«Рождение Венеры» было создано Боттичелли около 

1485 года. Картина была

обнаружена в 1550 году вместе с «Весной» на вилле Кастелло, которая во времена
Боттичелли принадлежала братьям Джованни и Лоренцо Пополано Медичи, младшим
кузенам Лоренцо Великолепного.

Сюжет
Тема картины, в которой Венера прославляется как символ любви и красоты, вероятно,
подсказана произведением Анджело Полициано «Стансы на турнир». Во Флоренции того
времени помнили о легендарной картине (несохранившейся) древнегреческого
живописца Апеллеса «Венера Анадиомена» («Венера, поднимающаяся из воды»),
которую Полициано описывает в стихах. Эпитет отсылает к легенде, пересказанной
Гесиодом в «Теогонии», о рождении богини, которая появилась из морской пены.
Название картины не совсем точное, поскольку оно описывает не момент рождения
богини, а прибытие Венеры в раковине к берегу одного из островов (Кипр, Цитера или
Пафос), ведомой ветрами, среди цветочного дождя, символизирующего оплодотворение
моря небом. На земле грация одевает богиню и отводит в обитель богов.

Описание и анализ картины

Венера – богиня любви

Центральная фигура картины – небесная Венера, порожденная союзом духа и материи.

Поза богини основана на классической модели «Венера Целомудренная» (Venus Pudica).

Одной рукой богиня прикрывает грудь, другой держит пучок длинных волос, которыми
прикрывает лобок. Фигура слегка смещена вправо, с переносом тяжести тела на левую
ногу, что в классическом искусстве известно как контрапост.

Перламутровая раковина, в которой находится Венера является символом женского

начала.

Обнаженная женская фигура, которая считалась греховной в средневековом

христианском искусстве, в эпоху Возрождения стала символом нематериальности. В
соответствии с неоплатонизмом Флорентийской академии Венера Боттичелли
олицетворяет не плотскую любовь или чувственное наслаждение – своей позой и
прекрасными чертами лица она ближе к идеалу чистого разума или высшего знания,
моральной истины. Согласно этой философии, красота – атрибут божественности, поэтому
образ Венеры сравним с изображением Девы Марии.

Зефир – бог западного ветра

Весенний ветер Зефир появляется слева от богини и подталкивает ее к земле своим
плодоносящим дыханием. С неба падают розы – цветы, которые, согласно мифу,
появились по случаю рождения Венеры.
Ора – богиня весны

Босую девушку на берегу отождествляют с одной из ор, отвечающих за смену времен

года, символа перемен. Ора весны вручает Венере розовую мантию, вышитую сезонными
цветами, которые имеют символическое значение: розы – любовь, примулы –
возрождение, мирты – плодородие.

Ора одета в шелковое платье, расшитое васильками и украшенное гирляндой из мирта,

священного растения Венеры и символа вечной любви. Талию девушки окружает пояс из
роз, между ног расцветает анемон, что связано с приходом весны.

За женской фигурой пейзаж очерчен бухтами и мысами побережья и украшен рощей

апельсиновых деревьев, возможно, чтобы поддержать гипотезу о том, что заказчик
картины из семьи Медичи. (Цитрусовые плоды считались эмблемой Медичи).

Либо Аура (нимфа ветра), либо Хлорис (нимфа, связанная с весной)

Фигуру Зефира обнимает женщина. Возможно, это древнее божество цветов и плодов
Хлорида, или Хлорис. Став супругой Зефира, она превратилась во Флору, а от этого союза
родился Карлос – бог плодов. Некоторые искусствоведы признают в крылатой женской
фигуре божество ветерка Ауру, упомянутую в «Стансах на турнир».

Хорошо проработанные детали

Боттичелли в этой работе отошел от реалистичного описания и сделал упор на

аллегорический смысл. Таким образом, он отказался от перспективы и исказил формы,
особенно в стилизации фигур. Природа идеализирована и превращена в декоративную
среду, в которой воплощается идеал красоты.

Художник разделял с классиками идею о том, что красота – единственная цель искусства.
Но он считал, что красота является ценностью сама по себе и создается только искусством,
а не происходит от природы.

У Венеры ностальгический взгляд, напоминающий о безвозвратно утерянном золотом

(классическом) веке, который воспевали неоплатоники. Несмотря на классицизм
композиции, фигура Венеры больше соответствует критериям готики, во всяком случае,
по ритму и структуре. Волнистость контура и волос создает ощущение парения в воздухе.

Некоторые части ее тела непропорциональны, шея слишком длинная, плечи опущены, а

правая рука длиннее, чем обычно. С другой стороны, фигура Венеры абсолютно
идеализирована: все пропорции ее тела, начиная с положения пупка, соответствуют
золотому сечению.

Картиной «Рождение Венеры» предложен параллелизм между классической и

христианской культурой. Композиционная схема произведения фактически напоминает
традиционную схему Крещения Христа. Позиция Хлорис подобна положению Иоанна
Крестителя, который поливает водой голову Иисуса.
Это тонкое соответствие между языческим мифом о рождении Венеры из морской пены и
христианской идеей возрождения души через крещение водой – знак того, что шедевр
Боттичелли имеет духовный характер.

Техника и игра цветов

В «Рождении Венеры» Боттичелли превозносит ценность линии в ущерб чувству объема.

Очертания фигур имеют ритмичное и непрерывное движение, которое не позволяет
зрителю понять сцену в целом. Точно так же у света нет источников, он не формирует
фигуры, не усиливает цвета, а представляет лишь неопределенное духовное сияние.

Можно заметить, что в работе отсутствует перспективная структура. Боттичелли также не

использует ракурс, оптические искажения которого лишили бы изображение
совершенства.

Картина выполнена в темперной технике на холсте. Художник обильно использовал

золото.