ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

КЫРГЫЗСКО-РОССИЙСКИЙ СЛАВЯНСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ

Институт мировой культуры

Кафедра истории и культурологии

А. Кузнецов

ИЗ ИСТОРИИ
КЫРГЫЗСКОЙ МУЗЫКИ
СБОРНИК СТАТЕЙ
(1973–2014 гг.)

Бишкек • 2015
 УДК 78
ББК 85.313(2Ки)
К 89
Ответственный редактор
заслуженный деятель культуры Кыргызской Республики,
кандидат искусствоведения, профессор Е. С. Лузанова

Рецензенты:
Т. А. Чокиев, председатель правления Союза композиторов
Кыргызской Республики,
лауреат Государственной премии КР имени Токтогула
Н. А. Харченко, кандидат исторических наук, профессор

Рекомендовано к изданию Ученым советом

гуманитарного факультета КРСУ
Кузнецов А.Г.
К 89 ИЗ ИСТОРИИ КЫРГЫЗСКОЙ МУЗЫКИ: сборник статей (1973–
2014 гг.). Бишкек: КРСУ, 2015. 220 с.
ISBN 978-9967-19-263-8
В сборник вошли избранные статьи по различным аспектам кыр-
гызской музыки, написанные заслуженным деятелем культуры Кыр-
гызской Республики, профессором Кыргызско-Российского Славян-
ского университета А. Г. Кузнецовым в период с 1973 по 2014 г. Перу
А. Г. Кузнецова также принадлежат монографии «Булат Минжилкиев»,
«Сайра Киизбаева», «Марьям Махмутова», «Музыка и мысль», «Твор-
цы и интерпретаторы», «О себе, родителях и предках», «Девяносто дней
в Америке», ряд книг по лингвистике, учебные пособия, около 500 на-
учных, научно-популярных и публицистических статей.
Издание адресовано специалистам в области истории, культуро-
логии, музыкознания, преподавателям и студентам гуманитарных фа-
культетов вузов, а также всем интересующимся историей кыргызского
музыкального искусства.

К 4905000000-15 УДК 78
ББК 85.313(2Ки)
ISBN 978-9967-19-263-8 © ГУВПО КРСУ, 2015
 «СОБРАТЬ СВИДЕТЕЛЬСТВА ВРЕМЕНИ…»

В моих руках новый сборник статей заслуженного деятеля

культуры Кыргызстана, кандидата философских наук, профес-
сора Андрея Георгиевича Кузнецова – своеобразная антология
музыкальной критики и публицистики одного автора за большой
отрезок нашего удивительного времени – за 40 лет.
Это удачная попытка собрать и представить читателю при-
меры статей по истории, теории и практике музыкальной куль-
туры Кыргызстана с 70-х годов прошлого века по настоящее
время. Действительно, первая музыкально-критическая работа
А. Г. Кузнецова была опубликована в 1971 году, и сегодня уважа-
емый автор находится в такой же прекрасной творческой форме,
как и прежде. И еще немного цифр: в сборнике, посвященном
75-летию маститого автора, собрано 75 текстов.
За этими простыми числами стоит большой, практически
ежедневный творческий труд музыковеда, философа, педаго-
га, просветителя.
А. Г. Кузнецов не только приводит массу важных и интерес-
ных фактов, имен, явлений, но и затрагивает актуальные во все
времена вопросы сохранения духовности, развития культуры,
творческих поисков в области содержания и формы музыкально-
го искусства, совершенствования методики образования, эстети-
ческого воспитания, соотношения традиций и новаторства и т. д.
За 40 лет, разумеется, резко изменилась вся наша жизнь, по-
явилось множество новых реалий, изменился стиль музыкально-
го мышления. Казалось бы, предлагать современникам рецензии
и интервью, практически не правленые и «подновленные», кото-
рые видели на страницах газет, журналов и научных сборников
еще их родители и даже более старшее поколение, значит, пред-
ложить войти в бурную реку по имени Время. Кому-то, впрочем,
этот сборник покажется не столь актуальным, кому-то – напро-
тив, предельно интересным.
Например, в Кыргызстане и за его пределами хорошо знают
и ценят многолетнюю подвижническую деятельность фольклор-

3
но-этнографического ансамбля «Камбаркан». Но благодаря статье
«Мелодии седой старины», опубликованной А. Г. Кузнецовым
впервые в 1989 году, читатель, особенно молодой, осознает, каким
культурным подвигом было создание этого ансамбля выдающим-
ся мастером традиционного наследия Чалагызом Исабаевым. Или
возьмем такой факт, как создание Риммой Мадваровой в начале
80-х годов ансамбля юных темир-комузистов «Керемет» в музы-
кальной школе им. П. Шубина. Уже давно выросли те юные талан-
ты, не все из них стали профессиональными музыкантами, но они,
конечно, сохранили в душе и передали новому поколению тот свя-
щенный момент прикосновения к чуду, к голосу предков, который
им подарило участие в этом необычном коллективе.
Сквозь пелену лет вновь вырастает могучая фигура Булата
Минжилкиева, с которым Андрей Георгиевич был знаком бук-
вально с детства, взлетает дирижерская палочка великого маэ-
стро Асанхана Джумахматова, звучит потрясающий бас Хусейна
Мухтарова, «серебряный» тенор Токтоналы Сейталиева и тре-
петное сопрано Кайыргуль Сартбаевой, неповторимые голоса
Салимы Бекмуратовой и Дарики Жалгасыновой, пробуют свои
силы начинающие тогда, а ныне известные солисты оперы Стал-
бек Алмасбеков, Светлана Гусарова, звучат новые произведения
кыргызских композиторов. В строках проникновенного репорта-
жа сохранилась атмосфера встречи в Кыргызской Национальной
консерватории в 2011 году, посвященной памяти известного ком-
позитора и педагога Алтынбека Жаныбекова…
И каким неожиданно сочным аккордом звучит заключитель-
ная часть книги, отданная яркому таланту еще молодого, но уже
всемирно знаменитого джазового пианиста Эльдара Джангирова,
первые выступления которого состоялись в Кыргызстане, а ныне
концертные маршруты «рожденного для джаза» пролегают через
все меридианы планеты! Но он не забыл свою Родину и недавно
вернулся, чтобы ошеломить взыскательную бишкекскую публи-
ку своей фантастической игрой…
Возвращаясь по воле автора в те далекие годы, когда Эль-
дар и его сверстники делали еще свои первые шаги в музыке,

4
по-новому видишь причинно-следственные связи в процессе раз-
вития национальной музыкальной, театральной культуры, музы-
кального образования и музыкознания. Более того, читая эти про-
стые и мудрые строки, написанные много лет назад или совсем
недавно, словно наполняешь их новым содержанием и видишь
в них новый смысл.
Может быть, это своеобразный обратный отсчет времени,
о котором писал Жан Бодрийяр, и который создает символиче-
ский разрыв в нашем сознании? «Чем больше будущее уносит
нас вперед, тем чаще мы наблюдаем возврат к истокам, мы про-
буем собрать свидетельства времени, эволюции. Нам нужно най-
ти следы того, что было до нас сегодняшних, и не столько для
того, чтобы вновь пережить это, сколько для того, чтобы дока-
зать, что то время существует (прежде, чем оно наконец исчез-
нет), что пространство существует тоже (прежде, чем его сотрет
скорость)», – пишет известный французский культуролог.
В концепции нового сборника А. Г. Кузнецова воочию видна
живая преемственность лучших традиций художественной куль-
туры, которая складывалась в реальных делах и осуществленных
мечтах всех тех, кто к ним был причастен. В их числе, конечно,
и сам автор этой книги.

Екатерина Лузанова,
заслуженный деятель культуры
Кыргызской Республики,
кандидат искусствоведения,
Лауреат премии им. М. Абдраева,
профессор

5
 НАРОДНАЯ МУЗЫКА

Мелодии седой старины

Мелодии седой старины зазвучали в исполнении нового,

уникального в своем роде, ансамбля. В канун Нового года на сце-
не Кыргызской государственной филармонии имени Токтогула
Сатылганова состоялся дебют нового исполнительского коллек-
тива – фольклорного ансамбля «Камбаркан».
Значение этого события трудно переоценить. В век научно-
технического прогресса, повсеместного распространения элек-
тромузыкальных инструментов и всевозможной звукоспроизво-
дящей аппаратуры заметно возрос интерес к подлинно народному
искусству. Как за рубежом, так и в нашей стране постоянно орга-
низуются фольклорные экспедиции, они буквально по крупицам
собирают образцы народного творчества: песни, танцы, инстру-
ментальные наигрыши, сказания, легенды, обряды и т. п. Все это
тщательным образом изучается, исследуется. Образуются музеи
и экспозиции, фольклорные ансамбли и оркестры. Только в Ка-
захстане созданы два ярких и самобытных коллектива – оркестр
«Отрар сазы» и ансамбль «Сазген»...
И лишь в Кыргызстане единственным профессиональным
коллективом, исполняющим и пропагандирующим народную
музыку, в течение долгих лет оставался оркестр народных музы-
кальных инструментов имени Карамолдо Орозова. Безусловно,
оркестром сделано многое и свое звание он носит вполне заслу-
женно, но если честно сказать, то его тембровая палитра бледна,
а национальный колорит (в темброво-инструментальном отно-
шении) не вполне определен. Собственно, кыргызские народные
инструменты представлены в нем так называемым «усовершен-
ствованным», темперированным комузом (т.е. с ладами, как, на-
пример, у гитары) и сомнительным гибридом скрипки и кыяка,
у которого от народного кыяка только-то и осталось, что внешнее
очертание и положение во время игры…
И вот теперь «Камбаркан».

6
 Идея организации в республике фольклорного ансамбля дав-
но волновала члена-корреспондента Академии наук Азиса Салие-
ва. Еще тридцать лет назад ученый впервые обратился к руковод-
ству республики с предложением о создании такого коллектива,
который бы, опираясь на богатейшее музыкальное наследие кыр-
гызского народа, передавал уже в современной ансамблевой фор-
ме всю самобытность и неповторимость его национального ко-
лорита. И позже А. Салиев с неизменной настойчивостью вновь
и вновь возвращался к этому вопросу, но только в наше время,
в эпоху гласности и перестройки эта идея смогла осуществиться.
Новый исполнительский коллектив, образованный при Кыр-
гызской государственной филармонии около года назад, возгла-
вил опытный музыкант и большой знаток музыкального насле-
дия, заслуженный артист республики Чалагыз Исабаев. Перед
художественным руководителем сразу встал ряд сложных про-
блем: где взять музыкальные инструменты, кто будет играть на
них, как формировать репертуар и многое другое.
Проще было с исполнителями на струнных инструментах –
комузе и кыл-кыяке, их готовили республиканские учебные за-
ведения. Правда, старинный двухструнный кыяк большинство из
них даже не держали в руках (обучение до сих пор производится
на четырехструнном, «усовершенствованном» инструменте, по
своему строю и конструкции более близком к европейской скрип-
ке, чем к ее народному аналогу). Не было особых затруднений
с темир-комузистами. Этим миниатюрным инструментом (род
варгана) в Кыргызстане владеют многие исполнители на народ-
ных инструментах, особенно девушки. Кроме того, преподавание
на темир-комузе на профессиональной основе в течение ряда лет
ведется в Детской музыкальной школе имени П. Ф. Шубина.
Основную сложность представляли многочисленные тради-
ционные духовые и ударные инструменты, которые в последнее
время лишь изредка использовались музыкантами. Тем не ме-
нее, ядро будущего коллектива постепенно складывалось. Его
составили выпускники и студенты старших курсов Кыргызско-
го государственного института искусств им. Б. Бейшеналиевой

7
и музыкального училища им. М. Куренкеева, а также несколько
музыкантов из оркестра народных инструментов.
Теперь настала очередь инструментов. Где же их взять? Ведь
республиканские мастерские не изготовляли духовые и ударные
инструменты. Пришлось Чалагызу Исабаеву обратиться к на-
родным умельцам – художнику Медетбеку Кучкачеву, мастерам
Орозбаю Кенчибаеву из г. Чолпон-Ата и Сургану Айдаралиеву из
г. Фрунзе. Вместе съездили в Алма-Ату, где ознакомились с фон-
дами музея музыкальных инструментов Казахстана. Были также
тщательным образом изучены коллекции кыргызских народных
инструментов, собранные Республиканским научно-методиче-
ским центром по народному творчеству и культпросветработе
и Историческим музеем. Лишь после этого мастера приступили
к работе.
Вскоре инструменты были готовы. Глядя на них, видишь,
сколько любви и умения вложили в свой труд мастера!
Параллельно шла работа над формированием концертного
репертуара. Руководитель ансамбля сосредоточил внимание на
самых глубинных слоях кыргызской традиционной музыки. По-
сле тщательного отбора он остановил выбор на классических күү,
представленных четырьмя основными разновидностями – «Камбар-
кан», «Шыңгырама», «Кербез» и «Ботой». Именно разнообразные
инструментальные пьесы, старинные мелодии и напевы послужили
тематической основой концертного репертуара нового коллектива.
Большую помощь в работе над репертуаром оказал Ч. Иса-
баеву его капитальный труд – сборник классических кыргызских
күү, выпущенный республиканским издательством «Кыргыз-
стан». Работая над партитурами, музыкант стремился как можно
богаче и ярче использовать исполнительские и тембровые воз-
можности инструментов, сохранить своеобразие разработки те-
матического материала, полифонизировать музыкальную ткань,
добиться красочного и эмоционально-насыщенного звучания.
Думается, что в основном это ему удалось.
Бесспорно, украшением ансамбля является участие в нем за-
мечательной комузистки, народной артистки Киргизской ССР Са-

8
марбюбю Токтакуновой. Ее виртуозное исполнение күү «Чоң кер-
без» и «Таш жалак» встретило восторженный прием слушателей.
Можно с уверенностью сказать, что, несмотря на некоторые
недоработки, неизбежные в каждом новом деле, ансамбль уже
сумел выработать собственный оригинальный и самобытный
стиль, обрести свое лицо.
«Советская Киргизия»,
17 января 1989 г.

Зазвучит ли сурнай?

Если у вас возникает желание послушать кыргызские на-

родные музыкальные инструменты, вы, вероятно, отправитесь
в филармонию на концерт оркестра имени Карамолдо Орозова.
В таком случае вы сможете послушать игру на комузе, а также
познакомиться со струнным смычковым инструментом – кыл
кыяком. Правда, звук реконструированного оркестрового кыяка
скорее напоминает скверную скрипку и имеет очень мало обще-
го со своим народным аналогом. Естественно, возникает вопрос:
есть ли другие музыкальные инструменты и почему их нет в ор-
кестре?
Кроме комуза и кыяка, можно назвать кыргызские разновид-
ности варгана – темир-комуз и жыгач ооз комуз, пастушескую
флейту – чоор, духовые инструменты сурнай и керней, удар-
ные – добулбас и доол. Все эти инструменты в недалеком про-
шлом были очень популярны в народе. Они звучали во время
военных походов, на различных празднествах, в часы отдыха.
Однако теперь их почти нигде не встретишь. В последние годы,
благодаря подвижнической деятельности профессиональных му-
зыкантов, возрождены почти забытые темир-комуз и жыгач ооз
комуз. В музыкальной школе имени П. Шубина открыт класс те-
мир-комуза. Хуже обстоит дело с другими инструментами – чоо-
ром, сурнаем, кернеем. О них и пойдет речь.
Одним из самых древних музыкальных инструментов мира
можно считать продольную флейту, разновидностью которой

9
является чоор. По мнению ученых, такие флейты существовали
еще в эпоху неолита. Они были широко распространены в Асси-
ро-Вавилонии и Древнем Египте. В Лувре хранится шумерский
рисунок пастушка, играющего на флейте, датируемый III веком
до нашей эры. Аналогичные изображения найдены также в Аф-
расиабе. Великие мыслители средневековья – Ибн Сина и аль-
Фараби в своих трудах рассматривают и духовые инструменты –
продольную флейту и сурнай. Неоднократно упоминается чоор
и в эпосе «Манас».
Первым из европейцев, описавшим чоор, был военный ка-
пельмейстер из Ташкента Август Эйхгорн. Ему принадлежат
и первые нотные записи наигрышей для этого инструмента, сде-
ланные в 70-х годах XIX века. Один из наигрышей Эйхгорн за-
писал в предгорьях Алайского хребта от мальчика-пастуха. «Ли-
сток с этой записью, – писал в своем дневнике Эйхгорн, – был
вырван у меня окружающими, с большим недоверием наблюдав-
шими за моими манипуляциями, которые они, когда я, ничего не
подозревавший, просвистел им по нотам только что проигран-
ный мотив, в своем суеверии сочли за колдовство. Дело могло
обойтись и хуже»…
Известным исполнителем на чооре (чоорчу) прошлого века
был Куренкей (1826–1907), отец выдающегося кыргызского му-
зыканта и композитора Мураталы Куренкеева, который, в свою
очередь, тоже владел этим инструментом. Путешественник
Н. Северцов во второй половине XIX века отмечал, что парадные
выезды «обычно делаются с музыкой, с флейтами». Чоор исполь-
зовали также в сочетании с пением. Об этом свидетельствуют за-
писки ветеринарного врача из Верного (Алма-Аты) С. Дмитри-
ева, относящиеся к 1912 году. Описывая выступления певцов,
автор указывает, что пение сопровождалось аккомпанементом на
музыкальных инструментах, в том числе и чооре.
В 1926 году во Фрунзе приехал известный фольклорист и эт-
нограф А. Затаевич. Он записал несколько сотен кыргызских пе-
сен и күү, вошедших впоследствии в капитальный труда «Кыргыз-
ские инструментальные пьесы и напевы». От пастуха Ускумбая

10
Сейдалиева он записал шесть «удивительных пасторальных наи-
грышей» для чоора. Особенно интересна пьеса «Кемпир менен
келин» («Старуха и сноха»), представляющая собой диалог двух
персонажей: жалобным, плачущим интонациями снохи отвечают
ворчливые «назидания» старухи.
К тридцатым годам относятся первые попытки реконструк-
ции чоора. Мастер К. Верхоглядов разработал проекты по усо-
вершенствованию комуза, кыл кыяка и чоора. Впоследствии
были созданы оркестровые семейства комузов и кыл кыяков,
однако чоору не повезло – в оркестре народных инструментов
предпочтение отдали европейской флейте. Конечно, чоор усту-
пает флейте во многом (тихое звучание, скромный диапазон, от-
сутствие хроматических звуков), именно поэтому он нуждается
в усовершенствовании, но не забвении. Еще в 1940 году специа-
лист по музыкальным культурам народов Средней Азии В. Беля-
ев составил конкретные рекомендации по усовершенствованию
башкирского курая – инструмента, подобного чоору. Предложе-
ния музыковеда можно использовать при реконструкции чоора.
С годами исполнителей на чооре становится все меньше.
В 1966 году на республиканском смотре художественной самоде-
ятельности успешно выступил чоорчу из Алайского района Эр-
кебаев. Обычно такие выступления были одиночными. В начале
70-х годов кинодокументалистам Ш. Апылову и К. Рыскулову,
собиравшим материал для нового своего фильма, посчастливи-
лось встретиться в Сузакском районе с колхозником, прекрасно
владеющим чоором, Асанбаем Касымовым. Его и других испол-
нителей засняли на пленку, и вскоре появился документальный
фильм «Народные музыканты». Эта замечательная кинолента
пробудила интерес к народному искусству. Однако прошло вре-
мя, и все осталось по-прежнему. Взять такой факт: в магазинах
республики можно купить только комуз, а другие музыкальные
инструменты у нас просто не изготовляются.
В Союзе композиторов и на Кыргызском радио и телевиде-
нии имеются записи народных исполнителей на чооре: они время
от времени передаются в эфир. Изредка можно услышать чоор на

11
смотрах и фестивалях художественной самодеятельности (напри-
мер, на фестивале «Беш-Ыргай»). Этим, пожалуй, и ограничива-
ются возможности встречи с чудесным народным инструментом,
пронесшим свой звук через тысячелетия.
Как и чоор, сурнай зародился в глубокой древности и близок
по своей конструкции гобою. Подобные инструменты существо-
вали у шумеров, древних греков (авлос), арабов (замр). Ассирий-
цы уподобляли его звучание голосу бога ветров Раммона. Позже,
уже в начале нашей эры, такие инструменты появились в Индии
(санай, шахнай) и Китае (сонна, гуань). В Индии, согласно пре-
данию, звук саная приносит счастье, поэтому на нем играют на
празднествах и свадьбах. Наибольшее распространение полу-
чили инструменты, родственные сурнаю, в странах Ближнего
и Среднего Востока – Турции, Иране, Афганистане. Здесь они
известны под названием зурна (сурна). Зурна (она немного мень-
ше сурная) популярна среди народов Кавказа, а сурнай можно
встретить в республиках Средней Азии – у таджиков, узбеков,
каракалпаков.
В Кыргызстане сурнай был одним из популярных инстру-
ментов вплоть до начала нынешнего столетия. Это подтвержда-
ют памятники устного творчества, свидетельства современников.
Упоминания о сурнае есть в трудах Ч. Валиханова, В. Радлова.
Если сейчас сурнай можно встретить только на юге респу-
блики, то в прошлом он бытовал повсеместно. Выдающимся сур-
найчи минувшего века был уроженец Таласской долины Тойкожо
(1834–1914). О народном любимце и его творчестве рассказывает
в своем романе «Атай» писатель Касым Каимов: «Говорят, что
когда Тойкожо играет, то всех завораживает своим сурнаем –
и людей, и животных; даже леса и горы – все замирает». Труд-
ная жизнь была у сурнайчи – баи издевались над талантливым
музыкантом, заставляли увеселять их днем и ночью, играть по
нескольку часов без перерыва. В результате Тойкожо потерял
зрение. Сохранились в народе и предания о сурнайчи Каратура-
пе, жившем в середине XIX века. Конечно, сурнай уступал по по-
пулярности комузу, но, тем не менее, его тоже любили. «Кыргыз

12
в звуках сурная читает как в книге, – писал в 1904 году в газете
«Туркестанские ведомости» учитель И. Андреев (Алибий), – он
ценит эту музыку, любит ее; с ней он вырос и жил, и с нею ум-
рет».
Характерные интонации и обороты, свойственные игре на
сурнае, нашли отражение в творчестве кыргызских комузчу и кы-
якчи. Их можно услышать в музыке Мураталы Куренкеева, а одна
из пьес Шекербекова Шеркулова так и называется «Сурнай күү».
Следует заметить, что сурнай довольно техничный инстру-
мент, на нем возможно исполнение сложных, виртуозных пьес.
Одним из интересных приемов игры на сурнае является так на-
зываемая «бесконечная мелодия». Опытные сурнайчи могут
играть длительное время, не делая при этом пауз. Таким образом,
у слушателей создается впечатление игры на «одном дыхании».
Достигается это специальной тренировкой, после чего музыкант
может вдыхать воздух и одновременно играть на инструменте.
Именно таким искусством в совершенстве овладел Токойжо.
От современного гобоя сурнай отличается простотой кон-
струкции. Он представляет собой деревянный, слегка расши-
ряющийся к раструбу ствол, в котором вырезаны 8 игровых
отверстий. Сурнай – язычковый инструмент, звук извлекается
с помощью двойной камышовой трости, которая, в отличие от
гобоя, полностью находится во рту музыканта, а губы упирают-
ся в ее основание. Свободное, неуправляемое губами колебание
трости обособило характерный звук сурная – резкий, сильный
и несколько монотонный.
В Кыргызстане сурнай использовался в основном как соль-
ный инструмент. В других республиках, например, в Узбекиста-
не, сурнай можно услышать в ансамбле, в сочетании с карнаем
и нагорой или долом. Интересно, что среди музыкальных ин-
струментов казахов сурнай отсутствует: «сырнаем» здесь зовут
гармонику.
В книге «История кыргызского искусства» публикуется фо-
тоснимок, на котором запечатлены народные музыканты (фото
30-х годов). Среди музыкантов, в основном комузистов, есть

13
и один сурнайчы. Возможно, это был один из последних музы-
кантов, исполнителей на сурнае.
Сведения о других народных инструментах еще более скудные.
Кыргызский керней существенно отличается от карная –
музыкального инструмента, распространенного в Узбекистане,
Таджикистане и некоторых странах зарубежного Востока. Если
карнай – громадная трехметровая медная труба с низким реву-
щим звуком, то керней более скромных размеров (около метра)
и звук его скорее «рогового» тембра; но, самое главное, на нем
есть игровые отверстия (3). Использовался инструмент в основ-
ном в военном быту. Вот строки из эпоса «Манас» (вариант Са-
гынбая Орозбакова, перевод М. Тарловского):

…А за ними, в керней трубя,

Барабанами воздух рубя,
Стяги свои всколыхнув,
С Музбурчаком полчища шли.

По-видимому, керней все же произошел от своего южно-

го сородича, но вследствие своего предназначения значительно
трансформировался. В частности, известно, что в XIX веке при
дворе хана Ормона жили музыканты, в том числе и кернейчи.
Среди них был отец знаменитого манасчы С. Орозбакова и дед
М. Куренкеева – Белек.
Еще до нашей эры в Палестине существовал музыкальный
инструмент керен, представляющий собой грубо обработанный
бараний рог. Не от него ли ведет свое происхождение керней?
Наряду с кернеем, в военных походах, в различных цере-
мониях использовались ударные инструменты: доол, добулбас
и ныне утраченный добул. Каждый из этих инструментов имел
свое предназначение. Изготовленные народными мастерами, они
зачастую представляли собой произведения прикладного искус-
ства. Инструменты украшались красивым плетением из кожаных
ремешков, резьбой, гравировкой по металлу. Поэтично описыва-
ется в эпосе «Манас» доол:

14
 На конях доолы висят.
По долу у каждой луки,
Золотые у них ободки,
Обтянут каждый доол
Кожей слоновьей был:
Лишь к нему прикоснешься – гул
От дола суровый шел,
Если муха обтяжку ту
Задевала крылышком на лету,
Звон от кожи тугой
Слышен был за версту.

Народный мастер из Ошской области Т. Эргешев создал це-

лую подборку ударных инструментов разных видов и размеров.
Свое мастерство умелец унаследовал у отца. Кроме ударных ин-
струментов, Т. Эргешев делает отличные темир-комузы (кстати,
он единственный из мастеров, кто настраивает их по камертону),
кыл кыяки. Раньше в Кыргызстане встречался еще один инстру-
мент – асатаяк, ритуальный инструмент.
Забавными музыкальными «игрушками» были чопо чооры,
вылепленные из глины. Разнообразные по форме (в виде рако-
вины, бочонка, яйца), они имели два-три игровых отверстия, что
давало возможность играть простенькие попевки.
От некоторых инструментов остались лишь только названия.
Они сохранились благодаря произведениям устного народного
творчества – большим и малым эпосам. Вот их названия: чыны-
роон, нала, жезнай («медная флейта»), дап, чымылдак, быргы.
Какими они были, можно только предполагать. Этим, пожалуй,
и ограничивается рассказ о редких и забытых народных инстру-
ментах.
Проблемы же сохранения и усовершенствования инструмен-
тов существуют давно. В 1973 году, выступая на Музыкальной
трибуне Азии в Алма-Ате, профессор М. Абдраев отметил не-
обходимость реконструкции ряда инструментов и создания их
оркестровых разновидностей. «Для решения этой проблемы, –

15
подчеркнул докладчик, – в Кыргызстане при Институте искусств
создана экспериментальная лаборатория». Однако прошло уже
почти 10 лет, но все осталось по-прежнему.
Оркестровые семейства комуза и кыл кыяка, на которых игра-
ют в оркестре народных инструментов им. К. Орозова, еще дале-
ки от совершенства и явно нуждаются в дальнейшей доработке.
Остальные инструменты коллектива заимствованы из симфони-
ческого оркестра – они имитируют звучание соответствующих
им народных инструментов. Естественно, что при таком составе
добиться подлинно аутентичного звучания трудно. Выход может
быть только один – заменить европейские инструменты оркестра
на народные. В первую очередь, это касается духовых инстру-
ментов, но для этого необходимо их вначале усовершенствовать,
создать оркестровые семейства. Ведь оркестровый инструмент
должен быть более техничным, обладать достаточно сильным
красивым звуком, быть пригодным для исполнения самых раз-
нообразных произведений.
Таким образом, перед мастерами стоят следующие пробле-
мы: темперация и хроматизация инструментов, выработка едино-
го строя, улучшение качества звучания, разработка приемов игры
и т. д. Назрела крайняя необходимость создать в республике спе-
циализированную мастерскую по усовершенствованию и изго-
товлению кыргызских музыкальных инструментов. Ведь они до-
несли до нас звуки и образы далеких эпох, и наша задача сделать
все возможное для их сохранения и дальнейшего существования.
«Вечерний Фрунзе»,
29–30 мая 1982 г.

Новая жизнь темир-комуза

Нежный серебристый звук плыл под сводами зала, заполняя

все пространство. В руках у исполнителей не было видно при-
вычных музыкальных инструментов. Одной рукой они прижи-
мали к губам какой-то небольшой предмет. Выступал ансамбль
темир-комузистов детской музыкальной школы им. Шубина.

16
Затаив дыхание, внимали слушатели дивным звукам мелодии,
древней, как вечные снега Ала-Тоо…
Из поколения в поколение передавал кыргызский народ ма-
стерство владения темир-комузом – самым миниатюрным му-
зыкальным инструментом. Следует заметить, что инструменты,
подобные темир-комузу, существуют у многих народов мира.
У русских – это варган, у белорусов, молдаван и украинцев –
дрымба, у немцев – маультроммель, у монголов – хуур, у яку-
тов – хомуз и т. д. Однако в настоящее время большинство наро-
дов утратило искусство игры на этих инструментах. Постепенно
стали забывать темир-комуз в Кыргызстане. Раньше этот инстру-
мент был очень популярен в народе. Играли на нем преимуще-
ственно женщины и подростки, изредка – мужчины.
Об истории возникновения темир-комуза в народе бытует
такая легенда. Много лет назад в горах жил один кузнец. Закон-
чив свою работу, он брал в руки комуз и играл на нем. Его жена
очень любила слушать музыку и однажды она попросила мужа
сделать для нее какой-нибудь инструмент. Задумался кузнец,
а потом выковал из железа небольшую скобочку, укрепил в се-
редине стальную пластинку и загнул ее край. Так родился новый
музыкальный инструмент. Народ назвал его «темир-комуз», то
есть «железный комуз».
В начале XIX века в Германии мастером И. Шайблером была
предпринята попытка модернизировать немецкую разновидность
варгана. Новый инструмент, названный изобретателем «аура»,
в сущности, состоял из нескольких варганов, укрепленных на
металлическом диске, и предназначался для концертного испол-
нения. На нем можно было извлечь все двенадцать звуков хрома-
тического звукоряда.
В Кыргызстане темир-комуз использовался только как соль-
ный инструмент. Первый ансамбль темир-комузистов был создан
в конце 30-х годов. В нем играли одаренные народные музыкан-
ты, руководителем ансамбля был талантливый темир-комузист
Адамкалый Байбатыров. В 1939 году музыкальный коллектив
выступил в Москве на декаде кыргызского искусства. В после-

17
военные годы композитор и дирижер Б. Феферман ввел темир-
комуз как солирующий инструмент в оркестр, слабое звучание
инструмента усиливалось микрофоном.
Профессиональный ансамбль темир-комузистов был создан
в 1971 году по инициативе народного артиста СССР Асанхана
Джумахматова. В ансамбль вошли музыканты из оркестра кыр-
гызских народных инструментов им. Карамолдо Орозова. Воз-
главил ансамбль заслуженный артист Киргизской ССР Токтосун
Тыныбеков. Ряд пьес ансамбль исполнял в сопровождении орке-
стра. В этом же году он с большим успехом выступил на концер-
те для делегатов XXIV съезда КПСС. Особенно удачно звучала
в исполнении ансамбля пьеса Ыбрая Туманова «Боз салкын».
Ансамбль существует до сих пор, однако репертуар его давно
не обновлялся.
Новое слово в развитии ансамблевой игры принадлежит
юным темир-комузистам детской музыкальной школы им. Шу-
бина. В октябре 1979 года при школе был открыт класс темир-ко-
муза, сейчас в нем занимается 16 человек – 13 девочек и 3 маль-
чика. Ведет занятия музыкант с большим практическим стажем,
бывшая участница ансамбля темир-комузистов и солистка филар-
монии Римма Мадваровна Мадварова. Юные музыканты учатся
играть по нотам. Они играют не только народные мелодии, но
и пьесы, специально написанные для темир-комуза, и, наконец,
играют на два-три голоса, а в дальнейшем будут играть даже на
четыре голоса.
Большую помощь в создании репертуара для ансамбля те-
мир-комузистов оказывает заслуженный артист Киргизской ССР
Р. Миронович. Ростислав Георгиевич много лет жил и работал
во Фрунзе, в качестве дирижира оперного театра. Сейчас он жи-
вет в Воронеже, но связи с республикой не порывает. По просьбе
Риммы Мадваровны (его бывшей ученицы) он сделал ряд обра-
боток народных тем для темир-комуза, сочинил несколько ориги-
нальных пьес.
Ученики Риммы Мадваровны, помимо занятий по темир-
комузу, посещают также класс фортепиано. Таким образом, по

18
окончании школы они получат свидетельства по двум специаль-
ностям. И еще интересный факт: в классе темир-комуза занимает-
ся одна русская девочка – Инна Угарова – солистка и постоянная
участница всех концертных выступлений ансамбля. Концертмей-
стер ансамбля Чинара Усупбеков, у нее тонкий слух, хороший
музыкальный вкус – она «первая скрипка оркестра».
Несмотря на свою молодость – полтора года, ансамбль шко-
лы дважды лауреат. На последнем республиканском смотре дет-
ских музыкальных школ во Фрунзе коллектив занял первое ме-
сто. Ансамбль также постоянно концертирует.
С каждым годом класс темир-комуза будет пополняться, это,
несомненно, скажется на исполнительских возможностях ансам-
бля. Римма Мадваровна пробует сочетать звучание темир-комуза
с другими инструментами. Может быть, возникнет необходи-
мость в некоторой реконструкции инструмента. К сожалению,
в республике мало осталось народных умельцев. Ученики Риммы
Мадваровны играют на темир-комузах старого мастера из села
Ак-Жар Кочкорского района. Он сетует на то, что ему некому
передать секреты своего мастерства.
Древнее искусство игры на темир-комузе не должно быть за-
быто. Сохранить его для будущих поколений нужно во что бы то
ни стало. Возможно, выступления ансамбля юных темир-кому-
зистов дадут толчок к созданию в республике новых профессио-
нальных коллективов, пробудят среди молодежи интерес к этому
чудесному инструменту с его хрустальным чарующим звуком.
«Вечерний Фрунзе»,
28 августа 1981 г.

Нежные наигрыши темир-комуза

Сотни выпускников Детской музыкальной школы им.

