2 5262709202580674759 PDF

АЛ
ЛИСА
ПЕРВУ
ПЕРВУХИНА
alisaworkshop
Акварелью!
Д АВАЙТЕ РИСОВАТЬ
Полный
П олны курс по созданию
б от а н и ч е
ботанической, и с т и ч е с ко й
анималистической
иф ю с тр ац ии
фуд-иллюстрации
УДК 741
ББК 85.15
П26
В оформлении обложки использована иллюстрация:

KatMoy / Shutterstock.com
Используется по лицензии от Shutterstock.com
Во внутреннем оформлении использованы фотографии:

Sergey Ginak, kyslynskahal / Shutterstock.com
Anassia Art / Shutterstock.com
Используется по лицензии от Shutterstock.com
Первухина, Алиса.
П26 Давайте рисовать акварелью! Полный курс по созданию ботанической,
анималистической и фуд-иллюстрации / Алиса Первухина. — Москва : Эксмо,
2021. — 208 с. : ил. — (Инстахудожник).
ISBN 978-5-04-155575-7
Перед вами — книга по одной из трендовых техник рисования — акварели. Ее автор
Алиса Первухина — популярный инстаграм-художник и иллюстратор, чей блог насчитывает
более 75 тысяч подписчиков. Она поделится секретами, как работать с акварелью, какие
упражнения помогут побороть страх чистого листа и почему важно развивать воображе-
ние. По понятным пошаговым инструкциям вы освоите три направления в современном
рисовании: ботаническую, анималистическую и фуд-иллюстрацию.
Книга поможет освоить с нуля акварель, научит создавать самостоятельные рисун-
ки, а также расскажет об опыте профессионала и откроет для читателей новые приемы
и упражнения для работы в этой технике.
УДК 741
ББК 85.15
© Первухина А., текст, иллюстрации, 2021

ISBN 978-5-04-155575-7 © Оформление. ООО «Издательство «Эксмо», 2022
Содержание
Введение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
А давайте начнем рисовать! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
Подготовка . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
Как выбрать материалы: кисти, палитры, бумага . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
Правильный настрой: создаем приятную атмосферу для творчества
и отправляемся на поиски вдохновения . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23
Основы акварели: цвет, техники и композиция . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
Упражнения: развитие воображения, применение разных техник,
работа с цветом . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45
Ботаническая иллюстрация . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57
Как вырастить бумажный сад . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58
Анатомия цветка: рисуем отдельные элементы, подбираем колорит
и составляем паттерны . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64
Секрет выжившего: разбираем основные ошибки и создаем цветы
в разных техниках . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75
Яркие быстрые скетчи на пленэре . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 99
Фуд-иллюстрация . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 116
Еда, я люблю тебя . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 117
Рисунок в кафе: быстрые скетчи с изображениями еды . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 120
Детализированные десерты в разных техниках . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 133
На кухне: учимся вкусно иллюстрировать рецепты . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 146
3
СОДЕРЖАНИЕ
Анималистическая иллюстрация . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 160
Настоящий пушистый друг . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 161
Начинающие исследователи: рисуем глаза и окрас животных и изучаем
особенности внешнего вида . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 164
Реалистичные животные . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 180
Все дело в характере: антропоморфные животные . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 193
Заключение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 202
4
Введение
А давайте начнем рисовать!
Я просыпаюсь каждое утро, говорю себе: «А давай что-нибудь нарисуем!» — и по

телу пробегают тысячи бодрящих мурашек. Это лучшая мотивация, чтобы
скорее вскочить с постели, сладко потянуться, тихо прокрасться в кухню
и заварить традиционный утренний кофе.
Сегодня будет прекрасный день, потому что я обязательно что-нибудь
нарисую!
Кофемашина приятно булькает и шипит, круассан подогрет, а яичница
с беконом уже ждет на блюде. Московское солнце заставляет щуриться
и заряжает энергией.
Сегодня будет прекрасный день, потому что я что-нибудь
нарисую. И пусть это не будет шедевр в стиле
Ван Гога — важен сам процесс.
Я родилась в маленьком городе на гра-
нице Южного Урала и Северного Ка-
захстана.
В 6 лет родители отвели меня в ху-
дожественную школу. Но я совру,
если скажу, что сразу влюбилась
в рисование. Скорее наоборот!
Сначала оно навевало на меня
зеленую тоску. «О боже, опять эти
натюрморты!» — думала я и на-
чинала штриховать карандашом
в попытках изобразить ткань
6
или искала «рефлексы»
на пластиковых фрук-
тах… Бррр!
Глотком свежего воздуха
было рисование на пле-
нэре, когда ты выезжа-
ешь и рисуешь с натуры.
Мы ездили на вокзал и за-
рисовывали там спешащих
людей, мам, встречающих своих
детей после долгой разлуки. В зоопар-
ке мы рисовали изнывающего от жары и скуки льва, любопытные взгляды
баранов и вечно смеющихся над посетителями мартышек.
Это вдохновляло, и где-то в глубине души я чувствовала, что рисовать мне
нравится.
Просто, когда обязывают что-то делать — пусть даже нужное и полезное, —
это неминуемо вызывает отторжение.
Я становилась старше и вне зависимости от желаний набивала руку, заложив
важный фундамент. Я вдоль и поперек изучила теорию рисунка и историю
мировой живописи. Я научилась рисовать.
Потом получила выпускной диплом худо-
жественной школы без «троек» и… бла-
гополучно забыла о кисточке почти
на 10 лет.
А когда настала пора опреде-
ляться с профессией, я выбрала
журналистику и стала сначала
корреспондентом, а потом те-
леведущей и даже открыла
маленькую видеостудию.
Но через 5 лет учебы и около
5 лет работы я поняла, что хочу
уйти. Я не разлюбила журнали-
7
ВВЕДЕНИЕ
стику, нет, просто мне пере-
стало хватать в ней свободы
творчества. И я окончатель-
но поняла, что счастлива
могу быть только в абсо-
лютно творческой среде.
«Но какой?» — думала я и на-
верняка рисовала что-нибудьь
ручкой в журналистском блок- к-
ноте. Я всегда так делала, когда
огда
ог даа
размышляла о чем-то. Но ответа
о т в е та
на вопрос тогда еще не было. о.
Я вышла замуж и через полтора
ораа года
тор года рродила
одил
од илаа сы
сына Мирона.
на М иррон
онаа
Мы жили тогда в Челябинске и в какой-то момент решили переехать в Москву.
Продали машину, квартиру, попрощались с любимыми родителями, друзьями...
Мы оставили все теплое и сокровенное дома, но пора было двигаться дальше.
Поэтому и отправились в столицу с сердцами, полными мечтой.
Там, на северо-западе столицы, я вдруг решила купить самые простые аква-
рельные краски. Наверное, слишком долго думала,
чтоо делать
чт дела
де латт дальше, и старого журналистского
блокнота
блок
бл окнн и ручки мне стало мало. Захоте-
лось
лос
ло с сделать большой и яркий рисунок.
ААльбомные листы были тоже самыми
обычными — на таких рисуют перво-
классники в школах от Владивосто-
ка до Калининграда.
Я нарисовала собаку. Это был без-
гранично радующийся очередному
солнечному деньку щенок кокер-
спаниеля. Рисунок мне понравил-
ся, и я подумала: «Хм, а почему
бы и не выложить это в соцсе-
ти?» На мою личную страницу
в Instagram тогда было подписано,
8
наверное, человек 700. И рисунок неожиданно произвел микрофурор. Друзья
и знакомые оставляли десятки приятных комментариев.
«Спасибо художественной школе», — подумала я и, возможно, отложила бы
кисть еще лет на 10.
Но меня захватило невероятное чувство. Точнее — процесс рисования. Меня
радовало буквально все — жизнерадостный щелчок пенала с красками, ше-
лест альбомного листа, кисточка, ныряющая в краски и рождающая образ.
Я проснулась на следующий день с одной-единственной счастливой, сладко
щемящей грудь мыслью: «А давай начнем рисовать!»
Я рисовала без остановки, наверное, несколько недель. Каждую свободную
минуту. Казалось, я жадно наверстываю упущенное.
Однажды муж, проходя мимо моего импровизированного рабочего места (ско-
рее всего, он тогда жевал бутерброд), замер над одним из рисунков и сказал:
«Пора бы тебе завести отдельный блог в Instagram и выкладывать туда свои
работы».
Уже на следующий день еньь я
ен яя создала
созд
создал
алаа бл
блог
ог ииллюстратора.
ллюс
ллюстр
трат
атор
ора.
а.
Впрочем, если вы думаете,
умаете, чточто через
через три
три
дня на меня подписались
алис
ал исьь тысячи
тыся
ты сячи
чи чче-
е-
ловек — то это не так.
ак. А
Абсолютно.
бсолютно.
Я выкладывала постт за за постом,
постом,
но никто не спешил подписы-
подписы-
ваться.
Но я не расстраивалась,
сь, ве
сь введь
дь
мне просто хотелосьь рисо-
рисо-
вать.
Это вводило меня в состоя-
сосо то
т я--
ние творческой медитации,
итации,
дарило мне счастье. А
АА отно-
отно
отно--
сительный успех, какк ии все-
все
с -
гда, оказался делом случая.
случ
сл учая
ая.
ая
В то время я решила сособл
соблю-
блю-ю-
дать диету и отказаться
заться
от сладкого. Вы наверняка
ерняка
9
ВВЕДЕНИЕ
тоже когда-нибудь
тоже ког
огда
да ниб
ибуд
удьь от
отка
отказывались
казы
зыва
вали
лись
сь оот
т сладкого.
слад
сл адкк И чем тогда были заняты все
ваши
ваши мысли?
мыс
ы ли
ли?? Ко
К
Конечно
нечн
не чноо десертами!
десе
де серт
ртам
ами!
и!
Подчиняясь
Подч
Подччин
иняя
яясь
сь причудам
при
ричу
чуда
дам м подсознания,
поо я рисовала самые вкус-
ныее сладости:
ны слад
сладос
оссти
т :ммороженое, кусочки самых любимых
тортов,
торт
то ртов
ов,, па
панкейки…
ан М-м-м…
Пользо
Пользователям
Поль зовв это очень понравилось, то-
ггда
да Instagram
Ins начал рекомендовать мой
аккаунт,
акка
ак кауу и я стала получать тысячи лай-
ковв каждые сутки.
ко
В какой-то
ка день я проснулась популяр-
ным Instagram-блогером.
ны
Вместе с подписчиками поступали все
Вм
новые
нов
нов и новые заявки нарисовать что-
либо.
либ
ли б Я рисовала меню ресторанов, ло-
10
готипы кофеен, иллюстрировала
кулинарные рецепты.
А когда стала рисовать не толь-
ко еду, но и другие сюжеты,
на меня «посыпались» заказы
на абсолютно любые иллю-
страции и, конечно, на рисунки
к художественным книгам. Самое
удивительное, что сперва я про-
иллюстрировала не российское,
аа зарубежное издание. Я продолжила
рработать
раб т
бо в том числе и совместно с мужем,
автором
авто
авторо
р м де
ро дет
детских
т рассказов. Их я особенно люблю.
Я парила от счастья на двух маленьких недавно выращенных крылышках.
Потом были еще сотни эфиров и курсы бок о бок с лучшими иллюстраторами
страны и мира. Как же я все это люблю! И как долго я к этому шла.
Если когда-нибудь я окажусь на необитаемом острове и мне предложат пять
предметов, которые я возьму с собой,
ой,
й, это
то будут
буд
удут
ут спички,
спички,
и соль,
сол
ль,
ь кисточка,
киссто
т чк
чка,
а, бумага
бум
умаг
агаа
и акварельные краски.
И я прекрасно проведу там время.
Я заканчиваю писать текст позднейней но-
но-
чью. В окне повисла будто нарисованная
анн
нная
ая
Сальвадором Дали гигантская июльская
сккая
луна. Москва вдыхает летнее тепло.
о.
А я ложусь спать с приятным пред-
ед-
вкушением. Потому что завтра сноваова
проснусь с той же самой щемящей щей
грудь мыслью: «Давай что-нибудь нана--
рисуем». И даже если не будет кофе,
фе,
круассана и яичницы с беконом… ЭЭтото
точно будет прекрасный день.
Давайте же начнем рисовать!
11
Подготовка
Как выбрать материалы:
кисти, палитры, бумага
Я прочитала и читаю сейчас очень много книг о рисовании акварелью. Тор-

жественно клянусь, что здесь буду говорить по делу. И, надеюсь, эта книга
станет полезным путеводителем по миру рисования. Ну что ж, меньше «воды»
и больше акварели!
Для начала открою маленький секрет. На самом деле, на раннем этапе
совсем не обязательно покупать дорогие материалы.
Когда я вновь начала рисовать, я использовала свои старые краски, простей-
шую кисточку и обычную альбомную бумагу. Безусловно, картины отличались
от того, что рисовали преподаватели курсов, но главное, я запомнила принцип
работы, техники, а еще у меня не было пресловутого страха белого листа, как
у многих начинающих. Маленькие дети не испытывают его, потому что они
не знают, что перед ними дорогая бумага, которую жаль испортить.
Но и на бумаге в клеточку рисовать акварелью не стоит, поэтому, если вы
только начинаете, советую приобрести обычный скетчбук. Можно использовать
бумагу невысокой плотности, достаточно 150–170 граммов. Но подчеркиваю:
он должен стоить столько, чтобы вы не боялись «испортить» купленное. Даже
если вы будете профессионалом, всегда есть шанс испортить бумагу. Поверьте.
Итак, вы купили недорогой скетчбук — искренне вас поздравляю. Теперь можете
вдоволь экспериментировать с техниками, повторять за преподавателем —
на старте это самое главное.
А если страх испортить новый, пусть недорогой, но все же красивый скетчбук
присутствует — просто используйте отдельные листы. Это точно снизит напря-
13
ПОДГОТОВКА
жение. Если вам не понравится результат, лист можно с легкостью выбросить
в мусорную корзину и положить на стол новый.
Когда вы набьете руку, почувствуете уверенность и захотите повысить ка-
чество рисунка — смело берите бумагу дороже. Я советую использовать
хлопковую, плотностью 300 граммов. Однако я встречала достойные скетч-
буки и из целлюлозной бумаги. Пробуйте разные бренды и форматы, тут нет
универсального варианта. Скоро вы обязательно найдете самые подходящие
для вас.
А вот если вы хотите сделать многослойную работу с большим количеством
воды или опробовать технику «по-сырому», то тут я вне сомнений рекомендую
использовать плотную хлопковую бумагу. Она не «пойдет волнами», не ска-
тается и не будет «грязнить». Да, такие листы самые дорогие, но однозначно
стоят своих денег.
Давайте слегка окунемся в теорию (обещаю: без занудства!). Плотность бу-
маги — это ее толщина. Если вы возьмете обычную тонкую офисную бумагу
и попробуете на ней порисовать, она быстро впитает воду и станет напоминать
раскрашенную акварелью морскую волну.
Чем выше плотность, тем толще бумага, а значит — тем больше воды она
готова принять.
И еще: бумага бывает из хлопка (Canson Arches, Fabriano Artistico), из цел-
люлозы (Baohong, Canson Montval) или смесью того и другого (Fabriano
Disegno).
Целлюлоза достаточно быстро сохнет, она идеально подходит для реалистичной
ботанической иллюстрации, когда вам нужно добавить много деталей. Можно
не бояться, что все они сольются в одно пятно, ведь бумага быстро высохнет.
Но если вы хотите добавить предмету объем, работать по влажной бумаге
и получать мягкие линии без резких границ, то идеально подойдет хлопок.
Вы сможете добавлять краску в те места, где рисуете тени, до тех пор, пока
не получите нужный объем.
Также бумага бывает холодного прессования, или по-английски cold pressed
(grain fin), горячего прессования, или hot pressed (satin), и фактурная бумага
(rough torchon).
14
Как выбрать материалы: кисти, палитры, бумага
Бумага холодного прессования — пористая, у нее среднее или крупное зерно,
она шершавая и подходит для большинства техник.
Бумага горячего прессования — очень гладкая, непористая, на ней легко рисовать
мелкие детали, она достаточно быстро сохнет и идеально подходит на случай,
если вы не хотите видеть фактуру на своих рисунках. Я люблю использовать
ее, когда планирую сканировать рисунок и переводить его в цифровой формат.
Фактурная бумага полностью оправдывает свое название, она действительно
очень пористая, на ней невозможно нарисовать мелкие детали — если уж
рисовать, то крупными мазками.
Еще
Ещще од
оодин
ин вважный
ин ажны
аж нныый м нт. Бу
момент.
оме
мент
нт Б
Бумага
ума
магага д
должна
олжн
ол жна
жнна быть
быть
бы ть нне ярко-белой
е яр
е яркоо-ббел
елой
ой
й сс голубизной,
гол
олуб
убииззн
ной,
но й,
нне желтой,
не
е жел
е тоой,
й, нне с серыми
е с
е с се
с ры
рымим подтоном,
поддттооно
ном,
ом,
м, нне коричневой,
ее ко
кори
ори
ричн
ричнчневвой
чнев ой,, аа молочно-белой.
мо
моло
лочн
чно-
чно-
о-беело
лой. Это
Это д
Эт да
даст
аст
ст
вам возможность
вам
ва возм
во змож
мож
ожно
ожноност
стьь видеть
ст виде
ви деть краски
деть кра
раск
аск
скии такими,
таки
таки
та кимии какикка
какие
аки
кие
ие они
они ес
он есть
есть.
сть
ть
15
То есть сделаем вывод: вы можете спокойно приобрести хлопковую бумагу
холодного прессования плотностью 300 грамм и больше, и это будет универ-
сальная подходящая вам бумага, ну а дальше советую поэкспериментировать.
Пара слов о скетчбуках. Они тоже бывают разные: сшитые, гармошкой, на спи-
рали, а также разного размера, объема, горизонтальные, вертикальные или
квадратные. Вариантов столько, что у вас закружится голова.
Лично мне удобно рисовать в скетчбуках формата А4 со сшитыми листами
(например, от фирмы Maxgoodz) — можно не ограничивать себя одной страни-
цей и в случае необходимости перейти на соседнюю. Если у вас спиральный
скетчбук, такой возможности уже не будет.
Если вы будете покупать бумагу отдельными листами, тут тоже много вари-
антов. Можно приобрести огромные листы, склейку или совсем крошечные
открыточные листочки, они такие милые (например, фирмы Hahnemuhle).
Но всегда советую иметь бумагу разного размера и формы, так вы сможете
понять, что вам нравится больше, в каком формате вам удобнее творить и что
полезнее в каждый конкретный момент творческой жизни.
А теперь поговорим о красках. О них я могу говорить бесконечно, поверьте,
но соберу волю в кулак и расскажу только самое важное.
Акварель бывает в тюбиках и в кюветах.. Вы также можете купить пустые
кюветы
кюве
кю веты
ты ии залить
зал
алит
итьь их ссамостоятельно
амос
амосто
тоят
ятел
ельн
ьноо кр
крас
краской
аско
к из тюбиков.
16
Чем дороже бренды, тем они качественнее — то есть более пигментированные
и дольше держатся на бумаге. Все прозаично. Среди дорогих брендов я могу
назвать Daniel Smith, Talens Rembrandt. В средней ценовой категории акварели
фирм Van Gogh, Winsor&Newton. Среди самых доступных брендов Сонет, Talens
Art Creation.
Имейте в виду, что акварель имеет свойство со временем выцветать и, чем
дешевле будет краска, тем меньше она продержится на бумаге.
Что делать, если вы не готовы тратить много денег? О, не переживайте.
Даже с недорогой краской можно достичь хороших результатов. Но я все же
не советую простые школьные краски. Конечно, вы можете их использовать
первые пару раз, но в долгосрочной перспективе с ними не сотворить по-на-
стоящему классный рисунок.
При смешивании такая акварель дает грязные цвета. А когда рисунок не полу-
чается и результат не радует — ученики часто расстраиваются и думают, что
они не созданы для того, чтобы рисовать. Бросают и больше никогда не берут
в руки кисть. Это очень досадно.
17
Советую вам выбирать на первых этапах ученические серии крупных брен-
дов — как правило, у них достойное качество, но при этом более доступная
цена в отличие от профессиональных.
Стандартный набор красок имеет 12 или 24 цвета.
Не все из них вы будете использовать. Какие-то цвета из палитры исчезнут
очень быстро, а какие-то останутся нетронутыми или почти не использован-
ными. Купив первый набор и попробовав рисовать, вы сможете понять, какая
палитра вам ближе, какие цвета вы используете чаще. После этого вы, наконец,
сможете составить собственную палитру, покупая только необходимые цвета.
Это очень важная деталь.
Когда почувствуете, что навыки уже достаточно отточены, попробуйте более
дорогие краски — например, Daniel Smith или Winsor&Newton в тюбиках. Да,
пусть ваши картины пока не выставляют отдельной экспозицией в Лувре,
а коллекционеры не умоляют вас продать очередной шедевр за миллион
долларов, но, если вы уже уверенно держите в руках кисть и довольны ре-
зультатами, обязательно начните открывать для себя мир профессиональных
красок. Просто покупайте только те цвета, какими рисуете чаще всего.
Кстати, я пользуюсь краской и в тюбиках, и в кюветах от разных брендов —
и недорогих, и профессиональных. Все зависит от того, что именно я рисую
и по какой причине. Просто тренируюсь или, например, выполняю заказ.
Перейдем к кисточкам? Если вы когда-нибудь придете ко мне в гости, то я обя-
зательно угощу вас вкусным кофе, мы съедим по маленькому (на самом деле
большому) пирожному, и я с удовольствием покажу свой любимый рабочий
стол. Вы удивитесь, сколько там разных кисточек.
Они
Он и бывают
быва
бывают
ваю синтетическими,
ют си
ин
ннте
тети
тет че
ческ
ческ
ским
и и,
ими, натуральными
нааттур
у ал
льн
ьным
ымиии
ил
или
ли смеш
см
смешанными.
мееш
шан
анны
ны
ыми.
ми
и.
Натуральные кисти мягче и менее управляемы, они набирают много воды
и отлично подходят для больших заливок краски. Синтетические кисти чуть
более упруги и легче контролируются.
Если раньше синтетические кисти считались не очень подходящим вариан-
том и ученикам советовали покупать только натуральную щетину, то сейчас
создается масса качественных синтетических кистей разных брендов. И они
уже ничуть не уступают натуральным кистям из белки или колонка.
18
Какк выбрать
Ка
Какой бы материал кисти вы ни вы-
ы-
брали, главное — обратить внимание
иее
выбр
вы
на кончик, он обязательно долженн
брат
атт ь ма
быть заострен.
мате
материалы:
Обратите внимание на кисточки в обыч-
ч-
тери
ных канцелярских магазинах, которыее
риал
ри алы:
предназначаются для школьников, — —
ы: ккисти,
они расширяются кверху и даже прии
исти
ис
намокании выглядят как лопаточка.
ти,, палитры,
Художникам и тем, кто хочет научить- ь-
пали
па
ся рисовать, такой вариант совершен- н
н-
л тр
ли т ы , бумага
но не подходит, более того, он может жет
даже навредить. Кисточка — это основнойвно
нойй
б ум
умаг
рабочий
рабо
рабочи
чийй инструмент,
инст
инстру
руме
мент
нт,, эт
это продолжение
ниее ва-
ни ва-
агг а
ш
шей
ей руки.
руки. В Вы должны ууметь
меть рри-
и-
совать
сова
соватьт как широкие мазки, так
ть
и то
и
и тонкие
то невесомые линии.
А с этим может справится только кисточка с тонким
кончиком.
На пленэр, когда вы рисуете на открытом воздухе,
удобно брать кисточку с резервуаром. Простая вода
или вода с необходимым цветом наливается в нее,
и вам не требуется стаканчик с водой. Это идеально
для быстрых зарисовок и скетчей, когда некогда об-
макивать кисть и разводить нужный цвет.
Для начала я советую вам приобрести три синтетические
кисточки — толстую №12, среднюю №8 и тонкую №3.
В магазине обратите внимание на волоски кисточки,
они должны быть плотно соединены и не смотреть
удивленно в разные стороны.
Абсолютно новая кисточка имеет специальное покры-
тие, поэтому перед использованием опустите кисть
в теплую воду, чтобы его смыть.
19
Вот еще несколько правил использования кистей:

Никогда не оставляйте кисти в воде, иначе они испортятся.
Не забывайте промыть кисти после использования. Стоит выработать
подобную привычку.
Бережно набирайте краску на кисть круговым движением без чрезмерного
усилия, так кисточка прослужит дольше.
Иногда устраивайте кисточкам тотальную мойку с мягким моющим сред-
ством, это поможет вымыть весь пигмент из самых глубин. Я почему-то
всегда делаю это с приятным чувством и воображаю, будто кисти очень
рады водным процедурам. Ведь теперь они снова чистенькие, как будто их
только купили. Во всяком случае, такой подход превращает монотонную
работу в забавную игру.
Следующий
Сл
лед
едую
у щи
ую постоянный
ий ппо
осттоя
оянн
оянн ы житель
н ый жит
ител
ел
ель нашего
ль нашеего ррабочего
ашего егго стола —
аббоччего стол
стол
ола
ла ппалитра.
а — паали
литр
ли траа.
Она может быть
О б пластиковой,
й металлической,
й ббумажной,
й керамическойй или
просто белой тарелкой с вашей кухни.
Когда я училась в художественной школе, палитрой
мне служил белый лист черновика. С одной
стороны, это удобно, но, с другой стороны,
невозможно подготовить для работы
хоть какое-то количество акварели —
краска сразу же впитается в бумагу.
Когда я начала рисовать снова,
я стала использовать пластико-
вую палитру. Она была огромной,
и на ней было удобно замеши-
вать большое количество краски,
но с каждым днем она становилась
все менее симпатичной. Дело в том,
что акварель впитывалась в ее по-
20
верхность и оставалась там навсегда.
Пластиковая палитра невероятно лег-
кая, недорогая и ее не жалко сломать,
а значит, она может быть надежным
спутником в путешествиях.
Когда я стала вести блог, мне захо-
телось иметь поблизости красивую
палитру с характером, которую приятно
брать в руки, и я приобрела несколь-
ко керамических палитр. Они красивы,
удобны для смешивания акварели, любаяя
краска легко смывается с поверхности, но до-
до-
статочно одного неосторожного движения, —— ии па-
па-
па
литра разбита. Я не советую вам брать керамические
палитры в дорогу, есть шанс вернуться без них.
Если же я рисую на пленэре, то в качестве палитры использую пенал с кю-
ветами, смешиваю цвета в нем, а дома просто протираю салфеткой. Метал-
лический пенал вполне удобен, он не бьется, легко моется и не доставляет
проблем. Но у него есть два минуса. Первый: краска собирается в капли, а не
растекается лужицей, как на керамике, из-за чего
не всегда понятен цвет краски.
Второй: можно подготовить только неболь-
шое количество краски.
Как видите, у каждой палитры есть свои
достоинства и недостатки, поэтому,
на всякий случай, я держу под рукой
разные виды палитр.
Теперь карандаши. Кроме основных ма-
териалов, на рабочем столе я держу
простой твердый карандаш с марки-
ровкой 3H, где H обозначает твердость
грифеля, а цифра — уровень жесткости.
6H — самый твердый карандаш, а 8B —
самый мягкий.
21
Остерегайтесь карандашей с мягким грифелем и маркировкой B, они скорее

