XYZ Media Кино Актёрский метод по Станиславскому — мастерство или инструмент пиара?

АКТЁРСКИЙ МЕТОД ПО СТАНИСЛАВСКОМУ —

Леонид Рахлин
the ranger with the big iron on his hip

МАСТЕРСТВО ИЛИ ИНСТРУМЕНТ ПИАРА?

97 8

1997 20 1 3 25 января в 19:25 Выбор редакции

Эту технику актёрской игры часто считают золотым стандартом, но она может вредить съёмочной команде и
самим актёрам.

Система Станиславского — самая известная техника актёрской игры, о которой знают далеко за пределами кино.
Она лежит в основе того, что принято называть актёрским методом. Его суть заключается в том, что актёр
стремится по-настоящему переживать эмоции своего персонажа, перевоплотиться в него.

В рамках метода некоторые актёры экспериментируют со своим организмом (набирают или сбрасывают вес),
учатся профессии своего персонажа или вовсе не выходят из образа даже за пределами съёмок.

Среди верных последователей системы Станиславского много знаменитых актёров: например, Дэниел Дей-
Льюис, Хоакин Феникс, Роберт Де Ниро и Марлон Брандо. Этот метод настолько популярен, что он почти стал
золотым стандартом для Голливуда — продюсеры и зрители уже считают его нормой. Из недавнего можно
вспомнить мемы про экстремальную подготовку Кристиана Бейла к ролям.

Но в современном кинематографе изначальное понимание системы Станиславского извратилось и больше

похоже на пародию. У этой техники полно очевидных достоинств, но некоторые голливудские актёры слишком
радикально относятся к ней и доходят до крайностей. Сегодня мы расскажем, почему современное толкование
метода имеет мало общего с настоящей актёрской игрой и как оно приносит больше вреда, чем пользы.

Конфликты с съёмочной командой

Изначально систему Станиславского применяли в театре. Актёры старались вжиться в свои роли так, чтобы
зрители забывали об их прошлых образах. Эта техника очень уместна на сцене благодаря своей практичности:
одни и те же актёры с помощью этого метода легче исполняют роли совершенно разных персонажей.

Но то, что работает в театре, не всегда показывает хороший результат в кино. Обычно актёры, применяющие
метод, стараются готовиться к ролям без присутствия посторонних, где это возможно. Но в современных
фильмах, где в производстве могут участвовать тысячи людей, подготовка так или иначе проходит с участием
членов съёмочной команды. И чрезмерное увлечение методом может приводить к дискомфорту для окружающих
и даже нервным срывам.

Яркий пример такой ситуации — подготовка Шайи Лабафа к роли наводчика танка Бойда «Святоши» Свона для
фильма «Ярость» Дэвида Эйера. Актёр решил настолько сильно погрузиться в роль, что специально для фильма
вступил в Национальную Гвардию США, принял христианство, сделал себе татуировку и прожил месяц в военной
базе. На этом он не остановился: Лабаф вырвал себе зуб, сделал надрез на лице и часами смотрел видео, где
убивают лошадей.

Шайя Лабаф в фильме «Ярость»

Эту странную подготовку к роли можно было бы считать оправданной, если бы не одно важное обстоятельство.
Актёр решил не мыться четыре месяца — якобы это позволило ему сильнее погрузиться в роль танкиста. Но
Лабаф не подумал о том, что он снимается не один, а вместе с другими актёрами, которым приходилось терпеть
его вонь внутри танка.
Его отчаянная приверженность актёрскому методу привела к конфликтам на съёмочной площадке «Ярости».
Например, Брэд Питт, исполнявший главную роль, приходил в бешенство от запаха своего коллеги. Актёры

неоднократно дрались между собой, а самому Лабафу пришлось изолироваться от съёмочной команды и жить в
маленьком отеле вдали от остальных актёров. Создатели фильма, включая режиссёра Дэвида Эйера,
неоднократно давали ему замечания за неподобающее поведение.

Грязь на теле Лабафа в фильме — настоящая. Актёру почти не пришлось наносить грим на съёмках

Но дискомфорт от вони вряд ли можно сравнить с психологическим давлением на других актёров, травлей и
оскорблениями. В этом плане чуть ли не сильнее всех отличился Дастин Хоффман во время производства
фильма «Крамер против Крамера», где он играл вместе с Мэрил Стрип. Актёры исполняли роли бывших супругов,
которым приходится проходить через тяжёлые муки развода. И для лучшего отыгрыша своего персонажа
Хоффман решил превратить жизнь Мэрил Стрип в ад.
Дастин Хоффман и Мэрил Стрип в фильме «Крамер против Крамера»

Режиссёр фильма Роберт Бентон рассказал изданию Vanity Fair, что Дастин Хоффман слишком увлёкся
погружением в свой образ и неоднократно доводил актрису до слёз, чтобы та играла так, как ему хотелось.
Например, перед съёмками начальной сцены фильма он дал Мэрил Стрип сильную пощёчину, после которой её
лицо покраснело. Этот эпизод неприятно удивил не только её, но и всю съёмочную команду.