П. Ф. Шубина, продолжив образование в училищах и консерва-
ториях, стали квалифицированными специалистами – компози-
торами, дирижерами, музыковедами, музыкантами-исполнителя-
ми. Большинство же учащихся выбрали иные профессии, но на

19
долгие годы сохранили любовь к музыке, к искусству. И помогли
им в этом педагоги школы, посвятившие свою жизнь нелегкому,
но благородному делу – эстетическому воспитанию подрастаю-
щего поколения.
Виды и формы работы с детьми в школе самые разнообраз-
ные: индивидуальные и групповые занятия, игра в ансамблях
и оркестрах, пение в хоре. Исполнительских коллективов в школе
немало и почти каждый юный музыкант находит себе занятие по
вкусу, играет в том или ином ансамбле. Такая форма музицирова-
ния в школе всячески поддерживается – ведь игра в коллективе,
помимо приобретения специальных навыков, способствует раз-
витию духа товарищества, поддержки, взаимовыручки, чувства
интернационализма и патриотизма.
В течение многих лет в школе действует камерный и духо-
вой оркестры (рук. К. Бекмуратов и Г. Андриевский), ансамбли
комузистов (рук. Э. Эсеналиев), баянистов (рук. В. Сорокин),
скрипачей (рук. Т. Калинина), два хоровых коллектива (рук.
Г. Ошарова и М. Гуриева). Хорошо зарекомендовал себя ан-
самбль исполнителей на деревянных духовых инструментах
(рук. К. Гильзендегер). Однако самым ярким, самобытным и по-
пулярным музыкальным коллективом школы им. П. Ф. Шубина
является лауреат премии Ленинского комсомола Кыргызстана,
ансамбль темир-комузистов «Керемет», организатором и бес-
сменным руководителем которого является Римма Мадварова.
Класс темир-комуза был открыт в школе осенью 1979 г.,
а полгода спустя первые ученики Риммы Мадваровны состави-
ли небольшой коллектив – ядро будущего ансамбля «Керемет».
Класс темир-комуза и ансамбль были созданы с целью возродить
некогда широко распространенное искусство игры на одном из
любимых музыкальных инструментов кыргызского народа, под-
нять уровень исполнения на нем на новую высоту.
Темир-комуз относится к самым миниатюрным музыкаль-
ным инструментам в мире. Он родствен русскому варгану, ка-
захскому шанкобызу, якутскому хомусу… Звук его тих, хрупок
и нежен. И только в ансамбле он обретает достаточную силу и мо-

20
жет быть хорошо слышен в концертном зале. В составе ансамбля
«Керемет» обычно занято около 15 участников, а всего за десять
лет в нем играли свыше 40 юных музыкантов. Наряду с темир-ко-
музами, в ансамбль также входят флейта, блок-флейта – сопрано
и тенор, ударные инструменты (бубен, коробочка, треугольник
и др.).
Игра в «Керемете», так же как и преподавание в классе те-
мир-комуза, поставлена на профессиональную основу. Все его
участники играют по нотам и, кроме темир-комуза, владеют еще
одним музыкальным инструментом. Поскольку игра на этом на-
родном инструменте, в силу своей специфики, возможна только
в одной тональности, воспитанники Риммы Мадваровны поль-
зуются в процессе музицирования целым комплектом инстру-
ментов, имеющих разные строи. Кроме того, в ансамблевой игре
широко используется многоголосие, игра на двух инструментах,
дающая эффект красочного сопоставления тональностей, при-
меняются различные исполнительские штрихи и приемы. Значи-
тельно расширился и диапазон звучания инструмента.
Состав участников «Керемета» интернационален. Конечно,
большинство комузистов – кыргызы. Однако хорошо освоили
и с удовольствием играют на народном инструменте и представи-
тели других народов, проживающих в республике. Так, в ансам-
бле в разные годы играли и были его солистами Чинара Усупбе-
кова, Инна Угарова, Тимур Садабаев, Роман Ярутин, Бактыгуль
Марипова, Мээрим Омуркулова и др.
За годы существования коллектива сформировался большой
и разнообразный исполнительский репертуар. Его составляют об-
работки народных мелодий, а также оригинальные произведения,
написанные специально для ансамбля композиторами К. Молдо-
басановым, Р. Мироновичем, А. Тыналиевым, М. Бурштиным,
С. Бактыгуловым, В. Гусевым. Кроме күү, в него также входят
обработки русских, украинских, немецких народных мелодий…
Подлинным украшением репертуара ансамбля являются такие
пьесы, как «Боз салкын» Ы. Туманова, «Ак тамак, Көк тамак»
А. Огонбаева, «Обрядовый танец» К. Молдобасанова, «Русские

21
колокола» Р. Мироновича, а также многочисленные концертные
обработки кыргызских народных мелодий – «Тагылдыр Тоо»,
«Селкинчек», «Көк музоо», «Керме Тоо» и др.
Сфера деятельности ансамбля «Керемет» многообразна.
Это выступления на концертах, всего их было свыше 320, и по
телевидению, записи по радио и грампластинки, участие во все-
возможных конкурсах, смотрах, фестивалях… Кыргызские те-
мир-комузисты гастролировали в Москве, Риге, Тбилиси, Самар-
канде, Оше, во Всесоюзном пионерском лагере «Артек». Бывали
они и за рубежом – в Монголии.
Выступления «Керемета» неоднократно передавались по
Центральному телевидению и Всесоюзному радио, включая ве-
щание на зарубежные страны. Во Фрунзе ансамбль демонстри-
ровал свое искусство перед делегациями и группами туристов из
Польши, Чехословакии, ГДР, ФРГ, Франции, Соединенных Шта-
тов Америки, Индии, Афганистана.
Участники «Керемета» – частые гости трудовых коллекти-
вов столицы и прилегающих к ней районов. Они дают концер-
ты в школах и детских садах, в детских домах и воспитательно-
трудовых колониях… И всюду, где бы ни бывал «Керемет», его
выступления пользуются большим успехом и неизменными зри-
тельскими симпатиями. Однако секрет популярности ансамбля
не в количестве его выступлений, а прежде всего в его самобыт-
ности, профессионализме, высокой исполнительской культуре.
Каждый концертный номер «шубинцев» – это яркая, своеобраз-
ная миниатюра, исполненная с детской непосредственностью
и подлинным артистизмом. И поэтому все награды, полученные
«Кереметом» за годы своего существования, вполне заслужены
и закономерны.
А наград у ансамбля немало. Он является обладателем 45
почетных грамот и дипломов, полученных не только в Кыргыз-
стане. Эти награды вручались ЦК ВЛКСМ, ЦК ЛКСМ Латвии,
Узбекистана, Киргизии, Центральным Советом Всесоюзной пи-
онерской организации им. В. И. Ленина, Союзом композиторов
СССР, БММТ «Спутник» и многими другими организациями.

22
«Керемет» является дипломантом I международного фестива-
ля в «Артеке», лауреатом II Всесоюзного фестиваля народного
творчества, победителем ряда республиканских и городских смо-
тров и конкурсов, проводимых в Киргизии.
Древнее искусство игры на темир-комузе сохранено и при-
умножено благодаря активной исполнительской деятельности
ансамбля «Керемет» и его руководителя Риммы Мадваровой.
Нежный, серебристый звук народных инструментов доносит до
нас пронесенное сквозь столетия дыхание далеких эпох, само-
бытность, древней культуры кыргызского народа.
«Вечерний Фрунзе»,
27 апреля 1990 г.

Мастера народной музыки

Седьмой год работает при Киргосфилармонии им. Токтогула

Сатылганова фольклорная группа, возглавляемая народным ар-
тистом республики, лауреатом Государственной премии Киргиз-
ской ССР имени Токтогула акыном Эстебесом Турсуналиевым.
В ее составе четырнадцать человек. Это акыны, манасчы, ырчи,
исполнители на народных инструментах. Достойно продолжают
дело своих отцов, прославленных акынов и музыкантов – Токтогу-
ла Сатылганова, Мураталы Куренкеева, Алымкула Усенбаева – их
сыновья: комузчу Бабаджан Токтогулов, кыякчи Толтой Мурата-
лиев, акын Замирбек Усенбаев. Вместе с признанными мастерами
в фольклорной группе успешно выступают молодые артисты.
Только в январе группа дала три концерта на сцене Большого
зала филармонии. «Нашим артистам не так уж часто приходится
выступать перед городской аудиторией, – сказал режиссер фи-
лармонии Абдыкар Курманов. – Большинство концертов – вы-
ездные, и проходят они порою в самых отдаленных, труднодо-
ступных районах республики – на высокогорных пастбищах
Аксая, Кенес-Анархая».
Концерты открылись выступлением Эстебеса Турсуналиева.
Акын обратился к слушателям с поэтическим приветствием – им-

23
провизацией. Голос акына звучит страстно и вдохновенно, слова
с удивительной легкостью слагаются в поэтические строки.
Комузист Бабаджан Токтогулов исполняет труднейший күү
«Насыйкат». Игра музыканта близка творческой манере автора
күү – выдающегося комузчу и композитора Карамолдо Орозо-
ва – она строга, академична и художественно совершенна. Впе-
чатляюще прозвучало выступление Уркаша Мамбеталиева, ис-
полнившего отрывок из эпоса «Манас». Очень тепло принимали
слушатели молодого певца Болота Токтомамбетова. У артиста
приятный голос, его пение довольно выразительно, музыкально,
отмечено хорошим вкусом.
Во втором отделении концерта акын Ашыралы Айтали-
ев – талантливый артист, мастер импровизации, который изве-
стен в республике как композитор-мелодист, пел о встрече из-
вестных акынов Алымкула Усенбаева и Осмонкула Болеболаева
с казахскими акынами, воссоздавая живую, красочную картину
этого далекого события.
Интересным было выступление исполнителя на древнем народ-
ном инструменте – кыл кыяке – Толтоя Мураталиева. Музыкант сы-
грал две пьесы Мураталы Куренкеева. Приятное впечатление оста-
вило выступление певицы Райгуль Деркембаевой – она исполнила
народную песню «Жайлоодо» и песню Мусы Баетова «Кыздарай».
Веселое оживление в зале неизменно вызывало появление
певца и комузчу Мыктыбека Уметалиева. Особенно запомнилась
сценка, в которой артист изобразил выступление известного пев-
ца начала нашего столетия Айдыралы.
Славные традиции акынов продолжают жить в творчестве
молодого поколения. Лауреату премии Ленинского комсомола
республики Замирбеку Усенбаеву тридцать лет, он слагает сти-
хи в момент исполнения, на любую тему, хорошо поет, вирту-
озно играет на комузе. Выступлениям акына присуща особая
артистичность, одухотворенность. Эти качества артист проде-
монстрировал в своих песнях, исполненных на концертах.
Любимой в народе формой акынского творчества является
айтыш – состязание акынов. «Исход соревнования решают на-

24
ходчивость, остроумие, богатство содержания, талантливость
исполнения, мастерская игра на комузе, природные вокальные
данные», – писал музыковед В. С. Виноградов. Такое состязание
между Токтогулом, Эшмамбетом и Каракурманом изобразил на-
родный артист Киргизской ССР Эстебес Турсуналиев. Трудность
заключалась в том, что акыну пришлось выступать одному в трех
лицах и каждого «персонажа» наделить присущей ему, сугубо
индивидуальной манерой исполнения (и музыкальной характе-
ристикой!). С этой задачей акын справился великолепно.
Завершались концерты дружеским айтышем между Замирбе-
ком Усенбаевым и Ашыралы Айталиевым, в котором оба акына
продемонстрировали свое высокое мастерство.
В концертах приняли участие известный комик Асанкул
Шаршенов и молодой конферансье Кельдибек Ниязов, которые
своими остроумными сценками и интермедиями приятно оживи-
ли программу.
«Вечерний Фрунзе»,
25 февраля 1983 г.

В лучших традициях народной музыки

Каждая встреча с заслуженным коллективом Киргизской

ССР, Государственным оркестром народных инструментов име-
ни Карамолдо Орозова запоминается надолго. И в этом есть объ-
ективные причины: первая из них – высокое профессиональное
мастерство всех членов творческого коллектива, вторая – проч-
ная опора на традиции народного музыкального искусства. Вы-
ступления оркестра пользуются неизменной любовью слушате-
лей, и не только в Кыргызстане, а и в самых различных уголках
Советского Союза. Например, в минувшем концертном сезоне
кыргызские музыканты приняли участие в фестивале «Бело-
русская осень», где их выступлениям сопутствовал неизменный
успех. Успешной была и гастрольная поездка оркестра по Укра-
ине и Молдавии. А как тепло принимают артистов у нас в ре-
спублике! Иной раз буквально нет возможности объявить следу-

25
ющий номер – столь бурны и продолжительны аплодисменты.
В Кыргызстане нет, пожалуй, такого города или района, где
бы ни выступал оркестр. Его слушателями были животноводы
и хлопкоробы, гидростроители и земледельцы.
Через четыре года оркестр имени Карамолдо Орозова отме-
тит свой «золотой» юбилей. Он был образован в 1936 году по ини-
циативе и при непосредственном участии талантливого музыкан-
та и дирижера П. Шубина. Ядро оркестра составили известные
музыканты – цвет и гордость кыргызской музыки – Атай Огонба-
ев, Карамолдо Орозов, Мураталы Куренкеев, Ыбрай Туманов…
Имя каждого из них звучит сейчас как легенда. А в то время они
играли на сцене и учились. Учились музыкальной грамоте, совер-
шенствовали свое мастерство в ансамблевой игре. Тогда же были
предприняты первые попытки реконструкции народных инстру-
ментов – комуза, кыл кыяка, чоора. Сейчас музыканты играют
на инструментах, созданных в 1953–1954 годах в Ташкентской
экспериментальной лаборатории под руководством профессора
А. Петросянца. Кроме семейств комузов и кыяков, в состав орке-
стра входят группы деревянных духовых и ударных инструмен-
тов – они имитируют звучание народных инструментов – чоора,
сурная, добулбаса. Эти инструменты заимствованы из симфони-
ческого оркестра, и в будущем предполагается их замена на со-
ответствующие народные инструменты, которые еще нуждаются
в модернизации.
Одновременно с появлением усовершенствованных комузов
и кыяков во Фрунзенском музыкально-хореографическом училище
открывается отделение кыргызских народных инструментов. Ныне
почти все музыканты оркестра являются бывшими выпускниками
училища, получившими профессиональную подготовку под руко-
водством опытных педагогов – заслуженного работника культуры
Киргизской ССР А. Асакеева, Т. Исмаилова, А. Барпиева.
За 46 лет оркестр прошел большой и славный путь. В трудные
годы войны многие музыканты оркестра ушли на фронт, осталь-
ные давали концерты в воинских частях, выступали перед тру-
жениками тыла. Оркестр народных инструментов был участни-

26
ком двух декад кыргызского искусства в Москве – в 1939 и 1958
годах. Он неоднократно представлял национальное искусство на
декадах и фестивалях в братских республиках.
С каждым годом растет мастерство музыкантов, совершен-
ствуется и пополняется репертуар. Многое сделали для оркестра
его бывшие руководители – П. Шубин, А. Аманбаев, Б. Фефер-
ман, Н. Давлесов, А. Джумахматов.
Вот уже много лет оркестр возглавляет талантливый дири-
жер и композитор, заслуженный деятель искусств Киргизской
ССР, лауреат премии Ленинского комсомола Эсенгул Жумабаев.
Под его руководством окрепло исполнительское мастерство ор-
кестрантов, репертуар обогатился новыми произведениями зару-
бежных, кыргызских композиторов. С блеском исполняют музы-
канты произведения музыкальной классики – увертюру к опере
В. Моцарта «Свадьба Фигаро», антракт к 4 действию оперы Ж.
Бизе «Кармен». Легко и изящно звучит в исполнении оркестра
вальс А. Петрова из кинофильма «Берегись автомобиля!».
Эсенгул Джумабаев выступает не только как дирижер и ху-
дожественный руководитель творческого коллектива, но и как
автор ряда сочинений, написанных специально для оркестра. Та-
ковы, например, «Праздничная увертюра», музыкальная карти-
на «Бекбекей», фантазия для ксилофона с оркестром, многочис-
ленные обработки песен и оркестровых күү. Два күү включены
в новую программу оркестра, которая прозвучит в дни фестиваля
«Весна Ала-Тоо» – это «Паровоз» Ыбрая Туманова и «Сыздат»
Карамолдо Орозова, обработанный в виде концертной пьесы для
солирующего комуза и оркестра. В нее вошли также песни А.
Малдыбаева, К. Молдобасанова, Н. Давлесова.
Сейчас в оркестре 70 человек. При оркестре существует
два ансамбля – комузистов и темир-комузисток. Особой попу-
лярностью пользуются выступления комузистов. Этот прослав-
ленный коллектив гастролировал во многих странах мира, ему
рукоплескали во Франции, Бельгии, Канаде, Японии, Финлян-
дии, Швеции и во многих других странах. Покоряет слушателей
своим искусством замечательная комузистка, достойная пре-

27
емница комузчу прошлого, народная артистка Киргизской ССР
Самара Токтахунова. Большим успехом пользуются выступле-
ния заслуженной артистки Г. Момушевой, певцов Э. Мойдунова
и А. Ибраева.
«Вечерний Фрунзе»,
28 мая 1982 г.

Играет оркестр имени Орозова

Через три года Кыргызский государственный оркестр на-

родных инструментов имени Карамолдо Орозова отметит свой
«золотой» юбилей. Славен путь этого замечательного коллекти-
ва, отмеченный постоянным поиском и стремлением к совершен-
ству. Оркестр хорошо знают не только у нас в республике, но
и далеко за ее пределами. Он выступал в прославленных концерт-
ных залах Москвы и Ленинграда, в городах Прибалтики и Кавка-
за, Сибири и Украины.
Основоположником и инициатором создания оркестра был
талантливый музыкант, композитор и дирижер Петр Федорович
Шубин – это его имя носит сейчас лучшая детская музыкальная
школа во Фрунзе. Оркестр был образован на базе небольшого му-
зыкального ансамбля Киргостеатра. Осенью 1936 года он пере-
шел в ведение только что образованной республиканской филар-
монии. Основу коллектива составили выдающиеся музыканты
Мураталы Куренкеев, Атай Огонбаев, Карамолдо Орозов, Ыбрай
Туманов, Муса Баетов. Они были щедро одарены от природы
и своими инструментами владели мастерски.
В мае 1936 года состоялся первый концерт оркестра, в кото-
ром, наряду с инструменталистами, выступили известные акыны,
манасчы, солисты и хор Киргостеатра. Уже спустя два месяца по-
сле организации оркестр был приглашен в Москву для записи на
грампластинки. Кыргызские музыканты выступали также в клу-
бах и дворцах культуры столицы, а немного позднее вместе с хо-
ром театра приняли участие во Всесоюзной хоровой олимпиаде,
где заняли первое место.

28
 Наряду с ростом исполнительского мастерства коллектива
формировался и совершенствовался его репертуар. Летом 1939
года оркестр успешно выступил на декаде кыргызского искус-
ства в Москве и совершил свою первую гастрольную поездку по
городам Крыма и Кавказа.
В суровые годы войны многие музыканты ушли на фронт,
в составе фронтовых бригад выступали перед воинами Красной
Армии, давали концерты для тружеников тыла. Коллектив стал
пополняться молодежью. Снова пришлось много и упорно рабо-
тать. Вскоре оркестр подготовил новую программу и летом 1942
года отправился в гастрольную поездку по республике. В репер-
туаре его появились военно-патриотические песни и компози-
ции. Так, оркестр, совместно с хором и солистами, подготовил
литературно-музыкальную композицию «Комуз», написанную
А. Малдыбаевым и М. Раухвергером. Еще одна композиция была
написана В. Власовым, где, в числе прочих номеров, звучали
патриотические песни Ж. Шералиева. Репертуар оркестра стал
пополняться и сочинениями молодых композиторов М. Абдрае-
ва, А. Тулеева, С. Медетова. Ряд сочинений посвятили оркестру
С. Германов, С. Ряузов, В. Фере. Коллектив исполнял миниатю-
ры Глинки, Чайковского, Грига…
В 1951 году, после кончины П. Шубина, оркестр возглавил
композитор и дирижер Б. В. Феферман. По его инициативе в Таш-
кентской экспериментальной лаборатории были изготовлены но-
вые, усовершенствованные оркестровые инструменты семейства
комузов и кыяков, что значительно расширило возможности ор-
кестра. В это же время во Фрунзенском музыкально-хореографи-
ческом училище было открыто отделение кыргызских народных
инструментов, где будущие оркестранты получали профессио-
нальную подготовку под руководством опытных педагогов.
В конце 50-х годов за пульт оркестра встал молодой дирижер
Насыр Давлесов, вскоре заявивший о себе и как даровитый ком-
позитор. Благодаря его творческим исканиям репертуар оркестра
пополнился новыми произведениями. Немалый вклад в совер-
шенствование исполнительской культуры оркестра внес народ-

29
ный артист СССР Асанхан Джумахматов, возглавивший оркестр
в 1962 году.
Новый этап в истории творческого коллектива наступил
с приходом в оркестр заслуженного деятеля искусств Киргизской
ССР, лауреата премии Ленинского комсомола Эсенгула Жума-
баева. Талантливый дирижер и композитор, музыкант высокой
культуры, он сумел вдохновить оркестр на осуществление своих
творческих замыслов. Под его руководством оркестр стал перво-
классным коллективом со своим исполнительским почерком.
Много и интенсивно работает Э. Жумабаев над созданием
произведений для оркестра. Его перу принадлежат мастерские об-
работки песен и күү, а также оригинальные сочинения – музыкаль-
ные картины «Бекбекей», «Кыз куумай», «Жомок», «Той», «Празд-
ничная увертюра», оркестровые миниатюры. Музыку Эсенгула
Жумабаева отличают яркая образность, блеск оркестрового коло-
рита, прочные связи с фольклорными истоками. Особенно эффек-
тны обработки күү. Это блестящие концертные пьесы, уже много
лет являющиеся украшением репертуара оркестра.
Почетом и уважением пользуются в коллективе его ветера-
ны – заслуженные артисты Киргизской ССР Ж. Кипчаков, ар-
тисты Т. Алымкулов, К. Кекебаев, А. Кожомкулов, Т. Медетов,
И. Кузнецов, Б. Жееналиев, М. Нуркулов, дирижер С. Жумали-
ев – автор популярных песен «Тан сыры», «Толкундар», кыяки-
сты К. и Н. Кадыралиевы.
Всегда тепло принимают слушатели выступления солистов
оркестра – заслуженной артистки республики Г. Момушевой,
У. Полотова, А. Ибраева, Ж. Жумашева, М. Дуйшекеевой. С ор-
кестром постоянно выступают и ведущие солисты Кыргызского
государственного театра оперы и балета имени А. Малдыбаева –
народные артисты СССР А. Мырзабаев, Б. Минжилкиев, К. Сарт-
баева, народные артисты республики К. Чодронов, С. Токтонали-
ев, Х. Мухтаров и др.
Один из ведущих творческих коллективов республики – ор-
кестр народных инструментов имени К. Орозова ведет большую
концертную деятельность, он постоянный участник праздничных

30
мероприятий. Доброй традицией стало проведение авторских ве-
черов, посвященных известным композиторам республики.
Заслуги оркестра, его вклад в развитие музыкального искус-
ства получили высокую оценку. В 1978 году ему было присвоено
звание «Заслуженный коллектив». «Я думаю, не ошибусь, – писал
композитор Карен Хачатурян, – если скажу, что оркестр народ-
ных инструментов Киргизии – драгоценное сокровище респуб-
лики…»
«Ленинский путь» (г. Ош),
17 октября 1983 г.

Будущее народных музыкальных инструментов

Во Фрунзе состоялась первая республиканская научно-

практическая конференция по проблемам развития кыргызских
народных музыкальных инструментов, организованная Мини-
стерством культуры Киргизской ССР и Союзом композиторов
Кыргызстана. В ее работе приняли участие видные деятели куль-
туры, а также композиторы, музыковеды, исполнители на на-
родных инструментах, педагоги. Наша газета не раз выступала
с материалами, посвященными этой проблеме. Сегодня о работе
конференции, о вопросах, поднятых на ней, рассказывает член
Союза композиторов СССР, музыковед А. Кузнецов.
Первая республиканская конференция на тему «Развитие
кыргызских народных музыкальных инструментов» началась
с осмотра выставки, размещенной в актовом зале Историческо-
го музея. Здесь ее участники смогли ознакомиться с большой
коллекцией музыкальных инструментов, созданных нашими на-
родными мастерами-умельцами. Наряду с широко распростра-
ненным комузами и темир-комузами, здесь можно было увидеть
ставшие уже редкими кыяки, чооры, сурнаи, а также инструмен-
ты, давно вышедшие из употребления и восстановленные лишь
в наши дни. Среди них – целая подборка добулбасов, разновид-
ность кернея, миниатюрные жигач ооз комузы. Есть среди экспо-
натов выставки и уникальные инструменты, изготовленные еще

31
в прошлом веке – военная литавра – чиндаул, старинный роговый
керней, некоторые кыл кыяки.
После ознакомления с выставкой участники творческой
встречи перешли в зал детской музыкальной школы имени Шу-
бина. С приветственным словом к присутствующим обратилась
министр культуры Киргизской ССР Ж. Нусупова.
В своем выступлении председатель правления Союза ком-
позиторов, народный артист СССР, лауреат Государственной
премии СССР Калый Молдобасанов дал всесторонний анализ
современного состояния музыкального инструментария, осветил
важнейшие проблемы, связанные с усовершенствованием, изго-
товлением и распространением народных инструментов.
Проблема усовершенствования народных инструментов
продолжает оставаться актуальной уже многие десятилетия.
В октябре 1936 года прошла Первая всекыргызская олимпиада
народного творчества, на которой выступили многие народные
музыканты. Тогда газета «Советская Киргизия» писала: «Му-
зыканты, выступавшие на олимпиаде с самодельными инстру-
ментами, должны иметь хорошие комузы, кыяки, чооры и т. д.
Развитие и организация оркестров народных кыргызских инстру-
ментов зависит от того, насколько быстро мы сумеем наладить
и освоить производство этих инструментов во Фрунзе».
В скором времени мастер К. Верхоглядов сконструировал
усовершенствованные комузы, кыяк и чоор, которые затем были
изготовлены в Москве. Война прервала работу по разработке но-
вых вариантов народных инструментов.
В начале 50-х годов экспериментальная лаборатория по ре-
конструкции народных инструментов в Ташкенте приступила
к разработке оркестровых, темперированных комузов и кыяков.
В 1953 году мастер-конструктор С. Я. Диденко под руководством
лауреата Государственной премии А. Петросянца создает семей-
ство комузов, состоящее из пяти инструментов (прима, секунда,
альт, бас и контрабас). В 1954 году мастера приступили к разра-
ботке оркестрового семейства кыяков. Вскоре Киргосфилармо-
ния получила комплект, состоящий из 65 инструментов. Прослу-

32
шав новые инструменты, композиторы А. Аманбаев, С. Ряузов
и В. Фере отмечали: «Работу нельзя считать завершенной. Не-
достаточно сохранены, в частности, национальные особенности
комуза и кыяка». Они же рекомендовали продолжить работу по
усовершенствованию инструментов.
В 1973 году на музыкальной трибуне Азии, состоявшейся
в Алма-Ате, с докладом выступил композитор М. Абдраев. Он
заметил, что в звучании смычковой группы и группы деревянных
духовых инструментов оркестра имени Карамолдо Орозова да-
леко не всегда сохраняется специфика и самобытность. Но о чем
можно серьезно говорить, если в оркестре вместо чоора исполь-
зуется флейта, а вместо сурная – гобой? Таким образом, пробле-
ма усовершенствования народных инструментов существует уже
полвека. Серьезный заинтересованный разговор, который состо-
ялся во Фрунзе, должен помочь решению этой проблемы.
«Вечерний Фрунзе»,
10 декабря 1982 г.

Наследие прославленного комузчу

Кыргызская музыкальная фольклористика пополнилась цен-

ным нотным изданием – сборником «Күү Ыбрая Туманова».
После работ А. Затаевича, В Виноградова, Ч. Исабаева,
Б. Алагушова и Т. Медетова, в которых собраны лучшие образ-
цы комузной музыки, появился еще один сборник. На этот раз,
полностью посвященный творческому наследию одного из вы-
дающихся музыкантов Ы. Туманова. Его автор – доцент кафедры
народных инструментов Кыргызского государственного инсти-
тута искусств им. Б. Бейшеналиевой, композитор Б. Феферман.
Почти четыре десятка күү, вошедшие в издание, дают до-
статочно ясное представление о творчестве музыканта. По счаст-
ливому стечению обстоятельств, Борису Феферману довелось
в течение ряда лет работать вместе с прославленным комузистом
в оркестре народных инструментов им. Карамолдо Орозова. Это
позволило автору сборника непосредственно от исполнителя по-

33
ложить на ноты несколько его күү – «Боз салкын», «Жаш Тилек»,
«Эки дос», «Паровоз» и другие. Следует заметить, что отличие от
других фольклористов, Б. Феферман производил записи без ис-
пользования магнитофона. А полностью полагаясь на свой музы-
кальный слух. Записанные күү музыкант обработал для оркестра,
они неоднократно исполнялись на концертах, получив одобрение
слушателей и самого автора. Другие күү были расшифрованы
позже по хранящимся в фондах Кыргызского радиозаписям.
Обладая абсолютным слухом, хорошей памятью и большим
опытом работы, Б. Феферман смог выполнить довольно точные
записи сложных инструментальных пьес. Ценно и то, что все они
нотированы в тех тональностях, в которых исполнял их автор.
Сборник открывается развернутым предисловием, где Б. Фефер-
ман рассказывает о своих встречах с комузистом, о том, как про-
ходила их совместная работа. Несомненный интерес представля-
ют и аннотации к күү, помещенные в конце сборника.
Труд Б. Фефермана послужит благодатным материалом для
исследователей творчества Ыбрая Туманова, фольклористов,
композиторов, аранжировщиков, музыковедов, педагогов и ис-
полнителей.
«Вечерний Фрунзе»,
9 января 1991 г.

34
 КЫРГЫЗСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР

Первая кыргызская опера «Айчурек»:

cинтез культур Востока и Запада

В начале 30-х годов ХХ столетия, когда в СССР был завер-

шен период коллективизации и Советский Союз взял курс на инду-
стриализацию страны, «отец народов» И. Сталин решил показать
всему миру превосходство новой политический системы. Страна,
пережившая гражданскую войну, разруху, голод, репрессии (они
еще продолжались) – имела уже определенные достижения в стро-
ительстве крупных промышленных и коммуникационных объек-
тов: Турксиб, Днепрогэс, Беломорско-Балтийский канал, Магнито-
горский металлургический комбинат, первая линия Московского
метрополитена. Правда, одновременно с ними были построены
и сотни лагерей для заключенных, превративших страну в громад-
ный концентрационный лагерь. «Великие народные стройки», сто-
ившие жизни сотен тысяч людей, продолжались…
Однако успехов в строительстве было недостаточно для про-
возглашения Советского Союза «страной будущего», на которую
могли бы ориентироваться народы, «страдавшие под пятой импе-
риализма». И. Сталин решил доказать, что только в условиях со-
циализма можно добиться исключительных успехов в развитии
культур ранее «отсталых» народов. Не важно, какой ценой они
будут достигнуты, – важен результат.
Для реализации планов вождя нужны были людские ресурсы.
И они нашлись – талантливые писатели, поэты, композиторы, ху-
дожники, артисты, музыканты – те, кто еще уцелел, не сгинул бес-
следно в страшной мясорубке сталинских репрессий. Именно на
них и на энтузиазм народных масс делал ставку «отец народов».
Следуя указаниям Сталина, правительство принимает реше-
ние о проведении в Москве Декад национального искусства, на
которых необходимо было показать достижения народов СССР
в области культуры и искусства. В каждой декаде должны были
участвовать большое количество артистов, композиторов, ис-

35
полнителей, а также учреждения искусств – оперные и драмати-
ческие театры, хоровые, инструментальные коллективы и т. д.
Главный акцент был сделан на музыкальное искусство: Сталин
любил оперу и постоянно бывал на спектаклях Большого театра.
Это и определило жесткие требования для участников: каждая
республика должна была показать достижения в самых различ-
ных жанрах музыкального искусства и прежде всего в опере.
Первой была проведена Декада украинского искусства (март
1936 года); за ней последовали – казахская, грузинская, узбек-
ская, азербайджанская. Наступал черед кыргызской декады.
К каждой декаде участники готовились заблаговременно.
В более выигрышном положении оказались республики, имев-
шие развитые современные культурные традиции, – Украина,
Грузия. Здесь были театры, филармонии, консерватории, ис-
полнительские коллективы, профессиональные кадры. Были
они и в Азербайджане и Узбекистане, хотя их было значительно
меньше. В Кыргызстане же кроме недавно образованного музы-
кально-драматического театра и талантливых профессиональных
народных певцов и музыкантов, не было композиторов, дириже-
ров, режиссеров, оперных певцов. Не было оперной и балетной
труппы, хора, оркестра. Тем не менее, решение о проведении
в мае 1939 года Декады кыргызского искусства было принято.
На декаде нужно было показать три музыкальных спектакля,
в том числе оперу, представить большую концертную програм-
му, организовать выставку изобразительного искусства и многое
другое. Иными словами, музыкальное искусство республики за
три года должно было совершить гигантский скачок от народных
песен к симфонической музыке, к которой другие народы шли
столетиями.
Безусловно, самым сложным заданием было создание и по-
становка оперы. Для выполнения этой задачи в Кыргызстан в 1936
г. были направлены из Москвы два композитора – В. Власов
(1902–1986) и В. Фере (1902–1971). Они были молоды (им было
по 34 года) и опер до этого не писали. Московским музыкантам
была предоставлена возможность ознакомиться с бытом и обы-

36
чаями народа, с его языком, историей, культурой, искусством.
Около года они знакомились с образцами народной музыки, с на-
циональными инструментами, с исполнительскими традициями
певцов и музыкантов, сказителей эпоса, творчеством акынов.
Владимир Фере оказался более способным к языкам и вскоре уже
говорил по-кыргызски. Во Фрунзе – так тогда называлась столи-
ца Кыргызстана – москвичи познакомились с одаренным певцом
Абдыласом Малдыбаевым (1906–1978). Так образовалось твор-
ческое содружество трех музыкантов – будущих создателей пер-
вой кыргызской оперы.
В 1937 году В. Власов и В. Фере написали музыку к музы-
кальной драме «Алтын кыз» («Золотая девушка»), а год спустя,
уже в соавторстве с А. Малдыбаевым, – музыку к драме «Ажал
ордуна» («Не смерть, а жизнь»). Обе драмы были поставлены
и имели успех у зрителя. Успех и накопленный опыт воодуше-
вили композиторов, и они приступили к выполнению самого от-
ветственного задания – опере «Айчурек» («Лунная красавица»).
В основу либретто оперы был положен один из ярких эпизо-
дов второй части героического эпоса «Манас», в котором расска-
зывается о сыне Манаса – доблестном Семетее и красавице Ай-
чурек – дочери хивинского хана Акуна. Литературный источник,
с причудливым переплетением героических событий прошлого,
лирической фабулы и элементов фантастики, представлял собой
благодатный материал для создания красочного музыкального
спектакля.
Об эпосе «Манас» следует сказать особо. По своему объему
это самый большой эпос в мире (полный текст эпоса, записанный
со слов Саякбая Каралаева, насчитывает более 400000 стихотвор-
ных строк). Почти все население Кыргызстана любит и хорошо
знает свой эпос, а имена его героев нередко дают детям. Обра-
щение к эпизоду «Манаса» как литературной основе оперы во
многом определило ее успех у зрителей.
События в опере развиваются следующим образом: Акун-хан
просватал свою дочь за богатыря Семетея, однако вероломный
завоеватель Чинкожо одержал победу над войском хана и потре-

37
бовал, чтобы тот выдал свою дочь за него. Видя безвыходность
положения, Айчурек подчиняется воле отца, но просит отсрочить
свадьбу на сорок дней. Обернувшись лебедем, Айчурек улетает
в стан Семетея и приводит богатыря с его войском на помощь
отцу, и освобожденный народ празднует победу и свадьбу Семе-
тея и Айчурек.
Перед музыкантами стояла сложная задача: необходимо
было на основе знакомой и привычной для народного слуха ин-
тонационной сферы создать оперное произведение с развитым
гармоническим и полифоническим языком, с разнообразной фак-
турой оркестрового сопровождения и т. д. Все это нужно было
сочетать с использованием традиционных оперных форм и жан-
ров. Разумеется, достичь этого можно было лишь при опоре на
ладоинтонационную систему кыргызской музыки.
Не менее сложно было преодолеть одноголосную основу
народной музыки, без чего создание полноценного оперного по-
лотна было просто немыслимо. И самое главное: нужно было
убедительно доказать слушателю, что опера не отрывает нацио-
нальную музыку от ее родной почвы, а, наоборот, обогащает ее
выразительные приемы, еще ярче раскрывает все многообразие
и богатство первоосновы.
Трудно было совместить особенности мелодического мыш-
ления народных музыкантов, принципы тематического развития,
лежащие в основе кыргызских инструментальных күү, с тради-
циями европейской музыки. И это все при том, что никто из трех
музыкантов никогда ранее оперы не писал.
Задача была не только сложной и ответственной: она име-
ла глубокий социокультурный, философский смысл. К тому же
непросто было облечь в развитую форму профессиональной му-
зыки все самобытное содержание кыргызской народной музыки,
поскольку форма не может быть емкостью для какого угодно
содержания – здесь неизбежны их органическое срастание, вну-
тренние и внешние видоизменения.
Приступая к работе над оперой, ее создатели опирались на
богатый опыт русских композиторов, в операх которых в той или

38
иной степени затрагивалась и разрабатывалась тема Востока, –
М. Глинки («Руслан и Людмила»), А. Бородина («Князь Игорь»),
А. Рубинштейна («Демон»). Далее следовали наверняка знако-
мые Власову и Фере оперы композиторов Кавказа – З. Палиаш-
вили («Даиси»), У. Гаджибекова («Кер-Оглы»), А. Спендиарова
(«Алмаст»). Наконец, композиторы могли использовать опыт
Р. Глиэра (1875–1956) – автора опер, созданных им для декад узбек-
ского и азербайджанского искусства, – «Гульсара» и «Шахсенем».
Несомненно, этот опыт оказался весьма полезным при рабо-
те над оперой «Айчурек». Поставленная задача отчасти облег-
чалась тем, что ладовые системы кыргызской и русской музыки
были очень близки. Немаловажен и тот факт, что в кыргызской
музыке нет таких сложных ладовых организаций, как, например,
в узбекской или азербайджанской (маком, мугам), совмещение
которых с ладоинтонационными системами европейской музы-
ки чрезвычайно сложно. То же самое можно сказать и о кыргыз-
ской ритмике.
Несмотря на имеющиеся трудности, работа над оперой
успешно продвигалась. К ноябрю 1938 года большая часть рабо-
ты над оперой была завершена, и Кыргызский государственный
музыкально-драматический театр приступил к ее постановке.
Готовясь к показу оперы в Москве, театр провел большую
работу по расширению исполнительского состава. Из разных го-
родов Советского Союза были приглашены певцы, концертмей-
стеры, педагоги-вокалисты, оркестранты, специалисты различно-
го профиля. Театральная труппа увеличилась почти в шесть раз
и насчитывала теперь почти триста человек. Кроме композито-
ров В. Власова и В. Фере в нее вошли дирижер В. Целиковский,
режиссер В. Васильев, художник Я. Штоффер, балетмейстер
Н. Холфин.
Руководство театра и члены постановочной группы со всей
серьезностью подошли к поставленным перед ними задачам.
Сплав подлинного профессионализма, трудолюбия и высоких
гражданских качеств позволил им блестяще справиться с, каза-
лось бы, непреодолимыми трудностями. Они трудились не по-

39
кладая рук, осознавая ту колоссальную ответственность, которая
лежала на их плечах: спектакль должен быть сдан в срок и пока-
зан на декаде в Москве. Не следует забывать о том, в какую эпоху
все это происходило, когда любой просчет, не говоря уже о срыве
ответственного государственного задания, карался очень сурово.
Разумеется, театру оказывалась всемерная помощь со сторо-
ны государства. Можно без преувеличения сказать, что почти все
население республики принимало участие в подготовке к декаде.
Комитет по делам искусств постоянно запрашивал информацию:
успеет ли театр к назначенному сроку, будут ли спектакли до-
стойны показа в столице. Во Фрунзе регулярно выезжали различ-
ные комиссии, в состав которых входили режиссеры, художники,
критики, сотрудники Комитета по делам искусств.
А трудностей было немало – как организационных, так
и творческих. Так, однажды В. Власов попробовал сочинить не-
большой канон: тему солиста с некоторым смещением во време-
ни повторяла солистка, в результате чего создавалось полифони-
ческое двухголосие. Получалось неплохо, но тут к композитору
подошли несколько артистов и заявили: «Так нельзя поступать.
Женщина должна сначала выслушать мужчину и лишь потом от-
вечать».
Другой курьезный случай: смех в зале вызвало выступление
приехавшего из Москвы певца, исполнившего арию Гремина из
оперы Чайковского «Евгений Онегин». Оказывается, кыргызы,
привыкшие к высоким голосам, сочли басовое пение «неприлич-
ным». Были и те, кто считал, что опера – это чуждое для кыргыз-
ской музыкальной среды явление, что она разрушит традицион-
ное народное пение и кроме вреда ничего не принесет.
Наконец титанический труд был завершен, и в апреле 1939
года состоялась премьера оперы. Спектакль получился яркий,
зрелищный, запоминающийся. Восхищение зрителей вызвали
великолепное художественное оформление, эффектные тан-
цевальные номера и батальные сцены, красочные костюмы
героев. Однако главным достоинством оперы стала ее музы-
ка – красивая, выразительная и глубоко национальная по сво-

40
ему характеру. Это было достигнуто благодаря прочной опоре
на ладовые, интонационные и метроритмические особенности
кыргызской музыки…
В основу двух главных лейтмотивов оперы, характеризую-
щих эпического героя Семетея и красавицу Айчурек (эти темы
впервые звучат в увертюре), были положены речитативные по-
певки, которые обычно используются сказителями эпоса «Ма-
нас». Кроме того, во многих музыкальных номерах оперы зву-
чали подлинные мелодии, заимствованные из народных песен
или инструментальных наигрышей. А. Малдыбаев – большой
знаток фольклора, музыкант, обладавший исключительно тон-
ким вкусом и художественным чутьем, выбрал для оперы все
самое лучшее из того, что было в народной музыке. Одни темы
он цитировал полностью, другие – лишь частично, творчески раз-
вивая и преобразуя их. Многие темы были сочинены самим ком-
позитором – музыкантом-самородком, имевшим лишь начальное
музыкальное образование. К несомненной заслуге Малдыбаева
можно также отнести создание колоритных, глубоко образных
музыкальных характеристик персонажей оперы – Айчурек, Се-
метея, Кульчоро, Чачикей, Калыйман и др. Мелодии, сочиненные
Абдыласом Малдыбаевым, не только звучали в вокальных и хо-
ровых партиях, но использовались также в качестве тематическо-
го материала в оркестровых эпизодах.
«Эпическое полотно оперы богато разнообразными характе-
рами и бытовыми подробностями, – писал в рецензии на спек-
такль известный композитор Ю. Шапорин. – Вы найдете здесь
монументальные портреты богатырей-освободителей народа от
ига хищных поработителей (Семетей). Найдете остро гротеско-
вую характеристику «незадачливого полководца» Толтоя, запо-
минающиеся образы кровожадного и вероломного Чинкожо, ша-
ловливой Калыйман – сестры Айчурек, ревнивой Чачикей и др.
Здесь есть и яркие картины скачек, битв, свадебного пиршества.
Музыка оперы в основном построена на подлинных кыргызских
мелодиях, пленительных по своей строгой красоте и необыкно-
венно четких и упругих по ритму».

