

Начиная с родительской утробы мы уже начинаем ощущать пульсацию сначала родительского сердца и дыхания, потом своего сердца, я уже не говорю о пульсации того мира, в который мы вступаем уже после рождения. Важность данного явления невозможно переоценить. Пульсация сопровождает любое наше действие, будь то простой шаг, бег или занятие боксом, борьбой, вождением, даже моргание глаз подвержено определенным правилам пульсации. Как же определить пульс в музыке нет ничего проще просто постарайтесь прохлопать в ладоши или протопать ногой то, что вы слышите, или видите в нотах.

Интересный факт:

Люди на различных континентах, живущие в совершенно различных социальных группах воспринимают пульс музыки одинаково. Простой эксперимент понаблюдайте за движениями тела совершенно различных и не имеющих никаких общих соприкосновений людей под одну и ту же мелодию ДВИЖЕНИЯ ТЕЛА БУДУТ СОВПАДАТЬ!

Существует достаточно небольшое количество способов показать пульсацию опуса. В основном это расстановка пауз и акцентов. Более редкие способы это попытки показать пульс с помощью различной высоты тона (то есть играются ноты одной длительности без пауз или акцентов но периодически появляется нота(ы), которые вырываются из общего звукоряда одинаковых по длительности нот классический пример А.Вивальди Времена года) еще более редко встречаются способы демонстрации пульса с помощью вариации между замедлениями и ускорениями.

На мой взгляд, самые распространенные пульсации:

- прямая (for-on-the-floor) – просто отстукивание по четырем четвертям в каждом

такте (Bar). Отстукивание может производиться по сильным долям (on-beat), например в как в Хэви металл (Heavy metal), Индастриал (Industrial), или по слабым (off-beat): Хаус (House), Диско (Disco), Госпел (Gospel), Транс (Trance), Техно (Techno), Ска (SKA)…

- сдвоенные акценты. Похожи на биение сердца. Например: Блюз, Свинг (Swing), Латино, Ар энд Би (RnB), Хип-хоп (Hip-hop old school)…

Разумеется, есть стили, объединяющие первые два - Рок (Rock).

- сбитые акценты: Фанк (Funk), Ту тэп (2 step), Юк гараж (UK garage), Драм энд басс (Drum and Bass)…

Важность соблюдения пульсации невозможно переоценить. Именно пульсация и темп одни из основ, на которых строиться тот или иной стиль. Диск жокеи, музыканты, композиторы, звукорежиссеры всего мира давно знают это и при сведении аудио дорожек - используют. Лучше всего сочетаются стили с примерно одинаковой пульсацией, например: Транс, Хаус и Диско. Блюз и Свинг. Транс, Евроденс, Хай-энерджи. Драм энд басс, Джангл и Басс лайн. 2 стэп и Фанк и так далее. Конечно, стоит делать поправку на конкретное произведение, а не ориентировать исключительно на пульс и темп, но в целом это правило справедливо. В диджеинге даже есть специальный термин: дабл клик (при

сведении одного трека с другим важно, что бы сильная доля предшествующего совпадала с последующим), об этом уже упоминалось ранее.

Полезный совет:

Темп произведения можно изменить, просто расставив акценты по- другому. Допустим акцент не на каждый такт, а на каждые два такта (темп становиться как бы в два раза медленнее) и наоборот. Этот прием называется Халф-темп (Half temp). И наоборот участить акценты в два раза Дабл-темп (Double temp) – ощущение темпа опуса становиться как бы в два раза быстрее (хотя в действительности темп не меняется).

Золотое правило:

Постоянно развивайте чувство ритма и чувство пульса. Для барабанщика это принципиальный навык. Аритмичный барабанщик намного хуже чем не техничный. Ходите по ту музыку, которую слушаете, постарайтесь поймать пульсацию каждого трека который попадает вам в уши. Тренируйтесь под определенный темп и постарайтесь его не снижать. Даже когда сидите постарайтесь отстукивать понравившуюся вам мелодию.

Полезный совет:

Дружите с метрономом. Не следует думать, что простая игра «под минус» (фонограмму) сделает вас достаточно ритмичными. Игра под метроном в совокупности игры под фонограмму намного эффективнее в развитии ритмики и пульсации. Чем игра исключительно под фонограмму и в вокально- инструментальном коллективе.