подходят для скетчей, чем для набросков под акварель.
В данном случае они нам не друзья.
Черные линии от карандаша не всегда вписываются в наш план, кроме того, его
достаточно трудно стирать, и он может проглядывать из-под слоя акварели.
Кстати, о стирательных резинках — обычные ластики могут портить бумагу,
поэтому не увлекайтесь стиранием линий. Лучше потренироваться на черно-
вике, а потом перенести все на чистовик.
Еще есть хорошая альтернатива обычному ластику — клячка. Она выглядит
и мнется, как пластилин, не стирает линии полностью, но снимает верхний
слой карандаша, осветляет его и, что самое важное, не повреждает бумагу.
Удобно иметь под рукой оба вида ластиков, чтобы пользоваться ими в зави-
симости от задачи.
Вы думаете, это все? Не совсем. Рядом со мной всегда лежит маленькое
полотенце или бумажная салфетка для того, чтобы снимать излишки воды
с кисточки или бумаги. Не забывайте об этом важном участнике процесса
рисования акварели.
Теперь вы вооружены до зубов информацией о материалах, правилах и спосо-
бах их использования. Да, это не так весело, понимаю, но невероятно важно.
А теперь переходим к волнующей, прекрасной и немного волшебной части:
мы поговорим о... вдохновении.
22
Правильный настрой:
создаем приятную атмосферу
для творчества и отправляемся
на поиски вдохновения
Когда я училась на журфаке, один из моих преподавателей говорил о том,
что журналисту не нужно вдохновение, чтобы начать писать. То же самое
относится и к художнику-иллюстратору.
Если ждать вдохновения, может потребоваться очень и очень много времени.
Пройдет лето, потом осень, потом зима с весной. Вы будете носить то шорты,
то теплую шапку — но лист так и будет улыбаться своей белоснежностью.
Поэтому художники не ждут его, если им нужно работать. Они ищут вдохно-
вение, или порыв приходит к ним в процессе.
Как же искать вдохновение? На самом деле его можно обнаружить, где угодно.
То, что не заметит один человек, для другого может оказаться грандиозным
открытием и дать идеи для нового начинания.
Меня вдохновляют некоторые повседневные вещи, люди, путешествия. Вдох-
новение очень субъективно, но оно доступно любому и где угодно, вам просто
нужно быть восприимчивыми и жадно смотреть на мир, чтобы найти то, что
зажигает искру именно в вас, что пробуждает энергию.
Однако если вы думаете, что я ограничусь только такими витиеватыми слова-
ми, то ошибаетесь. Ведь мы же договорились — здесь будет много полезного
и прикладного. Поехали!
23
И ТА К , В О Т П А Р О Ч К А
УПРАЖНЕНИЙ И СОВЕТОВ:
1. Заведите скетчбук-дневник и ри-
суйте в нем каждый день. Он поможет
отслеживать прогресс. Запомните ка-
кой-нибудь приятный момент и запе-
чатлейте его на бумаге. Используйте
не только акварель, возьмите черную
ручку или карандаш, рисуйте то, что
вам понравилось сегодня. Это не обя-
зательно должен быть великолепный
пейзаж, портрет или сложный на-
тюрморт. Вы можете изобразить что
угодно — фигуру играющего ребенка,
его игрушки, недоеденное яблоко,
кленовый лист, упавший на скамейку
рядом с вами.
2. Если вы не знаете, что нарисо-

вать, и кажется, что вокруг вас нет
ни одного интересного предмета,
начните с простого — нарисуйте
собственные руки. Как вам идея?
Попробуйте нарисовать их одной
линией, не отрывая кисточку или
просто ручку от бумаги. Нарисуйте
любимую пару обуви или рюкзак.
Это те вещи, которые есть у каждого
человека, причем обычно они до-
вольно фактурные и всегда хорошо
получаются на бумаге.
24
Правильный
Прав
Пр
3. Заведите блокноты для разных тематик: например, в одном блокноте
авил
у вас будут только цветы, в другом — только животные, в третьем — еда,
ильн
а в четвертом — ежедневные зарисовки. Вы сможете оценить прогресс
ьнн ыйй настрой:

с первой до последней страницы, и это поможет вам в минуты самобичева-
н ас
ния, если они вдруг наступят. Но я искренне желаю вам избегать подобного.
астр
трой
тр
А еще сравнивать результаты только с собственными ранними рисунками,
ой:: создаем
а не с произведениями Пикассо.
созд
со здае
аемм приятную
п ия
пр иятн
тную
ую
ю атмосферу
а тм
тмос
осфе
феру
ру д
для
ля ттворчества
ворч
во рчес
еств
тваа и отправляемся
и от
4. Вдохновляйтесь природой, ведь это неиссякаемый источник вдохновения.
отпр
прав
Больше фотографируйте, делайте быстрые зарисовки и скетчи пейзажей.
авля
Рисуйте елочные ветки, шишки, раскиданные на траве в парке, упавшую
ляем
емся
с дерева грушу…
ся нна поиски
а по
поис
иски
ки вдохновения
в доо хн
х ов
овен
ения
и
ия
25
5. Рисуйте с натуры. Попробуйте изобразить плавающую в пруду утку. Вый-
дите в парк и рисуйте исключительно пробегающих мимо собак. Сначала
такой подход кажется сложным, но потом вы меньше начнете обращать
внимания на детали и больше импровизировать. Когда вы рисуете на пле-
нэре, вы отсекаете лишнее — мощнейшая практика! Сначала у вас может
не получаться, вы будете нервничать, что собака сбежала, а вы успели на-
рисовать только лапу. После десяти, а может двадцати страниц мучений,
а может даже целого скетчбука неудач, вы научитесь ухватывать направ-
ление позы, фиксировать в голове образ и быстро, пока он не испарился
из вашей памяти, переносить его на бумагу.
26
Прав
Пр
66. л у вас нет возможности рисовать на улице или вы стесняетесь, рисуй-
6. Если
6. Ес
Есл
Ес
авил
те по видео из интернета. Это лучше, чем рисовать с фотографий, если
ильн
только не вы их сделали. Во-первых, фотографии, найденные в интернете,

в качестве референсов брали еще тысячи художников, а во-вторых, рисо-
н ас
вать с фото гораздо проще. Мы же хотим поймать вдохновение за хвост,
астр
трой
тр
войти в раж, во вкус и усложнить себе задачу, чтобы потом справляться
с ней с легкостью. Поэтому делайте больше собственных фотографий или
созд
со
рисуйте по видео.
здае
7. Фотографируйте красивые десерты в кафе, удачные натюрморты с домаш-
аемм приятную
ней шарлоткой, свежим кофе и цветами от любимого человека, забавных
п ия
пр
животных с их хозяевами, деревенских коров, цветы в мамином огороде —
иятн
тную
вдохновляйтесь природой и миром вокруг вас. Берите пример с великих.
ую
ю атмосферу
Между прочим, Гауди создавал свои архитектурные шедевры, «копируя»
а тм
тмос
морскую волну, ракушки с берега и вековые деревья. Думаю, любой, кто
осфе
познакомился с его творчеством, был восхищен. Оно пронизано природны-
феру
ми мотивами, является воплощением природы и идеально вписано в нее.
ру д
Я бесконечно вдохновляюсь Гауди. Помните: вдохновляться возможно
для
ля ттворчества
не только испанскими берегами, но и местной природой, исторической
ворч
во
частью вашего города и людьми вокруг.
рчес
еств
тваа и отправляемся
и от
отпр
прав
авля
ляем
емся
ся нна поиски
а по
поис
исс ки
к вдохновения
в до
дохн
х ов
хн овен
ении я
27
8. Копируйте любимых художников и иллюстраторов (для тренировки,
а не коммерческих целей), но не смотрите чужие иллюстрации слишком
часто. Конечно, оттачивать насмотренность полезно, но прежде, чем на-
рисовать что-то впервые, сделайте это самостоятельно. Не смотрите, как
то же самое нарисовали другие, — есть вероятность, что подсознательно
вы сделаете так же.
9. Включайте музыку, когда рисуете. Спокойная музыка настроит на медлен-
ное вдумчивое рисование. Быстрая и активная — на смелые и уверенные
движения. Включайте то, что вам ближе в конкретный момент, и смело
творите. Даже если вы не любите музыку в обычной жизни, как я. Но, ска-
жу по секрету, иногда тишина — тоже хорошая компания, особенно если
за окном идет дождь.
10. Кино — тоже отличный способ вдохновиться. Это словно окно в другой,
нереальный мир, где живут миллионы идей. Вас могут мотивировать
персонажи, костюмы, композиция кадра, цвета…
11. Берите пример с детей. У них многому можно поучиться. Никто из взрос-
лых так смело не набирает краску, как дети, они не раздумывают, когда
делают очередной мазок. Когда я занималась с малышами, на мой вопрос
«У тебя получается?» абсолютное большинство отвечало «Да!». Предлагаю
вам заразиться их уверенностью.
Всеми советами я регулярно пользуюсь сама.

Но не менее важно создать приятную атмосферу для творчества. Это действи-
тельно принципиальный момент. Не Не у всех
е у все
сех
ех из
ииз нас
з насс еесть
сть
стть бо
боль
большие
лььши
шие хухудожественные
удо
доже
жест
есттве
веннныее
студии
уд
д илилии отдельные
от о оч
комнаты, нно очен
еннь важно
ень
но очень важн
важн
ва жноо создать
созд
со здат
здатьь со
ат собс
собственный
бсстввеннны
ныйй уголок
уггол
угол
олок
лок
в кв
в кквартире.
арти
ар
рти
тире.
ре. Пусть
ре П у вас есть возможность
оззмо
можн
можнжнос
жнос
ост
сть
ть ввыделить
ыдел
ыдел
ыд елит
лит
ить
ть вс
всег
всего
сег
е о ли
л
лишь
ишь
шь ннебольшой
ебол
еб
еболольшьшойй
ьшой
стол,
стол
ст ол но пусть
но пус
устт он будет только ВАШ — пространство для творчества с раскры-
тыми красками, кисточками и листом, всегда готовым испачкаться в краске.
Где никто не будет наводить порядок кроме вас, не станет трогать материалы
и рисунки, пролистывать скетчбуки и подглядывать за творческим процессом.
Необязательно окружать себя дорогими материалами, пусть вокруг распола-
гаются вещи с историей и душой. Возможно, зажим для бумаги вы найдете
28
Прав
Пр
в каком-то приятном путе-
авил
шествии, красивую вдохнов-
ильн
ляющую открытку привезете

с моря, коробочку для скре-
н ас
пок вам подарит дорогой
астр
друг, а палитру вы слепите
трой
самостоятельно в керамиче-
созд
со
ской студии.
здае
аем
Такие предметы и мелочи
м приятную
дают положительный заряд, д,
прияя у атмосферу для творчества и отправляемся на поиски вдохновения

пр
создают уют в вашем творче- че-
ском уголке и помогают поймать
мать
ма ть
то самое настроение. Самоее глав-
глав-
ное — место должно приносить прият-
ные эмоции, предвкушение творчества и ни
в коем случае не тоску от того, что может не получиться, или напоминание
о том, что вы пока не достигли каких-то высот. Как говорят в Америке, «have
fun!». Просто получайте удовольствие, а умения обязательно придут.
Если у вас есть дети или партнер, попробуйте объяснить им, что вам нужно
немного времени для себя, либо дождитесь их сна. Первое время тишина
и некая замкнутость могут быть важны. Сейчас я как художник со стажем
могу рисовать при полнейшем хаосе вокруг меня, сосредоточившись только
на процессе, поймав внутренний дзен. Но на ранних этапах мне нужна была
спокойная атмосфера.
Устраивайте скорее творческий уголок, ловите вдохновение за хвост, сади-
тесь поудобнее и наливайте горячий напиток в кружку — дальше я расскажу
и покажу техники рисования.
29
Основы акварели:
цвет, техники и композиция
Первое,
П
Пеерв
рвое
ое, что
что вам
ваам нужно
нуужн
н ж о сделать,
с ел
сде ат
ать,
ь, — завести
ь, зав
авеессти
т небольшой
нееббол
о ьшой
ьшой
ьш й скетчбук,
ске
кетччбуук, вв котором
ввы
ы будете
будете ффиксировать
иксировать рработу
аботу сс ц
цветом
ветом и и зарисовывать
зарисовывать удачные
удачные цветовые
ц
сочетания.
Повторюсь, идеальнее всего «заимствовать» у природы. Здорово ловить цвето-
вые сочетания в городе, в интерьерах, в музеях. Развивайте насмотренность,
то есть больше впитывайте, обращайте внимание на красивые предметы,
наблюдайте. Если вы гуляете по музею и увидели картину, которая захватила
ваше внимание, проанализируйте, что вам понравилось. Если цвет — зафик-
сируйте красками это сочетание в своем скетчбуке, если необычная компо-
зиция — набросайте ее карандашом.
В моем скетчбуке есть палитры разных художников и архитекторов, чьи работы
меня поразили, есть палитры интерьеров талантливых дизайнеров и просто
случайные городские палитры.
Цвет имеет огромное значение. Один и тот же цвет в зависимости от оттенка
и цветов по соседству может быть чистым, сочным, вселяющим желание
жить, а может быть грустным, тусклым, мрачным.
Я кратко обращусь к теории цвета и постараюсь разложить по полочкам
все основные моменты. Попробуйте это запомнить или сделайте для себя
небольшую шпаргалку.
30
Основы
Осно
Ос новы
вы аакварели:
квв ар
а ел
ели:
Итак, существует три главных цвета —
и: ц
красный, желтый и синий. Их сочетания
цвет,
вет,
ве
дают все остальные цвета. Да-да, теоре-
т, ттехники
тически вы можете вообще не покупать
ехни
ех
другие цвета, а обойтись тремя и с их
ники
кии ии композиция
помощью создать любую палитру.
к ом
омпо
поо з
Давайте вместе нарисуем цветовой круг. Очень важно понимать, откуда берет-
ся тот или иной цвет. Я, например, практически никогда не использую чистые
цвета и всегда смешиваю их на палитре. Советую делать так и вам, ведь тогда
у вас появляется уникальная палитра и свой стиль.
Помните:
Поомнит
П мн е: цветовая
нитте: цве
вето
това гамма —
ваая га ммаа — часть
гамм
амм ч стть стиля
ча ля художника.
стил
ст худо
художн
дожн
ж икка.
а
Нарисуйй круг и разделите его на двенадцать частей. Для начала мы возьмем
Нарисуйте
Нари
три основных цвета — красный, синий и желтый. Затем начнем смешивать
их друг с другом, чтобы получить вторичные цвета — красный с желтым,
синий с желтым, синий с красным. Так мы по-
лучим палитру из шести цветов. Давайте
вайте
расширим ее и снова смешаем соседние ие
оттенки друг с другом, чтобы получитьь
третичные цвета.
Цвета
Ц
Цв етаа бы
ет бывают
в ютт ттеплые
быва
ва ые и холодные.
епплы и хо
и х ло
лодн
д ыее.
дн
ТТеплые
Тепл
еплые
ые (цвета
(цв
цвет
етаа ог
огня и солнца) —) крас-
ный, желтый, оранжевый цвет. Хо-
лодные (цвета льда) — синий, зе-
леный и фиолетовый.
31
Очень важно понимать различие
между теплыми и холодными
оттенками, чтобы научиться
передавать, например, время
суток или нужную атмосферу —
радостную или печальную. Даже
нарисовав простой натюрморт,
разными оттенками вы смо-
жете передать определенное
настроение.
Один цвет можно сделать более
холодным и более теплым. Перед
вами пример теплого и холодного
зеленого. На левом рисунке больше
желтого цвета, на правом — синего.
Спросите себя, этот зеленый хочет
быть скорее желтым или синим? Так
будет легче определить, холодный это или
теплый цвет.
Перед тем как перенести краску с палитры на чистовик, попробуйте цвет
на кисточке на отдельном черновике. Так вы увидите его реальный оттенок,
он может немного отличаться от того, как выглядит на палитре. Запомнили?
Тогда двигаемся дальше.
32
Основы акварели: цвет, техники и композиция
Теперь я хочу рассказать вам о трех основных схемах сочетания цветов,
которые выигрышно смотрятся друг с другом. Они помогут вам создавать
собственные палитры.
Я начну с триады. В данном случае мы берем сочетание трех цветов, которые
находятся на равном расстоянии друг от друга. Для удобства вы можете про-
чертить треугольник, то есть здесь гармоничным будет сочетание, например,
красного, желтого и синего или зеленого, оранжевого и фиолетового.
Как правило, один цвет и выбирается в качестве основного, доминирующего,

а два других используют в качестве акцентов.
Аналоговая триада подразумевает сочетание цветов, находящихся в близком
соседстве друг с другом, например, желто-зеленый, желтый и желто-оран-
жевый.
Мой совет:
Ограничивайте палитру, старайтесь не использовать больше трех цветов,
чтобы не разрушить гармонию.
33
И последняя схема, о которой я расскажу — это сочетание комплементарных
(контрастных) цветов. Так называются цвета в круге, которые расположены
друг напротив друга. Например, желтый и фиолетовый, красный и зеленый,
оранжевый и синий. Слово «комплЕментарный» очень похоже на «КомплИмен-
тарный», различие только в одной букве. И мне забавно представлять, будто эти
цвета каждый день щедро осыпают искренними и приятными комплиментами
своих коллег напротив. «Вы сегодня как-то особенно и восхитительно красны,
мистер Красный». — «О, что вы! Это вы сегодня прекрасно и невероятно зелены,
мадемуазель Зеленый». В моем воображаемом круге цвета являются друг для
друга добрыми соседями, а сама метафора помогла запомнить, что означает
термин «комплементарный цвет».
Комплементарные цвета дают хороший контраст, но это совсем не означает,
что вы не можете использовать в иллюстрации дополнительные цвета.
Просто основными и привлекающими внимание должны быть именно два
контрастных цвета.
В палитре красок есть белый цвет, лично я не пользуюсь им совсем. На мой
взгляд, он делает любой оттенок замыленным и грязным. Если бы мы рисо-
вали маслом или гуашью, то напротив, белый цвет бы нам очень пригодился.
Как минимум для того, чтобы получить серый. Смешайте белую гуашь с чер-
ной, и вы получите серый, тут все понятно. «А как же тогда получить серый
цвет в акварели?» — спросите вы. Нужно просто разбавить черный большим
количеством воды.
Однако многие иллюстраторы все же используют белый, чтобы получить

интересные эффекты. Поэтому, если вам очень хочется, то смело экспери-
ментируйте с белым.
34
Я также не советую использовать чи-
стый черный цвет, особенно когда вы
хотите добавить тени в ваш рисунок.
Чтобы получить сложный темный отте-
нок, я смешиваю жженую сиену и базо-
вый синий цвет. А если хочу затемнить
любой другой оттенок, то добавляю
в него немного синего. Рисуйте черным,
только если четко понимаете, зачем он
вам нужен. Дело в том, что иллюстрации
с большим количеством черного становятся
ся
ся
слишком темными и, например, еда в таких
ак их
случаях выглядит подгоревшей.
Когда я рисую какой-то предмет, я никогда не заливаю его одним цветом.
Вот что я имею в виду: рисуя зеленый листок, не делайте сплошную заливку
зеленым из вашей палитры. Присмотритесь. Любой листочек имеет на своей
плоскости несколько тонов — желто-зеленый там, где падает свет, сине-зе-
леный — где падает тень, почти черный — где его закрывает соседний листок.
При этом, чтобы зелень выглядела натурально, в ней не должно быть примеси
бирюзового
р ц
цвета. Весь мирр состоит из множества оттенков, вам нужно «про-
честь»
чест
честь»
ь» и разобрать
и на тона то, что вы хотите нарисовать.
Я нне зря начала свой рассказ о цвете именно с зе-
леного цвета: обратите внимание на то, сколько
л
зелени нас окружает в природе — листья, трава,
стебельки цветов, деревья. Если мы начнем
рисовать их одним единственным зеленым,
все сольется в огромное пятно. Именно по-
этому при рисовании вы должны помнить
об оттенках и тональности рисунка.
Тон действительно очень важен. Он опреде-
ляет то, насколько цвет темный или светлый.
Проще говоря, ваш рисунок должен иметь
видимый контраст — это придает глубину ил-
люстрации — вот почему необходимо верно
передать тона.
35
Вы можете легко проверить себя — сфотографируйте рисунок и переведите
его с помощью фильтра в телефоне в черно-белый вариант. В идеальном
варианте он должен выглядеть как на иллюстрации ниже, то есть иметь
темные и светлые тона.
Если все цвета в иллюстрации приблизительно одного серого тона, вам опре-
деленно нужно добавить контраст, возможно, усилить тени или просто запо-
мнить ошибку, чтобы не повторять ее в дальнейшем.
После того как вы разберетесь в цвете и тональности, вам обязательно нужно
потренироваться и изучить техники, которые используют художники-акваре-
листы.
Акварель должна всегда оставаться прозрачной вне зависимости от выбранной

техники. Как уже было сказано, на акварельном рисунке видна фактура бума-
ги. Если вы положите слишком густой и темный слой краски, вы потеряете
основное свойство акварели.
36
Тем
Те
ем не менее
не мен
енее
ее мы
мы можем
м
мо работать как с одним, так и с не-
сколькими
скол
ск ольк
ькким
имии слоями.
слоя
сл оями
ми.. Давайте об этом и поговорим далее.
ми
Первая
П кварельна техника называется лессировка.
ервая аакварельная
Я обожаю
обож
обожаю
аю
ю ее
ее и
и работаю
рабо
ра б
бо в ней чаще всего. Смысл в том,
ччтобы
тобы слой
слой зза
а сслоем
лое наносить акварель и таким обра-
ззом
ом усиливать
усиливать кконтраст
онт — от самых светлых до самых
темных
темн
те мных ооттенков.
мн ттен
ттенко
ен ковв
Следую
Следующая
След ующа щаяя техника
те называется «а-ля прима» (или «алла
прима» —
прим
пр има»а» — от итал.
от
т ит выражения, означающего «в один при-
ссест»).
се ст»)
ст»).. Она
Онна более
бол
бо л сложная, и у вас уже не будет возможно-
стии исправить
ст испр
ис прав
авит
итьь цвет или уровень контраста. Мы набираем
нужный
нужн
ну жныйый цвет
цве
ветт и рисуем сразу же в нужной тональности
в один
в од
в один
ин слой.
сло
лой.
й.
Третья техника, которую я также использую, называется

«по-сырому». Ее суть состоит в том, чтобы смочить лист
чистой водой, а затем рисовать поверх мокрого листа.
Акварель в данном случае непредсказуема, краски рас-
текаются и дают красивые плавные переходы. Если вам
нужно внести коррективы, то можно сделать это после
высыхания. Технику «по-сырому» можно использовать
не только для всего листа, но и на отдельных участках.
Обязательно попробуйте порисовать именно
так, это очень увлекательно и чем-то на-
поминает интересную игру.
37
Идем далее, и нас встречает четвертая техника — «размывка». Я использую
ее, если нужно размыть границу нанесенной краски. Делаю это с помощью
чистой, слегка отжатой, но еще в меру влажной кисти. Кроме того, вы можете
сделать размывку не водой, а другой краской, чтобы получить мягкий переход.
В некоторых случаях вам понадобится «сплошная заливка». Чтобы было легче,

смешайте большое количество краски и поднимите лист так, чтобы его верхняя
часть была чуть выше. И когда я говорю «большое количество» — я подразуме-
ваю действительно очень большое количество краски. Ведь акварель быстро
сохнет, и, если краска закончится в середине процесса, заливка получится
не идеально ровной, а с противной полоской посередине. Имейте в виду.
38
Во время сплошной заливки у вас всегда должна оставаться большая капля
краски на бумаге снизу. И ее вы можете «продолжать» новой порцией столько,
сколько будет необходимо. Под действием гравитации краска будет стекать
вниз, и у вас получится сделать ровную заливку. То же самое можно проделать
с использованием нескольких цветов, чтобы изобразить градиент.
Позвольте вам представить шестую — «негативную» — технику. Но не думай-
те, что «негативная» означает, что она плохая. Заключается подобный подход
в том, чтобы слой за слоем создавать фон вокруг предметов. Обычно мы ри-
суем какой-то определенный предмет, но в случае с негативной техникой мы
выделяем пространство вокруг этого предмета. Эта техника отлично работает
с цветами. Я покажу простой пример. Мы начинаем работать с заливки самого
светлого слоя, постепенно добавляя слои темнее, но не трогая определенные
части рисунка. Так мы сможем показать глубину пространства.
Часто нам нужно оставить блик на предмете, существует два способа сделать
это. Первый — оставить место блика пустым, не закрашенным, либо с мини-
мальным количеством краски на первом слое. Второй — смыть лишнюю воду
сухой кисточкой. В первом случае блик получится более резкий, как, например,
на шоколадной глазури, во втором — более мягкий, с нечеткими краями, как,
например, на яблоке.
39
Совет:
Старайтесь не водить кисточкой по бумаге много раз, чтобы не травмировать
верхний слой!
Если вы сделали ошибку, случайно добавили не тот цвет или больше краски,
чем нужно, поставили досадное пятнышко — не спешите корить себя за ис-
порченный рисунок. На самом деле акварель очень добра, нежна и отзывчива
к художнику. Она обладает некоторыми хитростями, благодаря которым можно
исправить недочеты.
Промойте кисть в чистой воде, промокните о бумажное полотенце и осторожно
соберите излишки краски или воды. Если краска уже высохла, мочите место
чистой водой с кисточки до тех пор, пока пятно не смоется совсем, и так же,
как в первом случае, соберите излишки воды и краски полусухой кистью или
бумажным полотенцем.
Повторяйте фокус до тех пор, пока не осветлите место. Конечно, это можно
провернуть только на хорошей, плотной бумаге и обязательно с чистой водой,
а потому всегда имейте рядом с рабочим местом запасную баночку чистой воды.
40
Под рукой нет бумажного полотенца, а ошибка уже совершена? Отожмите
кисть пальцами в баночку с водой или вытрите ее о тыльную сторону руки.
И не бойтесь испачкать руки, вы ведь художник! Как же другие узнают об этом,
если вы слегка и немного кокетливо не измажетесь в краске?
РРезюмируем:
езюмируем: в разных ситуациях и при рисовании разных предметов я ис-
пользую разные техники, которые мне удобны в данный момент, или я считаю
поль
по
их наиболее подходящими.
Кроме того, важной частью является построение предмета. Я покажу вам две
техники, вы можете пользоваться любой удобной или сразу двумя. Правильные
пропорции делают рисунок более реалистичным, а я рисую именно в технике,
приближенной к реализму.
Итак, первый способ, наиболее точный. С помощью него вы сможете идеально
точно перенести пропорции на лист. Возможно он покажется вам трудным,
поэтому сверяйтесь со схемой.
Для этого вам желательно иметь под рукой напечатанный фотореференс.
Сейчас я могу совершать построения и с помощью телефона или планшета,
но на
но
о на первый
перв
первый
ый раз
раз для
для удобства
удо
д бсств
тваа вам
вам понадобится
пона
по надо
доби
битс
тсяя распечатка.
расп
ра спеч
ечат
атка
каа.
Главное
Г ав
Гл вноое правило:
авно прав
пр
рав
авил
и о:
ил о не брать
е брратть в руки
не в ру
руки
иллинейку,
ин
ней ччтобы
йкуу, чттоб
обы рразвивать
ы раазввив
и ат глазомер.
а ь ггл
лаззом
мер
ер.
Договорились??
Д
Я взяла для примера фотографию прекрасного леопарда.
Для начала вам нужно обозначить края объекта — в данном случае, очер-
тания животного, затем следует заключить его в рамку (она получилась
прямоугольной).
Теперь найдите середину у горизонтальных и вертикальных линий. Я делаю
это с помощью карандаша, использую его вместо линейки, отмеряя на каран-
даше нужное расстояние.
После того как вы нашли середину, разделите линии снова так, чтобы у вас
получилось по 4 деления. Соедините точки по горизонтали и вертикали и вы
получите 16 одинаковых прямоугольников. Теперь измерьте ту часть сторон,
которая меньше по размеру. У нас это ширина. Сколько раз ширина отклады-
вается в длине? Отметьте длину ширины на длине высоты.
Мы построили сетку, и она поможет перенести рисунок на бумагу.
41
Теперь давайте отметим края высоты на бумаге. Так
же карандашом отмерьте равное расстояние на листе
сверху и снизу. Разделите высоту на 4 части, как мы
делали ранее. А теперь посмотрите на сетку на рас-
печатке — где заканчивается ширина? Отметьте ее
в том же месте на чистовике и перенесите с помощью
карандаша на лист. У вас получились пропорции сетки.
И вот наступил самый приятный момент — начинаем
рисовать скетч (ура!). Это гораздо удобнее сделать,
двигаясь по нашим разделенным прямоугольникам,
чем если бы мы изображали леопарда хаотично. При
переносе скетча на чистовик сосредоточьте внимание
не на самом животном, а на негативном пространстве
вокруг него.
Чтобы проверить себя после того, как вы за-