41
 Органичной цельности оперы способствуют тщательно вы-
веренная драматургия произведения, наличие элементов сим-
фонического развития, использование системы лейтмотивов,
единство интонационной сферы и стилистически выдержанная
фактура оркестрового сопровождения.
По своему объему и структуре «Айчурек» является полно-
ценным оперным произведением, точно соответствующим тре-
бованиями жанра. Опера очень сценична и разнообразна по ха-
рактеру музыки – эпическое начало в ней гармонично сочетается
с лирикой. Опера написана в так называемой «номерной» систе-
ме. Каждое ее действие состоит из ряда структурно обособленных
номеров – сольных, ансамблевых, хоровых, оркестровых; в свою
очередь, некоторые номера объединены в отдельные сюжетные
эпизоды со сквозным развитием. В опере четыре действия: «Дво-
рец Акун-хана», «Стан Семетей», «Встреча Айчурек и Семетея»,
«Свадьба».
Много лет спустя Владимир Власов вспоминал: «Музыку мы
писали, не делая никаких скидок, так как хотели заставить соли-
стов как можно серьезней отнестись к занятиям по вокалу, а кыр-
гызского слушателя подвести к восприятию оперных форм».
Здесь следует заметить, что почти все солисты кыргызской
оперы не были профессиональными певцами. Ни один из них
не имел музыкального образования. Основы труппы составля-
ли музыкально одаренные артисты драмы или просто любители
музыки. Сейчас даже трудно представить, как эти люди смогли
освоить такую сложную форму музыкального искусства, какой
является опера, и достичь в ней только высоких результатов. Ве-
роятно, свою положительную роль сыграли несколько факторов,
и главные из них – талант, трудолюбие, наличие хороших педаго-
гов-наставников и, безусловно, любовь к искусству.
Ведущими солистами оперной труппы 1939 года, занятыми
в спектакле, были С. Киизбаева (Айчурек), А. Куттубаева (Ка-
лыйман), Ж. Садыков (Семетей), А. Малдыбаев (Кульчоро), Х.
Темирбеков (Акун-хан), А. Боталиев (Чинкожо), К. Эшимбеков
(Толтой) и др.

42
 Премьера оперы состоялась 12 апреля 1939 года. Прозвучала
увертюра, поднялся занавес, и перед взорами изумленных зри-
телей предстали хорошо знакомые герои эпоса «Манас». Были
здесь и бравые джигиты, и воины в полном боевом снаряжении,
и девушки, одетые в красочные наряды. Затаив дыхание, следи-
ли зрители за развитием сюжета, искренне переживали за героев
и эмоционально выражая свое одобрение. Все их симпатии были
на стороне доблестного Семетея – сына легендарного Манаса
и его невесты – дочери Акун-хана красавицы Айчурек. Каждая
удачно спетая ария или эффектно сыгранная сцена награждались
бурными аплодисментами. Незабываемое впечатление произве-
ли декорации Я. Штоффера, изображавшие то роскошный дворец
Акун-хана, то живописный берег реки, то сказочный лес.
Премьера первой оперы вызвала живой отклик прессы. Рес-
публиканские газеты опубликовали целые подборки материалов,
посвященных этому событию. Помимо рецензий и статей появи-
лись многочисленные отзывы зрителей – писателей, ученых, дея-
телей культуры, студентов. Зрители искренне радовались достиг-
нутым успехам, восторгались пением и игрой солистов, отмечали
и недостатки, давали советы.
Но самым удивительным было то, что народ, не знакомый
ранее с жанром оперы, с большим энтузиазмом принял новые
формы искусства, тем самым стал приобщаться к высшим дости-
жениям мировой культуры.
В газете «Известия» была опубликована статья художественно-
го руководителя Кыргызского музыкально-драматического театра
В. Целиковского, в которой он рассказал о нелегком пути, пройден-
ном театром за неполные три года существования. Режиссер драма-
тической труппы этого театра А. Самарин-Волжский в своей ста-
тье отметил самоотверженный труд коллектива, работающего над
созданием спектакля. Он не только по достоинству оценил оперу,
но и, по сути, предсказал ее дальнейшую судьбу. Его слова были
действительно пророческими: «…На прекрасной музыке талантли-
вых композиторов будут воспитываться сотни, тысячи певцов. «Ай-
чурек» – это начало нового этапа в развитии Кыргызского театра».

43
 До поездки на Декаду кыргызского искусства в Москве спек-
такль был несколько раз сыгран на сцене во Фрунзе. На оперу
«Айчурек» нелегко было попасть: столь много было желающих
увидеть живое чудо – любимых героев эпоса. Молва об этом со-
бытии быстро распространилась по всей республике. Помимо го-
рожан, в театр приезжали сельские жители, и не только из близ-
лежащих сел. Так, на одном из спектаклей побывал старейший
акын Тоголок Молдо, специально приехавший в столицу из вы-
сокогорного района.
Однако главным испытанием молодого театра были высту-
пления в Москве. В первый день Декады – 26 мая 1939 года –
на сцене филиала Большого театра была показана музыкальная
драма «Алтын кыз», на которой присутствовали и Сталин, и все
члены советского правительства. Побывали они и на опере «Ай-
чурек». Спектакль прошел с таким успехом, что по личному рас-
поряжению Сталина он был перенесен на главную сцену театра,
где имел еще больший успех.
После завершения Декады Кыргызский государственный му-
зыкально-драматический театр был награжден орденом Ленина,
а 72 участника удостоились высоких правительственных наград.
С тех пор прошло 64 года. Ушли из жизни почти все участ-
ники первой Декады кыргызского искусства в Москве. Много
разных событий произошло в мире и в самой республике: Вторая
мировая война, новая волна сталинских репрессий, «оттепель»,
период «холодной войны», перестройка, распад СССР, образо-
вание независимого Кыргызстана. Существенные перемены про-
изошли и в Кыргызском музыкальном театре. После декады он
стал именоваться Театром оперы и балета. В 1942 году Театр по-
лучил статус «академического», а в 1978 году ему было присвое-
но имя первого профессионального кыргызского композитора
и певца А. Малдыбаева.
Познал театр и славу, и неудачи. Были годы, когда в теа-
тре ежегодно ставилось три–четыре новых спектакля, когда он
с успехом гастролировал в Москве, Ленинграде и других городах
страны, когда его ведущие солисты выступали за рубежом, а его

44
зрительный зал был заполнен до отказа. Были и явные неудачи,
когда государство, руководившее репертуарной политикой теа-
тра, навязывало ему бездарные оперы-однодневки на современ-
ные темы, в которых воспевались «социалистические ценности»,
а певцы попусту растрачивали драгоценное время и талант. Но
все эти годы опера «Айчурек» не сходила со сцены, и каждый
театральный сезон неизменно начинался с этого спектакля, став-
шего произведением музыкальной классики.
«Айчурек» и сегодня остается лучшей кыргызской оперой –
ее любят зрители, она стала органичной частью культуры. И, как
в далеком 1939 году, новое поколение зрителей заполняет теа-
тральный зал, чтобы еще раз пережить события далекого про-
шлого, воспетые в героическом эпосе «Манас» и нашедшие от-
ражение затем в музыкально-сценических образах оперы. Время
доказало, что оперная форма способствовала раскрытию глубин-
ных основ миросозерцания и мировосприятия народа, заложен-
ных в традиционной музыкальной культуре.

Литература

1. Виноградов В. Кыргызская народная музыка. Фрун-

зе, 1958.
2. Власов В. Встречи. М., 1979.
3. Львов Н. Кыргызский театр. Очерки истории. М., 1953
4. Саламатов Т. Абдылас Малдыбаев. Фрунзе, 1988
5. Самарин-Волжский А. Этап в развитии культуры кыргыз-
ского народы // Советская Киргизия. 1939. 5 апреля.
6. Целиковский В. Путь театра // Известия. 1939. 22 мая.
7. Шапорин Ю. «Айчурек» // Правда. 1939. 27 мая.
Современность: философские и правовые проблемы.
Кн. 2. Бишкек: Ин-т НАН КР филос. и права, 2003. С. 96–104.

45
 Страстное слово против зла и насилия

В один из жарких летних дней 1985 года в хоровом классе

Кыргызского академического театра оперы и балета им. А. Мал-
дыбаева собрались члены художественного совета, известные
композиторы, музыковеды, певцы и музыканты. Обсуждался но-
вый многоактный балет Калыя Молдобасанова «Сказ о Манкур-
те». И хотя музыка балета прозвучала на рояле, она произвела
глубокое впечатление на всех присутствовавших. Было сказано
немало теплых слов в адрес композитора, сочинению предсказы-
валось большое будущее. Автору предстояла большая и кропот-
ливая работа по оркестровке своего нового произведения.
И вот балет закончен и поставлен на сцене театра. Одна из
его премьер состоялась в дни VIII съезда Союза композиторов
Кыргызстана и получила высокую оценку делегатов и гостей
съезда, приехавших из Москвы, Ленинграда, республик.
В качестве сюжетной основы балета композитор взял ле-
генду о Найман-эне и Жоломане из романа Чингиза Айтмато-
ва «И дольше века длится день…». Это не первое обращение
к произведению писателя. По мотивам романа написаны балеты
«Круг памяти» узбекского композитора Н. Закирова и «Легенда
о птице Доненбай» ленинградского автора Ю. Симакина, сим-
фоническое произведение «По прочтении Айтматова» И. Земза-
риса, «Легенда о Матери-оленихе» М. Бурштина, «Драматорий»
М. Бегалиева. Высокая морально-этическая концепция литера-
турного первоисточника, его психологическая насыщенность
и философская углубленность представляют богатейший мате-
риал для музыкального и сценического воплощения.
Создавая свое новое произведение, Калый Молдобасанов
обратился к традиционной форме многоактного балета с так на-
зываемой «номерной» структурой, где каждое действие и кар-
тина состоят из ряда отдельных танцевальных номеров, сцен
и т. п. Однако композитор сумел преодолеть типичную для дан-
ной структуры разобщенность номеров, добился подлинного
симфонического развития и цельности произведения. Либретто

46
балета написал Марклен Баялинов, большой знаток театра, в те-
чение многих лет возглавлявший его коллектив.
«Мысль написать балет по мотивам романа «И дольше века
длится день…» возникла у меня три года назад, – рассказыва-
ет композитор. – Вчитываясь в строки этого замечательного
произведения, я обнаружил в нем все компоненты, необходимые
для полноценного балетного спектакля, – драматургическую яс-
ность сюжета, его театральную зрелищность, обилие ярких
сцен и эпизодов и, наконец, танцевальность. Но все же главное,
чем привлек меня этот сюжет, – это его гуманистическая идея.
Проблемы, затронутые здесь писателем, приобретают особое
значение в наши дни. Вспомним жуткие кадры из кинофильма
«Мертвый сезон», в котором рассказывается об изуверских
опытах фашистских медиков по созданию препаратов, пора-
жающих мозг человека, превращающих его в работоспособное,
но покорное и лишенное памяти существо. Такие эксперименты
ведутся и в наши дни. Теперь это называют биологическим ору-
жием. О таких опытах писал на страницах журнала «Звезда»
журналист Мэлор Стуруа... Да, страшен человек, не пом­нящий
своих родителей, своего народа.
Работая над либретто, мы несколько развили сюжет (в со-
ответствии со спецификой балетного жанра) и добавили эпилог:
после свершившегося злодеяния восстает сама природа, земля
разверзается и все живое исчезает в кромешной тьме. В по-
следующем заключении над колыбелью у распростертого тела
Найман-эне, раскинув крылья, зависает белая птица как символ
доброты и человеколюбия, великой силы материнской любви».
Таким образом, двенадцать страниц легенды Айтматова вы-
лились в почти три часа балетной музыки. В композиционном
отношении балет состоит из 39 номеров, образующих шесть
картин и эпилог. Партитура «Сказа о манкурте» написана для
тройного состава симфонического оркестра с расширенной груп-
пой ударных инструментов. Поставил новый спектакль глав-
ный балетмейстер театра, народный артист Кыргызстана Уран
Сарбагишев, удостоенный за постановку предыдущего балета

47
К. Молдобасанова «Материнское поле» (в числе других создате-
лей) Государственной премии СССР.
Действие балета происходит то в бескрайних степных про-
сторах – сары-озеках, то в кочевье найманов, то в стане жуань-
жуаней или на отдаленном пастбище, где стерегут стада верблю-
дов верные манкурты. Поэтому и художественное оформление
спектакля решено в строгих, сдержанных и порой, пожалуй, даже
несколько мрачноватых тонах. Возможно, художник-постанов-
щик – лауреат Государственной премии РСФСР С. Бенедиктов,
выбрав такое скупое сценографическое решение спектакля, со-
знательно отказался от ярких красок для концентрации внима-
ния зрителей на главной фабуле произведения, его трагедийной
и философской сущности. А такой соблазн был, и немалый: пред-
ставим на миг, как красочно можно было оформить картину вос-
точного базара или оргию в стане жуаньжуаней. Но художник
предпочел иное: мы видим опаленную солнцем, потрескавшуюся
землю сары-озеков, юрты кочевников и бездонную чашу неба,
сливающуюся вдали с горизонтом.
Большую идейно-смысловую и художественную нагрузку
играет в спектакле свет. Световая «партитура» имеет непосред-
ственную связь с музыкальной, которая, в свою очередь, нахо-
дится в строгом соответствии с главными драматургическими
линиями балета-трагедии.
Музыкальный язык «Сказа о Манкурте» основан на сопо-
ставлении и столкновении двух контрастных пластов. Характери-
зуя мир найманов и жуаньжуаней, композитор использует самые
разнообразные средства выразительности – ладогармонические,
тембровые, метроритмические, интонационные. Так, в музыкаль-
ной характеристике найманов преобладают интонации и ритмы,
типичные для кыргызской народной музыки с ее ясной диатони-
ческой основой (единственная цитата – это мелодия старинного
наигрыша «Бекарстан ташы»), терпкими кварто-винтовыми со-
звучиями. Иные средства выразительности использованы в му-
зыке, символизирующей завоевателей: тонко завуалированная
пентатоника, обилие резких диссонансов-кластеров, преоблада-

48
ние тембров медных духовых и ударных инструментов. Добавим,
что все чудесные лирические эпизоды балета с напевом скри-
пок, виолончелей и хрупким звучание челесты относятся только
к миру найманов.
Точную аналогию можно обнаружить и в световой палитре.
Большую идейную нагрузку несет здесь символ нашей планеты,
выполненный в виде шара, висящего над сценой и просматривае-
мого сквозь густую сеть, опутывающую Землю. В момент, когда
творится зло и насилие, шар начинает светиться недобрым крас-
но-фиолетовым светом (прием, использованный Антониони в не-
которых своих фильмах). Совсем другая световая гамма сопут-
ствует мирным сценам: здесь преобладают мягкие, пастельные
тона – бледно-зеленый, нежно-голубой, желтый. И еще следует
сказать о занавесе просцениума, изображающим пылающее, все
испепеляющее степное солнце. Огненные руки, расходясь во все
стороны, образуют причудливый рисунок – словно светило опу-
стилось на землю и своими лучами слилось с контурами грозных
горных хребтов.
Большую роль в музыкальной драматургии балета играет раз-
витая система лейтмотивов. Основных лейтмотивов три – любви,
скорби (композитор назвал его «слезы матери») и насилия. Мотив
любви впервые появляется в поэтичнейшем лирическом адажио
из первой картины («Ночь счастья», № 6). Впоследствии он зву-
чит еще несколько раз, подвергаясь при этом различным транс-
формациям. В отличие от него, лейтмотив скорби практически
не видоизменяется и не разрабатывается, а звучит лишь в разных
тональностях и в разной оркестровке. Он постоянно сопутствует
роковым событиям, происходящим на сцене (смерть Доненбая,
решение Джоломана отомстить за отца, его превращение в Ман-
курта, гибель Найман-эне).
Своеобразна музыкальная характеристика жуаньжуаней –
она большей частью не мрачная или зловещая, а яркая, красоч-
ная. Но за этой внешней яркостью и скрывается характеристика
идейной сущности жуаньжуаней – жестоких завоевателей и пора-
ботителей. Первый раз лейттема насилия звучит в начале второго

49
акта. Жесткая, бездушная музыка с особой силой эмоционально-
го воздействия звучит в страшной сцене пытки (№ 22) – низкие
деревянные духовые и рояль.
Тембровая палитра балета красочна и богата. Композитор
своеобразно использует специфические тембры и характерные
регистры отдельных инструментов, удачно смешивает их, доби-
ваясь необычных, но всегда точных и выразительных эффектов.
Таково, например, звучание колоколов и фортепиано, с которого
начинается и завершается балет (символ памяти, судьбы) или за-
сурдиненные медные и ударные в сцене оргии (№ 18) и др.
Действие в «Сказе о Манкурте» происходит в далекие исто-
рические времена на Востоке. Естественно, возникает вопрос:
какую музыкальную характеристику дает Востоку композитор.
Безусловно, эта музыка, написанная кыргызским композитором,
и ее национальный колорит говорит сам за себя, хотя он не столь
ярок и «прямолинеен», как это нередко бывает в произведени-
ях фольк­лорного плана. Кыргызский мелос подвергается здесь
значительной трансформации, творческому переосмыслению
и усложнению за счет широкого применения современной ком-
позиторской техники. При этом в музыкальном контексте балета
используется обширный круг «ориентальных» интонаций и при-
емов, сложившихся в музыке, посвященной темам Востока. Не-
которые темы композитор заимствовал из своих произведений
прошлых лет (Симфоническая картина, пьесы для духовых ин-
струментов).
Как уже отмечалось, балет состоит из ряда отдельных номе-
ров-танцев и танцевальных сюит, батальных эпизодов, шествий
и т. п. Балетмейстеру-постановщику У. Сарбагишеву удалось
стройно и последовательно подать хореографический матери-
ал, создать впечатляющие сцены, разнообразные по решению
и средствам выразительности. Яркое зрелище представляют со-
бой массовые сцены, где основная нагрузка ложится на артистов
кордебалета. Впечатляют пляски в стане жуаньжуаней, танец не-
вольниц, воинственные танцы найманов (лучников, с мечами),
дикий пляс манкуртов, сюита «Восточный базар» (№№ 25–29).

50
 К лучшим страницам партитуры балета можно отнести все
сцены, связанные с образом Найман-эне. Это адажио, сцена с Жо-
ломаном, монолог «Ожидание матери» из пятой картины, дуэт из
шестой картины. На первых премьерах в роли Найман-эне высту-
пила известная балерина, народная артистка СССР Айсулу То-
комбаева, с большим мастерством и вдохновением воплотившая
на сцене этот необычайно сложный и емкий образ.
Ее партнером был солист балета Анварбек Рыскулов, вы-
ступивший сразу в двух ролях – Доненбая и Жоломана. И хотя
артисту порой не хватало отточенной танцевальной техники, но
в отношении эмоциональности исполнения и артистичности ему
нельзя отказать. Выразительными и убедительными были его
жест и пластика движений в лирических эпизодах первого акта,
полны неподдельного отчаяния и протеста в сценах пленения
и пытки.
Зловещий образ сильного и жестокого Предводителя жу-
аньжуаней создал молодой артист балета Акан Нуртазин, проде-
монстрировавший пылкость темперамента и неплохую балетную
технику. Это был настоящий «демон зла» – сильный, коварный,
не знающий пощады. Говоря о солистах, следует отметить и мо-
лодую танцовщицу Марину Ласточкину. Без ее стремительности
движений, «восточной» чувственности и особого «шарма» сце-
на оргии во втором акте потеряла бы свою колоритность. Ори-
гинально также было хореографическое решение и исполнение
танца Предводителя жуаньжуаней и Наложницы, в котором ба-
летмейстер использовал элементы рок-н-ролла.
Принцип контраста, лежащий в основе балета, особенно ярко
проявился в последней картине. Напряжение и предчувствие
трагической развязки достигают здесь кульминации. Предше-
ствующая заключительному эпизоду сложная, психологически
насыщенная сцена-дуэт Найман-эне и Манкурта, в которой мать
безуспешно пытается увидеть хотя бы проблеск памяти в пустых
глазах своего сына, лишь на некоторое время уводит зрителя от
надвигающейся катастрофы. Звучит нежная лирическая музыка.
Вновь и вновь взывает к памяти сына Найман-эне, но все ее ста-

51
рания напрасны. «Что они сделали с тобой, – в отчаянии взыва-
ет мать. – Можно отнять землю, можно отнять богатство, можно
отнять и жизнь, но кто придумал, кто смеет покушаться на па-
мять человека?!»
Но беседа матери с сыном прерывается появлением жуань-
жуаня, жестоко избивающего несчастного юношу. «Убей ее – она
хочет отпарить твою голову», – говорит он Манкурту и вручает
ему лук. И неслыханное злодеяние свершается: стрела, пущенная
рукой Манкурта, пронзает сердце матери. Земной шар пылает ог-
ненно-красным светом, неистовое звучание оркестра неожидан-
но обрывается ударом барабана...
В качестве дирижера-постановщика спектакля выступил ав-
тор – народный артист СССР, профессор К. Молдобасанов, вло-
живший немало труда и творческой энергии и как музыкальный
руководитель оркестра. Театральный оркестр звучал весьма ко-
лоритно, эмоционально, насыщенно.
Отмечая положительные достоинства спектакля, нельзя
умолчать и о некоторых его недостатках. Как справедливо от-
метил на пленарном заседании VIII съезда Союза композиторов
Кыргызстана народный артист РСФСР, композитор А. Фляр-
ковский, в партитуре балета порой не хватает медленной, тихой
музыки, которая бы противостояла обостренно-динамичному,
напряженному звучанию оркестра, где значительная нагрузка ло-
жилась на медную духовую и ударную группы.
Несмотря на несомненные успехи хореографического вопло-
щения, балетмейстер-постановщик в основном опирался на свой
богатый опыт и разнообразные находки прошлых лет, а новых
творческих озарений, всплесков фантазии, необычных решений
здесь, к сожалению, нет.
Есть, думается, некоторые просчеты и в художественном
оформлении спектакля – это, прежде всего, преобладание темных
тонов, слабой освещенности сцены: невольно создается впечат-
ление, будто все действие в спектакле происходит ночью, хотя
по либретто ясно видно, что, по крайней мере, в трех картинах
события разворачиваются «под лучами палящего солнца».

52
 И все же главным достоинством «Сказа о Манкурте» явля-
ется то, что спектакль никого не оставляет равнодушным, по-
настоящему захватывает и заставляет задуматься. В этом его
нравственная сила и художественная правда.
Несомненно, новая работа Кыргызского театра оперы и ба-
лета им. А. Малдыбаева явилась хорошим подарком к его «зо-
лотому» юбилею, ознаменовала определенный этап в развитии
музыкального театра, балетного искусства.
Сокращенный вариант статьи
был опубликован в книге
«Творцы и интерпретаторы».
Бишкек: Изд-во КРСУ. С. 63–65.

Опера С. Осмонова «Сепил»

Одним из наиболее значительных произведений С. Осмоно-

ва можно считать оперу «Сепил» (1984), написанную на либретто
поэта Жолона Мамытова. Работа над сочинением началась еще
в 1969 году, но по различным причинам неоднократно прерыва-
лась. В 1984 году она была представлена авторами – композито-
ром и либреттистом – на Республиканский конкурс на лучшую
оперу и балет, посвященный 60-летию образования Республики.
И хотя сочинение не было отмечено премией, оно получило поло-
жительную оценку жюри и было рекомендовано для постановки
на сцене Кыргызского академического театра оперы и балета им.
А. Малдыбаева. Свет рампы опера увидела в декабре 1987 года.
Действие в опере происходит в разрозненных ханствах в эпо-
ху Средневековья. Ее сюжетная линия такова: одолев в кровавой
битве врага, в крепость врываются войска Хана. Вскоре он уже
празднует победу над своим противником – Коргон-ханом, отка-
завшимся выдать за него свою красавицу-дочь. Теперь уже ничто
не мешает осуществлению планов захватчика, и он берет дочь
поверженного хана в жены. Молодая женщина клянется ото-
мстить убийце отца. Она расчетливо идет к достижению своей
цели, начав с обольщения жестокого и чванливого военачальни-

53
ка Кошун-башчи. С его помощью Ханша надеется разделаться
с ненавистным мужем. Далее, прибегнув к клевете, она устраняет
придворного мудреца Даанышмана – честного и благородного
человека, искренне переживающего за судьбу своего отечества.
Даанышмана заключают в подземную темницу-зиндан. Теперь
на пути Ханши становятся отважный полководец Туйгун-батыр
и его возлюбленная – кроткая и добродетельная сестра хана Ак-
бийке. Они тоже попадают в немилость. Снедаемая жаждой ме-
сти, дочь Коргон-хана не останавливается даже перед предатель-
ством – она передает идущему на штурм крепости джунгарскому
хану план цитадели. Об этом случайно узнает Акбийке и обли-
чает предательницу в измене. Тяжело ранив девушку, Ханша
вместе со своим пособником Чаабырманом пытается скрыться.
В конце оперы Хан и его приспешники гибнут, а объединившие-
ся кыргызские племена одерживают победу над врагом.
Тема объединения народа, братства и дружбы красной лини-
ей проходит через все произведение. Добро побеждает, ибо все
понимают, что сила народа – в его единстве. В этом отношении
«Сепил» близка к шедевру русской оперной классики – «Князю
Игорю» А. Бородина.
Известно, что основой для создания оперы является либрет-
то, и от его качества во многом зависит успех музыкального про-
изведения. Либретто Ж. Мамытова представляло благодатный
материал для плодотворной композиторской работы. Здесь было
все: высокая идейность, захватывающий сюжет, яркие драмати-
ческие сцены, интрига, конфликт. Иначе говоря, налицо все ком-
поненты, необходимые для создания интересного, впечатляюще-
го спектакля. И композитор с постановщиками постарались как
можно полнее использовать эти возможности.
Музыка оперы рождалась в творческих исканиях. Компози-
тору приходилось нелегко – сказывались недостаточность опы-
та работы в данном жанре, отсутствие необходимых знаний. Но
С. Осмонов трудился, не жалея сил и времени. Сейчас с уверен-
ностью можно сказать, что этот труд увенчался успехом: музыка
оперы глубоко образная, колоритная, мелодичная. И самое глав-

54
ное: весь музыкальный материал оперы – авторский. Композитор
не прибегает к фольклорным темам (как это было в первых опе-
рах), но, тем не менее, его музыка несет в себе явный националь-
ный элемент. Он ощущается в мелодике, метроритме, гармонии,
в методах развития тематического материала и даже в оркестров-
ке. В качестве примера можно привести увертюру, построенную
на трех темах оперы – лейтмотиве Даанышмана, лирической теме
Туйгун-батыра и Акбийке и теме битвы.
Стремясь к разнообразию музыкального материала, компо-
зитор обращался не только к традиционным оперным формам,
но и внедрял сравнительно редко используемые в операх жанры,
в частности, полифонические. Таковы, к примеру, оркестровая
пассакалия, играющая роль музыкального антракта между про-
логом и первым действием, или дуэт Туйгун-батыра и Акбийке,
написанный в форме канона.
Важную роль в музыкальной драматургии оперы играют
лейтмотивы, характеризующие те или иные действующие лица
или события. Это в значительной мере способствует цельности
произведения, помогает зрителю ориентироваться в музыкаль-
ном материале. Все девять персонажей оперы – от Хана и Да-
анышмана до Нияза-ырчи и безумного Батыра-дуваны – полу-
чают исчерпывающую музыкальную характеристику. Каждому
из них сопутствует определенный круг интонаций, гармоний,
тембровых красок. Важную роль в драматургии оперы, в пере-
даче эмоциональных состояний героев играет оркестр. Особенно
очевидна его роль в сцене объяснения Даанышмана с Ханом в по-
следней картине оперы. Тревожное тремоло струнных, зловещее
звучание медных духовых инструментов, острые ритмы ударных
подчеркивают драматичность происходящих событий, создают
особую психологическую атмосферу.
Театр поставил оперу в короткий срок, однако сам процесс
работы был довольно напряженным и не совсем обычным. Уже
в самом начале работы стало ясно, что в партитуру необходи-
мо внести некоторые изменения – что-то убрать, кое-что досо-
чинить, отдельные фрагменты переоркестровать либо поменять

55
местами и т. д. Много сделал для создания полноценного спек-
такля главный дирижер театра Владимир Щесюк. Имея большой
опыт работы в музыкальном театре, хорошо зная специфику опе-
ры, дирижер увидел слабые стороны сочинения и помог компози-
тору устранить их, принимая в этом процессе непосредственное
участие. Вместе с В. Щесюком над постановкой трудились также
режиссер Меир Ахунбаев, художник Макен Сыдыкбаев, хормей-
стер Анатолий Шен, балетмейстер Берик Алимбаев. В спектакле
были заняты ведущие солисты театра, однако во второй состав
входило немало артистической молодежи.
В партии Хана на премьере выступил народный артист ре-
спублики Эркин Касымов, создавший образ жестокого, ковар-
ного и недальновидного восточного деспота. Опираясь на музы-
кальную характеристику своего героя и режиссерское решение,
певец внес в него дополнительные штрихи – хитрость, иронич-
ность, непостоянство и даже, порой, напускную дурашливость.
Однако основным средством выразительности певца все же была
не драматическая игра, а голос. Особенно хорош был Касымов
в сцене обольщения из седьмой картины оперы.
Если хан был носителем коварства и зла, то мудрец Даа-
нышман – олицетворением разума, добра и справедливости:
его роль вдохновенно исполнил народный артист СССР Хусейн
Мухтаров. У Даанышмана – два развернутых эпизода: монолог
у крепостной стены в третьей картине и ария в тюрьме-зинда-
не. Строгий, величественный, с седой бородой и посохом в руке,
Даанышман со своего первого появления на сцене завоевывает
симпатии зрителей. Свою озабоченность судьбой родины он вы-
ражает в монологе. Тревожно и взволнованно звучал голос певца,
передавая душевное состояние мудреца. Однако с еще большей
силой эмоционального воздействия воспринималась сцена в зин-
дане, где вместе с Даанышманом находился в заточении потеряв-
ший рассудок батыр. Несомненно, арию Даанышмана можно от-
нести к числу наиболее ярких страниц оперы.
В сочинении С. Осмонова две женские партии – жены хана
и Акбийке. Они – полные противоположности друг другу. Бо-

56
лее сложен и неоднозначен образ дочери погибшего Коргон-ха-
на. Став на путь мести, она полностью перерождается, не оста-
навливаясь ни перед чем ради достижения своей цели. Теперь
она – носительница зла. В партии Ханши успешно выступили две
солистки театра – народные артистки Республики Эсенбубу Мол-
докулова и Валентина Портнова. Образ чистой и целомудренной
Акбийке воплотила на сцене народная артистка СССР Кайыргуль
Сартбаева. Хороша была лирическая сцена из второй картины, по
внешним чертам близкая дуэту Кончаковны и Владимира Игоре-
вича из «Князя Игоря» А. Бородина. В партии Туйгун-батыра вы-
ступил молодой тогда солист оперы Советбек Алмасбеков. Здесь
неожиданно раскрылись лучшие стороны дарования солиста –
выразительность пения, чистота интонации, искренность игры.
Ярко показали себя и отрицательные персонажи – Кошун-
башчи и Чаабырман (солисты оперы Э. Шамурзин и А. Нурта-
зин). Это были настоящие злодеи – вероломные, коварные, вы-
зывающие естественное чувство антипатии. Иное впечатление
производили два других персонажа – любимец молодежи, певец
Нияз-ырчи и томящийся в подземной темнице Безумный батыр-
дувана. Их партии исполняли молодые солисты театра М. Му-
суралиев и К. Асанкожоев. Мусуралиев – обладатель звонкого,
приятной тембровой окраски голоса – пел в манере, близкой
к фольклорной, что вполне уместно, ведь он играл роль народ-
ного певца.
Успех постановки во многом был определен высоким ка-
чеством режиссуры. Режиссер-постановщик, народный артист
Республики Меир Ахунбаев добился естественности и непри-
нужденности поведения артистов на сцене, нашел интересные,
хорошо продуманные мизансцены.
Безусловно, одним из важных компонентов оперы как син-
тетического вида искусства является ее художественное оформ-
ление. Декорации и костюмы, выполненные по эскизам Макена
Сыдыкбаева, точно отвечали духу спектакля, создавали досто-
верную историческую атмосферу. Большую идейно-смысловую
нагрузку нес занавес спектакля: на желтом фоне крепостной сте-

57
ны были изображены разорванные цепи, а над ними парил гроз-
ный беркут и виднелся щит – символ защиты Отечества.
Эпилог оперы оптимистичен: разобщенные ранее племена
совместными усилиями отстояли свободу за независимость Ро-
дины. Впервые в спектакле сцена залита ярким светом, и это соз-
дает особое, приподнятое настроение. Ликующе звучит хор и ор-
кестр – освобожденный народ празднует победу.
Опера «Сепил» – серьезный спектакль, историческая музы-
кальная драма. Ее постановка на сцене Кыргызского академиче-
ского театра оперы и балета им. А. Малдыбаева стала возможна
благодаря тому прочному фундаменту, который был заложен
здесь в середине 80-х годов, а именно, когда во главе художе-
ственного руководства театра стоял высококвалифицированный
и эрудированный музыкант Владимир Щесюк. Подлинный ин-
тернационалист, он приехал в Кыргызстан из далекого Львова.
Здесь он нашел единомышленников, одним из которых стал вид-
ный композитор, дирижер и музыкально-общественный деятель,
народный артист СССР Калый Молдобасанов. Именно В. Щесюк
и К. Молдобасанов осуществили такие этапные в истории театра
постановки, как оперы «Айчурек», «Князь Игорь», «Дон Жуан»,
балет «Сказ о Манкурте».
Постановка произведений русской, западноевропейской
и национальной классики способствовала творческому росту те-
атра, подняла его исполнительский уровень на новую высоту и,
конечно же, явилась хорошей школой мастерства для исполните-
лей, особенно артистической молодежи.
Опубликовано в еженедельнике «Кыргызстан
маданияты» (на кырг. языке) 28.01.1988 г.