Полезный совет:

СЧИТАЙТЕ! Часто нам кажется, что мы играем ритмично, что может быть и не так, а метронома под рукой нет. Как проверить? Отличный способ избежать аритмичности без метронома это считать! Обычно четные размеры считают на две (разидваи) или на 3 четверти (раз-и-два-и-три-и). Остальные размеры, это лишь комбинация этих двух. Сложные размеры лучше всего делать максимально простыми, например 5 четвертей лучше считать как 2+3. Или 7 как 2+2+3. Шесть четвертей очень интересный размер его можно считать как 2+2+2, так и 3+3, в зависимости от ощущения пульсации.

Итог: процентное соотношение вышеописанных приемов примерно следующее 30% метроном (больше не стоит поскольку быстро надоест), 30 % - игра со счетом (сначала вслух, потом про себя), остальное время под фонограмму и по возможности в музыкальных коллективах.

Пункт 3.4. Постановка рук (статика игры: захваты)

Все мы знаем, что у людей две руки. Количество рук изменить в большую сторону невозможно. Но количество палочек, которое используют эти две руки можно значительно варьировать. Это количество варьируется (в основном) от одной палочки (в двух или одной руке) до 5 палочек в обеих руках. Рассмотрим все по-порядку:

1) Одна палочка (колотушка) в одной или двух руках.

Данные вариант часто используется при игре на крупных ударных инструментах: большой барабан, том-том, гонг.… В зависимости от их крепления:

к человеческому телу (в маршевых оркестрах) или же к стойке техники игры могут слегка изменяться. Например: если большой барабан крепиться к человеку спереди, то обычно человек держит колотушку в одной руке (или двух).

колотушку в одной руке (или двух). Удары происходят хлыстообразным

Удары происходят хлыстообразным движением, расслабленной рукой. Также допустимо перебрасывание колотушки на ее петле продетой в запястье. Если вторая рука свободна, то ей обычно приглушают вибрирующую поверхность только с другой стороны.

Например: в случае с гонгом и колотушкой всего лишь в одной руке второй (свободной) рукой как бы придерживают его с обратной стороны (что бы

лучше контролировать сустейн). Те, кто хоть раз бил по гону поймут для чего это надо звук от такого инструмента может тянуться несколько минут.

может тянуться несколько минут. Если же гонг держат в руке
может тянуться несколько минут. Если же гонг держат в руке
может тянуться несколько минут. Если же гонг держат в руке

Если же гонг держат в руке

непосредственно держит гонг, может слегка его трясти после удара для создания

эффекта ревербаратто. Это же справедливо и для треугольника.

, рука, которая

для треугольника. , рука, которая Бывают ситуации, когда ударный

Бывают ситуации, когда ударный инструмент настолько огромен и соответственно настолько огромна его колотушка, что ее просто не удержать в одной руке но даже в этом случае удар происходит хлыстообразным, расслабленным движением (только уже не только рук но и всего корпуса).

Также уместна синхронная игра на таком инструменте нескольких
Также уместна синхронная игра на таком инструменте нескольких
Также уместна синхронная игра на таком инструменте нескольких

Также уместна синхронная игра на таком инструменте нескольких барабанщиков:

нескольких барабанщиков: Кроме того, техника удара

Кроме того, техника удара варьируется в зависимости от расположения ударной поверхности. При горизонтальном расположении, если вы стоите лицом к ударной поверхности - удар идет перпендикулярно. В случае с прикрепленным к туловищу барабаном, ударная поверхность расположена к вам под углом и удар идет по КАСАТЕЛЬНОЙ!

Вывод.

При игре одной палочкой (колотушкой) в одной или двух руках важно запомнить всего три основных момента:

-1)) Удар наносится хлыстообразным движением (в подавляющем большинстве случаев). То есть рука имитирует движение плети, хлыста.

-2)) Все тело должно быть полностью расслабленно (и если это не требует творческая задумка не стоит прижимать колотушку к ударной поверхности после удара).