кончили скетч, переверните его и сверьте с фо-
тографией. Так, в перевернутом виде ошибки
становятся очевиднее.
42
Второй способ проще, но требует развитого глазомера. Попробуйте разделить
объект на простые формы, я покажу пример на фотографии. Котенок «состоит»
из овальной головы, треугольных ушей и трапециевидного тела.
Так вы сможете перенести на бумагу любой объект — от листочка до льва,
от печеньки до огромного дуба.
Однако у рисования еды тоже есть свои особенности. Как правило, пирожные,
торты и тарелки повторяют очертания геометрических фигур, а значит, нель-
зя забывать про перспективу. Отдаляясь от вас, линии уходят к горизонту
и стремятся соединиться друг с другом (вспоминаем школьную геометрию).
Чем ближе край торта находится к вам,
тем он шире, чем дальше — тем у́же. Да,
геометрия была не самым моим люби-
мым предметом, но художнику важно
знать ее основы.
Если вы рисуете круглый или овальный
предмет, старайтесь изображать его
так, чтобы углы овала были не слишком
острые, но и не слишком округлые. Обо-
значьте пропорции, как в случае с леопар-
дом, — найдите середину линий, а затем
нарисуйте в середине крест, соединив их.
43
Обратите внимание на то, что горизон-
тальная линия должна быть чуть выше
середины, и здесь тоже вступают пра-
вила геометрии.
Ближняя часть овала должна быть боль-
ше, а дальняя — на пару миллиметров
меньше.
Большое значение на этапе скетча име-
ет ваш глазомер — то, насколько точно
вы видите пропорции. Если у вас сначала
что-то не выходит, дайте себе время,
рисуйте больше «на глаз» и со временем
сможете создавать более точные скетчи.
Если первое время вам сложно или вы
хотите сэкономить время, можете вос-
пользоваться световым планшетом или
окном, чтобы перевести изображение
на бумагу.
Надеюсь, вы, как кисточки, впитали
в себя много знаний. Мы подробно ра-
зобрали теорию цвета и техники, изучили
построение предмета, а потому предла-
гаю в следующей главе выполнить прак-
тические упражнения. Вспомните, как
подготовиться к рисованию, обустройте
свой творческий уголок и… Давайте нач-
нем рисовать!
44
Упражнения: развитие
воображения, применение
разных техник, работа с цветом
ВООБРАЖЕНИЕ
Художнику важно иметь хорошее воображение, чтобы самостоятельно гене-
рировать новые идеи. Я хочу предложить простые, но эффективные упражне-
ния на развитие воображения, которые помогут вам создавать собственные
уникальные иллюстрации. Помните, что важно не просто прочитать, а именно
выполнить их, тогда вы сможете получить результат.
УПРАЖНЕНИЕ 1
Первое упражнение, о котором вам расскажу, я нежно люблю и часто выполняю,
чтобы поддерживать себя в творческой форме. А еще оно очень интересное.
В процессе его выполнения всегда получается что-то необычное.
Попробуйте нарисовать один и тот же предмет, но по-разному. Чтобы не за-
думываться о построении, можете взять предмет простой формы, например
фрукт. Сначала сделайте карандашом обычный скетч, а затем рядом — без
карандашного наброска — нарисуйте этот же предмет сразу акварелью.
А теперь сложнее: закройте глаза и нарисуйте фрукт снова. Получился немного
неожиданный результат, правда?
45
Усложняем задачу: если вы правша, нарисуйте фрукт левой рукой, если лев-
ша, то правой и посмотрите на результат. Дело в том, что ваша нерабочая
рука не знает, как правильно рисовать, ее никогда не ставили в школе для
красивого почерка, и от того линии получаются дрожащими и удивительными.
Иногда я делаю целые рисунки левой рукой, просто чтобы посмотреть, что же
получится, и взглянуть на свое творчество под другим углом.
Теперь нарисуйте предмет единой линией, не отрывая руку от листа. Для
удобства можете взять черную ручку. Сложно? Не думайте о том, получится
ли красиво, просто попробуйте расслабиться и повеселиться.
Затем возьмите в каждую руку по фломастеру разного цвета и нарисуйте
фрукт двумя руками одновременно.
И на закуску: возьмите фломастер за самый кончик и попробуйте нарисовать
все тот же самый предмет в таком странном положении руки.
46
Упражнения: развитие воображения, применение разных техник, работа с цветом
Для тех, кто еще остался в строю и готов продолжать: нарисуйте предмет
чем угодно за 30 секунд. А теперь всего за 10. Да, вы не ослышались, всего
за 10 секунд! Линии будут торопливыми и резкими, но в этом и состоит пре-
лесть упражнения.
Если вы дошли до конца — поздравляю, вы проделали хорошую работу.
Теперь у вас есть много разных вариантов одного и того же фрукта, овоща
или, может, собаки, смотря что вы выбрали. Рисунки получатся разными,
каждый будет иметь свой уникальный характер. А вы, в свою очередь, будете
чувствовать себя гораздо расслабленнее, и рисование этого объекта не будет
казаться волнующе сложным.
Вы дали себе возможность ошибиться, нарисовать некрасиво, и это оказалось
не так уж страшно, правда? Из тюбика с краской не выскочил злой учитель
и не стал ругаться: «Ой, как вы криво рисуете левой рукой! А посмотрите, что
у вас получилось, когда рисовали с закрытыми глазами? Ай-яй-яй, вы навечно
отстранены от акварели! Немедленно сдайте ваши краски!» Не было такого
учителя? Ну вот.
Рисование — это, прежде всего, веселое времяпрепровождение, в процессе
которого вы учитесь.
Настраивайтесь на любое рисование таким образом, пусть это будет ваша
разминка, разогрев, если хотите. Вы сможете расслабить руку и проще от-
носиться к чистому листу, а может быть, даже найдете стиль, который вам
понравится больше всего, и всегда будете рисовать таким способом.
Следующее мое задание может показаться вам странным. Но доверьтесь мне.
Предлагаю вам отправиться на блошиный рынок — место, где торгуют всякими
интересными старыми вещами. Мне больше всего нравится тот, что находится
на территории Измайловского Кремля в Москве, но можно выбрать любой.
Там царит особая атмосфера. Он хорош тем, что на одном одеяле свалена
масса непохожих друг на друга предметов. Где, как не на блошином рынке,
можно встретить портрет неизвестной дамы, соседствующий с винтажными
ножницами и коллекционной фигуркой супергероя?
47
Попробуйте объединить эти предметы в одном рисунке, это поможет вам

развить фантазию и, возможно, натолкнет на интересную идею.
Даже если она покажется вам сумасшедшей, сделайте набросок. Так вы
сможете попрактиковаться в создании спонтанных скетчей и научитесь
рассказывать с их помощью разные истории.
Вот дама с портрета держит ножницы, а рядом стоит супергерой в костюме.
Возможно, она шьет ему костюм, или он тайно влюблен в нее. Если подобные
фантазии пока даются вам с трудом — просто зарисуйте интересные образы —
цветочный орнамент на старом кресле или милую мягкую игрушку с большими
трогательными глазами.
48
Если вы по какой-то причине не можете отправиться на рынок, попробуйте
другой способ. Напишите в один столбик 10 животных, во второй столбик — 10
природных объектов, в третий столбик — любые сумасшедшие действия. Можно
добавить еще столбики по вашему желанию, например колонку с эмоциями.
Соедините случайные слова из столбцов в одно предложение, и вы увидите
забавное сочетание. Например, серьезная сова-луна злится. Как выглядит эта
сова-луна и как она может злиться? Вам не нужна сейчас реалистичная рабо-
та, изобразите что-то фантазийное обычной черной ручкой или карандашом.
Кто знает, возможно, новый персонаж — кот в виде мороженого — вдохновит
вас на создание новой иллюстрации.
49
Нарисуйте 10 кругов. Попробуйте сделать из них 10 разных предметов. Что
это будет — чашка с космосом внутри или фиолетовый апельсин — я не знаю,
все зависит от вашей фантазии. Дайте ей волю!
Следующее упражнение особенно любят дети, но я советую попробовать его
и всем творческим взрослым. Нарисуйте хаотичные цветные пятна с помощью
акварели. Дайте ей высохнуть и присмотритесь внимательно — что вы видите?
Дорисуйте образы, возможно, это будут животные, пейзажи, люди, предметы.
Упражнение особенно здорово выполнять, когда вы хотите нарисовать иллю-
страцию на свободную тему и придумать какой-то интересный образ.
50
ЦВЕТ
Еще одна тренировка, которую я хочу предложить, нужна для того, чтобы вы
смелее смешивали краски и увидели объемность цвета.
Попробуйте изобразить все многообразие зеленого цвета. Добавляйте сначала
немного теплого желтого, затем все больше и больше, пока он не станет пол-
ностью желтым. Затем плавно уведите зеленый в синий цвет — добавляйте
по капле синего, пока он не станет полностью холодным синим. Добавляйте
красный, оранжевый, коричневый, фиолетовый и изучайте, какой цвет вы
получите. Заполните всю страницу только зеленым цветом. Если хотите,
добавьте черный или белый, а может, даже золотой. Преодолейте страх сме-
шивания цветов. Вы увидите, сколько тонов может быть у одного цвета. При
этом в вашей палитре красок зеленого цвета может быть всего две, да и те,
наверняка, не существуют в природе. Не бойтесь смешивать!
51
Следующее упражнение плавно вытекает из предыдущего — вы уже поняли, как
смешивать цвета, выберите цветок, или овощ, или любой другой интересный
по цветовому решению объект, положите на стол и внимательно рассмотрите
его. Зафиксируйте на бумаге все оттенки, которые сможете увидеть. Возможно,
яблоко имеет оранжевый оттенок там, где на него падают лучи солнца, и более
коричневый на той стороне, что лежала на траве.
Помните, что красное яблоко не просто красное, оно имеет массу других тонов.
Хорошее упражнение на развитие умения делать контрастный рисунок и пра-
вильно определять тональность — попробовать нарисовать объемный предмет,
используя только один цвет. Например, черный, синий или розовый. Четко
должны быть видны светлая, переходная и темная теневая части предмета.
Кроме того, необходимо изобразить детали.
52
Готовы к следующему упражнению? Нари-
суйте два одинаковых предмета в разной
гамме — в теплой и в холодной. Вы увидите,
как меняется впечатление — в первом вари-
анте листок теплый, осенний, освещаемый
лучами солнца, во втором — холодный, будто
окутанный вечерней дымкой. Обращайте
на это внимание, когда рисуете. Вы изобра-
жаете теплый осенний букет? Или холодные
маки? Помните: когда садится солнце, все
вокруг становится холодным, и логично, что
преобладать будут холодные цвета, а на яр-
ком теплом солнышке — желтые и красные.
Иногда я люблю использовать приглушенные,
слегка грязные цвета. Что нужно сделать, чтобы
получить такую палитру? Добавьте в красный
цвет немного синего и его комплементарный
цвет — зеленый («Вы, кстати, предельно восхити-
тельны сегодня, мадемуазель Зеленый»). Вы уви-
дите, как красный цвет потерял свою яркость,
он выглядит не идеальным насыщенным цветом
из вашей палитры, а более сложным и глубо-
ким. Приглушите так каждый из первичных
цветов, добавьте в синий немного оранжевого,
а в желтый — немного фиолетового. Так можно
получить новые естественные цвета.
53
ТЕХНИКА
Давайте также выполним упражнения, которые помогут понять, что такое
акварель, и отработаем техники, предложенные выше.
Нанесите акварель одного цвета на лист и дайте ей высохнуть. Затем нанесите

на него другой цвет. Так же работает техника лессировки — слой за слоем
мы наносим краску поверх другого, дождавшись, когда высохнет предыду-
щий. Посмотрите, на примере я сначала нанесла желтый цвет, а поверх него
синий, а во втором случае сначала синий, а поверх него — желтый. Обратите
внимание, в обоих случаях я использовала одинаковые цвета, но оттенки
в результате их слияния получились разными.
Попробуйте нанести на белый лист чистую воду.
Не дожидаясь, когда она высохнет, положите по-
верх слой краски. Вы увидите, как растекутся
края, как они станут пушистыми и нечеткими.
То же самое можно проделывать не только
с чистой водой, но и с самой краской. Вы мо-
жете сразу наносить на лист краску нужной то-
нальности и добавлять детали, пока она еще
не высохла. По сути, мы сымитировали с вами
техники «по-сырому» и «а-ля прима».
54

Попробуйте самостоятельно сделать размывку с помощью чистой влажной
кисточки; для этого нанесите краску на лист, а затем захватите ее край влаж-
ной кистью и немного растяните в сторону.
На самом делее уп
упра
упражнения
пра
р жн
жнен
ен
нияя с акварелью
с акв
квар
аррел
ельюю ббесконечны:
есско
еско
к нечн
нееччн
ны: потренируйтесь
по
по с ров-
ными заливками,
м попробуйте
ми попр
поп оббуй
пр уйте
йтее ссделать
дела
делать
ть иидеальную
деал
деальн
ьную
ую
ю ззаливку,
алив
ал ивку
ку выделите несколько
листов и рисуйте прямые линии, тонкие линии, толстые линии, волнистые
линии, спирали. Посмотрите, что будет, если провести линию с большим ко-
личеством воды, и что будет, если вы возьмете полусухую кисть. В первом
случае подождать с высыханием придется дольше, а во втором вы получите
интересный «шершавый» эффект.
55
Не стесняйтесь использовать другие
материалы, не только кисточки. По-
пробуйте нарисовать утку палочкой,
которую вы нашли в парке, или изо-
бразите пчелиный улей с помощью
отпечатка пупырчатой упаковки.
Нанесите краску на старую зубную щет-
ку и побрызгайте на рисунок — таким
образом, можно изобразить присып-
ку на пончиках или корицу на кофе.
Если вы боитесь, что краска слиш-
ком сильно разбрызгается, ограничьте
себя с помощью бумажного трафарета
или просто прикройте рукой то место,
которое хотите оставить чистым.
Упражнения помогут вам познакомиться с красками. На данном этапе мы

не стремимся сделать идеальные рисунки, мы только изучаем свойства ак-
варели, пытаемся узнать ее получше, чтобы потом распоряжаться разными
ее свойствами. Скоро вы сможете делать это в полную силу.
56
Ботаническая
иллюстрация
Как вырастить
бумажный сад
На пути художника нередко возникают трудности. Причем у каждого разные.

Кому-то тяжело справиться с композицией, кто-то долго возится с палитрой,
а кому-то нелегко, например, рисовать людей.
Моим неприступным Эверестом были… цветы.
Вы удивитесь, но это так.
Когда я только начинала рисовать акварелью, цветы для меня были самой
сложной темой. Обилие лепестков, переплетение листьев... Даже один цве-
ток вызывал недоумение: как разделить между собой лепестки одинакового
цвета? Как правильно сделать набросок?
С ввременем
Со рем
ре м я определила для себя правила
рисования
ри
исо цветов, которые помогают мне
ссоздавать нежные иллюстрации. Сейчас
со
я очень люблю рисовать растения. Про-
стые листочки, сложные букеты, даже
кусты гортензии уже не кажутся та-
кими пугающими. Теперь рисунки по-
лучаются изящными и воздушными.
Все дело в постоянных тренировках
и поисках подхода.
Правила облегчат вашу практику.
Рисование разных объектов, напри-
мер, на пленэре или дома, рисова-
58
Какк вырастить
Ка
ние одного цветка или целого
ого
цветочного куста существенно
нно
выра
вы раст
отличаются друг от друга. Кро-
ро-
стт ит
ме того, в каждом случае м мыы
и ь бумажный
используем разные техники.ки.
бума
бу
Я дам общие правила, приме-мее-
маа жн
жный
нимые и к сложным, и к про-
ро--
ро
ый ссад
стым композициям.
ад
Делайте пометки или просто
то зза-
а
а-
поминайте. В дальнейшем эт
этоо ва
вамм
обязательно пригодится.
СПИСОК ПРАВИЛ
НАЧИНАЮЩЕГО САДОВОДА:
Не мельчите, рисуя цветы

Используйте крупные форматы
листов или скетчбуки, минимум
размера А4, по крайней мере, на на-
чальном этапе.
Вам будет проще рисовать детали,
которых в ботанической иллюстра-
ции если не великое множество,
то уж точно достаточно. У многих
листов светлые, почти белые про-
жилки. Чтобы вам хватило терпения
и сил их нарисовать — крупный фор-
мат просто жизненно необходим.
59
Б О ТА Н И Ч Е С К А Я И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я
Изучите строение цветов
Разные виды цветов имеют разное строение: в каких-то видно сердцевину,

в других она спрятана, третьи висят гроздьями, четвертые симметричны,
а пятые нет. Перед тем как рисовать, постарайтесь понять строение цветка,
начинайте рисунок с общей формы — например, с овала или треугольника, —
постепенно уточняя и добавляя детали.
Примерно обозначьте для себя серединку цветка, даже если ее не видно. Так
будет проще рисовать лепестки, вы поймете, откуда они берут свое начало.
После того как вы определили сердцевину, обозначьте направление каждого
лепестка линией, у вас получится «скелет», и вы сможете прорисовать каж-
дый из них.
Не упрощайте
60
Ка
Напротив, обратите внимание на все неровности и «недостатки», если вы ви-
дите рваный листок, — нарисуйте его. Если лепесток загнулся, — изобразите
выра
вы раст
это. Если веточка сломалась, то не избегайте таких подробностей!
стт ит
В неидеальности есть очарование. Неровности показывают зрителю хрупкость
и реальность вашего рисунка. Не спорьте с природой, поверьте, она самый
буу ма
великий художник на планете. И Гауди, о котором я рассказывала в преды-
мажн
жный
дущей главе, одним из первых понял это, а потому стал таким чудесным
ый ссад
архитектором.
ад
Отмечайте все детали
Но при этом не забывайте, что как ху-
дожник вы можете не изображать их
точь-в-точь, а оставить место фантазии
или добавить что-то от себя. Если вы
пропустили где-то листок, вы можете
нарисовать его в другом месте. Воз-
можно, вам захочется где-то сделать
тень насыщеннее, чем в реальности,
или изменить форму куста или букета.
Не бросайте прорисовку только потому,

что вы не поняли, как нарисовать цветок
61
Будет сразу бросаться в глаза, что вы просто в чем-то не разобрались. Хитрость
не пройдет, поверьте. Сложность рисования цветов и состоит в том, что вам
надо четко разобраться, где начинается и заканчивается тот или иной листок.
Поэтому в начале пути проще рисовать с фотореференса. Так вы сможете
обвести листочки прямо на распечатке и понять, как их рисовать.
Бывают ситуации, особенно на фото,

когда листы и цветы находятся
на заднем плане и как будто размы-
ты. В таком случае подойдет техника
«по-сырому». Заодно вы сможете по-
казать глубину рисунка.
Чтобы точно передать цвет,

сначала попробуйте его на черновике
Ни с одним предметом у меня не возникало столько вопросов по оттенкам,
как это было с растениями. Сначала вам может показаться, что цветок про-
сто розовый, а по факту в этот цвет входит множество тонов. Не поленитесь
62
Ка
протестировать и смешать нужный цвет заранее. Прикладывайте черновик
к фотографии или букету, если рисуете с натуры, и старайтесь передать
выра
вы раст
оттенок как можно точнее. Без этого не удастся в конце почувствовать тот
стт ит
самый запах живого цветка на листе бумаги.
буу ма
Используйте идеально чистую воду
мажн
жный
Я люблю использовать чуть грязную воду, редко мою палитру, но когда рисую
ый ссад
цветы, то обязательно меняю воду в банке на идеально чистую и протираю
ад
палитру. Мне нравится передавать яркость и сочность цветов, и, если вдруг
закрадется коричневый, это может испортить нашу иллюстрацию. Особенно
если мы рисуем, например, подсолнухи. Чистый желтый цвет легко «испач-
кать», и вместо жизнерадостного подсолнуха мы получим припыленный
коричневый цветок.
Чтобы разделить лепестки и листочки, обращайте

внимание на то, как они отличаютс
отличаются по тону
В рисовании предметов одного

цвета это лучший способ раз-
граничить их. То есть ваша
задача — увидеть, какой ли-
сток темнее, а какой светлее —
и изобразить разницу.
Будьте уверены, такие простые правила помогут научиться рисовать цветы

и оживить цветочные композиции. Если вы готовы, то... Давайте начнем ри-
совать цветы так, чтобы ощутить их нежный аромат.
63
Анатомия цветка:
рисуем отдельные элементы,
подбираем колорит
и составляем паттерны
Моя баночка полна кристально чистой водой, палитра блестит под вечерней
лампой, а кисточка замерла в нетерпении. Внутри просыпается теплое чувство…
Прежде чем мы перейдем к рисованию сложных композиций, предлагаю
научиться рисовать отдельные элементы.
Порепетируем?
Мы порисуем с вами простые цветы, которые в большинстве случаев получа-
ются у всех, но выглядят не менее привлекательно, чем сложные иллюстрации.
Это варианты простых листочков, без традиционной детализации, без игры
света и тени.
Их легко
лег ко нарисовать
егко нар
арис
исов по схемам,
о атть по схемам, ккоторые
мам, отор
от ые яя покажу
орые пок ажуу ввам ниже.
окаж
ССтарайтесь
Ст
тар
а аай
ар йте
тесь использовать
сь и ссппол
пол
ольз
льззов разную
оватть рра
азн ую толщину
ную тоол
лщи линий —
щинуу л ин
ниий
й — к примеру, стебель дол-
жен
ж ен быть
бытьь тоньше
тооньш ше листочков.
лиссточкоов Вспомните
Вспомнитте наши
наши первые
пеерв упражнения. Начните
с легкого нажима, затем усильте его и снова приподнимите кисть — у вас
получится листок простой формы. Можно немного удлинить его кончик, и он
станет более изящным.
Если хотите добавить прожилку — оставьте незакрашенную полоску посере-
дине, тогда возникнет ощущение объема.
64
Анатомия цветка: рисуем отдельные элементы, подбираем колорит и составляем паттерны
ГГлавный
лавный секрет
секрет рисования
рисования таких
таких ээлементов
лементов — вв ц
цвете.
вете. Не рисуйте листья
одним
одни
одним
м от
отте
оттенком —
тенк
нком
ом ввспомните,
спом
сп омни
ните
те ка
какк мы ссмешивали
меши
мешива
вали
лии зел
зеленый
елен
еный
ый цвет.
Используйте разные тона, можете даже добавить золотую или серебряную
краску.
65
Мы потренировались с листочками, давайте

М й по тойй же схеме поработаем
б
с простыми цветами. Пока не думайте о свете и тени, к ним мы вернемся
чуть позже.
Сейчас я хочу вам показать, что, даже обладая минимальными навыками, вы
можете
ете получать
пол
олуч
учат
атьь хо
хоро
хорошие
рооши
ш е ре
резу
результаты
зууль и наслаждаться рисованием.
Вот простой способ изобразить розы. Нари-

суйте серединку «по-сухому». Двигайтесь
по кругу, для удобства можете менять по-
ложение листа. Размойте края лепестков
влажной кисточкой. Добавьте еще лепестков
более светлого оттенка. Нарисуйте листья.
Ничего страшного, если лепестки и листья
немного смешаются друг с другом.
66
Анатомия цветка: рисуем отдельные элементы,
Давайте нарисуем пион таким же образом. Сделайте лепестки более темными
в середине, на краях работайте влажной кистью практически без пигмента,
тогда получится красивый переход краски.
м ен
енты
Не нужно полностью прокрашивать каждый лепесток, смело оставляйте
ты,, подбираем колорит и составляем паттерны

пустые места.
Пусть к краю лепестки сужаются и становятся слегка заостренными. Добавьте
в серединке немного желтого, пока краска еще не высохла. Подождите, когда
первый слой подсохнет, и «по-сухому» добавьте тычинки.
67
Вот еще несколько простых примеров.
Маленький совет: засушите листоч-

