Рашкевич Н., гр.

205/2

Вопросы для сам. работы по культуре Англии

1. Культура Англии 17в.
В истории английской культуры XVII века можно условно выделить три периода,
обладавшие несомненным внутренним единством.
Первый период охватывает почти половину столетия до 40-х годов XVII в. и начала
Английской революции. Это была эпоха, сохранявшая преемственность с ренессансными
традициями елизаветинского века, однако уже в 20-30-е годы на смену стилистике
маньеризма пришло барокко.
Популярной формой придворных развлечений, прославлявших Якова и Карла
Стюартов, были любительские пьесы-маски с участием самих монархов, над
сценическим оформлением которых трудились лучшие архитекторы (И. Джонс) и поэты
(Б. Джонсон). В придворной живописи доминировал итало-фламандский маньеризм,
ведущим архитектором был Иниго Джонс, которому принадлежал первый классический
по стилю архитектурный ансамбль площади в Лондоне — Пьяцца Ковент-Гарден с
церковью Св. Петра.
Заметным явлением при дворе стало коллекционирование произведений искусства.
Прекрасную коллекцию живописи собрал Карл I. По его заказу Рубенс расписал плафон
Банкетного зала дворца Уайтхолл сценами апофеоза Якова и аллегорического соединения
Англии и Шотландии. Ученик Рубенса Антонис Ван Дейк, занимавший с 1635 г.
должность придворного живописца, открыл новую эру в английском парадном портрете,
создав незабываемый образ Карла I как правителя, непоколебимо уверенного в
божественной природе своей власти. Благодаря влиянию Рубенса и Ван Дейка в Англии
утвердилась эстетика барокко.
В развитии английского театра первой половины XVII в. можно выделить два этапа.
Первый, продлившийся до начала 20-х годов, был временем наивысшего расцвета
драматургии, представленной именами У. Шекспира, Б. Джонсона, Дж. Марстона, Ф.
Бомонта и Дж. Флетчера. Второй этап (20-40-е годы) стал временем относительного
упадка английского театра, несмотря на то что для него продолжали писать талантливые
драматурги — Д. Уэбстер, Дж. Флетчер и другие.
Поэзии начала XVII в. свойственны отказ от петраркизма в любовной лирике, присутствие
иронии и скептических ноток, любовь к парадоксам и остроумным интеллектуальным
построениям, трезвая и зачастую пессимистическая оценка человека и окружающей
действительности. Метафизической поэзии, зачинателем которой стал Джон Донн,
присущи глубокая философичность, интеллектуализм наряду с остротой душевных
переживаний и напряженностью религиозного чувства. Лирика «поэзии кавалеров»,
представленной в первую очередь Беном Джонсоном, была в большей степени
сконцентрирована на переживании любовного чувства, противопоставлявшегося
неумолимому бегу времени и хрупкости жизни, она воспевала наслаждения, отвечая
вкусам придворной среды.
Второй период в развитии английской культуры XVII в. (1640–1660 гг.) был связан с
революцией, которая перевернула прежние жизненные устои общества. В течение двух
десятилетий в Англии искоренялось все, что ей противоречило: мирская лирическая
поэзия, театр, живопись. Гонениям подверглась и традиционная народная культура. Тем
не менее этот период оказался плодотворным для развития общественной мысли,
философии, героической эпической поэзии.
На годы революции и реставрации пришелся расцвет творчества Томаса Гоббса (1588–
1679). В 50-х годах вышли в свет основные сочинения Гоббса — «Левиафан», «О теле» и
«О человеке». Полагая, что все знания о мире человек получает из опыта благодаря
чувственным ощущениям, на основе которых затем делает рациональные умозаключения,
Гоббс стал одним из основоположников теории сенсуализма.
События 1640–1660 гг. оказали огромное влияние на творчество великого английского
поэта, участника и певца революции Джона Милтона (Мильтона, 1608–1671). После
свержения монархии Милтон написал трактат «Защита английского народа», в котором
оправдывал сопротивление абсолютизму. Милтон прославлял республику как наилучшую
форму правления, позволяющую каждому выдвинуться благодаря его достоинствам и
талантам. После крушения республики и реставрации монархии труды Милтона были
публично сожжены. В эти годы поэт создал масштабные эпические поэмы на библейские
темы — «Потерянный Рай» (1667), «Возвращенный Рай» (1671) и «Самсон-борец» (1671).
Реставрация всецело определила характер следующего, третьего этапа в развитии
английской культуры, охватывавшего 1660–1700 гг. Бурные перемены в общественной
жизни вызвали увлечение «социальной физикой». В то же время реакцией на недавние
потрясения стало охлаждение религиозного пыла, на смену которому пришел умеренный
рационализм. Успешное развитие политической мысли, науки и литературы заложило
основы идеологии раннего Просвещения в Англии.
Карл II восстановил театр. В эпоху Реставрации он претерпел важные изменения:
театральные помещения стали крытыми, сцена обрела рампу, отделявшую актеров от
зрителей, появились изысканные декорации, женские роли впервые стали исполнять
актрисы, а не актеры-мужчины.