На сцене – «Богема» Пуччини

В конце сентября Кыргызский академический театр оперы

и балета имени А. Малдыбаева представил на суд зрителей свою
новую работу – оперу Дж. Пуччини «Богема». Самая первая ее
премьера состоялась в 1896 году в туринском театре «Дель Ред-

58
жо». В основу сюжета оперы была положена повесть французско-
го писателя А. Мюрже «Сцены из жизни Богемы». Трогательная
история бедных молодых людей – поэта Рудольфа, художника
Марселя, музыканта Шонара, философа Коллена и их подруг
обрела в творении Пуччини новую жизнь. Успеху сочинения
способствовала щедрая мелодичность, яркость и глубина музы-
кальных характеристик, цельность драматургического замысла.
К этому можно добавить особую теплоту и искренность музыки,
оказывающей сильное воздействие на слушателей. Именно эти
качества обусловили популярность оперы, в течение 90 лет не
сходящей со сцен лучших театров мира. И вот «Богема» пришла
на кыргызскую сцену…
Мы обратились к дирижеру-постановщику оперы, народно-
му артисту Киргизской ССР, лауреату Государственной премии
им. Токтогула, профессору Н. Давлесову с просьбой ответить на
несколько вопросов.

– Насыр Давлесович, почему театр обратился именно

к опере Пуччини «Богема»?
– В последние годы наш театр осуществил постановку мно-
гих опер современных авторов – А. Холминова, А. Петрова,
К. Молчанова, В. Власова, М. Абдраева, но в то же время мало
обращался к произведениям западноевропейской оперной клас-
сики, а ведь классика дает возможность театру, постановщикам,
артистам в полной мере раскрыть свои возможности. К тому же
постановки произведений классики являются для всех членов те-
атрального коллектива хорошей школой, своеобразным экзаме-
ном на мастерство. Особенно это полезно для молодых артистов.
Театр остановил свой выбор на «Богеме» не случайно. Во-
первых, «Богема» – один из шедевров мирового оперного искус-
ства. Ее партитура отмечена чертами подлинного симфонизма.
Сольные партии, ансамбли, хоры, оркестровые эпизоды написа-
ны с таким мастерством и знанием специфики оперного театра,
что, несмотря на их сложность, представляют благодатный ма-
териал для исполнителей. Во-вторых, опера Пуччини является

59
произведением высоко гуманистическим. Герои оперы – простые
люди с их горестями и радостями. Они талантливы, но лишены
возможности зарабатывать на жизнь. В этом отношении сюжет
Мюрже-Пуччини остается актуальным и в наши дни, когда пра-
вительства многих стран тратят астрономические суммы на воо-
ружение, сокращая при этом ассигнования на социальные нужны
и оставляя без работы тысячи талантливых молодых людей.

– Чем объяснить тот факт, что в качестве режиссера-по-

становщика оперы выступил солист театра, народный ар-
тист СССР Булат Минжилкиев?
– Дебют Булата Абдуллаевича в качестве режиссера-по-
становщика полностью оправдал наши надежды. Как известно,
певец в течение трех сезонов (1968–1971) стажировался в про-
славленном миланском театре «Ла Скала», где имел возможность
ознакомиться с десятками постановок итальянских классических
опер, в том числе и с «Богемой». Кроме того, Б. Минжилкиеву
приходилось неоднократно выступать в театрах европейских го-
родов, наблюдать работу известных режиссеров, петь со знаме-
нитыми вокалистами.

– Кто из солистов театра занят в новой постановке?

– Наряду с известными певцами – народным артистом СССР
Т. Сейталиевым (Рудольф), народным артистом Республики
М. Темирбековым (Шонар), заслуженным артистом КР Э. Касы-
мовым и солистом оперы Э. Шамурзиным (Марсель), в спектакле
заняты и молодые солисты – заслуженная артистка КР С. Чот-
караева, артисты Т. Менаждинова, С. Нураков, В. Голодников,
Л. Кремнева, П. Сукманов и другие. Хочу отметить, что в «Боге-
ме» сразу дебютировали четверо молодых солистов оперы – для
них это были первые большие и ответственные партии.
«Комсомолец Кыргызстана»,
12 октября 1985 г.

60
 Вечер дебютов

В минувшем году на сцене Кыргызского академического

театра оперы и балета им. А. Малдыбаева состоялась премьера
оперы Руджеро Леонкавалло «Паяцы» (раньше она шла в театре
в 50–60-х годах). В спектакле были заняты ведущие артисты теа-
тра – народный артист КР М. Темирбеков, заслуженные артисты
Республики О. Мартиросова и Э. Касымов, артисты И. Мастеро-
ва, В. Михайлов. Вместе с признанными мастерами сцены часто
выступала артистическая молодежь. Но спектакль, состоявший-
ся недавно, не был похож на предыдущие – все сольные партии
в нем пели молодые певцы, среди них двое дебютантов – Жамиля
Хожибекова и Асан Мусуралиев.
Это было яркое и запоминающее зрелище. Молодые артисты
играли и пели с особым подъемом и увлеченностью, и хотя порой
были незначительные «накладки», они не омрачили общего при-
ятного впечатления, оставленного спектаклем.
Партию Недды (Коломбины) пела Ж. Хожибекова, недавняя
выпускница института искусств (класс Л. А. Георгиевой). В теа-
тре Жамиля работает третий год. Ею уже спеты партии Каныкей
в опере В. Власова, А. Малдыбаева и В. Фере «Манас», партия
Натальи («Тихий Дон» И. Дзержинского) и некоторые другие.
Сегодня Жамиля дебютировала в классической опере, и нужно
сказать, этот дебют прошел удачно. Голос певицы звучал ровно
и выразительно. Столь же эмоциональной была и ее игра. Мо-
лодая певица хорошо чувствует сцену, игра ее естественна и не-
принужденна. Хорошо прозвучала ария Недды, а также сцены
с Сильвио и Канио.
Асан Мусуралиев дебютировал в партии Беппо (Арлекин).
Он тоже выпускник института искусств (класс заслуженного ар-
тиста КР В. Муковникова). В театре Асан поет с 1979 года. Вна-
чале он был включен в стажерскую группу, позже ему поручают-
ся небольшие партии в операх и спектаклях, адресованных юным
зрителям. Среди работ того времени можно назвать партию
Акун-хана в опере А. Малдыбаева, В. Власова и В. Фере «Ай-

61
чурек». У Асана мягкий, приятного тембра голос – лирический
тенор. В «Паяцах» он пел вполне профессионально. Неплохое
впечатление произвел его сольный номер «Серенада Арлекина».
Вместе с дебютантами в опере были заняты и молодые певцы
М. Алымбеков, С. Исмаилов, К. Адилов. Все уверенней высту-
пает на сцене В. Савенко, он успешно спел партию Канио, тре-
бующую от певца не только определенных вокальных навыков
и опыта, но и незаурядного артистизма. Отрадно отметить, что
молодой солист постепенно обретает эти качества. Убедительно
прозвучала ария Канио «Смейся, паяц» и драматические диалоги
с Неддой, особенно в заключительной сцене.
Обратил на себя внимание также М. Алымбеков, у него
приятная внешность, хороший голос. Его Сильвио вызывает за-
служенные симпатии зрителей. В роли Тонио выступил артист
С. Исмаилов, запомнилась его ария из Пролога.
Постановка спектакля осуществлена народным артистом
СССР А. Джумахматовым, дирижером А. Георгиевым, режис-
сером К. Арзиевым. Красочные декорации выполнены худож-
ником Ж. Молдахматовым. Бессмертная музыка Леонкавалло,
драматические ситуации, игра и пение артистов по-настоящему
захватили слушателей, создавая неповторимое зрелище, имя ко-
торому – опера.
«Вечерний Фрунзе»,
23 мая 1983 г.

Гармония музыки и танца

Новым спектаклем порадовал Кыргызский академический

театр оперы и балета им. А. Малдыбаева. Премьера включает
оперу М. Равеля «Дитя и волшебство» и балет И. Стравинского
«Петрушка». Оба спектакля идут в течение одного вечера, гармо-
нично дополняя друг друга. Такой выбор не случаен: сочинения
принадлежат одной эпохе – первой четверти ХХ столетия, и при
своей яркой художественной самобытности имеют точки сопри-
косновения. Знаменателен и тот факт, что 5 июня исполнилось

62
100 лет со дня рождения Игоря Стравинского, а премьеру оперы
«Дитя и волшебство» театр посвятил Международному дню за-
щиты детей. В Советском Союзе опера ставится впервые. Ее сю-
жет незамысловат: шестилетний мальчик, наказанный матерью
за непослушание, вымещает свое недовольство на окружающих
предметах и животных – он рвет книжки, ломает часы, таскает
за хвост кошку… Во сне мир неузнаваемо преображается, и ре-
бенок начинает понимать, что окружающий его мир полон жиз-
ни. Заговорившие человеческим голосом животные и ожившие
вещи выказывают ему свои обиды. В конце концов, в мальчике
пробуждается чувство сострадания и любви ко всему живому
и доброму.
В новом спектакле занята преимущественно артистическая
молодежь театра. Заглавную партию в опере Равеля исполняет
студентка Кыргызского государственного института искусств
им. Б. Бейшеналиевой Н. Аитова. Дебютантка отлично справи-
лась с трудностями вокальной партии, создав при этом очарова-
тельный в своей непосредственности образ маленького проказ-
ника. Среди сказочных героев можно отметить запоминающиеся
персонажи, созданные на сцене Э. Дорофеевой (Огонь), М. Му-
ратовой (Арифметика), В. Голодниковым (Кресло). Хорошо про-
звучали дуэты Чайника и Чашки, написанные композитором
в ритме фокстрота (артисты А. Нуртазин и В. Портнова), и Кота
и Кошечки (артист М. Алымбеков и заслуженная артистка Кир-
гизской ССР Н. Акрамова). В спектакле много эффектных балет-
ных сцен и хоровых эпизодов. Таковы, например, танец Пепла,
сценка с цифрами и др. Опера с одинаковым интересом смотрит-
ся и детьми, и взрослыми. На премьеру многие родители взяли
с собой детей, и надо было видеть, как живо реагируют юные
слушатели на события, происходящие на сцене.
Успех спектакля определили не только безупречное пение
и игра солистов, но также стройное звучание хора, остроумные
мизансцены, простые, но со вкусом исполненные декорации, ин-
тересное решение балетных сцен. Заслуга в этом принадлежит
режиссеру-постановщику К. Арзиеву, хормейстеру, заслужен-

63
ному деятелю искусств Киргизской ССР К. Алиеву, художнику
Ж. Молдахматову, балетмейстеру Р. Уразгильдееву.
Постановка второго спектакля – балета И. Стравинского
«Петрушка» осуществляется нашим гостем, художественным
руководителем и главным балетмейстером «Молодого бале-
та Алма-Аты», народным артистом Казахской ССР, лауреатом
Государственной премии Казахской ССР Булатом Аюхановым.
Фрунзенский зритель увидел спектакль в новом сценическом
воплощении на либретто, написанное Булатом Аюхановым. По-
становщик сохранил идею произведения, сконцентрировав все
внимание на образе главного героя – Петрушки, отказавшись от
множества второстепенных персонажей. Петрушка – его партию
на премьере блестяще исполнил наш гость Б. Аюханов – личность
глубоко трагическая. Он живет в вымышленном фантастическом
мире, не замечая жестокой действительности; он наделен лучши-
ми человеческими качествами, но не находит отзыва в окружаю-
щем его мире.
Итак, в центре спектакля – мятежный образ Петрушки. Тан-
цуя его партию, Булат Аюханов использует весь арсенал сцени-
ческих средств. Каждый жест артиста экспрессивен, танцеваль-
ные движения предельно отточены и безупречны. Артистичность
исполнения захватывает зрителя своей убедительностью и эмо-
циональностью. Великолепная танцевальная техника вызывает
восторженную реакцию зала. Хорошими партнерами Булата Аю-
ханова были наши танцоры – молодые солисты балета Т. Таирова
и А. Рыскулов.
Хореографическое решение спектакля очень интересно – это
относится в равной степени как к сольным эпизодам, так и к мас-
совым танцам. Прекрасная музыка балета, полная «задора, све-
жести, остроумия, неподкупного веселья, безудержной удали»
(Н. Мясковский), зажгла, вдохновила и артистов, и зрителей.
Несмотря на сложность партитуры, оркестр звучал довольно
хорошо, показав стройный ансамбль, незаурядную технику не-
которых солистов. Дирижировал оркестром народный артист
СССР, лауреат Государственной премии им. Токтогула Асанхан

64
Джумахматов, вложивший много сил и энергии в подготовку
спектаклей.
Каждый день фестиваля «Весна Ала-Тоо» дарит любителям
музыки новые встречи с искусством. Одна из этих незабываемых
встреч – премьера оперы «Дитя и волшебство» и балета «Пе-
трушка».
«Советская Киргизия»,
6 июня 1982 г.

На сцене – комедия

Совсем недавно Кыргызский академический театр оперы

и балета им. А. Малдыбаева порадовал фрунзенцев своими но-
выми постановками – операми «Иоланта» и «Паяцы». И вот еще
одна премьера – одноактная опера «Служанка-госпожа».
Два с половиной века живет на сцене эта замечательная ко-
медия, созданная в 1733 году молодым неаполитанцем Джован-
ни Перголези. За свою короткую жизнь (26 лет) талантливый му-
зыкант создал более десяти опер, несколько инструментальных
концертов, пьес, кантату. Однако наибольший успех компози-
тору принесла интермедия «Служанка-госпожа» – в сущности,
первая итальянская комическая опера. Вначале ей была отведе-
на довольно скромная роль: исполнение в антрактах «большой»
оперы-сериа «Гордый пленник», принадлежащей тоже перу Пер-
голези, где она выполняла развлекательную функцию. Со време-
нем опера-буффа стала исполняться отдельно как самостоятель-
ное произведение. В России «Служанка-госпожа» впервые была
поставлена в середине XVIII века.
Опера привлекает слушателей своим незамысловатым сюже-
том, обилием комических сцен и, конечно, прекрасной, полной
жизненной энергии, блеска и юмора музыкой.
В спектакле заняты всего два певца, третья роль (слуга Ве-
споне) – мимическая.
Роль старого холостяка Уберто исполняет народный артист
Киргизской ССР Хусейн Мухтаров. Певец верно вошел в образ

65
своего героя, решив его, как это и требуется, в комических, гроте-
сковых тонах. Широта диапазона голоса, хорошая вокальная тех-
ника и выразительность пения, особенно в речитативах, позволи-
ли артисту создать убедительную музыкальную характеристику
старого брюзги и скупердяя, а эффектная актерская игра, удачно
найденные мизансцены, грим и костюмы дополнили этот образ.
Особенно ярко звучала ария Уберто из первой картины «Ну что
за слуги – сплошной кошмар».
Образ бойкой и находчивой служанки Серпины (дословно –
«змейка») удачно воплотила на сцене заслуженная артистка Кир-
гизской ССР Эсен Молдокулова. Ее пение отличалось легкостью
и грациозностью, а игра – непринужденностью. Хотя Серпина
тоже комический персонаж, однако, если бы артистка наделила
героиню мягкими лирическими чертами, это бы лучше оттенило
комическое начало спектакля. Хорошо были спеты все дуэты, осо-
бенно заключительная сцена-дуэт, где Серпина с помощью пере-
одетого офицером слуги одурачивает Уберто и женит его на себе.
Заслуживает одобрения игра артиста С. Боскунбаева (Веспо-
не). Отлично звучал струнный оркестр под управлением народ-
ного артиста СССР Асанхана Джумахматова.
Необычен (по современным критериям) сам состав орке-
стра – в нем 14 струнных инструментов и клавесин, правда, за-
мененный в нашем театре на фортепиано. Кстати, для постановок
классических опер-буффа с речитативами, необходим именно
клавесин, с его специфическим тембром, своим звучанием, до-
полняющий образ той эпохи.
Спектакль смотрится живо и весело благодаря хорошо про-
думанному сценическому решению, обилию комедийных ситуа-
ций. Заслуга в этом принадлежит режиссеру-постановщику, ста-
жеру Московского театра оперетты К. Тургунбаеву. Красивые,
стилистически верные декорации выполнены молодым художни-
ком Ж. Молдахматовым. Хотелось бы также отметить большую
работу концертмейстеров театра – заслуженной артистки Кир-
гизской ССР С. Мнацакановой в разучивании вокальных партий
с солистами и подготовке спектакля к премьере.

66
 Новая постановка нашего театра – хороший подарок любите-
лям музыки, поклонникам оперного искусства.
«Вечерний Фрунзе»,
13 мая 1982 г.

И вновь Россини

Кыргызский академический театр оперы и балета им. А. Мал-

дыбаева порадовал еще одной премьерой – оперой Дж. Россини
«Севильский цирюльник». Вот уже 170 лет не сходит со сцен
оперных театров мира это замечательное произведение. Шла
опера и в нашем театре, но со временем спектакль утратил свою
первоначальную свежесть, обветшали декорации и костюмы,
требовали обновления музыкальный материал, режиссура, ис-
полнительский состав.
Новую постановку «Севильского цирюльника» осуществили
ведущие специалисты театра – главный дирижер В. Щесюк, ре-
жиссер К. Арзиев, художник Ж. Молдахматов. И вот признанный
шедевр итальянской оперы-буфф вновь предстал во всем своем
блеске и красоте. Первое, на что обращает внимание новая рабо-
та театра – это единство музыки, сценографии, драматического
действия. Слушатель невольно переносится в эпоху XVIII века.
Особый настрой создают декорации, выполненные со вкусом
и изяществом по эскизам режиссера-постановщика Ж. Молдах-
матова.
…Ночь. Небольшая площадь испанского городка. Сквозь
нежную синеву предрассветной дымки просматривается причуд-
ливый архитектурный декор – колонны, арки, своды, создающие
таинственный, романтический фон. Совсем иное настроение ца-
рит в художественном оформлении второго акта. Просторная на-
рядная гостиная дома доктора Бартоло залита морем света. Мяг-
кие пастельные тона с преобладанием нежно-золотистого цвета,
тщательная проработка деталей, пышность убранства переносят
зрителя в атмосферу праздничности, искрящегося веселья, хи-
троумных интриг и проделок.

67
 Но как не живописны декорации, они были бы безжизненны
без темпераментной, искрометной музыки Россини. Играть музы-
ку «великого итальянца» не так уж просто – это под силу лишь му-
зыкантам высокого класса, и театральный оркестр вновь блеснул
своим мастерством. Особенно хочется отметить выразительность
игры струнной группы оркестра – филигранность нюансировки,
точность исполнения многочисленных штрихов, ровность звуча-
ния. Безусловно, струнная группа была лидером, но в увертюре,
финалах и других эпизодах оперы, где требовалось показать всю
мощь и многокрасочность звуковой палитры оркестра, на первый
план выходили медные духовые и ударные инструменты.
Колоритное звучание оркестра создало благодатный фон для
пения солистов, занятых в спектакле. Завоевала симпатии зрите-
лей исполнительница партии Розины – заслуженная артистка Бу-
рятской АССР Е. Кыштымова. Ее нежный, чистый и гибкий го-
лос тонко передавал богатейшую гамму чувств и эмоциональных
состояний героини. Поэтично прозвучала ария Розины «В полу-
ночной тишине».
Достойным партнером певицы был заслуженный артист
Бурятской АССР Л. Третьяков, умело использовавший в сво-
ем выступлении весь арсенал средств выразительности вокала
и актерской игры. Его Альмавива обаятелен и находчив. Вместе
со своим героем Л. Третьяков умело перевоплощается – то он
скромный влюбленный юноша Линдор, то подвыпивший солдат,
то учитель пения, и в каждом из этих «портретов» артист находит
свои краски и штрихи.
Однако инициатор всех перевоплощений и проделок графа
Альмавивы – ловкий и неистощимый на выдумки Фигаро. Его
партию на первых двух спектаклях исполнили заслуженный ар-
тист Киргизской ССР Э. Касымов и солист оперы Э. Шамурзин.
Фигаро – Касымов подкупает своим темпераментом, точностью
вокальной интерпретации, но в его игре ощущается опыт зрелого
мужчины, а герой оперы Россини – молодой человек. Более бли-
зок к этому образу Э. Шамурзин (он непосредственен, мобилен),
но в вокальном отношении все же уступает коллеге.

68
 Самой колоритной фигурой спектакля предстает народный
артист СССР Б. Минжилкиев. Дон Базилио – старый плут, прой-
доха и интриган приобретает в исполнении певца исчерпыва-
ющую характеристику, и достигается это не столько актерской
игрой, сколько средствами вокала. Мощный бас Булата Минжил-
киева, словно кисть искусного живописца, создает яркий коме-
дийный образ плутоватого монаха, раскрывает его жизненное
кредо: для достижения цели хороши все средства.
Прекрасный материал для актерской и вокальной интерпре-
тации представляет партия другого комедийного персонажа – до-
стопочтенного доктора Бартоло, задумавшего жениться на своей
молоденькой воспитаннице. Более удачно, на наш взгляд, с этой
партией справился молодой солист театра В. Луханин, хотя ему
еще предстоит немалая работа. А. Абдыкаимов был артистичен,
но в вокальной партии допустил некоторые небрежности.
Внесли свой вклад в создание интересного спектакля и другие
солисты: М. Васильева, Н. Жорова, С. Исмаилов, В. Бессребрен-
ников, М. Алымбеков. Почти все герои «Севильского цирюльни-
ка» имеют сольные номера – арии, каватины, канцоны и т. д. Их
исполнение оставило в большинстве случаев приятное впечатле-
ние. Хотелось бы сказать и о многочисленных ансамблях оперы.
Особенно ярко прозвучали ансамбли из финала первого действия
и квинтет «Доброй ночи».
«Советская Киргизия»,
24 марта 1987 г.

Возрожденный шедевр

Потухли огни в зале, затихли голоса, дирижер взмахнул па­

лочкой, и зазвучала бессмерт­ная музыка А. Бородина... Но вот
смолкли последние ак­корды увертюры и занавес поднят. Пред
взором зрителей, словно первая страница кни­ги «Слово о полку
Игореве», фигура русского витязя на белом коне, купола церк-
вей, сливающиеся с голубизной небосвода, создают особый, не­
повторимый настрой...

69
 Впервые опера А. Бородина «Князь Игорь» была поставлена
на сцене Кыргызского академи­ческого театра оперы и балета им.
А. Малдыбаева в 1954 го­ду. Эта постановка знаменовала важный
этап работы театраль­ного коллектива в освоении произведений
русской оперной классики. В репертуаре театра были уже «Ев-
гений Онегин» и «Пиковая дама» П. Чайковско­го, «Русалка» А.
Даргомыж­ского, «Алеко» С. Рахманинова. Постановка нового
спектакля была горячо встречена зри­телями. Ее осуществили
тогда дирижер А. Шеппер, режиссер В. Шахрай и художник А.
Арефьев, «Половецкие пляски» поставил известный кыргызский
балетмейстер Н. Тугелов.
И вот, 32 года спустя, театр вновь обратился к этому ше­
девру оперного искусства. Спек­такль был создан в удивитель­но
короткий срок – за непол­ных два месяца. Его поставили главный
дирижер театра В. Щесюк, режиссер К. Арзиев и хормейстер А.
Шен. Художест­венное оформление выполнил народный худож-
ник РСФСР И. Севастьянов, хореографи­ческие номера поставил
выпуск­ник Фрунзенского хореографи­ческого училища, народ-
ный ар­тист СССР И. Шаповалов.
Обращение коллектива теат­ра к опере «Князь Игорь» не слу-
чайно: создатели посвя­тили свою работу знаменатель­ной дате –
800-летию «Слова о полку Игореве». Давно на сцене нашего теа-
тра не было таких ярких спектак­лей. Властная и притягательная
сила музыки, яркость красок, особая одухотворенность и вдохно-
вение, которыми было отмечено исполнение оперы, захватывали
зрителя целиком.
Дирижеру-постановщику Владимиру Щесюку удалось
удивительно гармонично и целе­направленно выстроить музы­
кальную драматургию оперы, добиться яркого, колоритного зву-
чания оркестра, хора, ан­самбля солистов. Следует от­метить, что
самая большая на­грузка в спектакле ложится на оркестр. По срав-
нению с пос­тановками других театров, в этой сохранены такие
интересные номера, как «Половецкий марш», трио, сцена и хор
из третьего действия и др. Зритель сразу почувствовал, что ор-
кестр – это единый, живой организм. И в то же время он пора-

70
жал многокрасочностью своей тем­бровой палитры. Хорошо сба-
лансированы оркестровые группы, тщательно выверены темпы,
впечатляли длительные предкульминационные нарастания и эф-
фектные кульминации. Но главное – оркестр гибко и пластично
сопровождал пение солистов. Выразительно также звучали от-
дельные инструменты. Так, в «Половецком» акте отлично сыграл
соло на альтовом гобое артист оркестра А. Краснокутский.
В заглавной партии оперы выступил заслуженный артист
Киргизской ССР В. Муковников, создавший мужественный, бла-
городный образ человека, горячо любящего свою родину. Не-
смотря на то, что партия Игоря написана для баритона, артист
успешно справился с вокальны­ми трудностями, покорив слу­
шателей искренностью чувств, выразительностью интонации.
Хотелось бы отметить его арию из четвертого действия «Зачем
не пал я на поле брани». Этот сольный номер является перво­
начальным вариантом знамени­той арии «О, дайте, дайте мне сво-
боду», который никогда ра­нее не исполнялся. Ария была орке-
стрована В. Щесюком (в стиле музыки оперы) и введена в сцену
возвращения Игоря на родную землю. Это позволило более глу-
боко и все­сторонне раскрыть образ Игоря, познакомить слушате-
лей с не­известными страницами музыки Бородина.
Говоря об исполнительском составе спектакля, следует от­
метить довольно удачный подбор солистов, составивших в це-
лом отличный вокально-актерский ансамбль. Вместе с ведущими
солистами театра народными ар­тистами СССР X. Мухтаровым
(Кончак), К. Сартбаевой (Яро­славна), народной артисткой респуб-
лики Е. Молчановой (Няня), заслуженным артистом Бурятской
АССР Л. Третьяко­вым (Владимир Игоревич), зас­луженной ар-
тисткой Киргизской ССР В. Портновой (Кончаковна), А. Нурта-
зиным (Ерошка) хорошо выступили молодые певцы П. Сукманов
(Галицкий), В. Луханин (Скула), Л. Кирикова (Половецкая де-
вушка).
Во всем многообразии своего дарования предстала К. Сарт-
баева. Ее Ярославна – это и вер­ная любящая супруга в лириче­
ском ариозо из первого дейст­вия, стойкая, мужественная кня-

71
гиня-правительница в сцене с Галицким и боярами, и глубо­ко
страдающая женщина в «Плаче» из четвертого действия. Блеснул
темпераментом, эффек­тной игрой X. Мухтаров, создавший слож-
ный и емкий образ властного, коварного хана Кончака. Особенно
выразителен певец в мужественных, динамич­ных эпизодах.
Одним из лирических центров оперы стала сцена-дуэт Вла­
димира Игоревича и Кончаковны. Упоительная красота южной
ночи, дыхание бескрайних степ­ных просторов, нежные чувства
влюбленных – все было пере­дано в пении солистов.
Весьма важную роль в драма­тургии оперы играют массовые
сцены, в которых ведущее сло­во принадлежит народу – рус­ским
воинам, боярам, пленни­кам, половцам и т. д. Нагрузка на испол-
нителей ложится немалая, и нужно сказать, что немногочислен-
ный театральный хор справляется с поставленными задачами.
Успех спектакля во многом определила его режиссерская
трактовка, раскрывающая мощь и величие эпического полотна
Бородина. Артисты «живут» на сцене, и это ощущает зритель.
Поэтому спектакль, несмотря на свою монументальность и мас-
штабность, смотрится легко, с неослабевающим интересом.
Одним из самых ярких впечатлений спектакля стала заклю-
чительная сцена в «Половецком» акте, включающая знаменитые
пляски. Известны две классиче­ские постановки «Половецких
плясок» – М. Фокина и К. Голейзовского. Балетмейстер-по­
становщик И. Шаповалов создал принципиально новое, нетради­
ционное решение танцев, осно­ванное на пространственной «по-
лифонии» движений, много­образии их форм. Балетная труппа
театра была, как говорится, на высоте, а лидерами в танцах пред-
стали народный ар­тист Киргизской ССР А. Ирсалиев и артистка
М. Ласточкина. «Пляски» восхищают своей темпераментностью,
стремитель­ностью в сочетании с восточной пластикой движений,
грациоз­ностью. И все это строится на непрерывном нарастании,
на­гнетании динамики, ускорении темпа. Бешеный, вихревый
пляс, поддерживаемый мощным звучанием оркестра и хора, до­
стигает своей кульми­нации.

72
 Этот наивысший момент опе­ры как бы группирует в себе
все сильные стороны спектакля. И невозможно оставаться рав-
нодушным. Волна бурных аплодисментов тому подтверждение.
Новая постановка оперы А. Бородина «Князь Игорь» стала значи-
тельным событием в культурной жизни республики.
«Вечерний Фрунзе»,
12 января 1987 г.

Моцарта божественные звуки…

Начало нового сезона Кыргызский академичес­кий театр опе-

ры и бале­та им. А. Малдыбаева ознаме­новал премьерой оперы
В. А. Моцарта «Дон-Жуан», тем са­мым первым в стране отклик­
нувшись на знаменательную да­ту – 200-летие со дня первой по-
становки, которая состоялась в октябре 1787 года на сцене Праж-
ского театра. В нашей стране «Дон-Жуан» ставился в Москве,
Ленинграде, Таллинне, Тбилиси... И вот опера впервые зазвучала
на сцене кыргызского театра.
«Дон-Жуан» являет­ся величайшим творением человеческо-
го гения. Оперой вос­торгались сотни тысяч любителей музыки
разных времен и народов. Не для одного поколения композито-
ров она была совершеннейшим образцом оперного искусства.
«Если есть опера, которую можно назвать первой между всеми,
то, не оби­нуясь, я отдал бы это первенст­во «Дон-Жуану», – писал
П. И. Чайковский.
Уже само обращение к этому признанному шедевру мировой
оперной классики, невероятно сложному в драматургическом
и музыкальном отношении, гово­рит об уровне театральной труп­
пы и ее художественно-исполни­тельских возможностях. Лю­бому
музыканту известно, как чрезвычайно трудно играть му­зыку Мо-
царта, будь то не­большая инструментальная пье­са или ансамбль,
не говоря уже о таких жанрах, как симфония, месса, опера... Ее
исполнение требует предельной ясности голосоведения, точно-
сти фрази­ровки, кристальной чистоты ин­тонации, тончайшей
нюансиров­ки. И, конечно, полного понима­ния этой гениальной

73
музыки, до конца прочувствованной, пере­житой и пронесенной
через сер­дце. Только тогда сочинение найдет отзыв у слушателя,
по-настоящему взволнует его.
Постановку оперы на нашей сцене осуществили главный ди­
рижер театра В. Щесюк (это его четвертая работа в Кыргызста-
не), режиссер Г. Миллер и главный художник театра Ж. Молдах-
матов. В спектакле заняты преимущественно молодые солисты
театра, многие из которых недавние выпускники Кыргызского
государственного института искусств им. Б. Бейшеналиевой.
В заглавной партии в премьерных спектаклях выступили Влади-
мир Бессребренников и Рыспек Абдубачаев. Каждый из певцов
по-своему интерпретирует эту сложную, противоречивую и пси-
хологически насыщенную роль. Особенно ярко предстал в ней
В. Бессребренников – обладатель сочного, выразитель­ного ба-
ритона, воспитанник на­родного артиста СССР Б. Минжилкиева.
Его герой жизнелю­бив, дерзок и обаятелен. Мо­лодой солист поет
темперамент­но и вдохновенно, естественно и непринужденно
держится на сцене. После эффектного испол­нения знаменитой
арии «Чтобы кипела кровь горячее» певец безраздельно завоевы-
вает зри­тельские симпатии.
Дон-Жуан Р. Абдубачаева более сдержан в проявлениях
чувств. У певца свежий, прият­ного тембра голос, правда, ему
порой не хватает той вы­разительности и вокальной гиб­кости,
которыми наделен его товарищ по сцене. И все же можно заме-
тить, что Р. Абдубачаев значительно вырос в последнее время и,
прежде всего, как вокалист. Безусловно, несмотря на явные успе-
хи, обоим солистам предстоит еще немалая работа над образом,
сценической культурой. Что ж, именно партия Дон-Жуана пред­
ставляет богатейшие возмож­ности для совершенствования про-
фессионального мастерства, дальнейшего роста.
Колоритный, запоминающий­ся образ верного слуги Дон­-
Жуана Лепорелло создал народ­ный артист СССР Хусейн Мух-
таров. Певец использовал различные вокальные сред­ства вы-
разительности, смело импровизировал, удачно «обыг­рывал»
остроумные мизансце­ны. Отлично справился с этой партией

74
и молодой солист теат­ра Вячеслав Луханин. Это пер­спективный
оперный певец, рас­полагающий незаурядным творческим потен-
циалом. У него, несомненно, большое будущее.
Среди исполнительниц жен­ских партий следует выделить Ири-
ну Мастерову (донна Анна) и молодую певицу Нестан Алишеро-
ву (Церлина). Обращает внимание их отличная профес­сиональная
подготовка (обе со­листки получили образование в Московской
консерватории) и полное соответствие голосов и внешнего облика
амп­луа их героинь. Это еще раз говорит о том, как важно для по-
становщиков верно опреде­лить исполнительский состав, помочь
артистам полностью рас­крыть себя, выявить лучшие стороны сво-
его дарования. Ведь именно в роли Церлины расцвел и заискрился
новыми гранями талант Нестан Алишеровой.
Сильный, эмоциональный глубокий образ отвергнутой воз­
любленной Дон-Жуана – дон­ны Эльвиры воплотила на сце­не на-
родная артистка республи­ки Эсен Молдокулова. Хорошо высту-
пила в партии донны Ан­ны и заслуженная артистка Бу­рятской
АССР Екатерина Кыштымова, создавшая цельный и сценически
убедительный ха­рактер. Наиболее удавались пе­вице драматиче-
ские сцены и эпизоды, а из сольных – ария «Теперь все извест-
но». Несомненные успехи проде­монстрировали и другие испол­
нительницы женских ролей – Л. Кирикова и Э. Дорофеева.
Немалые трудности для ис­полнения представляет, каза­лось
бы, на первый взгляд, не­сложная партия дона Оттавио – этот об-
раз требует вдумчивой работы, творческого поиска, и отрадно,
что заслужен­ный артист Бурятской АССР Л. Третьяков, найдя
нужные крас­ки и штрихи, справился с пос­тавленной задачей.
В роли жениха Церлины Мазетто выступили артисты В. Го-
лодников и А. Абдукаимов. Каждый из них по-своему «про­чел»
эту роль, создав два, не схожих друг с другом, образа незадачли-
вого, глуповато-прос­тодушного парня. В вокальном отношении,
безусловно, лиди­ровал В. Голодников.
Единственным исполните­лем партии Командора был за­
служенный артист Киргизской ССР П. Сукманов. В сущности,
артисту пришлось выступить сразу в двух амплуа – самого Ко-

75
мандора и каменного извая­ния, причем наиболее ярок и колори-
тен он был именно во втором обличье, чему способст­вовал зыч-
ный, густой бас певца. Наряду с финалом, сильное впечатление
произвела и сцена на кладбище, в которой застыв­ший в непод-
вижности, осве­щенный лучом зловеще-красного света Командор
принимает дерзкое предложение Дон-Жуа­на пожаловать к нему
на ужин.
В ближайших спектаклях зри­тели услышат и других испол­
нителей, занятых в «Дон-Жуа­не» (они успешно выступили на
сдаче спектакля). Это О. Жижерина (Эльвира), Л. Кремнева
(Анна), Ю. Кондратьев (Оттавио), В. Кулеш (Церлина). Кро­ме
того, скоро выступит в спектакле народный артист СССР Т. Сей-
талиев (Оттавио).
Наряду с многочисленными ариями и другими сольными эпи­
зодами, большую роль в драма­тургии оперы играют всевозмож­
ные ансамбли, представляющие большую трудность для испол­
нителей. К чести артистов и дирижера, все ансамбли про­звучали
стройно, эмоционально насыщенно и, несмотря на от­дельные
погрешности, музыкаль­но. Особенно яркое впечатле­ние оставил
заключительный септет из первого действия. Яр­кости и эффект-
ности ансамбле­вых сцен во многом способство­вало их сцени-
ческое воплоще­ние – тонко продуманные ми­зансцены, игровые
моменты. В этом видна несомненная заслу­га режиссера-поста-
новщика Г. Миллера, внесшего в спектакль немало свежести,
изобретатель­ности и остроумия.
Особую идейно-смысловую и эмоциональную нагрузку не-
сет в музыкальной драматургии этой оперы оркестр. И можно
только подивиться той колоссальной работе, которую проделал
с коллективом главный дирижер театра В. Щесюк, добивший-
ся удивительно яркого, насыщен­ного и прочувствованного зву­
чания. Сопровождая пение, му­зыканты играли по-моцартовски
нежно и чисто, помогая слуша­телям сосредоточить свое вни­
мание на солистах. В то же время, в увертюре, некоторых орке-
стровых эпизодах и, осо­бенно, в заключительной сцене оперы
звучание оркестра достигало подлинно драматического пафоса

76
и трагедийной мощи. Хочется также отметить высокое профес-
сиональное мастерство дирижера и музыкантов в танцевальном
дивертисменте второго акта, где, в соответствии с партитурой
Моцарта, одновременно звучат три оркестра.
Как в каждом коллективе, в оркестре есть свои лидеры – это
первоклассные специалисты, опытные музыканты, заслуженные
артисты Киргизской ССР Е. Школьникова и Н. Власенко, арти-
сты Э. Блинов, А. Краснокутский, Б. Тилегенов, С. Якунин и дру-
гие, вложив­шие немало труда в достиже­ние высокопрофессио-
нального звучания оркестра.
Органично вписался в общую канву спектакля клавесин,
со­провождавший исполнение ре­читативов. И хорошо, что он
был помещен не в оркестр, а вынесен на сцену, дополнив еще
одним штрихом ее художе­ственное оформление, кстати, полно-
стью совпадавшее с музы­кальной и драматической трак­товкой
спектакля. Следует от­метить и безупречную игру клавесинисток
Н. Жаксалиевой и Армановой.
Художник-постановщик Ж. Молдахматов проявил вер­ный
вкус и фантазию, предло­жив объемное, многоплановое заполне-
ние сценического про­странства. Его декорации, сти­лизованные
под произведения французских художников XVIII столетия, соз-
дают нужное на­строение, передают колорит эпохи.
Порадовал своими успехами и хор. Словом, стилистическое
един­ство, полное взаимодействие всех компонентов художест­
венного решения оперного спек­такля как гармоничного синте­за
различных видов искусства в сочетании с высоким качеством ис-
полнения – вот, пожалуй, цель, к которой шли и которой достиг-
ли создатели этого заме­чательного спектакля.
«Вечерний Фрунзе»,
19 октября 1987 г.

