Легенды

дизайна
интерьера

персоналии

БИБЛИОТЕКА МЕЖДУНАРОДНОЙ ШКОЛЫ ДИЗАЙНА

Предлагаем Вашему вниманию
биографии дизайнеров интерьера,
чьи имена на слуху у профессионалов.
Это не просто биографии – это история
возникновения и становления нашей профессии.
А еще это и истории успешной карьеры,
рецепты которой актуальны и сегодня.

Элси де Вулф
Elsie de Wolfe

Янсен
Jansen

Дороти Дрейпер
Dorothy Draper

Фрэнсис Элкинз
Frances Elkins

Билли Болдуин
Billi Baldwin

ЖанМишель Франк
Jean$Michel Frank

Джон Фаулер
John Fowler

Тони Дюкетт
Tony Duquette

Анджело Донджия
Angelo Donghia

Жак Гранж
Jacques Grange

Анушка Хемпель
Anouska Hempel
Материал подготовлен:
Architectural Digest, январь 2000 г. на англ. яз.

Перевод на рус. яз.:

Международная Школа Дизайна©, 2001 г.

Редактор
Надежда Лазарева

Макет и верстка
Наталии Новожиловой

Москва, 2004 г.
 Элси де Вулф
Elsie de Wolf
Американка,
положившая конец
викторианской мрачности

“Я была первым дизайнером инте$

рьеров,” – сказала однажды Элси де
Вулф (1865–1950), ставшая впос$
ледствии Леди Мендл (Lady Mendl).
В начале века она произвела рево$
люцию в дизайне, положив конец
хаосу викторианской эпохи. “Я от$
крыла двери и окна в Америку и впу$
стила воздух и солнечный свет”, –
говорила она.

Хотя Элси де Вулф нет уже бо)

лее полувека, она по)прежнему
остается образцом для подра)
жания, и по сей день ее почита)
ют как первого дизайнера Аме)
рики. Основные элементы ее
стиля так же актуальны сего)
дня, как и при жизни мастера, а
ореол известности и славы, ко)
торый она придала своей про)
фессии, передается от одного
ее преемника к другому.
Родившись в Нью)Йорке
(сейчас на месте ее дома нахо)
дится магазин Мэйсиз (Macy’s),
несимпатичная маленькая Эл) лиантов”. Элси достаточно Будуар Миссис Фрик.

си провела несколько лет в удачно выступала на любитель) В 1913 году Элси получила один из са$
мых важных заказов в своей карьере.
Шотландии, а в 1885 году была ской театральной сцене Нью) Она должна была декорировать
представлена при дворе коро) Йорка, после чего стала про) комнаты в новом особняке Генри

левы Виктории, которую она фессиональной актрисой и в Клея Фрика (Henry Clay Frick) на Пя$
той Авеню. После его смерти особ$
называла “толстой маленькой течение 1980)х годов исполня) няк превратился в музей, в котором
королевой в черном платье и с ла различные комические и ис) разместилась обновленная коллек$

огромным количеством брил) торические роли. Как правило, ция Фрика.

3
Легенды дизайна интерьера. Элси
ее больше хвалили за одежду, в
которой она появлялась на сце)
не, чем за саму игру, а все пото)
му, что режиссер разрешал Эл)
си выбирать гардероб, а она
обычно заказывала наряды в
Париже у таких мастеров высо)
кой моды, как Пакен (Paquin),
Дусе (Doucet) и Уорт (Worth).
Еще в 1887 году Элси де
Вулф вступила в так называе)
мый “бостонский брак” с Эли)
забет «Бесси» Марбэри
(Elizabeth “Bessie” Marbury),
выдающейся фигурой нью)
В 1913 году Элси де Вулф поехала с
Фриком во Францию и в один пре$
красный день уговорила его купить
французскую мебель из знамени$
той коллекции Уоллес (Wallace
Collection) на сумму в несколько
миллионов франков.
4
де Вулф
йоркского общества, которая
была очень успешным литера)
турным агентом и представи)
телем таких известных писа)
телей, как Оскар Уайльд, Бер)
нард Шоу, Сара Бернар, Ми)
шель Сарду, Эдмон Ростан и
Жорж Фейдо. Это она напеча)
тала в Америке пьесу “Тетушка
Чарли” (“Charley’s Aunt”).
После того как в 1905 году
Элси, немного рисуясь, пере)
делала дом на Ирвинг Плейс, в
котором жила со своей подру)
гой: разобрала викторианский
Коридор на втором этаже освещен
спрятанными лампочками, что
было одним из многих нововведений
Элси де Вулф.
хлам, открыла пространство и
привнесла мягкие теплые кра)
ски и немного французской
элегантности 18 века, – она ре)
шила стать профессиональ)
ным декоратором. Она сдела)
ла себе красивые визитки, на
которых был изображен ее
герб: волк и букетик цветов. В
том же году группа влиятель)
ных женщин Нью)Йорка, в ко)
торую входили Астор, Харри)
ман, Морган, Уитни и Марбэ)
ри, создали первый женский
клуб, Колони (the Colony Club).
Дизайнером красивых зданий
на Мэдисон Авеню и 31)й ули)
це был Стенфорд Уайт
(Stanford White), который вмес)
те с Марбэри и несколькими
друзьями получил для Элси за)
каз на декорирование.
Когда клуб открылся в
1907 году, Элси де Вулф момен)
тально стала популярной. Вме)
сто того чтобы имитировать
тяжелую атмосферу мужских
клубов, Элси предпочла не)
брежный женский стиль: оби)
лие блестящего ситца (ее сразу
начали называть “Ситцевой Ле)
ди”), кафельные полы, легкая
драпировка, сдержанный цвет
стен, плетеные стулья, дамские
столики и одна из ее первых
решетчатых комнат. Членов
клуба не мог не восхитить ил)
люзионистский садовый пави)
льон, и имя Элси де Вулф было
у всех на слуху. Не удивительно,
что она получила много выгод)
ных заказов по всей стране.
В течение следующих шести
лет, до встречи с Генри Клеем
Фриком, Элси де Вулф декори)
ровала клубы, частные дома как

Хотя в большинстве случаев Элси
де Вулф стремилась по$своему ин$
терпретировать классицизм вре$
мен Людовика XVI, она решила
обить спальню Генри Клея Фрика
панелями из грецкого ореха в анг$
лийском стиле, поставить в ком$
нате резную кровать с балдахи$
ном в стиле Чиппендейл и стул с
стиле Георга I.
на восточном побережье, так и
в Калифорнии, дом моделей
(вместе с Огденом Колдманом
(Ogden Coldman, Jr.), ложи в опе)
ре и спальный корпус в Бар)
нардском колледже (Barnard
College). Помимо этого, Элси
читала лекции и опубликовала
самую важную в своей карьере
книгу “Дом и хороший вкус”
(“The House in Good Taste”). К
этому времени у нее уже было
несколько офисов, демонстра)
Легенды дизайна интерьера. Элси
ционный зал на Пятой Авеню и
штат секретарей, бухгалтеров и
помощников. Кроме того, Элси
начали подражать.
Фрик был старше Элси на
шестнадцать лет. Выросший в
сельской местности, в запад)
ной Пенсильвании, он стал од)
ним из величайших и богатей)
ших промышленников всех
времен. Фрику удалось ввести
монополию на поставки кокса,
или очищенного угля, в Питт)
сбурге. Эндрю Карнеги (Andrew
Carnegie) признавал его управ)
ленческие таланты и сделал его
партнером в 1881 году. В тече)
ние следующих двадцати лет,
под жестким руководством
Фрика, их компания стала
крупнейшей на мировом стале)
литейном рынке. Однако вза)
де Вулф
имное недоверие привело к
окончательному разрыву Фри)
ка и Карнеги в начале века. К
этому времени Фрик, его жена
и двое детей все чаще жили на
Манхэттене, а в 1905 году они
сняли дом у семьи Вандер)
бильт, которая имела два дома,
построенные Ричардом Мор)
рисом Хантом: на Пятой Аве)
ню и 52)й улице.
Генри Клей Фрик был не
только выдающимся промыш)
ленником, но и одним из са)
мых прославленных коллек)
ционеров своей эпохи. Наде)
ленный врожденным чувст)
вом прекрасного, Фрик снача)
ла собирал безмятежные пей)
зажи питтсбургских художни)
ков, затем, по мере того как
росло его богатство, переклю)
5
Легенды дизайна интерьера. Элси де Вулф

В будуаре, который был перене$

сен в 1930$х годах на первый
этаж, можно увидеть покры$
тые позолотой деревянные
вставки и восемь панно, распи$
санных Франсуа Буше для Мадам
Помпадур. В центре комнаты
находится письменный столик
работы Жана$Анри Риснера
(Jean$Henri Riesener).

Когда г$н Фрик попросил Элси по$

казать ему варианты оформле$
ния его дома, та ответила: “Гос$
подин Фрик, я рисую несколько
вариантов, но выбор может
быть только один. Это тот ва$
риант, который я вам и показы$
ваю. Лучший”.

чился на модных в то время
французских и голландских
художников, позднее собрал
коллекцию картин и рисунков
художников Барбизонской
школы: Коро (Corot), Милле
(Millet), Добиньи (Daubigny), –
и наконец приобрел в 1899 го)
ду первое в своей коллекции
масляное полотно из коллек)
ции старых мастеров. Начи)
ная с этого времени и до са)
мой смерти в 1919 году Фрик
собрал около ста пятидесяти
картин, сделавших его коллек)
цию известной во всем мире:
шедевры Беллини, Бронзино,
Констебля, Дега, Ван Дайка,
Фрагонара, Гейнсборо, Гойи,
Эль Греко, Хэлза (Hals), Холь)
бейна, Манэ, Рембрандта, Ре)
нуара, Тициана, Тернера, Вела)
скеса, Вермеера, Веронезе и
Уистлера по сей день находят)
ся в коллекции Фрика, в од)
ном из самых интересных ма)
леньких музеев мира.
В молодости Генри Фрик не
очень интересовался декора)
тивным искусством. До того
как переехать в Нью)Йорк, он
в течение двадцати лет жил в
Питтсбурге, в особняке Клей)
тон (Clayton), напоминающем
замки Луары. В 1892 году, ког)
да здание перестраивали,
Фрик сам наблюдал за рабо)
той архитектора и высказывал
свои пожелания относительно
новой обстановки и отделки.
Недавно этот особняк был вос)
становлен в полном виктори)
анском великолепии Тьерри
Депоном (Thierry Despont) и
сейчас открыт для публики.
Все это ужасно не понрави)
лось бы Элси де Вулф.
В начале 20 века Генри уже
интересовался не только жи)
вописью, но и архитектурой и
дизайном. Здесь он, как и
раньше, во всем стремился к
совершенству. Даже особняк
семейства Вандербильт начал
казаться ему устаревшим, тем
более что он хотел построить
свою собственную резиден)
цию на Манхэттене. В 1912 го)
ду Фрик заплатил 2 миллиона
250 тысяч долларов за один из
самых престижных участков
земли, на Пятой Авеню между
70)й и 71)й улицей. До этого
там находилась библиотека
Линокса (the Lenox Library), ко)
торую объединили с нью)
йоркской публичной библио)
текой. Фрик снес здание (хотя
был готов заплатить за то, что)
бы особняк, архитектурную
жемчужину Ханта (Hunt), пе)
ренесли в другое место) и на)
нял Томаса Хэйстингса
(Thomas Hastings), который
должен был построить для не)
го “дом, полный света, воздуха
и земли”. Дом был закончен в
1914 году – покрытый извест)
няком изысканный частный
особняк (hotel particulier) во
французском неоклассичес)