К концу XVII в. бытовой реализм с его прозаическим языком, близким к повседневной
речи образованных слоев общества, окончательно возобладал на английской сцене над
романтической комедией Возрождения.
Традиции пуританской по духу литературы не прерывались и в эпоху Реставрации, найдя
продолжение в творчестве крупнейшего прозаика того времени Джона Баньяна, чья
аллегорическая поэма-видение «Путь паломника» (1678), трактующая человеческую
жизнь как путь к истине и Небесному граду, была очень популярна в демократической
среде.
Высшие достижения английской архитектуры этого времени связаны с именем
Кристофера Рена (1632–1723), которому принадлежала главная роль в перестройке
столицы после Великого Лондонского пожара 1666 г. По проектам Рена в Лондоне было
возведено более 50 церквей.
У истоков раннего Просвещения стоял философ-деист Джон Локк. Он был
последовательным сенсуалистом, утверждая, что человеческие знания и представления
берут начало в мире чувств и опыта, и нет ничего в сознании человека, что прежде не
было дано ему в ощущениях. «Социальная физика» Локка основывалась на идеях
равенства людей по своей природе и их свободы.
В конце XVII в. просветительские идеи стали оказывать влияние и на литераторов — Д.
Дефо, Дж. Свифта. А. Поупа. Идеи раннего Просвещения способствовали активизации
общественно-политической жизни. В политических клубах, светских салонах, научных и
философских кружках, в которых формировалось общественное мнение, широко
обсуждались свобода слова, политические свободы, борьба с цензурой и веротерпимость.
Вторая половина XVII в. представляла собой качественно новый этап в развитии
английской науки. Мифологизированную «органическую» картину мира сменила новая
«механистическая» модель, основанная на математическом расчете и признании
атомарного строения материи.
Исаак Ньютон (1642–1727) работал в Кембриджском университете над проблемами
оптики, механики и астрономии. Его исследования подвели фундамент математических
расчетов под теории его предшественников в астрономии и физике. Благодаря Ньютону
окончательно сформировались новая картина мира (просуществовавшая вплоть до
открытия Эйнштейном теории относительности) и облик новой европейской науки.

2. Английское Просвещение
Культурное движение Просвещения получило свое начало в Англии. Здесь, на
взрыхленной буржуазной революцией почве зародились многие из тех идей, которые
наиболее характерны для всего «века Просвещения». Одной из таких идей была идея
«естественного человека». Ее выдвинул уже Гоббс, но Гоббс считал естественным для
человека лишь безграничное стремление к собственной выгоде; отсюда мысль о
необходимости внешнего принуждения, для того чтобы поддерживать общественный
порядок. Для просветителей же XVIII в. «естественный человек» превращается в некую
абстракцию «человека вообще» — существа, в основе своей разумного, доброго и
общественного. Согласно их представлению, чувства, потребности и свойства
«естественного человека» являются нормой по отношению к исторически сложившимся
условиям общественной жизни, которые подвергаются осуждению как искусственные и
ложные.
Философия. Основоположник свободомыслия XVIII в., учитель французских
материалистов Джон Локк был столь робок в своих рационалистических суждениях о
религии, что не посмел затронуть божественное откровение. Суеверия следует
искоренить, но их место должна занять вера, основанная на разуме. Англия является
родиной деизма, т. е. рационалистической веры в «верховное существо», правящее миром
сообразно созданным им «естественным» — физическим и нравственным — законам. Но
даже деизм казался английской буржуазии чересчур опасным направлением, граничащим
с атеизмом.
Объясняется это историей борьбы материализма и идеализма в английской философской и
общественной мысли.
Политические взгляды Локка изложены им в «Двух трактатах о правительстве»,
написанных под влиянием Гоббса и в то же время в полемике с ним. Подобно Гоббсу,
Локк в своей теории государства исходит из того, что современному обществу
предшествовало естественное состояние и что объединение людей в общественные союзы
возникло в результате их добровольного соглашения — общественного договора. Но,
убежденный в отличие от Гоббса в доброй и разумной основе человеческой природы,
Локк считает, что целью всякого общества является сохранение и защита личной свободы.
Другое, идеалистическое направление в развитии локковского сенсуализма представлено
именами Беркли и Юма. Джордж Беркли (1685—1753) поставил своей целью
опровергнуть материализм и обосновать незыблемость религии. Отрицая объективность
материального мира, Беркли, зато признает существование духовной субстанции — бога.
К философии субъективного идеализма Беркли близок агностицизм Давида Юма (1711—
1776). Как и Локк, в основу своей теории познания Юм кладет показания наших чувств.
Все наши идеи, в том числе и самые отвлеченные, имеют, по Юму, своим источником
чувственные представления. Но с помощью чувств и ощущений мы постигаем только
единичные вещи. Поэтому, утверждает Юм, такие понятия, как сущность, субстанция,
причина, закон, время и пространство, являются чисто субъективными категориями, не
имеющими опоры в самой действительности. Признавая реальность окружающего нас
объективного мира, Юм отрицает возможность его познания. Однако, отрицая религию,
он высоко ценит ее социальные функции как охранительницы существующего строя.