На этом издевательства Хоффмана не прекратились. Он понял, что Стрип можно быстро довести до нужного
эмоционального состояния с помощью оскорблений в сторону её умершего мужа Джона Казале. Причём с
каждым разом актёр подбирал всё более жёсткие выражения, которые глубоко ранили его партнёршу.

Дастин подстрекал её и провоцировал, используя свои знания о её личной жизни с Джоном Казале,
чтобы заставить Мэрил отыгрывать так, как он считал, ей нужно было отыгрывать.

Ричард Фишофф
продюсер «Крамера против Крамера»

Источник цитаты: businessinsider.com

Словами актёр, разумеется, не ограничился. Он запугивал Стрип своим поведением на съёмочной площадке, а во
время одной из сцен без предупреждения разбил рядом с ней рюмку для вина. Стекло попало ей на волосы, и
актрису пришлось долго успокаивать после этого эпизода.

Kramer child custody ght

Сцена с разбиванием рюмки

Но Мэрил Стрип нашла что ответить в ответ на постоянные издевательства Хоффмана. Для сцены, где её героиня
выступает на судебном процессе по опеке над сыном, актриса сама написала речь для своей героини, без
вмешательства своего партнёра и режиссёра. Причём её слова относились скорее не к герою Хоффмана, а
самому актёру. Её героиня заявила, что не могла жить с мужем, но с тех пор тяжёло работала, чтобы стать
полноценной личностью. И за это её не стоит наказывать.
Этим она хотела показать им, что может играть самостоятельно, и к ней не нужно относиться с неуважением.
После съёмок этой сцены издевательства Хоффмана прекратились.

Kramer vs. Kramer (5/8) Movie CLIP - I'm His Mother (1979) HD

сцена, где героиня Мэрил Стрип выступает на суде

Мэрил, должно быть, получила большое удовольствие от этой сцены, потому что она показала Дастину,
что ей не нужно давать пощёчины, чтобы она играла. Она в любой момент могла сыграть так, как нужно.

Роберт Бентон
режиссёр «Крамера против Крамера»

Источник цитаты: businessinsider.com

Случаи, произошедшие на съёмках «Ярости» и «Крамера против Крамера», показывают, что дотошное
следование методу может привести к серьёзным конфликтам, а иногда и к насилию. Готовиться к роли с
помощью этой актёрской техники имеет смысл только тогда, когда это не мешает другим людям и не приносит
им вред. В любом другом случае это лишь оправдание для неподобающего поведения на съёмочной площадке.

Эпатаж ради эпатажа

В последние годы следование системе Станиславского превратилось в фарс: погружение в роль теперь
используют как маркетинговый инструмент, и не так часто эта техника вообще нужна для фильмов.

Среди страстных фанатов такой модели продвижения выделяется Джаред Лето, который усиленно рекламирует
каждую свою роль в прессе. Для фильма «Глава 27», где он играл убийцу Джона Леннона, Лето набрал 28
килограммов. А в образе трансгендера на съёмках «Далласского клуба покупателей» он, наоборот, скинул 13
килограмм и сделал эпиляцию всего тела. За свою работу он получил «Оскар» за «Лучшую мужскую роль второго
плана».
Джаред Лето в фильме «Отряд самоубийц»

Но затем Джаред Лето исполнил, возможно, худшую роль в своей карьере, сыграв Джокера в «Отряде
самоубийц». Фильм рекламировали многими способами — от саундтрека из песен популярных поп-групп до
историй об актёрах. И Джаред Лето решил продвигать своего персонажа с помощью эпатажа и скандальных
выходок.

Например, известно, что актёр отправлял своим коллегам по съёмочной площадке тела мёртвой свиньи и крыс, а
затем и вовсе оставил им по посылке с анальными шариками и использованными презервативами внутри. По его
словам, такие «подарки» рассылал бы Джокер своим приспешникам, и ему пришлось это сделать для подготовки
к роли по актёрскому методу. Иначе он бы попросту не вжился в свою роль.