ки и цветы и попробуйте срисовать
их, чтобы создать самостоятельные
зарисовки.
68
69
Мы с вами нарисовали много разных вариантов цветов и листьев. Я уверена,
все они у вас получились. А теперь давайте посмотрим, что мы можем сделать
из таких простых элементов. Сами по себе они смотрятся довольно одиноко,
но если объединить их, то получатся трогательные наивные иллюстрации.
Перед тем как приступить к иллюстрации, набросайте примерную композицию
на черновике — для этого можете воспользоваться референсами. Вспомните
цветовой круг, чтобы у вас получился гармоничный рисунок и красивые со-
четания.
чета
четани
ния.
Вот
Вот примеры
Во при
пр им
мер
ерыы удачных
удач
уд ачны
ач ных сочетаний
чны ссооччеетаний вв цветочных
тани
ни цвет
цв еточ ых композициях:
очны
чны комп
композ
о иц
иция
ияхх:
ия
В иллюстрациях можно использовать простые листочки — объедините их

в любые формы, буквы, цифры, ограничьте себя трафаретом или составьте
акварельные букеты.
70
Не забывайте, что рисовать в таких случаях лучше

«по-сухому», когда соседний листок полностью
ью вы-
вы
сохнет, иначе есть шанс, что краска смешается.
ся.
71
72
Кроме того, из простых цветочных элементов вы можете самостоятельно
составить паттерн. Это узор, который содержит повторяющиеся детали.
Цветочная тема — самая благодатная и широко используемая. Паттерны
часто встречаются в современном мире, понаблюдайте, и вы увидите их
вокруг себя — обои с цветами, постельное белье, покрывала, подушки
на стулья, полотенца, пакеты, обложки записных книжек… Составлять такие
паттерны — целое искусство, и мы с вами попробуем нарисовать парочку.
Вы же не против?
Затем вы сможете самостоятельно создавать паттерны в графических редак-

торах на ноутбуке или планшете. Но пока давайте потренируемся на листе.
Мы с вами нарисовали достаточное количество отдельных элементов, теперь
наша задача — просто грамотно их объединить.
Для того чтобы получился гармоничный паттерн, он, во-первых, должен быть
гармоничным по цвету, во-вторых, — по размеру элементов.
В паттерне должен читаться ритм.
Старайтесь, чтобы детали либо были все одинакового размера, тогда ритм
будет спокойным, либо наоборот — сочетали крупные, средние и маленькие
рисунки, тогда ритм будет динамичным.
73
Попробуйте составить собственные паттерны, а я покажу вам примеры своих
из уже нарисованных нами элементов.
Мы с вами уже неплохо потренировались. В этой главе мы отработали рисунки

в один слой, но давайте усложним задачу и нарисуем цветы с использовани-
ем нескольких слоев. О, перед нами встает любопытная задачка, выполнять
которую непросто, но до жути интересно. Начнем?
74
Секрет выжившего:
разбираем основные ошибки
и создаем цветы
в разных техниках
Надеюсь, у вас хорошее настроение. Ведь оно напрямую влияет на то, что
вы нарисуете. Порадуйте себя какой-нибудь приятной мелочью и садитесь
поудобнее.
Сейчас мы попробуем применить техники, которые обсуждали ранее, и нари-
суем несколько цветов.
Я очень люблю рисовать в послойной технике — добавляя слой за слоем,
наблюдать, как из плоского пятна появляется глубина. Сначала мы нано-
сим первый слой, и наш цветок выглядит совсем бесформенным, неясным,
и только его очертания говорят о том, каким он
будет в итоге.
Вот мы добавили второй, чуть более
темный, но все еще прозрачный
слой — и появился легкий объем.
Еще один такой слой — и тени ста-
ли гуще, теперь мы четко видим
глубину и понимаем, что это жи-
вой цветок.
Последний штрих — детали. До-
бавляем самую темную краску
в глубину цветка, и он оживает.
75
Я хочу остановиться на основных ошибках, которые может совершить начи-
нающий художник, и помочь вам избежать их.
Первая ошибка — рисовать в послойной технике темной и насыщенной
краской сразу с первого слоя. Начинайте со светлого оттенка, чтобы у вас
была возможность добавить нужное количество слоев и теней до нужного
вам объема.
Вторая ошибка — игнорировать пропорции цветка, делать лепест-

ки разной формы. Обязательно измерьте пропорции цветка и старайтесь
рисовать так, чтобы лепестки получались примерно одинаковой длины.
76
Секрет
Секр
Се
Третья ошибка — использовать грязные цвета. Тестируйте цвет заранее
крет
на черновике, прежде чем нанести его на чистовик, чтобы убедиться, что
ет выжившего:
в ыж
в нем нет примеси грязно-коричневого цвета. Посмотрите на примеры: первый
ыжив
цветок сирени я нарисовала как обычно, а во втором случае использовала
и ше
ив
грязную палитру.
шего
гоо : ра
разб
разбираем
збир
ирае
аем
м ос
оосновные
новн
но вные
ыее оошибки
шибк
ши бкк и ии создаем
созд
со здаа цветы в разных техниках
Итак, я думаю, вы сделали для себя выводы на основе моих рекомендаций.
А сейчас я скажу пару слов о расположении рисунка на листе бумаги.
Наверное, я не открою Америку, сказав, что рисунок должен располагаться
примерно в середине листа. Иногда это сложно сделать сразу, особенно если
вы рисуете часть большого объекта и вам непросто понять, какого размера
она будет и как в итоге расположится на листе.
В таких случаях удобно рисовать в сшитом скетчбуке с двумя листами, чтобы
была возможность уйти на соседнюю страницу (мы уже с вами это прогова-
ривали, но будет полезно повторить).
Если у вас достаточно времени, можете сделать эскизы на черновике. Пусть
они будут размером со спичечный коробок, зато вы зафиксируете самое
важное.
Нарисуйте пару-тройку прямоугольников и выберите лучший. После этого вы
сможете спокойно перенести его на чистовик.
77
Пользоваться эскизами — очень хорошая при-

вычка. Во-первых, так вы сразу увидите удачные
(и не очень, что вполне нормально, мы же учимся!)
варианты. А, во-вторых, если сразу начать рисо-
вать на чистовике, можно наделать массу ошибок,
а травмирования бумаги ластиком, как вы помните,
лучше избегать.
Давайте приступим к рисованию.
В данной главе мы с вами сконцентрируемся на де-
талях и поработаем над созданием объема.
А пока основные правила:

На этапе скетча прорисуйте цветок со всеми изгибами и неров-
ностями лепестка.
Наносите краску постепенно слой за слоем, начиная с самого
светлого.
Помните про контраст и тональность.
78
Секрет выжившего: разбираем основные ошибки и создаем цветы в разных техниках
Давайте начнем нашу «ботаническую» главу с магнолии — прекрасного неж-
ного цветка. На мой взгляд, он идеально подходит для отработки послойной
техники. Я хочу, чтобы лепестки были наполнены солнечным светом, поэтому
для первого слоя добавлю теплый желтый цвет. Он позволит имитировать
эффект свечения на цветах.
Цвета, которые я буду использовать: теплый желтый, фиолетовый, краплак,
ультрамарин и темно-коричневый.
теплый фиолетовый краплак ультрамарин темно-

желтый коричневый
Очень важный момент: приглядитесь — даже у самого тонкого лепестка

есть толщина. Она почти незаметна с первого взгляда, но часто видна при
изгибе. Иногда ее видно на месте соединения двух лепестков, один из них
может иметь тонкую светлую полоску. Это и есть та самая толщина, которую
обязательно надо оставлять и не игнорировать. Светлая полоска добавляет
дополнительный объем и глубину. При наброске скетча вы можете обозначить
ее тоже, чтобы не забыть прорисовать. Вам понадобится тонкая кисточка либо
острый кончик толстой кисти и, конечно, твердая рука.
Кстати, по поводу твердой руки — следите за тем, чтобы при рисовании вы
не водили тыльной стороной руки по листу — карандаш или краска могут
размазаться по листу и загрязнить его. Держите руку полностью на весу либо
опирайтесь на лист только мизинцем — тогда у вас будет опора, но лист ока-
жется защищен от внезапной оплошности. Чувствуете, как ваша рука обретает
твердость и уверенность? Тогда спешим дальше.
79
ШАГ 1.
Набросайте магнолию на бумаге, сни-
мите верхний слой клячкой, и можно
приступать к работе с краской.
За основу я беру разные оттенки фиоле-
тового цвета, в каком-то случае добав-
ляю больше краплака, в другом — больше
фиолетового, там, где тени, я добавляю
больше синего, а в блики — больше
желтого. Все эти оттенки очень свет-
лые, я сильно разбавляю цвета водой,
неважно, рисую затемненный участок
или освещенный.
В итоге после нанесения первого слоя мы примерно понимаем, где будет
теневая часть, а куда падает свет, но рисунок пока смотрится как цветное
пятно. Серединку я рисую красно-оранжевым цветом самым кончиком кисти.
ШАГ 2.
Далее мы начинаем наносить второй
слой: берем краску чуть насыщеннее
и затемняем средние по тону плоскости
цветка. Я все еще балансирую между
указанными выше цветами, смешиваю
фиолетовый с краплаком и добавляю
туда больше синего для теней. Светлые
с желтым оттенком части лепестков
не трогаю.
80
ШАГ 3.
Следующим слоем я буду углублять
тени, и тут надо проследить за тем, как
лепесток отличается от соседнего. Я ра-
ботаю с тем же цветами, только беру
больше пигмента и меньше воды. Воз-
можно, один лепесток темнее другого,
их разделяет темная граница или та
самая толщина лепестка, — тогда мы
окончательно разделяем их тоном.
Обратите внимание на то, что я не за-
крашиваю лепестки полностью одним
темным цветом, если на участке есть
тень. Я растягиваю границу краски с по-
мощью техники «размывка». Помните ее
главные принципы?
ШАГ 4.
С помощью последнего слоя я расстав-
ляю акценты. Смешиваю фиолетовый,
синий и немного темно-коричневого
с небольшим количеством воды, чтобы
получить темный оттенок. И подчерки-
ваю им самые темные места цветка.
81
Следующий цветок, который я выбрала для вас, — это подсолнух. Вечно улы-
бающийся во все свои семечки, солнечный и горящий огненными лепестками.
Цвета, которые я буду использовать: теплый желтый, желтая охра, жженая
сиена, темно-коричневый и травяной зеленый.
теплый желтая жженая темно- травяной

желтый охра сиена коричневый зеленый
ШАГ 1.
По сути подсолнух состоит из трех кругов.
Начните делать набросок с них, а затем
прорисуйте подробно все лепестки. Не ле-
нитесь проработать каждый из них. Так вам
будет проще на этапе акварели. Я начну
с серединки и с теплого желтого. Пока он
влажный, нанесу точечно туда же немного
жженой сиены, смешанной с охрой, чтобы
она не была такой темной, — получится кра-
сивый влажный эффект.
82
ШАГ 2.
Теперь приступлю к лепесткам. Для
этого я беру теплый желтый цвет и,
пока лепесток сырой, набираю на ки-
сточку немного охры, смешанной
с сиеной, вытираю кисть о полотенце,
чтобы она не была мокрой, и рисую
легкие прожилки.
Мы работаем «по-сырому», поэтому
прожилки получаются мягкими, с раз-
мытыми краями. Но не отвлекайтесь.
Сейчас главное — работать быстро, пока
лепесток не успел высохнуть. И важ-
но рисовать не слишком мокрой кистью.
Если лепесток предательски быстро подсох, то лучше перестать изображать
прожилки, иначе они получатся слишком резкими.
ШАГ 3.
После того как вы нарисуете каж-
дый лепесток, и все они подсохнут,
возьмите жженую сиену и добавьте
ее в самые темные места между ле-
пестками, ближе к их основанию. Это
придаст глубину.
83
ШАГ 4.
Теперь можно приступать к сере-
динке.
Я смешиваю теплый желтый
с каплей зеленого, чтобы полу-
чился нежно-зеленый оттенок,
и наношу его в середину. Пока
краска влажная, добавляю туда
чуть более насыщенный зеленый,
смешанный с жженой сиеной.
ШАГ 5.
Снова возьмите жженую сиену
и точечно нанесите на подсох-
шую часть серединки, имитируя
семечки.
Возьмите темно-коричневый цвет
и добавьте его на самую централь-
ную часть подсолнуха такими же
точками, как и раньше, как будто
это семечки. Подождите, когда все
высохнет, и следующим слоем на-
рисуйте самые темные семечки
в серединке.
84
Теперь я хочу отработать с вами технику «а-ля прима». Помните ее? Это когда мы
сразу набираем на кисть нужный тон, при этом добавляя детали «по-сырому».
Мы применяли ее при прорисовке лепестков подсолнуха, давайте закрепим
результат.
Важно следить, чтобы краска на соседних лепестках не смешивалась друг
с другом и не стекалась в одно пятно, а бумага не высыхала.
Отработаем приемы, изобразив любимый многими цветок — гортензию.
Цвета, которые я буду использовать: пирроль оранжевый, хинакридон, ультра-
марин и нейтральный тинт. Если у вас нет цвета «нейтральный тинт», смешайте
красный, синий и охру, чтобы получился оттенок серого.
пирроль хинакридон ультра- нейтральный

оранжевый марин тинт
ШАГ 1.
Рисуем скетч. Гортензия имеет много лепестков и, если в случае с подсолнухом
у нас нет шанса их не дорисовать (в противном случае будет смотреться неза-
вершенно), то с гортензией мы можем немного «схитрить». Сейчас расскажу как.
Гортензия имеет форму шара. Можете нарисовать ее полностью, если у вас
достаточно времени, а можете взять только ее часть.
85
Посмотрите на цветы внимательно.
Прежде чем приступить к рисова-
нию, выделите примерный центр
вашей композиции. Какой цветок
смотрит на вас всеми лепестками?
Какой цветок открыт, не загорожен
листьями, не располагается боком,
а обращен лепестками к вам, как ма-
ленькое цветное солнышко?
Поймали его взгляд? Выберите его
центром композиции, чтобы не за-
путаться, и захватите парочку сосед-
них цветов. Так вы начнете ориенти-
роваться в их многообразии. Затем нанизывайте соседние боковые цветы
по спирали, как на ниточку. Старайтесь дорисовывать все цветы полностью,
все лепестки должны быть на месте.
ШАГ 2.
Я беру хинакридон, немного оранже-
вого для светлой части, ультрамарин
и нейтральный оттенок для теней.
Начинаю с того, что тщательно прори-
совываю самые важные, центральные
цветы в середине. Наношу цвет сразу,
тут не будем работать послойно. Начи-
наю трудиться над первым лепестком.
Смешиваю хинакридон с пирролем
для светлой части и с ультрамари-
ном для теневой части лепестка. Если
где-то получается совсем темный
цвет, добавляю немного нейтрального
оттенка, но старайтесь, как говорят
художники, «не перетемнить».
86
ШАГ 3.
Пока лепесток влажный, набираю
краску чуть насыщеннее, слегка
промакиваю о полотенце и рисую
прожилки.
Кисточка на этапе прожилок должна
быть практически сухой, только с пиг-
ментом. Не забудьте оставлять тол-
щину лепестка незакрашенной. Я про-
хожу через лепесток, как и в случае
с подсолнухом, чтобы краска не сме-
шалась, и слежу за тем, чтобы ле-
пестки отличались по тону.
ШАГ 4.
Двигайтесь дальше, лепесток за ле-
пестком.
Ваша задача — прорисовать пару
центральных цветков. Не забудьте
добавить серединку, воспользовав-
шись ультрамарином.
87
ШАГ 5.
Остальные цветы я не буду рисо-
вать так детализировано, пройдусь
общими мазками, соблюдая лишь
тон. Зритель обратит внимание
только на центральный цветок,
и, несмотря на то что остальные
цветы не проработаны так, как
первые два, останется впечатле-
ние, что работа детализирована.
Маленькие иллюстраторские хит-
рости.
ШАГ 6.
Смешайте хинакридон с нейтраль-
ным оттенком и нарисуйте тени
между цветами для контраста. До-
бавим брызги, и у нас получится
легкий, воздушный рисунок. Вы
не знаете, как правильно это сде-
лать? Все очень просто. Наберите
побольше краски с водой на кисть
(но не очень насыщенного цвета)
и постучите о палец другой руки.
Чем крупнее кисть, тем крупнее
брызги. Красиво?
88
Следующий воздушный цветок — пион.
В отличие от живых цветов, нарисованный пион может радовать вас не только
весной, но и навсегда поселиться у вас дома.
У меня, например, гигантский, почти метровый пион висит над обеденным
столом. Можно сказать, он уже часть нашей семьи. Мой муж шутит, что этот
большущий рисунок скоро сам потребует еды, а он категорически против де-
литься своими бутербродами с пионами. Впрочем, мы отвлеклись. Вернемся
к рисованию.
Цвета, которые я буду использовать: желтый теплый, хинакридон, ультрамарин,
умбра жженая и зеленый.
желтый хинакридон ультра- умбра зеленый

теплый марин жженая
89
ШАГ 1.
Делаем набросок пиона.
Обратите внимание на строение цветка. Здесь
главное — точно передать форму, рисовать,
соблюдая все пропорции, и не заливать ле-
пестки одинаковым цветом.
ШАГ 2.
Сначала я делаю заливку каждого лепест-
ка своим цветом по отдельности, добавляю
прожилки более темного цвета, пока лепест-
ки влажные.
ШАГ 3.
Затем рисую каждый лепесток.
90
ШАГ 4.
Когда все они подсохнут, я добавляю
в краску ультрамарин и жженую умбру.
Подчеркиваю тени, разделяю лепестки.
В глубине лепестка цвет более тем-
ный, а на внешних уголках следует
рразбавить его водой.
Теперь рисуем листочки.
ШАГ 5.
Последним слоем я подчеркиваю са-
мые темные части и точки соединения
лепестков. Добавляю больше жженой
умбры и ультрамарина, чтобы получить
самый насыщенный цвет, и наношу
его в местах соединения лепестков.
Главное, не делайте обводку каждого
лепестка, затемняйте их постепенно
и лишь в некоторых местах.
91
Глициния сначала кажется неприступной, но я обещаю вам, она тоже сможет

поддаться вашей кисточке.
Цвета, которые я буду использовать: фиолетовый, ультрамарин, теплый жел-
тый, хинакридон, темно-коричневый, зеленый.
фиолетовый ультра- теплый хинакридон темно- зеленый

марин желтый коричневый
ШАГ 1.
Делаем подробный эскиз глицинии. Я предлагаю
вам сделать красивый набросок карандашом,
чтобы, если он будет проглядывать сквозь ак-
варель, это смотрелось аккуратно. Возьмите
механический карандаш для тонких линий либо
поточите карандаш до острого кончика и акку-
ратно нарисуйте цветок.
92
ШАГ 2.
Начинаем работать с лепестками.
Старайтесь не набирать на кисть много воды
и по большей части рисуйте пигментом.
Наберите желтый цвет, немного промокните
кисть и нанесите краску на лепесток.
После этого промойте кисточку, наберите
фиолетовый пигмент и нанесите его на остав-
шуюся часть лепестка. Краски мягко сме-
шаются друг с другом. Не берите слишком
яркие цвета, пусть они будут полупрозрачного
оттенка. В некоторых местах добавляйте
немного насыщенного цвета для теней.
ШАГ 3.
Проработайте таким образом каждый ле-
песток.
Не все они «поймали» желто-фиолетовый
градиент, некоторые имеют переход от си-
него к фиолетовому. Где-то будет достаточно
добавить на лепесток один цвет и сделать
размывку, чтобы осуществить переход от бо-
лее светлого к более темному. Не забывайте
оставлять толщину у лепестков.
93
ШАГ 4
4. ШАГ 5.
Смешайте зеленый с ультрамари- Смешайте фиолетовый с темно-ко-
ном и нарисуйте стебелек. Помни- ричневым и ультрамарином. Добавь-
те, что у него тоже есть объем, те «по-сухому» детали растения, ис-
поэтому добавьте тени. Закончите пользуя более насыщенный цвет. Я не
оставшиеся лепестки. делаю сплошную обводку лепестков,
а лишь добавляю немного контраста
в некоторых местах.
ШАГ 6.
Размойте задний фон влажной кистью. Добавь-
те по желанию брызги.
94
Теперь предлагаю нарисовать белую лилию.
Во-первых, нам с вами нужно потренировать написание белого цвета. А во-вто-
рых, это попросту невероятно красиво. Ее белизна — эталон гармонии и све-
жести. Мне кажется, когда природа создала лилию, она очень радовалась.
Ведь даже у великой природы есть свои особые шедевры.
Для начала скажу пару слов о цвете. В природе нет чисто белого цвета, как
правило, он отражает соседствующие цвета. Если мы рисуем белую лилию,
белое животное или белый крем на торте, то внимательно рассматриваем,
какие еще цвета присутствуют на объекте.
Как правило, в тенях мы увидим голубой или сиреневый. Желтые, серые
оттенки — в светлых частях, а разноцветные блики могут отражаться там, где
белый соприкасается с другими предметами (как отблеск от зеленых листьев
или от красной ягодки).
Смело макайте кисть в воду, мы начинаем.
Цвета, которые я буду использовать: ультрамарин, фиолетовый, хинакридон,
теплый желтый, оранжевый, зеленый, нейтральный оттенок, красный.
ультра- фиоле- хинакри- теплый оранжевый

марин товый дон желтый
зеленый нейтральный красный

оттенок
95
ШАГ 1.
Нарисуйте набросок лилии. Начните построе-
ние со «скелета», у лилии он хорошо считы-
вается. Не забудьте прорисовать толщину
лепестка.
ШАГ 2.
Смешайте на палитре несколько лужиц,
чтобы они были под рукой. Первая лужица
краски — смесь большого количества уль-
трамарина с хинакридоном. Вторая смесь
из тех же цветов, но с большим количе-
ством хинакридона. Отдельно смешайте
краску с названием «нейтральный оттенок»
(если у вас его нет, смешайте синий, крас-
ный и охру). И последняя лужица — смесь
желтого с маленькой каплей фиолетового.
Разбавьте собранные цвета большим ко-
личеством воды, чтобы у вас получились
почти прозрачные нейтральные оттенки.
96
ШАГ 3.
Начинайте работать по порядку по лепест-
кам.
Нам нужен мягкий переход от цвета к цвету,
поэтому будем работать «по-сырому». Нане-
сите чистую воду на лепесток, чтобы он был
полностью влажным, а затем полусухой ки-
стью наносите краску. Ближе к сердцевине
лепесток будет иметь более синий оттенок,
в серединке — слабый желтый оттенок, а на
кончиках лепестков — больше хинакридо-
на. На некоторых лепестках в центре будет
больше фиолетового. Чтобы он не был очень
ярким, приглушите его ультрамарином.
Наша задача — создать объем и нужный
тон лепестков, при этом оставив их очень
светлыми.
ШАГ 4.
Желто-зеленым и оранжевым нарисуйте
тычинки.
97
ШАГ 5. ШАГ 6.
Давайте усилим тени. Я смешала ней- Добавьте розовую полоску в сере-
тральный оттенок с синим и немного дине каждого лепестка с помощью
с фиолетовым, в некоторых местах хинакридона. Если она получилась
добавила больше теней — в самой слишком резкой, проведите сверху
серединке цветка и на кончиках ле- влажной кисточкой, чтобы краска
пестков, чтобы разделить толщину немного растеклась.
и основную плоскость.
ШАГ 7.
Добавьте точки на лепестках с помощью
нейтрального оттенка. Подчеркните тень
на тычинках, используя зеленый и красно-
оранжевый.
Готово! Мы славно потрудились и заслужи-

ли право немного передохнуть. Но не откла-
дывайте книгу надолго. Мы только в начале
пути, хотя двигаемся вперед твердой по-
ходкой. А еще мы обрели твердость руки
и совсем не боимся брать кисть. Правда?
98
Яркие быстрые скетчи
на пленэре
Я люблю рисовать летом на свежем воздухе: на улице, в парке или ботаниче-

ском саду. Мне нравится наблюдать за тем, как ветер колышет листья, цветы
переливаются солнечными бликами, незаметно двигаются в такт дуновению
ветерка. Есть в этом что-то магическое, некое соединение с природой. Когда
шум улицы и голоса людей сливаются в чудесный фон. Так звучит сама жизнь.
Никто не тревожит тебя и нее ме
меша
мешает
шает
ет ррисовать.
исов
ис оват
ать.
ь.
На свете существуют только ты,ы, ккраски,
раск
раски,
и, ллист
истт
ис
бумаги и прекрасный цветочный ныйй куст.
ны куст
куст.
Как же добиться того, чтобы ваш
аш ск
скет
скетч
етчч
не был блеклым подобием изящного
ящно
ящ ного
го
творения природы? Как успетьь ннари-
ари-
ари-
совать за тот промежуток времени,
еме
м нини,,
что у вас есть?
99
Сначала давайте сосредоточимся на простых
правилах, которые сделают работу на пленэре
приятнее и комфортнее.
Во-первых, рисование на улице без стола
и всех необходимых материалов может быть
по меньшей мере неудобным. А еще иногда это
стресс. Ведь вы фактически рисуете на глазах
у прохожих.
Если вы волнуетесь и вам неловко, возьми-
те с собой друга или подругу. Или наденьте
наушники, даже если не слушаете музыку.
Таким образом, можно отвлечься от взглядов
посторонних людей. Хотя лучше, как я уже
говорила, слышать шум природы.
Лучше всего располагаться в тени, если вы рисуете летом. На солнце глаза
могут устать, а в тени вас точно не настигнет солнечный удар. Заодно можете
прихватить с собой бутылочку воды, чтобы внезапная жажда не отправила
вас домой.
Берите на пленэр только самое необходимое: небольшой набор красок,
желательно уже в пенале с палитрой, одну удобную кисточку или кисть
с резервуаром, бумажную салфетку, карандаш, ластик и складной стаканчик
для воды.
Ограничение в материалах даст вам возможность не раздумывать о том, чем
воспользоваться, и ускорит принятие решений.
Лучше избегать больших форматов листов или скетчбуков. Удобнее работать
на бумаге размера А4 или меньше. Во-первых, вам не придется долго рисовать,
во-вторых, это гораздо удобнее. Если вы знаете, что вам негде будет сидеть,
захватите легкий складной стульчик.
Главное — обозначить общие черты, мелкие незначительные детали вы
всегда можете дорисовать дома. Поэтому не стоит расстраиваться, если
по какой-то причине вы не успели закончить, и тем более не обязательно
возвращаться обратно.
100
Яркие быстрые скетчи на пленэре
Иногда бывает, что, когда вы ставили свой раскладной стул и приступали
к рисованию, было солнечно, а в процессе появились тучи, и освещение стало
совсем другим. Если вы начали рисовать на цветах солнечные блики, продол-
жайте это делать и на оставшихся, иначе возникнет диссонанс.
Вам нужно приспособиться и абстрагироваться, а основное внимание обра-
щать на тональность и контраст. Прищурьтесь и посмотрите на предмет так,
чтобы он превратился в пятно — так вы сможете увидеть, какие части темнее,
а какие — светлее.
н эр
эрее
Не забывайте: то, что находится на переднем плане — ярче, насыщеннее
и детализированнее, а то, что находится дальше — светлее, обладает меньшим
количеством деталей и находится немного в расфокусе.
На пленэре нет времени для долгих раздумий и послойных медитативных