В XVIII в. возникла классическая английская политическая экономия. Крупнейшим ее
представителем был Адам Смит (1723—1790). Экономическое учение Смита развивается
в общем русле идей Просвещения. Не замечая еще многих противоречий, присущих
буржуазному способу производства, Смит совершенно убежден в том, что вместе с
развитием буржуазных отношений растет и благосостояние народных масс. Большой
заслугой Смита является дальнейшее развитие трудовой теории стоимости, начало
которой было положено еще Петти. Много нового внес Смит в понимание сущности
денег.
Политические теории английских буржуазных государствоведов и философов XVIII в. в
своих главных направлениях исходят из учения Локка о государстве как результате
общественного договора, об ограниченной монархии и разделении законодательной и
исполнительной властей как наилучшей политической форме, гарантирующей свободу и
собственность отдельной личности.
Наиболее близок к Локку шотландец Гучисон (1694—1747), который в своей «Системе
нравственной философии» рассматривает государство как добровольный союз, связанный
с отказом каждого из его членов от части своих «естественных» прав. Цель государства —
в защите граждан и в обеспечении их свободы и собственности. Государственная власть
призвана служить общему благу, и поэтому злоупотребление ею дает народу право на
сопротивление и на изменение конституции. Однако к насильственным переворотам
прибегать допустимо лишь в самых крайних случаях. Все эти мысли навеяны опытом
Английской революции и классового компромисса 1688 г. Идеализация компромисса
пронизывает и рассуждения лидера тори Болингброка о достоинствах английской
конституции. Его теория разделения властей оказала прямое влияние на Монтескье.
В оценке английского государственного строя как наиболее разумного и целесообразного
с Болингброком сходится его партийный противник виг Блекстон. Но, в то время как
лидер торийской оппозиции обвиняет вигов в извращении «идеальной» конституции
системой подкупов и бесчестными выборными махинациями, Блекстон считает ее
совершеннейшим созданием разума и истории.
Буржуазный оптимизм характеризует и взгляды философа Фергюсона (1723—1816),
автора «Опыта истории гражданского общества». Фергюсон одним из первых выступил
против учения просветителей о «естественном человеке», считая его фантазией.
Представителями радикально-демократического направления в английском Просвещении
были Томас Пэн, Прайс, Пристли и особенно Годвин, являвшийся для своего времени
наиболее последовательным противником английского общественного строя. В своем
труде «О политической справедливости» Уильям Годвин (1756—1836) рассматривает
государственную власть лишь как неизбежное зло, которое должно исчезнуть в результате
«умственного и нравственного прогресса». Единственно допустимой формой государства
по Годвину является демократия, обеспечивающая полное равенство всех граждан перед
законом.
Более практически, хотя и неисторично, подошли к проблеме упразднения частной
собственности Спенс и Огильви. Спенс выступил в 1775 г. с проектом переустройства
общества путем создания мелких равноправных общин, владеющих собственностью на
коммунистических началах. Пять лет спустя Огильви опубликовал «Опыт о праве на
земельную собственность», где выдвигал проект «аграрного закона», обеспечивающего
каждому гражданину владение землей.
В эпоху Просвещения значительный шаг вперед сделала также английская
историография. Имена таких историков, как уже упоминавшийся Юм, Робертсон (1721
—1793) и Гиббон (1737—1784), приобрели широкую известность не только на родине, но
и далеко за пределами Англии. На английскую историческую науку большое влияние
имели труды Вольтера «Век Людовика XIV» и в особенности «Опыт о нравах». Самым
выдающимся произведением английской историографии XVIII в. является сочинение
Гиббона «История упадка и разрушения Римской империи», проникнутое характерной
для Просвещения критикой христианства, в котором Гиббон усматривал главную причину
падения Рима.
Ведущим жанром английской художественной литературы в XVIII в. становится роман
— «эпопея буржуазного общества». Генетически роман XVIII в. восходит к жанру
«плутовского романа». Это особенно наглядно выступает в творчестве Даниеля Дефо
(1660—1731) — зачинателя литературы английского Просвещения. Такие его романы, как
«Капитан Сингльтон», «Молль Флендерс», «Полковник Джек», сохраняют еще все
признаки испанского плутовского романа. Но «Робинзон Крузо» (1719 г.) — явление
принципиально новое.
Совершенно иной характер имеет творчество современника Дефо, Джонатана Свифта
(1667—1745), выдающегося публициста и великого сатирика. Глубокая народность
Свифта с полной силой проявилась в произведениях, написанных им во время пребывания
в Ирландии — этой первой колонии английского капитализма. Его памфлеты — «Письма
суконщика», «Предложение о всеобщем употреблении ирландской мануфактуры»,
«Скромное предложение о детях бедняков» и др. — проникнуты горячим сочувствием к
страданиям ирландского народа и ненавистью к его поработителям — английским лордам
и финансовым дельцам. Главные произведения Свифта: это «Сказка о бочке» (остроумная
сатира на религию) и «Путешествия Гулливера» (1726 г.).