Я проделал много вещей на съёмочной площадке, чтобы создать динамику, элемент неожиданности,
спонтанности и разрушить между нами любые стены. Джокер — не тот человек, что уважает личное
пространство или границы.

Джаред Лето
актёр

Источник цитаты: eonline.com

Более того, Джаред Лето так увлёкся, что не выходил из образа Джокера даже во время перерывов. Он не
общался с другими актёрами и пренебрежительно относился к съёмочной команде — якобы так поступал бы его
персонаж. И всё ради соблюдения роли по актёрскому методу.

Ошибка Лето состояла в том, что его погружение в образ почти никак не повлияло на сам фильм и разве что
раздражало окружающих. Он сосредоточился не на самом отыгрыше, а на рекламе своей роли — историю об
использованных презервативах он самолично рассказывал журналистам. Из этого появились громкие заголовки,
но Джокер в его исполнении сейчас многими считается худшим в истории. Не в последнюю очередь из-за его
странной подготовки к роли.

Эпатажность в подготовке проявлял и Джим Керри на съёмках «Человека на Луне» о жизни комика Энди
Кауфмана. Керри, известный по комедийным ролям, хотел утвердиться в качестве серьёзного драматического
актёра. И для этого он с фанатизмом готовился к роли по системе Станиславского.
Джим Керри в фильме «Человек на Луне»

Актёр выжал максимум из этой роли. Он не просто погрузился в роль Энди Кауфмана, а стремился
перевоплотиться в этого человека. Керри требовал от всех на съёмочной площадке называть его Энди. Дошло
даже до того, что он вёл переговоры об участии в других фильмах в образе комика, не выходя из роли.

К сожалению, довольно быстро стремление актёра стать Кауфманом привело к неприятным случаям на съёмках
фильма. Его коллегам, включая Дэнни Де Вито, было некомфортно работать с ним, а режиссёру Милошу Форману
приходилось терпеть его выходки. Керри также постоянно оскорблял членов съёмочной команды — гримёров,
декораторов, световиков и других. А ещё он регулярно напивался и заставлял рабочих на площадке тащить его до
гримёрной.

В один момент появился сам Энди Кауфман. Он похлопал меня по плечу и сказал: «Присядь. Я сам
сыграю в фильме». И то, что происходило потом, было вне моей власти.

Джим Керри
актёр

Источник цитаты: youtube.com

Будучи в образе, он мешал остальным выполнять работу, и его погружение в роль было скорее проявлением
эпатажа, чем желанием сделать картину лучше. Съёмкам «Человека на Луне» посвящён целый документальный
фильм на Netflix под названием «Джим и Энди», а блогер NitPix сделал отдельный ролик о выходках Джима Керри.

Jim Carrey Is An Asshole Method Actor (Jim & Andy) - NitPix

Ролик NitPix о Джиме Керри на съёмках «Человека на Луне»

Усилия актёра, в конечном счёте, того не стоили. Фанаты Энди Кауфмана отмечали, что главный герой фильма
похож скорее не на комика, а на пародирующего его Джима Керри. А подробности со съёмок настроили
зрителей против актёра.

Подготовка к роли в образе может обходиться без странных выходок. Достаточно вспомнить, как Роберт Де Ниро
до начала съёмок «Таксиста» ездил по Нью-Йорку ночами и возил пассажиров по городу по 12 часов подряд. Это
не только помогло ему погрузиться в роль, но и сделало его образ в фильме более правдоподобным. Де Ниро, к
тому же, не доставлял никому проблем на съёмочной площадке. В этом случае актёрский метод был более чем
уместен.

Роберт Де Ниро получил лицензию таксиста в 1976 году

Ущерб здоровью ради признания

Система Станиславского позволила прославиться многим великим актёрам: например, Марлон Брандо
популяризировал эту технику в Голливуде — и его игра сильно отличалась на фоне остальных.

Но по прошествии десятилетий этот метод превратился в инструмент для получения наград и зрительского
внимания: дотошная подготовка к роли сама по себе гарантировала определённое место в истории кино. И ради
этого актёры были готовы истязать себя и даже жертвовать своими жизнями.