творений, как дома. Рисуйте быстро.
Поймайте красивое движение ветки и цветов на ней. Вас больше привлекла
кустовая роза на клумбе? Отлично! Нарисуйте ее, и это будет ваша маленькая
прекрасная добыча.
Набросайте скетч карандашом. Обязательно зафиксируйте все неровности
и недостатки. Старайтесь не работать слишком много ластиком. Когда скетч
будет готов, наберите краску поярче, насыщеннее (не гуще!), проложите ее
в теневой части цветов, оставьте блики на месте светлой части. Они в данном
случае критически необходимы, ведь нам нужен контраст. Без него цветы
останутся плоскими и нереалистичными.
Акварель при высыхании становится светлее. Я думаю, вы уже давно заме-
тили. Даже самый яркий цвет после высыхания станет в два раза светлее.
Листья, которые находятся ближе, рисуйте более ярким цветом, а дальние
листья нарисуйте более бледным, менее насыщенным цветом. Можно смочить
место водой и нарисовать дальние листы «по-мокрому», чтобы они размылись.
101
Вы можете не закрашивать все листы
ии ццветы, что набросали карандашом,
если вам покажется, что пора остано-
ес
ввиться.
и Пусть эскиз будет напомина-
ннием о приятной работе на пленэре,
нне стирайте его. Нанесите брызги крас-
ки, чтобы скетч производил впечатле-
ние быстрой зарисовки.
Я обожаю время от времени добавлять
их на рисунки — будто очень спешила
и случайно брызнула свежей краской,
или радостно рассмеялась, махнула ки-
стью, как волшебной палочкой, и остались
ккокетливые следы.
Небрежные
Н еб точки и брызги могут выглядеть
ккак
ак маленькие
ма шипы, листочки или крошечные
лепестки,
лепе
ле пест
стки
ки, слетающие
сл с цветов под порывом ветра.
Я описала общую схему рисования на пленэре, давайте приступим. Здорово,
если вы читаете книгу летом, поздней весной или ранней осенью — тогда вы
сможете взять ее с собой на пленэр в подмогу. А еще она очень порадуется,
что сможет надышаться вкусным воздухом городского парка. Наверное, даже
улыбнется. Ну, по крайней мере, я в это искренне верю.
102
Цвета, которые я буду использовать: хинакридон, ультрамарин, зеленый,
оранжевый.
хинакридон ультра- зеленый оранжевый

марин
ШАГ 1.
Набросайте скетч карандашом. Я стараюсь ри-
совать подробно и детально, а в данном случае
не боюсь сделать набросок ярче.
Где-то даже могу прорисовать лепестки роз
и как можно больше листов. Главное правило
в наброске — не изображайте отдельные цветы,
старайтесь рисовать часть куста. Не стоит писать
одну ветку и отдельно цветок. Пусть все части
эскиза так или иначе соединяются друг с дру-
гом — листочками, ветками, другими цветами.
У вас должна получиться единая композиция,
без «оторванных» предметов, иначе они будут
смотреться одиноко.
Я могу что-то дофантазировать, если не вижу
какую-то часть куста или листок, или вообще при-
думать свою композицию. На пленэре не обяза-
тельно стараться точь-в-точь отразить увиденное.
103
ШАГ 2.
Наберите насыщенный хинакридон и отдель-
но сделайте лужицу краски из смеси хинак-
ридона с ультрамарином. Начнем с верхнего
цветка. Наносите широкие мазки, оставляйте
пустые блики, заливайте тени. Набирайте цвет
из обеих лужиц краски.
Сразу предупрежу вас — старайтесь работать
быстро. В предыдущей главе мы ждали, пока
высохнет один слой, прежде чем приступить
к следующему. Сейчас мы, наоборот, будем
рисовать так, чтобы краски смешивались
друг с другом, ведь наша цель — красивые
переходы цвета от зеленого листочка к ро-
зовому цветку.
Размывайте краску чистой влажной кистью
для эффекта прозрачности.
ШАГ 3.
Смешайте желтую и зеленую, синюю и зеле-
ную краски. Пока цветы еще влажные, залейте
листочки по соседству. Будет отлично, если
краска от цветка немного сольется с зеленой
краской.
104
ШАГ 4.
Нарисуйте еще два цветка. Сделайте гради-
ент из оранжевого и хинакридона, а также
пару мазков из смеси синего и хинакридона.
ШАГ 5.
Добавьте листочки, как у первого цветка.
Я рисую листья разными цветами — каж-
дый из них может переливаться оттенками
от желто-зеленого до сине-зеленого.
Смешайте оранжевый и зеленый и нари-
суйте веточку.
Обратите внимание, она не прямая, а не-
много дрожащая, с множеством уголков.
105
ШАГ 6.
Добавьте задний фон. Я смешиваю зеле-
ный и нейтральный оттенок, а еще сильно
разбавляю получившийся цвет водой.
ШАГ 7.
Добавим контраст листочкам и цветам.
Смешиваю зеленый с нейтральным от-
тенком и ультрамарином и рисую больше
темных теней, прожилок, добавляю точки
на рисунок. Беру насыщенный фиолетовый,
который мы получили из смеси хинакри-
дона и ультрамарина, и усиливаю контраст
цветов.
Отойдите от скетча, оцените его со сторо-

ны и посмотрите, достаточно ли контра-
ста? Нужно ли отделить листья от фона?
Сделать ярче цветы? Если ответ утвер-
дительный, добавьте еще один дополни-
тельный слой более насыщенных красок.
106
Я люблю рисовать маки, ведь они эффектно выглядят, но рисовать их доста-
точно просто. Давайте перенесем маленький яркий «костер» на бумагу.
Цвета, которые я буду использовать: красный, оранжевый, ультрамарин, ней-
тральный оттенок, зеленый и лаймовый зеленый.
красный оранжевый ультра- нейтральный зеленый лаймовый

марин оттенок зеленый
ШАГ 1.
Сделаем набросок маков.
Можно не прорисовывать
их детально, а сделать
общий скетч.
107
ШАГ 2.
Приступим к акварельному скетчу
и пока сосредоточимся только на са-
мих цветах.
Подготовьте на палитре три лужицы
красок из красного, смеси красного
с оранжевым и смеси красного с синим.
Работайте быстро, чтобы краски сме-
шивались и получались красивые пе-
реходы. Пользуйтесь техникой «раз-
мытие», чтобы увеличить лепестки
и добавить красивый эффект.
Наносите на светлые участки смесь красного с оранжевым и оставляйте блики
на самых светлых участках. В реальной жизни маки не бликуют, но я хочу
оставить свет, чтобы искусственно усилить объем.
В самых темных местах наносите краску из смеси красного с ультрамарином.
Если вы видите, что цветы недостаточно яркие, можно дополнительно поста-
вить точки красной краски, пока бумага влажная.
ШАГ 3.
Проработаем стебли с нераскрытыми
бутонами.
Подготовьте краску с лаймовым зеле-
ным для светлых мест и краску из сме-
си зеленого с синим для теней. Стебли,
которые ближе к нам, делайте ярче,
стебли, которые находятся дальше, —
светлее. Это поможет создать объем.
На стебельках маков есть тоненькие
ворсинки, тонкой кисточкой нарисуйте
их, но обязательно разного размера
и на разном расстоянии друг от друга.
108
Яркие
Ярки
Яр
ШАГ 4.
киее бы
Если вы видите, что стебельки слиш-
быст
быстрые
стры
ком бледные, добавьте в сине-зе-
р е ск
ры
леный цвет немного нейтрального
скет
скетчи
оттенка, чтобы сделать его темнее,
етчи
и прорисуйте тени стеблей.
чи нна пленэре
а пл
плен
енэр
эрее
ШАГ 5.
Нарисуйте еще больше теней «по-су-
хому», добавьте прожилки и немного
деталей.
ШАГ 6.
Возьмите нейтральный оттенок и на-
рисуйте серединки цветков. Оставьте
небольшой блик, чтобы был объем.
Пока серединка влажная, нанесите
туда пару капель этой же краски.
В самом конце можно добавить аква-
рельные брызги.
109
Кто из нас не останавливался полюбоваться яблонями, так красиво цветущи-

ми весной? Предлагаю вам потренироваться в рисовании яблони дома, чтобы
в следующий раз бесстрашно нарисовать ее весной на пленэре.
Цвета, которые я буду использовать: хинакридон, фиолетовый, ультрамарин,
умбра жженая, сиена жженая, оранжевый.
хина- фиоле- ультра- умбра сиена оранжевый

кридон товый марин жженая жженая
ШАГ 1.
Сделаем набросок яблоневой ветки. До-
статочно выбрать понравившуюся вам
веточку и сделать карандашом быстрый
примерный набросок. Желательно выбрать
ту, на которой скопилось сразу большое
количество цветов в одном месте. Тогда
у рисунка будет цельная композиция.
Яблоневые цветы светло-розового цвета,
практически белые, поэтому не делайте
карандашом слишком яркие линии, либо
возьмите хорошо заточенный карандаш
и нарисуйте аккуратный красивый скетч.
110
ШАГ 2.
Начинаем с самого большого и открытого
цветка.
Разбавьте хинакридон водой до очень свет-
лого оттенка и начните рисовать цветы.
Иногда добавляйте в розовый немного
ультрамарина или фиолетового и рисуйте
лепестки другими оттенками. Проработайте
так каждый цветок.
ШАГ 3.
Смешайте жженую сиену и хинакридон
и нарисуйте нераскрывшиеся бутоны. До-
бавьте более насыщенным цветом тень.
Жженой сиеной нарисуйте веточку. Нане-
сите ультрамарин и нарисуйте тень.
111
ШАГ 4.
Смешайте хинакридон с каплей фиолето-
вого и изобразите «по-сухому» тени цветов.
Не забывайте хорошо разбавлять краскуу
водой, наши цветки должны оставаться
светлыми.
Поставьте оранжевые точки. Если вы все
делали правильно, они должны быть
хорошо видны на светлых цветах. Если
оранжевый плохо заметен, возможно, вы
сделали цветы слишком темными. Дори-
суйте тычинки.
ШАГ 5.
Проверьте рисунок на контраст, отойди-
те, прищурьтесь. Если вы чувствуете, что
изображение слишком бледное, добавьте
тени, подчеркните бутоны и веточку более
темным цветом. Ну и по традиции добавьте
задний фон с помощью техники «размытие»
и брызги.
112
Я уверена, хотя бы раз в своей жизни вы останавливались перед сиренью
и наслаждались ее приятным запахом и огромными разноцветными гроз-
дьями цветов. Впервые мне действительно захотелось нарисовать сирень
во время прогулки с семьей по ВДНХ в Москве, когда мы шли мимо аллеи
из сиреневых, розовых и белых кустов. Мне повезло, я часто ношу с собой
рабочие инструменты, даже если не планирую работать на пленэре. У меня
было две идеи рисунка. Первая — углубиться в цветы и прорисовать каждый
цветочек, как мы делали с гортензией. Вторая — взять более общий план
и нарисовать часть куста. Я очень люблю детальные прорисовки, но в этот раз
меня ждали муж и сын, и у меня не было много времени на долгие посиделки.
Я решила передать общее впечатление от сиреневого куста. Предлагаю вам
присоединиться ко мне.
Цвета, которые я буду использовать: сиреневый, ультрамарин, зеленый лай-
мовый, травяной зеленый, жженая сиена, хинакридон.
сиреневый ультра- зеленый травяной жженая хинакридон

марин лаймовый зеленый сиена
113
ШАГ 1.
Наша главная цель — работать быстро
и ухватить главное. Мы не будем прорисо-
вывать детали, каждый отдельный цветочек,
поэтому должны создать объем и хорошую
тональность. Я начинаю без наброска, он
совершенно не нужен, и сразу приступаю
к акварели. У меня подготовлено несколь-
ко лужиц краски: хинакридон, сиреневый
и смесь сиреневого с ультрамарином. Все
они хорошенько разбавлены водой. Я хочу
создать объем: слева у меня будет самая
светлая часть, почти прозрачная, ближе
к низу — темная, концентрированная. То ме-
сто, где гроздья сирени соприкасаются друг с другом, я тоже хорошенько
затемню. Не забывайте двигать кисточку в разные стороны, изображая ма-
ленькие цветочки.
ШАГ 2.
Добавьте гроздья сирени и немного зелени.
Как ввидите,
идите, яя ннее ппрорисовываю
рорисовываю д даже
аже лли-
и-
я, мы
стья, мы работаем
раб
а ооттае
аемем исисключительно
скл
люччит
и ел
ельнно пя
пятн
пятнами.
тннам
ами
ми.
Подготовьте
готовьте ццвета
вета д для
ля ззелени:
елени: л
лаймовый
аймовый
зеленый, отдельно лужицу травяного зеле-
ного и лужицу смеси синего с зеленым. Мы
работаем «по-сырому», поэтому позволяем
зеленым оттенкам смешиваться друг с дру-
гом. Работайте пятнами, не закрашивайте все
полностью, как будто на листочках играют
блики.
114
ШАГ 3.
Нарисуйте еще несколько неболь-
ших пятен вокруг сирени, пусть
они будут разного размера, цвета
и формы. Добавьте контраст, если
он нужен. Я смешала зеленый, си-
ний и сиену, чтобы получить тем-
ный оттенок, и точечно нанесла
на самые темные места.
ШАГ 4.
Я смешала хинакридон с синим
и нанесла на средние по тону ме-
ста. В ту же смесь красок добави-
ла сиреневый и закрасила темные
участки, особенно там, где цве-
ты соприкасаются друг с другом.
Если нужно, добавьте контраст
зелени, я также нарисовала один
листочек для убедительности.
Готово! Уверена, ваша сирень выглядит потрясающе. И это наш последний

цветок в этой главе.
Давайте подведем итог. Мы с вами научились рисовать простые цветы и листья
в один слой, узнали, как рисовать по слоям сложные иллюстрации, поговори-
ли об основах работы на пленэре и техники «по-сырому». Неплохой результат,
правда? Но уверяю вас, будет еще лучше.
А вы случайно не проголодались? В следующей главе мы приступим к моей
любимой теме — фуд-иллюстрации. Будет очень вкусно.
115
Фуд-
Еда, я люблю тебя
Фотографировали ли вы хотя бы
раз в жизни еду?
Готова поспорить, наверняка. Как
не сфотографировать для своего
аккаунта в соцсети чудесный ку-
сочек фисташкового торта, краси-
во поданный в кафе? Ну и совсем
уже преступление не запечатлеть
изысканный ужин, который вы
ввесь вечер старательно готовили.
А пробовали
пр ли вы нарисовать еду?
Уверяю
Увер
Ув еряю
яю вас, это такое же наслаждение,
какк есть
ка есть что-то
что невероятно вкусное.
Пожалуй, моя самая любимая тема в рисовании — еда. Именно с нее я нача-
ла свой путь, иллюстрации вкусных акварельных десертов были первыми
в моем блоге, и тема еды была и остается популярной среди моих учеников.
Да и что отрицать, я люблю вкусную и красивую еду, люблю эстетику кафе
и сервировки стола. Красивая посуда, хрустящие булочки, запах кофе. М-м-м...
Еда объединяет за столом всю семью. Когда мы встречаемся

с друзьями, то часто это делаем в кафе или ресторанах.
117
УД - И Л Л Ю С Т РА Ц И Я
В каждом своем путеше-
ствии я обязательно изучаю
местную кухню. В Испании
я рисовала паэлью и хамон,
в Чехии — уличную еду с ярма-
рок, на Кипре — их знаменитое
Ф УД
рыбное мезе и оливки. Зари-

совки еды в вашем скетчбуке
напомнят о вкусах и запахах
не хуже фотографий.
Особенно я полюбила рисовать
десерты.
д е Так получилось, что не-
ссмотря
мот на любовь к изображению
сладостей,
й я веду здоровый образ жизни
и стараюсь снизить потребление сахара. Однако я обожаю делать зарисовки
витрин с эклерами, тортами и пирожными. Именно рисование помогло мне
перестать поглощать сахар в огромных количествах. Так что рисовать булоч-
ки — не только интересно, но и полезно.
Теперь вы чаще увидите десерты в моем скетчбуке, чем на фотографии в соц-
сети.
Как и в главе о ботанической иллюстрации, я предлагаю
пойти от простого к сложному — начать с простых,
но вкусных и ярких зарисовок в один слой, по-
тренироваться и разогреться.
На каждый рисунок у вас уйдет не более
10–15 минут. Как раз то, что надо даже для
занятых, учащихся, работающих людей
или родителей.
Вы сможете делать быстрые скетчи
в путешествиях, кафе, дома перед едой,
ведь рисование займет немного времени,
но наброски останутся в скетчбуке на всю
жизнь.
118
Еда, я люблю тебя
Когда я только начинала рисо-
вать еду, мой сын был совсем
маленький, и у меня действи-
тельно было всего 15 минут для
того, чтобы нарисовать что-то
интересное. Так что я мастерски
научилась использовать свобод-
ное время.
Затем мы перейдем к более слож-
ным иллюстрациям, научимся рисо-
вать реалистичную еду. Мы научимся до-
бавлять слои и узнаем, как сделать изображенную на бумаге еду аппетитной,
сочной и вкусной, как в меню ресторана.
А в конце нас ждет очень интересная практика — мы потренируемся иллю-
стрировать рецепты. Я расскажу вам основные правила и дам пошаговую
инструкцию. Вы сможете создать собственную кулинарную книгу или кули-
нарную книгу с фирменными рецептами бабушки. А может, рецепт любимого
пирога найдет почетное место на кухне?
В любом случае будет весело. Главное — сдержаться и не бежать за едой
после очередного урока, а такое желание у вас будет периодически возникать,
я вас уверяю.
119
Рисунок в кафе:
быстрые скетчи
с изображениями еды
Мы с вами договорились, что я расскажу о простых рисунках, которые смогут
повторить даже новички. Как всегда, я советую завести отдельный скетчбук
для быстрых зарисовок — там могут быть ваши завтраки, блюда в кафе,
домашние ужины… Долго рисовать в таких случаях не удастся, еда просто-
напросто остынет, а я все-таки хочу сберечь ваши нервы. Поэтому у нас есть
всего 10 минут на то, чтобы сделать «вкусный» акварельный скетч.
Но перед тем как начать рисовать, я хочу перечислить некоторые правила —
они сделают рисование легче и приятнее.
ОСНОВНЫЕ ПРАВИЛА
Ф У Д-С К Е Т Ч И Н Г А :
Соблюдайте реалистичные пропорции, здесь важно

помнить о перспективе. Пирожные, торты и про-
чие десерты, как правило, имеют определенную
геометрическую форму: овал, прямоугольник,
куб. Попробуйте сначала изобразить ее, а затем —
детали.
120
Рисунок
Рису
Ри
Если боитесь сразу приступать
суно
к сложным блюдам, начните
нокк вв кафе:
с фруктового салата. Соберите все
известные и доступные вам фрукты
кафе
ка фе:: бы
и попробуйте их зарисовать: они
простой формы, и на них легче
быстрые
ы ст
с ры
тренироваться в передаче цвета
р е ск
и контраста.
скет
скетчи
Особенно важно подобрать пра-
етчи
чии сс изображениями
вильный цвет выпечки, не делать
ее слишком темной с большим
и зо
зобр
количеством темно-коричневого
брр аж
оттенка, это сделает ее несвежей.
ажен
Вы хотели бы съесть сожженный
ения
ияя ми ееды
в печи круассан?
Лучше используйте охру и жженую
ды
умбру. Не прокладывайте тени чи-
стым черным цветом. В редких
случаях я добавляю его в основ-
ной цвет, но только чтобы уточнить
некоторые детали.
Подбирайте цвет еды заранее на черно-
вике, старайтесь как можно точнее по-
пасть в тон. Избегайте зеленого подтона
в мясе, в противном случае оно будет
казаться несвежим. Добавляйте мясу
и бекону больше оранжевого, красно-
го. Чтобы еда выглядела аппетитной,
она должна иметь сочные приятные
оттенки. Все как в лучшем ресторане
вашего города!
Прорисовывайте детали, чтобы еда не казалась слишком пластиковой.
Полоски, точки, брызги — в общем, больше текстуры.
121
Не бойтесь оставлять блики. Блестящая
еда выглядит сочной и свежей, не зря
на рынках продавцы брызгают время
от времени на овощи водой. Так посту-
пим и мы.
Ф УД
Напишите обычной черной ручкой назва-

ния десертов, рецепты, дату и место, где
вы их попробовали — все это сделает
скетч интереснее, а ваш скетчбук через
годы расскажет вам гораздо больше, чем
вы думали.
Теперь давайте приступать к рисованию!
122
Рисунок в кафе: быстрые скетчи с изображениями еды
Я всегда предлагаю своим ученикам начинать с него, потому что, во-первых,
мороженое очень простой формы, во-вторых, красиво выглядит, и, в-третьих,
его легко рисовать, и оно точно у вас
ас по
полу
получится.
лучи
читс
тся.
я.
ШАГ 1.
Сделайте три наброска мороже-
ного (можно больше, если у вас
разыграется фантазия).
ШАГ 2.
Давайте двигаться по порядку. Для
первого мороженого используйте
оранжевый, красный и теплый жел-
тый цвета. Работайте с большим ко-
личеством воды. Не думайте о том,
насколько ровной и красивой будет
заливка, отпустите мысли и руку.
Нанесите желтый, оставьте блик.
Применяйте метод размывки. Пока
краска влажная, добавьте оранже-
вый. Смешайте оранжевый с красным и точечно нанесите на мороженое.
Смешайте сиену и охру и нарисуйте палочку.
123
Ф УД - И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я
ШАГ 3.
Для второго мороженого потребу-
ются лаймовый зеленый, красный
и желтый. Так же, как и в преды-
дущем случае, набирайте на кисть
много воды, тогда краска будет луч-
ше смешиваться. Создайте градиент
из трех цветов. Нарисуйте палочку.
ШАГ 4.
Смешайте на палитре ультрама-
рин синий и фиолетовый. Чистой
кисточкой сначала нанесите чи-
стую воду по форме мороженого.
Затем добавьте синий, а затем
фиолетовый цвета. Нарисуйте
палочку.
У вас получатся три ярких сорта
мороженого. Они простые в ис-
полнении, но радуют глаз. По же-
ланию, когда краска подсохнет, вы можете нарисовать шоколадную присыпку
или добавить разноцветные мелкие брызги с помощью старой зубной щетки
или тонкой кисточки.
124
«Стоп! — думаете сейчас вы. — Но ведь мороженое у нас уже было?» Было, —
отвечу я, — однако мороженое в рожке и на палочке существенно отличаются
друг от друга. Как минимум формой. Поэтому давайте отработаем еще один
замечательный вариант десерта.
Цвета, которые я буду использовать: карминовый (вы можете взять любой
розовый), ультрамарин, сиена жженая, темно-коричневый, охра и умбра жженая.
карминовый ультра- сиена темно- охра умбра

марин жженая коричневый жженая
ШАГ 1.
Делаем набросок. Если сложно, упрощаем форму —
круг, еще круг и треугольник. Идем от простого
к сложному.
125
ШАГ 2.
Давайте нарисуем два разноцветных шарика холод-
ного сладкого мороженого. Верхний будет сливочным
с вкраплениями ягод, а нижний — шоколадным.
Верхний шарик залейте чистой водой по форме и ра-
ботайте «по-сырому» — точечно нанесите ультрамарин
синий и любой розовый оттенок.
ШАГ 3.
Подождите, пока краска высохнет, и начните работу
с нижним шариком. Нанесите немного умбры, смешан-
ной с сиеной, на светлые части, а самые темные части
рисуйте темно-коричневым, смешанным с сиеной. Таким
образом, мы с вами буквально лепим объемный шарик
с помощью краски на одном слое. Можете добавить
немного темных точек темно-коричневым цветом для
того, чтобы стала видна текстура мороженого.
ШАГ 4.
Самый ответственный. Чтобы завершить ри-
сунок, нам нужно нарисовать рожок. Он, как
правило, бывает вафельный, со знакомыми
каждому углублениями. Нанесите охру на те
места, куда падает свет, а тени (под шари-
ком и сбоку) изобразите, используя умбру.
Когда рожок высохнет, можно сымитировать
вафельную сетку — просто нарисуйте клеточ-
ки на рожке. Сетка должна быть округлой,
то есть по форме рожка, чтобы подчеркнуть
его форму.
126
Судя по моему опыту, пончики — это еще одна любимая тема многих начинаю-
щих художников в food-иллюстрации. Их блестящая глазурь притягательно
манит и просится на вашу тарелку, но давайте лучше перенесем красивые
пончики в скетчбук.
Цвета, которые я буду использовать: хинакридон, ультрамарин, охра и жженая
умбра.
хинакридон ультра- охра жженая

марин умбра
ШАГ 1.
Сделайте набросок. Посмотрите на пончик сверху
вниз, нарисуйте круг глазури и отверстие в середине,
затем добавьте детали.
ШАГ 2.
Я предлагаю изобразить классический розовый пон-
чик, который мы можем видеть в сериалах и филь-
мах. Именно такой образ сразу возникает в голове
при слове «пончик». Мы рисуем в один слой, но нам
нужно изобразить объем. Поэтому необходимо четко
обозначить свет и тень. Представим, что источник
света находится слева и сверху, я указала на него
стрелкой. Нанесите хинакридон на место глазури,
не забудьте оставить блики.
127
ШАГ 3.
Пока краска влажная, рисуйте тени смесью хи-
накридона с ультрамарином. Если краска успела
высохнуть, просто размойте край тени.
ШАГ 4.
Подождите, когда краска подсохнет, и начинайте
работать с тестом. Нанесите охру, а пока краска
влажная, добавьте умбру в места теней.
ШАГ 5.
Как только все подсохнет, можно добавить на гла-
зурь и тесто немного точек. А еще усилить тени,
чтобы показать текстуру и избежать слишком
гладкого рисунка.
Заполните всю страницу вашего скетчбука разноцветными пончиками: шо-

коладными, синими, зелеными. Смешивайте цвета, экспериментируйте, как
с мороженым, тогда у вас получится создать настоящую сахарную феерию
цветов.
128
С орешками, с изюмом, с сахарной посыпкой, слоеные, дрожжевые — какими
только не бывают булочки. Если после урока вы решите перекусить одной
из них, я вас пойму. Я и сама, пожалуй, не удержусь и помчусь в кафе на углу
моего дома, чтобы купить самую-самую вкусную булочку.
Цвета, которые я буду использовать: охра светлая, оранжевый, красный, умбра
жженая, сиена жженая, ультрамарин.
охра оран- красный умбра сиена ультра-

