1. Понятие "белый стих" ( верлибр).

Чем отличается верлибр от белого стиха

Несмотря на схожие названия, верлибр (свободный стих) и белый стих очень разные. Верлибр был популярен начиная с 19
века и не связан правилами рифмы или метра. Белый стих достиг совершенства в 16 веке и его превосходно использовали
такие люди, как Уильям Шекспир, Джон Мильтон, Уильям Вордсворт и многие другие. В отличие от верлибров, они
придерживались сильного метрического стихосложения.

Что такое верлибр?

Верлибр — свободный стих, является формой поэзии, которая не использует последовательный метр, рифму или любой
другой образец. Хотя он лишен обычной рифмы, ритма и метра, он по-прежнему художественно выразителен, имеет
тенденцию следовать ритму естественной речи. Поскольку он не использует установленные правила, поэт может придать
своему творению любую форму. Верлибр также дает большую свободу в выборе подходящих слов, не заботясь о рифме и
ритме. В современной поэзии это широко используется.
В то время как примеры не рифмующейся поэзии восходят к античности, верлибр не имел заметного художественного
значения до конца 1800-х годов. Первым собранием таких произведений стал сборник американского поэта Уолта
Уитмена «Листья травы». Начиная с Уитмена свободная поэтическая поэзия начала процветала. Особенно в эпоху
модернизма в начале двадцатого века. Среди практикующих верлибр были Гертруда Стайн («Кнопки тендера» 1914
года); Томас Стернз Элиот («Пустошь» 1922) и Эзра Паунд. Даже Роберт Фрост, знаменитый своей рифмованной поэзией,
экспериментировал со свободными стихами во время своей карьеры. Такой тип стихотворений не обошел и русскую поэзию, к
примеру, Александра Блока:
 Она пришла с мороза,
 Раскрасневшаяся,
 Наполнила комнату
 Ароматом воздуха и духов,
 Звонким голосом
 И совсем неуважительной к занятиям
 Болтовней.
Верлибр — один из самых простых и в то же время труднейших стихотворений. Хотя он не ограничивает поэта правилами о
форме, но все так же требует усердно работать над созданием прекрасного и значимого произведения, без каких-либо
конкретных указаний относительно рифмы и метра. Есть несколько советов, которые помогают в разработке собственного
стиля:
 Тщательно подобранные слова могут помочь создать стихотворение, которое звучит как ситуация, эмоция или объект.
Например, короткие слова с острыми согласными заставляют читателя останавливаться и двигаться в прерывистом
ритме. Использовать эти типы коротких слов следует, когда хочется показать страх, гнев, новую любовь или что-нибудь,
что заставляет сердце биться быстрее. Более длинные слова с мягкими звуками заставляют читателя замедляться и
указывают на паузу, лень, покой и т.п.
 Аллитерация — это литературный метод, при котором первый звук в серии слов один и тот же, например, «Она
осмотрела огромное окно». Используется, чтобы создать определенное настроение, чувство или звук, особенно в
сочетании с тщательным выбором слов.
 Давая неодушевленному предмету человеческие качества можно вдохнуть в него новую жизнь — это персонификация.

Что такое белый стих?