Дальнейшее развитие английского романа связано с именами Ричардсона (1689—1761),
Филдинга (1707—1754) и Смоллетта (1721—1771). Романы Ричардсона «Памела» и
«Кларисса Гарлоу» открывают новую страницу в истории английской прозы. Ричардсон
до крайности суживает рамки старого романа, тяготевшего к широкой картине мира: ему
достаточно событий, происходящих в стенах одного дома, чтобы изобразить нравы целого
общества. Вершиной английского просветительского романа явилось творчество
Филдинга — наиболее демократического из буржуазных романистов XVIII в. Филдинг
убежден в доброй основе «естественного человека». Герой его лучшего романа —
«История Тома Джонса-найденыша» (1749 г.) — это человек вообще, «естественный
человек» эпохи Просвещения. Произведения Смоллетта обладают существенно новыми
чертами. В романах «Приключения Родрика Рэндома» (1748 г.), «Приключения Перегрина
Пикля» (1751 г.) и др. уже утеряны характерные для Филдинга жизнерадостность,
оптимизм, вера в доброту человека. Смоллетт вскрывает социальные контрасты своего
времени.
Обострение общественных противоречий во второй половине XVIII в. вызвало появление
в английском Просвещении нового литературного направления — сентиментализма. Его
характерной чертой является обращение к чувству, как высшему началу жизни. Ранним
проявлением этих настроений в английской литературе была так называемая
кладбищенская поэзия Томсона, Грея, Юнга, Крабба и др. Более значительным является
творчество Оливера Голдсмита (1728—1774). В его поэме «Покинутая деревня» и
романе «Векфильдский священник» идиллические картины патриархального мира и
элегия по поводу его неизбежной гибели сочетаются с трезвой критикой буржуазных
порядков. Самым крупным представителем сентиментализма был Лоренс Стерн (1713—
1768). Его роман «Сентиментальное путешествие» дал название всему литературному
направлению.
В литературе последней трети XVIII в. возникают новые веяния, предвосхищающие
романтизм XIX в. Сюда относятся «Поэмы Оссиана» Макферсона — талантливая
стилизация под народные сказания, древних кельтов, поэзия Чаттертона и Блейка —
этого ближайшего предшественника Байрона и Шелли, а также «готический» роман
Анны Редклиф с его мрачным колоритом, полуфантастическим средневековым сюжетом,
интересом ко всему таинственному, загадочному, иррациональному.
Особое место в английской литературе последней трети XVIII в. занимает крестьянская
поэзия, достигшая своей вершины в творчестве шотландского народного поэта Роберта
Бернса (1759—1796).
Драматургия и театр. Еще до того, как возник семейный роман Ричардсона и Филдинга,
Джордж Лилло написал пьесу «Лондонский купец» (1731 г.), первый образец нового
литературного жанра - буржуазной трагедии, имевший шумный успех в Англии и на
континенте. Но лучшие произведения английской драматургии связаны с комедийным
жанром. Сюда относятся остро сатирические комедии молодого Филдинга «Пасквин»,
«Исторический календарь», «Дон-Кихот в Англии» и др., «Опера нищих» Гея, веселые
комедии Голдсмита и, наконец, шедевр английской драматургии — «Школа злословия»
Шеридана, полная блеска сатира на лицемерие буржуазно-дворянского общества.
Важное значение имела деятельность выдающегося английского актера Гаррика (1717—
1779), являющегося основоположником сценического реализма.
Изобразительные искусства. Наряду с литературой и театром высокого развития в
Англии XVIII в. достигла живопись, завоевавшая европейскую славу. Родоначальником
реализма в английском искусстве был Хогарт (1697—1764), автор многочисленных
жанровых картин на темы современного общества («Карьера проститутки», «Карьера
мота», «Модный брак» и др.). Распространенные в гравюрах, они приобрели широкую
популярность.
Большое значение для английского искусства портретной живописи имела деятельность
Ван Дейка, жившего долгое время в Англии при дворе Карла I Стюарта. Но своего
высшего расцвета это искусство достигло во второй половине века в творчестве
Рейнольдса (1723—1792) и Гейнсборо (1727—1788).
Рейнольде — общественный деятель, виг, основатель Академии художеств в первый ее
президент. Эстетические взгляды Рейнольдса развивались в русле просветительского
классицизма.
Творчество другого крупного художника — Гейнсборо во многом близко к литературе
английского сентиментализма. Гейнсборо стоял в оппозиции к новому строю жизни
буржуазной Англии.
Что касается архитектуры, то в ней и в XVIII столетии продолжали господствовать
классицистические каноны Айниго Джонса и Репа — двух крупнейших мастеров XVII в.
Однако во второй половине XVIII в. возникли новые сентиментальные веяния, ярче всего
сказавшиеся в планировке садов и парков. Новый стиль английского сада многим обязан
китайскому парковому искусству, пропагандой которого занимался архитектор и
путешественник Чемберс (1726—1796), посвятивший достижениям китайцев в этой
области специальное сочинение.