-3)) Удар наноситься в большинстве случаев по касательной (вообще старайтесь по возможности избегать строго перпендикулярных ударов (под прямым углом - 90 градусов). Это поможет вам сделать удар более ярким с хорошим отскоком. В большинстве случаев, если удар правильный, колотушка должна так же бодро отскакивать от ударной поверхности как баскетбольный мяч от пола. Даже если эта ударная поверхность не закреплена жестко (как в случае с подвешенным гонгом) и даже если сама колотушка имеет крупный и мягкий наконечник.

-4)) Если у вас свободна вторая рука не забывайте глушить ею большой ударную поверхность. Если обе руки заняты колотушками, то (по необходимости подчеркиваю только по необходимости) слегка прижимайте ее после удара. Чрезмерное эхо не всегда является положительным фактором.

-5)) Если в одной руке вы держите сам инструмент, а второй бьете по нему (некоторые виды гонгов, треугольники….) то слегка трясите его для создания эффекта вибрирования звука (при наличии творческой необходимости конечно).

2) Две палочки в двух руках.

Пожалуй, самый распространенный случай использования барабанных палочек.

Существует несколько видов палочек для данного случая, перечислим лишь

некоторые из них: палочки для литавр

лишь некоторые из них: палочки для литавр , палочки для маримбы

, палочки для маримбы

, палочки для ксилофона ударной установки . , и наконец, палочки для

, палочки для ксилофона

, палочки для ксилофона ударной установки . , и наконец, палочки для

ударной установки

.
.

, и наконец, палочки для

Поговорим о постановке рук в случае с палочками для ударной установки более подробно.

Существует четыре основных и три второстепенных способа захвата (и соответственно манеры, способа игры) барабанными палочками.

Основные способы:

-1)) Немецкий захват (German Grip).

палочками. Основные способы: - 1)) Немецкий захват ( German Grip).
палочками. Основные способы: - 1)) Немецкий захват ( German Grip).
палочками. Основные способы: - 1)) Немецкий захват ( German Grip).
В этом случае палочки разведены почти под прямым углом друг к

В этом случае палочки разведены почти под прямым углом друг к другу, а торцевая (задняя), часть палочки выглядывает из боковой части запястья (хорошо видно на средней картинке). При данной постановке по большей части работают все элементы руки: пальцы+кисти+предплечия+локти. Соответственно задействовано в среднем 14-16 мышц.

Плюсы подобной постановки: Наибольшая сила удара (power stroke) из всех захватов (актуально при слабых руках например у женщин). Хорошо получаются хлыстообразные, высоко амплитудные движения («моллеровские» удары). Возможно, использовать не только пальцы, но и всю кисть хорошо подходит для игры с плохо отскакивающими, мягкими палочками (для ксилофона, виброфона), и на плохо пружинящих поверхностях.

Минусы: Тяжелее играть одиночные удары (Single stroke roll), плохо пригодны для игры на поверхностях, не распложенных фронтально (строго перед лицом) приходиться частично разворачивать весь корпус для комфортной игры.

-2)) Французский хват (French Grip).

- 2)) Французский хват ( French Grip). В этом случае палочки находятся
- 2)) Французский хват ( French Grip). В этом случае палочки находятся
- 2)) Французский хват ( French Grip). В этом случае палочки находятся

В этом случае палочки находятся почти параллельно друг другу, а

почти параллельно друг другу, а торцевая часть находиться вдоль

торцевая часть находиться вдоль большого пальца руки

данной постановке по большей части работают одни пальцы (кисть почти не задействована, я уже не говорю о предплечье, локтях и плече). Задействовано в

среднем 4 мышцы.

Плюсы подобной постановки: Самый «быстрый» хват. Наилучшим образом получаются скоростные шафлы (Shuffle), то есть быстрые ритмические рисунки.

Минусы: Удары относительно слабы (это можно компенсировать сильными, хорошо развитыми руками; более чувствительными микрофонами или компрессором). На плохо пружинящих поверхностях играть относительно некомфортно (данную ситуацию легко проверить: попробуйте сыграть Single Stroke Roll – просто ряд последовательных одиночных ударов на малом барабане

. При

и на напольном томе или на литаврах и ксилофоне французским и немецким хватом и сравнить собственные ощущения).