Белый стих — это поэзия, написанная точным метром, почти всегда пятистопным ямбом без рифмы. Когда стихотворение
написано в таком стиле, это означает, что в каждой строке содержится пять ямбов, тойсть две пары слогов с подчеркиванием
второго слога. Этот тип стихотворений содержит последовательный метр с 10 слогов в каждой строке. За безударными
слогами следуют ударные, следовательно, он содержит пять ударных слогов.
Белый стих считается одной из самых распространенных и влиятельных форм в английской поэзии. Генри Говард граф
Суррей, считается первым поэтом, использовавшим белый стих в английской литературе. Этой формой пользовались многие
выдающиеся писатели, такие как Джон Милтон, Уильям Шекспир, Кристофер Марлоу, Джон Донн и Джон Китс. В
русской литературе почти все поэты, такие как Иосиф Бродский и Александр Блок, писали белые стихи во время «серебряного
века». К примеру, белый стих Анны Ахматовой, в котором прослеживается ритм, но рифма отсутствует:
Божий Ангел, зимним утром
Тайно обручивший нас,
С нашей жизни беспечальной
Глаз не сводит потемневших.
Оттого мы любим небо,
Тонкий воздух, свежий ветер
И чернеющие ветки
За оградою чугунной.
Оттого мы любим строгий,
Многоводный, темный город,
И разлуки наши любим,
И часы недолгих встреч.
Чем отличаются верлибр и белый стих?
Рассматриваемые стихи явно имеют несколько различий. Белый стих и верлибр — две важные отрасли в поэзии. Белый
относится к стихам, написанных в регулярных метрических, но не стихотворных строках. Верлибр относится к открытой
форме поэзии, которая не имеет ни ритма, ни рифмы. Следственно, основное различие между верлибром и белым стихом
состоит в том, что первый не написан в последовательных образцах метра, рифме или любом другом созвучном образце, тогда
как второй создается в регулярных метрических образцах.
Белый стих связан почти всегда пятистопным ямбом. Это была чрезвычайно популярная форма для поэзии английского
языка на протяжении веков, от Шекспира и Милтона до Элиота и Фроста.
Верлибр также существовал на протяжении веков, но он достиг известности в течение девятнадцатого века и
остается таковым по сей день. Он не связан правилами рифмы и метра, хотя строки свободных стихотворений
могут чередоваться с более формально структурированными линиями.
Белый стих:
 Написан в правильной метрической схеме.
 В основном использует пятистопный ямб.
 Стал популярным после 16-го века.
Верлибр:
 Не написан в регулярной метрической схеме.
 Не следует пятистопному ямбу.
 В основном используется в современной культуре.
Поэты, которые пишут стихи сегодня, обычно не обременены правилами рифмы или метра. Это делает свободный стих
более популярным, чем когда-либо, но многие из этих свободных стихов имеют больше структуры, чем кажется на
первый взгляд.

Белый стих, Верлибр, Вольный стих, это всё одно?

Симмона Михпетова: литературный дневник
Это разные термины.
Свободный стих, или верлибр (франц. vers libre), особая система стихосложения, характеризуемая не
выясненными до конца закономерностями; в качестве единственного постоянного признака всех видов
свободного стиха, отграничивающего его от художественной прозы, обычно указывают графическую установку
на стих и возникающие вследствие этого межстиховые паузы. Чередование строк различной длины, отсутствие
рифмы, малая упорядоченность ударений и междуударных интервалов обособляют свободный стих от строгих
стихотворных форм.
АЛЕКСАНДР БЛОК
Она пришла с мороза,
Раскрасневшаяся,
Наполнила комнату
Ароматом воздуха и духов,
Звонким голосом
И совсем неуважительной к занятиям
Болтовней.
Она немедленно уронила на пол
Толстый том художественного журнала,
И сейчас же стало казаться,
Что в моей большой комнате
Очень мало места.
Всё это было немножко досадно
И довольно нелепо.
Впрочем, она захотела,
Чтобы я читал ей вслух Макбета.
Едва дойдя до пузырей земли,
О которых я не могу говорить без волнения,
Я заметил, что она тоже волнуется
И внимательно смотрит в окно.
Оказалось, что большой пестрый кот
С трудом лепится по краю крыши,
Подстерегая целующихся голубей.
Я рассердился больше всего на то,
Что целовались не мы, а голуби,
И что прошли времена Паоло и Франчески.
6 февраля 1908
Белый стих – стих, имеющий размер, но не имеющий рифмы. Термин белый стих перешёл в русскую поэтику с
французского – vers blanc.
В еврейской хижине лампада
В одном углу бледна горит,
Перед лампадою старик
Читает библию. Седые
На книгу падают власы...
(А. Пушкин)
Восемь лет в Венеции я не был...
Мука Бреннер! Вымотало душу
По мостам, ущельям и туннелям,
Но зато какой глубокий отдых!..
(И. Бунин)
Я пришла к поэту в гости.
Ровно полдень. Воскресенье.
Тихо в комнате просторной,
А за окнами мороз.
И малиновое солнце
Над лохматым сизым дымом...
Как хозяин молчаливый
Ясно смотрит на меня!
У него глаза такие,
Что запомнить каждый должен,
Мне же лучше, осторожной,
В них и вовсе не глядеть.
Но запомнится беседа,
Дымный полдень, воскресенье
В доме сером и высоком
У морских ворот Невы.
(А. Ахматова)
Вольный стих – рифмованный силлабо-тонический стих со значительным и неурегулированным перепадом
стопности, употреблявшийся в русской поэзии со второй половины XVIII века до середины XX века,
преимущественно в стихотворной драматургии и басенном жанре. Как правило, под вольным стихом
понимался вольный ямб. Характерной (но не обязательной) приметой вольного стиха была особая стихотворная
графика, подчёркивавшая различную длину строк различным их отступом от левого края.
Вольный стих не следует смешивать ни со свободным стихом (с которым он не имеет ничего общего, кроме
сходства названия), ни с раёшным стихом (также рифмованным, но не имеющим отчётливой силлабо-
тонической структуры), ни с акцентным стихом (в частности, у В. Маяковского), проявляющим определённые
признаки урегулированности, но скорее тонической, чем силлабо-тонической, ни, наконец, с русским логаэдом,
у которого метрическая схема строки носит постоянный характер.