светлая жевый жженая жженая марин
ШАГ 1.
Сделайте набросок. На самом деле эскиз булочки очень
прост, я думаю, вы это уже поняли. Нарисуйте обыкно-
венный овал, добавьте немного линий, имитирующих
текстуру теста, и приступайте к акварели.
ШАГ 2.
Начнем с охры, которой нарисуем светлые места.
Двигайте кисть по кругу, ведь булочка имеет округ-
лую форму, а значит, так мы придадим ей более
четкую форму. Не забывайте оставлять блики.
129
ШАГ 3.
Смешайте оранжевый и красный и добавьте краску
там, где булочка становится темнее. Работайте
быстро, чтобы новые оттенки успели смешаться
с охрой и переходы были плавными.
ШАГ 4.
Смешайте умбру и сиену и подчеркните самые тем-
ные места. Не переусердствуйте, чтобы булочка
не выглядела подгоревшей. Сиеной нарисуйте изюм
с бликами.
ШАГ 5.
Когда все высохнет, смешайте сиену и ультрамарин
синий, чтобы получить темный оттенок, и добавьте
изюму тень. Voilà! Вы — великолепный художник!
А я побежала в кафе.
130
Давайте «приготовим» кусочек торта к чаю или к кофе.
Мы будем использовать всего три цвета: охру, зеленый, красный.
охра зеленыйй красныйй
ШАГ 1.
Сделайте набросок. Я начинаю с верхнего тре-
угольника, а затем опускаю линии одинаковой
длины от углов вниз и соединяю их. Набросайте
посерединке прожилку из клубничного джема, сни-
зу обозначьте основу из песочного теста, а сверху
нарисуйте небольшую клубничку.
ШАГ 2.
Начните рисунок с верхушки тортика. Я не буду де-
лать заливку полностью красным, оставлю блики —
так можно придать изображению объем. Добавьте
серединку. Главное здесь — рисовать не сплошной
заливкой, а наоборот: в местах, где лежат тени,
накладывать краску плотнее, в других — пользо-
ваться размывкой, а самые светлые — не заливать
краской вовсе.
131
ШАГ 3.
Следуя такому же принципу, нарисуйте основу
из песочного теста с помощью охры.
Смешайте красный с охрой, хорошо разбавьте
получившийся цвет водой и изобразите бисквит.
ШАГ 4.
Нарисуйте клубничку — серединку залейте ох-
рой, по краям добавьте красный, но не забывайте
о бликах! Подождите, когда все высохнет, и до-
бавьте зеленый хвостик.
Сейчас у вас есть готовый тортик, но, вероятно,
вы заметили, что в некоторых местах не хватает
тени. Добавьте в красный совсем каплю зелено-
го, нарисуйте тень под клубникой и подчеркните
другие теневые участки. Я также добавила в охру
немного зеленого и точками обозначила текстуру
бисквита.
С помощью всего трех цветов вы нарисовали чудесный аппетитный тортик.
Маленькая акварельная магия, которой мы вместе научились. Но давайте про-
должим колдовать дальше и откроем новые двери. Так и хочется воскликнуть,
схватив в руки кисть: «Алохомора!»
Мы с вами отлично потренировались. Вы нарисовали быстрые акварельные
скетчи, я уверена — они отлично получились, и вы успешно начали свой скетч-
бук с food-скетчингом. Таким образом можно делать зарисовки любой еды,
соблюдая пропорции и тональность. У вас получатся сочные рисунки даже
за 10 минут. Теперь вы достаточно подготовлены для того, чтобы приступить
к более сложным иллюстрациям.
132
Детализированные десерты
в разных техниках
Когда мой сын подрос, у меня появилось больше свободного времени, и, соот-
ветственно, мои работы тоже начали усложняться. У меня было уже не 15 ми-
нут, а целый час, а то и два на то, чтобы просто порисовать. Я стала браться
за проработку крупных десертов.
В любом блюде, как правило,
можно обнаружить большое ко-
личество разных деталей, отсюда
следует одно очень важное пра-
вило: не бросайте их проработку.
Необходимо уделить внимание
даже самым мелким ягодкам,
проложить тень даже под самым
маленьким орешком. Если вы
поленитесь и бросите проработку
на середине, это бросится в глаза,
и иллюстрация будет выглядеть
незавершенной. Мы пренебрегаем
этим правилом в быстрых скетчах
и в какой-то степени упрощаем
рисунки, сосредотачиваясь только
на тональности. Однако теперь де-
тали и слои могут на нас «обидеть-
ся» и даже испортить нам рисунок.
133
Предлагаю вам начать с капкейка. У него есть одна особенность — шапочка

из крема, которая вводит в ступор любого начинающего художника. Но не вол-
нуйтесь, я покажу все этапы работы, которые должны вам помочь разобраться
в невероятных завитках крема.
Цвета, которые я буду использовать: изумрудный зеленый, ультрамарин, умбра
жженая, сиена жженая, черный.
изумрудный ультра- умбра сиена черный

зеленый марин жженая жженая
ШАГ 1.
Делаем набросок. На данном этапе важно
внимательно рассмотреть крем, не запутать-
ся и обозначить все повороты, все линии,
даже там, где пролегает тень. Я прорисо-
вываю все границы света и тени, все линии.
Для удобства можно заштриховать теневые
части, чтобы понимать, где будет свет, и не
запутаться. Придется хорошенько сосредо-
точиться. Если вам тяжело на первых порах,
напечатайте фотографию капкейка и пере-
ведите на лист через окно или с помощью
светового планшета.
134
Детализированные десерты в разных техниках
ШАГ 2.
Начинаем работу с цветом. Сначала нужно
сделать общую заливку первого слоя. Хорошо
разбавьте изумрудный зеленый, нанесите его
на первый слой, не забывая оставить блики
на самых светлых выпуклых частях. Пока крас-
ка влажная, можно добавить дополнительный
слой «по-сырому» на теневых участках.
ШАГ 3.
Дождитесь, когда краска высохнет, и нарисуйте
тени в углублениях. Делайте это тем же изум-
рудным зеленым, только чуть более насыщен-
ным.
ШАГ 4.
Пока краска сохнет, возьмите умбру жженую
и сделайте заливку в середине, оставив мягкий
блик с помощью размывки. Разбавьте водой
черный цвет, чтобы получить светлый серый
оттенок, и обозначьте все прожилки внизу кап-
кейка.
135
ШАГ 5.
Используйте умбру жженую, чтобы подчеркнуть
каждое углубление на нижней части. Добавьте
в умбру немного ультрамарина и прорисуйте де-
тали, как я на своем рисунке — под кремом, над
бумажной частью и в самом низу.
ШАГ 6.
Смешайте ультрамарин, немного черного и изум-
рудный зеленый, подчеркните детали на креме,
сделав его еще объемнее — выделите темным
самые глубокие выемки. Если тени получаются
слишком резкими — сделайте размывку. Обо-
значьте текстуру точками на коричневой части
капкейка с помощью умбры, смешанной с уль-
трамарином.
В конце обязательно оцените контраст. Если его
недостаточно — усильте тени.
136
Мне кажется, за свою жизнь я нарисовала сотни панкейков: с медом, с голу-
бикой, с малиной и просто со сливочным маслом. Вам я предлагаю изобразить
панкейки с голубикой — мои любимые.
Цвета, которые я буду использовать: охра, умбра жженая, сиена жженая,
ультрамарин, хинакридон, лимонный.
охра умбра сиена ультра- хина- лимонный

жженая жженая марин кридон
ШАГ 1.
Делаем эскиз. Чтобы панкейки получились пра-
вильной округлой формы, я буду рисовать каждый
блинчик по отдельности. Сначала обозначаю общие
пропорции и края. После этого рисую на панкейках
горизонтальную (это длина) и вертикальную (это
примерная высота) линии. Это нужно, чтобы полу-
чился правильный овал. Делайте края не слишком
острыми, но и не слишком закругленными.
ШАГ 2.
Я буду работать по порядку с каждым блин-
чиком. Сначала сделаю общую заливку охрой.
Пока краска не высохла, нарисую тени умброй
жженой.
137
ШАГ 3.
Рисуем ягоды. Я хочу придать им переливаю-
щиеся оттенки. Для этого готовлю лимонный,
хинакридон и ультрамарин и начинаю по поряд-
ку делать разные по цвету градиенты у каждой
ягоды, обязательно оставляю блики.
ШАГ 4.
Когда краска высохнет, добавлю каждой ягодке
тень из смеси ультрамарина и жженой сиены
и продолжу работу над блинчиками. Сейчас
нам нужно углубить тени и обозначить тексту-
ру. Добавьте в умбру жженую немного ультра-
марина и добавьте больше теней под каждый
блин. Заодно можно в некоторых местах нари-
совать точки, полоски, имитирующие пористую
структуру панкейков. Если тени получаются
слишком резкими, сделайте размывку.
ШАГ 5.
Используйте ультрамарин для изображения
самых насыщенных теней. Уделите внима-
ние тому месту, где блинчики соприкасаются
друг с другом, и пространству под ягодами.
Не делайте тени слишком широкими, пусть
они ложатся в виде тонких полосок и точек.
138
Как рисовать белые десерты? Вопрос всегда остается актуальным, ведь таких
блюд невероятно много — ванильное мороженое, безе, меренга, сливочный
крем. Сначала у вас может возникнуть желание взять белый цвет из пенала
с акварелью, но я хочу предложить другой вариант. Отчасти в рисовании
акварелью белый цвет нам заменяет бумага, но, конечно же, мы должны
обязательно обозначить границы и добавить тени. Поехали!
Цвета, которые я буду использовать: лимонный желтый, ультрамарин, красный,
темно-коричневый, краплак.
лимонный ультра- красный темно- краплак

желтый марин коричневый
ШАГ 1.
Делаем легкий набросок — не нажимайте на ка-
рандаш, лишь слегка обозначьте границы. Мы
рисуем десерт белого цвета, поэтому в любом
случае он должен оставаться светлым, а ка-
рандашные линии могут помешать. Когда мы
проводим по ним краской или водой, их уже
невозможно стереть, краска как бы закрепляетт
контуры. Не забывайте об этом.
ШАГ 2.
Давайте начнем с ягод. Смешайте красный
и краплак. Чуть позже добавьте ультрамарин,
чтобы затемнить цвет и нарисовать тени «по-сы-
рому». Рисуем ягоды сверху, оставляя блики.
139
ШАГ 3.
С помощью тех же оттенков (красный +
краплак) изобразите соус. Добавьте уль-
трамарин и нарисуйте тени. Не забудьте
про блики.
ШАГ 4.
Дождитесь, когда все подсохнет. Возьмите
лимонный желтый и сделайте основную
заливку. Смешайте темно-коричневый
с лимонным, хорошо разбавьте получив-
шийся цвет водой, чтобы сделать тени.
ШАГ 5.
Сделайте микс из ультрамарина, крапла-
ка и темно-коричневого, чтобы получить
темный оттенок. При высыхании акварель
теряет яркость, поэтому нужно подчеркнуть
тени на ягодах и соусе.
ШАГ 6.
Смешайте ультрамарин и темно-коричне-
вый, обозначьте финальные тени.
140
Сейчас мы нарисуем большой торт с летней клубникой, нежным сливочным
кремом и пышными бисквитами. Представьте его. Он огромный и такой яркий,
что слепит глаза. Даже страшно его разрезать, настолько он красивый.
Цвета, которые я буду использовать: зеленый лаймовый, лимонный желтый,
зеленый травяной, красный, ультрамарин, охра желтая, умбра жженая, сиена
жженая.
зеленый лимонный зеленый красный ультра-

лаймовый желтый травяной марин
охра умбра сиена

желтая жженая жженая
ШАГ 1.
Делаем набросок. Не поленитесь нарисовать
каждую ягодку. Желательно работать на боль-
шом листе, чтобы все мелкие детали точно
были прорисованы и не выглядели невнятными
точками.
141
ШАГ 2.
Приступаем к акварели. Двигайтесь по порядку,
чтобы краски не смешивались друг с другом.
Я начну с клубники. Чтобы торт смотрелся вкус-
но и сочно, не забывайте о бликах, особенно
на блестящей клубнике. Я работаю красным
цветом и использую размывку. Некоторые ягоды
не чисто красного цвета, а с желтым оттен-
ком — добавьте немного охры. Пока клубника
не высохла, добавьте в красный сиену жже-
ную и ультрамарин и нарисуйте тени. Рисуй-
те по очереди каждую ягоду, и, если нужно,
«перешагивайте» через одну, чтобы краски
не сливались в пятно. Добавьте листочки. Одну
половинку листа рисуйте зеленый лаймовым,
другую — зеленым травяным.
ШАГ 3.
Если клубника высохла, переходите к бисквиту,
крем оставим на потом. Нанесите охру желтую
на светлые места, а умбру жженую — на тем-
ные. Смешайте ультрамарин с умброй жженой
и точками изобразите текстуру бисквита. Мик-
сом ультрамарина и сиены подчеркните тень
под кремом. То же самое сделайте со вторым
бисквитом. Когда акварель высохнет, обозначьте
тени на бисквите темным оттенком, если это
необходимо.
142
ШАГ 4.
Нарисуйте клубничный джем — используйте
красный цвет, оставляйте блики, а тени изо-
бразите с помощью смеси красного, сиены
и ультрамарина. Этой же краской рисуйте тени
от ягод. Когда джем подсохнет, усильте тени
с помощью того же цвета.
ШАГ 5.
Сделаем легкую заливку с бликами на креме.
Возьмите лимонный желтый, хорошо разбавьте
его водой. Нанесите на рисунок, не забывая про
блики. Подождите, когда краска высохнет.
Смешайте ультрамарин и сиену и хорошенько
разбавьте краску водой. Должен получиться
очень светлый серый цвет. С помощью него
нарисуйте тени. Тут главное не переборщить
и не взять сразу темный оттенок. Начинайте
с самого светлого.
Добавим брызги над клубничкой, и торт готов!
Пусть его нельзя разрезать и съесть, зато он
гордо может «залезть» в рамку и занять почет-
ное место на стене кухни. Поверьте, его тяжело
будет оттуда согнать.
143
Эту выпечку я впервые попробовала в путешествии по Германии и навсегда

запомнила божественное сочетание сливочного масла и соленого брецеля.
Цвета, которые я буду использовать: охра желтая, сиена жженая, умбра жже-
ная, ультрамарин.
охра сиена умбра ультра-

желтая жженая жженая марин
ШАГ 1.
Делаем набросок. Не забудьте нарисовать ма-
ленькие кристаллики соли. Начинаем с просто-
го круга, а затем уточняем форму. Старайтесь,
чтобы толщина брецеля была одинаковой.
ШАГ 2.
Подготовьте по отдельности 4 лужицы крас-
ки: охру, умбру жженую, смешанную с охрой,
сиену жженую и отдельно сиену, смешанную
с ультрамарином. Начинаем делать залив-
ку. Работайте быстро, чтобы краска не успе-
ла высохнуть. Оставляйте блики и пустые
места для соли. Помните, что охра должна
быть на светлых участках, умбра, смешанная
с охрой, используется в качестве основного
144
цвета, а умброй с ультрамарином мы рисуем тени. Будем работать с большим
количеством воды, чтобы краски смешивались друг с другом. Однако следите
за тем, чтобы воды не было чересчур много. Ниагарский водопад прекрасен,
но не будем выливать его весь до капельки на наш рисунок. А жалко, краси-
вый ведь водопад…
ШАГ 3.
Дождитесь, когда все высохнет. Подчерк-
ните тени теми же цветами.
ШАГ 4.
Если вы видите, что теней недостаточно,
добавьте еще один слой. Разбавьте сие-
ну, смешанную с ультрамарином, водой
до полупрозрачного цвета и добавьте
соли немного тени. Прорисуйте детали —
точки, полоски.
И вот он — брецель из деревенской немец-
кой печки. Так бы его и съесть. Правда?
Но он укатится, как колобок, и останется
жить где-то на одном из листов вашего
скетчбука. Когда откроете однажды нуж-
ную страницу — я уверена, почувствуете
его невероятный запах.
145
На кухне: учимся
вкусно иллюстрировать
рецепты
В какой-то момент я увлеклась иллюстрированием рецептов, купила массу

книг знаменитых поваров и прошла все известные курсы. Так увлекатель-
но — придумывать композицию, решать, как будут располагаться объекты
в рамках одного листа, каким будет блюдо в рецепте — готовым или разо-
бранным на ингредиенты? Как увидит его зритель — сбоку, сверху или только
кусочек? Теперь мы будем не просто ко-
пировать,
пиро
пи рова
ватт а придумывать свое, что-то
новое
ново
но во и уникальное.
Для начала я перечислю правила
Д
составления рецептов, чтобы
поначалу вам было проще ори-
ентироваться и было, на что
опираться. Я покажу, как со-
ставила свой рецепт, и в ка-
честве домашнего задания
предлагаю вам придумать
вариант любимого блюда.
146
На кухне:
В О Т, К А К В С Е ГД А ,
к ух
ухне
ПАРОЧКА СОВЕТОВ:
не:: уч
учимся
ч имся
и м ся вкусно
Если рецепт достаточно простой,
в ку
к сн
добавляйте больше деталей, что-
сноо ил
бы иллюстрация не выглядела
иллю
иллюстрировать
слишком скучной. Возможно, сто-
люст
ит нарисовать нож, вилку, салфет-
стт ри
риро
ку, соль, перец или разделочную
рова
доску.
вать
т ррецепты
ть ецеп
ец епп ты
Чем сложнее рецепт — тем мень-
ше деталей и картинок процесса.
В данном случае можно упро-
щать, чтобы не запутать чита-
теля.
Прежде чем начать, подумайте,

для кого предназначается ре-
цепт? Если для детей, можно
иллюстрировать каждый шаг,
если для взрослых, какие-то
моменты можно опустить.
Итак, составляем рецепт вместе со мной.
147
ШАГ 1. ПОДГОТОВКА.
Шаг первый и самый логичный — выбираем рецепт. Неважно, что это будет, —
напиток, десерт или суп. Главное, чтобы вы были влюблены в него, тогда все
получится. Я выбрала греческий салат. Само воплощение летней свежести.
Обратите внимание на то, что это не просто вкусный и полезный рецепт,
но и красивое сочетание цветов. Красные помидоры с желтым перцем и зе-
леным шпинатом дадут красивую цветовую палитру, как будто фейерверк
из овощей.
Иногда в итоге блюдо выглядит не очень фотогенично, а ингредиенты не такие
красочные, как хотелось бы.
Тогда на помощь приходит красивая посуда, удачная композиция или яркое
цветовое решение.
Сравните два рисунка. На первом я просто нарисовала омлет на белой тарел-
ке, а на втором добавила подходящую для завтрака сковородку, положила
приятную салфетку, вилку и насыпала сверху зеленый лучок, который хорошо
смотрится на фоне желтого цвета. Лично мне второй вариант кажется аппетит-
нее, а вам? Все, как в жизни, — приятнее пить обычную воду из хрустального
бокала, чем из старого граненого стакана.
148
На кухне: учимся вкусно иллюстрировать рецепты
ШАГ 2. СКЕТЧИНГ.
Выпишите все ингредиенты, которые будете
использовать в рецепте. Перед тем как при-
ступить к рисованию, я по отдельности рисую
каждый ингредиент в разных ракурсах. Вы
можете взять реальный объект или найти
референсы в интернете. Это нужно для того,
чтобы увидеть, какой ракурс нам больше все-
го понравится, какой из них выгоднее будет
смотреться в нарисованном виде, ну и просто
поближе познакомиться с продуктами.
Попробуйте не задумываться о результате,
вы всего лишь тренируетесь. Работайте в два
слоя, оставляйте блики, делайте заливку и до-
бавляйте немного теней, не усердствуйте над долгой проработкой деталей
на данном этапе. Иногда из таких скетчей получаются интересные паттерны.
Я покажу вам свои ингредиенты, в случае если вы решите нарисовать мой
вариант.
149
ШАГ 2. ЭСКИЗЫ.
А теперь подготовьте черновик с карандашом. Будем рисовать эскизы. Они
должны быть небольшими, размером со спичечный коробок. Так вы сможете
изобразить главное, не отвлекаясь на детали. Сейчас вы должны определиться,
как будут располагаться ингредиенты на листе.
Вот какие могут быть варианты:
Вы можете показать уже готовое блюдо, а вокруг него расположить ингре-
диенты. Оно необязательно должно находиться в середине, можно распо-
ложить блюдо сбоку, снизу или наверху. На мой взгляд, это универсальный
вариант, который подойдет к любому рецепту.
150
Если вы планируете добавить текст, выделите для него отдельное место
в иллюстрации. Старайтесь быть лаконичными. Краткость — наша сестра.
Мы ведь талантливы?
151
На вашей иллюстрации может быть только посуда, а в нее могут «зале-
тать» или «разлетаться» в стороны ингредиенты готового блюда. Так можно
сделать в тех случаях, когда готовый вариант рецепта смотрится не очень
привлекательно, например, если вы рисуете салат или суп. Готовый торт
всегда красив, а вот суп иногда выглядит просто непонятно.
Мой
Мо
М ой лайфхак: если вы все-таки решили рискнуть и показать суп или салат
в приготовленном виде, старайтесь, чтобы в них проглядывали узнаваемые
кусочки еды (например, брокколи, зеленого лука или яйца), дажее если их
там нет.
152
Можно не ограничиваться только ингредиентами, а показать весь процесс
создания блюда пошагово от начала и до конца: слева направо и спускаться
все ниже до конца листа. Либо используйте круговую композицию, расположив
в середине готовое блюдо. Конечно, в этом случае работы вам предстоит
больше, но результат может приятно удивить.
Вот какие эскизы подготовила я:
153
Хочу дать еще один совет. Все объекты должны находиться друг от друга
примерно на одном расстоянии, чтобы иллюстрация смотрелась гармонично.
На ней не должно оставаться больших пустых пространств. Необходимо, чтобы
все элементы рисунка уравновешивали друг друга: если мы представим нашу
иллюстрацию на чаше весов, ее правая и левая части должны быть равны.
Если какая-то часть будет перевешивать, то она станет доминирующей и на-
чнет перетягивать взгляд на себя. Впрочем, как я говорила, некоторые правила
созданы для того, чтобы их нарушать.
154
ШАГ 3. ГОТОВИМ ЦВЕТОВЫЕ ПАЛИТРЫ.
Прежде чем приступать к чистовой отрисовке, нужно определиться с цветовым
решением. Отталкивайтесь от уже имеющихся цветов, если вы не привязаны
к определенной гамме, и вспомните удачные сочетания, которые мы изучали
с вами в главе про цвет.
Какие-то оттенки неизменны, например, цвет огурцов или помидоров. Но таким
предметам, как посуда, разделочная доска, салфетка, упаковка муки, можно
придать нужный вам цвет. Однако помните, что помидор можно нарисовать
как теплым красным, так и холодным розовым, а огурец — холодным зеле-
ным или теплым, с желтым подтоном. Такие тонкости важны, если вы хотите
создать действительно гармоничную иллюстрацию.
Попробуйте несколько вариантов палитр с разным цветовым решением, так
вы сможете выбрать лучший.
Старайтесь использовать ограниченную палитру: около 60% обычно занимает
основной цвет, 30% — вторичный цвет, а 10% — акценты. Вот примеры палитр:
155
ШАГ 4. ГОТОВИМ ИЛЛЮСТРАЦИЮ.

Итак, вы определились с рецептом, «поскетчили», выбрали лучший эскиз
и даже цветовое решение. Теперь вы готовы к отрисовке нужных ингредиентов
и блюда на чистовике.
Можно нарисовать элементы по отдельности, отсканировать, а затем скомпо-
новать их. Это удобно делать, например, в Photoshop на ноутбуке или в про-
грамме Procreate на планшете, если вы владеете графическими редакторами.
Другой вариант — нарисовать рецепт сразу в готовом виде, как на эскизе.
Тогда вам нужно быть внимательными и несколько раз проверить набросок,
чтобы с уверенностью приступить к работе с акварелью.
Давайте попробуем второй вариант.
Обозначьте рамку, чтобы ингредиенты не «касались» края листа, и рисуйте
в ее пределах. Можно ограничить себя бумажным скотчем.
Теперь приступаем к переносу эскиза. Мой совет — не мельчить. Делайте
объекты достаточно крупными и понятными, вам необходимо заполнить весь
лист, чтобы на нем не осталось пустых мест.
Как рисовать еду и отдельные ингредиенты, овощи и фрукты, я думаю, вы
уже знаете, поэтому встретимся на следующем этапе!
ШАГ 5. СОСТАВЛЯЕМ РЕЦЕПТ.