«Курманбек»

Сложным и тернистым был путь кыргызской оперы, пройден-

ный за пять с лишним десятилетий: несомненные успехи чередо-

77
вались с явными просчетами и неудачами, годы благоденствия –
с периодами кризиса и застоя. Однако начало было на редкость
удачным – первая национальная опера «Айчурек», показанная на
декаде кыргызского искусства в Москве в мае 1939 года, прочно
вошла в репертуар театра, успешно выдержала испытание вре-
менем и ныне является, можно сказать, классическим и пока еще
непревзойденным образцом этого жанра в кыргызской музыке.
В последующие годы кыргызская опера пополнилась многи-
ми серьезными и интересными спектаклями, но в конце 60-х го-
дов этот жанр вступил в пору жесточайшего кризиса, который
продолжался два десятилетия. Выход из полосы неудач ознаме-
новался постановкой оперы С. Осмонова «Сепил» (1987).
И вот – новая премьера. На этот раз свет рампы увидела опе-
ра Н. Давлесова «Курманбек». Известно, что успешная работа
над оперой во многом определяется качеством либретто. В ос-
нову новой оперы положено либретто, написанное известным
поэтом и драматургом Жалилем Садыковым на основе героиче-
ского эпоса «Курманбек». Она представляет добротный материал
для создания яркого, динамичного, драматически насыщенного
спектакля. Здесь есть все человеческие страсти – коварство, ве-
роломство, зависть, измена, месть, которым противостоят благо-
родство, честность и верность. Налицо также острый конфликт,
его развитие и трагическая развязка. Главная идея эпоса – дружба
между народами, осуждение зла и насилия.
Драматичный и психологически насыщенный сюжет лег
в основу нового сочинения Н. Давлесова. Первоначально автор
планировал написать «полнометражную», трехактовую оперу,
но в процессе работы замысел изменился, и шесть картин оперы
с эпилогом распределились между большими действиями.
Главным лейтмотивом оперы стала попевка, которую обыч-
но используют исполнители эпоса «Курманбек». Для характери-
стики Ак-хана и его окружения автор обратился к подлинным уй-
гурским народным мелодиям, получившим интересное развитие
в сцене «Ставка Ак-хана» (танцевальные номера). Менее само-
стоятельна музыкальная характеристика кангаев.

78
 Развернутую характеристику получает главный персонаж
произведения – Курманбек. Его партия выдержана в мужествен-
ных благородных тонах. Таковы его «Приветственная песня» из
четвертой картины, сольные и ансамблевые эпизоды из третьей,
пятой и шестой картин. Иным предстает Курманбек в сцене с Ка-
нышай (лирический дуэт из второй картины), где бесстрашный
воин показан как горячо любящий супруг, способный на глубо-
кое, возвышенное чувство.
Партию Курманбека исполняет молодой солист оперы Т. Ка-
сымалиев (в другом составе – народный артист Республики
Э. Касымов) – обладатель сочного, хорошо поставленного бари-
тона. Его голос звучит достаточно тепло и наполненно, привле-
кая красотой тембра и выразительностью интонации. Актерская
игра Касымалиева – ровная, но сценически убедительная.
Колоритно выписана композитором партия Тейитбека.
Сложный и противоречивый образ героя воссоздает на сцене на-
родный артист СССР Хусейн Мухтаров. Тейитбек, несомненно,
сильная, волевая личность, переживающая большую внутрен-
нюю драму. Его образ, созданный артистом, покоряет зрителя.
Этому способствует и яркость исполнения вокальной партии,
и драматическая игра. Мухтаров – великолепный актер, и пар-
тия Тейитбека, безусловно, одна из его творческих удач. Однако
заметим, что чрезмерное увлечение драматической стороной об-
раза иногда идет в ущерб вокалу. Заслуживает одобрения и ис-
полнение партии Зайырбека молодым певцом С. Алмасбековым.
Теперь о противниках. Их трое – властный, деспотичный хан
Экез, его приспешник Можу и предводитель войска Долон. Все
трое органически дополняют друг друга. Хан Экез не только же-
сток, но и хитер, расчетлив. В его партии преобладают суровые,
решительные интонации. В исполнении М. Алымбекова этот ге-
рой получает достаточно объемлющую характеристику. Певец
справляется с поставленными перед ним задачами: его хан Экез –
сильный и достойный противник Курманбека.
Более злобен и агрессивен Можу, однако дополняющие эти
черты характера – крикливость и излишняя суетливость придают

79
образу несколько комический оттенок. Таким, по крайней мере,
предстает он в исполнении артиста К. Асанкожоева, сумевшего
найти нужные краски для обрисовки своего героя.
И, наконец, батыр Долон. Это типичный эпический злодей –
грубый, жестокий, не ведающий душевной борьбы. Он никому
не дает пощады и без колебаний готов уничтожить целый народ.
В таком плане и трактует этот образ артист К. Орузбаев и, нужно
заметить, что его Долон впечатляет.
Тепло, с любовью выписаны композитором женские партии.
Это естественно – ведь все они близкие Курманбеку люди: мать ге-
роя Сулайка, жена Канышай и ее младшая сестра Гюляим. Развер-
нутую музыкальную характеристику получает в опере Канышай.
Ее образ в чем-то близок Ярославне из оперы А. Бородина «Князь
Игорь». Канышай, а ее исполняет народная артистка К. Сартбаева,
не только нежная и верная жена, но и личность, способная на ре-
шительные действия. Лирический аспект образа показан автором
с достаточной полнотой (дуэт Курманбека и Канышай из второй
картины, сцена с Гюляим и др.), однако вторая его сторона – тра-
гическая – не получает, на наш взгляд, должного развития.
Подводя итог, можно сказать, что «Курманбек» – достаточ-
но красочный и запоминающийся спектакль. И заслуга в этом
принадлежит как композитору, так и постановщику. Колоритно
и со вкусом выполнены декорации и костюмы (художники-по-
становщики М. Сыдыкбаева и М. Шарафидинов). Особенно при-
влекательны они в четвертой картине оперы – в ставке Ак-хана,
где зрительный ряд дополняется искрящимся ожерельем танцев,
поставленных лауреатом Всесоюзного конкурса, балетмейстерам
М. Асылбашевым. Профессионально выполнена и режиссура
(режисер-постановщик – заслуженный деятель искусств Респу-
блики М. Ахунбаев).
Постановка «Курманбека» дает основание полагать, что кыр-
гызское оперное искусство будет и впредь развиваться, пополня-
ясь, новыми, яркими и интересными произведениями.
«Молодежная газета»,
10 июля 1991 г.

80
 Такие разные герои

Творческий путь Булата Минжилкиева неразрывно связан

с национальным музыкальным театром. Закончив учебу в Таш-
кентской консерватории, Булат возвратился во Фрунзе, и с этого
момента началась его работа в Кыргызском академическом те-
атре оперы и балета им. А. Малдыбаева. Молодой солист тру-
дился, не щадя сил. И вот первые самостоятельные роли – Гре-
мин в «Евгении Онегине», Мельник в «Русалке», Мефистофель
в «Фаусте». Артист создал яркие, художественно убедительные
образы. Его голос обретает силу, гибкость, красоту.
Знаменательным в его жизни был 1971 год: певец завоевал
Гран при на Международном конкурсе вокалистов в Тулузе.
В том же году ему было присуждено первое почетное звание «За-
служенный артист Киргизской ССР». Два года спустя артист бле-
стяще выступает на Международном конкурсе молодых оперных
певцов в Болгарии (первая премия), а затем принимает участие
в спектаклях Софийского оперного театра, где исполняет партии
Бориса Годунова и Мефистофеля.
С этого момента имя Булата Минжилкиева становится из-
вестным не только у нас в стране, но и за рубежом. Музыкальные
критики единодушно отмечают его исключительные вокальные
и артистические данные. Зрители десятков городов мира были
единодушны в их оценке. Булату Минжилкиеву рукоплескали во
Франции и Швейцарии, Чехословакии и Дании, Алжире и США.
Но все же в полной мере раскрылся его талант в родном те-
атре. За 18 лет работы Булат Минжилкиев создал здесь целую
галерею колоритных, запоминающихся образов. Это, прежде
всего, Борис и Пимен («Борис Годунов» Мусоргского), Филипп
(«Дон Карлос» Верди), Эскамильо («Кармен» Бизе), Дон Базилио
(«Севильский цирюльник» Россини), старшина Васков («Зори
здесь тихие» К. Молчанова), Петр Первый (одноименная опе-
ра А. Петрова), Конурбай («Манас» В. Власова, А. Малдыбаева
и В. Фере) и многие другие. Внимание привлекла опера А. Бойто
«Мефистофель», поставленная на сцене Кыргызского оперного

81
театра по инициативе Б. Минжилкиева, где артист создал запоми-
нающийся образ «отверженного гения». Плодотворная деятель-
ность певца получила высокую оценку – ему присвоено звание
народного артиста СССР.
Творчеству Б. Минжилкиева присуща предельная самоотда-
ча. Он умеет собраться в нужный момент, когда требуется моби-
лизовать силы и умение. Так было, например, в 1982 году во вре-
мя подготовки к гастролям во Франции, куда Минжилкиев был
приглашен для участия в опере «Борис Годунов», которая стави-
лась в театре города Лилля. Буквально за неделю выяснилось, что
опера идет в редакции Ламма, а Булат Минжилкиев всегда пел
«Бориса» в редакциях Н. Римского-Корсакова и Д. Шостаковича.
Певец в кратчайший срок выучил свою партию, а на спектаклях
в Лилле отработал ее в деталях. Таким образом, он стал одним
из немногих певцов, поющих партию Бориса Годунова во всех
трех редакциях.
Важную грань дарования Минжилкиева раскрывает его кон-
цертная деятельность. Певец часто выступает с большими соль-
ными программами. Концертный репертуар его весьма разно-
образен. Кроме множества басовых оперных арий, в него вхо-
дят романсы М. Глинки, М. Мусоргского, С. Рахманинова,
Д. Кабалевского, Т. Хренникова и др. С большим чувством и вдох-
новением исполняет певец романсы П. Чайковского. А с каким
размахом поет он знаменитую «Вдоль по Питерской»! Большая
внутренняя сила и богатырская мощь ощущаются в песнях «Из-
за острова на стрежень» и «Эй, ухнем!». И совсем другие краски
находит певец при исполнении медленных, протяжных песен.
Не случайно рецензенты писали, что голос Минжилкие-
ва – «великолепный музыкальный инструмент, способный вы-
полнить любое художественное намерение певца, воспроизвести
любой нюанс». Многие произведения вокальной литературы об-
ретают в исполнении Булата Минжилкиева новую жизнь. Осо-
бенно это относится к произведениям кыргызских композито-
ров. Как, например, своеобразно интерпретирует певец песню
Атая Огонбаева «Эсимде» или романсы М. Абдраева, сочинения

82
К. Молдобасанова, Н. Давлесова, Э. Жумабаева, А. Жаныбекова,
С. Осмонова…
Портрет Минжилкиева был бы неполным, если не сказать
о его педагогической деятельности. Вот уже много лет он ведет
класс вокала в Кыргызском государственном институте искусств
им. Б. Бейшеналиевой. Среди студентов доцента Минжилкие-
ва – молодые солисты, его нынешние коллеги по театру. Много
времени Булат Абдуллаевич уделяет и общественной работе. Он
является депутатом Верховного Совета Киргизской ССР, входит
в состав жюри различных конкурсов и музыкальных фестивалей.
«Советская культура» (Москва),
30 августа 1984 г.

Отчет мастеров

Выступлением народного артиста СССР, лауреата Государ-

ственной премии Киргизской ССР им. Токтогула Токтоналы
Сейталиева открылся цикл концертов, в котором примут участие
ведущие солисты Кыргызского академического театра оперы
и балета им. А. Малдыбаева. Эти концерты являются своеобраз-
ным творческим отчетом мастеров искусств перед трудящими-
ся республики.
Программа выступления Т. Сейталиева была несколько не-
обычной: вначале зрители услышали певца в партии Рудольфа
(первый акт оперы Дж. Пуччини «Богема»), а затем в его испол-
нении прозвучали оперные арии, песни и романсы. У каждого
певца, артиста бывают моменты, когда он выступает с особым
эмоциональным подъемом и вдохновением. Именно таким было
выступление Токтоналы Сейталиева в этот вечер.
Успеху певца во многом способствовала безукоризненная
игра симфонического оркестра под управлением главного дири-
жера театра Владимира Щесюка.
В ближайшее время состоятся концерты народных артистов
СССР А. Мырзабаева, Х. Мухтарова, заслуженных артистов Рес-
публики Э. Касымова, В. Портновой, С. Чоткараевой, а завер-

83
шится цикл выступлением народного артиста Советского Союза,
лауреата Государственной премии СССР Булата Минжилкиева.
«Вечерний Фрунзе»,
15 марта 1986 г.

Созвездие талантов

Выступлением солистов – народных артистов СССР – завер-

шился цикл концертов, который Кыргызский академический ор-
дена Ленина театр оперы и балета им. А. Малдыбаева посвятил
XXVII съезду КПСС и XVIII съезду Компартии Кыргызстана. Это
был незабываемый вечер, настоящий концерт звезд. Не в каждом
спектакле театра удается услышать пение ведущих его солистов
таких, как, например, Булат Минжилкиев или Токтоналы Сейта-
лиев, но на этом концерте любителям оперного и балетного ис-
кусства представилась редкая возможность увидеть и услышать
лучших артистов, причем сразу всех.
В первом отделении концерта выступили певцы. Основу
концертной программы составили оперные сцены и арии русских
и западноевропейских композиторов Мусоргского, Чайковско-
го, Гуно, Верди и др. Концерт открылся выступлением Хусей-
на Мухтарова, одного из лучших басов театра. Ровно год назад
ему было присвоено высокое звание народного артиста СССР.
Х. Мухтаров известен не только как оперный певец, но и как ка-
мерный исполнитель, пропагандист новых произведений.
Певец исполнил речитатив и арию Бориса из оперы М. Му-
соргского «Борис Годунов», а также арию Рене из «Иоланты»
П. Чайковского. Несмотря на то, что арии прозвучали в жестких
рамках концертного исполнения, Х. Мухтаров не только их пре-
красно спел, но и сумел создать яркие драматические образы.
Тепло приветствовали слушатели ветерана оперной сцены
Артыка Мырзабаева. В свое выступление певец включил произ-
ведения различного образного строя и жанра. Он исполнил ка-
ватину Валентина из оперы Ш. Гуно «Фауст» и «Кредо Яго» из
оперы Д. Верди «Отелло».

84
 Своеобразный центр первого отделения концерта составило вы-
ступление Кайыргуль Сартбаевой. Специально для концерта певица
подготовила один из шедевров оперной литературы – сложнейшую
арию Нормы из одноименной оперы В. Беллини. Ее исполнением
К. Сартбаева еще раз подтвердила свою репутацию признанной
оперной певицы, настоящего мастера вокала. Хорошее впечатление
также оставило исполнение арии Маргариты («Фауст» Ш. Гуно)
и лирической песни Д. Урмамбетова «Тайна сердца».
И вот на сцене Токтоналы Сейталиев, известный оперный
тенор, покоряющий слушателей красотой своего сильного и пла-
стичного голоса. В нежно-утонченной арии Рудольфа из оперы
Дж. Пуччини «Богема» и в «Песне Левко» из оперы Н. Римского–
Корсакова «Майская ночь» певец предстал как достойный про-
должатель лучших традиций русской вокальной школы.
Овацией встретили появление на сцене Булата Минжилки-
ева. Высокое исполнительское мастерство певца было отмечено
в этом году присуждением ему Государственной премии СССР.
Каждое выступление Б. Минжилкиева – это радостные мгнове-
ния встречи с подлинным искусством. Мастер психологического
портрета, Б. Минжилкиев и на концертной эстраде создал очень
емкие и художественно достоверные образы Короля Филиппа
и Бориса Годунова (сцена с курантами), где единственным сред-
ством выразительности певца, кроме мимики и жеста, остается
его голос. Бурными аплодисментами награждают слушатели ис-
полнение неаполитанского романса «Не плачь» и знаменитые ку-
плеты Мефистофеля «На земле весь род людской…».
Успеху солистов во многом способствовал оркестр под
управлением главного дирижера театра В. Щесюка и А. Джумах-
матова. Хотелось бы пожелать нашим певцам чаще обновлять
свой концертный репертуар, ведь некоторые артисты, принявшие
участие в этом памятном концерте, исполнили произведения,
хорошо знакомые слушателям по их прошлым выступлениям.
И еще: оперным певцам совсем не нужен микрофон – пусть он
останется привилегией эстрадных исполнителей.
«Вечерний Фрунзе»,
6 марта 1987 г.

85
 Герои шаляпинского конкурса

Успешной была поездка на Всесоюзный конкурс певцов им.

Ф. И. Шаляпина солистов Кыргызского академического театра
оперы и балета им. А. Малдыбаева Владимира Бессребренникова
и Юрия Кондратьева: Владимир занял второе место и стал лау-
реатом этого творческого состязания вокалистов, а Юрию был
вручен диплом. Оба певца хорошо знакомы нашим любителям
музыки – они поют ведущие партии в спектаклях театра, высту-
пают на концертах.
В. Бессребренников – выпускник Кыргызского государствен-
ного института искусств им. Б. Бейшеналиевой, который окон-
чил в 1987 году по классу народного артиста СССР, профессора
Б. Минжилкиева. В числе лучших сценических работ молодо-
го артиста партии Дон-Жуана, Фигаро, Родриго («Дон Карлос»
Дж. Верди), Валентина («Фауст» Ш. Гуно) и др.
Ю. Кондратьев (тенор) получил профессиональную подго-
товку в Ташкентской консерватории. На сцене Кыргызского те-
атра оперы и балета им спеты такие ответственные партии, как
Хозе, Радамес, Канио («Паяцы» Р. Леонкавалло), Князь («Русал-
ка» А. Даргомыжского), Меньшиков («Петр I» А. Петрова) и др.
Творческое состязание певцов проходило в столице Татар-
стана – Казани. Шаляпинский конкурс молод, но несмотря на это,
он уже получил широкую известность. Раньше он проводился как
Всероссийский конкурс, теперь ему присвоен статус Всесоюз-
ного. Конкурс имеет свою особенность: в нем могут принимать
участие только мужские голоса, а исполнять на нем можно опер-
ные партии и романсы, которые пел Шаляпин, или же партии из
спектаклей, в которых был занят великий русский певец. Правда,
намечено расширить конкурс и допустить к участию в нем жен-
ские голоса.
Но это в будущем. А нынче Казань гостеприимно встретила
24 участников, прибывших из различных регионов страны. Кыр-
гызстан был представлен на нем тремя солистами оперы – двумя
участниками и председателем жюри конкурса Булатом Минжил-

86
киевым, неоднократно выступавшим на сцене Казанской оперы.
Заместителем председателя был выдающийся болгарский певец
Никола Николов.
О том, как проходил конкурс, мы попросили рассказать ди-
пломанта Юрия Кондратьева.
– Казанская опера и конкурс произвели на меня большое впе-
чатление. Представьте себе театр, на спектаклях которого редко
когда бывают пустые места в зале и который имеет мощную под-
держку в лице ряда солидных спонсоров и 25 тысяч членов клуба
«Любителей оперного пения». Добавьте к этому участие в спек-
таклях театра приглашенных солистов из других театров страны
и из-за рубежа, а также выступления его труппы за границей. На-
шему театру можно только об этом мечтать! Все это накладывает
особую ответственность на участников шаляпинского конкурса,
и особенно на тех, кто «доходит» до третьего тура и кому пред-
стоит петь в спектаклях театра.
Первый и второй туры мы прошли удачно. Володя пел бари-
тоновые арии из опер западноевропейских композиторов, роман-
сы Чайковского и Свиридова, ряд других произведений. Я спел
арии Радамеса, Германа, Ксеркса (из одноименной оперы Генде-
ля), романс Чайковского «Нет, только тот, кто знал…» и еще не-
сколько вокальных номеров. На заключительном, третьем, туре
мне с Володей предстояло выступить в опере Гуно «Фауст». С са-
мого начала конкурса приходилось много работать над реперту-
аром. Бессребренников занимался с Булатом Абдуллаевичем,
мне же судьба подарила незабываемые уроки, которые мне дал
знаменитый Никола Николов. Все выступления конкурсантов за-
писывались и затем тщательно анализировались.
И вот наступил долгожданный вечер. Партии в спектаклях
«Фауст» распределились следующим образом: Мефистофель –
Булат Минжилкиев, Маргарита – лауреат Государственной пре-
мии СССР, солистка Свердловской оперы Татьяна Бобровицкая,
Валентин – Владимир Бессребренников. Я пел партию Фауста.
Этот спектакль трудно забыть. Громадный успех выпал на долю
Булата Минжилкиева – он пел и играл, находясь на особом эмо-

87
циональном подъёме. Зал буквально взорвался от неистовых
оваций и возгласов «браво», когда Булат Абдуллаевич спел свои
знаменитые куплеты… Отлично пел и Володя Бессребренников –
его Валентин был мужественен и благороден, а голос звучал теп-
ло и насыщенно. Хороши были и другие партии.
Через два дня состоялся заключительный концерт конкурса.
Я исполнил ариозо Канио и два романса, а мой коллега – арию
с кубком из «Дон-Жуана» и каватину Валентина. На концерте
выступил и Минжилкиев – в сопровождении струнного квинтета
он пел старинные романсы.
К сказанному Юрием Кондратьевым добавим, что певец го-
товил к конкурсу партии Хозе и Отелло, которые более соответ-
ствуют природе его голоса, чем партия Фауста, но по техниче-
ским причинам эти спектакли театр не мог показать. Думается,
что если бы не эта накладка, Юрий вполне возможно стал бы
лауреатом конкурса. За это говорит и тот факт, что пришлось вы-
держать нелегкую борьбу – в конкурсе участвовало 15 теноров
и лишь пятеро из них прошли на заключительный тур.
Оба наши солиста получили ряд приглашений для участия
в спектаклях оперных театров страны, а Владимир Бессребрен-
ников получил от польского импресарио приглашение принять
участие в международном конкурсе вокалистов имени С. Мо-
нюшко, который впервые состоится в Варшаве летом будущего
года и пройдет под председательством великого испанского пев-
ца Пласидо Доминго.
В скором времени В. Бессребренников и Ю. Кондратьев да-
дут в Бишкеке сольный концерт, и наши любители музыки смо-
гут по достоинству оценить их незаурядное дарование и мастер-
ство. Напомним, что в минувшем году лауреатом конкурса им.
Ф. И. Шаляпина стал солист Кыргызского театра оперы и балета
Вячеслав Луханин.
«Молодежная газета» (Бишкек)
29 мая 1991 г.

88
 Концерт молодых

Конечно, мастерство и опыт приходят с годами, но, согласи-

тесь, гораздо приятней видеть на сцене молодые, полные энер-
гии и живого блеска в глазах лица… Именно такой концерт со-
стоялся в Кыргызском академическом театре оперы и балета им.
А. Малдыбаева, завершившем свой 63-й театральный сезон.
В силу различных обстоятельств в нем не приняли участие
такие сильные и яркие голоса, как Э. Асанкулова, Э. Нурмам-
бетова, Т. Жакшылыков и другие, не менее именитые мастера
оперной сцены. Но даже в таком составе концерт, как говорят,
состоялся, и, похоже, присутствовавшие на нем зрители высоко
оценили искусство представителей нового артистического поко-
ления.
Программа концерта была подобрана со вкусом, и основной
акцент в ней был сделан на классику: Моцарт, Верди, Гуно, Пуч-
чини. Столь же достойно был представлен и балет: Чайковский,
Минкус, Хачатурян…
Тон вечеру – приподнятый, праздничный – задали «Празд-
ничная увертюра» К. Молдобасанова, сыгранная театральным
оркестром под управлением заслуженного деятеля искусств Кыр-
гызстана Ж. Каниметова, и «Заздравная» И. Дунаевского, прозву-
чавшая в исполнении солисток И. Рыбиной и В. Кулеш. Концерт
начался. Один номер следовал за другим, солистов оперы сме-
няли элегантные балетные пары… В этом ярком калейдоскопе
красок трудно выделить кого-либо из участников – все они до-
стойны похвалы, но все же попытаемся это сделать.
Запомнились очаровательный дуэт Папагено и Папагены из
оперы Моцарта «Волшебная флейта», живо и с чувством юмора
спетый (и сыгранный!) А. Гуляевой и Э. Омуровым; удивитель-
но чистая и звонкая, как колокольчики, колоратура С. Гусаровой
(ария Царицы ночи); нежное и теплое сопрано стажера А. Исмаи-
ловой – этим номером продирижировал старейшина кыргызской
музыки, народный артист СССР Асанхан Джумахматов. Одухот-
воренно звучали голоса К. Кускакова (ария Дон-Жуана из одно-

89
именной оперы Моцарта), Г. Ниязбаевой (ария Тоски из оперы
Пуччини), М. Байитовой (Хабанера из оперы Бизе «Кармен»).
Невольную ассоциацию со знаменитым «трио» Паваротти – До-
минго – Каррерас вызвало выступление трех наших теноров – С.
Алмасбекова, С. Жунушалиева и Т. Рысалиева, эмоциально ис-
полнивших в сопровождении хора и оркестра арию принца Ка-
лафа из оперы Пуччини «Турандот». Этим эффектным номером
был завершен концерт. Глубоким чувством было отмечено ис-
полнение единственного «неклассического» номера концерта –
песни М. Абдраева «Жалынына куйгомун» (С. Жунушалиев).
Вместе с молодыми артистами успешно выступили солисты
старшего поколения, народные артисты Кыргызской Республики
Э. Касымов и К. Орузбаев. Их исполнение арии Фигаро из оперы
Россини и «Кредо Яго» из оперы Верди «Отелло» было по досто-
инству оценено зрителями.
Незаурядное мастерство продемонстрировали артисты ба-
лета – народный артист Кыргызской Республики К. Садыков,
заслуженная артистка А. Тумакова, солисты Э. Акматов, И. Ма-
лышева и др. Здесь было все – блестящие прыжки, искрометное
фуэте, грация и пластика медленных эпизодов. Хорошо звучал
оркестр, особенно его струнная группа под управлением дириже-
ров Ж. Каниметова и Н. Полотова.
Концерт показал, что творческий потенциал Кыргызского
театра оперы и балета достаточно высок. Однако театр – это не
только солисты и концерты. Это, прежде всего, спектакли, уро-
вень художественного руководства, режиссуры, сценографии
и многое другое. И, безусловно, нужна поддержка государства,
спонсоров, солидная материальная база, без чего невозможна лю-
бая постановка и полноценная работа коллектива. Но это пред-
мет особого разговора.
«Лимон»,
9 июля 2004 г.

90
 Звучала музыка барокко
Пришла весна и заметно оживилась музыкальная жизнь сто-
лицы. Особенно преуспела в этом наша консерватория – чуть ли
не каждый день ее студенты и преподаватели радуют любителей
музыки своими выступлениями. Только что с большим успехом
прошел концерт студентов и аспирантов класса заслуженной ар-
тистки Кыргызской Республики, профессора Зайтуны Нарынба-
евой, и буквально на следующий день – новый концерт, на этот
раз солистки Театра оперы и балета им. А. Малдыбаева, лауреата
международных конкурсов Заиры Раимбековой, посвященный
музыке барокко.
Примечательно, что название концерта дано на итальянском
языке: «Il magico mondo di soprano» – «Волшебный мир сопра-
но». Вы спросите: почему на итальянском? А потому, что оперу,
да и сам стиль пения – знаменитый бельканто, которым, кстати,
прекрасно владеет Заира Раимбекова, создали итальянцы. Более
того, большинство номеров программы, даже написанные Генде-
лем и Моцартом, тоже звучали на языке Данте и Петрарки.
Теперь о программе. Она была составлена не только с боль-
шим знанием дела, но и с отменным вкусом. Большинство про-
изведений принадлежали представителям трех композиторских
школ – итальянской (Каччини, Вивальди, Донауди), немецкой
(Шютц, Пахельбель, Бах, Гендель) и французской (Виардо, Бизе,
Рейнальдо) и, за некоторым исключением, были мало известны
широкой публике. В то же время программа позволила певице со
всей полнотой продемонстрировать свое вокальное мастерство –
выразительность пения, глубину чувств, экспрессию, блестящую
технику, а также легкость, изящество и то, что французы назы-
вают словом «шарм». Нельзя умолчать и о мощной энергетике,
исходившей от ее пения при исполнении произведений героико-
драматического плана. В общем, выступление Заиры Раимбеко-
вой имело огромный успех, и благодарные слушатели долго не
отпускали ее со сцены, устроив ей настоящую овацию.
Успех солистки в полной мере разделил инструментальный
ансамбль, в котором приняли участие студенты и выпускники

91
консерватории – исполнители на струнных и духовых инстру-
ментах. Они не только сопровождали пение солистки, создавая
присущий барочной музыке тембровый колорит, но и выступили
с рядом сольных номеров, среди которых хотелось бы выделить
очаровательный «Канон» Пахельбеля и Концерт для двух ман-
долин Вивальди, прозвучавший в исполнении дуэта гитаристов
Эвелины и Николая Лысенко. Аранжировки для ансамбля вы-
полнены скрипачкой Асель Токтоналиевой. Конечно, хотелось
бы услышать звучание клавесина и лютни, но, к сожалению, этих
инструментов (и исполнителей на них) у нас нет.
В концерте в качестве дирижера принял участие Тобиас Шют
(Германия). Об этом удивительном человеке следует сказать осо-
бо. Врач по профессии, координатор одного из проектов Швей-
царского Красного Креста, он давно живет и работает в Кыргыз-
стане, постоянно выступая как дирижер. Господин Шют имеет
также музыкальное образование, хорошо знает музыку барокко
и посвящает ей свое свободное время. Благодаря его знаниям
и опыту, истинный дух барокко царил и на этом концерте.
Состав инструменталистов время от времени менялся, во-
кальные номера чередовались с инструментальными, но был
один музыкант, который на протяжении всего вечера оставался
на сцене – это пианистка, лауреат международных конкурсов Ай-
барчын Добулбекова, выступившая как прекрасная ансамблистка
и чуткий аккомпаниатор.
В общем, концерт более чем удался: редко удается побывать
на выступлениях такого уровня. Спасибо всем участникам и ор-
ганизаторам этого замечательного концерта!
«Слово Кыргызстана»,
23 марта 2014 г.

92
 ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЕ КОЛЛЕКТИВЫ

Наш симфонический

Симфоническая музыка... Она привлекает слушателей кра­

сочностью звуковой палитры, богатством тембров, широтой ис-
полнительских возможностей. В 50–60-х годах концерты симфо-
нической музыки были редкостью в нашем городе. И каждый из
них был настоящим праздником.
Регулярные симфонические концерты во Фрунзе стали воз-
можны только после 1970 года, когда был создан оркестр Кыр-
гызского телевидения и радио. Сейчас оркестр сформиро­вался
в высокопрофессиональный коллектив со своим исполнитель-
ским почерком, своими традициями. Возглавляет его известный
дирижер, народный артист СССР, лауреат Государ­ственной пре-
мии Киргизской ССР им. Токтогула Асанхан Джумахматов.
За последние годы всесоюзная фирма «Мелодия» выпустила
свыше десяти пластинок-«гигантов» с записями оркестра. Сре-
ди них – фрагменты из балета-оратории Калыя Молдобасанова
«Материнское поле», «Симфонические произведения кыргыз-
ских композиторов», «Дирижер Асанхан Джумахматов», сочине-
ния А. Малдыбаева, М. Абдраева, Н. Давлесова и др. Оркестром
озвучены телефильмы «Танец – моя жизнь» о народной артистке
СССР Айсулу Токомбаевой, «Поет Булат Минжилкиев», «Сказ
об искусстве», ленты об А. Мырзабаеве, К. Сартбаевой, Р. Чоко-
евой, Ч. Базарбаеве.
Симфонический оркестр неизменно участвует в фестивалях,
декадах кыргызского искусства. Коллектив неоднократно высту-
пал на концертах фестиваля «Весна Ала-Тоо», принимал участие
в декадах Узбекистана, Таджикистана, Латвии в Кыргызстане,
выезжал на гастроли в другие города. Особенно памятны два
концерта, состоявшиеся в Колонном зале Дома Союзов и в зале
Дома композиторов. Здесь следует отметить еще одну из сторон
деятельности коллектива – шефские концерты. Они проходят во
дворцах культуры, клубах предприятий, в Канте, Сокулуке, Ка-

93
ра-Балте. Такие концерты способствуют эстетическому воспи-
танию трудящихся, пропаганде лучших произведений мировой
и отечественной классики.
В репертуаре исполнительского коллектива – произведе-
ния Чайковского и Рахманинова, Вагнера и Листа, Прокофьева
и Молдобасанова, композиторов разных стран и разных эпох.
Оркестр часто обращается к сочинениям, незаслуженно забытым
и редко исполняемым. Таковы, например, симфония С. Фран-
ка, Вторая симфония А. Хачатуряна, некоторые произведения
Д. Шостаковича. Об исполнительском мастерстве оркестра сви-
детельствуют такие сложные симфонические полотна, как «По-
эма экстаза» А. Скрябина, балет «Петрушка» И. Стравинского,
симфоническая поэма Р. Штрауса «Тиль Уленшпигель».
С оркестром Кыргызского телевидения и радио выступа-
ли многие замечательные музыканты современности, пианисты
Р. Керер, Л. Власенко, И. Граубинь, В. Край­нев, Н. Штаркман,
скрипач Б. Гутников, виолончелистка Н. Шаховская, певцы
И. Архипова, В. Пьявко, Г. Гаспарян, В. Соловьяненко. За дири-
жерским пультом стоя­ли Б. Хайкин, К. Иванов, Д. Кабалевский,
Ю. Серебря­ков, М. Эрмлер.
И все же выступления ор­кестра носят пока эпизодический
характер. За пять ме­сяцев нынешнего сезона бы­ло дано всего три
концерта. В прошлом это можно было объяснить отсутствием
по­стоянной сцены; однако те­перь пора бы руководству филар-
монии составить пер­спективный план мероприя­тий с участием
симфоничес­кого оркестра, запланировать абонементные кон-
церты с приглашением лучших му­зыкантов страны – инстру­
менталистов, певцов, дири­жеров. Необходимо сделать все воз-
можное для того, что­бы симфонические концер­ты стали таким
же привыч­ным и постоянным явлени­ем, как, например, театраль-
ные спектакли.
Сейчас в коллективе сто человек – четверной состав боль-
шого симфонического оркестра. Это высококвали­фицированные
музыканты, в основном, выпускники Кыргызского государствен-
ного института искусств им. Б. Бейшеналиевой. Многие из них

94
в оркестре со дня его основания. Среди лучших можно назвать
концертмей­стера Мунарбека Атагельдиева, скрипачей Олега Ев-
техова и Равиля Ишбулатова, ви­олончелистов Шамиля Нарбе-
кова и Льва Касьянова, контрабасиста и директора оркестра на
общественных началах Анатолия Боханова, флейтиста Сатыгула
Шаршенова, гобоиста Тельмана Садыкова, кларнетиста Ев­гения
Светлова, трубача Владимира Мардаша, тром­бониста Мираба
Карцевадзе, пианиста Александра Голови­на.
Оркестр подготовил новую концертную программу, в ко­
торую вошли Десятая сим­фония Д. Шостаковича, Пер­вый кон-
церт для фортепиано с оркестром П.И. Чайковского (солист – пре-
подаватель ин­ститута искусств Олег Мантур) и увертюра к опере
К. Вебера «Оберон». Концерт состоялся 12 февраля в боль­шом
зале филармонии. В пер­вых числах апреля планиру­ется концерт
с участием лау­реата Международных кон­курсов пианистов име-
ни Ф. Шопена и М. Лонг Евгения Малинина. Он исполнит в со-
провождении нашего орке­стра Второй фортепианный концерт
С. Рахманинова.
У оркестра Кыргызского телевидения и радио большие твор-
ческие планы. К пред­стоящему юбилею – 60-ле­тию республики
предпола­гается подготовить две про­граммы, которые будут ис­
полнены на концертах в Мо­скве. Любителей симфониче­ской му-
зыки ждут новые встречи с подлинным искус­ством.
«Вечерний Фрунзе»,
11 марта 1982 г.