В чём разница между верлибром и белым стихом?

В классическом стихотворении должны присутствовать два составляющих:

ритм и рифма. Белый стих отходит только от рифмы, оставляя ритм, когда как
верлибр (он же «свободный стих») может не иметь ни рифмы, ни ритма.
Верлибр - что это? Антология русского верлибра
Екатерина Кириллова
7 января 2016
В статье будет рассмотрено такое понятие, как верлибр. Что это, каковы его особенности, история и отличия от
смежных форм - обо всем этом мы поговорим. Начнем с определения.
Особенности верлибра
Русский свободный стих – явление, которое порождает множество споров. Литературоведы, критики и поэты
дискутируют о том, откуда происходит верлибр, что это, каков его "возраст"... Возникают даже споры о том, о том,
уместно ли использовать сам этот термин. Тем не менее в современной науке, опирающейся на работы ученых
1910-1920 годов, главным образом Ю. Тынянова (портрет его представлен ниже), сложился довольно четкий
подход к пониманию того, что такое верлибр в литературе.
Это особый тип стихосложения, который характеризуется последовательным отказом от каких бы то ни было
"вторичных признаков", свойственных стиховой речи: слогового метра, рифмы, изосиллабизма, изотонии и
регулярной строфики. Отсутствие данных признаков помогает нам определить верлибр. Что это такое, вы лучше
поймете на основе сопоставления со смежными формами, которое представлено в конце статьи.
Возникновение верлибра
Верлибр, понимаемый так, мог появиться лишь в стране, где национальная система стиха была развита в высокой
степени. Таковыми и были в 19 столетии французское и немецкое стихосложение, а в начале следующего –
англоязычное и русское. При внешнем сходстве дописьменных форм стиха, главным образом молитвословного, с
сегодняшним верлибром, нужно признать, что это совершенно разнородные явления в историческом отношении.
Фольклорный, устный "предверлибр" появился до традиции "несвободного" стиха в нашей стране. Эта традиция
действовала в течение трех веков. А современный сформировался из "предверлибра". Он появился путем
постепенного отказа авторов от тех или иных внешних признаков стиха по мере того, как необходимость в них
отпадала как для самих поэтов, так и для читателей, которые становились все более искушенными.
Следует сказать, что "похожие" на верлибр отдельные произведения еще в 19, и даже в 18 столетии встречаются в
отечественной поэзии. А. Сумароков (портрет его представлен выше), например, в 1747 году опубликовал 19
текстов в созданной им книге, где были помещены переложения псалмов. Подзаголовки, которыми были снабжены
эти тексты, следующие: "точно как на еврейском". Они выглядят для современного исследователя вполне
полноценными свободными стихами.
Русский верлибр в 19 веке
Множество стихотворений без метра, рифмы и иных традиционных признаков встречаются у поэтов 19 века,
которые переводили французских или немецких авторов и вольно подражали им, в манере, свойственной той
эпохе. Среди этих авторов можно выделить И. Тургенева, А. Фета, М. Михайлова. Наконец, Николай Языков
(портрет его представлен выше) в 1840 г. в своем шуточном стихотворении под названием "Когда б парнасский
повелитель…" осуществил эксперимент, ставший очень популярным как у сторонников свободного стиха, так и (в
особенности) у его противников в 20 веке. Николай Языков записал в виде прозы метрическую рифмованную
часть своего послания, а в "столбик" – ту, которая была лишена признаков, присущих стиху, то есть представляла