Иллюстрация готова, все ингредиенты и блюдо нарисованы. Вы можете оста-
вить рецепт без описания, а можете придать ему капельку индивидуальности,
добавив собственный шрифт. Потренируйтесь в написании слов на черновике
и добавьте в вашу иллюстрацию. Количество граммов, штук, названия продук-
тов, название рецепта — все это можно вписать в рисунок. Кроме того, надписи
прекрасно заполняют пустые места. Можно добавить стрелочки, брызги, следы
от стоявшего стакана, рассыпавшийся перец — это тоже сделает картинку
динамичнее и интереснее.
Мы с вами нарисовали целый рецепт! Это большая, но интересная работа. При
желании вы сможете также отсканировать иллюстрацию и отправить на пе-
чать. Тогда рецепт может стать открыткой, плакатом, страничкой в книге или
156
принтом на фартуке. Можно дарить иллюстрации своим близким и друзьям,
уверена, они будут рады такому милому подарку. Здорово, правда? Один
из самых приятных моментов в работе художника — смотреть, как оживают
рисунки, которые только что были на бумаге.
Наслаждайтесь результатом! Надеюсь, вскоре вам удастся нарисовать собствен-

ную книгу с вкуснейшими рецептами и не менее «вкусными» иллюстрациями.
157
Ну и напоследок несколько советов о том, как рисовать больше еды и как
экспериментировать со стилем.
Пробуйте рисовать не только готовую еду, но и упаковки, банки и коробочки.
Они тоже невероятно фотогеничны.
Ф УД
Рисуйте еду не только в цвете, но в и черно-белом варианте. Она будет
выглядеть совершенно по-другому, но станет только интереснее! Вы смо-
жете уловить тональность и научиться передавать контраст — так что это
отличное упражнение.
158
На кухне:
Не знаете, какую еду нарисовать? Вдох-
к ух
новитесь временем года. У каждого
ухне
не:: уч
сезона есть своя еда: летом — фрукты
учимся
и свежие салаты, осенью — тыквы,
ч имся
и м ся вкусно
какао и пироги, зимой — имбирное
печенье и глинтвейн.
в ку
к сн
сноо ил
иллю
иллюстрировать
люст
стт ри
риро
Найдите общую тему. Нарисуйте все любимые зимние напитки, пироги
рова
вать
или эклеры всевозможных вкусов. А может, вы сделаете азбуку из де-
т ррецепты
ть
сертов? Food-иллюстрация — обширная и благодатная тема для фантазии.
ецеп
ец епп ты
Желаю вам удачи в фуд-скетчинге! Надеюсь, что смогла передать свою любовь
к рисованию еды и вам тоже понравится иллюстрировать любимые блюда.
Моя рука немного испачкана в сахарной пудре, но я крепко жму вашу руку.
И верю в то, что она, в свою очередь, хорошенько испачкана в акварельной
краске. До встречи на следующей странице.
159
Анималистическая
Настоящий пушистый друг
В детстве я, впрочем, как и многие дети, очень хотела завести домашнее

животное. Сейчас мой маленький сын слезно умоляет меня завести кошку,
а в моем случае несбыточной мечтой была собака. Я упрашивала родителей,
составляла презентации с преимуществами наличия собаки в нашей двух-
комнатной квартире, но всякий раз получала отказ и, естественно, по ночам
плакала в подушку, мечтая о большом красивом лабрадоре.
Я выросла и исполнила свою мечту, а с тех времен у меня остались горы
рисунков собак разных пород. Именно тогда, в десять лет, я отточила навык
рисования собак. Я изучала строение их скелетов, постановку лап, перерисо-
вывала картинки из книг в альбом,
льб
ьбом
ом, де
дела
делала
лала
ла ла ппо памяти
о па
памя
мяти
ти ззари-
арри-
совки из фильмов (моим любимым
бим
имымым ббыл
ыл ««Дорога
Доро
До рога
га
домой») и записывала важную ю ин
инфо
информацию
ф рм
фо рмац
ац
цию
о породах. По сути, это и был мо
мойй пе
перв
первый
рвый
ый
скетчбук.
Так у меня в доме завелся не только
е тол
ольк
ькоо
ьк
лабрадор, но и много разных других
друг
др угих
и
их
хвостатых друзей — от забавных
ных лле-
е-
нивых чау-чау до верных остроносых
онос
он осых
ых
колли.
И пусть они были нарисованные,
анные,
каждому я придумывала характер
рактер
и давала имена. Это были мои
мои до-
до-
машние животные, самые ннастоя-
астоя-
щие, хоть и акварельные.
161
А Н И М А Л И С Т И Ч Е С К А Я И Л Л Ю С Т РА Ц И Я
Рисование зверей — очень при-
ятное занятие. Одно из ярких
воспоминаний детства связано
как раз с ним. Тогда я еще хо-
дила в художественную шко-
лу. И вот двенадцатилетняя
я сижу в зоопарке на расклад-
ном стульчике, в одной руке
н
уу меня планшет с прикреплен-
ным
н ы листом, а в другой — про-
стой
ст
той карандаш. Вокруг бегают дети
ии взрослые,
взро
взросс а я рисую черную пантеру
сс бархатистой
с барх
барххат
атис
и то шерстью. Ярко светило солн-
ис
це, все было таким живым-живым… И даю честное слово, пантере очень нра-
вилось, что я пришла специально ради нее, а потому она усердно позировала.
Рисунки получились смешными, наивными, неумелыми, но это было неважно.
Главное, что даже в двенадцать лет мне было невероятно приятно сидеть вот
так с карандашом и листом, а как мы помним, в рисовании приятные эмоции
важнее всего остального.
Когда я приступила к рисованию во взрослом возрасте, я тоже, осознанно или
нет, начала с животных. Нарисовала портрет кота для моей подруги, портрет
собственной собаки, портрет незнакомого льва, фотографию которого нашла
в интернете. К тому времени я растеряла все свои
знания о рисовании животных и мне при-
шлось собирать их заново, по крупицам
пица
пи цам
м
вспоминать движения, снова заглянуть
нуть
нуть
в интернет за референсами, позами,
ми,
рисовать их примерно тысячу раз ——
уж точно не меньше.
Однажды я решила в течение дняя
сделать несколько изображений й
собаки, и теперь у меня есть скетч--
бук, полностью заполненный ис--
ключительно моим непоседливым м
джек-рассел-терьером. Зато сейчасс
162
Настоящий пушистый друг
я могу нарисовать ее даже с закры-
тыми глазами.
Надеюсь, мне удастся передать вам
страсть к рисованию животных.
В отличие от цветов и еды, их за-
печатлеть чуточку сложнее по од-
ной причине: они двигаются, бегают,
прыгают, мчат по своим бесконечным
делам.
В общем, кроме той пантеры я не встре-
чала больше зверей, которые осознанно
позировали мне. А ведь нарисовать их очень-
очень хочется!
В этой главе мы начнем с деталей: потренируемся рисовать глаза, окрас и,
конечно, поэкспериментируем с техниками — я дам вам несколько интересных
упражнений.
Затем я покажу, как рисовать животных в реалистичной технике: мы изобразим
их мордочки и портреты в полный рост.
А в самом конце попробуем научиться отражать в рисун-
ках характер животных.
Мне не терпится рассказать вам подробности,
ности,
так что начинаем.
163
Начинающие исследователи:
рисуем глаза и окрас животных
и изучаем особенности
внешнего вида
Если бы вы спросили моего совета, я бы точно сказала, что сейчас необхо-

димо максимально сосредоточиться. Вы должны научиться анализировать,
выстраивать образы в голове и на бумаге, а еще правильно строить пропорции.
Думайте о строении глаза, о направлении роста шерсти,
оо свете
свет
светее и
и т
и тени,
т чтобы получить достоверную кар-
ттину,
ину, приближенную к реальности. Лучший
уучитель
чи (как, впрочем, и во многом дру-
гом) — это практика.
го
Итак, сначала немного разогреемся.
164
Начинающие исследователи: рисуем глаза и окрас животных и изучаем особенности внешнего вида
Я предлагаю нарисовать птицу в технике «а-ля прима».
Выполняется рисунок всего за 10 минут, но результат может быть непредска-
зуемым. Скоро поймете почему.
Цвета, которые я буду использовать: хинакридон, ультрамарин, черный.
хинакридон ультра- черный

марин
ШАГ 1.
Я начну с наброска. Перенесите объ-
ект на бумагу любым удобным для
вас способом. Вы можете точно соблю-
дать пропорции либо просто набросать
на глаз, а можете и вовсе нарисовать
эскиз левой рукой, ну или с закрытыми
глазами.
165
ШАГ 2.
Подготовьте заранее все три цве-
та на палитре в большом количе-
стве, чтобы вам не приходилось
их смешивать по ходу работы.
Не набирайте сразу много краски,
рразбавьте водой, чтобы получить
более прозрачную и легкую тек-
стуру.
Наша главная задача — не дать
краске высохнуть, поэтому по-
стоянно набирайте воды — кисть
не должна быть сухой, а на по-
верхности листа должна образо-
вываться лужица. Только не та-
кая, чтобы захотелось померить
резиновыми сапогами ее глу-
бину. Вам понадобится плотная
бумага, которая сможет принять
большое количество воды и не
пойти волнами.
Мы хотим добиться красивого смешения цветов и поэтому должны позволить
им объединиться на одном слое для получения градиентов.
Я начну снизу и буду двигаться постепенно наверх. Наберите на кисть розовый
оттенок и начинайте заливать ноги фламинго. Сразу после этого нанесите
точечно капли более насыщенного розового цвета.
166
ШАГ 3.
Пока краска влажная, добавьте уль-
трамарин рядом с розовым. Если
вы сделаете все правильно, краски
смешаются друг с другом, и на их
стыке возникнет красивый фиоле-
товый оттенок. Подчеркните теневые
участки более ярким цветом — для
этого я добавляю в ультрамарин кап-
лю черного.
ШАГ 4.
Закончите голову и клюв с помощью
розового оттенка. Сосредоточьтесь
на деталях — подчеркните глаз чер-
ным, нарисуйте на конце клюва черный
кончик, нарисуйте черные перья под
крылышками, добавьте розовых пятен
на тело фламинго. Пусть цвета смеши-
ваются друг с другом, не пытайтесь
их чрезмерно контролировать. Когда
все окончательно высохнет, при жела-
нии акцентируйте внимание на деталях
белой гуашью либо оставьте все как
есть. Результат может получиться спон-
танным и, как я уже говорила, немного
непредсказуемым. Ваша задача — на-
учиться хотя бы отчасти предугадывать
его и в будущем использовать подоб-
ный эффект в собственных целях.
167
Вы видели картины Ван Гога? Присмотритесь к ним — они словно составлены

из миллиона маленьких мазков кисточки. Сейчас мы попробуем похожую тех-
нику. Это упражнение я очень люблю и, надеюсь, вам оно тоже понравится. Вы
можете использовать любую цветовую палитру и получать разный результат.
Я возьму желтый, оранжевый и синий цвета, обожаю их сочетание.
Мы будем работать короткими линиями, отдельными мазками кисти и созда-
дим объемный портрет леопарда.
ШАГ 1.
Сделайте набросок головы леопарда.
Я хочу начать с освещенных участков, по-
этому беру желтый цветт ии отмечаю
оттм
меччаю
аю ссамые
а ы
амыее
ссветлые
ветлые части головы. Двигайте
части головы. Двигайте кисть
кисть
по
п о направлению
направлению ш шерсти,
ерсти, пусть
пусть вваши
аши
линии
л инии не
не будут
будут похожи
похожи нна
а мои,
м но они
должны передавать движение шерсти
леопарда. Представьте, что вы гладите
его, но вместо руки — кисточка. Уверяю
вас, он одобрительно «замурчит».
ШАГ 2.
Возьмите оранжевую краску, старайтесь
не касаться желтых линий и сделайте за-
ливку средних по освещенности участков.
Рисуйте как будто бы в промежутках ме-
жду желтыми мазками. И снова двигайтесь
по направлению шерсти.
168
ШАГ 3.
Наберите на кисть синий цвет и нанесите
на самые темные участки.
«Лепите» объем из пятен, не задевайте
освещенные области.
ШАГ 4.
Добавьте в синий цвет немного темно-ко-
ричневого, а затем подчеркните все детали
и самые темные части рисунка.
У вас должна получиться объемная голова
леопарда. Это упражнение наглядно пока-
зывает, что не столь важен цвет, который
вы выберете, сколько важна тональность.
Увлекательно, правда?
169
Забавное и простое упражнение на самом деле несет важный урок — оно учит
чувствовать ритм, а заодно неплохо тренирует фантазию.
ШАГ 1.
Нарисуйте пятна в форме кроличьих голов или кроликов в полный рост. Они
могут быть абсолютно разными. Смешайте розовый с оранжевым, и получите
нежный приятный оттенок, я буду использовать его. Когда будете их рисовать,
включите музыку, пусть рука сама двигается в такт мелодии. Не переживайте,
если форма получится не идеальной, сейчас у нас нет цели рисовать изящно
и продать картину за миллион долларов.
ШАГ 2.
Когда лист будет заполнен, возьмите черную ручку или карандаш и нарисуйте
мордочки. Пусть мордочки тоже будут любыми, возможно, кто-то из кроликов
окажется в шляпе или с пышными усами?
ШАГ 3.
Возьмите белую гуашь или белую гелевую ручку (я, например, люблю исполь-
зовать маркеры фирмы Posco) и добавьте немного текстуры — точки, полоски,
волны. Это будет шерсть кроликов или какие-то другие детали.
ШАГ 4.
Возьмите зеленый и нарисуйте листочки вокруг кроликов. Мы с вами научились
рисовать листья в предыдущей главе, теперь неплохо с ними справляемся
и используем новые знания.
170
Старайтесь
ССттар
тар
а айте
айте
ай т сьь ррисовать
иссов
оват
ваатть
ть их ччуть
уть ме
ут
уть меньшего
еннььше
шего
го рразмера,
азме
аз м ра
ме ра,, чче
чем
ем кр
ем кролики.
рол
ликки. О
Оранжевым Начинающие исследователи: рисуем глаза и окрас животных и изучаем особенности внешнего вида
иизобразите
зобразиите морковку,
морковку аа ккрасным
расным — щечки
щечки и
и маленькие
маленькие ягодки.
ягодки Пусть мор-
ковки и ягодки будут самыми маленькими по размеру — тогда хорошо будет
считываться ритм и у рисунка появится динамика.
Забавный принт заполнил еще одну страницу скетчбука. Подумайте, какое
животное вы еще могли бы нарисовать и какие детали могут его окружать?
Какие элементы можно добавить на изображение оленя или кошки? В следую-
щий раз попробуйте нарисовать самостоятельно такой же принт, но с другим
животным. Позволю себе даже не сомневаться, что у вас получится.
171
В этом упражнении я предлагаю вам потренироваться рисовать шерсть живот-

ных, изучить направление ее роста, чтобы на ваших рисунках она выглядела
более реалистично. Я выбрала фотографию мохнатого бурого мишки — он
идеально подходит для тренировки.
ШАГ 1.
Дня начала сделаем набросок медведя.
Возьмите краску одного цвета — вашего любимого, лично я выбираю золотой.
172
ШАГ 2.
Посмотрите, как растет шерсть, как волоски лежат относительно друг друга.
Возьмите тонкую кисточку, наберите краску и начинайте рисовать. Я не при-
зываю вас прорисовывать каждую шерстинку, но постарайтесь как можно
точнее отследить общее направление роста шерсти. Там, где ложится тень,
увеличивайте плотность акварельных линий. Там, где светлые участки, плот-
ность уменьшается, видимых шерстинок может быть совсем мало.
Помните, это должны быть скорее полоски, тонкие линии, а не мазки, как
в упражнении с леопардом.
Следите за тем, чтобы линии не касались друг друга, тогда они не сольются
в акварельное пятно, а вокруг каждой из них останется немного «воздуха».
Я люблю выполнять это упражнение и с помощью простого карандаша. Ино-
гда работать им даже проще. Обязательно попробуйте и найдите то, что вам
нравится больше.
Ну что ж, мы с вами выполнили несколько упражнений и, на мой взгляд, до-
статочно натренировались. Теперь перейдем к более реалистичным работам
и научимся детально изображать отдельные элементы — глаза и окраску
разных зверей.
173
«Ловкость кошки, грация картошки» — это не про нас. Давайте ловко и граци-
озно выполним поставленную задачу и сделаем рисунок.
Цвета, которые я буду использовать: теплый желтый, лаймовый зеленый,
красный, травяной зеленый, темно-коричневый, ультрамарин, умбра жженая.
теплый лаймовый красный травяной темно- ультра- умбра

желтый зеленый зеленый коричневый марин жженая
ШАГ 1.
Как и всегда, для начала мы должны выполнить точ-
ный набросок. Но перед этим я хочу обратить ваше
внимание на важную вещь: наше глазное яблоко — это
«шарик», который скрыт под веками, как и у жи-
вотных.
Поэтому мы начинаем рисовать глаз именно с круга.
Набрасываем зрачок, примерно обозначаем веки. Если
мы изображаем котенка, глаза должны быть больше
и круглее; если взрослого кота, меньше и уже.
Не забывайте, что у кошек зрачок вытягивается
на солнце, круглым он становится только в темноте.
Легкими линиями обозначьте блик. Сами по себе гла-
за очень влажные и у животных, и у людей, так что
если мы рисуем крупные планы, то блик на них будет
практически всегда, а иногда даже несколько.
1 74
Обязательно нарисуйте глаз крупно, я занимаю половину листа размера А4 —
так мне удобнее работать над всеми деталями и не мельчить.
Скетч готов, можно приступать к акварели.
ШАГ 2.
Я начинаю с заливки радужки. Она разноцветная,
поэтому я рисую теплой охрой и зелеными оттен-
ками, работаю «по-сырому», не позволяю краске
высыхать и создаю градиент.
ШАГ 3.
Я смешиваю ультрамарин с темно-коричневым
и рисую вокруг
крруг
у гглаза
лаза
ла заа сслизистую.
лизи
лиз ст
зи с ую у . У
У ко
У котов
кото
тов оноонаа те
тем-
ем
ного ц
ного
но в . Пр
цвета. П
Присмотритесь
рис
ииссмотр
мотрриттессь к
мо кк тому,
ттоомуу, гд
ггдее на
ннаходятся
х дя
хо д тся
тсся
ттени, —
те
ени,
ни, — в уголках
ни уггол
угол
олкаках
ах гл
гглаз,
глаз
лаз
аз, вв основном
аз, осно
ос
осно
новн
овном
вном
вн ом вво внешних.
о вн
внешешни
еш них.
х.
ШАГ 4.
Затем я использую умбру жженую и темно-корич-
невый цвет, чтобы нарисовать шерсть.
175
ШАГ 5.
Начинаем работать над радужкой чуть более
насыщенными красками. Я рисую ее кон-
чиком кисточки, с помощью линий разного
размера, которые начинаются от зрачка,
но не доходят до края радужки. Усиливаю
тени и подчеркиваю некоторые волоски
на шерсти.
ШАГ 6.
Беру темно-коричневый и хорошо разбавляю
его. Получившимся оттенком акцентирую
тень под верхним веком, добавляю немного
в уголках глаз, рисую темные шерстинки
и, конечно, темный зрачок. Для него и для
самых темных деталей я использую темно-
коричневый, умбру жженую и ультрамарин.
Надеюсь, у вас тоже получился красивый
кошачий глаз.
176
Давайте изобразим яркий и контрастный окрас тигра. Часто он кажется новичкам
сложным, но, я вас уверяю, подобную задачу можно решить легко и быстро.
Цвета, которые я буду использовать: умбра жженая, сиена жженая, охра,
ультрамарин, темно-коричневый.
умбра сиена охра ультра- темно-

жженая жженая марин коричневый
ШАГ 1.
Первое, что я сделаю, — смешаю умбру, сиену
и охру, чтобы получившимся цветом нарисо-
вать шерсть.
177
ШАГ 2.
Затем беру темно-коричневый цвет и ри-
сую полоски, пока краска еще не высох-
ла. Таким образом, она растечется, и это
позволит сделать нам плавный переход
от цвета к цвету.
ШАГ 3.
Дождитесь, когда краска полностью вы-
сохнет, и «по-сухому» прорисуйте шерсть
еще раз.
Как видите, ничего сложного. Если вы ре-
шите нарисовать тигра целиком, техника
по сути будет такой же.
178
Начинающие исследователи: рисуем глаза и окрас животных и изучаем особенности внешнего
Давайте отработаем еще один окрас, и в случае, если вы решите самостоя-
тельно нарисовать зебру, то будете знать, как рисовать полоски.
Кстати, черный цвет нам не понадобится.
Цвета, которые я буду использовать: жженая сиена, ультрамарин, темно-
коричневый.
жженая ультра- темно-

сиена марин коричневый
ШАГ 1.
Для начала сделаем основу под полоски. Я хо-
рошо разбавляю сиену и ультрамарин и наношу
их на бумагу друг за другом, создавая градиент.
ШАГ 2.
Жду, когда краска немного подсохнет, но все еще
останется немного сырой. Смешиваю ультрама-
рин с темно-коричневым и рисую полоски. Если
после высыхания они все еще недостаточно
темные, нанесите второй слой.
го ввида
Мы научились работать с текстурой шерсти и уже

идаа
ид
начали собирать собственный зоопарк. Но, по-

верьте мне, это только начало. Как грациозные
гепарды, ловим теплый ветер в спину и мчим
дальше!
179
Реалистичные
животные
В этой главе я предлагаю вам нарисовать животных в реалистичной технике

и даже в полный рост. Когда мы используем подобный метод, важно не забы-
вать об одной особенности. Когда мы рисовали десерты, то часто брали яркие
цвета, не смешивали их с темно-коричневым, старались достичь хорошей
насыщенности. То же самое с растениями — цветы стараются привлекать
к себе насекомых, поэтому имеют яркую окраску. Но совершенно иначе дело
обстоит с животными. Правила выживания в природе таковы, что зверям
необходимо сливаться с местностью, и их шерсть должна в этом помогать.
Все зверьки, особенно живущие в дикой природе, имеют приглушенную, зем-
листого цвета шерстку. Лиса хоть и рыжая, но этот цвет не ярко выраженный
и насыщенный, а приглушенный серым и коричневым подтоном.
Поэтому при рисовании животных мы постоянно будем приглушать цвета
ультрамарином или сиеной, чтобы не оставлять их очень яркими.
Вы можете не мыть палитру и не менять воду так часто, как раньше, позволь-
те себе пользоваться «грязными» цветами. Иногда я смешиваю цвета прямо
на грязной палитре, так я могу получить необходимый приглушенный оттенок.
180
Реалистичные животные
Цвета, которые я буду использовать: сиена жженая, оранжевый, ультрамарин.
сиена оранжевый ультра-

жженая марин
ШАГ 1.
Для начала конечно же делаем скетч зайца. Вы може-
те не передавать все пропорции очень реалистично —
по желанию, мы можем увеличить/уменьшить уши или
глаза. Я предлагаю вам не относиться к референсу какк
к идеалу, которому нужно точно следовать, вы вправе
менять детали так, как хочется вам.
ШАГ 2.
У зайца серая шерстка, но, если приглядеться,
можно заметить, что цвет имеет холодный синий
подтон, а кое-где видно коричневый оттенок. Исхо-
дя из этого, я делаю заливку первого слоя — для
теней использую сиену, смешанную с ультрамари-
ном, а светлые участки рисую оранжевым цветом
и приглушаю его ультрамарином. Где-то — например,
на ушах — использую чистую сиену. Не делайте
первый слой одного цвета, создавайте градиенты
из разных оттенков в зависимости от того, падает
ли на это место свет или тень.
181
ШАГ 3.
Затем я беру те же цвета, делаю их более насы-
щенными и подчеркиваю тени. Закрашиваю участки
со средней освещенностью оранжевым, смешанным
с ультрамарином, а темные — сиеной с ультрама-
рином. На спинке зайца я не заливаю полностью
шерстку, вместо этого делаю прыгающие движения
кисточкой, имитируя шерсть. Не забывайте исполь-
зовать размывку для плавных переходов.
ШАГ 4.
Я беру насыщенный ультрамарин и добавляю туда
совсем немного сиены. Получившимся цветом ри-
сую самые темные детали — глаза, нос, углубления
в ушах, складку над хвостом. Разбавляю краску
водой и прорисовываю немного отдельных волосков.
ШАГ 5.
Наш зайка готов, и вы можете оставить его таким,
какой он получился. Тем, кому не хватает деталей,
я предлагаю проделать еще кое-что. Подождите,
когда вся краска хорошо высохнет, влажность листа
можно проверить с помощью тыльной стороны руки.
Возьмите простой карандаш и добавьте зайцу усы
и немного шерстки на лапах. В самом конце возьмите
зеленый или коричневый и нарисуйте землю, чтобы
заяц не парил в воздухе. Только не говорите нашему
акварельному зайчику, кого мы нарисуем потом.
182
Ну куда же без красивой лисички? У нее есть все: и красивый разрез глаз,
и пушистая шерстка, и плавные изгибы.
Цвета, которые я буду использовать: краплак, ультрамарин, теплый желтый,
умбра жженая.
краплак ультра- теплый умбра

марин желтый жженая
ШАГ 1.
Начинаем с первого слоя. Смешайте краплак с уль-
трамарином, чтобы получить фиолетовый оттенок, —
это будет цвет теней. Отдельно добавьте получив-
шийся фиолетовый в желтый — микс подойдет для
светлых мест. Нанесите первый слой. Как видите,
некоторые места я оставила вовсе без краски. Так
можно уточнить участки света и тени.
ШАГ 2.
Возьмите умбру жженую и нанесите тени. Следите
за тем, чтобы краска, несмотря на темный цвет,
оставалась прозрачной и было видно предыдущий
слой. Те места, куда падает свет, не заливайте
краской.
183
ШАГ 3.
Наберите на кисть более насыщенный фиолетовый
оттенок, который мы создали вначале, и подчеркните
самые темные участки рисунка.
ШАГ 4.
В фиолетовый добавьте немного умбры, нарисуйте
нос и глаза.
ШАГ 5.
В целом, вы можете сейчас остановиться. Однако, как
и в случае с зайцем, мы можем доработать детали.
Если вам понравилась идея с простым карандашом,
нарисуйте усы и шерстку. В самых светлых местах
можно добавить светлые волоски белой гуашью и тон-
кой кисточкой. На мой взгляд, тогда работа станет
более выразительной.
У нас вышла прекрасная лиса. Кстати, теперь непре-
менно сообщите зайцу, что лиса получилась у нас
очень доброй и ему не о чем переживать. А то эти
бедняги зайцы бывают такими нервными, когда речь
заходит о лисах.
184
Когда я увидела фотографию этого малыша, то поняла, что он просто обязан
появиться в главе о животных. Рисунок прост в исполнении, но невероятно
очарователен. Сразу предупрежу вас — не используйте темные плотные цвета.
Если вы сразу возьмете яркий черный цвет, у вас не будет возможности
(совсем!) добавить тени.
Цвета, которые я буду использовать: ультрамарин, охра, нейтральный оттенок.
ультра- охра нейтральный

й й
марин оттенок
ШАГ 1.
Рисуем набросок. Этот тот случай, когда можно начать
с простых форм — круглой головы и практически оваль-
ного тела. Затем уточните детали, добавьте клюв, про-
рисуйте лапы и крылья.
ШАГ 2.
Добавьте в охру немного ультрамарина, чтобы приглушить
ее, и нанесите на светлые участки. Смешайте ультра-
марин с нейтральным оттенком и нарисуйте тени. Я не
большой любитель черного цвета, однако, если у вас нет
нейтрального оттенка, можете взять черную краску. Одно
уточнение — наберите его совсем немного и разбавьте
водой, чтобы он не был слишком плотным.
185
ШАГ 3.
Теперь добавьте нейтральный оттенок (или разбав-
ленный черный) в большем количестве в синий цвет,
чтобы он стал доминирующим. Рисуйте тени и самые
темные детали на мордочке. Не забывайте исполь-
зовать размывку, чтобы переход от тени к свету
получился мягким. Добавьте тени под крылышками.
Я двигаю кисть прыгающими движениями, имити-
руя неровную текстуру шерсти. Вы можете двигать
кисть как привыкли, у вас могут быть свои приемы.
ШАГ 4.
Дальше я беру чистый нейтральный оттенок или
разбавленный черный и рисую заключительные
детали. Потом еще раз смотрю на рисунок и оце-
ниваю, где необходимо добавить контраст. Пожа-
луй, стоит нарисовать немного волосков на голове
и на крылышках. Добавляю больше темного под
животиком прямо над лапками, подчеркиваю клюв
и глазки. Теперь можно «приземлить» пингвина на по-
верхность. Готово!
186
Конечно же, я не могла оставить вас без рисунка этого благородного животного.
Цвета, которые я использовала: ультрамарин, охра, сиена, оранжевый, темно-
коричневый.
ультра- охра сиена оран- темно-