-3)) Американский хват (American grip).

- 3)) Американский хват ( American grip). Соединяет в себе черты
- 3)) Американский хват ( American grip). Соединяет в себе черты
- 3)) Американский хват ( American grip). Соединяет в себе черты

Соединяет в себе черты французского и немецкого захватов. С первого

взгляда похож на немецкий, но отличается тем, что палочки находятся под более острым углом друг к другу. При данном хвате уже совместно работают и пальцы,

и кисти рук, но локоть и плечо все еще остаются не задействованными (в отличие от полноценного немецкого хвата).

Плюсы: Хорошо получаются удары средней силы и ритмические рисунки на средней скорости. Также можно использовать на плохо пружинящей поверхности.

Минусы: Для уверенной игры именно американским хватом (а не немецким или французским) необходима устойчивая привычка (моторно-мышечный стереотип) иначе хват сбивается на более немецкий или французский.

Для более наглядного сравнения трех вышеперечисленных захватов приведу

еще одну фотографию:

.
.

-4)) Классический или традиционный захват (Classical grip or Traditional grip).

захват ( Classical grip or Traditional grip). При данном захвате, также как и
захват ( Classical grip or Traditional grip). При данном захвате, также как и
захват ( Classical grip or Traditional grip). При данном захвате, также как и

При данном захвате, также как и при немецком угол между палочками примерно равен 90 градусов (прямой или почти прямой), но одна из рук (обычно левая) держит палочку ладонью вверх, пропуская ее между большим и указательным, а также между средним и безымянным пальцами

а также между средним и безымянным пальцами . Данный хват
а также между средним и безымянным пальцами . Данный хват

. Данный хват

естественно может применяться как на левую, так и на правую руку. Кроме того, существует манера игры с открытым замком (Open Lock) – когда при замахе палочкой большой палец не касается указательного (лежит на палочке и вместе с ней повторяет ее отскок) и закрытым замком (Closed Lock) – когда большой палец постоянно соприкасается с указательным (и уже не отлетает от него вместе с отскоком палочки). Сверху изображен открытый замок, снизу закрытый (при закрытом замке большой палец намного сильнее давит на указательный в результате при замахе и отскоке пальцы не разжимаются в отличие от

.
.

открытого замка)

Плюсы: Удобно играть если барабан закреплен под углом к земле (то есть ударная поверхность расположена не горизонтально), например, в случае с

например, в случае с маршевым барабаном. . Также это
например, в случае с маршевым барабаном. . Также это
например, в случае с маршевым барабаном. . Также это

маршевым барабаном.

. Также это дань уважения традиции и военным барабанщикам (Drum Corp. корпус военных барабанщиков). Кроме того, довольно эффектно получатся различные трюки, применимые к подобной постановке.

Минусы: Довольно слабый удар у руки, которая держит барабанную палочку ладонью наружу. Крайне неудобно играть на горизонтально расположенных ударных поверхностях (приходится либо опускать одно плечо в результате тело перекашивается, либо тонко подгонять угол самой ударной поверхности).

Как упоминалось в самом начале повествования о различных захватах, существуют помимо вышеописанных основных второстепенные хваты палочек. Опишем три из них:

-5)) Классический симметричный захват (Traditional symmetrical grip).

Как вы уже, наверное, догадались (прочитав описание традиционного хвата) это когда обе руки держат хват ладонями вверх.

Плюсы: Выглядит довольно эффектно хорошо применимо на военизированных мероприятиях (в частности на военном параде 9 мая посвященном победе в Великой Отечественной Войне на Красной Площади корпус военных барабанщиков держал палочки именно так).

Также довольно удобен при игре по ребру тарелок (Cymbals) в ударной установке.

Минусы: Крайне неудобен в остальных случаях (если только речь не идет о зрелищности, или о ударах под необычным углом) в связи с этим мало применим.

-6)) Захват полной рукой (Full grip or Full hand grip or Lion Grip).

Или захват «львиная пасть» (судя по комментариям Стива Смита (Steve Smith)), в России также имеет обыденное название «молотковый» хват

название «молотковый» хват . От себя добавлю – лучше
название «молотковый» хват . От себя добавлю – лучше
.
.

