Группы

"Алхимия" и
"Мемфис"
Обозная Василиса КД-034А
 Группа
"Алхимия"
Инго Maypep - известный немецкий дизайнер.
В галерее его проектов свыше 100 ламп и
осветительных систем. Галогеновая Система
Инго Maypepa считается важнейшей
инновацией последних 20 лет. После
некоторого спада в конце 70-х возникает
вторая волна антидизайна. Во многом это
связано с появлением студии "Алхимия", которая
была создана в 1976 году архитектором
Алессандро Гурьеро как галерея
экспериментальных работ, не предназначенных
для промышленного производства. Само
название «алхимия>> было дано как насмешка
над научными фундаментальными
представлениями о стиле «модернизм».
Произведения группы представляли
головокружительное собой соединение Инго Маурер. Светильник «Zetttel"(Листки), 1997
популярной культуры и радикального китча. Светильник Lucellino»,
1992 Светильник «Bulb», в форме колб электроламп, 1968
«Студио 65"
Кресло «Капитель", 1970
Гюнтер Белциг
Стул <<Floris», 1972
Постепенно группа «Алхимия» выросла в очень влиятельную
творческую организацию. Ее лидеры ратовали за
возвращение дизайну значимости и вместе с тем
спонтанности.
В восьмидесятые годы творческим лидером «Алхимии» стал
Алессандро Мендини. Его мебель в стиле «ре-дизайн» -
кресла «Суперлегера» Жио Понти и «Василий» Марселя
Бройера принесли «надменность» «хорошего дизайна».
Дизайн Студии «Алхимия» был мотивирован политически и
был очень важен для второй фазы итальянского
радикального дизайна, который в 80-годы достиг высшего
пика.

К концу 60-х лозунг «форма следует за функцией» надоел и

был создан лозунг «форма следует за эмоцией», дизайн стал
восприниматься как творчество, искусство, как способ
самовыражения.
Радикальный дизайн носил экспериментальную
направленность.
Искали новую форму вещей как предметов искусства.
Проводили выставки, которые имели эпатажную
направленность, хотели поразить зрителя. ‘Студия «Алхимия»
Шкаф из проекта, 1981
Эторе Сотсас (Студия «Алхимия»)
‘Стол, 1979
Алессандро Мендини
ре-дизайн кресла Бройера, 1980
Алессандро Мендини
‘Софа «Кандинский», 1979
 Группа
"Мемфис"
Стиль “Мемфис” в
дизайне

Как и многие другие художественные

течения, оно начиналось как форма
самовыражения авторов, способ
выступить против пристрастий элиты
и сбить ее с толку. В результате
появился стиль, который стал
революционным для своего времени
и по сей день для многих является
источником вдохновения.
Что такое мемфисский
дизайн?
Стиль “Мемфис” — это эстетика 1980-х годов,
отличающаяся разбросанными яркими
цветными формами и линиями. Обычно это
сочетание кругов и треугольников с черно-
белыми графическими узорами, такими как
горошек и волнистые линии.
В настоящее время многие воспринимают
стиль “Мемфис” как неотъемлемую
характеристику внешнего облика 80-х годов,
поэтому важно узнать об этой эпохе, чтобы
полностью понять его.

Автор kemalxxx
 История мемфисского
движения

Представьте, что вы на вечеринке, и вам скучно.

Вы скучаете уже давно — вам кажется, что прошли
годы. Вы удивляетесь, как получилось так, что
вечеринка, которая должна была быть веселой,
полностью лишила вас жизненной энергии.

Началом послужила встреча архитекторов и

промышленных дизайнеров в Милане в 1981 году.
Но в реальности гостей утомила не вечеринка, а
общее состояние дизайна — творческая сфера
застряла перестала развиваться, стала
корпоративной и однообразной.

De Stijl — художественное направление, которое, вероятно, стало вдохновением для мемфисского движения
Задолго до описанных событий в
сфере дизайна и изобразительного
искусства уже появились движения,
которые заложили основу стиля
“Мемфис”, и именно о них, скорее
всего, вспомнили гости, когда
пытались понять, в какой момент все
пошло не так.
Сюда относятся абстрактные формы и
цвета кубизма, De Stijl и Гарлемский
ренессанс, а также поп-арт, движение
60-х годов, которое бросило вызов
утонченным вкусам, включив в
искусство элементы популярной и
массовой “низкой” культуры. Работа Кандинского также, вероятно,
вдохновила мемфисское движение.
Однако наиболее значительное
влияние на стиль “Мемфис” оказал
современный минимализм.
Классическое правило Баухауза
“Форма следует за функцией” было
интерпретировано как необходимость
устранения любых чисто
декоративных элементов. Вторая
мировая война еще больше усилила
это убеждение: дефицит материалов
привел к появлению
немногочисленных, утилитарных
стилей, которые существовали еще
много десятилетий.
Дизайнеры, входившие в группу “Мемфис”,
основанную Этторе Соттсассом.
Изображение Memphis Milano.
Результатом миланской вечеринки,
которая позже получила название
группа “Мемфис”, стал смелый
стиль, пошатнувший существующий
порядок. Вскоре была организована
выставка, на которой члены группы
продемонстрировали неожиданно
яркие предметы.
Мебель была разноцветной,
ассиметричной, часто неудобной,
сделанной из дешевых материалов
и — дерзкая пародия на культуру
высшего класса — названной в
честь роскошных отелей.

