Вы находитесь на странице: 1из 4

Авангард начала ХХ века и его лидеры

Невозможно постичь современную архитектуру без понимания процесса развития


живописи той эпохи (импрессионизм, кубизм, футуризм, супрематизм и т. д.).

Авангардизм как концептуальное направление в искусстве и


культуре Западной Европы, возник в конце 19 начале 20
веков. Принято считать, что наиболее активный период
развития авангарда в живописи, литературе, музыке,
театре, кино и архитектуре приходится на 1870 – 1938 года.

Авангард - (фр. аvant-garde - "передовой отряд") -


совокупность многообразных новаторских движений и
направлений в художественной культуре модернизма
первой трети XX: футуризм, дадаизм, сюрреализм, кубизм,
супрематизм, фовизм и др. Авангард - это крайнее проявление модернизма в
целом. Авангард - это динамичное, экспериментальное искусство. Начало
авангарда - 1905-1906 гг., а о смерти его говорят уже в 20-е гг.

Социальная база авангарда - протест, вражда с современной цивилизацией. В


основе авангардных произведений лежит игра с классической культурой в
сочетании с идеей разрушения. Характерная особенность авангарда - это
новаторская художественная практика, как в области художественной формы, так и
в области прагматики (взаимодействия текста с читателем, включение в структуру
артефакта того, кто воспринимает).

Импрессионист Поль Сезанн писал о своем методе работы: «Трактуйте природу


посредством шара, конуса и цилиндра». Последователи кубизма -
формалистичного жанра начала двадцатого века - представляли весь предметный
мир в простых геометрических фигурах (куб, конус и т.п.), Футуристы отвергали
реализм и пытались создать новый стиль, который
должен был уничтожить все виды древнего
искусства и его традиции.

Известный архитектор Ле Корбюзье писал: «В


основных видах пластического искусства - в
живописи и скульптуре - новая жизнь вспыхнула и
родилось то, что мы называем странным словом
«Кубизм». После первой мировой войны
архитектура тоже почувствовала его плодотворную
силу.» Один из основателей группы «Стиль» отметил: «Ни одна область не
подвержена к такому трудному обновлению, как архитектура, так как не одна из них
не обусловлена материальными факторами.»

Супремати́зм (от лат. supremus —наивысший) — направление в авангардистском


искусстве, основанное в 1-й половине 1910-х годов К. С. Малевичем. Являясь
разновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в комбинациях
разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических
  1
формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Сочетание разноцветных
и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним
движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции.

На начальном этапе этот термин, восходивший к латинскому корню suprem, означал


доминирование, превосходство цвета над всеми
остальными свойствами живописи. В беспредметных
полотнах краска, по мысли К. С. Малевича, была
впервые освобождена от второстепенной роли, от
служения другим целям, — супрематические картины
стали первым шагом «чистого творчества», то есть
акта, уравнивавшего творческую силу человека и
Природы (Бога).
Архитектор Эль Лисицкий отметил путь от
станковой живописи до архитектурной формы
пространственными и конструктивными
исследованиями: «Картинное полотно стало слишком
узким для меня… И Я создал ПРОУНы (проэкты утверждения нового), как
переходные станции с Живописи на Архитектуру». Известны также похожие работы
Малевича, которые осознают роль Супрематизма во всех областях, в том числе и в
архитектуре. Не зря Малевич называл свою архитектуру «Супрематическим
Ордером». Художник также отмечал, что «Кубизм оказал сильное влияние на
конструктивный жанр и даже стал его отправной точкой. Это особенно заметно при
выборе предметов и обработке их текстур. Об этом свидетельствуют все работы В.
Татлина… Его модель Третьего памятника Интернационала - не что иное, как
конструкция из железа и стекла». (Цель памятника неясна).

Проун (проект утверждения нового) – неологизм, изобретённый Л.М.Лисицким для


обозначения изобретённой им новой художественной
системы, соединявшей идею геометрической плоскости
с законами конструктивного построения объёмной
формы. Импульсом к рождению проунов послужило задание
К.С.Малевича, данное Лисицкому в Витебске ‒ перевод
супрематизма в объёмные формы: трёхмерные построения
должны были заложить основы архитектурной концепции
будущего.
В конце 1919 ‒ начале 1920 Лисицкий экспериментировал с пространственной
интерпретацией супрематизма. Изначально проуны являли собой синтез
пластических приёмов супрематизма и конструктивизма. Комбинируя
геометрические плоскости с трёхмерными объектами, Лисицкий выстраивал
идеальные динамичные конструкции, парящие в пространстве, не имеющие
ни верха, ни низа. Основу художественной концепции проунов составляла
интеграция приёмов архитектурного мышления в пластические принципы станковой
геометрической. Проуны манифестировались их автором в качестве некоего
  2
алгоритма решения как абстрактных пространственно-пластических, так
и конкретных градостроительных задач ‒ создания новых форм будущего
миростроительства.
Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда. Начиная
с 1915 года, когда были выставлены первые абстрактные
работы Малевича, в том числе и знаменитый «Чёрный
квадрат», который и стал точкой отсчета, так называемым
«Нулем форм». Выйти «из круга вещей» — суть
философии супрематизма Малевича. Обращаясь к
простым формам, он считал супрематизм высшей
ступенью развития искусства. Художник самостоятельно
создал концептуальную базу супрематизма, состоящую из пяти томов материалов.
Влияние супрематизма испытали такие художники, как Ольга
Розанова, Любовь Попова, Иван Клюн, Надежда
Удальцова, Александра Экстер, Николай Суетин, Иван
Пуни, Нина Генке,АлександрДревин, Александр Родченко и
многие другие.
Супрематизм — это отказ от изображения оболочек
предметов в пользу простейших форм — основы мироздания.
Так на его полотнах вместо привычных пейзажей и людей
появились цветные квадраты, круги
и прямоугольники на белом фоне.
Эти фигуры служат прототипом всех форм,
существующих в реальном мире. Комбинации
геометрических фигур различных размеров и цветов,
созданные Казимиром Севериновичем, образуют
уравновешенные супрематические композиции, будто
пронизанные внутренним движением.
Владимир Татлин – Отец конструктивистской живописи,
советский творец-авангардист и конструктивист. Его
работы стали наиболее репрезентативными образцами
российского авангарда. Искусствоведы считают, что на
творчество Татлина оказали влияние работы Пабло Пикассо. С
Татлиным связано одно из наиболее острых противостояний в
истории авангарда – творческий спор с Казимиром Малевичем.
Малевич настаивал на преобладании формы и цвета в развитии
авангардного искусства, Татлин настаивал на необходимости
связать искусство и жизнь, показать важность материала и его
роль в создании чего-то необходимого для человека.

  3
Эль Лисицкий Эль Лисицкий, один из выдающихся
представителей русского и еврейского авангарда.
Способствовал выходу супрематизма в архитектуру

Васи́лий Васи́льевич Канди́нский выдающийся русский


живописец, график и теоретик изобразительного искусства,
один из основоположниковабстракционизма. Был одним из
основателей группы «Синий всадник»,
преподавателем Баухауса.

Пи́тер Корне́лис (Пит) Мондриа́н — нидерландский


художник, который одновременно
с Кандинским и Малевичем положилначало абстрактной
живописи.

Викто́р Вазарели́ урождённый Дё́жё Ва́шарейи -


французский художник, график и скульптор венгерского
происхождения, ведущий представитель направления «оп-
арт».

Ласло Мохой-Надь - венгерский художник, теоретик


фото- и киноискусства, журналист, одна из крупнейших
фигур мирового авангардапервой половины XX века.

  4