От себя добавлю лучше большой палец все-таки держать вдоль палочки (как при французском хвате), а не так как на рисунке.

В данном случае палочка держится всей ладонью (как молоток или кувалда), а не только большим, указательным и средним пальцами.

При этом хвате пальцы рук вообще не работают (они лишь плотно зажимают палочку) удар производиться за счет работы кисти (и в меньшей степени предплечья).

Плюсы: Хорошо применим при сильной усталости рук (при длительных выступлениях и плохом оборудовании, в особенности при длительной скоростной игре мышцы так или иначе даже при правильной постановке начинают уставать). В результате пальцы становятся дряблыми и велика вероятность просто вылета палочки из рук или же неритмичной игры. В этом случае очень эффективен подобный хват (но лишь как вспомогательный!). Данная техника применима на очень небольшом отрезке времени (1-3 минуты) просто для того что бы дать пальцам немного отдохнуть но при этом не останавливать исполнение.

Также довольно эффективна подобная техника при быстром скрещивании палочек при игре, для понижения вероятности их вылета из руки. Вообще по общему правилу это делать крайне не желательно и в целом без скрещивания можно обойтись. Но для повышения зрелищности, эффектности игры, данный прием вполне допустим. Только необходимо помнить вероятность того, что при этом палочка заденет, что-нибудь не то на большой скорости и буквально вылетит из руки крайне велика. Для этого и нужен «молотковый» хват.

Также «львиный» или «молотковый» хват используют Джазовые барабанщики при игре по ребру хай-хета (Hi-Hat) – хороший пример в этом отношении ранее упомянутый Стив Смит (Steve Smith), Бенни Грэб (Benny

Greb) и Макс Роач (Max Roach)

Грэб ( Benny Greb) и Макс Роач ( Max Roach) . Минусы : В остальных случаях
.
.

Минусы: В остальных случаях (если руки не устали, если нет быстрого брейка (Break) или бриджа (Bridge) со скрещиванием рук то есть перехода между ударными, если нет нестандартной игры по хай-хэту) - данная техника будет, являться крайне неудобной, даже вредной и вследствие этого не применимой.

От себя добавлю: молотковый хват по сути представляет собой французский хват (надеюсь вы еще помните что он из себя представляет), просто пальцы (в отличие от французского) не работают а просто крепко зажимают палочку. А удар производиться за счет движения кисти.

-7)) Модернизированный захват.

Данный хват моя собственная разработка. По крайней мере, лично я не видел данный хват ни у одного барабанщика, а он очень эффективен при быстрой игре 16-х или даже 32-х в средних и быстрых темпах одной рукой (примерно от 100 до 170 Bpm (ударов в минуту)).

Довольно часто возникает ситуация, когда необходимо полностью освободить вторую руку для какого-либо сложного грува (иначе его просто физически не сыграть), но при этом одновременно играть второй рукой достаточно быстры ролл (к примеру, Single Stroke Roll, или просто делать быстрый двойной, тройной, и даже четверной форшлаг причем именно форшлаг (в переводе с немецкого предудар то есть несколько слабых ударов, которые стоят как бы перед основным, акцентированным звуком), а не отдробки).

Данная технически тяжелая ситуация особенно характерна для стилей, не предназначенных для «живого» исполнения. Таких как: Break Beat (Drum and Bass, Jungle, Liquid funk), некоторых композиций в стиле Trance, а также для большинства стилей с приставкой Progressive.

Для игры в этом стиле мы зажимаем палочку также как и в традиционном захвате (ладонью вверх) надеюсь, вы уже поняли, как это делается, и просто переворачиваем руку ладонью вниз как в обычном немецком хвате вот и все. Палочка при этом все также зажата между большим и указательным и средним и безымянном пальцами как при традиционном хвате но ладонь смотри вниз, а не вверх. В результате у вас появляется возможность играть еще и задней частью палочки (торцом, а не только головкой). Пальцы при ударе также как и при молотковом хвате неподвижны. Удар происходит за счет движения кисти. Далее просто чередуем удары головкой палочки и ее торцом и играем обычный – Single Stroke Roll.