Из таких примеров можно вспомнить случай, произошедший с Дэниелом Дэй-Льюисом — единственным

актёром в истории кино, получившим три «Оскара» за «Лучшую мужскую роль». Для фильма «Банды Нью-Йорка»,
где он играл главного злодея, Билла «Мясника» Кантинга, Дэй-Льюис пошёл на отчаянный шаг. Он полностью
вошёл в свой образ и обучился профессии мясника. Затем актёр научился кидать ножи и отказался носить что-
либо, кроме настоящей одежды из конца 19 века.
Дэниел Дэй-Льюис в фильме «Банды Нью-Йорка»

Из-за этого он подхватил пневмонию и пытался вылечиться лекарствами, которые существовали в тот
временной период. Но они не помогли, и дело могло дойти до летального исхода, если бы он не согласился лечь в
современную больницу. Таким образом, его приверженность актёрскому методу чуть не лишила его жизни.

Своим здоровьем жертвовал и Кристиан Бэйл, другой приверженец системы Станиславского. Для ролей в
разных фильмах он то терял вес, то становился толще — иногда несколько раз подряд. Например, после съёмок в
«Американском психопате» он похудел на 30 килограммов для главной роли в «Машинисте», а затем набрал ещё
сорок пять, чтобы сыграть в «Бэтмене: Начало».
Кристиан Бэйл в фильме «Власть»

Но сейчас, кажется, Бэйл прекратил эксперименты со своим организмом. Для роли вице-президента США Дика
Чейни в фильме «Власть» он потолстел до 103 килограмм, а затем похудел до семидесяти для «Ford против
Ferrari». Актёр рассказал, что больше не будет вредить своему организму экстремальными скачками в весе.

Я не могу продолжать делать это, действительно не могу. Смерть смотрит мне прямо в лицо.

Кристиан Бэйл
актёр

Источник цитаты: menshealth.com

Пример Бейла сильно контрастирует с подготовкой Гэри Олдмана для фильма «Тёмные времена», где он играл
британского премьер-министра Уинстона Черчилля. Актёр с головой погрузился в образ политика, но лишних
килограммов не набирал — всю работу за него сделали гримёры. Получилось не хуже, чем у Кристиана Бэйла, и
за эту роль Олдман получил «Оскар» за лучшую мужскую роль.

Гэри Олдман в гримёрной на съёмках «Тёмных времен»

К сожалению, смерти не избежал Хит Леджер, который верил в систему Станиславского. Чтобы прочувствовать
роль Джокера в «Тёмном рыцаре», актёр полностью оборвал контакты с внешним миром и изолировался в
номере мотеля, где вёл дневник от имени своего персонажа.

Ещё до съёмок фильма актёр страдал от проблем с бессонницей, а подготовка к роли ещё сильнее расшатала его
психическое здоровье. После съёмок он не мог уснуть целыми днями. Чтобы бороться с бессонницей, он
принимал антидепрессанты и снотворные. В итоге он погиб от передозировки препаратами.
Хит Леджер в «Тёмном рыцаре»

Актёрский метод сам по себе, конечно, нельзя считать чем-то однозначно плохим. Если полное погружение в
роль действительно помогает актёру играть лучше, то это стоит поощрять. Но в большинстве случаев такая
подготовка занимает больше времени, чем следует. Об этом, например, говорил Энтони Хопкинс, который не
верит в актёрский метод по системе Станиславского.

[Актёрский метод] — настоящая заноза в заднице. Кто захочет работать вместе с жалким ворчуном,
который хочет сыграть своего персонажа правильно и просит называть его по имени персонажа? Это
так скучно. Я играл с такими актёрами, и они действительно заноза в заднице. С ними неприятно
работать, и я не думаю, что они всегда так уж хорошо играют.

Энтони Хопкинс
актёр

Источник цитаты: inquisitr.com

Впрочем, серьёзный недостаток метода заключается не только в этом. Некоторые актёры считали, что эта
техника противоречит актёрской игре в целом: вместо того, чтобы отыгрывать роли, актёры стремятся
превратиться в своих персонажей.

Лучше всего метод раскритиковал знаменитый актёр и режиссёр Лоуренс Оливье, известный по адаптациям
пьес Шекспира. На съёмках «Марафонца», где он играл вместе с Дастином Хоффманом, Оливье спросил у
коллеги, как тот подготовился к роли. Хоффман сказал, что для сцены, где его герой не спал три дня, он
действительно не спал три дня.

На это Лоуренс Оливье ответил: «Почему бы тебе просто не попробовать сыграть это?».
 Нравится (20) В избранное (3)

Поделиться:

1 комментарий

Войти Войди, чтобы оставить комментарий

Pontifice
Академично. Хорошо. Понятно. Не строго, но рекомендуется.