3. Культура викторианской Англии: основные направления развития

Годы правления королевы Виктории - одни из самых ярких лет в истории
Великобритании. Раннюю викторианскую эпоху называю так же романтичным периодом
и для этого есть веские основания.
1837 - 1901 года. Эти годы, подобно елизаветинской поре, часто изображают золотым
веком в истории Англии. На фоне преобразований и изменений широко развивалась
английская культура. И во многом направления её развития зависели от личности
правящего монарха - Королевы Виктории.
Литература. Девятнадцатый век, особенно его середина, подарил нам большое
количество замечательных литературных творений. Английская литература выдвинула
плеяду писателей - реалистов, давших в своих романах широкую картину общественной
жизни. Известной слабостью английского критического реализма XIX века является
элемент сентиментальности и морализации, даже у крупнейших писателей, в том числе у
Диккенса. Однако сравнительно большая зрелость буржуазных отношений в Англии
позволяла английским писателям показать то, что почти не входило в поле зрения
Стендаля и Бальзака, - положение рабочего класса.
Выдающийся романист Чарльз Диккенс (1812 - 1870) завоевал любовь читателей уже
после первой своей книги «Посмертные записки Пиквинского клуба» (1836 - 1837). Его
неподражаемый юмор, чрезвычайно жизненные персонажи наряду с критической
наблюдательностью (а Диккенс подмечал и глубоко переживал социальную
несправедливость, которой характеризовался XIX век) - всё это обеспечивало ему
огромную читательскую аудиторию в Великобритании и Соединенных штатах. Славе
Диккенса немало способствовала его также его журналистская и лекторская деятельность.
Среди других писателей следует выделить Уильяма Мейкписа Теккерея (1811 - 1863).
Лучшее его произведение «Ярмарка тщеславия» (1846 - 11848) изображает жизнь
господствующих классов в виде пошлого балагана, где каждый играет предназначенную
ему роль. Теккерей не видит положительных героев, все его персонажи делятся на 2
категории - обманщики и обманутые.
В холодном и уединенном доме йоркширского приходского священника жили и писали
свои романы сестры Бронте - Шарлота (1816 - 1855), Эмили (1818 - 1848) и Анна (1820 -
1849). Наиболее известная из их книг — это «Джейн Эйр», принадлежащая перу
Шарлоты, хотя, возможно, пальму первенства следует отдать «Грозовому перевалу»
Эмили Бронте.
Элизабет Гаскелл (1810 - 1865) интересовалась жизнью пролетариата и посветила ему
роман «Мэри Баротон» (1848). Гаскелл рисует сильные, обаятельные образы пролетариев,
рассказывает о чартистском движении. Однако выход из противоречий буржуазного
общества писательница видит в христианском социализме, в примирении классов.
На общей волне подъема классовой борьбы и оживления социалистической пропаганды
выросло своеобразное дарование Герберта Уэллса (1866 - 1946), известного научно -
фантастического романами, хотя он писал и политические трактаты, и бытовые романы, и
романы социально - политические.
Внешнее правдоподобие, точность изображения деталей была, отнюдь не дающее
действительной картины мира, характерно не только для жанровой живописи, но и для
буржуазно - аристократической литературы той эпохи. Это в особенности относится к
творчеству очень популярного писателя Бенджемина Дизраелли (1804 - 1881). Но
наблюдательный Дизраелли сумел увидеть кардинальное явление своей эпохи -
разделение английской нации на две «нации» - бедняков и богачей. В лучшем из свои
романов 40х годов - «Сибилла, или две нации» - он не только сформулировал эту истину,
ясную в то время лишь немногим, он и показал всю тяжесть положения рабочих и даже
нарисовал картину непримиримой борьбы между «двумя нациями».
Живопись. Во главе условного и отвлеченного (в противоположность литературе)
романтического направления, получившего господство и официальное признание уже с
первого десятилетия XIX века, стал Тернер, на долгие годы определивший своим
творчеством художественные вкусы консервативной буржуазной публики. Джозеф
Мэллорд Уильям Тернер (1755 - 1851) прославился у современников как
«исторический» живописец, так как его большие, наполненные контрастами света и цвета
пейзажи обычно дополнялись какой - либо мифологической или исторической сценой
(«Сад Гесперид», «Дидона, строящая Карфаген» и т.п.) Тернер черпал вдохновение в
литературных произведениях, придумывал фантастические сюжеты («Дочь Апулея в
поисках своего отца», «Прибытие в порт Рейсдаль»); природа служила ему лишь
трамплином для безудержного полёта фантазии, и те его картины, которые носили какие -
либо географические наименования («Эренбрейтштейн», «Розенау», и т.п.), были не более
чем плодом его бурного воображения.
Искусство портрета сильно деградировало уже в творчестве Томаса Лоуренса,
президента Королевской Академии и придворного художника чуть ли не монархов
Священного союза. Он понимал задачу портретиста как почтительную лесть, не
гнушающуюся самой откровенной ложью. 
Английская живопись и скульптура середины XIX века возглавлялись и направлялись
скучнейшими и бессодержательными академическими живописцами, добросовестно
угождавшими невзыскательным буржуазным вкусам. 