Навык нарабатывается очень быстро и вы сможете играть довольно быстрые грувы всего одно рукой (используя не только головку, но и торец палочки) - и сможете освободить вторую руку для игры чего более сложного.

-8)) Комбинированный хват.

Используется в случаях ассиметричного расположения ударных поверхностей относительно вашего туловища. По сути, представляет собой комбинацию в левой руке одного хвата (например, французского), а в правой иного хвата (например, немецкого).

Применение:

Довольно полезная вещь при быстрых переходах (филах, бриджах, брейках и иных заполнениях) когда необходимо быстро перемещать палочки справа налево и наоборот. Причем замете именно палочек! А не всех рук целиком! при перемещении рук целиком вы теряете скорость, быстрее устаете, и выглядит это менее эстетично. А что бы быстро переместить именно палочки, при этом не разворачивая корпус и даже особо не двигая предплечьями и плечами и необходим комбинированный хват.

Также он очень удобен при игре на хай-хете и малом барабане, в случае если руки скрещены. При правосторонней установке (когда хай-хэт от вас по левую руку, а бочка рядом с правой ногой)

а бочка рядом с правой ногой) в правой руке уместно держать

в правой руке уместно держать палочку в немецком хвате, а в левой руке во французском (так как немецкий захват дает больший угол он необходим что бы проще дотянуться до хай-хэта, находящегося слева правой рукой. А французский потому что левая рука ударяет по барабану находящемуся прямо перед вами и никакой особый угол не нужен).

находящемуся прямо перед вами и никакой особый угол не нужен).
находящемуся прямо перед вами и никакой особый угол не нужен).
Чем больше угол, на который вам нужно тянуться – тем больше
Чем больше угол, на который вам нужно тянуться – тем больше

Чем больше угол, на который вам нужно тянуться тем больше захват должен походить на немецкий, чем меньше (то есть если ударная поверхность находиться прямо, фронтально перед вашим лицом) то больше французский хват.

то больше французский хват. Общее правило. Почти во всех

Общее правило.

Почти во всех (кроме «молоткового») захватах палочка держится тремя пальцами: между большим и указательным как бы вкручен винт (то есть этот хват фиксирован абсолютно СТАБИЛЬНО) на котором палочка как качели поднимается, или опускается. Иными словами - постоянно держат палочку лишь эти два пальца (указательный и большой) вот почему крайне важно сохранять их в стабильном положении! А собственно двигается палочка за счет среднего пальца, кисти, локтя, плеча. Это самый важный элемент захвата!

Вы спросите, а где же мизинец и безымянный палец? Они выполняют чисто вспомогательные функции (лежат на среднем пальце). Более того, их можно вообще оттопырить и играть только лишь за счет хвата между большим и указательным пальцами и поддевания палочки средним пальцем, не двигая даже кистью! Но эстетически, оттопыренные пальцы смотрятся не красиво поэтому их обычно просто кладут на средний палец. Конечно они могут создавать

дополнительное усилие но это совершенно не обязательно. Иными словами, если бы у вас было всего три пальца вы все равно бы смогли построить карьеру барабанщика.

Общее правило.

Палочка держится (в среднем) за вторую треть длины. То есть просто мысленно разделите ее на три части и возьмите её за крайнюю.

Примечание:

Если вы начинающий крайне важно находить центр тяжести и жестко фиксировать палочку между большим и указательным пальцами именно в районе этого центра.

Здесь можно привести аналогию с качелями на двоих.

аналогию с качелями на двоих. Стойка, на которой держаться
аналогию с качелями на двоих. Стойка, на которой держаться

Стойка, на которой держаться качели находиться в центре тяжести качелей (левой плечо качелей и правое равны по весу). Также можно сравнить с весами:

Также можно сравнить с весами: Шарнир, на котором держаться
Также можно сравнить с весами: Шарнир, на котором держаться

Шарнир, на котором держаться весы и является их центром тяжести. Собственно за этот стык (возможно чуть ближе к торцу палочки) вам и стоит схватить большим и указательным пальцами. За счет захвата примерно за этот центр тяжести вам легче будет даваться отскок.

