Харьковский национальный университет искусств

имени И. П. Котляревского

Краткая аннотация на
№1 «Gloria» и №2 «Laudamus te»
из кантаты «Gloria» Ф. Пуленка

Выполнил студент 2-го курса

кафедры хорового дирижирования
Кругляк Дмитрий

Харьков 2013
 Франсис Пуленк
(1899-1963)
французский композитор и пианист; входил в группу так называемой
Шестерки ( Луи Дюрей, Дариюс Мийо, Артюр Онеггер, Жорж
Орик, Франсис Пуленк и Жермен Тайфер). Испытал влияние
Э.Шабрие, И. Ф. Стравинского, Э. Сати, К. Дебюсси, М. Равеля, Сергея
Прокофьева, выступал с докладами о творчестве Мусоргского. Среди
многих хоровых сочинений кантаты Засуха, Стабат матер, Глория и
другие; для смешанного хора а кап.: месса, мотеты, Семь песен на слова
Г. Аполлинера и П. Элюара, Французские песни на народные тексты,
кантата Лик человеческий на стихи П. Элюара, (8 частей, двойной
смешанный хор), отразившая борьбу франц. Сопротивления с немецко-
фашистскими оккупантами. Музыка Пуленка отличается ясностью и
простотой мелодики, нередко в сочетании с гармонич. сложностью,
удобным, выразительным голосоведением; входит в программы
профес. и учебных хоров. Отец композитора, Эмиль Пуленк, также был
человеком набожным, в то время как для его супруги, Женни Руайе,
религиозность была лишь частью хорошего воспитания. И когда в
возрасте 18 лет Франсис остался сиротой, влияние матери для него
оказалось сильнее: юный Пуленк на время забывает о церкви.
Только спустя почти два десятилетия, в духовной жизни композитора
случился новый перелом. В августе 1936 года, в автокатастрофе
трагически погиб один из его коллег — композитор Пьер-Октав Ферру.
Имея очень впечатлительный характер, Пуленк буквально впадает в
оцепенение: «размышляя о такой бренности нашей физической
оболочки, я вновь возвратился к духовной жизни».
«Gloria» относят к жанру кантаты либо мессы для соло сопрано, оркестра и
хора на слова гимна…
Как кантату её рассматривает Н. Романовский («Хоровой словарь» 2005г.),
как мессу – её определяют в музыкальном энциклопедическом словаре
1990г.

Слово «месса» (итал. messa, от лат. missa) – основная литургическая служба в

латинском обряде Католической церкви. Во время Евхаристической
Литургии, согласно учению церкви, происходит пресуществление: хлеб и
вино становятся Телом и Кровью Иисуса Христа. Музыкально-языковые
средства, формируемые в мессе, таким образом, генетически связано с
Духовно-божественным началом и отражают суть христианства.
Авторская Gloria, в которой мера соотношения религиозного канона и
элементов авторского начала, воплощенного в музыкальном материале
может быть различной, а более поздние эпохи порой и вовсе не совпадают.
Именно тип авторской мессы, основанный на синтезе слова и музыки, был
преобладающим на протяжении исторической эволюции музыки.
Глория – древний христианский богослужебный гимн. Вероятно имеет
греческое происхождение.
Канонический текст Gloria
Латинский текст
Gloria in excelsis Deo et in terra pax hominibus bonae voluntatis.
Laudamus te. Benedicimus te. Adoramus te.
Glorificamus te. Gratias agimus tibi propter magnam gloriam tuam.
Русский текст
Слава в вышних Богу и на земле мир, людям Его благоволения.
Хвалим Тебя, благословляем Тебя, поклоняемся Тебе,
Славословим Тебя, благодарим Тебя, ибо велика Слава Твоя.
Франсис Пуленк так комментировал свое произведение: «Gloria» - большой
симфонический хорал.
Смены в ритме вызывают логические ударения и отражают различные
эмоциональные состояния, которые проявляются в эмоциональных паузах,
акцентировании наиболее важных слов: Gloria, et in terra pax hominibus
bonae voluntatis.
Части «Gloria» и «Laudamus te» очень яркие, торжественные. Славильный
текст, взятый из мессы, композитор положил на музыку, наделённую
светлыми, жизнерадостными интонациями.