6

ком стиле, который сегодня
считается одним из самых
впечатляющих зданий в Со)
единенных Штатах.
Заниматься декорировани)
ем больших комнат, в том чис)
ле и огромной картинной гале)
рии (около 30 метров в длину),
на первом этаже было поруче)
но сэру Чарльзу Эллому
(Charles Allom), ведущему бри)
танскому архитектору и деко)
ратору интерьеров того време)
ни. Незадолго до этого сэр
Чарльз переделал Букингем)
ский дворец для Георга V, кото)
рый был таким же заядлым
яхтсменом, как и он. Фрик
объяснял своему новому архи)
тектору: “Нам нужен простой,
уютный, построенный со вку)
сом дом”. Великолепие, кото)
рого сэр Чарльз добился путем
сочетания внушительных
пространств, благородных
пропорций и классических
деталей, не совсем соответст)
вовало той простоте, которую
хотел видеть в своем доме Ген)
ри Фрик. Из их переписки вид)
но, что клиент старался сдер)
живать экстравагантные по)
рывы своего дизайнера.
В 1913 году, когда дом был
наполовину готов, Элси де
Вулф получила заказ на ди)
зайн жилых помещений и
комнат для гостей на втором и
третьем этажах. Никто точно
не знает, как она получила ра)
боту. Возможно, миссис Фрик
и ее дочь видели ее работу в
В комнате миссис Фрик дизайнер
поставила кровать в стиле Людо$
вика XVI и современную мебель.
Легенды дизайна интерьера. Элси
женском клубе или ее пореко)
мендовал сэр Чарльз, а может
быть, Фрик просто знал, что
она является ведущим дизай)
нером Нью)Йорка. А он любил
нанимать лучших людей: луч)
шего архитектора, дворецко)
го, шеф)повара, шофера и, ко)
нечно, лучшего дизайнера.
Элси де Вулф должна была
сделать около четырнадцати
комнат: будуар миссис Фрик, в
котором разместили восемь
панно, написанных Франсуа
Буше для мадам де Помпадур;
торжественную спальню из
грецкого ореха для Генри,
библиотеку для его дочери и
пару комнат для сына,
Чайлдса Фрика (Childs Frick), а
также несколько комнат для
гостей и комнату экономки.
Хотя все комнаты, кроме буду)
ара, были разрушены при пе)
рестройке резиденции после
1931 года, сохранившиеся фо)
тографии показывают, что
де Вулф
для семьи Генри Фрика Элси
выбрала роскошный и при
этом спокойный стиль, не)
сколько измененный класси)
цизм эпохи Людовика XVI, что
доказывает, насколько хоро)
шо она была знакома с вели)
чественными французскими
домами и замками.
Элси очень нравилось ра)
ботать на Генри Фрика: во)пер)
вых, это было престижно, по)
тому что Генри считался выда)
ющимся коллекционером, а
во)вторых, он готов был пла)
тить ей солидные комиссион)
ные за те предметы, которые
она для него приобретала, от
светской мебели Слоун (W. & J.
Sloane) до французской мебе)
ли восемнадцатого века. Он
написал ей в письме: “Я готов
платить вам пять процентов за
каждый предмет, цена которо)
го не превышает 25 тысяч дол)
ларов. Если цена больше
25 тысяч долларов, но меньше
7
Легенды дизайна интерьера.
50 тысяч, то вы будете полу)
чать 3% от той суммы, на кото)
рую цена превышает 25 тысяч.
А от той суммы, на которую це)
на больше 50 тысяч, я дам вам
2,5 %”. Он также подчеркивал:
“Если на определенную сумму
были куплены ковры, вазы или
набор мебели, то мы считаем
это как один предмет”. “Вы не
должны принимать комисси)
онные, скидки или любое дру)
гое вознаграждение, если они
не выплачиваются мною. Ва)
ша задача состоит в том, чтобы
с помощью своих знаний при)
обретать для моей выгоды, как
финансовой, так и художест)
венной, различные вещи, при
этом необходимо получить
мое письменное разрешение
на покупку”, – говорил Генри в
письме к Элси де Вулф.
Элси правильно воспользо)
валась этими рекомендация)
ми. Летом 1913 года, приехав с
Фриком во Францию, она ор)
ганизовала для него поездку в
парижский особняк покойно)
го сэра Джона Мюррея Скотта
(Sir John Murray Scott) на улице
Лаффитт. Сэр Джон унаследо)
вал часть знаменитой коллек)
ции французского декоратив)
ного искусства, собранную
четвертым маркизом Херт)
форд (Hertford) и его сыном,
сэром Ричардом Уоллесом
(Richard Wallace). Поскольку
завещание Скотта оспарива)
лось, его резиденцию конфис)
ковали, однако агенту по про)
даже предметов искусства Жа)
ку Селигману (Jacques
Seligmann) удалось провести
Элси и Генри внутрь, чтобы
8
Элси де Вулф
они могли сделать свой выбор
до того, как закончится тяжба.
Хотя Генри в это утро очень
хотелось поиграть в гольф в
Сэйнт)Клауд Кантри Клаб
(Saint$Cloud Country Club), Эл)
си все)таки уговорила его схо)
дить в особняк на полчаса.
Следуя за дизайнером по этой
пещере Аладдина в ботинках
для игры в гольф, Фрик согла)
шался со всем, что предлагала
ему Элси, в результате чего
сумма покупок составила мил)
лионы франков. Позднее в
своих мемуарах “В конце кон)
цов” (“After All”) Элси вспоми)
нала: “Я осознавала, что за те
короткие полчаса я стала
очень богатой женщиной.
Кроме того, меня очень удиви)
ло, что такой расчетливый и
холодный бизнесмен, каким
все считали господина Фрика,
может так беззаботно потра)
тить целое состояние только
ради того, чтобы не опоздать
на гольф”.
Среди предметов, которые
они выбрали в тот день, была
потрясающая кровать из крас)
ного дерева с инкрустацией
работы Мартина Карлина
(Martin Carlin) и не менее ин)
тересный письменный стол из
красного дерева, сделанный
Жаном)Анри Ризнером (Jean$
Henri Riesener), которые поста)
вили в будуар миссис Фрик,
несколько небольших угловых
шкафчиков, приписываемых
Карлину, и два столика в ту)
рецком стиле, украшенные ну)
бийскими фигурками. Эти
причудливые и экзотические
маленькие фигурки как нельзя
лучше соответствуют эстетике
Элси де Вулф.
Сохранившиеся письма по)
казывают, что Элси не боялась
высказывать свое мнение
Фрику. Так, например, узнав,
что сэр Чарльз Эллом будет де)
корировать гостиную и ком)
нату для завтраков на втором
этаже, она написала ему в
письме:
“Я много думала о том, что
вы сказали относительно того,
что я, возможно, не буду зани)
маться комнатами на втором
этаже… Мне кажется, что я
должна оформлять весь вто)
рой этаж. Будет большой
ошибкой, если комнаты будут
обставлять разные люди. Это
нарушит гармонию здания.
Несомненно, “Уайт Эллом &
Кампани» (“White$Allom & Co.”),
которые получили заказ на
большие комнаты первого
этажа, охотно откажутся от
своих возможных притязаний
на второй этаж. Это то, что я
думаю по этому поводу, поэто)
му пишу вам столь откровен)
но. Хотя, поверьте, мне нет не)
обходимости сражаться за ра)
боту, и меня сейчас не волну)
ют денежные соображения.
Просто я искренне хочу сде)
лать для вас законченный и
гармоничный этаж. Поэтому,
пожалуйста, уважаемый мис)
тер Фрик, сообщите “Уайт Эл)
лом”, что хотите отдать эти две
комнаты мне, а они могут за)
ниматься дизайном комнат на
первом этаже».
Затем она загадочно спра)
шивала: “Вы когда)нибудь слы)
шали арабскую притчу о носе

верблюда? Если нет, я вам ее
как)нибудь расскажу”. На что
Генри Фрик ей вежливо отве)
чал: “Мне ужасно жаль, но мы
не можем отдать вам две ком)
наты на втором этаже, потому
что уже дали обязательства
другой стороне”. По прихоти
судьбы, через несколько лет
Эдвард VIII пригласил Элси де
Вулф переделывать комнаты,
созданные сэром Чарльзом
Элломом в Букингемском
дворце, однако отречение мо)
нарха от престола лишили Эл)
си возможности взять реванш.
Генри Фрик без колебаний
высказывал свое мнение отно)
сительно выбора Элси: “Я ви)
дел стулья, которые вы приоб)
рели, но, откровенно говоря,
мне бы не очень хотелось, что)
бы они были в моем доме, и я
даже не могу объяснить вам,
почему. Было бы лучше, если
бы они выглядели по)другому”;
“Мне не понравился столик в
стиле Джонаса”; или “Не могу
одобрить ваш выбор письмен)
ного стола. Если бы его приоб)
рели не вы, а кто)то другой, я
бы сказал, что этот стол слиш)
ком вызывающий”. Периоди)
Легенды дизайна интерьера. Элси
чески советуя Элси “выбивать
более выгодные цены”, Фрик
написал ей в письме от 24 дека)
бря 1914 года: “Я очень ценю
ваш удивительно хороший
вкус, но вы неправильно оце)
ниваете вещи, а практичные
торговцы антиквариатом все)
гда готовы воспользоваться ва)
шей маленькой слабостью.
Мне кажется, что они нас про)
сто обворовывают”.
Элси выполнила очень мно)
го заказов для Генри Фрика, а
он был готов платить астроно)
мические суммы. Так, напри)
мер, в январе 1915 года он за)
платил чуть больше 91 тысячи
долларов. Элси де Вулф приоб)
ретала предметы интерьера
для дома Фрика вплоть до его
смерти в 1919 году, а ее перепи)
ска с миссис Фрик продолжа)
лась до 1924 года. К счастью,
будуар миссис Фрик, который
сейчас называется “комната
Буше” (Boucher Room), сохра)
нился во всем своем великоле)
пии и открыт для посетителей
музея Фрика. Различные
предметы интерьера, приоб)
ретенные Элси де Вулф, пред)
ставлены в комнатах музея, а в
де Вулф
будуаре можно увидеть знаме)
нитую мебель Карлина и Риз)
нера. К сожалению, гармония
жилых помещений, о которой
говорила Элси, пропала – это
еще одно доказательство того,
что работа архитектора)деко)
ратора недолговечна.
Карьера Элси де Вулф скла)
дывалась очень удачно и по)
сле ее работы с Генри Фриком.
Во время Второй Мировой
войны, что было достаточно
удивительно с ее стороны, она
отправилась медсестрой во
Францию, а в 1926 году, когда
ей шел 61 год, вышла замуж за
английского дипломата сэра
Чарльза Мендла (Sir Charles
Mendle). Элси по)прежнему
считалась самым известным
дизайнером в мире, и среди ее
заказчиков были Конде Наст
(Conde Nast), Поль)Луи Вей)
лер (Paul$Louis Weiller), Коул
Портер (Cole Porter) и герцо)
гиня Виндзорская. Элси де
Вулф публиковала статьи, да)
вала интервью и выступала с
лекциями, оказывая тем са)
мым большое влияние на ху)
дожественные вкусы своих
современников.
9
 Янсен
Jansen
Прославленный дизайнерский
дом, познакомивший мир
с французским стилем

Стефан Буден (Stеphane Boudin)

‘
(1888$1967), возглавлявший фирму
в течение тридцати лет (1930$е –
1960$е годы). “Дом Янсена” получил
международную известность: в
1962 году они закончили оформле$
ние залов Белого Дома.