марин жевый коричневый
ШАГ 1.
Рисуем набросок оленя любым удобным спо-
собом (мы уже многому научились и вправе
сами решить, как именно это сделать).
187
ШАГ 2.
Заливаем первый слой. С помощью охры я ри-
сую самые светлые участки, добавляю немного
сиены и заливаю заднюю дальнюю ногу оленя.
Она светлая, но находится в тени, поэтому
теплая охра здесь не совсем подходит, нужен
более холодный оттенок. На спину оленя падает
теплый солнечный свет (пусть у него будет при-
ятный солнечный денек), поэтому я добавляю
разбавленный оранжевый цвет.
ШАГ 3.
Я смешиваю немного ультрамарина и сиену,
заливаю теневые участки на шее. Чуть более
теплые тени я рисую при помощи оранжевого,
приглушенного сиеной.
Повторяю предыдущее действие, только беру
более насыщенные цвета, меньше разбавляю
их водой и подчеркиваю самые темные места.
188
ШАГ 4.
Набираю сиену, смешанную с ультрамарином,
и рисую детали — глаза, тень на рогах, шерсть.
Тонкой кистью прорабатываю отдельные во-
лоски, копыта.
ШАГ 5.
В целом, вы можете оставить рисунок в таком
виде. Я решила пойти дальше и добавила не-
много белой гуаши, чтобы показать пятнышки
на спине, а простым карандашом подчеркнула
отдельные волоски. Ну и как обычно, чтобы
не оставлять оленя, летающим на пустом
листе, нарисовала под копытами траву.
189
Последним в серии реалистичных животных станет львенок Симба. Солнечный,

веселый малыш, который точно превратится в вашего любимчика.
Цвета, которые я буду использовать: умбра жженая, охра, сиена жженая,
темно-коричневый, ультрамарин, оранжевый.
умбра охра сиена темно- ультра- оранжевый

жженая жженая коричневый марин
ШАГ 1.
Нарисуйте львенка любым удобным
способом.
ШАГ 2.
Условно разделите свет и тень. Хоро-
шо разбавьте охру водой и обозначьте
самые светлые участки рисунка.
190
ШАГ 3.
Смешайте жженую умбру с оранжевым
и залейте темные части.
На голове шерстка имеет более хо-
лодный тон, поэтому добавьте в цвет
немного ультрамарина.
ШАГ 4.
Более насыщенным миксом умбры
и оранжевого сделайте тени ярче. Дви-
гайтесь отдельными мазками, словно
мы рисуем шерстку, как в упражнении
с леопардом. Львенок лежит, поэтому
нижняя часть его тела соприкасается
с землей, а значит под шеей, под лапа-
ми и спиной будет тень. Добавьте объем
на лапах, под головой и под лапами.
ШАГ 5.
Смешайте темно-коричневый с ультра-
марином, чтобы нарисовать темные
участки (нос, глаз, ухо), усилить тень
в месте соприкосновения с землей. Ум-
брой, смешанной с оранжевым, нанеси-
те немного светлых пятнышек на лапы.
191
ШАГ 6.
Мы почти закончили, а значит,
можно уделить время деталям.
Я немного разбавлю сиену и на-
рисую на животе шерстку.
Более темными оттенками
и тонкой кисточкой прорисую
нос и глаза, шерстку на лапах,
ушах, мордочке. Не забудьте
нарисовать землю, на которой
лежит львенок, а еще можно
добавить ему усы, использовав
белую гуашь.
Мы здорово потрудились, наш зоопарк увеличился до приличных размеров,
а вы, надеюсь, получили удовольствие от рисования. Я думаю, теперь вы без
труда сможете нарисовать любого зверя, используя те техники и принципы,
которые мы изучили в предыдущих двух главах. В следующей главе я хочу
предложить вам подключить фантазию. Обожаю фантазировать!
192
Все дело в характере:
антропоморфные животные
Я заметила, что многие мои ученики любят рисовать забавных животных,

будь то долговязый ученый жираф в очках, веселый толстячок французский
бульдог с багетом и шляпе, утонченная кошечка в изящных очках и модной
тельняшке. Всех их объединяет одна черта — в каждой зверюшке есть что-то
человеческое. Возможно, вот эта нежная блондинка-кошка похожа на вашу
подругу из-за любви к очкам и загадочного взгляда, а веселый корги с задор-
ной улыбкой напоминает вашего лучшего друга. Они будто вот-вот заговорят
с вами — бульдог, изображенный на листе, уставится на чашку кофе и скажет:
«Мадам, а не нальете и мне чашечку,
шечку, ужуж слишком
слишком он
он
чудесно пахнет», а потом подмигнет
игнет и
и захрустит
захрустит
акварельным (или уже настоящим?) им?)
им ?) багетом.
баггет
етом
ом..
Я предлагаю вам нарисовать несколько
ско
к ль к ан-
лько
ко ан-
тропоморфных (то есть похожих на
на людей)
а люд
юдей
ейй)
животных.
Такие образы особенно популярныы в в де
в дет-
дет-
т--
ской литературе — например, ккролик
ролик
Питер Пуш писательницы и художницы
жниницы
цы
Беатрис Поттер. Обязательно как-нибудь
нибу
ни будь
дьь
загляните в ее книгу — кролики, ккошки,
ошки
ош к ,
ки
птицы и другие зверьки ходят на задних
з дн
за д их
лапках, сохранив анатомию животного,
отн
тног
ого,
о,
носят забавные курточки и очки и поку-
и пок
оку-
у-
пают в магазине молоко.
193
Если говорить о более современных вариантах — могу привести в пример
мультфильм «Зверополис». Посмотрите для вдохновения! Обратите внимание
на характерные черты героев — они тоже отлично отражают качества зверей.
Худой хитрый лис, суровый огромный буйвол и маленькая беззащитная овечка
в очках. Обращайте внимание на детали и сможете придумать интересных
персонажей.
А теперь предлагаю вам создать собственный мир с такими зверьками!
Конечно же, я не оставлю вас без основных правил:

Первое, что вы должны сделать, — подумать об основных чертах характера
героя или качествах, которые вы хотите показать. Выпишите на листочек:
он счастлив или недоволен? Где он живет? Чем занимается? Сколько ему лет?
Ответы помогут точнее изобразить

эмоцию и самого зверька.
Может, это панда, юная и немно-
го неуклюжая продавщица из ма-
газина сладостей или ленивец,
который работает в офисе и едва
удерживается, чтобы не уснуть
перед компьютером.
194
Всее де
Вс
Второй важный момент — вы должны понимать правила анатомии
животных. У всех животных похожий скелет — голова, грудная клетка
дело
ло в характере:
и нижняя часть туловища, но при этом разные пропорции. Если это ре-
в х ар
бенок — голова у него будет больше, а ножки короче, чем у взрослого. Вы
арак
можете пользоваться фотореференсами животных, чтобы точнее изобразить
акте
нужного вам персонажа.
тее ре
р : ан
антр
антропоморфные
троп
опом
ом
м ор
орфн
фные
ые ж
животные
ивот
ив отны
ныее
Третий совет. Большое значение имеет
форма. Старайтесь делать так, что-
бы героев можно было рисовать,
начиная с простых форм — круга,
квадрата, треугольника, прямоуголь-
ника. «Скругленные» персонажи воспри-
нимаются как добрые, дружелюбные.
Квадраты и прямоугольники — устойчи-
вые, крепкие фигуры, соответственно
и персонажи, условно заключенные
195
в форму квадрата, будут казаться креп-
кими, уверенными в себе, сильными.
Обращайте внимание на характерные
черты — у умного героя может быть высо-
кий лоб, или он будет высоким и худым,
у глупого — маленький лоб, добрый пер-
сонаж — милый пухлячок, а у сильного —
широкие плечи и крупная челюсть.
Четвертый совет. Для того чтобы точно изобразить

эмоцию, поставьте рядом зеркало. Возможно, ваш
зверек будет со спокойным выражением лица, а воз-
можно, вы захотите сделать его серьезным, веселым
или испуганным. Я предлагаю вам немного покрив-
ляться. Изобразите в зеркале ту же эмоцию на своем
лице, можно даже преувеличенно. Когда вы сердитесь,
брови сходятся вместе, если испуганы, глаза словно
увеличиваются, от радости рот расплывется в улыбке,
а щеки немного приподнимаются к глазам. Кроме того,
у зверей есть выразительные уши и хвост, которые
тоже отлично помогают отражать эмоции.
Пятый совет — добавляйте интересные

аксессуары, чтобы проиллюстрировать
их характер.
Например, школьнику-лису вручите портфель
и наденьте на него рубашку, толстячка-хомяка
нарисуйте с булочкой в руке, важной даме-сове
«подарите» стильные очки. Если на улице зима,
нарисуйте варежки, лето — цветочный венок,
осень — чашку какао. Конечно, в зависимости
от того, что вы хотите показать зрителю.
196
Все дело в характере: антропоморфные животные
Ну что ж, мы с вами обозначили примерные правила, которым вы можете сле-
довать для удобства, теперь давайте приступим к рисованию! Я подготовила
для вас несколько образов — милая девушка-кошечка, шкодливый подросток-
енот, большой добрый дедушка-медведь и малыш-мышонок. Мы нарисуем
их и дадим каждому имя. Глупо оставлять почти уже родных и таких живых
акварельных друзей без имен, правда?
КОШКА
Начнем с кошки. Предлагаю вам сразу же дать питомцу кличку, пусть это
будет Мусильда Мусс или попросту Муся (у моего сына есть любимая игрушка
с таким именем).
Я начну с небольших эскизов, чтобы определиться, как будет выглядеть наша
героиня. Я посмотрела фотографии котов, полистала свой скетчбук в поисках
идеи, и мне захотелось изобразить кошечку, которая любит вкусно поесть.
Я делаю несколько грубых набросков в поисках нужной композиции и вари-
антов, как должна выглядеть героиня. Так как она любит вкусно поесть, это
будет дама с округлыми формами. Не бойтесь в таких случаях преувеличить
пропорции даже в несколько раз. Однако анатомия остается неизменной.
Сначала я нарисовала ей платочек, но потом решила, что на ней должны быть
браслеты и широкополая шляпа.
Когда нужная композиция найдена, я приступаю к де-
тальной проработке чистовика. Рисую голову.
лову
ло в . Эти
ву Эти
вспомогательные линии на мордочке указыва-
зыв
ыва-а--
ют направление взгляда животного, а линии
ниии
ни
движения помогают сделать позу выра- а-
зительной и эмоциональной. Оставьте
воздух вокруг персонажа, можно даже
нарисовать рамку.
Когда чистовик готов, я готовлю цве-
товую палитру, которая, на мой взгляд,
лучше всего подойдет этой иллюстра-
ции. Вы можете воспользоваться цве-
товым кругом, вдохновиться картинами
197
других художников или палитрами из фильмов. Сначала подумайте, какое
настроение вы хотите передать. Я сделала рисунок милой кошки, поедающей
свой обед, поэтому цветовая гамма должна быть легкой и светлой, чтобы
не возник диссонанс. Я рисую рыжую шерстку с коричневыми полосками,
а шляпку покрашу в красный.
Мы с вами научились рисовать животных, я думаю, у вас это без труда полу-
чится, но, на всякий случай, покажу свои этапы работы с акварелью.
МЫШОНОК
Давайте нарисуем милого персонажа, малыша-мышонка, нюхающего цветочек.
Начнем, конечно же, с наброска. В качестве референса я использую фото-
графию обыкновенной мышки полевки, для того чтобы соблюсти пропорции.
У
У малышей
малы
ма лыше
ш й они отличаются — мы рисуем глаза боль-
ше
шего
шего размера, приближенные к носу, крупный лоб
ии в целом большую голову, короткие ручки
и ножки. Можно нарядить персонажа в за-
бавную детскую одежду, например, шапку,
шарф или футболочку с шортиками.
Набросок готов, можно приступать к ак-
варели.
Я хочу использовать уютную и теп-
лую цветовую гамму, поэтому возьму
приглушенные теплые цвета — сделаю
198
мышонка серым, нарисую светлую футболочку и добавлю желтые штанишки.
Чтобы не ошибиться с нужным вам оттенком, воспользуйтесь черновиком —
схематично набросайте парочку эскизов и нанесите нужные цвета. Вы увидите,
какие сочетания более удачные, а какие — нет.
Вот мои этапы работы. Ой, чуть не забыли дать мышонку имя: пусть будет
Малыш Робби. Как вам?
ЕНОТ
Следующим предлагаю вам нарисовать шкодливого
подростка-енота.
по
од
Нам нужно вновь сосредоточиться на пропор-
циях. У подростков не такие большие головы,
как у малышей, но они еще не настолько
высокие, как взрослые.
Характерная черта — самовыражение че-
рез одежду, внешний вид, поэтому мы
можем похулиганить — придумать необыч-
ный стиль, добавить модные аксессуары
и в целом сделать образ ярким по цветовой
гамме.
Я нарисую еноту кроссовки, джинсы и тол-
стовку. Если вы не знаете, как рисовать
199
тот или иной предмет одежды —
воспользуйтесь референсом, сфо-
тографируйте свои кроссовки или
поищите фотографии в интернете.
Предлагаю поставить нашего енота
на самокат.
Цвета я буду использовать вырази-
тельные: енота нарисую черно-бе-
лым, джинсы — голубым, толстовку —
желтым, самокат — красным.
Посмотрите, что у меня получилось. А на-
ззовем
о енота Весельчак Тим. Мне кажется,
ему очень подходит!
МЕДВЕДЬ
Давайте нарисуем большого доброго старичка-медведя. Как-то раз я вышла
с сыном на прогулку и увидела проезжающего на велосипеде мимо дедуш-
ку в широких штанах и с воздушными шариками. Это был настолько милый
и яркий образ, что я тут же решила включить его в книгу, только немного
изменить и превратить… в медведя.
Я начинаю с поиска нужной формы, де-
лаю набросок. Пожилые персонажи
отличаются от эскизов малышейй
или подростков. Как правило,
у них больше носы, пропорции
более вытянутые, а голова не-
большого размера. В данном
случае я хочу показать, что
медведь — взрослый и круп-
ный, поэтому намеренно
увеличиваю объем, оставив
голову и лапы обычного раз-
мера. Кроме того, я хочу под-
200
черкнуть, что это добрый
персонаж, поэтому все его
формы делаю округлыми.
Велосипед я нарисовала на-
рочито маленьким. Также
я добавлю медведю те са-
мые широкие штаны, которые
часто носят старые дедушки,
и большие очки, подчеркиваю-
щие возраст.
Дальш
Дальше
Дальш мы подбираем цветовую палитру.
В этой главе я не стала рисовать мрачных персонажей, поэтому использую
светлую цветовую гамму.
Отталкиваемся от того, что медведь у нас коричневого цвета, — значит, по-
дойдет теплый коричневый без холодного синего подтона. Мне кажется, теп-
лые красные штаны будут отлично смотреться, а шарики я сделаю желтого
и оранжевого цвета.
Смотрите, каким чудесным у нас получился Дядюшка Болонье.

На этой прекрасной ноте мы завершаем работу с животными. Я уверена, у вас
теперь есть огромная коллекция зверей самого разного вида — от сказочных
до реалистичных, а может, вы уже придумали нового персонажа? В любом
случае, надеюсь, вы получили удовольствие от рисования.
201
Заключение
Возможно, вы читаете эти строчки, когда вас греет летнее солнце, а мо-
жет — в уютную зимнюю ночь перед Новым годом или Рождеством, но пишу
их я в дождливый и прохладный осенний день. Мне уже пора прощаться
с вами, и осень только добавляет грусти. Книга подходит к концу, а ведь мы
прошли долгий совместный путь. Я чувствовала в своей ладони вашу руку,
и мы уверенно шли бок о бок, изучая красочный мир рисования акварелью.
Со старыми товарищами, с которыми ты прошел огонь, воду и медные трубы,
расставаться всегда непросто.
Но когда один путь заканчивается
вается — ээто
то пповод
овод нна-
а-
чать новый! Не спешите убирать
ть ввсе
се м
материалы
атер
атериа
иалылы
в шкаф.
Давайте подведем итог и выясним,
сниим, ччему
емуу
ем
вы научились. Знания, как ббольшой
ольшой
и очень нужный рюкзак, мы возьмем
озь
зьме
меем
с собой, куда бы ни направлялись.
лись
ли сь..
Вы разобрались, как выбирать
ть ма-
ма-
териалы, и узнали о популярных
рных
техниках рисования.
Вы пробовали экспериментировать,
оват
ов атть,
а это очень важно — так вы ввыра-
ыра-
ыр а-
батывали собственный неповто-
овто-
римый стиль. Теперь вы знаете,
аете,
где искать вдохновение, как ве
вест
вести
стии
скетчбуки и пользоваться цвето-
вето-
вым колесом.
203
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Уверена, что вы преуспели в упраж-
нениях, направленных на развитие
воображения и работу с цветом.
А самое главное — знаете, как со-
здать приятную атмосферу для
творчества.
Мы поговорили с вами о том, как
вдохновляться природой, как де-
лать быстрые зарисовки на улице,
как не бояться и пробовать новое.
А еще мы очень много рисовали — цве-
ты, еду и животных. Быстрые и долгие
скетчи. У вас должно было набраться как
минимум три толстых скетчбука, заполнен-
ных рисунками.
Но лучше любого камина, жарче самого большого костра меня греет мысль
о том, сколько еще интересного вас ждет впереди… Огромный мир творчества,
целая вселенная художника.
Я надеюсь, вы уже убедились, что умение рисовать —
не врожденный талант, который дается свыше
только избранным. Умение рисовать — это
приобретенный навык. Он растет только
в том случае, если вы регулярно ри-
суете. Как в спортзале кубики пресса
невозможно накачать за две недели,
так невозможно научиться рисовать
моментально, придется запастись
терпением.
Главное — действительно полу-
чать удовольствие.
Пожалуйста, не ждите быстрых
результатов. Если у вас не все
получилось с первого раза — это
нормально.
204
Заключение
Нормально делать ошибки, нор-
мально вырывать страницы
из скетчбука и злиться, что рисунок
пока не радует.
Позвольте себе ошибаться.
И прошу: сохраните неудачные
изображения и взгляните на них
спустя год (непередаваемое впе-
чатление, уж поверьте).
Если на протяжении года вы будете
постоянно практиковаться, то, хотите вы
по
илии нет, ваши навыки улучшатся. Первые
ил
рисунки
ри
ису
с нк
нкии покажутся немного смешными и даже
неуклюжими. Но уверяю вас, именно ими вы будете
потом дорожить даже больше, чем новыми, пусть и самыми прекрасными...
Потому что они станут ярчайшим доказательством вашего прогресса и дви-
жения вперед.
Не стесняйтесь выкладывать работы в социальные
сети, делиться ими с другими людьми и пока-
зывать свое творчество. Пусть первое время
мя
смотреть на них будут только ваши дру-
зья, но и среди них вы сможете найти
единомышленников для совместных
пленэров, походов в художественный
магазин или встреч иллюстраторов.
А может, даже вдохновите кого-то
на творчество.
Возможно, вы решите продолжить
рисовать и обретете будущую про-
фессию в качестве художника-иллю-
стратора. Я буду этому очень рада!
Но даже если вы оставите рисование
как хобби, оно будет приносить вам
приятные эмоции. Теперь, обладая
205
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
базовыми знаниями и умениями, вы сможете
создавать собственные рисунки и развиваться.
Будьте смелыми и сравнивайте себя только
с собой.
Я искренне желаю вам удачи. Отмечайте
меня @alisaworkshop на ваших иллюстраци-
ях в Instagram, отправляйте мне свои рисунки,
я буду счастлива увидеть их и порадоваться
успехам. Надеюсь, моя книга вдохновила вас
и помогла сделать первые шаги.
Москва, сентябрь, прохладно и дождь. Мне не-
много грустно. Так бывает, когда ты прощаешься
с кем-то важным надолго, но не навсегда. Про-
щаешься, но веришь, что скоро обязательно снова
встретишься.
А завтра… Завтра, я уверена, вновь будет солнце. И мы в разных городах
и даже странах проснемся с радостной мыслью:
«А давайте начнем рисовать!..»
206
ДЛЯ ЗАМЕТОК
Все права защищены. Книга или любая ее часть не может быть скопирована, воспроизведена в электронной или
механической форме, в виде фотокопии, записи в память ЭВМ, репродукции или каким-либо иным способом,
а также использована в любой информационной системе без получения разрешения от издателя. Копирование,
воспроизведение и иное использование книги или ее части без согласия издателя является незаконным и влечет
уголовную, административную и гражданскую ответственность.
Издание для досуга
ИНСТАХУДОЖНИК
Первухина Алиса
ДАВАЙТЕ РИСОВАТЬ АКВАРЕЛЬЮ!
Полный курс по созданию ботанической,
анималистической и фуд-иллюстрации
Главный редактор Р. Фасхутдинов ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К НАМ!

Руководитель отдела М. Терёшина
Ответственный редактор И. Мещерякова
Литературный редактор Ю. Шнайдер
Младший редактор Н. Дьяконова
Художественный редактор Е. Гузнякова
БОМБОРА – лидер на рынке полезных
Компьютерная верстка Н. Билюкина и вдохновляющих книг. Мы любим книги
Корректоры Д. Переплётова, В. Шабанова, М. Пищаева и создаем их, чтобы вы могли творить,
открывать мир, пробовать новое, расти.
Страна происхождения: Российская Федерация Быть счастливыми. Быть на волне.
Шы.арыл.ан елі: Ресей Федерациясы
МЫ В СОЦСЕТЯХ:
ООО «Издательство «Эксмо»
123308, Россия, город Москва, улица Зорге, дом 1, строение 1, этаж 20, каб. 2013. bomborabooks bombora
Тел.: 8 (495) 411-68-86.
Home page: www.eksmo.ru E-mail: info@eksmo.ru
bombora.ru
123308, Р ек имарат т, офис 2013 ж.

Тел.: 8 (495) 411-68-86.
Home page: www.eksmo.ru E-mail: info@eksmo.ru.
Тауар белгісі: «Эксмо»
Интернет-магазин : www.book24.ru
Интернет-магазин : www.book24.kz
Инт : www.book24.kz
Импортёр в Республику Казахстан ТОО «РДЦ-Алматы».
тан Р ы импорттаушы «РДЦ-Алматы» ЖШС.
Дистрибьютор и представитель по приему претензий на продукцию,
в Республике Казахстан: ТОО «РДЦ-Алматы»
тан Республикасында дистрибьют алаптарды
ДЦ-Алматы» ЖШС,
Алма ер Б, офис 1.
Тел.: 8 (727) 251-59-90/91/92; E-mail: RDC-Almaty@eksmo.kz
елмеген.
Сер т сайтта: www.eksmo.ru/certification
Сведения о подтверждении соответствия издания согласно законодательству РФ
о техническом регулировании можно получить на сайте Издательства «Эксмо»
www.eksmo.ru/certification
ен мемлекет: Ресей. Сер ан
Дата изготовления / Подписано в печать 15.12.2021.

Формат 80x981/16*. Гарнитура «Bebas Neue Pro».
Печать офсетная. Усл. печ. л. 18,87. Тираж экз. Заказ

2 5262709202580674759 PDF

Загружено:

Сведения о документе

Оригинальное название

Авторское право

Доступные форматы

Поделиться этим документом

Поделиться или встроить документ

Параметры публикации

Этот документ был вам полезен?

Это неприемлемый материал?

Авторское право:

Доступные форматы

2 5262709202580674759 PDF

Загружено:

Авторское право:

Доступные форматы

АЛ

В оформлении обложки использована иллюстрация:

Во внутреннем оформлении использованы фотографии:

© Первухина А., текст, иллюстрации, 2021

Я просыпаюсь каждое утро, говорю себе: «А давай что-нибудь нарисуем!» — и по

Я прочитала и читаю сейчас очень много книг о рисовании акварелью. Тор-

Вот еще несколько правил использования кистей:

Остерегайтесь карандашей с мягким грифелем и маркировкой B, они скорее

2. Если вы не знаете, что нарисо-

ьнн ыйй настрой:

ьнн ыйй настрой:

Всеми советами я регулярно пользуюсь сама.

ьнн ыйй настрой:

прияя у атмосферу для творчества и отправляемся на поиски вдохновения

Как правило, один цвет и выбирается в качестве основного, доминирующего,

Однако многие иллюстраторы все же используют белый, чтобы получить

Акварель должна всегда оставаться прозрачной вне зависимости от выбранной

Третья техника, которую я также использую, называется

В некоторых случаях вам понадобится «сплошная заливка». Чтобы было легче,

Чтобы проверить себя после того, как вы за-

Попробуйте объединить эти предметы в одном рисунке, это поможет вам

Нанесите акварель одного цвета на лист и дайте ей высохнуть. Затем нанесите

Упражнения: развитие воображения, применение разных техник, работа с цветом

Упражнения помогут вам познакомиться с красками. На данном этапе мы

На пути художника нередко возникают трудности. Причем у каждого разные.

Не мельчите, рисуя цветы

Изучите строение цветов

Разные виды цветов имеют разное строение: в каких-то видно сердцевину,

Не бросайте прорисовку только потому,

Бывают ситуации, особенно на фото,

Чтобы точно передать цвет,

Чтобы разделить лепестки и листочки, обращайте

В рисовании предметов одного

Будьте уверены, такие простые правила помогут научиться рисовать цветы

Мы потренировались с листочками, давайте

Вот простой способ изобразить розы. Нари-

ты,, подбираем колорит и составляем паттерны

Маленький совет: засушите листоч-

В иллюстрациях можно использовать простые листочки — объедините их

Не забывайте, что рисовать в таких случаях лучше

Затем вы сможете самостоятельно создавать паттерны в графических редак-

Мы с вами уже неплохо потренировались. В этой главе мы отработали рисунки

Вторая ошибка — игнорировать пропорции цветка, делать лепест-

Пользоваться эскизами — очень хорошая при-

А пока основные правила:

теплый фиолетовый краплак ультрамарин темно-

Очень важный момент: приглядитесь — даже у самого тонкого лепестка

теплый желтая жженая темно- травяной

пирроль хинакридон ультра- нейтральный

желтый хинакридон ультра- умбра зеленый

Глициния сначала кажется неприступной, но я обещаю вам, она тоже сможет

фиолетовый ультра- теплый хинакридон темно- зеленый

ультра- фиоле- хинакри- теплый оранжевый

зеленый нейтральный красный

Готово! Мы славно потрудились и заслужи-

Я люблю рисовать летом на свежем воздухе: на улице, в парке или ботаниче-

На пленэре нет времени для долгих раздумий и послойных медитативных

хинакридон ультра- зеленый оранжевый

Отойдите от скетча, оцените его со сторо-

красный оранжевый ультра- нейтральный зеленый лаймовый

Кто из нас не останавливался полюбоваться яблонями, так красиво цветущи-

хина- фиоле- ультра- умбра сиена оранжевый

сиреневый ультра- зеленый травяной жженая хинакридон