Выставка мебели, с которой началось

мемфисское движение
Как и следовало ожидать, эта
выставка произвела фурор в
дизайнерском сообществе, и
достаточно скоро даже ее
ненавистникам стало трудно
сопротивляться новому
тренду. Мемфисское
движение, название которому
дала песня Боба Дилана из
альбома “Блондинка на
блондинке”, было повсюду.

Стиль “Мемфис” стал привычным явлением в моде 80-х

Хотя все и началось с мебели, этот
стиль оказался достаточно
популярным и распространился на
искусство, графический дизайн и моду.
Продуманная “безвкусица” прекрасно
вписалась в десятилетие, которое
стало временем расцвета глэм-
метала, подплечников и парашютных
штанов, ирокезов и химической
завивки. Одним словом, 80-е были
сногсшибательными и не боялись
выставлять это напоказ.

На логотипе MTV 80-х годов можно увидеть множество узоров в

стиле “Мемфис”
Стиль “Мемфис” стал особенно популярен у
американской молодежи, поскольку он резко
контрастировал с жесткими мерами
администрации Рейгана.
Вершиной успеха стало создание нового
канала MTV, который использовал эстетику
мемфисского движения для своего логотипа.
Хотя это был акт неповиновения, за
действиями участников движения не стоял
злой умысел.
Природа стиля “Мемфис” состояла в
освобождении и радости и об этом
свидетельствуют множество цветов и
разнообразная геометрия.
Однако, как яркая звезда, он был обречен
быстро сгореть. Поскольку этот стиль шел
против практичности, его невозможно было
применять в обычной повседневной жизни.
В 1987 году, после Черного понедельника,
когда случился обвал фондового рынка, группа
“Мемфис” официально объявила о закрытии.

Сериал “Спасенные звонком” перенес эстетику стиля “Мемфис” в 90-е годы

Однако в отличие от большинства
кратковременных увлечений, стиль
“Мемфис” был слишком
привлекательным, чтобы полностью
исчезнуть. Вот почему вы можете
встретить некоторые его элементы
вплоть до 90-х в костюмах и
оформлении сериала “Спасенные
звонком” или в популярном
оформлении “Джаз” для одноразовых
стаканчиков.
Примеры современного
использования стиля
“Мемфис”

К счастью или к сожалению, стиль

“Мемфис” является театральным и
вычурным, и уже одно это затрудняет
работу с ним. Также он представляет
собой один из тех стилей, которые тесно
переплетены с определенным временным
периодом, из-за чего возникает тонкая
грань между модным ретро и устаревшим
дизайном. Но, несмотря на эти трудности,
дизайнеры по всему миру доказывают,
что этот стиль может быть более
универсальным, чем мы предполагаем.

Фон в стиле "Мемфис"

 Фон в стиле “Мемфис”

Один из самых распространенных

способов использования этого стиля —
создание фона с соответствующим
узором. Хотя стиль “Мемфис”
изначально был придуман для того,
чтобы привлекать внимание, цвета и
хаотичные формы могут за счет
высокого контраста выделить объекты
на переднем плане.

Популярный прием — оставить среди

графических элементов в стиле
“Мемфис” пустое пространство для
центрального объекта композиции,
чтобы создать своеобразную рамку.
Можно, напротив, хаотично разместить
формы прямо за этим объектом, чтобы
получить всплеск ярких цветов на
заднем плане.
Стиль “Мемфис” в миниатюре

Мемфисский дизайн всегда производил

на людей сильное впечатление. Он
является настолько эффектным, что, как
и в случае с острым соусом, иногда
достаточно добавить лишь чуть-чуть,
чтобы придать вашему проекту
необходимую силу.

Вот почему многие дизайнеры в

настоящее время предпочитают
добавлять маленькие, хаотично
разбросанные формы и линии, чтобы
лишь намекнуть на мемфисский стиль, а
не делать весь проект слишком ярким.
Такой подход позволяет им
использовать часть безграничной
энергии этого стиля, не делая визуал
слишком провокационным.
Текстурированный мемфисский
дизайн

Хотя классический стиль “Мемфис” обычно
включает однородные цвета и простые черно-
белые графические узоры, многие современные
дизайнеры добавляют в свои проекты
разнообразные текстуры.
 Время мемфисского дизайна
еще не прошло

Стиль “Мемфис” нельзя считать лишь

глупой идеей или розыгрышем скучающих
дизайнеров. Это была искра, которая
определила идеи десятилетия и вдохновила
целое поколение. Энергия этого стиля, его
свобода и жизнерадостные цвета не
утратили актуальности, поэтому многие
люди до сих пор считают его чрезвычайно
эффектным.
Однако дерзость стиля “Мемфис” может
вызывать противоречивые чувства. Если вы
хотите использовать его, чтобы
заинтересовать свою аудиторию, убедитесь,
что вы работаете с профессиональным
дизайнером, который знает, какой именно
результат ваши клиенты могут счесть
безвкусицей.