Широко известный “Дом Янсе)

на”, основанный Генри Янсе)
ном в 1880 году, более ста лет
занимался созданием класси)
ческого французского интерь)
ера. Приблизительно в
1900 году несколько крупней)
ших дизайнерских фирм Па)
рижа, таких как “Алляр и сы)
новья” (“Allard et ses fils”) и
“Алавуан” (“Alavoine”), начали
расширять свою деятельность.
Они открыли демонстрацион)
ные залы в Северной и Южной
Америке, надеясь таким обра) энос Айресе, Рио де Жанейро, В начале 1950$х годов Буден зани$
зом привлечь новых клиентов, Гаване, продолжая энергично мался дизайном дома герцога и гер$
цогини Виндзорских в Булонском
стремящихся придать налет завоевывать рынок.
лесу в Париже.
французской изысканности Дом был основан в 1880 го)
Орнамент в китайском стиле ук$
своему и без того роскошному ду Генри Янсеном. Голландец
рашал столовую в доме Виндзоров.
стилю жизни. Тем не менее, им по происхождению, он стал
так и не удалось превзойти известной фигурой в париж) вать интерьер комнат в целом
“Дом Янсена”, который к тому ских кругах антикваров и про) и заниматься декором домов.
времени создал офисы не изводителей мебели. Посте) Он делал ставку на роскошь
только в Нью)Йорке, но и в Бу) пенно Янсен начал продумы) стиля эпохи французских Лю)

10

Салон выполнен в серо$голубом цве$
те. На стенах и дверях деревянные
панели в стиле Людовика XVI.
довиков, хотя и не сосредота)
чивался конкретно на одной
эпохе. Янсен быстро обогнал
своих соперников: ему удалось
собрать великолепную кол)
лекцию мебели, изысканных
французских изделий из дере)
ва и резную деревянную ме)
бель. Все это ему поставляли
известные в Европе дома, на)
пример венский “Отель Парр”
(the Hotel Parr). В 1923 году к
Янсену присоединился Сте)
фан Буден, что стало важным
событием в истории дома. Ме)
нее чем за десять лет Буден
стал одним из самых прослав)
ленных дизайнеров века, а на)
Легенды дизайна интерьера. Янсен
звание дома – символом шика
и великолепия.
Буден родился в 1888 году.
Он был сыном производителя
галантерейных принадлежнос)
тей, поставлявшего предметы
украшения и отделки фирме
Янсена. Очень быстро Буден за)
нял должность главного дизай)
нера дома и начал работать с
самыми важными клиентами,
например с Принцем Уэльским,
ставшим впоследствии Герцо)
гом Виндзорским. Именно Бу)
ден создал стильный и уютный
интерьер Форта Бельведер (Fort
Belvedere), загородного особня)
ка Принца. В начале тридцатых
годов Буден работал над не)
сколькими проектами во Фран)
ции, хотя большинство заказов
поступало из Англии.
Буден оказал определяю)
щее воздействие на создание
шикарных интерьеров в
Дитчли)Парк (Ditchley Park),
доме, принадлежащем пле)
мяннице Нэнси Астор (Nancy
Astor) Нэнси Ланкастер (Nancy
Lancaster), которая впоследст)
вии сама занялась дизайном и
стала партнером Джона Фау)
лера (John Fowler). Следуя раз)
ным традициям, Ланкастер и
Буден, тем не менее, оба люби)
ли не ярко окрашенные ста)
рые деревянные изделия. Нэн)
си считала, что у Будена “по)
трясающе хороший вкус, и он
разбирается в цвете”.
По мнению сэра Генри Чэн)
нона (Henry “Chips” Channon),
известного американского
миллионера, который занимал
11
Легенды дизайна интерьера.
важное положение среди бри)
танской политической элиты,
Буден был “величайшим ди)
зайнером в мире”. В 1934 году
именно ему было поручено за)
няться интерьером комнаты в
доме Чэннона. Взяв за образец
роскошный Амальенбургский
павильон в Нимфенбургском
дворце под Мюнихом, выпол)
ненный в серебряно)голубых
тонах, дизайнер создал пора)
жающий воображение декор в
стиле рококо. Отражающийся
в зеркалах стол, тридцать сту)
льев и столики у стен напоми)
нали мебель “Отеля Парр” в
Париже. Это был один из са)
мых дорогих заказов в жизни
Будена: сэр Генри Чэннон за)
платил ему целых шесть тысяч
фунтов стерлингов, что на се)
годняшний день составило бы
почти пятьсот тысяч долларов.
По иронии судьбы, после бом)
бардировок Второй Мировой
войны выяснилось, что в неко)
12
Янсен
торых случаях Буден исполь)
зовал не резное дерево, как ду)
мал его клиент, а штукатурку
нужного оттенка.
В 1938 году, по заказу Элси
де Вулф, Буден создал крытый
павильон для вечеринок, после
чего за ним закрепилось про)
звище “декоратор декоратора”.
Затем дизайнер выполнял ра)
боту для герцога и герцогини
Виндзорских: сначала оформ)
лял их дом в Париже, затем, по)
сле войны, загородный особ)
няк Мулен де Тюильри (Мель)
ница Тюильри/Moulin de la
Tuilerie), который, по мнению
Билли Болдуина, как нельзя
лучше отражал “липкий” юж)
ный вкус Уоллис Симпсон
(Wallis Simpson), и, наконец, ре)
зиденцию супругов в Булон)
ском лесу. Для того чтобы при)
дать этому дому почти коро)
левский статус, дизайнер ис)
пользовал эффекты, делающие
особняк похожим одновре)
менно на Букингемский дво)
рец и Майами. На создание
гостиной, где стены были укра)
шены резным узором в виде
кисточек, Будена вдохновил
баварский дворец. Английский
острослов Джон Корнфорт
(John Cornforth) сравнил дом с
“почти модным рестораном”.
В 1950)х и 1960)х годах Бу)
ден получил несколько важ)
ных заказов. Он занимался ди)
зайном резиденций для су)
пругов Пэйлиз (Paleys), Геста
(C.Z. Guest), Хайнца (H.J. Heinz)
и семьи Райтсманов (the
Wrightsmans) в Соединенных
Штатах, а в Европе создал ве)
ликолепные дома для семьи
Агнелли (the Agnellis) и короля
Бельгии. Чаще всего, о его ра)
боте на знала широкая публи)
ка. Тем не менее, участие Буде)
на в проекте нового оформле)
ния нескольких залов Белого
Дома сделало его имя извест)
ным многим.
Выбранный комитетом, во
главе которого стоял извест)
ный коллекционер Генри Дю)
пон (Henri F. Du Pont), из не)
скольких дизайнеров, Буден
получил заказ на переделку за)
лов в Белом Доме в Вашингтоне
и начал работать непосредст)
венно с Жаклин Кеннеди. В его
дизайне снова отразился фран)
цузский вкус и стиль, столь по)
Пьер Делбэ (1900–1974) (Pierre
Delbйe), возглавивший Дом Янсена
после Будена, переехал в свою квар$
тиру на улице Фош в 1957 году.
Холл, часто используемый в качест$
ве столовой, украшен расписными
деревянными панелями в стиле Лю$
довика XVI. На дверях – интарсия из
черного дерева и слоновой кости.
 Легенды дизайна интерьера. Янсен

пулярный в Белом Доме со вре)

мен Томаса Джефферсона. Хо)
тя роль Будена была приумень)
шена, скорее всего по полити)
ческим причинам (он был
француз), этот проект ознаме)
новал пик в карьере дизайнера.
Стефан Буден умер в 1967 го)
ду, передав бизнес в Нью)Йорке
Полу Манно (Paul Manno), кото)
рый работал в компании начи)
ная с 1930)х годов. Пьер Делбе
(Pierr Delbee) продолжал воз)
главлять парижский офис. Он
отвечал за крупнейшие проек)
ты, такие как великолепная
библиотека в мадридском особ)
няке Бартоломе Марча
(Bartolome March) и его собст)
венная потрясяющая резиден)
ция, одна из последних класси)
ческих работ в стиле Янсена.
Обстановка этого дома была
продана на аукционе Кристи в
Монако в декабре 1999 года.
Вскоре после того, как в
1979 году бизнес перешел к но)
вым владельцам, молодой и ди)
намичный дизайнерский дуэт
Элизабет Гаруст (Elizabeth
Garouste) и Маттиа Бонетти
(Mattia Bonetti) получил заказ
на установку новомодной ме)
бели в стиле “барокко камен)
ного века» (“Stone Age baroque”)
в величественных залах «Дома
Янсена», где сохранился ди)
зайн эпохи Людовика XVI. К
сожалению, это памятное шоу Вверху: Леди Онор Чэннон (Honor Channon),

оказалось лебединой песней Мадридская резиденция Бартоломе жена сэра Генри Чэннона (Henry
Марча (Bartolomй March) была вы$ “Chips” Channon), позировала для Сэ$
одного из величайших дизай) полнена Пьером Делбэ в чисто силь Битон (Cecil Beaton) в столовой
нерских домов Парижа. В кон) французском стиле, а полотна Ан$ своего лондонского дома в 1934 году.

це 1980)х годов, когда прошло тонио Карнисеро, последователя За образец декора в стиле рококо Бу$
Гойи, позволили при этом передать ден взял дизайн Амальенбургского
чуть более века со дня его ос) дух Испании. павильона, созданного Франсуа де
нования, “Дом Янсена” прекра) Кювилье (Francois de Cuvillies) неда$

тил свое существование. леко от Мюниха в 18 веке.

13
 Дороти Дрейпер
Dorothy Draper
Склонность
к смелым решениям
и гигантскому размаху

Дороти Дрейпер (1889–1969), по$

томок древнейшего рода, не раз
поражала мир своими успехами и
смелостью стиля в дизайне инте$
рьера. В 1930$е и 1940$е годы она
получила известность благодаря
отделке интерьера фешенебель$
ных помещений класса люкс.

Дороти Дрейпер, обладающая

уникальными способностями
и наиболее оригинальным ви)
дением мира, стала одной из
первых женщин)дизайнеров,
которые, наряду с Элси де
Вулф, Элеонорой Мак Миллен
Браун и Руби Роуз Вуд, задали
новые стандарты декорирова)
ния, превратив его из второ)
степенного занятия в серьез)
ную и весьма популярную
профессию.
Дороти Дрейпер (в девиче) это публичное заявление, при)
Гостиная резиденции Дороти в
стве – Дороти Такерман) роди) несшее Дрейпер неимовер)
отеле “Карлайл” на Манхэттене,
лась в 1889 году в Таксидо Пар) ный успех в бизнесе, как нель) оформленная в 40$е годы. С тем$
ке (Tuxedo Park), чрезвычайно зя лучше отражает ее актив) но$бордовыми стенами и белой
отделкой (Дрейпер ненавидела
престижном и богатом районе ную жизненную позицию и
все оттенки коричневого, вплоть
Нью)Йорка. Просто ее всегда уверенность в себе. до красного дерева).
“окружали правильные люди”, В 1912 году она вышла замуж
и она постоянно подчеркива) за доктора Джорджа Дрейпера
ла это. “То, что выглядит хоро) (известного также как Дэн
шо – хорошо само по себе” – Дрейпер, – брата писательницы

14
 Легенды дизайна интерьера. Дороти Дрейпер

В библиотеке драпировка с излюб$

ленным рисунком в виде гигант$
ских роз накладывается на обои в
полоску.

15
Легенды дизайна интерьера. Дороти Дрейпер

В 1935 г. Дрейпер оформила фойе отеля “Марк Хопкинс” в СанФранциско.

Она создала сияющее пространство с фигурными канделябрами в зеркаль
ных стенных нишах, бронзовыми абажурами с чернобелым основанием и до
рого обитыми диванами

16

Рут Дрейпер) и в начале 20)х
годов организовала свою фир)
му – “Архитектурную Расчет)
ную Палату”, которая впослед)
ствии стала называться “Доро)
Легенды дизайна интерьера.
ти Дрейпер и Компания” (сей)
час ее возглавляет Карлтон
Варлей). Но диктаторский
нрав Дороти не позволил ей
работать с мелкими частными
Дороти Дрейпер
Комната в отеле “Гидеон Путнам”
(Gideon Putnam Hotel) в Саратога
Спрингз, в Нью$Йорке, декориро$
ванная в 1933 году. Здесь Дрейпер
совместила яркие краски с белой
отделкой (она всегда использова$
ла белую лепнину в своей работе).
Письменный стол украшен гречес$
ким рисунком, излюбленным орна$
ментом Дрейпер.
Внизу:
Спальня в доме Мэри Ласкер (Mary
Lasker) около Милбрука в Нью$Йор$
ке, которую Дрейпер декорировала
в начале 1930$х годов, явилась на
редкость удачной дизайнерской
работой. “Либо заказчик дает мне
карт$бланш, либо он выслушивает
все мои идеи, но тогда его точно
хватит удар”.
фирмами, и вскоре она взя)
лась за отделку фойе отеля
“Кэрлайл”. Так Дороти Дрей)
пер начала оттачивать свой
собственный стиль. При от)
делке полов она использовала
черный, серый и белый мра)
мор. В интерьере – большое
количество статуэток и мра)
морных бюстов.
Еще одним важным проек)
том в начале ее карьеры стало
оформление экстерьера
квартир на Саттон Плейс, ко)
торые задумывались как
апартаменты класса люкс.
Дрейпер велела выкрасить
кирпичные фасады в черный
цвет с белой отделкой (соче)
тание, которое она в дальней)
шем использовала очень час)
то), а двери – в сверкающий
алмазно)белый.
Но по достоинству стиль
Дрейпер был оценен после то)
го, как она оформила Хэмп)
ширский Хаус Отель
(Hampshire House Hotel) в юж)
17
Легенды дизайна интерьера. Дороти
ной части Центрального Пар)
ка. Именно здесь она впервые
воплотила в жизнь одну из
своих идей, украсив помеще)
ния лепниной в виде завитков
и ракушек. Она также исполь)
зовала обивку и драпировку из
ситца с рисунком в виде ги)
гантских роз алого, изумруд)
но)зеленого, арбузного и ко)
раллового цветов. А полы, как
прежде, были выложены чер)
18
Дрейпер
но)белой мраморной плиткой.
Дороти Дрейпер также
опубликовала статью, где дава)
ла советы по декорированию, и
не раз появлялась на обложках
таких журналов, как “Лайф” и
“Таймз”. Она стала звездой в со)
временном понимании этого
слова и воплощением образа
идеального дизайнера.
Самым знаменательным
моментом ее карьеры стала
В 1954 году Дрейпер работает над
кафе в романском стиле в Музее
искусства. Черно$белые колонны
окружают бассейн. Стены и по$
толок – цвета черной смородины,
канделябры и стулья – белые.
реставрация отеля “Гринбьер»
(Greenbrier Hotel) в западной
Виржинии в 1948 году. Она
использовала всю палитру
красно)зеленых оттенков, ха)
рактерную для ее стиля, и леп)
нину. Празднование по слу)
чаю открытия отеля длилось
три дня.
В 1950)е годы, с приходом
модернизма, стиль Дрейпер
немного вышел из моды. Но,
так или иначе, смелые экспе)
рименты с цветом и сюрреа)
листическое чувство прост)
ранства сделали ее настоящим
мастером дизайна. Она счита)
ла дизайн одним из важней)
ших составляющих нашей
жизни, и внесла огромный
вклад в то, чтобы профессия
дизайнера завоевала популяр)
ность во всем мире.