собой верлибр (что это такое, вы уже знаете). Эти примеры, как и другие подобные, тем не менее, объединяет одна
общая черта. Сергей Кормилов, современный стиховед, предложил именовать ее маргинальностью. Дело в том, что
эта поэзия (верлибр) находится как бы "на полях" развития литературы – в переводах, пародиях, переложениях,
шуточных стихах.
Развитие русского верлибра в 20 веке
Сказанное выше относится и к первым опытам свободного стиха середины прошлого века. У М. Кузмина, К.
Бальмонта и В. Брюсова они появляются главным образом в виде вольных подражаний зарубежным поэтам. А у
того же Кузмина, а также у Л. Семенова и А. Добролюбова – и в форме прямой имитации духовного народного
стиха. Что касается Н. Рериха, его верлибры – это стихотворения, которые аккумулируют мудрость Востока.
Однако в это же время в нашей стране появляются и первые образцы лишенного маргинальности, чистого
верлибра.
Его примеры мы находим в творчестве Гиппиус, Блока, Каменского, Сологуба, Крученых, Гуро, Хлебникова…
Наверное, проще было бы назвать поэтов Серебряного века, которые никогда не обращались к верлибру, чем тех,
кто обращался к нему.
Свободный стих оказывается вне закона
Русский свободный стих в 1920-30-е гг. разделил судьбу, общую для множества явлений отечественной
литературы. Сначала его объявили так называемым правоверным видом пролетарского искусства. Несколько
 позже, в годы "учебы у классиков", он стал считаться продуктом разложения буржуазного искусства. Это, по сути
дела, поставило верлибр вне закона. Авторы, которые в середине века интересно и плодотворно работали с этой
формой стиха (Г. Оболдуев, В. Мазурин, С. Нельдихен, Д. Хармс) оказались вычеркнутыми из литературы.
 Реабилитация
Лишь в конце 1950 годов – начале 1960 верлибр снова вышел из подполья. Однако его возвращение длилось
недолго: с него вроде бы сняли официальный идеологический запрет, но вкусовой, редакторский барьер (не менее
строгий) продолжил действовать. Редкие публикации верлибров Н. Рыленкова, К. Некрасовой, В. Солоухина, В.
Бурича неизменно сопровождались отрицательной критикой со стороны государства. Однако в это же время, не
афишируя, свои свободные стихи публикуют такие мэтры отечественной поэзии, как И. Сельвинский, Н.
Ушаков, Е. Винокуров, К. Симонов, Б. Слуцкий, Д. Самойлов, Л. Озеров, А. Вознесенский, А. Яшин, В. Боков, О.
Шестинский – авторы, относящиеся к самым разным направлениям в литературном творчестве.
"Время верлибра"
В 1980-1990 годы наступает "время верлибра". Этот термин был взят из одноименного стихотворения Татьяны
Данильянц, московской поэтессы (на фото выше). В это время стихи без метра и рифмы вдруг начинают
публиковаться во всех журналах и газетах, альманахах и авторских сборниках. И вот возникает новый конфликт
вокруг отечественного верлибра. Те, кто писал им несколько десятилетий, принимаются бороться за "чистоту
жанра". Они начинают выступать против различного рода полиметрических гибридных форм, в которых
собственно верлибр (неурегулированный принципиально) соседствует с метрическими, рифмованными и иными
"строгими" формами.
Разграничение "верлибра" и "свободного стиха"
Авторы, представляющие новую волну, которым не пришлось испытать на себе всей тяжести пресса, под гнетом
которого вызревал внешне суховатый и лаконичный свободный стих В. Куприянова, А. Метса, В. Бурича,
напротив, требовали называть свободными именно полиметрические формы. Они справедливо полагали (с точки