Музыкально-теоретический анализ
Форму 1-го номера (Gloria) – можно определить, как сквозное развитие, а 2-й
номер (Laudamus te) - имеет черты 3х частной формы.
Часть Gloria написана в форме сквозного развития, но условно её можно
разделить на 4 раздела, которые по музыкальному материалу очень похожи
между собой и построены в форме периода. Следует отметить, что уже в
оркестровом вступлении, которое содержит интонационные зерна
тематического материала первой части.
Цельности номера способствует и тональный план. Основная тональность G
dur, в которой написаны и оркестровое вступление, заключительный раздел
и отдельные эпизоды в середине номера.
Наверное потому, что Пуленк не был религиозным человеком, он создал
сочинение, духовное по содержанию, но скорее для концертного
исполнения.
Пуленк – современный композитор, поэтому его гармонический язык свеж,
оригинален. Он не прибегает к классической гармонии. Пуленк использует
усложненные гармонические конструкции, средства, оставаясь в рамках
тональной системы. Обильное использование многотерцовых структур,
опевание устойчевых звуков – хроматическими.
Встречается также энгармонизм, который привносит в звучание
разнообразие красок и интонаций, указывает на особенности его
гармонического языка (двойные доминанты, нонаккорды, и т.д.).
Вторая часть (Laudamus te) совсем другая в отношении гармонии. Здесь
очень часто встречаются унисоны, очень малое количество аккордов
(вертикалей).
Тональный план не обычен. Кроме основных тональностей G dur, h moll,
композитор прибегает к модуляциям в F dur, B dur, Fis dur. Осуществляется
это, как правило, за счет альтерированных аккордов, энгармонизмов,
нарастания и убывания напряжения гармонических последовательностей.
Оригинальность Пуленка в тональных красках видна в сопоставлениях
мажорных и минорных ладов. Так, вступление оркестра написано в основной
тональности, а хор вступает в тональности 3-й ступени – си миноре
(фригийском). Такая же картина наблюдается и в конце части: хор
заканчивает в основной тональности, а оркестровое окончание (3 такта) уже
в си миноре. Во второй части следует отметить использование композитором
минорной Доминанты – соль минор, до мажора и других далёких
тональностей.
Главная особенность такой гармонии в том, что она очень легко
воспринимается как на слух, так и для пения, не смотря на то, что встречается
много хроматизмов, энгармонических нот.
Обилие неаккордовых звуков, это тоже черта, типичная для творчества
Пуленка, его стиля в целом. Благодаря опеваниям устойчивых ступеней
хроматизмами, мелодия приобретает особенно выразительный характер,
утонченные черты, гибкость.
Ритмических особенностей достаточно много, что и делает эту музыку очень
яркой, оригинальной, необычной.
Здесь встречается пунктирный ритм !!!!!!! , триоли, обилие шестнадцатых
длительностей, встречаются даже 32 (в оркестре), дробленые вступления,
множество пауз (коротких). А основная ритмическая особенность – это
смещение сильных долей из-за переменного размера, а также из-за
ритмической группировки (в оркестровом вступлении во 2-й части).
Основной размер как Glori`и так и Laudamus te – 4/4. Но встречается также
сложные, несимметричные размеры, также как 5/4, и простые (3/4 и 2/4),
как в 1м номере, так и во 2м.
Всё это может вызвать определенные трудности ритмического ансамбля.
Темповых изменений немного. Так, Gloria выдержана практически в одном
темпе Maestoso =60.
Laudamus te имеет подвижный темп Trea vif et joyeux =124 (очень живо,
радостно). хотя второй раздел исполняется в медленном темпе, а после
возвращается основной темп.
Динамический план очень богат оттенками: от рр до fff.
Преобладание яркой динамики объясняется образами славления торжества,
исходящих из текста.

Вокально-хоровой анализ
Анализируемые номера «Gloria» написаны для смешанного 4х голосного
хора с оркестром, в хоре встречается divisi.
Тесситурные сложности встречаются редко, в основном, это средняя
тесситура, которая позволяет петь как f, так и р.
Есть случаи использования низкого регистра у басов: соль большой октавы на
динамике ff, и такие места встречаются неоднократно.

Диапазоны хоровых партий:

Определенные трудности могут быть вызваны:

а) переменными размерами
б) сменой темпов
в) ритмическим разнообразием
Одним из проблемных мест с точки зрения ансамбля и строя является шестая
цифра.
Первая сложность – это динамический ансамбль (от ff сразу р), и в этом же
месте сразу встречается другая сложность – интонирование (ум.4 у альтов).
Постоянная смена ладовых тяготений, а также различные септаккорды могуи
вызвать погрешность как вертикального, так и горизонтального строя.
Сочетание хроматических звуков по вертикали создаёт интонационные
трудности для певцов, особенно в подвижном темпе.
Певческое дыхание в основном по фразам. Цепное дыхание не используется
(в этом нет необходимости), так как почти каждая фраза или предложение
завершается паузой.
Значение этих пауз велико и с точки зрения выразительности (они являются
звучащими, своеобразным психологически «мостом» для продолжения
мысли или контраста), и с точки зрения обеспечения вдоха.
Штрихи разные – legato насыщенное, legato прозрачное (в эпизодах с
неполным составом хора), non legato. Наличие в оркестровой партии
акцентов и tenuto влияют на характер звукоизвлечения в хоре.
Хоровая оркестровка очень выразительна за счет гармонических, тональных
и тембровых красок.

Исполнительский анализ
Главная задача – передача эмоционально-образного строя, торжественного
характера этих частей, малейших изменений и оттенков в тембровых красках,
темповых обозначениях, гармонических и ладовых сопоставлениях.
Уже первые яркие, насыщенные аккорды, динамика ff, величественный
характер, обилие штрихов, изображают господствующее во всей первой
части настроение.
Очень важная задача для дирижера – широко мыслить, преодолевать
тактовую черту, объединить фразы и предложения в более крупные
построения, устремляясь к кульминационным вершинам.
Паузы очень важны. Я думаю, не зря, композитор так часто использовал
восьмые паузы. Они имеют не только выразительное значение, но и важны
для организации дыхания.
Как правило, все снятия активны, обеспечиваются волевыми кистевыми
движениями.
Вокально-инструментальный характер характер музыки Пуленка требует от
дирижера даже в лирических эпизодах обращать внимание не только на
хоровое звучание, но и на оркестровую партию.
Литература:
1. История зарубежной музыки. Выпуск 6. Санкт-Петербург. Издательство
«Композитор», 2010. –с. 191-208
2. Медведева И. Франсис Пуленк. М., 1969.
3. Жанровый инвариант Gloria на материале произведений А. Вивальди и Ф.
Пуленка. Курсовой проект Ситцевой Тамары. Харьков 2010.
4. Филенко Г. Пуленк. // Музыка ХХ века. М.: музыка, 1984. –с. 288-299.