Но, однако, самым значительным явлением в изобразительном искусстве той эпохи было
«Братство прерафаэлитов», возглавляемое Холменом Хантом (1827 - 1910), Джоном
Эвереттом Милле (Миллес, 1829 - 1896), и Данте Габриэлем Россетти (1834 - 1896); а
также стоящий особняком Уильям Моррис (1834 - 1896). Художники этого направления
сознательно игнорировали современную действительность с её индустриализацией и
техническим прогрессом, а вместо того проповедовали возврат к эстетическим нормам
раннего Возрождения (от Рафаэля).
Мировую известность приобрел крупнейший анималист Эдвин Лэндсир (1802 - 1873).
Гравюры с его картин были настолько распространены в Англии и других странах, что его
имя так же прочно ассоциировалось у современников с животным миром, как великое имя
Дарвина.
Английская жанровая живопись ведет свою родословную от остросатирических полотен
Хогарта. Но жанровые картины, пользовавшиеся успехом у буржуа в 30 - 40х годах XIX
века, носили совеем другой характер. Даже наиболее выдающийся из художников этого
направления Д. Уилки (1785 - 1841) изображал бытовые сценки с мягким юмором,
отнюдь не стремясь вызвать у зрителей раздумье, а тем более ненависть хотя бы к
отдельным сторонам общественного устройства.
Архитектура «викторианской эпохи» заменила сухой и скучный классицизм начала века
столь же сухой и внешней стилизацией греческого стиля. Построенный в 40 - 50х годах в
таком духе парламент в Лондоне (архитектора Ч.Барри) стал своего рода символом
упрямого консерватизма английской буржуазии. В 50х годах начинаются первые поиски
технической реформы строительства: «Хрустальный дворец» для всемирной выставки в
1851 году в Лондоне был построен Дж. Пэкстоном из железа и стекла, однако
художественная сторона была здесь полностью принесена в жертву эффективности новых
технических затей. 
Так же Пьюджин построил несколько неоготических церквей, а в 1843 году выступил с
теоретическим трактатом «Защита возрождения христианской архитектуры в Англии»,
оказавшим немало влияние на молодых архитекторов и на вкусы заказчиков.
В Англии холодная война партий готической и классической (которая в архитектурной
практике сводилась к борьбе за выгодные заказы) к середине века закончилась
компромиссом: область деятельности была поделена. Церкви решено было строить в
готическом стиле, общественные сооружения, банки, музеи и т.п. - в греческом или
римском.
Театр  и театроведение. 1830 - 1870е годы XIX века - самый плачевный период в истории
английской драмы и театра. Нельзя сказать, что сценическое искусство тех лет бедно
значительными актерскими дарованиями. На английских подмостках того времени
подвизались замечательные актёры - Уильям Макреди, Сэмюэл Фелпс, Чарльз Кинг,
Чарльз Фехтер и Элен Фосит. Когда же мы обращаемся к драматургии, то встречаем
здесь имена писателей, не оставивших заметного следа в литературе. Исключение -
Э.Бульвер - Литтон, но его известность в наше время зиждется не на созданных им
драмах, а на романах. Другие драматурги - Д.Бусико, Д.Джеролд, Д.Планше,
Т.Н.Тальфурд, Т.У.Робертсон, Р.Хорн, Д.У.Мардсон (однофамилец современника
Шекспира) - остались достояниями одних лишь историков. Их пьесы в своё время имели
успех, но серьезной художественной ценности не представляют.
В литературе и театре на первый план выходят вопросы нравственности. Происходит
пересмотр некоторых традиций, уходящих далеко в глубь истории Англии. Не нравится и
либертинизм периода Реставрации. Романтиков начала XIX века осуждают за
безудержное прославление страсти.
Велики заслуги Кембля и как режиссера. Он провел энергичную борьбу за высокое
качество репертуара, поставил одиннадцать пьес Шекспира и стремился к их исторически
точному оформлению.
Антиподом Кембля становится английский актёр - романтик Кин. Его появление на сцене
сразу нанесло удар шлее Кембля. Кин был невзрачным человеком, но его игра была
насыщена вспышками страсти, озарялась внутренним огнём.
В отличии от демократа плебея Кина Макреди являлся воплощением буржуазной
респектабельности и ограниченности, романтизм, в его понимании, носи измельчённый
эпигонский характер.
Комические актеры в Англии значительно отставали по качеству игры от трагических из -
за отсутствия полноценного комедийного репертуара. Слабые никчемные пьесы было
принято уснащать трюками. Наиболее удавшиеся трюки закреплялись, становились
ходовыми, стандартными. 
Талантливая комедийная актриса и режиссер Элиза Вестрис (1797 - 1856), работая в
театре «Олимпик», повела борьбу с условными штампами бурлескных жанров, занялась
сколачиванием крепкого ансамбля, предприняла реалистическую реформу постановки.
Успешная работа Вестрис в театре «Олимпик» привела к ее приглашению в «Ковент -
Гарден», где она дала образцовые постановки комедий Шекспира и Шеридана. Свои
реформы Вестрис продолжала в театре «Лицеум». Однако они имели ограниченный
характер вследствие отсутствия в Англии настоящих комедийных актеров.