Как отметил Марк Хэмптон, в сво$
их работах Фрэнсис Элкинз
(1888–1953) использовала всю гам$
му стилей и направлений, при
этом она придерживалась тща$
тельного подбора цвета и строгой
симметрии форм.
Лепнина на потолке и над ками$
ном в стиле эпохи Георгов в столо$
вой резиденции Уиллера. Пол укра$
шен резным орнаментом в цент$
ральной части и по всему периме$
тру. Старинный английский стол
и стулья в стиле королевы Анны
также расположены посередине.
Фрэнсис Элкинз
Frances Elkins
Потрясающее сочетание
европейского шика
и американского стиля
Успешная работа Элси де Вулф
в сфере дизайна интерьера в
начале двадцатого века во
многом подготовила почву
для деятельности целой плея)
ды ее последователей – жен)
щин)декораторов. Одной из
самых выдающихся учениц де
Вулф была Фрэнсис Элкинз.
Уроженка города Милуоки
произвела настоящий фурор
своими работами, в которых
она пыталась соединить тра)
дицию и авангард, используя
при этом яркие, и даже резкие
цвета и оттенки.
Вслед за старшим братом
Дэвидом Адлером, который
учился на архитектора в Школе
Изящных Искусств, Элкинз ре)
шает переехать в Париж. Дэвид
Адлер, который позднее посе)
лится в Чикаго и, выполнив
множество заказов для наибо)
лее влиятельных семей, станет
ведущим архитектором города,
19
Легенды дизайна интерьера. Фрэнсис
Дизайн интерьера библиотеки в
резиденции Уиллера (Wheeler) в
районе Лэйк Форест, Иллинойс
(Lake Forest, Illinois, 1935 год).
20
Элкинз
пожалуй, оказал первостепен)
ное влияние на молодую Фрэн)
сис. Он был мастером класси)
ческого дизайна, и заданные
им стандарты она пронесет че)
рез всю свою карьеру.
Во время путешествий по
Европе Фрэнсис Элкинз впи)

Вместе с братом Дэвидом Адле$
ром Фрэнсис Элкинз декорирова$
ла девять частных резиденций в
Чикаго, в том числе и поместный
дом XVII века в нормандском сти$
ле, построенный в 1926 году спе$
циально для рекламного магната
Альберта Д. Ласкера. Гостиная
выполнена в дереве (французский
стиль XVIII века) и обставлена
мебелью в стиле Людовика XV.
Легенды дизайна интерьера.
тала в себя все новое и нео)
бычное и наладила хорошие
отношения с ремесленника)
ми и фабрикантами, чья ра)
бота легла в основу современ)
ного искусства и дизайна.
Дружба с Жаном)Мишелем
Франком и Альберто Джако)
метти в Париже перероди)
лась в весьма плодотворное
сотрудничество, когда Эл)
кинз предложила реализо)
вать кожаную мебель Франка
и лепные гипсовые светиль)
ники Джакометти.
Фрэнсис Элкинз
Вернувшись в Соединен)
ные Штаты, она стала эксклю)
зивным поставщиком изделий
фабрики Жана)Мишеля Фран)
ка, обставляя дома своих кли)
ентов его низкими журналь)
ными столиками, консолями,
мягкой кожаной мебелью и
высокими стульями.
Сама же Элкинз вместе со
своим мужем Фелтоном посе)
лилась в маленьком городиш)
ке Монтерей, штат Калифор)
ния, где в 1918 году за 5 тысяч
долларов они купили Каза
21
Легенды дизайна интерьера. Фрэнсис
Амести (Casa Amesti), невзрач)
ный домик из необожженного
кирпича. Но Элкинз прекрас)
но знала, что сможет превра)
тить это место в настоящий де)
монстрационный дом, кото)
рый станет визитной карточ)
кой ее бизнеса, набирающего
обороты с каждым днем.
Вместе с братом они полно)
стью реставрировали помеще)
ние, и именно благодаря влия)
нию Адлера дальнейшие рабо)
ты Элкинз стали образцом
классического дизайна, с его
строгостью линий и идеальны)
ми пропорциями. К примеру, в
гостиной на втором этаже Ад)
лер использовал зубчатый (ден)
тикульный) карниз, рифленые
дверные рамы и резной фрон)
тон над камином, что делало
комнату изящной, в то же время
не резонировало с дощатыми
22
Элкинз
потолками и бронзовой пати)
ной (налетом) на толстых гип)
совых стенах. И хотя в комнате
находилась и французская, и
английская, и китайская ме)
бель, тщательный подбор цвета
– оттенков голубого, желтого и
белого, – способствовал прида)
нию единообразия всему инте)
рьеру. По словам дочери Эл)
кинз Кэтрин Бойд (тоже дизай)
нера интерьера), величайшим
даром ее матери было как раз
это умение смешивать все и вся.
Когда Каза Амести был прак)
тически отделан, друзья Эл)
кинз, многие из которых строи)
ли дома в районе Пебл Бич
(Pebble Beach), стали обращать)
ся к ней за профессиональным
советом. Одним из первых та)
ких проектов стал дом Гестера
Гриффинза (Hester Griffins)–
внушительная постройка в ко)
В начале 1930$х годов Фрэнсис Эл$
кинз и Дэвид Адлер работали над
проектом резиденции Рида. Влия$
ние Жана$Мишеля Франка отра$
жается в симметрии форм в биб$
лиотеке. Фрэнсис, которая первой
из американских дизайнеров нача$
ла импортировать мебель Жана$
Мишеля Франка, выбрала для этой
комнаты кожаную софу и мра$
морный стол работы мастера.
лониальном стиле, созданная
Джоржем Вашингтоном Сми)
том, архитектором из Санта
Барбары. Элкинз удалось сов)
местить в гостиной мебель в
стиле Чиппендейл, зеркала пе)
риода Королевы Анны и китай)
ские ширмы династии Минг с
современными светильниками
от Жан)Мишеля Франка и Саль)
вадора Дали. Гриффин был по)
ражен необычным и смелым
цветовым решением Элкинз:
для обивки диванов и кресел с

изогнутыми спинками она вы)
брала вельвет персикового цве)
та, который как нельзя лучше
оттенял преобладающие в ин)
терьере черно)белые тона.
Слава Элкинз растет с каж)
дым днем, она начинает рабо)
тать над заказом клуба Сай)
прес Пойнт Клаб (Cypress Point
Club), занимается дизайном их
нового филиала, открывшего)
ся в 1930 году. Гостиную она
оформила в приглушенных
бежевых и желтых тонах, раз)
местила здесь роскошные мяг)
кие диваны и кресла, а также
мебель в провинциальном
французском стиле, как, на)
пример, огромный старинный
стол, который даже спустя
70 лет остается центром при)
тяжения внимания в комнате.
Ее новаторский стиль произ)
вел настоящий фурор на вы)
ставке “Голден Гейт Интер)
нэшнл” (Golden Gate
International) в Сан)Франциско
в 1939, когда она декорировала
женский клуб “Йерба Буэна”
(Yerba Buena Club). Используя
для мягкой мебели обивку яр)
Легенды дизайна интерьера. Фрэнсис
ко)красного и зеленого оттен)
ков, Элкинз полностью преоб)
разила диваны и канапе викто)
рианского стиля, которые стоя)
ли в приемной и холле. По сло)
вам дизайнера Тони Дюкетта,
желтый цвет вельвета, который
Элкинз использовала для дра)
пировки стен в гостиной, был
просто восхитителен. Этот про)
ект упрочил ее репутацию в
районе Bay Area, к тому же у нее
появилось много друзей в Сан)
Франциско. Некоторые из них,
в частности Льюис Лафам, Уит)
ни Варрен и Дж.Д. Целербах,
предложили ей продумать ди)
зайн интерьера в своих домах.
Стиль Элкинз получил ши)
рокое признание. Как утверж)
дает Тони Дюкетт, Элкинз была
первой, кто стал импортиро)
вать мебель французского сти)
ля в США. Именно к этому сти)
лю она обращалась больше
всего в попытке создать непри)
нужденную и теплую атмосфе)
ру в домах к северу от Чикаго,
которые проектировал ее брат.
Элкинз удалось выгодно ис)
пользовать свое партнерство с
Элкинз
некоторыми французскими
фабриками по производству
мебели провинциального сти)
ля, когда она вместе с братом
работала над одним из его
важнейших проектов – зани)
малась отделкой поместного
дома XVII века в нормандском
стиле, построенного в 1926 го)
ду специально для рекламного
магната Альберта Д. Ласкера. В
просторной гостиной выбран)
ная Элкинз мебель, преимуще)
ственно французского стиля,
превосходно смотрелась на
фоне стен, обшитых сосновы)
ми панелями в стиле XVIII ве)
ка. Здесь были и стулья эпохи
Людовика XV, и высокие кра)
шеные стулья и выпуклый ко)
мод, причем большую часть
подобных вещей Элкинз при)
обрела во время своих поездок
за границу. Она прекрасно
разбиралась в тонкостях
французского антикварного
искусства, при этом смогла ве)
ликолепно вписать в декор до)
ма Ласкера и китайские ковры,
и английские многоярусные
столики, и даже низкие жур)
нальные столики от Франка.
Пожалуй, это был настоя)
щий расцвет карьеры Элкинз.
С 1926 года вплоть до конца
1930)х она вместе с братом ра)
ботала над девятью проектами
домов в Чикаго, причем стили
интерьера варьировались от
Столовая в резиденции Рида: по$
крытие для стен с китайским ор$
наментом и стулья из ненастоя$
щего бамбука гармонично сочета$
ются с большими комодами в сти$
ле Чиппендейл и работой по дере$
ву в стиле английских Георгов.
23
Легенды дизайна интерьера.
Стены в спальне для гостей покры$
ты серебряной фольгой, а камин ук$
рашен серым мрамором и полиро$
ванной сталью.
нормандского до стиля эпохи
Георгов, от греческого Ренес)
санса до поздней английской
готики периода Тюдоров. Вме)
сте Дэвид Адлер и Фрэнсис Эл)
кинз были настоящей силой, и
пиком карьеры Элкинз был
тот период, когда она работала
над интерьером резиденции,
спроектированной Дэвидом
для Миссис Керсей Коатес Рид.
Дом в Пенсильвании, пост)
роенный в 1931 году в немец)
ком стиле, выполненный в
слюде темно)серого цвета, стал
настоящим образцом симмет)
ричности, элегантности и гар)
моничности зданий, создавае)
мых Адлером. Здесь был внеш)
ний дворик с воротами, настоя)
щий английский парк, а из
восточных частей дома откры)
вался потрясающий вид на озе)
ро Мичиган. Интерьер пред)
ставлял собой смешение тра)
диционного и авангардного
24
Фрэнсис Элкинз
стилей. Из вестибюля, выло)
женного гладким сверкающим
мрамором, вы попадаете к дам)
ской туалетной комнате и муж)
ской уборной, которые, несмо)
тря на то, что были выполнены
в стиле Арт)деко, оставались
совершенно разными и сохра)
няли свою индивидуальность.
Желтые лакированные пане)
ли с серебряной отделкой, в ко)
торые была обшита дамская
комната, оставляли мягкие бли)
ки на зеркальных стенах, а туа)
летный столик окаймляло столь
любимое Фрэнсис выпуклое
лепное украшение из багетного
стекла от дома Штойбен (the
Steuben). Квадраты из алюми)
ния на черном полу цвета эбе)
нового дерева придавали до)
полнительное сияние комнате.
С противоположной сторо)
ны холла располагалась муж)
ская комната – кабинет в стиле
Жана)Мишеля Франка, кото)
рый был основным автором
идеи по меблировке этой ком)
наты и ее украшения отдель)
ными предметами декора. Он
использовал свои знаменитые
высокие кожаные клубные
стулья, столы, обитые перга)
ментом, гипсовые светильни)
ки и настенные бра)канделяб)
ры. Над камином был располо)
жен красивый барельеф от
Альберто Джакометти.
В отделке гостиной и столо)
вой Элкинз не прибегла ни к че)
му из ряда вон выходящему:
мягкая мебель в гостиной была
обита вощеным ситцем с цве)
точным рисунком, в столовой
стены украсил китайский орна)
мент, выполненный вручную.
При отделке библиотеки Ри)
да она использовала одноцвет)
ную гамму цветов и создала по)
истине неповторимый интерь)
ер, который стал своего рода
данью почета Жану)Мишелю
Франку. Здесь она продолжила
тему Арт)деко, использован)
ную при отделке мужской ком)
наты, выбрав желто)коричне)
вый сафьян от “Эрмес”
(Hermиs) для драпировки стен.
Книжные шкафы были встрое)
ны в стены, и большинство
книг на полках было обернуто
в пергамент с прорезями для
названий. Старинный англий)
ский стол для игр, четыре крес)
ла, созданных Элкинз в стиле
королевы Анны (этот стиль она
использовала особенно часто),
резная обшивка дверей из со)
сны, – все это как нельзя лучше
дополняло диван и высокие
клубные стулья от Франка.
Рид был чрезвычайно дово)
лен работой Элкинз и прожил
около пятидесяти лет в этом до)
ме, абсолютно ничего не меняя
в интерьере. И он был далеко не
единственным человеком, по
достоинству оценившим труд
Фрэнсис Элкинз, – ее клиенты
считали, что созданные ею ин)
терьеры действительно могут
существовать вне времени.
Один заказчик с Восточного
побережья отметил, что Элкинз
привносит в дома людей не
только новаторский дизайн, но
и особый стиль жизни. В работе
Тони Дюкетта было сказано:
“Элкинз – это шик. Она знала
все об искусстве жизни, о жиз)
ни искусства и сама она жила, и
жила по)настоящему”.
 Билли Болдуин
Billy Baldwin
Новый подход к форме и цвету
изменивший
американский вкус