Звучит симфония

В минувший понедельник в зале Кыргызского драматическо-

го театра состоялся концерт симфонической музыки. В исполне-
нии оркестра Кыргызского телевидения и радио под управлением
народного артиста республики Асанхана Джумахматова про-
звучали Девятая симфония Д. Шостаковича, «Рапсодия на тему
Паганини» для фортепиано с оркестром С. Рахманинова (солист-
ка – лауреат Международного конкурса им. В. Моцарта Генриэт-

95
та Мирвис) и увертюра-фантазия П. Чайковского «Ромео и Джу-
льетта». В целом концерт оставил отрадное впечатление. Все его
участники показали высокое профессиональное мастерство. Это
проявилось в хорошей ансамблевой сыгранности оркестра, тех-
ничности, в отличной игре отдельных его солистов, а также в от-
личающемся хорошим вкусом исполнительском стиле молодого
творческого коллектива, его индивидуальном почерке.
Симфонический оркестр создан лишь четыре года назад, но
за этот сравнительно короткий срок им сделано очень многое. Ос-
новная сфера деятельности коллектива – выступления по радио
и телевидению, создание фондовых записей. Недавно всесоюз-
ной фирмой «Мелодия» записаны на долгоиграющие пластинки
в исполнении нашего оркестра балет К. Молдобасанова и Г. Оку-
нева «Куйручук», Симфоническая поэма си минор Т. Эрмато-
ва и сюита из балета-оратории К. Молдобасанова «Материн-
ское поле».
Познакомиться с музыкальными произведениями можно по
пластинкам или трансляции по радио, телевидению. Однако, как
бы ни были совершенны радиотехнические средства, ничто не
может заменить живого исполнения. Министерство культуры
Киргизской ССР, филармония организовали симфонические кон-
церты, цель которых – способствовать эстетическому воспита-
нию трудящихся, пропагандировать музыкальную классику, про-
изведения советских композиторов. Симфонический концерт,
состоявшийся 13 января, – первый в новом сезоне. Намечены
ежемесячные выступления оркестра.
В ближайшее время коллективом музыкантов будет исполнен
ряд новых произведений. Причем надо отметить, что это будут
в основном сочинения, которые нечасто исполняются и в то же
время представляют для слушателей немалый интерес (как, на-
пример, сыгранная Девятая симфония Д. Шостаковича). Сейчас
оркестр работает над второй симфонией Т. Хренникова и симфо-
нической поэмой Рихарда Штрауса «Тиль Уленшпигель». В пер-
спективе – сюиты из балета С. Прокофьева «Ромео и Джульетта»,
«Полет валькирий» и «Траурный марш» из опер Р. Вагнера.

96
 С оркестром выступят многие замечательные исполнители,
приглашенные из Москвы, Ленинграда и других городов Совет-
ского Союза. В прошлые годы играли такие мастера, как пианисты
Лев Власенко, Павел Серебряков и Наум Штаркман, скрипач Бо-
рис Гутников и виолончелистка Наталия Шаховская. Кроме того,
оркестр выступал под управлением Б. Хайкина и Л. Вигнера.
Большой вклад в развитие кыргызской музыкальной культу-
ры вносит оркестр, исполняя, пропагандируя новые произведе-
ния композиторов республики. Последняя работа – «Эпическая
симфония» молодого автора Э. Жумабаева.
Еще одна сторона многообразной деятельности оркестра – ра-
бота над озвучиванием телевизионных и художественных фильмов.
В минувшем году, например, были озвучены фильмы «Сказ об ис-
кусстве» (режиссер Г. Базаров), «Поет Булат Минжилкиев» и др.
Молодой коллектив работает много и напряженно. Оркестр
неизменно участвует во всех торжественных мероприятиях, про-
водимых во Фрунзе, праздниках, юбилеях. О его признании крас-
норечиво говорит тот факт, что записи оркестра регулярно пере-
даются по Всесоюзному радио и Центральному телевидению.
Большая заслуга в этом главного дирижера и художественного
руководителя, основателя оркестра А. Джумахматова.
Отмечая положительные стороны деятельности творческого
коллектива, хочется указать на некоторые недочеты, мешающие
оркестру проявить себя в полной мере. Первое – это недостаточ-
ное число исполнителей в струнной группе. Особенно это ощуща-
ется при исполнении произведений современных композиторов
и сочинений, где авторы вводили расширенный состав медных
инструментов. В результате получается нарушение ровности зву-
чания – «медь» заглушает струнные. Так получилось при испол-
нении увертюры-фантазии П. Чайковского «Ромео и Джульетта».
Второе «зло» – никуда не годная организация рекламы, про-
паганда музыки. Руководству филармонии нужно, наконец, се-
рьезно подумать об этом. Случай, когда именно из-за рекламы
концерты проходили в полупустом зале, участились. Афиши вы-
вешиваются чуть ли не в день концерта и в крайне недостаточном

97
количестве. Плохо проводится работа по организации слушате-
лей в общеобразовательных школах, техникумах и вузах. Пора
привлечь к делу эстетического воспитания молодежи широкие
круги общественности. Необходимо, чтобы мир прекрасного от-
крылся перед каждым.
«Советская Киргизия»,
17 января 1975 г.

Вечер симфонической музыки

Концерты симфонической музыки давно уже стали при-

вычным явлением в культурной жизни нашего города, но, тем
не менее, время от времени и в этой сфере происходят события,
которые по своей значительности представляют собой нечто
особое. Именно таким событием стал концерт, в котором при-
няли участие дипломант всесоюзного конкурса симфонический
оркестр Кыргызского телевидения и радио, старший преподава-
тель КГИИ им. Б. Бейшеналиевой Г. Токомбаева и заслуженный
деятель искусств Казахской ССР, лауреат премии Ленинского
комсомола Казахстана и лауреат Международного конкурса ди-
рижеров им. Г. Караяна Тулепберген Абдрашев.
В программу вечера симфонической музыки вошли Вто-
рой концерт для фортепиано с оркестром Сергея Рахманинова
и «Фантастическая симфония» Гектора Берлиоза. Оба произведе-
ния предоставляли исполнителям богатейшие возможности для
раскрытия творческих способностей и профессионального ма-
стерства.
В первом отделении вечера прозвучал концерт Рахманинова.
Созданный композитором в 1901 году, он покоряет своим дина-
мизмом, богатством художественных образов, мелодической щед-
ростью. Это сочинение хорошо знакомо слушателям концертов,
входит в репертуар многих известных пианистов, и поэтому ис-
полнителю трудно внести в его интерпретацию что-то свое, ин-
дивидуальное. Гульмира Токомбаева сыграла концерт уверенно,
ярко, сосредоточив основное внимание на раскрытии лирических

98
образов. Свойственная пианистке экспрессивная, прочувствован-
ная манера исполнения оказалась созвучной многим страницам
рахманиновского сочинения.
Говорить об оркестре как об аккомпаниаторе было бы невер-
но – это был равноправный участник музыкального «действия».
Обычно, слушая инструментальные концерты, обращаешь боль-
шее внимание на солиста, но на этом концерте оркестр невольно
приковывал внимание к себе. Под опытной рукой талантливого
дирижера оркестр звучал выпукло, насыщенно, сверкая всеми от-
тенками многокрасочной симфонической палитры.
Более серьезным испытанием для оркестра явилась пятичаст-
ная симфония Г. Берлиоза – «Фантастическая», прозвучавшая во
Фрунзе впервые. Ее сложнейшая драматургия, насыщенная орке-
стровая ткань, богатство тембров, обилие сольных и туттийных
эпизодов в контексте с программой представляли немалые труд-
ности как для дирижера, так и для оркестра. И надо сказать, что
они блестяще справились с поставленными задачами. Тулепбер-
ген Абдрашев продемонстрировал высокую исполнительскую
культуру, безукоризненный художественный вкус, тонкое чув-
ство стиля.
«Вечерний Фрунзе»,
15 марта 1984 г.

На столичной сцене

Концертный зал им. П. И. Чайковского находится в самом

центре Москвы. Здесь постоянно проходят концерты симфони-
ческой и камерной музыки, в которых принимают участие про-
славленные коллективы страны, известные певцы и музыканты.
Однако концерт, состоявшийся здесь 19 января, был особым –
в нем принял участие Государственный академический оркестр
СССР, которым дирижировал народный артист СССР, лауреат
Государственной премии им. Токтогула Асанхан Джумахматов.
И вот долгожданный вечер наступил. Огромный зал почти
полон. Среди слушателей есть и кыргызстанцы – это гости сто-

99
лицы, студенты и аспиранты, обучающиеся в московских вузах.
На сцене – замечательный музыкальный коллектив, симфони-
ческий оркестр Союза ССР, дирижер – Асанхан Джумахматов.
Искусство кыргызского дирижера уже знакомо москвичам по га-
стролям нашего оперного театра осенью прошлого года на сцене
Большого театра Союза ССР.
В первом отделении концерта была исполнена Девятая сим-
фония («Из Нового Света») А. Дворжака – одно из самых зна-
чительных произведений европейского симфонизма конца ХIХ
века. Интерпретация симфонии А. Джумахматовым отличалась
своеобразием. Дирижер сосредоточил внимание на образно-
эмоциональном содержании произведения, рельефности мело-
дических линий, точности фразировки. Он усилил драматизм
и напряженность развития в первой части симфонии, подчеркнул
лиризм Ларго, танцевальность Скерцо и торжественность Фи-
нала. Оркестр звучал очень стройно, ярко, покоряя слушателей
богатством звуковой палитры, художественной завершенностью
музыкальных образов.
Во втором отделении прозвучал концерт №1 ми минор для
фортепиано с оркестром Ф. Шопена. Партию фортепиано испол-
нила доцент Московской консерватории, заслуженная артистка
Армянской ССР Мария Гамбарян. Солистка и оркестр состави-
ли прекрасный ансамбль, в котором роль «лидера» играла Мария
Гамбарян. Пианистка продемонстрировала отличную фортепи-
анную технику, а также безупречный вкус, особую одухотворен-
ность и поэтичность исполнения, столь необходимые в трактовке
произведений выдающегося польского композитора. Частые за-
медления и ускорения темпа представляли немалую трудность
для дирижера и оркестра, но они были на высоте – оркестр чутко
и гибко сопровождал игру солистки, а в сольных эпизодах вы-
ходил на первый план. По сравнению с симфонией Дворжака ор-
кестр звучал более мягко, по-камерному.
В заключение концерта оркестр исполнил Увертюру на рус-
ские и кыргызские темы Д. Шостаковича. Это сочинение ком-
позитор посвятил дружбе двух народов. Чудесная музыка Увер-

100
тюры праздничной нотой завершила этот памятный концерт.
Москвичи и гости столицы тепло приняли выступление кыргыз-
ского дирижера.
«Советская Киргизия»,
12 февраля 1985 г.

Вечер был интересным

В начале июня во Фрунзе появились красочные афиши, воз-

вещающие о предстоящем творческом вечере народных артисток
Киргизской ССР Дарики Жалгасыновой и Самарбюбю Токтаху-
новой. Концерт обещал быть интересным: обе артистки – певица
и комузистка – широко известны в республике, их выступления
пользуются неизменным успехом у слушателей. И действительно,
творческий вечер прошел с большим успехом. Д. Жалгасынова
и С. Токтахунова продемонстрировали высокое исполнительское
мастерство, покорив присутствующих в зале многогранностью
своего дарования, искренностью и эмоциональностью исполнения.
Творческий вечер открыла Дарика Жалгасынова. В програм-
му своего концерта певица включила произведения различных
эпох и стилей – арии из опер, песни, романсы. В лучших тра-
дициях оперного пения исполнила она каватину Пажа из оперы
Дж. Мейербера «Гугеноты» и болеро Елены из оперы Дж. Верди
«Сицилийская вечерня».
Ярко и впечатляющие звучал голос Дарики Жалгасыновой
при исполнении песен кыргызских композиторов: в арии Зулай-
ки из музыкальной драмы А. Малдыбаева, В. Власова и В. Фере
«Ажал ордуна» и песне Ж. Шералиева и Н. Давлесова. С боль-
шим чувством и сердечной теплотой спела артистка «Колыбель-
ную» К. Молдобасанова.
Творческий диапазон Дарики Жалгасыновой достаточно ши-
рок – в этом мы еще раз убедились на вечере, когда она в сопро-
вождении джазового квинтета исполнила песню Дж. Гершвина
«Любовь вошла». Совсем иные краски и средства выразительно-
сти нашла артистка при исполнении народных песен.

101
 Во втором отделении концерта выступила известная кому-
зистка Самарбюбю Токтахунова. Она играет в строгой манере,
близкой исполнительскому стилю прославленного комузчу Ка-
рамолдо Орозова. Игра С. Токтахуновой привлекает не только
своей виртуозностью, а прежде всего, музыкальностью, художе-
ственной завершенностью и убедительностью. Особенно ярко
прозвучали на вечере күү Токтогула («Тогуз кайрык», «Миң
кыял»), Ниязалы («Кер толгоо»), Ы. Туманова («Жениш»). Кроме
сольных номеров, С. Токтахунова исполнила несколько күү в со-
провождении симфонического оркестра. Необычно и в то же вре-
мя очень эффектно и своеобразно прозвучал комуз в сочетании
с оркестром в обработках күү К. Орозова «Көкөй кести» и «Маш
ботой», выполненных Асанханом Джумахматовым.
Успех творческого вечера во многом предопределен уча-
стием в нем дипломанта Всесоюзного конкурса симфоническо-
го оркестра Кыргызского телевидения и радио под управлением
народного артиста СССР Асанхана Джумахматова и дирижера
А. Георгиева. В исполнении оркестра прозвучал ряд произведе-
ний, среди которых симфоническая картина К. Молдобасанова
«В стане Манаса». Впервые на концерте прозвучали классиче-
ские кыргызские күү в обработке для симфонического оркестра
А. Джумахматова.
Безусловно, творческой удачей можно считать мастерскую
обработку известного күү Мураталы Куренкеева «Кер өзөн»
и күү Атая Огонбаева «Саадак какты». Партитуры обработок
привлекли внимание тонкостью оркестрового колорита, особой
поэтичностью и красочностью. В концерте принял участие джа-
зовый квинтет, вдохновенно исполнивший Фантазию на кыргыз-
скую тему А. Головина.
«Вечерний Фрунзе»,
18 июня 1984 г.

102
 Звучит романс

Исполнительская деятельность народной артистки Киргиз-

ской ССР Салимы Бекмуратовой давно снискала заслуженное
признание любителей вокального искусства. Интересны и раз-
нообразны концертные программы певицы, включающие многие
шедевры мировой вокальной классики, произведения современ-
ных композиторов.
Недавно Салима Бекмуратова выступила с новой програм-
мой, посвященной 60-летию. Основу ее составили романсы
П. Чайковского, А. Глазунова, А. Рубинштейна, С. Рахманинова
и др. По традиции певица начала свое выступление с исполне-
ния вокальных сочинений кыргызских композиторов. С большим
чувством и сердечной теплотой исполнила С. Бекмуратова песню
«Паризат». Столь же вдохновенно прозвучали песни Н. Давлесо-
ва «Земля кыргызская» и романс С. Осмонова «Приходит осень».
И вот звучат классические романсы. «Ночь», музыка
А. Рубинштейна, слова А. Пушкина. Голос певицы звучит неж-
но и ласково, передавая тончайшие оттенки бессмертной музы-
ки и поэзии. Совсем иные чувства и настроение передает певица
в романсе Ю. Шапорина «Заклинание». Это восторженный гимн
жизни и любви.
Своеобразной кульминацией вечера явилось исполнение «Че-
тырех романсов» М. Ипполитова-Иванова на слова В. Соловьева.
Каждый романс цикла – это определенное эмоциональное состоя-
ние, особое настроение. С. Бекмуратова создает яркие, театрально-
зримые образы, полностью раскрывая содержание этих чудесных
вокальных миниатюр. Здесь и светлая лирика («Мне не забыть тво-
ей улыбки»), и нежное материнское чувство («Бретонская колы-
бельная песня»), и трепетное созерцание («Как ночь тиха»), и силь-
ный порыв, ликование («В алом блеске зари»). Вокальный цикл
прозвучал в сопровождении инструментального трио: скрипка –
Э. Блинов, виолончель – Ш. Нарбеков, рояль – В. Тимошенко.
Во втором отделении С. Бекмуратова спела ряд романсов
П. Чайковского. Гармонично «вписались» в концертную про-

103
грамму романсы Н. Римского-Корсакова «О чем в тиши ночей»
и «Не ветер, вея с высоты», исполненные певицей легко и изящ-
но. В завершении концерта певица исполнила романсы С. Рахма-
нинова с подлинным артистизмом и глубоким проникновением
в своеобразный строй вокальной лирики выдающегося русско-
го композитора.
Следует особо отметить игру концертмейстера Валентина
Тимошенко, выступившего и как солист – в его исполнении про-
звучали три пьесы из цикла П. Чайковского «Времени года».
«Советская Киргизия»,
28 октября 1984 г.

Скрипок волшебный напев

Недавно во Фрунзе дал свой первый концерт новый испол-

нительский коллектив – камерный оркестр Кыргызской госу-
дарственной филармонии им. Т. Сатылганова. Концерт прошел
с большим успехом и оставил яркое, незабываемое впечатление.
Этого события наши любители музыки ждали давно. Необхо-
димость создания подобного рода филармонического коллектива
начала ощущаться уже в середине 70-х годов, когда стало ясно,
что симфонический оркестр Гостелерадио Кыргызской ССР не
в состоянии совмещать важнейшие функции – записи, высту-
пления по телевидению и повседневную концертную практику.
И хотя оркестр немало выступал на концертной эстраде и внес
значительный вклад в дело музыкального просветительства, про-
паганды произведений классики и сочинений современных ком-
позиторов, однако эта сторона его деятельности не носила систе-
матического, целенаправленного характера.
Вместе с тем, интерес слушателей значительно возрос к ста-
ринной музыке, в частности, к сочинениям Вивальди, Баха, Ген-
деля, Моцарта, написанным преимущественно для камерного
оркестра. Достаточно вспомнить, какой популярностью пользо-
вались выступления таких коллективов, как ансамбли «Барокко»,
«Хортус музика».

104
 Итак, дебют состоялся. Молодой коллектив представил на
суд слушателей интересную и разнообразную программу, вклю-
чающую сочинения композиторов разных эпох и творческих
направлений – Генделя, Глюка, Моцарта, Шостаковича, Мол-
добасанова, Глухова. Оркестр звучал очень гибко, пластично,
рельефно. Обратили на себя внимание тонкость нюансировки,
хорошая сбалансированность и взаимосвязь оркестровых групп,
ясность фразировки. В этом, несомненно, видна большая и вдум-
чивая работа главного дирижера и художественного руководите-
ля оркестра Ильи Машкевича.
Особенно теплый прием аудитории вызвало исполнение
Фортепианного концерта Д. Шостаковича, где вместе с орке-
стром выступил наш гость – народный артист РСФСР профес-
сор Е. Малинин, с блеском и почти юношеским темпераментом
исполнивший партию солирующего инструмента. Звучание ор-
кестра и солиста «прорезал» звонкий голос трубы. Здесь проде-
монстрировал свое мастерство преподаватель КГИИ им. Б. Бей-
шеналиевой Ч. Шалтакбаев.
В камерном оркестре филармонии играют преимущественно
молодые музыканты. В основном это выпускники института ис-
кусств. Есть среди оркестрантов и питомцы Московской консер-
ватории, других вузов страны.
Перед новым исполнительским коллективом открывается
широкое поле деятельности. Это и освоение классики, и пропа-
ганда сочинений современных авторов. Впереди концерты, га-
строли, встречи… От всей души хочется пожелать молодым му-
зыкантам и их «кораблю» счастливого плавания!
«Комсомолец Киргизии»,
23 декабря 1987 г.

Ваш выход, хор!

Заметно активизировал свою деятельность Союз композито-

ров Кыргызстана: в канун новогодних праздников на сцене фи-
лармонии с большим успехом прошел концерт симфонической

105
музыки, и вот новое выступление, на этот раз посвященное хо-
ровой музыке. В концерте, состоявшемся в Детской музыкаль-
ной школе им. П. Ф. Шубина, принял участие Камерный хор под
управлением заслуженного деятеля культуры Кыргызской Рес-
публики Гульбары Маматовой и доцента КГИИ им. Б. Бейше-
налиевой Калдыбека Нурматова. В программу концерта вошли
как произведения композиторов старшего поколения, многих из
которых давно принято считать классиками хоровой музыки –
А. Малдыбаева, В. Власова, В. Фере, Ж. Шералиева, М. Абдра-
ева, С. Юсупова, Ч. Жумаканова, Н. Давлесова, так и сочинения
современных авторов, членов композиторской организации.
Большинство произведений, а их около двадцати, прозвучали
без сопровождения, что представляет известные трудности и в то
же время дает коллективу в полной мере продемонстрировать свои
исполнительские возможности. С другой стороны, пение а капелла
выявляет и все просчеты композиторов, поскольку писать для хора
не так-то уж просто – нужно хорошо знать специфику хора, хоро-
вой музыки. К чести наших авторов и исполнителей они вполне
справились с поставленными задачами: хор звучал ровно, рельеф-
но, эмоционально, а сама музыка – впечатляла.
На наш взгляд, наиболее ярко прозвучали сочинения М. Аб-
драева («Мен кара коз»), С. Юсупова («Ала-Тоо»), Э. Жумабаева
(«Алас-алас»), С. Айткеева («Жамгыр алдында»), А. Мурзабаева
(«Май туну»), В. Романа («Гном»). Их авторы показали, что они
владеют разнообразными методами хорового письма, хорошо
знают возможности певческих голосов, их взаимодействие. Луч-
шие результаты продемонстрировали те композиторы, кто в сво-
ей творческой деятельности в той или иной степени был связан
с работой с хоровыми коллективами, как, например, С. Юсупов,
Н. Давлесов, Э. Жумабаев. Несомненно, отмечен печатью та-
ланта, творческого поиска и хор А. Жээнбая «Аза», но, кажет-
ся, автору не удалось в полной мере реализовать свой замысел
и должным образом выстроить драматургию произведения. Про-
чувствованно и лирично прозвучала песня Ж. Шералиева «Укой-
дун ыры», умело обработанная для хора К. Нурматовым.

106
 Успешному проведению концерта во многом способствова-
ло выступление солистов А. Исмаиловой, Б. Ыбыкеева, концерт-
мейстеров Г. Юсуповой, М. Нуркуловой и ведущей, заслуженно-
го деятеля культуры КР, музыковеда Ж. Маматовой.
«Советская Киргизия»,
9 февраля 2011 г.

На сцене – дети

Каждое выступление народного образцового театрализо-

ванного детского хора «Ак Шоола» поражает и удивляет. Так
было и на концерте, состоявшемся в концертном зале Детской
музыкальной школы им. П. Ф. Шубина. Сказать, что большой
зал «с трудом мог вместить всех желающих», было бы не совсем
точно – в нем просто не было свободных мест, и многие зрители
стояли в проходах и у дверей.
Чем же так привлекают зрителей выступление хора? Прежде
всего, мастерством юных артистов, возраст которых – от трех до
семнадцати лет, их непосредственностью, задором, энтузиазмом.
Каждый номер, исполненный участниками хора, – это не просто
песня, а живая, полная юмора и неожиданных решений сценка.
Особенно умиляют выступления участников младшей группы
хора, самым юным из которых не исполнилось и трех лет. И эти,
казалось, только недавно научившиеся ходить и говорить карапу-
зы не только поют, приплясывают, но уже чувствуют себя арти-
стами и прекрасно понимают, что от них требуется на сцене. До-
бавим к этому великолепные костюмы, которые меняются чуть
ли не к каждому номеру.
В концерте приняли участие все четыре возрастные группы
хора, а это около ста человек. Разнообразной была и программа,
в которую вошли произведения классики, народные и эстрадные
песни, сочинения кыргызских и зарубежных композиторов. Один
из номеров концерта был посвящен памяти недавно ушедшего
из жизни видного композитора, народного артиста республики
Насыра Давлесова. Прозвучала его песня «Окуу, окуу» («Учись,

107
учись»), спетая юными артистами с особым чувством и вырази-
тельностью.
Вообще, произведения кыргызских композиторов занима-
ют значительное место в концертном репертуаре коллектива.
Это сочинения А. Малдыбаева, М. Абдраева, К. Молдобасанова,
А. Мурзабаева, А. Абдуллаева, С. Айтикеева, Т. Саламатова,
Т. Чокиева и др. Многие песни написаны авторами специально
для этого коллектива. К наиболее ярким номерам программы, на
наш взгляд, можно отнести «Зарядку», «Гамму до-мажор» К. Ос-
монова, «Ду-ду» В. Романа, «Жеребенка» С. Бактыгулова, «Ба-
бочку» Т. Чокиева, «Кыргызстан» Г. Эсенгуловой, танцевальные
номера «Перепляс», «Ох вы, лапти мои» и др.
Выступления хора привлекают не только внешней атри-
бутикой: игровыми моментами, танцами, яркими костюмами
и т. д., но прежде всего мастерством юных артистов, их музы-
кальностью, чистотой интонирования. Особенно это заметно при
исполнении номеров без сопровождения – а капелла. Чувству-
ется, что руководителем хора Гульмирой Эсенгуловой ведется
большая и кропотливая работа: дети поют чисто, стройно, вы-
разительно, чем и завоевывают симпатии слушателей. Заметим,
что хор – самодеятельный коллектив, и его участники – обычные
дети, получающие музыкальное образование непосредственно на
репетициях. Таким образом, «Ак Шоола» является своеобразной
школой хорового пения, хотя она такого статуса не имеет, а сама
Гульмира выполняет функции не только дирижера – хормейсте-
ра, но и педагога, режиссера, продюсера.
«Ак Шоола» существует уже более четверти века. Коллектив
был создан в 1985 году при Дворце пионеров им. К. Жакыпова,
и все эти годы его бессменным руководителем была Г. Эсенгуло-
ва, удостоенная за большой вклад в развитие хорового искусства
почетных званий заслуженного деятеля искусств Республики,
отличника образования. За это время сменилось несколько по-
колений юных артистов. Хор выступал во многих странах мира –
в Турции, Болгарии, России, Литве, Белоруссии, Казахстане, Турк-
менистане.

108
 Более полутора часов продолжались выступления юных арти-
стов. Кроме многочисленных хоровых и танцевальных номеров,
зрителям было предложено выступление ансамбля скрипачей.
По завершении концерта многим его участникам – хормейстеру
С. Шабданалиевой, концертмейстеру Г. Чукуевой, группе соли-
стов – вручены почетные грамоты Департамента образования
Бишкека и Союза композиторов республики.
«Советская Киргизия»,
22 июня 2011 г.

109
 КОМПОЗИТОРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО

Авторский вечер Абдыласа Малдыбаева

В минувшее воскресенье в концертном зале филармонии со-

стоялся концерт из произведений народного артиста СССР, лау-
реата Государственной премии им. Токтогула, первого кыргыз-
ского композитора Абдыласа Малдыбаева.
Концерт был посвящен главным образом песенному творче-
ству композитора. Перед его началом со вступительным словом
выступил народный артист Республики К. Молдобасанов, рас-
сказав о творческом пути старейшины кыргызской музыки, о его
песнях и его вкладе в развитие музыкального искусства.
Затем в исполнении ведущих артистов филармонии – за-
служенной артистки Республики Г. Валиулиной, Д. Жумашева,
Г. Момуновой, У. Полотова, М. Рыскулбекова и З. Шаакеевой
прозвучали песни и романсы А. Малдыбаева, написанные им
в 30-е, 40-е и 50-е годы. Многие из этих вокальных миниатюр вот
уже в течение многих лет пользуются неизменной любовью слу-
шателей. Особенно тепло были встречены собравшимися «Ак-
Жибек», «Жаңы Паризат», «Дурдана», «Кара көз», «Тынчтык те-
реги». Прекрасно исполнил У. Полотов арию Токтогула из оперы
В. Власова, А. Малдыбаева и В. Фере «Токтогул».
Кроме песен, в программу концерта были включены орке-
стровые номера – «Праздничный күү и танцы из оперы «Айчурек».
Государственный оркестр кыргызских народных инструмен-
тов им. К. Орозова (дирижеры Т. Томотоев и Ж. Султанмамы-
тов) – продемонстрировал свое возросшее мастерство. Хочется
отметить инструментовку, мастерски выполненную дирижерами
Э. Жумабаевым и Т. Томотоевым.
Авторский концерт Абдыласа Малдыбаева был тепло встре-
чен аудиторией. Слушатели несколько раз вызывали автора,
а в конце устроили овацию в честь прославленного музыканта.
Концерты, посвященные творчеству кыргызских компози-
торов, проводились и ранее. В основном они были посвящены

110
симфоническим или камерным жанрам. Концерт, посвященный
песне, – это новое начинание. И очень хорошо, что он состоялся
в те же дни, когда в Киеве проходил пленум правления Союза
композиторов СССР, посвященный песне.
Думается, что наш Союз, совместно с филармонией, будет
и впредь проводить подобные вечера.
«Советская Киргизия»,
12 февраля 1975 г.

Наш великий современник

Сегодня все прогрессивное человечество отмечает знамена-

тельную дату – 75-летие со дня рождения одного из величайших
деятелей культуры нашего века, композитора Дмитрия Дмитрие-
вича Шостаковича.
Его творчество было неразрывно связано с нашей эпохой.
«Д. Д. Шостакович относится к тем всемирно известным худож-
никам, могучее творчество которых заключает в себе неоцени-
мые качества сокровища человеческого духа», – писал чешский
композитор Вацлав Добиаш. И действительно, музыке Шоста-
ковича присущи самые высокие художественные достоинства:
подлинный гуманизм, глубина содержания, потрясающая сила
воздействия на слушателя. Исключительным своебразием отли-
чается музыкальный язык его сочинений. Вот строки из письма
одного из поклонников его таланта: «Музыка Шостаковича не-
повторима и без труда узнается по нескольким тактам, даже если
звучит отрывок из незнакомого произведения».
Наследие Шостаковича огромно – оно включает в себя про-
изведения самых различных жанров.
Хорошо знают Шостаковича и в Кыргызстане. Незабываемы
те десять июньских дней 1963 года, когда Дмитрий Дмитриевич
вместе с делегацией композиторов и музыковедов РСФСР принял
участие в Декаде русской музыки. Гости из Моквы, Ленинграда
и других городов Российской Федерации выступали на много-
численных концертах, встречались с тружениками городов и сел.

111
Дмитрий Дмитриевич в составе концертной бригады совершил
поездку к озеру Иссык-Куль. Неподалеку от Пржевальска, в кол-
хозе имени Куйбышева, был дан концерт для полеводов, живот-
новодов и механизаторов. Среди слушателей находился выдаю-
щийся мастер традиционной музыки Ыбрай Туманов. Он тоже
принял участие в концерте и исполнил күү «Жаш тилек». Вос-
хищенный теплым приемом более чем двухтысячной аудитории
(концерт проходил под открытым небом), Дмитрий Дмитриевич
обещал написать для кыргызского народа свое произведение.
На закрытии декады композитор сказал: «Самые яркие впе-
чатления мы увозим от встреч с людьми, с народом, а таких
встреч было немало... Нас повседневно окружала атмосфера
душевной теплоты. Искренние и дружеские чувства проявляли
к нам все трудящиеся. Как принимали они нас, как слушали нашу
музыку – все это забыть невозможно. И это не только волнует, но
и вдохновляет, обязывает нас воспеть в своем творчестве брат-
скую Кыргызскую Республику, ее лучших людей, их доблест-
ный труд».
И Шостакович сдержал свое слово. Четыре месяца спустя,
в октябре 1963 года композитор закончил новую свою работу –
увертюру на русские и кыргызские темы. Авторский экземпляр
партитуры Шостакович выслал во Фрунзе, а в первых числах
ноября увертюра прозвучала в исполнении симфонического ор-
кестра Кыргызского академического театра оперы и балета под
управлением А. Джумахматова.
В дни декады в Кыргызстане ежедневно звучала музыка
Д. Шостаковича. Симфонический оркестр Горьковской филармо-
нии под управлением И. Гусмана познакомил фрунзенцев с Две-
надцатой симфонией («1917 год»), а «Праздничной увертюрой»
дирижировал Насыр Давлесов.
В 1965 году на сцене Кыргызского академического театра
оперы и балета состоялась премьера балета Д. Шостаковича
«Барышня и хулиган», поставленного молодым балетмейстером
С. Абдужалиловым. К сочинениям Шостаковича постоянно об-
ращается симфонический оркестр радио и телевидения, возглав-

112
ляемый народным артистом СССР Асанханом Джумахматовым.
В репертуаре оркестра ряд произведений композитора – симфо-
нии (Первая, Пятая, Девятая), увертюры, симфонические сюиты.
Сейчас оркестр подготовил юбилейную концертную программу
из произведений Д. Шостаковича.
Музыка великого композитора современности часто звучит
в передачах радио и телевидения, на сцене филармонии, в отчет-
ных концертах института искусств им. Б. Бейшеналиевой и му-
зыкального училища им. М. Куренкеева. Молодые исполнители,
выступающие на различных смотрах и конкурсах, неизменно
включают в свои программы произведения Дмитрия Дмитриеви-
ча Шостаковича.
Тесные узы сердечной дружбы связывали Д. Шостаковича
с народным писателем Кыргызстана Ч. Айтматовым. Своими вос-
поминаниями о композиторе Ч. Айтматов поделился с читателя-
ми в статье «К портрету художника», опубликованной в журнале
«Советская музыка». «Величайшая искренность, – вспоминает
писатель, – и величайшее понимание прекрасного в сочетании
с бескомпромиссностью суждений были присущи Шостаковичу
как неотъемлемые черты его натуры. Я им гордился и восхищал-
ся». Как бесценную реликвию хранит писатель два письма Шо-
стаковича. Это отклик на повести Ч. Айтматова «Прощай, Гуль-
сары!» и «Белый пароход». Особенно потрясает второе письмо,
написанное больной рукой, неровными прыгающими буквами
(в то время композитор находился на лечечнии в Кургане у из-
вестного хирурга Илизарова).
Шесть лет назад Шостаковича не стало. Умер великий ху-
дожник, творец, человек. Но музыка его бессмертна. Она вечно
будет приносить людям радость, она неповторима и незабываема,
ибо музыка Шостаковича – это летопись нашей великой эпохи.
«Вечерний Фрунзе»,
25 сентября 1981 г.