Последователями Вестрис явились супруги Бенкрофт, развернувшие свою деятельность
в театре принца Уэльского в 1865 - 1880 годах. Мэри Бенкрофт была блестящей
комедийной актрисой. Возглавив собственное театральное дело, она вместе с мужем,
актером Бенкрафтом, стала проводить реалистическую реформу актерского искусства. К
своей работе им удалось привлечь талантливого драматурга Томаса Робертсона (1829 -
1871), автора реалистических драм из английской жизни («Общество», «Каста»,
«Школа»), открывших эру критического реализма в английском театре. 
Для театральной критики того времени был свойственен субъективизм. Но он отнюдь не
означал произвола в суждениях. Если у такого критика как Бернард Шоу мы бы
встретились с остропарадоксальными мнениями, то Уокли, литератор тоже достаточно
остроумный, отнюдь не стремился быть оригинальным во что бы то ни стало. 
Наука. Крупным достижением физики XIX века была выдвинутая английским ученым
Джеймсом Кларком Максвеллом (1831 - 1879) электромагнитная теория света (1865),
обобщившая опыты и теоретические построения многих физиков различных стран в
области электромагнетизма, термодинамики и оптики.
Широкое развитие атомистическая теория строения вещества получила в трудах
английского учёного Джона Дальтона (1766 - 1844).
Опираясь на исследования Жерара и Канниццаро, английский химик Э. Франкленд (1825
- 1899) ввел в 1852 году понятие валентности.
В геологии и палеонтологии теория катастроф потерпела полное поражение со временем
появления работ английского исследователя Чарльза Лайелла (1797 - 1857).
Великий английский ученый Чарльз Дарвин (1809 - 1882) нанес решительный удар
религиозно - метафизическому взгляду на природу, доказав, что весь современный
ограниченный мир - растения, животные и человек - является результатом процесса
развития, длившегося многие миллионы лет.
Дарвинизм получил дальнейшее развитие в трудах передовых естествоиспытателей.
Немецкий ученый Эрнест Геккель (1834 - 1919) и работавший в Бразилии Фриц
Мюллер сформулировали биогенетический закон, согласно которому развитие данной
особи в зародышевой стадии (онтогенез) повторяет развитие всего вида (филогенез).
Музыка. В середине XIX века в музыкальной жизни Англии появляются первые признаки
наступающего подъёма. Более активной становится деятельность концертных
организаций; обогащается оперный репертуар; развивается музыкальная журналистика.
Всё это предвещает наступление нового периода, который английские историки
характеризуют как «эпоху музыкального возрождения». 
В Англии во время правления Виктории можно было наблюдать впечатляющий прогресс
как в культуре и науке, так и в обществе. Это показывает Викторию талантливым и
преданным своему делу монархом. Литература, изобразительные искусства, скульптура,
театр - все находится в небывалом подъёме. Кроме того, королева внимательно относится
не только к высшим слоям общества, но и к крестьянам. Поэтому Викторианская эпоха
стала символом процветания всей нации. 

4. Британское искусство начала 20 века и художники группы «Кэмден-Таун»

«Кэмдентаунская группа» - одно из наиболее значимых британских художественных
объединений начала XX века. И хотя просуществовало оно недолго (1911-1912), влияние
входивших в группу художников оценивается весьма высоко. Творчеству кэмдентаунцев
была посвящена закрывшаяся в мае нынешнего года эпохальная выставка в галерее Тейт в
Лондоне - первая серьезная ретроспектива за 20 лет.
Творческое наследие кэмдентаунцев несет отпечаток многих течений, существовавших в
британском искусстве в десятилетие, предшествовавшее созданию группы. Вместе с тем
креативные поиски членов этого объединения оказали влияние на британское искусство
на протяжении десятилетий, последовавших за его распадом. Кэмдентаунцы провели
только три выставки: в июне и декабре 1911 года и в декабре 1912 года в галерее Карфакс,
расположенной в центре Лондона. Многие из представленных в галерее Тейт работ и
сегодня производят сильное впечатление.
Время существования группы пришлось на период между закатом французского
импрессионизма (а особенно постимпрессионизма) и распространением в Англии
модернизма — течения, появившегося в британском искусстве с началом Первой мировой
войны, то есть спустя 10 лет после своего зарождения во Франции.
«Кэмдентаунская группа» не была исключительно британской. В ней принимал участие
Люсьен Писсарро — сын французского импрессиониста Камиля Писсарро (это
«подчеркивает» французское влияние, которое испытал на себе в начале своей карьеры
Сикерт). Писсарро подолгу жил в Лондоне и участвовал во всех трех выставках группы.
Район Кэмден-таун был заселен представителями среднего класса, причем скорее низшей
его прослойки, и людьми свободных профессий. Район «прославился» в 1907 году, когда
там произошло убийство Эмили Димок, о котором много писала тогдашняя пресса. Это
происшествие нашло отражение в серии полотен Сикерта. Картина «Как нам заплатить за
жилье?» из этой серии передает убогую атмосферу конкретного времени и места,
напоминает зрителю о получившем широкую огласку убийстве и содержит намек на то,
что обитательницам жалких кэмдентаунских каморок, чтобы выжить то и дело
приходилось приторговывать собой.