“Цвет – великий трансформа

тор”, – говорил Билли Болдуин
(1903–1983).

Билли в своей ньюйоркской квар

тире в 1973 году.

Билли Болдуин не любил тер

мин “дизайнер интерьеров”,
предпочитая называть себя
декоратором. Он был одно
временно классицистом и
модернистом. Иногда Болду
ин создавал дизайн в стиле
Континенталь, однако в це
лом он отказался от напы
щенного барокко и рококо в
пользу чистых прямых ли
ний. Первоначально большое не выглядит надуманно. Кроме ной, – говорил он. – Ведь для
влияние на мастера оказыва того, стиль Болдуина можно этого она и предназначена».
ли Фрэнсис Элкинс, одна из назвать типично американ Дизайнер предпочитал оби
самых непростых дизайне ским. “Я признаю, что мы обя вать мебель полностью, счи
ров своего времени, и Жан заны своим вкусом Европе, но тая, что необитые ножки дива
Мишель Франк, которого при этом у нас есть свой нов и стульев делают комнату
Болдуин категорично назы вкус”, – говорил дизайнер. Еще неуютной и производят впе
вал “последним гением фран при жизни Болдуина его рабо чатление незаконченности.
цузской мебели”. та стала символом типичного Болдуин не боялся смеши
Работа Болдуина может по американского дизайна. вать стили; более того, ему нра
казаться “приглаженной” в хо Неравнодушный к округ вилось смешение всех нацио
рошем смысле этого слова: ак лым глубоким диванам и крес нальностей, старого и нового.
куратно, элегантно, опрятно – лам, Болдуин считал, что рос Единственное, что должно бы
безупречно, одним словом. кошь – это прежде всего ком ло объединять различные пред
Все продумано, отточено, от форт. “Хорошая мебель обяза меты и чем руководствовался
полировано, при этом совсем тельно должна быть удоб дизайнер – это качество, ради

25
Легенды дизайна интерьера. Билли Болдуин
которого он отказывался от ре)
продукций и антиквариата в
пользу современной мебели. В
отличие от большинства деко)
раторов, Болдуин не спешил из)
бавляться от старой мебели в
домах клиентов: “Мне кажется,
что совсем необязательно все
выбрасывать и начинать с ну)
ля”, – говорил он. По мнению
дизайнера, только проявление
индивидуальности клиента по)
может создать атмосферу в до)
ме и улучшит работу декорато)
ра. Болдуин как)то признавал)
ся, что испытывает естествен)
ный интерес к женской одежде
потому, что ее будут носить в
созданных им комнатах.
Болдуин был почти непо)
грешим в вопросах размера,
пропорций и сочетаний, одна)
ко сам он считал, что ему луч)
ше всего удается работать с
цветом. “Мне кажется, что
именно я ввел моду на ясную
цветовую палитру в духе Ма)
тисса”, – сказал он в интервью
журналу “Архитектурный дай)
26
джест” (“Architectural Digest”) в
1977 году. Он почитал Матисса
за то, что тот “избавил нас от
викторианских предрассудков
в отношении цвета”. В детстве
Болдуин даже был представ)
лен художнику никем иным,
как коллекционером Кларибе)
лем Коуном (Claribel Cone),
другом Гертруды Стайн. Болду)
ин предпочитал свежие, яс)
ные, чистые цвета (однажды,
для того чтобы показать тем)
но)зеленый цвет, который он
выбрал для квартиры в Палм)
Бич, дизайнер протянул кли)
енту гардению, на которую
только что плюнул, и сказал:
“Вот такого цвета будут ваши
стены”, при этом его люби)
мым цветом было отсутствие
всякого цвета.
Кроме всего прочего, Болду)
ин любил хлопок (сам он был
одним из тех, кто наиболее ак)
тивно “рекламировал этот ма)
териал после Второй мировой
войны”), одноцветные ткани,
белые лампы из гипса, белые с
Основой дизайна так называемой
“Высокой комнаты” в манхэттен$
ской квартире Вудсона Толби послу$
жило полотно Матисса. Рисунок из$
готовленных на заказ тканей повто$
ряет мотив картины. Невысокая,
расположенная у стен мягкая мебель
позволяет создать ощущение свобод$
ного пространства в комнате.
оттенком ковры и шотландские
пледы, узор на узоре, геомет)
рию, угловые банкетки, свой
собственный вариант низких
стульев без подлокотников,
темные стены (стены в его ле)
гендарной однокомнатной
квартире на Манхэттене были
покрыты ярким коричневым
лаком, определяющим стиль
комнаты), плетеные столы в
стиле Парсона, (“Я сделал пле)
теную мебель популярной”, –
сказал однажды Болдуин), а
также солому, ротанг и бамбук.
Больше всего Болдуин не лю)
бил беспорядок и нагроможде)
ние вещей, атлас и дамаст
(узорчатая шелковая или по)
лотняная ткань), нарочитость,
фальшивые камины и ненасто)
ящие книги (настоящие книги
он считал основным декора)
тивным элементом).
Настоящим триумфом Бол)
дуина и по сей день остается
квартира Коула Портера (Cole
Porter) в Уолдорф Тауэрз
(Waldorf Towers). Знаменитая
библиотека, созданная там ди)
зайнером, состоит из располо)
женных от пола до потолка
трубчатых медных полок в
стиле периода Директории,
выделяющихся на фоне лаки)
рованных виниловых стен.
Среди именитых клиентов
Болдуина были супруги Мел)

Вверху:
Голубой салон легендарной виллы
Ла Фиорентина, созданной дизай$
нером в начале 1970$х годов на
Французской Ривьере, – подтверж$
дение того, что Болдуин обладал
даром создавать сложную просто$
ту и комфорт.
Легенды дизайна интерьера. Билли
В 1956 году Болдуин придумал ди$
зайн спальни в квартире Дианы
Вриланд (Diana Vreeland) на Парк
Авеню. Стены обиты яркой тка$
нью с цветочным узором. Эта эк$
зотическая обивка покорила Мад$
лен Кастанг (Madeleine Castaing),
которой восхищался и которой
поклонялся Болдуин.
Болдуин
лонз (the Paul Mellons), Жаклин
Кеннеди Онассис (для нее он
декорировал дома в
Миддлбурге, штат Виргиния, и
на греческом острове Скорпи)
ос), Диана Вриланд (Diana
Vreeland) (гостиная ярко)крас)
ного цвета в ее доме на Парк)
Авеню была одним из самых
смелых проектов дизайнера),
супруги Пэйлис (the William S.
Paleys) (гостиная с высокими
потолками в отеле “Сэйнт)Ри)
джис” (St. Regis Hotel) была
обита присборенной тканью),
Кеннет (на создание яркого
дизайна в его салоне причесок
Болдуина вдохновил Королев)
ский Павильон в Брайтоне), а
также “Гринвичский Раунд
Хилл Клуб” (Round Hill Club).
Уиллиам Уиллиар Болдуин
(William Williar Boldwin, Jr.) ро)
дился в 1903 году в старинной
балтиморской семье и вырос в
доме, построенном выдаю)
щимся нью)йоркским архитек)
тором Чарльзом Платтом
(Charles A. Platt). Как признавал)
ся впоследствии Болдуин, его
родители разрешали ему само)
му переделывать свою комнату.
Будущий дизайнер недолго
изучал архитектуру в Прин)
стонском университете, затем
без особого рвения продавал
страховки и агентстве отца, по)
сле чего увлекся декорирова)
нием домов. К 1935 году его ра)
бота попалась на глаза извест)
ного дизайнера Руби Росс Вуд
(Ruby Ross Wood), которая уго)
варивала молодого человека
поступить к ней на работу:
“Мне нужен джентльмен со
вкусом, и похоже, что это вы.
27
Легенды дизайна интерьера. Билли Болдуин

Зачем вам растрачивать себя в

Балтиморе? Там нет никакой
работы, поэтому нам нужно
как можно скорее увезти вас
отсюда. Дом, который вы сдела)
ли для Эдит Симингтон – это
как луч света на фоне скучных
домов в округе. Вы согласны
работать у меня за 35 долларов
в неделю?” Болдуин сразу же
переехал в Нью)Йорк. Позднее
он вспоминал: “Мне ужасно на)
доел Балтимор, городок, в кото)
ром можно было найти от силы
три)четыре французских сту)
ла. В Нью)Йорке были тысячи
французских стульев, а также
огромное количество Роллс)
Ройсов, поэтому там мне по)
нравилось намного больше”.
После смерти Вуд в 1950 году
Болдуин решил работать само)
стоятельно, сделав ставку на
“простоту во всем”. Незадолго
до своей смерти он сказал:
“Вкусы могут меняться, однако
правила хорошего декориро)
вания остаются прежними. Мы
говорим о доме, в котором жи)
вут люди. Там они окружены
любимыми вещами и поэтому
могут чувствовать себя ком)
фортно. Проще не бывает”.
Билли Болдуин ушел на
пенсию в 1973 году, а несколь)
ко лет спустя этот постоянно
окруженный людьми человек Вверху: В середине 1970$х годов Болдуин
“Должен сказать, что главное зна$ выбрал насыщенный синий цвет
удалился на покой в Нантакет, чение имеет архитектура, а уже для спальни в доме Бонни МакИлен$
городок, в котором с детства затем идет декорирование, – заме$ ни Уинтерстин (Bonnie McIlhenny

проводил лето. Там он снова чал Болдуин. – Также очень важны Wintersteen) в Пенсильвании. “В
пропорции и размеры”. Ненавязчи$ принципе, можно использовать
убедился в том, что величай) вый зеленый цвет создает отлич$ любой цвет, особенно если это лю$
шая роскошь заключается в ный фон для предметов искусства бимый цвет человека, в доме кото$

простоте. Для него роскошью
были “мир и спокойствие ост)
рова” и “ясный, чистый свет
Атлантики”.
(гостиная Эдварда Даблза (Edward рого работаешь, – говорил Болду$
Dubles)). ин. – Цвет не должен подчиняться
законам моды”.