113
 Вокальный цикл «Счастливые дети»

Весной этого года на одном из прослушиваний в Союзе

композиторов впервые прозвучал вокальный цикл Калыя Мол-
добасанова «Счастливые дети». А недавно несколько песен цик-
ла были исполнены в одном из концертов пленума творческого
союза. Все присутствующие дали высокую оценку новой рабо-
те композитора. Слушателей тронули искренность лирического
высказывания, сочетающаяся с мягким, добродушным юмором,
свежесть музыкального колорита. Во всех песнях цикла ощуща-
лось чувство большой любви к детям, тонкое понимание автором
душевного мира ребенка.
Соавтором композитора в работе над вокальным циклом
был поэт Турар Кожомбердиев. В качестве основы нового про-
изведения была детская книжка поэта «Про Беке, Меке и Кеке»,
изданная несколько лет назад массовым тиражом издательством
«Малыш» (в переводе Генриха Сапгира). Однако в процессе ра-
боты многое изменилось, и от литературного первоисточника
остались лишь имена героев. Все стихи были написаны заново.
Работа продолжалась в течение двух месяцев.
В десяти песнях цикла рассказывается о мальчишках из аила,
об их дружбе, играх и затеях. Открывается цикл песней «Дети из
аила». Мягко, задушевно льется мелодия на фоне колышущегося
аккомпанемента. Но вот появляется другая тема – игривая, граци-
озная. Обе темы чередуются несколько раз, как бы дополняя друг
друга. Три песни посвящены дружбе детей с животными. Весе-
лая, игривая музыка песни «Зайчик Меке» сменяется лирической
мелодией «Кудрявый ягненок Беке», написанной в ритме вальса.
Полна задора и юмора предпоследняя песня «Беке, Меке, Кеке
и рогатый козел». В ней рассказывается, как трое друзей решили
покататься на козле. О том, чем кончилась эта затея, нетрудно
догадаться: козел сбросил незадачливых наездников в колючки.
А вот и игры – «У елки» и «Прятки». Сколько энергии и ве-
селья в музыке этих песен! Иное настроение в монологе «Не при-
няли меня в школу». Хотя юного героя и не приняли в школу, он

114
не собирается унывать. Почти во всех песнях цикла преоблада-
ют веселое настроение, подвижные темпы. Даже в таких песнях,
как «Не приняли меня в школу» или «Сон Кеке», где казалось
бы, напрашиваются медленные отступления, композитор все же
предпочитает не отклоняться от общего настроения. Завершает-
ся серия вокальных миниатюр бодрой, маршевой песней «Белая
школа двери открыла».
По установившейся в музыковедении терминологии вокаль-
ное произведение, состоящее из нескольких песен, может назы-
ваться либо циклом, либо сборником. Создание цикла предъявля-
ет композитору особые требования. Песни должны быть связаны
одним сюжетом. Каждая последующая песня воспринимается
как естественное продолжение предыдущей, а все вместе образу-
ют цельное произведение с единой линией развития. Кроме того,
все части целого должны быть взаимосвязаны стилистическим
и интонационным единством и в то же время контрастировать по
отношению к друг другу. Именно такими качествами обладает
вокальный цикл «Счастливые дети».
Новое сочинение Молдобасанова адресовано самым юным
слушателям, детям дошкольного возраста. Обращение композито-
ра к детской тематике не случайно. Музыка для детей и юноше-
ства – особая страница его творчества, к которой он давно питает
глубокое пристрастие. Перу Калыя Молдобасанова принадлежат
многочисленные пьесы для фортепиано, скрипки, песни, ставшие
в настоящее время почти хрестоматийными и широко используе-
мые в педагогической практике музыкальных учебных заведений.
В то же время еще остро ощущается нехватка произведений
самых различных жанров для детей, особенно для школьников.
Об этом неоднократно говорилось на съездах и пленумах Союза
композиторов. Вокальный цикл К. Молдобасанова – существен-
ный вклад в детскую музыку, и можно надеяться, что вошедшие
в него чудесные песни понравятся нашим ребятам.
«Советская Киргизия»,
17 сентября 1974 г.

115
 Творческий отчет

В Большом зале Кыргызской национальной филармонии им.

Т. Сатылганова с большим успехом прошел симфонический кон-
церт, составленный из произведений композиторов Республики.
Последнее мероприятие такого рода состоялось в Бишкеке, тогда
еще Фрунзе, в 1989 году, когда композиторская организация от-
мечала свое пятидесятилетие. И вот – новый концерт, который
как бы подвел итог творческой деятельности наших композито-
ров за последние два десятилетия, хотя большинство работ по-
явилось на свет совсем недавно.
Вначале концерт планировалось провести в двух отделениях.
Однако и в рамках одного отделения показана довольно обшир-
ная панорама творчества. В программу вошли сочинения двенад-
цати авторов – от патриархов профессиональной музыки А. Мал-
дыбаева, М. Абдраева, К. Молдобасанова до нынешних членов
композиторской организации.
За исключением нескольких вокальных сочинений, на концер-
те преимущественно звучала симфоническая музыка различных
жанров. В числе наиболее серьезных работ, созданных в последние
годы и получивших теплый прием аудитории, можно назвать Кон-
церт для фортепиано с оркестром № 2 Т. Дооранова, балладу для ор-
кестра, хора и солистов «Плач по отцу Чынгызу» Т. Чокиева, Сюиту
для струнного оркестра Ж. Малдыбаевой, Музыку для симфониче-
ского оркестра «Список Апреля» С. Айткеева, Симфоническую по-
эму для оркестра и хора «Каныкей» (вторая редакция) К. Асанбаева.
Все эти произведения прозвучали впервые, их успех во многом
обусловлен мастерством исполнителей – Большого симфониче-
ского оркестра им. А. Джумахматова под управлением заслужен-
ного артиста Кыргызской Республики Р. Осмоналиева, Камерного
хора под управлением заслуженного деятеля культуры КР Г. Ма-
матовой, Народного образцового театрализованного детского хора
«Ак Шоола» (хормейстер – заслуженный деятель культуры КР Г.
Эсенгулова), солистов – А. Кудайбергеновой, Г. Жолдошевой, С.
Шабданалиевой. Вместе с тем, авторы музыки продемонстрирова-

116
ли свой профессионализм, владение различными методами компо-
зиторской техники, живой отклик на актуальные события времени
(смерть Чингиза Айтматова, апрельские события 2010 года). Тако-
вы, например, сочинения Т. Чокиева и С. Айткеева.
Среди других произведений, прозвучавших на концерте,
хотелось бы отметить оркестровую пьесу К. Осмонова «Созвез-
дие», Сюиту из балета В. Романа «Дуэль», а также вокальные со-
чинения – хор «Селкинчек» Н. Давлесова (слова Б. Сарнагоева,
хормейстер К. Нурматов), романс М. Абдраева на слова К. Аки-
ева «Горю в огне любви» и песню К. Молдобасанова на слова
Т. Тыныбекова «Селкиге» («Любимой»), проникновенно про-
звучавшие в исполнении народного артиста КР Т. Жакшылыкова
и заслуженного артиста КР С. Жумашева. Заключительным ак-
кордом концерта стала «Праздничная увертюра» народного ар-
тиста КР, академика М. Бегалиева. Успеху концерта во многом
способствовало и выступление ведущей – музыковеда, члена
правления Союза композиторов КР Ж. Маматовой.
В рамках концерта состоялась также церемония вручения пре-
мий им. М. Абдраева. Их в этом году были удостоены музыковед, за-
служенный деятель культуры КР Е. Лузанова (за фундаментальное
исследование «Культура как философия развития. Кыргызстан на
рубеже тысячелетий») и композитор Ч. Нусупова за сочинения по-
следних лет, вошедшие в сборник «Фортепианные произведения».
Прошедший концерт высветил проблемы, стоящие перед
композиторской организацией и ее членами. Главная из них – от-
сутствие поддержки со стороны государства. В советское время
государство выделяло значительные средства на стимулирование
творчества. Существовала система госзаказов – лучшие произ-
ведения приобретались, таким образом, труд композитора был
оплачен. Сейчас же – совсем иное: композиторы работают на
энтузиазме, не получая ничего за свой нелегкий труд. Написал
сочинение и, ожидая пока оно будет исполнено, положил его на
полку. Хорошо еще, если это инструментальная пьеса или песня –
их исполнение не требует больших затрат. А если это симфония
или концерт? Одна переписка оркестровых партий чего стоит! Не

117
говоря уже об оплате труда музыкантов, дирижера, аренде зала
и т. д. Нередки случаи, когда музыканты уходят из жизни, так
и не услышав своих произведений.
Удивительный случай произошел на концерте. Немолодой
уже композитор (не будем называть его имени), впервые услы-
шав свое сочинение в оркестровом звучании и выйдя затем на
поклон перед зрителями, был так тронут случившимся, что, вер-
нувшись на свое место, не мог сдержать слез. Его можно понять:
музыканты народ чувствительный и слова признания, аплодис-
менты им порой дороже материальных благ.
Поэтому хотелось поблагодарить новое руководство Союза
композиторов, Министерство культуры и всех исполнителей, ко-
торые сделали все возможное, чтобы этот концерт состоялся. Бо-
лее того, приказом министра культуры Кыргызской Республики
три члена композиторской организации – К. Осмонов, Т. Туркме-
нов и Н. Тоялиев были награждены почетным знаком «Отличник
культуры Кыргызской Республики».
«Слово Кыргызстана»,
22 октября 2010 г.

Воспитание прекрасным

Забота об эстетическом воспитании подрастающего поколе-

ния всегда была в центре внимания общества. Дети – это наше
будущее, и поэтому вопрос – каким будет человек нового поко-
ления, как будет формироваться его мировоззрение и духовный
мир – никого не может оставить равнодушным.
Значительная роль в эстетическом воспитании принадлежит
музыкальному искусству. Еще в 30-е годы создал первые детские
песни основоположник профессиональной музыки Абдылас Мал-
дыбаев. Успешно работали в этом жанре и другие композиторы
старшего поколения – М. Абдраев, А. Аманбаев, Ч. Жумаканов.
Много и плодотворно работает в области детской музыки на-
родный артист СССР Калый Молдобасанов. Ему принадлежат не
только многие, ставшие уже хрестоматийными, песни, но и ряд про-

118
изведений учебного репертуара, написанные для различных инстру-
ментов, – скрипки, флейты, гобоя, виолончели. Особой любовью
новых музыкантов пользуется сборник «24 пьесы для фортепиано»,
очередное переиздание которого осуществило в прошлом году из-
дательство «Советский композитор». Полюбились детворе и песни
композитора. Это песни на слова Т. Элеманова и миниатюры из во-
кального цикла «Счастливые дети» (слова Т. Кожомбердиева).
Немало интересных детских песен создано композиторами
Ж. Малдыбаевой, М. Бурштиным, А. Жээнбаевым, В. Гусевым.
Часто звучит музыка для детей и юношества на прослушиваниях
в Союзе композиторов. Среди последних работ можно назвать
вокальный цикл А. Мурзабаева, песни и инструментальные пье-
сы молодых авторов А. Абдуллаева, С. Айтикеева, Т. Чокиева.
Удачные обработки для детских хоров выполнены хормейстера-
ми А. Укурчиновым и Б. Мамбеталиевым.
Наряду с песнями композиторы успешно работают и в других,
более сложных жанрах. Таковы, например, балет молодого компози-
тора Сергея Полуэктова «Мальчиш-Кибальчиш», опера Сатылгана
Осмонова «Кычан», хоровой цикл Насыра Давлесова «Пионерия».
Союз композиторов уделяет большое внимание эстетическо-
му воспитанию подрастающего поколения. Специальный пленум
правления Союза, состоявшийся в апреле 1978 года, проходил
под девизом: «Композиторы – детям». Члены творческого союза
постоянно участвуют в различных мероприятиях, посвященных
детям, – конкурсах, концертах, встречах и т. д. Один из концер-
тов VII съезда композиторов был полностью составлен из произ-
ведений для детей и юношества и прошел с большим успехом.
В нашей республике работают свыше ста музыкальных
школ, не считая кружков и студий при общеобразовательных
школах и дворцах культуры. Юные музыканты часто выступают
в концертах, участвуют в различных музыкальных праздниках,
смотрах, конкурсах. В дни весенних каникул во Фрунзе прошел
Республиканский конкурс детских музыкальных школ.
Важное место в эстетическом воспитании детей и юношества
принадлежит средствам массовой информации и, прежде всего,

119
телевидению и радио. К сожалению, они еще мало уделяют вни-
мания пропаганде песенного творчества кыргызских композито-
ров. Редко можно услышать интересные музыкально-образова-
тельные передачи, выступления детских коллективов, концерты
победителей музыкальных конкурсов.
Недостаточно работают и местные издательства – я имею
в виду издания песенных сборников для дошкольников и школь-
ников, хоровые хрестоматии для общеобразовательных школ,
сборники пьес для учащихся ДМШ. В трудном положении нахо-
дятся учащиеся отделений кыргызских народных инструментов.
К примеру, учащиеся музыкального училища им. М. Куренкеева
играют на обветшавших инструментах, причем один инструмент
приходится на два–три человека. Пора бы соответствующим ор-
ганизациям наладить производство качественных инструментов.
«Советская Киргизия»,
5 апреля 1983 г.

Композиторы – детям

Ежегодно в Союзе композиторов Кыргызстана проводятся

прослушивания новых музыкальных произведений. Оценку их
художественных достоинств осуществляет специальная эксперт-
ная комиссия, в состав которой входят видные деятели музыкаль-
ного искусства – композиторы, дирижеры, музыковеды, педагоги
и исполнители. Начиная с 1989 года, Министерство культуры
Киргизской ССР и композиторская организация проводят так на-
зываемые «целевые» прослушивания. Их цель – создание нового
репертуара для различных исполнительских коллективов и от-
дельных исполнителей (певцов, инструменталистов), учащихся
и студентов музыкальных учебных заведений. Так, в феврале это-
го года слушание музыки состоялось в малом зале Кыргызской
государственной филармонии им. Т. Сатылганова. Прозвучав-
шие произведения созданы композиторами специально для фи-
лармонических коллективов – оркестра народных инструментов
им. К. Орозова, ансамбля «Камбаркан», камерного оркестра…

120
 В начале апреля состоялось новое прослушивание. На нем
исполнялись сочинения, адресованные учащимся детских му-
зыкальных школ, училищ и студентам института искусств. Про-
звучали сочинения более двадцати авторов. Наряду с работами
признанных мастеров – К. Молдобасанова, Э. Жумабаева, ис-
полнялись и сочинения молодых авторов, включая недавних
выпускников композиторского отделения Института искусств
им. Б. Бейшеналиевой. Большинство новых сочинений – это
инструментальные миниатюры для фортепиано (в две и четыре
руки), скрипки, трубы, кларнета – несложные по фактуре, но до-
статочно яркие и интересные по своему содержанию, колориту
и средствам выразительности. В их числе – пьесы С. Айтикее-
ва, Ж. Малдыбаевой, Т. Дооранова, Ж. Касымбекова, С. Турду-
баева, Е. Лузановой. Ряд инструментальных пьес написан для
ансамбля темир-комузистов детской музыкальной школы им.
П. Шубина «Керемет». Это сочинения В. Гусева, С. Бактыгулова,
М. Бурштина. Три очаровательные миниатюры, адресованные
самым маленьким – воспитанникам детских садов, написал Ка-
лый Молдобасанов. Прозвучала и известная симфоническая кар-
тина «В стане Манаса» – ее переложение для духового оркестра
выполнил военный дирижер, майор Г. Углов.
На прослушивании исполнялась и разнообразная вокальная
музыка – песни, романсы, вокализы, сочинения для детских хо-
ров, их авторы – композиторы А. Жээнбаев, О. Турсуниязов, М.
Бегалиев. Среди авторов других сочинений следует назвать К.
Асанбаева, В. Томаренко, А. Мурзабаева, К. Осмонова, А. Аб-
дуллаева. После всестороннего и довольно критичного обсужде-
ния лучшие из прослушанных произведений были рекомендова-
ны для учебных заведений.
Следующее прослушивание будет также посвящено детям:
свои авторские гонорары композиторы передадут в фонд одного
из детских домов.
«Вечерний Фрунзе»,
15 апреля 1989 г.

121
 Поиск своей песни.
Впечатления от концертов Пленума правления
Союза композиторов Кыргызстана

Завершил свою работу XVIII пленум правления Союза ком-

позиторов Кыргызстана. В течение двух вечеров звучала песня
в залах Государственной филармонии им. Т. Сатылганова. Ис-
полнено около 80 песен и романсов, созданных за последние
годы. Естественно, что в рамках двух концертов пленума (камер-
ного и симфонического) не могли прозвучать все песни, создан-
ные нашими композиторами в последние годы, но и то, что было
исполнено, дает более или менее полное представление о состо-
янии современной песенной культуры и позволяет сделать неко-
торые выводы.
Мы услышали немало новых песен патриотической, граж-
данской тематики. Многие из них отмечены премиями на раз-
личных конкурсах. В числе наиболее ярких патриотических
произведений можно назвать песни К. Молдобасанова, Т. Эрма-
това, А. Жаныбекова, С. Бактыгулова. Много было лирических
песен, представленных именами Н. Давлесова, Ж. Шералиева,
С. Осмонова. Хорошее впечатление оставили работы молодых
авторов М. Бегалиева, М. Осмонова, В. Гусева, К. Асанбаева,
А. Жээнбаева. Немало прозвучало на концертах пленума и хоро-
ших романсов, среди которых следует выделить вокальные цик-
лы А. Мурзабаева и Б. Глухова на слова Ж. Мамытова и С. Аб-
дыкадыровой.
Таким образом, в тематическом и жанровом отношении про-
изведения, представленные на пленуме, дали обширную панора-
му песенного творчества. Однако в музыкальном отношении круг
образов был не столь широким. Мало звучало песен динамичных,
энергичных, задорных, а ведь именно такие песни нужны сейчас
нашей молодежи. Некоторое однообразие отмечалось и с точки
зрения музыкальной формы.
Безусловно, композиторы ищут новые средства выразитель-
ности, новые формы, но пока приверженность традициям преоб-

122
ладает над новаторством. В некоторых песнях ощущалась неза-
вершенность замысла.
Следует сказать и о качестве оркестровых песен. Они были
выполнены несколько трафаретно и не отличались особой фан-
тазией, а некоторым песням, прежде всего эстрадным, сопрово-
ждение симфонического оркестра было явно противопоказано.
Так случилось с веселой, задорной песней Ж. Малдыбаевой «Зве-
ни, комуз!», которая потеряла многие свои качества, лишившись
своей родной стихии – эстрадного исполнения. Несмотря на ма-
стерство певицы, народной артистки КР Д. Жалгасыновой, песня
прозвучала бледно и невыразительно. И это пример не единич-
ный – «масса» большого симфонического оркестра буквально
«задавила» многие песни. Здесь встает очень серьезная пробле-
ма: композиторам как воздух необходим хороший эстрадный
коллектив (оркестр, симфоджаз), который стал бы своеобразной
творческой лабораторией новых песен, особенно адресованных
молодежи, в новых экспериментах и исканиях. Тогда наши ком-
позиторы на практике могли бы проверять качество звучания
своих песен, что, безусловно, стимулировало бы их работу.
Известно, что хороший исполнитель может сделать песню
достоянием широких масс, но для этого требуется серьезная
и вдумчивая работа над произведением, желательно в творческом
союзе с автором. Конечно, наши исполнители немало сделали
для успешного проведения пленума, но не будем закрывать глаза
на тот факт, что некоторые песни были недоработаны, полностью
не раскрыты, а следовательно, не донесены до слушателя.
В концертах пленума приняли участие ведущие исполните-
ли, признанные мастера вокала – народные артисты Советского
Союза Б. Минжилкиев, К. Сартбаева, Т. Сейталиев, А. Мырзаба-
ев, Х. Мухтаров, народные артисты Республики С. Бекмуратова
и Д. Жалгасынова, заслуженные артисты КР Э. Касымов, Э. Мол-
докулова и многие другие, симфонический оркестр и камерный
ансамбль Кыргызского телевидения и радио под управлением
народного артиста СССР А. Джумахматова и дирижера И. Маш-
кевича.

123
 Перед композиторами-песенниками стоит ряд проблем, о ко-
торых было сказано на заседании, завершившем работу пленума.
Главная из них – создание новых ярких и самобытных песен.
«Вечерний Фрунзе»,
27 декабря 1985 г.

Новые произведения кыргызских композиторов

На днях в Союзе композиторов КР состоялось очередное

прослушивание. Исполнялись произведения различных жанров –
от песни и романса до симфонической поэмы. Наряду с произве-
дениями известных композиторов М. Абдраева, А. Жаныбекова,
Т. Эрматова прослушаны работы молодых авторов Ж. Малдыба-
евой, А. Мурзабаева, С. Алгожоева и др. Всего в прослушивании
приняли участие двенадцать композиторов.
При всем разнообразии творческих поисков, методов и стилей
названных авторов их объединяет одна характерная черта – стрем-
ление создавать произведения глубоко национальные, тесно свя-
занные с традициями кыргызской народной и профессиональной
музыки. В то же время в произведениях молодых авторов ощу-
щается желание идти непроторенными путями, найти свой ори-
гинальный стиль. Показательны в этом отношении сочинения Э.
Жумабаева и С. Алгожоева. В күү на темы Мураталы для оркестра
народных инструментов Э. Жумабаева обращает внимание свое-
образная манера оркестрового письма, свежесть гармонического
колорита, удачные фактурные и тембровые находки. Среди орке-
стровых произведений хочется также отметить күү Б. Фефермана
и симфоническую поэму А. Мурзабаева «Эрке-Ботой».
Тепло была встречена фантазия для кларнета и фортепиано
молодого композитора В. Браиловского. В фортепианной пье-
се, представлявшей собой обработку известного күү Карамолдо
Орозова, М. Бурштину удалось, используя технические возмож-
ности и средства выразительности инструмента, воссоздать свое-
образную манеру игры на комузе.

124
 Почти все произведения, представленные на прослушива-
нии, получили положительную оценку коллег. Вместе с тем, ав-
торам был высказан ряд замечаний и пожеланий.
«Советская Киргизия»,
28 декабря 1973 г.

18 марта состоялось очередное прослушивание новых со-

чинений в Союзе композиторов. На прослушивание были пред-
ставлены произведения различных жанров. В ходе обсуждения
высшей оценки присутствующих удостоились два новых цикла
Калыя Молдобасанова. Первый цикл – фортепианный, назван
автором «Семь мгновений». Это небольшие по размеру пьесы,
написанные в предельно сжатой лаконичной форме. Обращают
внимание разнообразие фактуры, колористические эффекты. Без-
условно, одним из главных достоинств этого произведения явля-
ется то, что автор, используя современную композиторскую тех-
нику, сумел сохранить при этом национальный колорит.
Другой цикл – «Счастливые дети» написан для голоса
и фортепиано. В десяти песнях рассказывается о трех друзьях,
мальчишках из аила, героях популярной детской книжки поэта
Т. Кожомбердиева. Музыка цикла отмечена большой любовью
к детям, тонким юмором.
Заслуженный деятель искусств КР, профессор М. Абдраев
представил на обсуждение коллег два хора без сопровождения
(слова Б. Абакирова и Б. Сарногоева) и күү для оркестра народ-
ных инструментов. На этот раз Мукаш Абдраев выступил как
композитор-лирик. Написанные в традиционной манере, хоры
привлекают теплотой, проникновенным лиризмом.
Новые сочинения для фортепиано представили композиторы
С. Осмонов и Р. Маматов. Особенно хочется выделить «Токка-
ту» Р. Маматова, произведение виртуозного плана, написанное
в яркой, эффектной манере. И вот работы, посвященные детям.
Кроме уже названных циклов К. Молдобасанова, пять пьес для
скрипки и фортепиано написал Б. Феферман. Три произведения
для вокального квартета написала Ж. Малдыбаева.

125
 В заключение прослушивания с критическими замечаниями
выступили композиторы и музыковеды.
«Советская Киргизия»,
2 марта 1974 г.

3 сентября в камерном зале Института искусств состоялось

очередное прослушивание новых произведений. В эти предъ-
юбилейные дни композиторы Кыргызстана работают с особым
творческим подъемом. Большинство сочинений, представленных
на прослушивание, посвящено знаменательной дате – 50-летию
образования Республики.
Тепло был встречен присутствующими триптих для скрипки
и фортепиано Фаттаха Назарова (романс, скерцо и колыбельная).
Яркие, запоминающиеся мелодии, изящная гармонизация и фак-
тура сопровождения способствовали успеху этого сочинения.
Не менее удачны фортепианные пьесы композитора «Песня без
слов» и «Танец».
На прослушивании были исполнены Вторая и Третья фор-
тепианные сонаты Михаила Бурштина. Высокой оценки коллег
была удостоена Третья, одночастная соната. В этом сложном, на-
писанном на высоком профессиональном уровне сочинении при-
влекает внимание напряженность развития, острая импульсив-
ность, разнообразие пианистической техники.
Среди оркестровых произведений наиболее интересными ра-
ботами были признаны «Поэма-фантазия» Р. Ибрагимова и «Ай-
дама күү» С. Турдубаева (для оркестра народных инструментов).
Удачна обработка В. Янковского мелодии К. Досмамбетовой
«Унутпадым» («Не забыл») для смешанного хора без сопрово-
ждения.
«Советская Киргизия»,
1 сентября 1974 г.

Композиторы Кыргызстана готовятся к своему седьмому

съезду. На очередном прослушивании в Союзе композиторов

126
были показаны новые работы десяти авторов. Высокую оценку
присутствующих получила музыка для четырех виолончелей, ро-
яля и сопрано В. Гусева, написанная на прозаический текст А.
Экзюпери и стихи из японской народной поэзии. В этом произ-
ведении, по глубине и значительности содержания явно выхо-
дящем за рамки камерного сочинения, автору удалось создать
яркие, запоминающиеся образы, продемонстрировав при этом
незаурядную композиторскую технику.
Интересную работу представил молодой композитор Жумаш
Касымбеков – «Концертный күү» для фагота, фортепиано и удар-
ных. Это эффектная пьеса, полная динамизма и мягкого юмора.
Оригинальные обработки двух песен Шералиева и Садыкова сделал
композитор М. Бурштин. Выразительные вокальные партии гармо-
нично дополняются виртуозным фортепианным сопровождением.
Заслуживает одобрения работа преподавателя В. Гутерма-
на, выполнившего ряд переложений для кларнета с фортепиано
песен и инструментальных пьес кыргызских композиторов. Они
войдут в составляемую автором хрестоматию для музыкальных
школ. Удачно подобранные пьески, несомненно, понравятся
юным музыкантам – об этом говорят даже сами названия: «Ка-
призная кошка», «Бабочка», «Мой сад» и др.
Тепло были встречены аудиторией обработки песен К. Мол-
добасанова, выполненные А. Усачевым для эстрадного ансамбля.
Мастерская аранжировка проявилась в интересных тембровых
сочетаниях, самостоятельности инструментальных партий, кра-
сочной гармонии и ритмах. Показательна в этом отношении пес-
ня «Сен билесин». Новые сочинения представили также С. Тур-
дубаев, В. Мамбеткулов и другие композиторы.
В заключение был прослушан концерт для фортепиано с ор-
кестром на кыргызские темы А. Мосолова, написанный в 1932
году. Талантливое, незаслуженно забытое сочинение, прозвучав-
шее в исполнении М. Бурштина, произвело большое впечатление
на присутствующих композиторов и музыковедов.
«Вечерний Фрунзе»,
20 марта 1982 г.

127
 В Союзе композиторов Кыргызстана состоялось очередное
прослушивание, в котором приняли участие молодые композито-
ры и музыковеды республики.
Муратбек Бегалиев, закончивший в этом году Московскую
консерваторию (класс композиции профессора М. И. Чулаки),
представил свою недавнюю работу – «Трагическую поэму». Она
написана для симфонического оркестра с расширенной группой
ударных инструментов. Музыка поэмы привлекает эффектной
инструментовкой, интересными тембровыми сочетаниями, яр-
ким тематизмом.
«Кыргызские этюды» – так назвал свою работу М. Бурштин.
Разнообразные по характеру и видам фортепианной техники, они
представляют собой виртуозные пьесы, которые с успехом мож-
но использовать не только в учебной практике, но также испол-
нять на концертной эстраде. Следует заметить, что жанр этюда
до этого почти не был представлен в кыргызской фортепианной
музыке.
С большим вниманием были прослушаны вариации для
фортепиано Владимира Гусева. Композитору удалось создать
довольно оригинальное, привлекательное произведение, отме-
ченное новизной музыкального языка, динамичностью развития.
С новыми песнями познакомили присутствующих композиторы
О. Турсуниязов и М. Осмонов.
По сложившейся традиции на прослушиваниях часто звучат
новые музыкальные произведения, созданные знаменитыми ком-
позиторами, но еще не известные широкому кругу слушателей.
На этот раз была исполнена «Тетрадь для юношества» Родиона
Щедрина. С этой новинкой познакомил коллег Михаил Бурштин.
«Вечерний Фрунзе»,
27 сентября 1982 г.

Многие известные композиторы, творческая молодежь при-

няли участие в очередном прослушивании, которое состоялось
в Союзе композиторов Кыргызстана.

128
 Народный артист СССР К. Молдобасанов представил свое
новое сочинение – сюиту из музыки к драматическому спектак-
лю «Семетей – сын Манаса», состоящую из пяти частей, каждая
из которых представляет собой симфоническую миниатюру, на-
веянную бессмертными образами народного эпоса.
Заслушаны два хора заслуженного деятеля искусств КР
А. Жаныбекова «Сыймыктаным» и «Майрам ыры» на слова
Б. Абакирова и Ж. Садыкова. Интересные хоровые произведения
создали композиторы С. Осмонов, О. Турсуниязов, А. Тыналиев.
Заслуживают внимания обработки хормейстера Б. Мамбетали-
ева. Они с успехом могут быть использованы в учебной прак-
тике. Цикл из восьми детских песен, написанных композитором
А. Мурзабаевым на слова Ж. Абдыкалыкова, войдет в учебник
музыки, составленный по системе Дм. Кабалевского, который го-
товится к печати.
Интересна сюита для концертного баяна В. Гусева, созданная
по классическому образцу сюит XVIII века. Автор оригинально
использовал старинные формы и жанры, обогатив их новизной
музыкального языка. «Юмореска» для фортепиано была испол-
нена автором – композитором М. Бурштиным.
Успешно выступили молодые композиторы С. Бактыгулов,
Ж. Касымбеков, Е. Лузанова. Прослушивание прошло в твор-
ческой деловой атмосфере. Председатель Союза композиторов,
народный артист СССР К. Молдобасанов отметил рост профес-
сионального мастерства, вклад композиторов Республики, особо
подчеркнул творческие успехи молодежи.
«Вечерний Фрунзе»,
1 июля 1982 г.

На состоявшемся прослушивании в творческой организации

кыргызских композиторов прозвучали новые работы семи авто-
ров. Высокую оценку получила баллада для альта и фортепиано
А. Мурзабаева. Это произведение привлекает выразительностью
музыкального языка, сочетанием лирической кантилены и драма-
тической экспрессии речитативов, динамизмом развития. Успеху

129
сочинения во многом способствовали его первые исполнители –
преподаватели института искусств В. Алябьев и И. Литуненко.
Интересные фортепианные миниатюры представил молодой
композитор Т. Чокиев – «Утро на жайлоо» и «Скачки». Музыка
пьес глубоко образна, легко запоминаема, несложны они и в тех-
ническом отношении. Верится, что они придутся по вкусу как
юным исполнителям, так и слушателям.
Хормейстер Б. Мамбеталиев познакомил присутствующих со
своими сочинениями для хора. Это «Элегия» на слова Ж. Ажы-
баева и хор «Лесной ветер» (слова С. Абдыкадыровой). Хорошее
знание специфики хора, многолетняя практика помогли автору
создать вполне профессиональные сочинения, отмеченные ясно-
стью формы и красотой звучания.
С новыми вокальными сочинениями выступил композитор
О. Турсуниязов. Это песни «Москва» (слова Б. Абакирова), «Род-
ная земля» (слова Ж. Садыкова) и вокальная сцена «Волокуша».
На прослушивании прозвучали также песни молодых композито-
ров М. Осмонова и Е. Лузановой.
«Вечерний Фрунзе»,
18 октября 1982 г.

Состоялось очередное прослушивание новых работ кыргыз-

ских композиторов. Как и на предыдущем прослушивании, в нем
приняли участие преимущественно молодые авторы. Выпускник
Московской консерватории имени П. И. Чайковского Муратбек
Бегалиев представил Пассакалию и фугато для фортепиано. Не-
смотря на внешнюю привлекательность, эти пьесы стилистиче-
ски не однородны и не образуют единого целого – цикла. С ин-
тересными обработками для хора познакомил присутствующих
хормейстер А. Укурчинов. Их исполнил детский хор Республи-
канской музыкальной школы-интерната им. М. Абдраева. Обра-
ботки выполнены в традиционной манере для хора без сопрово-
ждения и привлекают своим мелодизмом.
Впечатляюще прозвучала «Баллада о герое», написанная
композитором В. Гусевым на слова К. Тулебаева. Выдержанная

130
в суровых, драматических тонах, баллада звучит как страстное
повествование, в котором музыка и слово слились воедино. Фор-
тепианная фактура весьма насыщенна и выходит за рамки сопро-
вождения – это равноправный участник ансамбля.
Детскую песню-дуэт «Мы поем» и миниатюру для фортепи-
ано «Хвастун» представил А. Абдуллаев. Фортепианная пьеса
«Остинато» Е. Лузановой знаменует заметный шаг в росте про-
фессионального мастерства композитора. Музыкальный язык
сочинения довольно сложен, интенсивно развитие, разнообраз-
на фактура.
Высокой оценки коллег удостоились новые транскрипции
для фортепиано М. Бурштина – «Такмаза» (күү Ыбрая Туманова)
и «Маш ботой» Атая Огонбаева. Композитору удалось создать
блестящие концертные пьесы, сохранив при этом форму, гармо-
нию первоисточника. В транскрипциях автор широко использует
всевозможные виды фортепианной техники.
К сожалению, на прослушивании мало прозвучало новых пе-
сен. Видимо, композиторы не уделяют большого значения этому
самому массовому и нужному жанру.
«Вечерний Фрунзе»,
18 ноября 1982 г.

Очередное прослушивание новых произведений, состоявше-

еся недавно в Союзе композиторов под председательством на-
родного артиста СССР К. Молдобасанова, проходило под знаком
приближающегося 40-летнего юбилея Великой Победы.
Теме войны посвящено хоровое произведение заслуженного
деятеля искусств КР А. Жаныбекова «Письмо солдату». Музыка
подкупает своей искренностью, глубиной чувства. Подвиг совет-
ского народа воспет в вокально-симфонической поэме молодого
композитора М. Осмонова (слова И. Исакова) и в песнях С. Ис-
раилова.
Наряду с вокальными произведениями, на прослушивании
прозвучало немало инструментальных сочинений. Кыргызская
музыка пополнилась еще одним самобытным произведением –

131
Второй симфонией А. Мурзабаева. Музыка симфонии захватывает
своей острой импульсивностью, напряженностью развития, разно-
образием средств выразительности. В ее основе лежит конфликт
двух начал – энергичного, действенного и лирического. Симфония
написана современным языком, и в то же время она глубоко наци-
ональна по своей структуре и интонационному строю.
Высокую оценку присутствующих получил Концерт для
скрипки с оркестром Б. Фефермана – произведение, привлека-
ющее своей свежестью, яркостью тематического материала, ре-
льефностью музыкальных образов. Успеху концерта во многом
способствовала отличная игра скрипача Н. Кадашникова.
Вместе с известными композиторами в прослушивании при-
няли участие и молодые авторы – студенты выпускного курса
института искусств В. Томаренко и Ю. Фебенчук. Заслуживает
одобрения Трио для флейты, виолончели и фортепиано В. Тома-
ренко. Чувствуется, что молодой композитор смело эксперимен-
тирует, ищет свой стиль, ориентируясь на лучшие образцы сочи-
нений композиторов двадцатого столетия.
«Вечерний Фрунзе»,
5 марта 1985 г.

Завершил работу над новым многоактным балетом «Сказа-

ние о Найман-эне» (либретто М. Баялинова) народный артист
СССР, лауреат Государственной премии СССР Калый Молдоба-
санов. В качестве сюжетной основы использована легенда о Най-
ман-эне и ее сыне из романа Чингиза Айтматова «И дольше века
длится день…».
Тщательно выверенная драматургия балета со всей полнотой
раскрывает ее главную идею – осуждение зла, насилия, жестоко-
сти и утверждение вечных человеческих идеалов – добра, любви
и справедливости. Глубоко образная, яркая и динамичная музыка
представляет прекрасную основу для хореографии и сценическо-
го воплощения. Сейчас композитор приступил к оркестровке ба-
лета, вскоре Академический театр оперы и балета им. А. Малды-
баева начнет работу над его постановкой.

132
 Состоялось также прослушивание новых произведений Т.
Эрматова, С. Осмонова, Б. Глухова, А. Мурзабаева и других ав-
торов. Высшую оценку композиторов и музыковедов пролучила
работа Б. Глухова – редакция и оркестровка Концерта для скрип-
ки с оркестром видного композитора А. Тулеева, выполненная
им по сохранившейся черновой авторской рукописи. В скором
времени любители музыки получат возможность познакомиться
с этим талантливым сочинением.
Лирическая поэма для симфонического оркестра – так на-
звал свое новое сочинение С. Осмонов, музыка которого навеяна
воспоминаниями о юности, проникнута чувством особой сердеч-
ности, теплоты. С. Осмонов – композитор лирического склада,
и лучшие стороны его дарования вновь проявились в этом со-
чинении.
Немало радостных минут доставит детям новая работа Асана
Мурзабаева – одноактная опера «Жадный волк и пятеро козлят»
(либретто Ж. Абдыкалыкова). Написанная несложным и в то же
время сочным, колоритным языком, опера предназначена для ис-
полнения на уроках пения в общеобразовательных школах под
аккомпанемент фортепиано.
Репертуар детских музыкальных школ пополнится новыми
проиведениями Т. Эрматова («Печаль», «Веселый наигрыш»),
М. Бурштина («Дождик», «Осенние вариации», «Под звуки комуза»
и др.), К. Асанбаева («Прелюдия»). Новые песни написали А. Жээн-
баев («Праздник Победы», «Мать и обелиск»), С. Бактыгулов («Где
ты?», «Долгих лет тебе, мама»), Г. Углов («Баллада 19-летним»).
Информационный бюллетень Союза композиторов СССР
(Москва), 1985, № 12.