Примечание:

У каждой палочки свой центр тяжести (и часто он бывает далеко не посередине). Но найти его очень просто: просто положите палочку на указательный палец и двигайте ее до тех пор, пока она не будет стабильно держаться (не заваливаться) ни в одну из сторон таким образом вы и найдете ее центр тяжести.

Предостережение:

Часто наблюдаю картину, когда юный драммер слепо копирует технику захвата своего кумира. В частности: у чернокожих, а также барабанщиков стиле панк (Punk) наблюдается тенденция удерживать палочку почти за самый ее край (торец).

почти за самый ее край (торец). Если вы только начинаете
почти за самый ее край (торец). Если вы только начинаете
почти за самый ее край (торец). Если вы только начинаете

Если вы только начинаете (играете менее 3-х лет) не советую делать подобное. В данном случае у ваших кумиров подобный хват почти за самый край использован скорее для эстетической красоты удара и самой игры, а не практической. И у них уже «поставлен» удар, поэтому можно варьировать хват. Кроме того для этого нужны достаточно легкие (например джазовые) палочки. А если вы начинающий, то лучше использовать большие, тяжелые такие как 2 B или 2 BN от Вик Ферст (Vic First) – исключение из правила «тяжелых палочек» составляют девушки. Буква «B» означает «Brass» - то есть палочка для духовых, медных (громких) оркестров, для которых и нужен достаточно громкий звук ударных.

3) Три, четыре, пять и даже шесть палочек в двух руках.

Данная концепция встречается в основном при игре на виброфоне, ксилофоне, маримбе.

Лично я считаю ее применимой (и собственно сам использую) для игры
Лично я считаю ее применимой (и собственно сам использую) для игры
Лично я считаю ее применимой (и собственно сам использую) для игры
Лично я считаю ее применимой (и собственно сам использую) для игры

Лично я считаю ее применимой (и собственно сам использую) для игры и на ударной установке. Данная концепция игры 3-6 палочками по ударной установке является достаточно необычно и зрелищной. Кроме того палочки естественно можно комбинировать. Допустим мягкие палочки с разными головками, например: 3G и 4G от компании Григ (Grig). Головки крупнее, чем 4G использовать в данной «многопалочковой» идее не советую, так как это уже получается колотушка которую лучше брать одной или двумя руками (концепцию игры одной палочкой для двух рук я рассматривал в самом начале главы).

Также можно включать палочки не только для маримбы и виброфона, но
Также можно включать палочки не только для маримбы и виброфона, но
Также можно включать палочки не только для маримбы и виброфона, но

Также можно включать палочки не только для маримбы и виброфона, но и для барабана.

В целом, палочки для маримбы крупнее, чем для виброфона, а палочки для виброфона крупнее, чем для ксилофона, кроме того: палочки для ксилофона уже имеют твердые наконечники.

Захват двух палочек (two mallets grip) в одной руке имеет два основных вида:

-)) Одна палочка также как и обычно между большим и указательным пальцами и проходит вдоль ладони, а вторая между указательным и средним пальцами. Данный хват более жестко фиксирует палочки.

Плюсы: Стабильность выше четко фиксируется расстояние между палочками.

Минусы: Мобильность ниже - палочки плохо разводятся и сводятся в разные стороны.

Применение: В случаях очень близкого нахождения различных ударных поверхностей (виброфон, ксилофон).

- )) Одна палочка также зажата между большим и указательным
- )) Одна палочка также зажата между большим и указательным

-)) Одна палочка также зажата между большим и указательным пальцами, НО ее торцевая часть уже не проходит вдоль, а упирается в середину ладони, вторая палочка зажата уже не между указательным и средним пальцами а между безымянным и средним пальцами.

Минусы: Стабильность ниже палочки при ударе постоянно «ходят».

Плюсы: Мобильность выше быстро можно сводить и разводить палочки в разные стороны.

Применение: В случаях далекого нахождения ударных поверхностей (маримба, ударная установка, литавры).

ударных поверхностей (маримба, ударная установка, литавры).
ударных поверхностей (маримба, ударная установка, литавры).
Захват трех палочек (three mallets grip) в одной руке – просто комбинация

Захват трех палочек (three mallets grip) в одной руке просто комбинация первого и второго вышеописанного вида. С той лишь разницей, что две палочки зажаты между указательным и большим пальцами.