28
 Жан)Мишель
Франк
Jean$Michel Frank
Гений
французского модерна

Поклонников Жан)Мишеля
Франка, самого влиятельного
дизайнера 1930)х годов, воз)
можно шокирует утверждение
о том, что их любимый дизай)
нер не был минималистом,
ведь они привыкли считать
его мастером недосказанного:
инкрустация из ржаной соло)
мы на стенах, кожаные диваны
кремового цвета, покрытые
слюдой ширмы. Эти детали,
ставшие визитной карточкой
Жана)Мишеля Франка, ис)
пользовали в своей работе
многие дизайнеры, от Жака
Гранжа до недавно скончавше)
гося Джеда Джонсона. И все)
таки, несмотря на обычную
сдержанность стиля, Жан)Ми)
шель Франк был на удивление
многоплановым художником. того, что ему пришлось поки)
Для оформления стен в гостиной
Магазин на улице Фобур Сен) нуть оккупированную нацис) своего парижского дома (ок.
Оноре (rue du Faubourg St.$ тами Францию и пережив не) 1930 г.) Жан$Мишель Франк, осно$
воположник французского модер$
Honore) был открыт Франком удачный роман, выбросился
на, отдававший предпочтение гео$
в 1932 году. из окна здания на Манхетте) метрическим формам и роскош$
Интерьеры, создаваемые не), поражают теплой цвето) ным материалам, выбрал инкрус$
тацию из соломы.
Франком в период с 1928 по вой палитрой и мебелью в ка)
1941 год (в этом году 46)лет) толическом стиле. “Белый
ний дизайнер, не выдержав был его любимым цветом”, –

29
Легенды дизайна интерьера. ЖанМишель Франк

Комната в демонстрационном зале – типичный пример современного

классицизма от Жана$Мишеля Франка. Каминные пилястры, трюмо, крес$
ло и встроенные друг в друга столики – все это лишено ненужных деталей,
чтобы подчеркнуть простоту формы. Характерная деталь – отсутст$
вие картин на стенах.

30

Магазин на улице Фобур Сен$Оноре
(rue du Faubourg St.$Honorй) был
открыт Франком в 1932 году.
вспоминает племянница
Франка, Элис (Alice). В своей
квартире на улице Верней
(rue de Verneuil) в Париже ему
Легенды дизайна интерьера. ЖанМишель
удалось изысканным образом
сочетать травертин, покры)
тый песком дуб, тонкий пер)
гамент и кожу белого цвета.
При этом в квартирах его кли)
ентов нас ждет блеск школы
Буля и роскошь серебряных
ширм.
Франк
Сверху:
Темплтон Крокер (Templeton
Crocker) в солнечной комнате свое$
го пентхауза в Сан$Франциско. Со$
здавая этот дизайн в 1928 году,
Жан$Мишель Франк остановился
на диванах с деревянным каркасом
и стульях в форме куба. На полу –
коврики из шкуры льва и мароккан$
ской шерсти. По периметру комна$
ты – живая изгородь и горшки с
гортензией
“Мне не нравятся очень
строгие принципы в дизайне –
я предпочитаю смешивать сти)
ли”, – написал Жан)Мишель
Франк в 1935 году, через три
года после того, как открыл со
своим партнером по бизнесу
Адольфом Шано (Adolphe
Chanaux) бутик на улице Фо)
бур Сен)Оноре (rue du
Faubourg St.$Honore). Там мож)
но было найти обмотанные
ротангом бутылочки с пахну)
щими веществами, торшеры
31
Легенды дизайна интерьера.
из раковины моллюска и плас)
тиковые лампы с вишнево)
красными, небесно)голубыми
и лимонно)желтыми бликами.
Жан)Мишель Франк говорил:
“Благородные линии, которые
пришли к нам из прошлого,
можно придать предметам на)
стоящего. Красивые предметы
древности будут достаточно
органично смотреться в совре)
менном доме”. Кроме того,
Франк мечтал о том дне, когда
в интерьере будут использо)
вать не 6000 оттенков бежево)
го, а намного больше.
Отпрыск многонациональ)
ной банкирской семьи (среди
его родственников была, на)
пример, известная Анна
Франк, автор “Дневника Анны
Франк”, которой “Кузен Жан”
однажды помог внести платеж
по закладной, чтобы спасти
семейный дом), Жан)Мишель
Франк родился в Париже. В
1926–27 годах он занимался
оформлением частного особ)
няка Марии)Лауры (Marie)
Laure) и Шарля де Ноай
(Charles de Noailles) (площадь
Соединенных Штатов, д.11).
Там он впервые ввел черно)бе)
лую гамму, ставшую очень по)
пулярной в 20 веке. Мэн Рэй
(Man Ray) сделал черно)белые
фотографии салона, которые
и стали визитной карточкой
Франка. Изысканная обста)
новка комнаты: обшитые квад)
ратным пергаментом стены,
массивные белые стулья, сде)
ланные из кусочков кварца
лампы и двери из бронзы, – де)
лает ее безмятежно монолит)
ной. Возможно, это и застави)
32
ЖанМишель Франк
ло одного из современников
дизайнера назвать его жрецом
“комнат, в которых никто не
живет”.
И все)таки это не совсем
правильное утверждение. Дело
в том, что до этого Жан)Ми)
шель Франк уже создал потря)
сяющий интерьер для миллио)
нера из Сан)Франциско
Темплтона Крокера (Templeton
Crocker): безумная смесь ков)
риков из львиной шкуры и сто)
лики, напоминающие релик)
вии из гробницы Тутанхамона.
Многие не знают, что Мэн Рэй
фотографировал мрачный са)
лон в доме четы де Ноай рань)
ше, чем там появились карти)
ны модных в то время Сальва)
дора Дали и Бальтуса. Говорят
даже, что Жан)Мишель Франк
и Шарль де Ноай поссорились
после того, как хозяин кварти)
ры захотел нарушить чистоту
созданного дизайнером инте)
рьера, повесив там полотна
этих художников, однако это
кажется маловероятным. Ко)
нечно, Франк был вспыльчи)
“Главное – очень просто и нена$
вязчиво заполнить пространст$
во”, – говорил Франк.
Основными деталями интерьера
в гостиной Крокера стали белые
кожаные кресла в форме куба,
пергамент на стенах и складная
ширма, за которой спрятано пиа$
нино, – любимый прием Жана$Ми$
шеля Франка.
вым человеком, однако не)
сколько лет спустя он все же за)
нимался оформлением дома
на воде для Шарля де Ноай и
его жены. Это была шикарная
пародия на эдвардианские бу)
дуары: деревянные стены блес)
тяще)белого цвета и лакиро)
ванная, обитая хлопком небес)
но)голубого цвета мебель в
стиле Людовика XV.
Жан)Мишель Франк всегда
любил экспериментировать с
цветом и особенно увлекся
этим после знакомства с Эль)
зой Скьяпарелли (Elsa
Schiaparelli), известной в то
время кутюрье. Франк, мучи)
мый комплексом неполноцен)
ности (ему приходилось на)
блюдаться у двух психиатров),
 Легенды дизайна интерьера. ЖанМишель Франк

Квартира Нельсона Рокфеллера (Nelson Rockefeller), которую Жан$Мишель

Франк спроектировал в 1938 году, сначала находилась в ангаре во Франции,
а затем была перевезена в Нью$Йорк. В это время дизайнеру хотелось со$
здать менее суровый, более яркий вариант модернистского дизайна. Диван
и столики в гостиной придуманы самим Франком. На стене – написанная
маслом картина Пикассо.

33
Легенды дизайна интерьера.
упивался веселым дружелюби)
ем и сестринской нежностью
Эльзы, стараясь во всем полу)
чить ее одобрение. В 1939 году
он отправил Мэри и Нельсону
Рокфеллерам (Mary and Nelson
Rockefeller) телеграмму, в кото)
рой с гордостью сообщал, что
Эльза одобрила их покрытую
позолотой, наполненную све)
том гостиную.
Основная идея всегда при)
надлежала Жану)Мишелю, хо)
тя некоторые детали интерье)
ра придумывали для него дру)
гие дизайнеры, например ху)
дожник Кристиан Берар
(Christian Berard), братья Аль)
берто и Диего Джакометти
(Diego and Alberto Giacometti),
архитектор)дизайнер Эмилио
Терри (Emilio Terry), тогда как
техническим дизайном зани)
мался Адольф Шано (Adolphe
Chanaux). Интересно, что сто)
лик Парсона, который появил)
ся приблизительно в 1936 году,
был выполнен Франком совме)
стно с американским дизайне)
ром Джозефом Платтом
(Joseph B. Platt) и студентом па)
рижского отделения школы
(так записано в документах
34
ЖанМишель Франк
Школы дизайна Парсона), од)
нако Стенли Барроуз (Stanley
Barrows), который в то время
был студентом, утверждает, что
на самом деле Жан)Мишель
Франк однажды нарисовал на
доске столик очень простой
формы и предложил отделать
его перламутром, пергамен)
том, лаком или слоновой кос)
тью, для того чтобы “придать
ему большую элегантность.”
“Мне бы хотелось, чтобы
при оформлении домов ди)
зайнеры чаще работали вмес)
те, – говорил Франк, восхи)
щавщийся творениями рус)
ского импресарио Сергея Дя)
гилева, которые тот создавал в
соавторстве с Пабло Пикассо,
Жоржем Браком, Андре Дере)
ном и Анри Матиссом. – В ре)
зультате появляются очень со)
временные, актуальные вещи”.
Оформление четырехком)
натной квартиры Эльзы Скья)
парелли на бульваре Сен)Жер)
мен стало переломным мо)
ментом в творчестве Франка.
На этот раз он выбрал другую
палитру, удивительным обра)
зом опровергая свое “черно)
белое прошлое”: кожаный ди)
ван оранжевого цвета, черная
драпировка из резины и оби)
тые голубым ситцем обеден)
ные банкетки. Весь Париж вос)
хищался белыми резиновыми
подушками на стульях, хотя
они и прогибались под спина)
ми гостей. Еще более смелым
образом дизайнер оформил
салон Эльзы на улице Берри
(rue de Berry), где он разместил
фиолетовый диван, ярко)крас)
ные стулья и белые книжные
шкафы с золоченой отделкой
по верхнему краю.
Тем не менее, для большин)
ства своих интерьеров Жан)
Мишель Франк выбирал более
изысканные, менее яркие от)
тенки. Запечатленный на фо)
тографиях того времени дом
писателя Реймона Патнотра
(Reymond Patenotre) в Ницце
снова был оформлен в свет)
лых тонах: полосатая мебель в
залитом солнцем салоне бело)
го цвета, украшенные бахро)
мой мягкие стулья в виктори)
анском стиле. Жан)Мишель
Франк считал, что особеннос)
ти жизни его клиентов опреде)
ляют стиль создаваемых им
интерьеров.
 Джон Фаулер
John Fowler
Королевский комфорт
английского загородного дома

Джон Фаулер стал дизайне)

ром совершенно случайно. В
молодости он без особого удо)
вольствия работал в учрежде)
ниях, а затем и вовсе сбежал на
ферму. Как)то раз Джон Фаулер
узнал о том, что в фирме Торн)
тон Смит (Thornton Smith), за)
нимающейся декором, откры)
та вакансия. Вскоре он начал
работать в одной из студий,
“реставрируя”, а вернее, подде)
лывая китайские обои. Через
некоторое время он возглавил
новый отдел, занимающийся
окрашенной мебелью, в компа)
нии Питера Джоунса (Peter
Jones). Уже тогда Фаулер отли)
чался оригинальностью стиля,
создавая изящные, необычные
интерьеры: он не боялся соче)

Джон Фаулер (1906–1977) стре$

мился создавать интерьеры, кото$
рые отличались изысканностью,
но в то же время были простыми и
комфортными.