Если говорить, собственно, об истории возникновения группы, то она началась весной
1911 года, когда Сикерт встретился в ресторане со своими собратьями-художниками
Гарольдом Гилмэном, Спенсером Гором, Робертом Биваном и Чарльзом Джиннером.
Причинами сближения Сикерта с другими художниками, вошедшими в
«Кэмденстаунскую группу», были, в частности, его недовольство закоренелым
консерватизмом Королевской академии искусств. В результате возникла еще одна
неформальная группировка — «Художники с улицы Фицрой». И в объединении
«Художники с улицы Фицрой» Сикерт стал идеологом. Его замыслы определяли многое, в
том числе планы найти альтернативу традиционной галерейной системе продажи
произведений искусства, например, путем реализации своих работ напрямую, а
следовательно, по ценам более низким, чем те, что диктовали галереи.
Критики разошлись во мнениях относительно первых выставок «Кэмдентаунской
группы». Некоторые из них полагали, что работам участников недоставало
стилистического единства.Долгие годы велись споры и о тематике картин. Их сюжеты
очень часто вращались вокруг жизни лондонских улиц, квартир и в каждом из них
раскрывалась своя особая эмоционально-психологическая история. Таковы знаменитая
сикертовская «Тоска» (1914) и большинство его ню, а также серия портретов
домовладелицы, у которой снимал квартиру художник Гарольд Гилмэн.
Кэмдентаунцам суждено было через год-два после роспуска группы создать поистине
авангардные течения. Так случилось с Уиндемом Льюисом — художником, который,
пусть и не всегда бесконфликтно, сотрудничал с «Кэмдентаунской группой», а выйдя из
нее, стал основателем и лидером радикального движения «вортицизм».
«Кэмдентаунская группа» распалась почти за год до начала Первой мировой войны.

5. Пять известных британских художников середины 20 столетия

Уильям Тернер (1775-1851) является истинным национальным достоянием, его работам
посвящено целое крыло лондонского музея Тейт Британ. Уильям Тернер предложил
абсолютно революционный подход к живописи, граничивший с абстракцией, чем
заслужил репутацию сумасшедшего в консервативной викторианской Англии. Пожалуй,
самая известная его работа «Дождь, пар и скорость – Большая западная железная дорога»
(1844 г.).
Сэр Джон Милле (1829-1896) – один из основателей Братства прерафаэлитов. Братство
являлось исключительно британской формой протеста против условностей
традиционистского общества, академизма и слепого подражания классическим образцам.
Трудно выделить главного художника этого направления, Милле оказался, пожалуй,
наиболее преуспевающим, позже он возглавил Королевскую художественную академию.
Прерафаэлиты утверждали, что и природу, и человека необходимо писать с натуры, часто
выбирали в качестве моделей для создания исторических или религиозных персонажей
своих друзей или родственников. Так, например, на картине «Офелия» (1852 г.) художник
изобразил известную модель Элизабет Сиддал.
Фрэнсис Бэкон (1909-1992) – главный британский послевоенный художник, который
выражал в своих работах эпоху мучительного беспокойства за судьбы мира после Второй
мировой войны: осознание масштабов разрушения европейских городов, планомерное
уничтожение людей в лагерях смерти, угроза ядерной войны. Экзистенциализм
воспринимался лондонской богемой как выражение этих вызовов. Он говорил о свободе и
ответственности человека в мире абсурда. В постоянной экспозиции Тейт Британ
находится работа Бэкона, ставшая первым триумфом художника. «Три фигуры у
основания распятия» (1944 г.) отражает ужасы войны и ее бедствия.
Люсьен Фрейд (1922-2011), внук создателя психоанализа, в отличие от своего друга
Бэкона был максимально реалистичен и даже натуралистичен. Он создал новый жанр, в
котором соединил натюрморт, портрет и обнаженную натуру. Его работы антиэротичны:
он изучает, каково это человеку – находиться в собственном теле, таком несовершенном и
тленном. Пожалуй, самая известная его работа «Спящий социальный работник» (1995). В
1999 году Люсьен Фрейд был удостоен права писать портрет королевы Великобритании
Елизаветы II.
Бэнкси – вероятно, самый влиятельный и самый загадочный из ныне живущих
британских художников. Никто точно не знает его имени, сколько ему лет, где он живет и
как выглядит. Известно только, что он вырос в андеграундной среде Бристоля и является
уличным художником, политическим активистом и с недавнего времени режиссером. Его
граффити выполнены в особой технике трафаретной печати, это позволяет наносить их
очень быстро на стены домов, что является архиважным для уличных художников.
Сюжеты являются сатирой на современное политическое устройство мира с элементами
черного юмора. Несмотря на необычный формат работ, цены на аукционах достигают
полумиллиона долларов. В 2017 году «Девочка с воздушным шаром» (2002) была
признана самым любимым произведением искусства в Великобритании.