зрения здравого смысла, конечно, а не с терминологической), что любое ограничение свободы, включая и
принципиальный отказ от признаков стиха, принятых традиционно, - это несвобода. Так возникло разграничение
"верлибра" и "свободного стиха", которое окончательно запутало как авторов произведений, так и читателей. В
действительности же, как уже было сказано выше, в науке о стихе сегодня имеется строгая система понятий. В ней
верлибр (свободный стих) - вполне определенный литературный феномен. Что же касается монтажных,
полиметрических, гибридных и других подобных форм, для них имеются свои, также достаточно строгие и
определенные наименования. Большинство поэтов, впрочем, отлично понимает это. По большей части дискуссии
ведутся с рекламными и иными внелитературными целями.
Деятельность К. Джангирова
"Антология русского верлибра" – известный сборник, составленный Кареном Джангировым. Он был издан в 1991
году. В этот сборник включены верлибры современных русских поэтов. Он примечателен тем, что является одним
из первых в своем роде. Кстати, Карен Джангиров считается маэстро русского свободного стиха. В 1980 годах он
изменил положение этой формы поэзии в нашей стране, демократизировав ее, сделав доступной как для авторов,
так и для читателей.
Верлибр и другие формы
Итак, считается, что верлибр - это литературный термин, который характеризуется следующими признаками: у
него нет ни рифмы, ни размера, а строки его не упорядочены по длине. Однако для того чтобы определиться
точнее, необходимо разделить следующие понятия: белый стих, верлибр, рубленная проза, стихи в прозе.
Рубленная проза
Почему-то считается, что если оформить миниатюрный текст в прозе в виде отрывочных строк, получится
свободный стих. Это так с формальной точки зрения. Однако чрезвычайно важно и то, что можно по-разному
разбить на строки один и тот же отрывок прозы. Такая вот "рубленная проза" нередко выдается за верлибр.
Примеры стихов, даже свободных, все-таки отличаются от прозы, хотя текст последней может быть довольно
мелодичным. Тем не менее он не является верлибром, поскольку стихотворная строка не появляется в процессе
разбиения.
Стихи в прозе
Стихи в прозе (без рифм) – почти та же самая рубленная проза, но более лиричная. Она характеризуется
напевными, насыщенными интонациями. В ней присутствуют созвучия, элементы ритмики. Без разбиения на
строки должно быть оформлено такое стихотворение. Верлибр в этом отношении совпадает с рассматриваемой
нами формой. Строфы стихов в прозе представляют собой сплошной текст. Это достаточно красивый поэтический
прием, но порядком устаревший. Поэты-любители в наше время часто прибегают к нему, чтобы скрыть огрехи –
технические или смысловые.
Белый стих
Верлибр следует отличать от белого стиха, который также является видом безрифменного стихосложения. Однако
в нем должен присутствовать ритм и размер, одинаковый в строках. Текст оформлен в строфы. Отсутствие рифмы
является единственным допущением. В техническом отношении это довольно простой прием, но все же это
поэзия, в которой есть "сублимированный смысл". В форме белого стиха была построена вся античная поэзия,
поскольку традиция рифмованного стихосложения в то время еще не оформилась. Сегодня белые стихи чаще всего
являются стилизацией под народный эпос. Рифма при этом игнорируется сознательно.
Итак, верлибр - это литературный термин, который следует отличать от смежных понятий. Синонимом его
является термин "свободный стих".

2. Способы анализа верлибра.?????????????????????????????