Цветовая гамма в гостиной особ$

няка Хэмблдон (Hambledon Manor),
дизайном которого Фаулер зани$
мался в 1955 году, прекрасно соче$
тается с абюссонским ковром. На
потолке $ люстра из муранского
стекла.

35
Легенды дизайна интерьера.
1969 год. Гостиная в лондонской
квартире Дэвида и Евангелины
Брюс (David and Evangeline Bruce)
создана по образу и подобию па$
рижских особняков эпохи Людови$
ка XVI. Гофрированная драпировка,
выполненная с присущей Джону Фа$
улеру тщательностью, напомина$
ет ткань свадебного платья, кото$
рое дизайнер увидел в музее.
36
Джон Фаулер
тать имеющую деревенский
вид мебель в стиле английских
Георгов с французской живо)
писью и необычайными “цве)
тистыми” стульями Виктори)
анской эпохи, обтянутыми са)
тином по последней моде. Он
всегда был гением драпировки.
В 1939 году дизайнер Си)
бил Коулфакс (Sibyl Colefax)
пригласила Фаулера в свою
фирму. Работа с именитыми
клиентами не могла не ока)
зать влияние на его стиль: в
декоре появилось больше
роскоши и импозантности.
Приглушенное великолепие
английского загородного до)
ма стало для него образцом
совершенства, при этом ре)

Великолепное чувство цвета Фау$
лера проявлялось при подборе кра$
сок и тканей.
В начале 1960$х годов он оформлял
интерьер Эрандел Парк (Arundel
Park) в графстве Сассекс. Харак$
терный штрих – красочные рас$
шитые коврики на белом испан$
ском ковре в гостиной.
шающее влияние на дизайне)
ра все)таки оказали амери)
канские клиенты. Нэнси Лан)
кастер (Nancy Lancaster) при)
гласила Фаулера помочь ей с
оформлением ее комнат и са)
ма так увлеклась дизайном,
что вскоре после окончания
Второй мировой войны купи)
ла фирму ушедшей на пенсию
Сибил Коулфакс, переимено)
вав ее в “Коулфакс и Фаулер”
(Colefax & Fowler).
Легенды дизайна интерьера. Джон
Сотрудничество Ланкастер
и Фаулера всегда было очень
тесным. Нэнси Астор, замеча)
тельная тетушка Нэнси Ланка)
стер, называла их “самой не)
счастливой неженатой парой в
Англии”. Именно сочетание
энтузиазма и таланта обоих
дизайнеров – знания, внима)
ние к деталям и чувство цвета
Фаулера и ощущение прост)
ранства, стремление к комфор)
ту, присущие Ланкастер, – по)
родило особый, столь популяр)
ный в течение полувека стиль
английского загородного дома.
Несмотря на острую не)
хватку материалов, подтолк)
нувшую Фаулера к идее созда)
вать великолепную драпиров)
ку из выцветших армейских
одеял, в послевоенные годы
Фаулер
были заложены основы даль)
нейшего успеха. Собственный
загородный дом, Хантинг
Лодж (the Hunting Lodge) в мес)
течке Одихэм (Odiham), кото)
рый Фаулер приобрел в конце
1940)х годов, как нельзя луч)
ше отражал любовь дизайнера
к скромной элегантности. “Я
хотел создать здесь атмосферу
раскованности, уюта с нале)
том элегантности и непри)
нужденности”. Один из по)
следующих жильцов этого
прелестного здания в нео)
якобинском стиле сказал, что
Фаулеру удалось создать свой
собственный Трианон. Дейст)
вительно, до него загородные
дома выглядели скорее скучно
и скромно, чем роскошно и
импозантно.
37
Легенды дизайна интерьера.
“У Фаулера врожденный вкус, –
сказала однажды его партнер по
бизнесу Нэнси Ланкастер. – Джона
притягивает к красивым вещам,
как мотылька к огню”.
Так выглядела его лондонская квар$
тира в 1939. Дизайнер явно отда$
вал предпочтение удобной, уют$
ной мебели.
Любимые цвета Фаулера
были представлены в его каби)
нете (офис компании нахо)
дился на Брук Стрит) – он за)
нял под образцы целую стену.
Дизайнер любил называть тка)
ни в честь домов, в которых
находил оригинальные образ)
цы – например, он придумал
название “бовудский ситец”.
Именно Фаулер предложил та)
кие оттенки, как “мертвая сем)
га” и “мышиная спина”.
По мнению Кита Ирвина
(Keith Irvine), ассистента Фау)
лера в 1950)е годы, тот был “ве)
ликолепным начальником”. И
все же бывали “опасные дни,
38
Джон Фаулер
Спальня лондонской квартиры По$
лин де Ротшильд (Pauline de
Rothschild), интерьер которой она
создавала вместе с Фаулером в
1970 году. “Если бы не Фаулер, ей
бы не удалось добиться чего$либо
подобного”, – сказал ее муж, барон
Филипп де Ротшильд (Philippe de
Rothschild)
когда с Джоном было особен)
но трудно ладить. Для того
чтобы разрядить в такой мо)
мент атмосферу, подчиненные
старались перевести разговор
на одну из его любимых тем –
Марию)Антуанетту”. Как будто
в подтверждение шутливых
слухов о том, что он был ее пе)
ревоплощением, Фаулер “вхо)
дил в комнату так, будто носил
не видимое другими платье с
широким кринолином”.
В шестидесятых и семиде)
сятых годах Фаулер по)преж)
нему выполнял заказы для
важных клиентов, тем не ме)
нее он все больше предпочи)
тал работать с Национальным
Трестом. Страсть Фаулера к
старинным интерьерам (он
всегда говорил, что любит до)
ма, где не побывали современ)
ные дизайнеры) и глубокое
понимание принципов
оформления и материалов
позволили ему сыграть ключе)
вую роль в сохранении исто)
рических интерьеров Англии.
Джон Фаулер скончался в
1977 году, на семьдесят первом
году жизни. К этому времени
он уже был признанным пат)
риархом английского дизай)
на. Очень трогательно отзыва)
лась о Фаулере его подруга,
герцогиня Девонширская: “Он
был королем среди дизайне)
ров, настоящим знатоком, об)
ладающим способностью за)
поминать обстановку комнат
до мельчайших деталей, и са)
мым тонким ценителем красо)
ты из всех, кого я знала”.

Эта история, как часто слу)
чается в жизни, началась во
время званого ужина в Лос)
Анджелесе в 1941 году. В цент)
“На создание этого дома нас вдохно$
вили предметы из разных уголков
земли”, – так описывал свой кот$
тедж в Сан$Франциско Тони Дю$
кетт (1914–1999). Он оформлял его
Тони Дюкетт
Tony Duquette
Магия и феерия дизайна
ре стола находилось необыч)
ное украшение из пластика и
хрусталя, с игривой инкруста)
цией из искусственных кам)
вместе с женой Элизабет в течение
нескольких десятилетий.
Слева: “Волшебный грот” у входа.
Справа: “Основной элемент на тер$
расе – витраж от Тиффани. Все ос$
ней, которое не могло не по)
разить воображение гостей.
За столом сидели известные
дизайнеры, в том числе семи)
тальные детали подбирались под не$
го”, – замечает дизайнер. На столи$
ке – “лягушачий оркестр” с Бали, ос$
троумный штрих в духе Дюкетта.
39
Легенды дизайна интерьера. Тони Дюкетт

Гостиную освещает созданная Дю$ “Основой для дизайна этого дома

кеттом люстра из аметиста и послужила история семьи, кото$
хрусталя. рая, как мы вообразили, живет
здесь, – сказал Тони. – Мы решили,
что глава дома – капитан дальне$
го плавания, который объездил
весь мир в поисках сокровищ”.

40
 Легенды дизайна интерьера. Тони Дюкетт

Хозяйская спальня с кроватью В гостиной – фонарики, которые

под искусно сделанным балдахи
ном, китайскими обоями, распи
санными вручную.
обычно висят в пагодах. Тони Дю
кетт говорил, что не любит
пить и играть на деньги. Его на
стоящей страстью было ко
паться в старых вещах, которые
он потом волшебным образом
преображал.

Элси де Вульф и хозяин дома, купила дом в Беверли Хиллз,

голливудский декоратор который они с Тони впослед
Джеймс Пендлтон (James ствии преобразили”, – расска
Pendleton). Автором этого не зывает Уилкинсон.
лепоабсурдного творения Тони Дюкетт вырос в Юж
был двадцатисемилетний То ной Калифорнии в музыкально
ни Дюкетт. Это был триумф. одаренной семье. Предки Дю
“Все, кто находились за сто кетта даже имели некое отно
лом, сразу же сделали Тони за шение к дизайну: его дядя в чет
каз”, – вспоминает Хаттон вертом колене работал с Уилья
Уилкинсон (Hutton Wilkinson), мом Моррисом в Лондоне. Воз
который в течение тридцати можно, чьихто родителей
лет был партнером Дюкетта по привел бы в замешательство
бизнесу. Выдающаяся Элси де рано проявившийся эксцент
Вулф, которая как раз верну ричный стиль сына, но только
Над входом в часовню – венециан
лась в Соединенные Штаты, не родителей Тони. На самом ское полотно 18 века.

чтобы избежать ужасов войны деле, именно отец Дюкетта

в Европе, и активно поддержи привел его, недавнего выпуск вудским декоратором Уилья
вала молодые таланты, не мог ника школы искусств, работав мом Хейнсом (William Haines).
ла не обратить внимание на шего в то время дизайнером в Уилкинсон говорит, что в тот
работу Дюкетта. “Элси как раз магазине, на встречу с голли легендарный калифорнийский

41
 В 1986 году Тони Дюкетт создал в
Сан$Франциско павильон, посвя$
щенный Святому Франциску Ас$
сизскому. Он был разрушен при по$
жаре 1989 года. Дизайнер гово$
рил: “Я окружил Святого Франци$
ска тайной и великолепием, на$
полнил воздух сладкой музыкой и
движением”.

42

легендарный калифорнийский
вечер Тони продемонстриро)
вал особенный, “наивно)восхи)
тительный стиль”, которого
придерживался на протяжении
всей своей долгой дизайнер)
ской жизни. “Он преображал
вещи прямо на ваших глазах”, –
добавляет актер Джеймс Ко)
берн (James Coburn). Для его до)
ма в Беверли)Хиллз Тони при)
думал феерический, навеян)
ный Востоком дизайн потряса)
ющих оттенков. “Он предлагал
то, что поражало воображе)
ние”, – продолжает Джеймс
Коберн. Действительно, огром)
ный китайский фонарь, разно)
цветная райская птица и ин)
крустированный морскими
раковинами потолок в доме ак)
тера заставляли поверить, что
вы попали в сказку. “Волшебст)
во, сказка” – так чаще всего
описывают стиль Тони Дюкет)
та. Недаром декоратор Рон
Манн назвал Тони “Мерлином
дизайнерского мира”.
Тони Дюкетта можно без
преувеличения назвать много)
сторонним и разноплановым
художником: он создавал деко)
рации к фильмам (“Кисмет”
(Kismet), “Безумства Зигфилда”
(Ziegfeld Follies)) и костюмы (на)
пример, для известной голли)
вудской постановки “Каме)
Легенды дизайна интерьера. Тони
лот”), придумывал драгоценно)
сти для герцогини Виндзор)
ской и Шарон Стоун, а не так
давно для домов моды Гуччи
(Gucci) и Бальмен (Balmain).
При этом Тони не переставал
создавать необычные, ни на что
не похожие вещи, например
сделанные из соковыжималок
украшения для мебели или
скульптуры из кочерег и окра)
шенных в красный цвет веток.
Среди клиентов Тони Дю)
кетта были Элизабет Арден
(Elizabeth Arden) и Дорис
Дьюк (Doris Duke), однако са)
мые интересные проекты ди)
зайнера – это его собствен)
ные дома.
Тони обожал ходить по ма)
газинам в поисках завалявших)
ся вещей, многие из которых
потом украшали его щедро от)
деланные, заваленные всякой
всячиной квартиры. Хотя боль)
шую часть времени Тони и его
жена Элизабет проводили в
южной Калифорнии, они ино)
гда перебирались жить в Сан)
Франциско, в свой волшебный,
похожий на сказку дом. Там
можно было найти огромное
количество ни на что не похо)
жих предметов, от восточных
украшений в гроте у входа до
витража от Тиффани на веран)
де. Квинтэссенцией творчества
Дюкетт
Дюкетта был переливающийся
всеми оттенками зеленого па)
вильон в Сан)Франциско, где
находились скульптуры масте)
ра – удивительное по энергети)
ке место. Павильон сгорел при
пожаре 1989 года, и это собы)
тие вдохновило Тони на созда)
ние скульптур из серии «Птица
Феникс, восстающая из пепла»
(“The Phoenix Rising from His
Flames”).
Тони Дюкетт повсюду чер)
пал вдохновение. Венеция, ба)
рокко, старые фильмы, архи)
тектура Ренессанса, легенды о
короле Артуре – вот лишь не)
многие вещи, которые, по сло)
вам Хаттона Уилкинсона, про)
изводили впечатление на его
друга и делового партнера.
“Он чувствовал, что даже у на)
секомых есть свой особый
стиль”, – говорит Уилкинсон.
Тони Дюкетт умер в больни)
це Лос)Анджелеса в сентябре
1999 года в возрасте 85 лет.
Уилкинсон вспоминает, что
Тони умирал “без боли, страха
или страданий”. Пожалуй, это
описание как нельзя лучше
подходит ко всей его жизни.
Тони Дюкетт всегда шел своим
собственным путем, возможно
немного причудливым и лег)
комысленным, оставляя при
этом весь мир позади.
43