что две палочки зажаты между указательным и большим пальцами.
что две палочки зажаты между указательным и большим пальцами.
В заключении пункта самое простое и легко запоминаемое правило:

В заключении пункта самое простое и легко запоминаемое правило: держите палочку как руку любимой девушки: слишком сильно ей будет больно, слишком слабо она ускользнет.

Подчеркну еще раз, невозможно научиться ударным инструментам по книге, также как и невозможно научиться рукопашному бою по печатному изданию, как невозможно научиться программированию только читая об этом. Крайне важна именно практическая часть и желательно опытный преподаватель рядом с вами. Данная информация приводится лишь для ознакомительных целей. По картинкам и описанию можно лишь получить первичные сведения.

Кроме того, я призываю вас через собственную практику выработать свою собственную, уникальную манеру игры. Здесь представлены лишь общие правила, которых следует придерживаться лишь, когда вы только начинаете играть. После 3-5 лет тренировок вы вполне сможете подобрать то, что удобнее именно для вас возможно даже это будет расходиться с приведенной в этой книге концепцией и это ЗАМЕЧАТЕЛЬНО!

Итог:

Мы рассмотрели все основные концепции захватов, начиная от одной колотушки, и кончая шестью палочками в двух руках. Надеюсь, у вас уже сложилось примерное представление как их держать, при этом не достаточно просто уметь держать палочки, важно еще и правильно двигать ими.

Пункт 3.5. Динамика игры (постановка рук)

Пожалуй, одна из самых горячо обсуждаемых тем в мире ударных инструментов. В связи с большим разнообразием и широким распространением этой группы инструментов существует достаточно много способов игры на них. Постараемся обозначить лишь общие принципы игры, не вдаваясь в подробности (это сделано целенаправленно, для того что бы у вас сложилась своя собственная манера игры, а не слепое копирование чужой, а также что бы ни переполнять голову множеством различных рекомендаций создавая хаос, а не структурированное, целостное представление).

Рассмотрим игру палочками все по той же структуре: от 1-ой до 6 палочек.

Общие правила (относиться ко всем хватам что к одной, что к шести палочкам):

- Рука все время должны быть расслабленна!

- Захват (в особенности между: большим и указательным пальцами) должен быть крепким, палочка в этом месте не должна съезжать.

- Вы должны почувствовать отскок (степень отскока палочки) от ударной

поверхности и использовать его постоянно иными словами возвратное движение

палочки (после удара) должно быть на 70-90% за счет отскока от ударной поверхности и на 30-10% за счет движения руки.

- Движение должно быть похоже на удар хлыстом.

- Чем быстрее вы играете тем более расслабленна, должна быть рука (как это и

не парадоксально). И тем более мелкие мышцы должны быть задействованы. Например: при игре 16-ми в темпе 170 (поочередно одиночными ударами – Single Stroke Roll) должны участвовать по большей части лишь мышцы пальцев (плюс немного движение кисти современная техника Моллера). При игре 8-ми в этом же темпе может быть задействована кисть более полноценно. При игре 4-ми можно уже подключать всю руку (классическая техника Моллера).

- Хотите играть максимально быстро играйте максимально медленно (опять парадокс но в нем заключен глубокий смысл: руки не заигрываются, у вас есть возможно проконтролировать каждое движение и соответственно сформировать правильный моторный стереотип).

Показатели неправильной техники:

вы быстро устаете, удар получается

глухим, возникают болезненные ощущения в руках, у вас никак не получается играть достаточно быстро долгое время (даже если вы очень напрягаетесь), движения со стороны выглядят достаточно некрасиво, у вас зажаты руки, ощущается жжение в руке (неприятные ощущения после интенсивной игры).

3.5.1. Одна палочка (или колотушка)

Сразу оговорюсь данная концепция отражает лишь мое собственное видение различных техник, и приведена в качестве целостной, взаимосвязанной, логически встроенной структуры моего собственного изобретения.

Достаточно простой способ игры неважно в одной руке вы ее держите или в двух движение (в большинстве случаев) должно происходить по касательной (под острым углом к ударной поверхности).

- Оно должно быть плавным (всячески избегайте резких рывков, вне основной траектории).

-