0 26 января в 15:47

Еще статьи Подписка

Твой E-mail
Леонид Рахлин Кино

Цифровые двойники в кино: как и зачем «оживляют» мёртвых Подписаться

актёров

Разбираемся в истории их появления и юридической стороне вопроса. Отборный контент без спама и воды
Эксклюзивные скидки на курсы

9 1 27 февраля в 21:28

Новое
Леонид Рахлин Кино

Незаметная компьютерная графика — нужна ли она в кино? A Artem Yakovlev

Разбираемся, как CG помогает фильмам стать лучше. Кибер-ферма в Якутии

2 0 1 марта в 06:55

Леонид Рахлин
10 1 16 февраля в 21:06
Цифровые двойники в кино: как и зачем
«оживляют» мёртвых актёров
9 1 27 февраля в 21:28
A Artem Yakovlev Кино

Кибер-ферма в Якутии
Леонид Рахлин
Привет, меня зовут Артем я родом из Якутии, где очень суровая зима доходит до 68.
Незаметная компьютерная графика —
Занимаюсь 3Д графикой больше 15 лет. Работал в разных сферах в it индустрии.
нужна ли она в кино?
Прошлом году увидел ролик кибер-деревни…
10 1 16 февраля в 21:06

2 0 1 марта в 06:55

S Scoach

Как Коронавирус Убивает

Mark Khmelinsky Кино
Киноиндустрию:
3 0 8 февраля в 20:01
Wildlife – анализ режиссерского дебюта Пола Дано

Wildlife — экранизация одноименного романа Ричарда Форда в исполнении Пола

Дано. Фильм рассказывает историю краха одной семьи от лица ребенка, который Mark Khmelinsky

становится вынужденным свидетелем происходящих во… Wildlife – анализ режиссерского дебюта

Пола Дано

3 0 1 февраля в 10:16 3 0 1 февраля в 10:16

Art of visual orgasm

Zhora Кино
Чигур: Как показать злодея в кино
Как стрелять Чеховским ружьем. 2 0 29 декабря 2020

Самое сложное в написании этой статьи было определить, что лучше... Стрелять из
чего-то или чем-то. Ведь от неправильно сформированного заголовка может
Леонид Рахлин
поменяться и восприятие текста. Долго думая и ра…
Как создавали волшебный мир «Гарри
Поттера» — декорации и спецэффекты
9 2 2 декабря 2020
8 0 25 декабря 2020

Леонид Рахлин Кино Леонид Рахлин

Как создают масштабные битвы в кино —

Как создавали волшебный мир «Гарри Поттера» — декорации и
от чёрно-белых фильмов до «Игры
спецэффекты
престолов»
Разбираемся в визуальных и стилистических решениях одной из главных франшиз в
9 0 16 декабря 2020
истории кино.

Юрий Кулагин
8 0 25 декабря 2020
На Netflix вышла экранизация хоррора
Detention

Леонид Рахлин 3 0 6 декабря 2020

Кино

Как создают масштабные битвы в кино — от чёрно-белых

фильмов до «Игры престолов» Zhora

Разбираемся на примерах «Александра Невского», «Властелина колец» и других

Как стрелять Чеховским ружьем.
знаковых фильмов. 9 2 2 декабря 2020

9 0 16 декабря 2020
 Twinki11

Esterminus Кино Kitoboy или как Интернет меняет жизнь

юноши.
Как трейлеры продают нам кино и игры | История трейлеров и
их особенности 2 0 21 ноября 2020

Двадцатый век по праву считается «веком рекламы», ведь именно тогда она стала
основным направлением в маркетинговых коммуникациях. Но 20-ый век V Vedy
запомнился ещё и общемировыми преобразованиями в обществ…
Что мы не знаем о человеке, подаривший
нам Чебурашку?
14 1 30 октября 2020

2 0 20 ноября 2020

Больше нового
N NKubrak Кино

Что такое ключевой свет?

Свет — это настроение любого фильма, именно он создаёт разницу между

жизнерадостным и жутким кадром. Один из важнейших элементов в системе
освещения — это ключевой свет. Как правило, это основной исто…

26 1 30 октября 2020

Е Егор Аргунов Кино

Цифровые лица в кино — как работают технологии омоложения

Рассказываем, зачем и как «омолаживают» голливудских актёров.

14 0 22 октября 2020

Показать еще

Мы в бета-версии
Нам очень важен любой фидбэк. Всплыли баги? Непонятно, куда нажимать? Есть идея, как улучшить сайт?
Пишите в форму обратной связи.

Написать
Геймдизайн hello@media-xyz.com
Кино

Арт

Игры

Разработка

Дизайн уровней

Обо всём