Анджело Донджия (1935–1985) в
своем доме в Нью$Йорке в начале
1970$х годов.
Анджело Донджия пользовался
огромным успехом в 1970)х и
1980)х годах. Среди его клиен)
тов были такие известные лю)
ди, как Ивана и Дональд Трамп
(Ivana and Donald Trump), Бар)
бара Уолтерс (Barbara Walters),
Дайана Росс (Diana Ross), Мэри
Тайлер Мур (Mary Tyler Moore),
Хальстон (Halston), Ральф Ло)
рен (Ralph Lauren) и Нил Сай)
мон (Neil Simon). Список корпо)
ративных клиентов был не ме)
нее внушительным: Донджия
декорировал отель “Омни Ин)
тернэшнл” (Hotel Omni
International) в Майами, “Отель
Интерконтиненталь” (the Hotel
Inter$Continental) в Новом Орле)
ане и головной офис компании
“ПепсиКо” в Нью)Йорке. Две
фирмы дизайнера изготавлива)
ли мебель, текстиль и покрытия
для стен. Кроме того, он выпус)
кал под своей маркой просты)
ни, полотенца, фарфор, стек)
44
Анджело
Донджия
Angelo Donghia
Строгая элегантность
и необычные материалы
лянную посуду и подарочные
изделия, рассчитанные на мас)
сового потребителя. Донджия
безвременно скончался в 1985
году, когда ему было пятьдесят
лет, а за три года до этого доход
от продаж в его компаниях до)
стигал 67 миллионов долларов.
Донджия отличался от мно)
гих дизайнеров тем, что роди)
тели с детства одобряли из)
бранную им карьеру. Когда ему
было всего лишь одиннадцать
лет, его отец поручил ему
оформить семейный магазин
одежды в городе Вандергрифт
(Vandergrift), штат Пенсильва)
ния. Впоследствии Донджия
философски вспоминал: “Воз)
можно, результат моей работы
нравился одним и ужасно раз)
дражал других, однако меня
это мало волновало. Важнее
всего было то, что я сделал что)
то так, как я это представлял и
чувствовал”. При поддержке и
одобрении своего отца, Донд)
жия закончил Школу дизайна
Парсона (Parsons School of
Design) в Нью)Йорке, а затем ус)
троился на работу в дизайнер)
скую фирму, которую возглав)
Легенды дизайна интерьера. Анджело Донджия

Фронтон над дверью и замковый

камень арки над проходом прида
ют гостиной классический вид (ре
зиденция Донджии в Коннектику
те, построенная в середине 1980х
годов). Дизайнер предпочитал ме
бель больших размеров – “лучше
больше, чем меньше”, – говорил он.

Внизу:
Донджия купил дом в КиУэст (Key
West) в середине 1970х годов,
находясь на пике своей карьеры.
Покрытые тканью бамбука созда
ют в гостиной атмосферу стулья
и мебель из Донджия купил дом в
КиУэст (Key West) в середине 1970
х годов, находясь на пике своей ка
рьеры. Покрытые небрежной эле
гантности.

лял Йель Берг (Yale R. Burge).

Зарплата начинающего со
трудника составляла семьде
сят пять долларов в неделю.
Первый большой успех
пришел к дизайнеру в 1966 го
ду. В это время подходило к
концу строительство “Метро
политэнОпера” (Metropolitan
Opera House) в центре Лин
кольна, и Донджии было пору
чено создать дизайн ресторана
и бара в Оперном Клубе (the
Opera Club) – частном мужском
клубе, расположенном в зда
нии театра. Премьера спектак
ля “Антоний и Клеопатра” Сэ
мюэля Барбера (Samuel Barber)
прошла неудачно, однако во
время антрактов члены клуба в
смокингах и леди в вечерних
платьях и бриллиантах были
поражены роскошным город
ским стилем дизайнера, кото
рый сделал ставку на блестя
щий серебряный потолок, лю
стры из синего стекла и обитые
черной тканью стулья в стиле
эпохи Регентства. Некоторые

45
Легенды дизайна интерьера. Анджело Донджия
члены клуба сразу же сделали
Донджии заказ на дизайн своих
квартир. Недолго думая, Берг
предложил ему стать партне
ром, а фирма стала называться
“БергДонджия Интириорз”
(BurgeDonghia Interiors).
После этого несколько из
менились интерьеры, создава
емые командой дизайнеров:
если раньше в своей работе
они предпочитали француз
ский провинциальный стиль,
то сейчас начали склоняться к
современности. В любом слу
чае, их фирменными знаками
стали потолки из серебряной
46
фольги, лакированные стены,
обесцвеченные полы и мебель
больших размеров. Успех биз
неса Донджии во многом оп
ределили диваны и стулья:
объемные, глубокие, обитые
мягкой тканью, они стали оли
цетворением комфорта. Неко
торые из них, с яркой обив
кой, имели огромные подло
котники и круглые ножки, дру
гие же были обтянуты серой
фланелевой тканью и напоми
нали хорошо одетых бирже
вых маклеров с Уоллстрит.
Донджия был первым, кто стал
использовать эту ткань для
В начале 1980х годов Донджия зани
мался дизайном квартиры около
здания Организации Объединенных
Наций в НьюЙорке. Он снова выбрал
серую фланель для обивки мебели,
одноцветную палитру и потолок из
серебряной фольги, которые уже
стали его товарным знаком.
В начале 1980х годов Донджия со
здавал дизайн двухэтажной квар
тиры своих друзей Рики и Ральфа
Лорена на Манхэттене. Он сделал
ставку на четкую геометрию и чи
сто белый цвет. “Ральф торопил
меня, как никто до этого”, – делил
ся потом впечатлениями о своей
работе Донджия.
обивки мебели, – возможно, в
этом сказалось влияние его
родителей, которые держали
магазин одежды. Так или ина
че, богатые ньюйоркские кли
енты дизайнера не преминули
прозвать его “человеком серо
го фланелевого дивана”. Он не
остался в долгу и тут же выпус
тил на рынок ведерки для льда,
покрытые этой же тканью.
Донджия решил разнооб
разить свою деятельность в
1968 году, когда начинаю
щий дизайнер Сеймур Авиг
дор (Seymour Avigdor) пред
ложил ему свои эскизы тка

ней. Донджия сразу понял,
что они будут пользоваться
успехом, и создал отдельную
компанию, “& Vice Versa”, ко
торая должна была занимать
ся производством тканей и
покрытий для стен по рисун
Легенды дизайна интерьера. Анджело
кам Авигдора. “Когда я рабо
таю, мною движет желание
все время совершенствовать
ся, становиться лучше. Благо
даря этому я столько всего
сделал”, – говорил впоследст
вии дизайнер.
Донджия
Люстра с хрустальными капелька
ми, которая так нравилась Мэри
Тайлер Мур, украшает гостиную в
ее ньюйоркской квартире, дизайн
которой Донджия создавал в нача
ле 1980х годов.
Внизу:
Огромные полотна Фернандо Бо
теро (Fernando Botero) определили
масштаб спальни, созданной в
1981 году.
Унаследовав дизайнерский
бизнес Берга в 1972 году, Донд
жия продолжал расширять
свою деятельность. В течение
нескольких лет он открыл де
монстрационные залы в Лос
Анджелесе, СанФранциско,
Чикаго, Вашингтоне, Майами
и Трое (штат Мичиган), а также
офис в ПалмБич. Но и по мере
роста своей империи, Донд
жия не переставал декориро
вать квартиры и дома извест
ных и просто богатых людей.
Анджело Донджия был при
знанным перфекционистом.
Несколько раз он переделывал
свой дом в НьюЙорке, а купив
участок в Коннектикуте, он снес
до основания стоящий на бере
гу озера особняк в стиле Тюдо
ров и построил там новое зда
ние. С другой стороны, Донджия
решил не перестраивать нео
бычный восьмиугольный дом в
КиУэст, который он приобрел в
1976 году за 45 тысяч долла
ров, – просто обставил его мебе
лью из ротанга и накрыл стулья
белой тканью. Продав этот особ
няк в 1980 году, дизайнер, как го
ворят, получил в 15 раз больше,
чем заплатил за дом четыре года
назад. Это еще раз доказало, что
“серофланелевый” стиль поль
зуется огромным успехом.
47

“После школы я сразу же
начал работать на Генри Сэ
мюэля (Henri Samuel), – гово
рит Жак Гранж, открывший 23
года назад собственную фир
му по дизайну интерьеров в
Париже. “Дидье Аарон, торго
вец антиквариатом, также
оказал на меня большое влия
ние”, – продолжает Жак, кли
ентами которого были такие
известные люди, как ИвСен
48
Жак Гранж
Jacques Grange
Лоран и Пьер Берже, Палома
Пикассо и принцесса Монако
Каролина.
Как правило, дизайнер не
останавливается на одном сти
ле, тем не менее больше всего
ему нравится “придавать но
вое звучание европейскому
классицизму и европейской
архитектуре, например, брать
за основу французскую архи
тектурную традицию 18 века,
не забывая при этом о качест
ве, комфорте и потребностях
современного человека”.
Очень часто Гранж использует
мебель в стиле Ар Деко. Несмо
тря на то, что дизайнер обыч
но выполняет девятьдесять за
казов в год, он создал новую
линию мебели для Джона Уи
дикома (John Widdicomb). Вот
как Гранж формулирует основ
ные принципы своей работы:
“Я избегаю неправильных про
порций и всегда стараюсь при
внести элемент экзотики”.

“Мне нравится выполнять
шесть проектов в год”, – гово
рит Анушка Хемпель. Ее изоб
ретательность и чувство стиля
позволили ей заниматься ди
зайном интерьеров в домах и
отелях, а также дизайном мод
ной одежды. (Анушка работа
ла над проектом отеля
“Блейкс” в Лондоне и Амстер
даме и “Хемпель” в Лондоне).
“На меня оказали влияние сэр
Анушка
Хемпель
Anouska Hempel
Джон Соун (Sir John Soane) и
Ренцо Монджардино (Renzo
Mongiardino)”, – говорит Хем
пель, которая сама предпочи
тает классический минима
лизм и четкие, графические
элементы, создающие особый
эффект. Обожая работать над
несколькими проектами одно
временно, Анушка не забывает
при этом о роли деталей и
функциональности. Вот что
она говорит о работе над ях
той “Белуга I”: “Это было очень
интересно. Мне пришлось
много фантазировать. Но при
этом основное значение я
придавала технической сторо
не и вопросам безопасности».
Анушка говорит, что ее фило
софия заключается в том, что
бы “придумывать, совершен
ствовать и повторять”. “Снача
ла я продумываю весь проект в
целом. Затем занимаюсь мебе
лью, тканями и предметами
искусства. После этого создаю
иллюзионистские эффекты и
правильное освещение, позво
ляющие привнести элемент
мистики. Ну и конечно, никог
да не забываю о чувстве юмо
ра”, – продолжает дизайнер.
49