Композиторы для юных

О том, сколько произведений создано нашими композитора-

ми в последнее время для детей, можно было узнать на концер-
тах, состоявшихся в дни седьмого съезда композиторов Респуб-

133
лики. Один из них был полностью посвящен музыке для детей
и юношества.
Плодотворно работали в области детской музыки компози-
торы старшего поколения А. Малдыбаев, М. Абдраев, Ч. Жума-
канов. Многие песни пользуются большой любовью детворы.
Таковы, например, «Эки энем» («Две матери»), «Жардам бер-
дик» («Мы – помощники») Ч. Жумаканова и др. Композиторами
созданы также детские оперы и балеты, произведения крупной
формы для хора и различных музыкальных инструментов. Среди
них балеты «Асан-космонавт» Б. Фефермана и «Мальчиш-Ки-
бальчиш» С. Полуэктова, опера С. Осмонова «Кычан», хоровой
цикл Н. Давлесова «Пионерия».
Много и успешно работает в детской музыке К. Молдобаса-
нов. Им написан ряд сборников и циклов, множество отдельных
песен и инструментальных пьес. Тонкое понимание душевного
мира ребенка и большая любовь к детям помогают композитору
сочинять замечательные произведения. Большой популярностью
пользуются его «24 детские пьесы для фортепиано», вокальный
цикл на слова поэта Т. Кожомбердиева «Счастливые дети». В де-
сяти песнях цикла рассказывается о мальчишках из аила, об их
дружбе, играх и затеях.
Успешно работает над произведениями для детей и юноше-
ства М. Бурштин. Его песни и инструментальные пьесы отлича-
ются яркой образностью, красочностью гармонического колори-
та, использованием современных композиционных приемов. На
концерте были использованы новые фортепианные миниатюры
«Птичка и кошка», «Петух – забияка».
Интересный вокальный цикл создан В. Гусевым – «Песенки
из сказки» (слова И. Колпаковой). Ему также принадлежит цикл
песен на слова английских поэтов «Робин – бобин». Новые про-
изведения для детей написаны Ж. Малдыбаевой, А. Жээнбаевым,
А. Мурзабаевым.
В дни республиканской недели «Искусство – детям», прово-
димой во Фрунзе с 11 по 17 мая и посвященной 60-летию обра-
зования СССР, гостеприимно раскроют двери музыкальные и ху-

134
дожественные учебные заведения города – институт искусств,
училища, школы. Состоятся встречи с композиторами, художни-
ками, литераторами, просмотры спектаклей, фильмов.
«Вечерний Фрунзе»,
11 мая 1982 г.

Молодые композиторы-песенники

20 декабря во Фрунзе открывается XVIII пленум правления

Союза композиторов Кыргызии. На пленуме будут рассмотрены
вопросы развития песенного жанра в республике. О творческой
молодежи Союза композиторов, о молодом поколении компози-
торов-песенников рассказывает сегодня наш нештатный корре-
спондент.
История кыргызской профессиональной музыки насчитыва-
ет уже пять десятилетий. А начиналась она с песни. Ее осново-
положником был выдающийся кыргызский композитор и певец,
народный артист СССР Абдылас Малдыбаев, плодотворно рабо-
тавший в этом жанре на протяжении всего своего творческого
пути. Перу А. Малдыбаева принадлежат такие, ставшие уже до-
стоянием национальной песенной классики, произведения, как
«Партбилет», «Кыргызстан», «Марш труда», «Ала-Тоо», «Гимн
дружбы» и многие другие.
Непосредственными продолжателями дела А. Малдыба-
ева стали композиторы М. Абдраев, А. Тулеев, А. Аманбаев,
С. Медетов, а затем К. Молдобасанов, Н. Давлесов, Т. Эрматов,
А. Джаныбеков. Немало хороших песен создали композито-
ры, заявившие о себе в 60-е годы, – Э. Жумабаев, С. Осмонов,
Ж. Малдыбаева, С. Турдубаев, Б. Глухов, А. Жаркымбаев,
А. Мурзабаев, В. Роман, С. Исраилов.
Наряду с композиторами старшего поколения активно рабо-
тают в песенных жанрах и молодые авторы. Все чаще на концерт-
ной эстраде и в передачах республиканского телевидения и радио
слышны имена Б. Абдраимова, М. Бегалиева, В. Гусева, С. Бак-
тыгулова, А. Жээнбаева, М. Осмонова, А. Асанбаева, О. Турсу-

135
ниязова. У каждого из этих авторов – свой путь в искусство, свои
мировосприятие и творческий почерк.
Муратбек Бегалиев – выпускник Московской консерватории
им. П. И. Чайковского. Он получил отличную профессиональную
подготовку в классе известного советского композитора, профес-
сора М. Чулаки. Молодой музыкант успешно работает в различных
жанрах музыки – симфонической, камерно-инструментальной, во-
кальной. Его творчество представляет новую струю в кыргызской
профессиональной музыке. Многие произведения композитора
получили признание не только у нас в стране, но и за рубежом. Со-
всем недавно М. Бегалиев вернулся с Международной творческой
встречи молодых композиторов, состоявшейся на Кубе, где про-
звучала его симфоническая поэма. Это сочинение было отмечено
дипломом первой степени на Всесоюзном смотре-конкурсе работ
молодых композиторов – студентов и аспирантов музыкальных
вузов страны – в 1983 году. Произведения композитора занимали
призовые места и на республиканских конкурсах.
Музыка М. Бегалиева представляет органичный сплав наци-
ональных истоков и новейших достижений современного, про-
фессионального музыкального искусства. Это в полной мере
относится и к песне, занимающей в творчестве М. Бегалиева зна-
чительное место. Нетрадиционно подходит композитор к созда-
нию произведений патриотической тематики. Таковы его песни
«Мы помним» и «Комсомольцам», прозвучавшие в исполнении
народных артистов СССР Х. Мухтарова и Т. Сейталиева на ав-
торском концерте, который состоялся в апреле этого года. При-
влекают своей свежестью и искренностью тона лирические пес-
ни композитора – «Скучаю», «Вечера в горах Ала-Тоо», «Она во
всем прекрасна», «Керме-Тоо», «Алдей». Немалых успехов до-
стиг композитор и в жанре эстрадной песни.
Особый колорит и творческая индивидуальность отличают
песни Акимжана Жээнбаева. Музыка композитора всегда идет от
сердца – она выстрадана и пережита им. Ей присущ подлинный
драматический пафос и эмоциональный накал. Именно эти каче-
ства отличают его цикл песен, посвященных теме войны: «Мать

136
и обелиск», «Горе войны», «Проклинаю тебя, война». Они звучат
как пламенный призыв отстоять мир, не допустить новой войны.
Совсем иными чувствами наполнены песни А. Жээнбаева,
посвященные образам родного края, теме дружбы, взаимоотно-
шений людей, «Вальс дружбы», «Мой аил», «Не грусти, мама»,
«Прости» – они лиричны, задушевны. Многие песни композито-
ра адресованы молодежи – и они находят отклик в сердцах со-
временников. Песни А. Жээнбаева входят в репертуар известных
певцов республики, их исполняют профессиональные и самодея-
тельные эстрадные коллективы.
Сталбек Бактыгулов известен в республике не только как ком-
позитор, но и как поэт, прозаик. Он выпускник Кыргызского госу-
дарственного института искусств им. Б. Бейшеналиевой, лауреат
нескольких конкурсов. На республиканском конкурсе, посвящен-
ном 60-летию Кыргызской ССР и Компартии Кыргызии, его кан-
тата «Моя земля – отчизна» на слова Б. Абакирова и песня «Отец
Ленин» (слова автора) заняли призовые места. Композитор рабо-
тает в разных жанрах музыки, смело экспериментирует, ищет но-
вые средства выразительности. В числе его лучших песен – «Заря
Октября», «Кыргызстан – цветущий сад», «Твоя улыбка», «Долгих
лет жизни тебе, мама», дуэт «Ленинское знамя».
Популярны в республике песни Бекболота Абдраимова –
способного композитора, автора ряда хоровых и камерно-инстру-
ментальных сочинений, музыки к кинофильмам и драматическим
спектаклям. Б. Абдраимов – композитор лирического склада.
Его песни подкупают своей мелодичностью, теплотой, ярко вы-
раженным национальным характером. Вспоминается, как тепло
принимали песни композитора на концертах оркестра народных
инструментов им. К. Орозова, проходивших в Ошской области.
Неизменным успехом пользовалась веселая и задорная «Кызыл
алма» («Красное яблоко»). И таких песен у композитора немало.
Наряду с песенной лирикой, композитор создает произведения,
проникнутые драматическим пафосом, затрагивающие тему вы-
сокой гражданственности, патриотизма. В числе лучших песен
Б. Абдраимова последних лет можно назвать «Мой комсомол»,

137
«Письмо на фронт», «Дружба дороже всего» и особенно «Тайна
обелиска» (слова И. Исакова), отмеченная премией на республи-
канском конкурсе, посвященном 40-летию Победы.
Плодотворно работает в песенном жанре Владимир Гусев.
Музыкальное образование композитор получил во Фрунзенском
музыкальном училище им. М. Куренкеева, а затем в Ленинград-
ской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова. Он лауреат
нескольких конкурсов, на которых его произведения были назва-
ны в числе лучших. В 1982 году на республиканском конкурсе,
посвященном 60-летию образования СССР, песня В. Гусева на
слова Т. Уметалиева «За что Россию я люблю, как мать» полу-
чила вторую премию.
Музыкант разносторонних творческих интересов, автор ряда
произведений самых различных форм и жанров, В. Гусев и в соз-
дании песен остается верен себе – каждая его песня – это поиск,
стремление выйти за рамки сложившихся в этом жанре стереоти-
пов. Источник вдохновения композитор находит в поэзии разных
эпох и народов – русской, кыргызской, персидской, японской…
Обращают на себя внимание песни композитора, написанные
в жанре баллады «Седой мальчишка» на слова К. Симонова,
и «Баллада о герое» на слова К. Тюлебаева. В этих песнях компо-
зитор создает яркие запоминающиеся образы.
Хорошее знание джаза и рок-музыки позволяет Гусеву
успешно работать в жанрах эстрадной музыки. Им написаны рок-
опера «Диалог», рок-композиция «Зачем вражда?» и «Тревога»,
цикл песен на стихи поэтов Востока, песни «Джигиты», «Легенда
о тюльпанах», «Радости или горя…» и другие.
Автор популярных в республике песен «Цветы», «Разговор»,
«Гитара поет» Мариф Осмонов – уроженец Ошской области. Он
рано осиротел, воспитывался в детском доме. Еще в школьные
годы выделялся своей музыкальной одаренностью, склонностью
к сочинительству. Профессиональную подготовку М. Осмонов
получил в институте им. Б. Бейшеналиевой, в классе доцента
А. Жаныбекова. Им написаны симфоническая поэма «Памяти
Алыкула Осмонова», вокально-симфоническая поэма «Эхо от-

138
цов», соната для виолончели и фортепиано, инструментальные
пьесы и хоры. Если в произведениях крупной формы композитор
более тяготеет к эпико-драматическому стилю, то в песнях он
отдает предпочтение лирике. Таковы его песни последних лет –
«Ты будто мне чужая», «Песня солдата».
Сейчас композиторская организация насчитывает более
тридцати членов; около двадцати авторов входят в молодежную
секцию, существующую при Союзе композиторов Киргизии.
Многие из них со временем станут полноправными членами со-
юза. Среди молодых авторов, недавних выпускников института
искусств им. Б. Бейшеналиевой, немало композиторов, работаю-
щих в жанре песни. В их числе – С. Айтикеев, Э. Мааданбеков,
Т. Асанакунов, Т. Чокиев, В. Томаренко, А. Абдуллаев, К. Эра-
лиева и другие.
Перед нашими композиторами-песенниками лежит ответ-
ственная задача – создавать яркие, самобытные песни, близкие
и понятные широким народным массам, созвучные времени,
и они прилагают все усилия, чтобы подарить их своим современ-
никам.
«Вечерний Фрунзе»,
16 декабря 1985 г.

Теплым словом и музыкой помянули

В октябре 2011 года ушел из жизни известный музыкант –

композитор и педагог, народный артист республики, профессор
Алтынбек Жаныбеков, оставивший яркий след в истории кыр-
гызской профессиональной музыки. Щедро одаренный от приро-
ды, он получил прекрасную профессиональную подготовку в Ал-
ма-атинской консерватории, а затем – в аспирантуре Московской
государственной консерватории им. П. И. Чайковского.
Еще в консерваторские годы Жаныбековым были созданы
значительные произведения, которые явно выходили за рамки
обычных студенческих работ. Среди них симфоническая поэма
«Памяти Героя Советского Союза Дуйшенкула Шопокова», кан-

139
тата, струнный квартет, трио, цикл романсов на слова кыргыз-
ских поэтов. В качестве дипломной работы музыкант представил
Концерт для фортепиано с оркестром в трех частях – одно из наи-
более интересных сочинений молодого автора, сольную партию
которого исполнял он сам. Музыка концерта привлекала свеже-
стью и выразительностью тематического материала, разнообра-
зием фактуры, интересными гармоническими и колористически-
ми находками.
Алтынбек Жаныбеков работал во многих жанрах – от песен
и инструментальных пьес до крупных симфонических полотен. Од-
нако главное место в его творчестве всегда занимала оркестровая
музыка. Именно в ней с наибольшей полнотой проявился талант
композитора. Будучи по духу музыкантом-новатором, смело экс-
периментируя в создании новых звучностей, широко используя со-
временную композиторскую технику, он никогда не порывал живи-
тельных связей с мелосом и метроритмикой народной музыки.
Музыка Жаныбекова не проста для восприятия, но она
всегда содержательна и эмоциональна. Ей присуща обострен-
ная экспрессивность, динамизм, даже некоторая эффектность,
а в медленных эпизодах – тонкий лиризм. Такова музыка его трех
симфоний, симфонических поэм, картин и увертюр. Лучшая из
них – симфония № 2 «Земля моих предков», в музыке которой
нет фольклорных тем, но налицо явно выраженный националь-
ный колорит. Не уступает ей по музыкальным достоинствам сим-
фония № 3 «Памяти Карамолдо Орозова», симфоническая поэма
«Мой Кыргызстан».
Другую сторону многогранной творческой деятельности
композитора составляла педагогическая работа. За долгие годы
работы в Кыргызском государственном институте искусств им.
Б. Бейшеналиевой, а затем – в Национальной консерватории про-
фессором Жаныбековым подготовлено немало первоклассных
специалистов. В их числе – признанные музыканты А. Мурза-
баев, Ж. Малдыбаева, А. Жээнбай, М. Осмонов, И. Аманбаев,
К. Асанбаев, К. Эралиева, Т. Дооранов. Многие будущие компо-
зиторы прошли школу Жаныбекова и в музыкальном училище

140
им. М. Куренкеева, где в 60–70-х годах он вел факультативный
курс композиции.
Обо всем этом и о многом другом говорилось на семинаре,
посвященном памяти композитора, который состоялся в эти дни
в Кыргызской национальной консерватории, где собрались быв-
шие коллеги и ученики Алтынбека Жаныбековича, его близкие
и родные. Было сказано немало теплых, искренних слов, посвя-
щенных мэтру кыргызской музыки. Высокую оценку творчеству
композитора дали выступившие на семинаре профессора К. Дю-
шалиев, А. Мурзабаев, А. Жещинский, композиторы А. Жээнбай,
Т. Дооранов, музыковеды Ж. Маматова, З. Куйкеева и др. Семи-
нар подготовила и провела проректор по науке консерватории,
профессор Е. Лузанова.
Выступления чередовались с воспроизведением архивных
записей, хранящихся в фондах Кыргызского радио, концертны-
ми номерами. Тепло и прочувствованно прозвучал один из самых
популярных романсов Жаныбекова «Түндө» («Ночью»), испол-
ненный лауреатом международного конкурса, студентом консер-
ватории Глебом Кимом. С фрагментом Сонаты для фортепиано,
написанной воспитанником Жаныбекова, Таалаем Доорановым,
познакомила присутствующих заслуженная артистка республи-
ки Айканыш Текенова. Звучали и другие номера. Специально
к семинару была выпущена иллюстрированная брошюра, расска-
зывающая о жизненном пути и творчестве композитора. Все это
в какой-то мере помогло воссоздать творческий облик, воздать
дань памяти талантливому композитору, педагогу и музыкально-
общественному деятелю Алтынбеку Жаныбекову.
«Слово Кыргызстана»,
13 декабря 2011 г.

Композитор, пианист, дирижер

Новое оркестровое сочинение С. Полуэктова – симфониче-
ская картина «Нарынский каскад» получило высокую оценку
членов авторитетной экспертной комиссии, отметившей ее до-

141
стоинства: яркость тематической разработки, целеустремлен-
ность развития, органичность сплава кыргызского музыкального
мелоса и современных композиционных средств. Симфониче-
скую картину исполнил на рояле ее автор – молодой композитор
Сергей Полуэктов. Вечером того же дня он стоял за дирижерским
пультом Кыргызского академического театра оперы и балета
имени А. Малдыбаева, на сцене которого вот уже шесть лет идет
его балет «Мальчиш-Кибальчиш».
Сергей Полуэктов – композитор, дирижер и пианист. Он хо-
роший концертмейстер, один из немногих пианистов, умеющий
играть «с листа» симфонические партитуры, музыкант разносто-
ронних творческих интересов и незаурядных способностей.
Родился Сергей в семье музыканта. Его отец – Александр
Васильевич Полуэктов в течение многих лет работал концерт-
мейстером во Фрунзенском хореографическом училище. Перво-
начальное образование Сергей получил в детской музыкальной
школе им. П. Шубина, а затем в музыкальном училище при Ле-
нинградской консерватории им. Н. Римского-Корсакова, где он
занимался в классе известного пианиста и педагога, профессора
Ю. Брюшкова. Затем – служба в рядах Советской Армии.
Вернувшись во Фрунзе, Сергей стал работать концертмей-
стером в институте искусств, всерьез увлекся композицией. На-
писав несколько инструментальных пьес, молодой музыкант
успешно выдержал вступительные экзамены на композиторское
отделение Кыргызского государственного института искусств
им. Б. Бейшеналиевой, в класс доцента Т. Эрматова. Вскоре
к С. Полуэктову приходит первый успех: его балет «Мальчиш-
Кибальчиш» ставится на сцене театра оперы и балета имени
А. Малдыбаева, а на всесоюзном конкурсе молодых композито-
ров за симфоническую поэму «Первый учитель» ему присужда-
ется поощрительный диплом.
Успешно выступает молодой музыкант и как концертмей-
стер: в 1976 году на Всесоюзном конкурсе балетмейстеров и ар-
тистов балета он был удостоен специального диплома за лучший
аккомпанемент. Другой диплом он получил на конкурсе 1980
года как автор музыки балетного номера.
142
 Основы дирижирования Сергей изучил в институте искусств,
посещая факультативный курс симфонического дирижирования,
который вел народный артист СССР А. Джумахматов. Дирижер-
ский дебют музыканта состоялся пять лет назад. С тех пор Сергея
Полуэктова постоянно можно увидеть у дирижерского пульта.
Рабочий день Сергея обычно насыщен до предела. В про-
шлом году Сергей Полуэктов был принят в члены Союза компо-
зиторов КР, что является свидетельством признания заслуг музы-
канта, нашедшего свой путь в искусстве.
«Комсомолец Киргизии»,
21 декабря 1985 г.

Все мы теперь «Полковники»…

В Союзе композиторов Кыргызстана состоялось прослуши-

вание новых музыкальных произведений. Такие прослушивания
проводились в прошлом по несколько раз в году. Однако послед-
нее мероприятие такого рода состоялось около десяти лет назад…
В этот день в композиторской организации царило необыч-
ное оживление, оно и понятно: впервые за много лет наши ком-
позиторы собрались, чтобы прослушать собственные сочинения,
обменяться мнением. Это стало возможным после смены руко-
водства Союза, произошедшей летом этого года, когда новым
председателем творческой организации был избран композитор
Кенжегазы Асанбаев. И первое, с чего начал новый руководи-
тель, стала организация прослушивания.
И вот прослушивание, наконец, состоялось, в нем приняло
участие пятнадцать авторов – те, кто не опустил руки, не дрогнул,
а продолжал трудиться. А труд этот не из легких: попробуйте,
к примеру, написать концерт для фортепиано с оркестром. Одних
нотных знаков в нем, наверное, будет не меньше миллиона! Но
вот нашелся молодой композитор – Таалай Дооранов, который
в свободное от работы время написал такой концерт. И написал
хорошо, ярко, образно, эмоционально. Более того, он оркестровал
свое сочинение и организовал его запись, так что присутствую-

143
щие имели возможность услышать это сочинение в оркестровом
звучании. Мнение коллег было единодушным: концерт Доорано-
ва должен быть услышан массовым слушателем.
Прослушивание проходило в небольшом зале Союза компо-
зиторов, добрую половину которого занимали два концертных
рояля. По периметру помещения расположились члены компози-
торской организации, исполнители. По-настоящему тесно стало
тогда, когда в зал вошли музыканты духового оркестра. Чтобы
разместить этот коллектив, многим пришлось даже временно по-
кинуть помещение. Однако настроение было у всех приподнятое,
поэтому три часа звучания музыки пролетели как-то незаметно.
Будем откровенны, наряду с яркими, интересными по ко-
лориту и содержанию произведениями, были здесь и довольно
серые «творения». Назовем то лучшее, что могло бы украсить
концертные программы наших исполнителей, войти в педагоги-
ческий репертуар – это уже упомянутый фортепианный концерт
Т. Дооранова, Трио-скерцо для трубы, тромбона и фортепиано
Т. Клочко, Прелюд-фантазия Д. Бадемиловой, Соната для фор-
тепиано В. Романа, два күү К. Асанбаева, пьесы Ж. Кадыралие-
ва в обработке для фольклорного ансамбля Э. Жумабаева, марш
для духового оркестра «Салют, Кыргызстан!» А. Дашковско-
го. Хорошее впечатление также произвели песни И. Рыспаева
и А. Жээнбаева, обработка народной темы «Ак кептер» для кому-
за и фортепиано С. Айтикеева, концертные пьесы для аккордеона
Д. Урманбетова, дуэт «Ах, луга, лужочки» преподавателя из Ка-
ра-Балты В. Волкова.
Что ж, прослушивание состоялось, музыканты получили мо-
ральное удовлетворение: они услышали свои сочинения в живом
исполнении. Без поддержки государства здесь не обойтись. Толь-
ко вот оно равнодушно к нуждам своих композиторов, к стиму-
лированию их творчества. Вот и получается, как горько пошутил
один из музыкантов: «Все мы теперь «полковники» – написал
новое сочинение и положил его на полку…».
«Лимон»,
10 декабря 2004

144
 ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ МУЗЫКОВЕДОВ

Юбилей музыковеда
(к 75-летию В. С. Виноградова)

Исполнилось 75 лет со дня рождения известного советского

музыковеда, заслуженного деятеля искусств Киргизской ССР, ла-
уреата премии им. Токтогула Виктора Сергеевича Виноградова.
Автор фундаментальных музыковедческих исследований и попу-
лярных очерков, многочисленных статей и сборников народных
песен, В. С. Виноградов посвятил свою жизнь научной работе
и музыкальной журналистике. Круг его интересов чрезвычайно
широк. Это работы по музыкальному фольклору народов Сред-
ней Азии и Прибалтики, Молдавии и Азербайджана, книги и ста-
тьи о творчестве композиторов. Результатом многочисленных за-
рубежных поездок явились исследования музыкальных культур
народов Азии и Африки. Однако центральной темой в работах В.
Виноградова является Кыргызстан.
Виктор Сергеевич Виноградов родился 10 марта 1899 года
в селе Истик Калужской области. С детства полюбил музыку.
В юности работал учителем и музыкальным инструктором. В двад-
цать два года стал коммунистом. Стремление серьезно заняться
музыкой привело его в Москву. Виноградов поступает на теорети-
ко-композиторский факультет Московской консерватории.
Молодой музыкант активно включается в жизнь консервато-
рии. В 1923 году при Московской консерватории был открыт ра-
бочий факультет, первым директором которого стал Виноградов.
При его непосредственном участии созданы «Воскресная рабочая
консерватория» и общество «Музыка – массам». Имя молодого
музыканта появляется на страницах журналов «Музыка и рево-
люция» и «Музыкальное образование». В 1929 году Виноградов
заканчивает консерваторию по классу музыкальной акустики.
Тридцатые годы – время творческих поисков и совершен-
ствования мастерства. В работе на радио, в Союзе композиторов
и МузГИЗе раскрывается многосторонность дарования музыкан-

145
та. Среди работ того времени выделяется книга «Узеир Гаджибе-
ков и азербайджанская музыка».
В 1938 году Комитетом по делам искусств при Совнаркоме
СССР В. С. Виноградов был направлен в Кыргызстан для участия
в подготовке первой декады литературы и искусства в Москве.
С этого момента начинается новый этап в его жизни – многолет-
няя исследовательская работа по истории развития кыргызской
народной музыки. Во Фрунзе Виноградов занимается изучением
музыкального фольклора, записывает и расшифровывает народ-
ные песни и наигрыши. Творческие контакты, а затем и тесные
дружеские узы связывают Виктора Сергеевича со многими му-
зыкантами. Через год в Москве издается новая книга В. С. Ви-
ноградова «Музыка Советской Киргизии», в которой автор рас-
сказывает о музыкальной культуре и творчестве прославленных
народных певцов и музыкантов – Муратаалы Куренкеева, Ка-
рамолдо Орозова, Атая Огонбаева, Ыбрая Туманова и многих
других. Кроме того, автор впервые научно обосновал специфику
народной музыки – ее формы и жанры, ладовую структуру и сти-
листические черты. Завершает книгу глава о народных инстру-
ментах – комузе, темир-комузе, чооре и кыяке.
В пятидесятые годы один за другим появляются новые тру-
ды В. С. Виноградова: «Токтогул Сатылганов и кыргызские акы-
ны», «Кыргызская народная музыка», «А. Малдыбаев, В. Власов
и В. Фере». В последней работе автор знакомит читателей с заме-
чательным содружеством трех композиторов, авторов опер «Ай-
чурек», «Манас», «Токтогул», первого балета «Анар» и целого
ряда других произведений.
Благодаря неиссякаемой энергии музыковеда обрела новую
жизнь музыка Токтогула. От учеников великого акына А. Усен-
баева, К. Акиева, К. Досиева и А. Огонбаева В. С. Виноградов
записал более ста его песен и наигрышей. Вместе с записями
А. Затаевича, развернутой вступительной статьей и комментари-
ями автора эти произведения легли в основу книги «Музыкальное
наследие Токтогула». Аналогична по структуре и содержанию
и другая работа музыковеда «Муратаалы Куренкеев» (1962). За

146
эту книгу автор был удостоен высокой награды – Государствен-
ной премии им. Токтогула.
Интересным рассказчиком предстает музыковед в книге
«Кыргызские народные певцы и музыканты». Книга написана на
основе личных воспоминаний автора, неоднократно встречавше-
гося со многими замечательными певцами, акынами и манасчы.
Творческая деятельность В. С. Виноградова охватывает поч-
ти сорокалетний период. За это время им написано более 200
статей и книг. Работы музыковеда пользуются большой популяр-
ностью. Их используют в своей работе фольклористы и компози-
торы, изучают студенты.
«Советская Киргизия»,
13 марта 1974 г.

Слово об акынах

В 1972 году издательство «Советский композитор» выпу-

стило книгу В. Виноградова «Кыргызские народные музыканты
и певцы». Ее автор – известный музыковед, заслуженный деятель
искусств КР, лауреат Государственной премии им. Токтогула
Виктор Сергеевич Виноградов в течение многих лет занимается
проблемами кыргызской музыки. В 1938 году он впервые при-
ехал в Кыргызстан. Молодого исследователя, воспитанного на
русской и западноевропейской музыке, поразили и очаровали
самобытные мелодии далекого горного края. С тех пор Виктор
Сергеевич неоднократно бывал здесь, встречался с музыкантами,
записывал песни и күү, кропотливо изучал народную музыку. Ре-
зультатом этого явились как многочисленные статьи, так и ка-
питальные исследования по вопросам кыргызской музыки. Перу
В. Виноградова принадлежат книги «Токтогул Сатылганов и кыр-
гызские акыны», «Музыкальное наследие Токтогула», «Мурата-
алы Куренкеев».
Последняя работа музыковеда – книга о народных музыкан-
тах и певцах. В ее основу положены личные воспоминания ав-
тора, которому посчастливилось неоднократно встречаться с за-

147
мечательными акынами, вписавшими яркие страницы в историю
кыргызской народной музыки. Со многими из них Виктора Сер-
геевича связывали многолетняя дружба, творческие контакты.
С большой теплотой и любовью В. Виноградов пишет о ста-
рейшинах традиционной музыки Муратаалы Куренкееве, Атае
Огонбаеве, Мусе Баетове, Карамолдо Орозове, Ыбрае Тумано-
ве. Как живые предстают перед нами замечательные музыканты,
талантливые певцы. Удачно найденными сравнениями, меткими
выражениями автор воссоздает неповторимый облик того или
иного музыканта, ярко и живо рассказывает о музыке и об испол-
нительной манере каждого из них, зачастую обращается к поэти-
ческим метафорам. «Голос Мусы взвился к высокой ноте и парил
вверху, как застывший в вышине беркут». Образно характеризует
музыковед күү «Жаш тилек» («Молодая мечта»), по его словам
напоминающий по структуре «молодое деревце, из ствола кото-
рого росли то небольшие простенькие веточки, то более мощные,
раскидистые и пышные».
Вместе с автором читатели отправятся в увлекательные му-
зыкальные путешествия. Встречи у костра возле чабанской юрты
сменяются концертом в Колонном зале Дома союзов. В книге
рассказывается об одиннадцати музыкантах. Большинство очер-
ков посвящено акынам. Однако автор не ограничивается этим.
В одном из очерков повествуется о творчестве талантливого ма-
насчы Молдобасана Мусулманкулова. Завершается книга расска-
зом о комике – куудуле Шаршене Термечикове.
Труд автора заслуживает самого высокого одобрения. Ведь
о жизни и творческом пути акынов, к сожалению, написано очень
мало. И хотя новая книга обращена к широкому читателю, она
может быть полезна специалистам – фольклористам, занимаю-
щимся изучением наследия. Вызывает лишь недоумение полное
отсутствие в книге нотных примеров, которые сделали бы ее бо-
лее интересной и подтверждали бы сказанное.
«Советская Киргизия»,
17 августа 1973 г.

148
 Книга о композиторе

В последнее время кыргызское музыкознание пополнилось

рядом новых работ. Это книга В. Янковского «Музыкальная
культура Советской Киргизии», исследование К. Дюшалиева
«Кыргызская народная песня», справочник «Композиторы Кир-
гизии». И вот новый труд – книга музыковеда Л. Крыловой, вы-
шедшая в издательстве «Кыргызстан». Она посвящена жизни
и творчеству видного композитора, дирижера и общественного
деятеля, народного артиста СССР Калыя Молдобасанова.
Музыка К. Молдобасанова известна не только на родине, но
и далеко за ее пределами. Одно из лучших творений – балет-ора-
тория «Материнское поле» – с большим успехом идет в театрах
нашей страны и за рубежом. Пользуются народной любовью его
песни. Звучат на концертной эстраде, по радио и телевидению
инструментальные сочинения К. Молдобасанова, его кантаты
и вокальные циклы. «Гражданский пафос и трогательная лири-
ка, высота истинной трагедии и тонкий юмор – разные области
духовной жизни человека – нашли свое воплощение в музыке
К. Молдобасанова», – пишет музыковед в предисловии.
Монография «Калый Молдобасанов» состоит из четырех глав.
В первой из них – «Страницы биографии» – рассказывается о жиз-
ненном пути композитора. Л. Крылова выбрала удачную форму
изложения материала, в которой авторский текст чередуется с вос-
поминаниями или высказываниями самого композитора. Особое
внимание обращает автор на творческую среду, в которой рос и вос-
питывался будущий музыкант – ранние детские годы в семье отца –
замечательного акына и сказителя Молдобасана Мусулманкулова,
затем работа в оркестре народных инструментов (с 13-ти лет!), воз-
главляемом П. Шубиным, и, наконец, годы учебы во Фрунзенском
музыкальном училище и Московской консерватории им. П. И. Чай-
ковского, первые сочинения… В этой же главе читатель узнает о ди-
рижерской и общественной деятельности Молдобасанова.
Глава «Музыкальный театр» посвящена балетам «Куйручук»
(в соавторстве с Г. Окуневым) и «Материнское поле». Автор зна-

149
комит читателей с историей создания балетов, их сюжетной осно-
вой, музыкальной драматургией, анализирует отдельные номера.
Касаясь методов симфонического развития в балете-оратории «Ма-
теринское поле», Л. Крылова отмечает своеобразие воплощения
в музыке философской концепции повести Чингиза Айтматова.
В последующих главах рассматриваются инструментальные
и вокальные сочинения – оркестровые пьесы, сюиты, кантаты,
фортепианные миниатюры и т. д. Если предыдущие главы по
популярности изложения доступны широкому кругу читателей,
то эти главы, по-видимому, адресованы специалистам. Музы-
ковед тщательно анализирует ряд сочинений композитора, пы-
таясь определить закономерность композиторской техники К.
Молдобасанова. Безусловно, выражать музыку словами весьма
трудно. Лучшие зарубежные и отечественные авторы, писавшие
о музыке, умели найти нужные слова и выражения и в какой-то
степени отразить ими то, что хотел сказать композитор «языком
души» – музыкой. Язык Л. Крыловой достаточно образен и ярок,
однако общее приятное впечатление омрачается некоторыми не-
точностями в музыкальной терминологии и обилием оборотов,
заимствованных из разговорной речи.
Помимо большого фактологического материала, собран-
ного автором, в книге нашли отражение такие важные вопросы,
как эстетика и стилистика, традиции и новаторство, критическая
оценка музыки Калыя Молдобасанова. В конце книги прилагается
список основных произведений композитора. Украшением работы
являются со вкусом подобранные цитаты – поэтические строки из
эпоса «Манас», фрагменты из произведений Ч. Айтматова.
«Советская Киргизия»,
8 января 1983 г.

О музыке с любовью

Эта книга долго ждала своего часа. Написанная известным

композитором, профессором кафедры музыкально-теорети-
ческих дисциплин Института искусств им. Б. Бейшеналиевой

150
Владимиром Романом еще в начале 80-х годов, «Кыргызская
музыкальная литература» была крайне необходимым учебным
пособием.
Теперь молодые музыканты получили возможность изучать
историю кыргызской народной и профессиональной музыки не
по отдельным статьям, брошюрам и главам из книг, а по удоб-
ному и достаточно объемному учебному пособию. Его осно-
ву составляют два больших раздела – «Народное музыкальное
творчество и «Музыкальное искусство Советского Кыргызста-
на», где читатель найдет сведения о разнообразных аспектах
музыкальной культуры. И если материал первого раздела нашел
уже отражение в исследованиях В. Виноградова, К. Дюшалиева,
С. Субаналиева, Б. Алагушова и других музыковедов, то во вто-
ром – преимущественно аналитическом – автор учебника зача-
стую шел непроторенным путем. Таковы, например, его главы, по-
священные оперной, симфонической и вокально-хоровой музыке.
Здесь, наряду с разбором отдельных произведений, автор просле-
живает пути развития различных жанров профессиональной музы-
ки, выявляет их некоторые особенности, закономерности.
Немалый интерес представляют и страницы учебника, посвя-
щенные некоторым музыкальным обзорам, таким как культурное
строительство 20–30-х годов, становление оперного театра и др.
С большой теплотой пишет В. Роман о прославленных певцах
и музыкантах Токтогуле, Муратаалы, Атае, Карамолдо, Ыбрае.
Касаясь их творчества, автор дает аргументированную музыко-
ведческую оценку, выявляет черты их стиля, особенности формы
их произведений. То же можно сказать и об анализе сочинений
композиторов Кыргызстана А. Малдыбаева, В. Власова, В. Фере,
М. Раухвергера, А. Тулеева, М. Абдраева, К. Молдобасанова,
Т. Эрматова, Э. Жумабаева, С. Осмонова, А. Мурзабаева и др.
Особо хотелось бы отметить содержательный музыковедческий
анализ «Реквиема 1916 года» А. Мурзабаева – произведения но-
вого, новаторского, еще мало известного слушателю.
Богатый и разнообразный текстовый и нотный материал, ил-
люстрации делают учебник более практичным и удобным в поль-
151
зовании. Однако, как уже отмечалось, книга преимущественно
писалась в эпоху социализма, что, естественно, нашло выраже-
ние в ориентации на критерии того времени. Думается, что авто-
ру все же следовало сделать соответствующие коррективы и из-
бавиться от некоторых неприемлемых ныне оценок. Это отнюдь
не умаляет достоинств книги – первого довольно обширного,
грамотно написанного и столь нужного будущим профессиона-
лам учебника.
«Слово Кыргызстана»,
18 апреля 1996 г.

С любовью к музыке

Музыкознание пополнилось новым изданием – учебным по-

собием «Кыргызское народное музыкальное творчество». Его
авторы – известные в республике музыковеды: доктор искус-
ствоведения, профессор Камчыбек Дюшалиев и кандидат ис-
кусствоведения, доцент Екатерина Лузанова. Книга увидела свет
благодаря Фонду «Сорос-Кыргызстан», выпускающему книги
по различным направлениям и областям знаний, в том числе
и музыке.
Новое издание примечательно тем, что это первое фунда-
ментальное исследование народной музыки, выпущенное после
публикации известного труда московского музыковеда Виктора
Виноградова «Кыргызская народная музыка» (1958). Помимо
всего прочего, книга привлекает внимание также добротным по-
лиграфическим исполнением.
Учебное пособие состоит из четырех основных частей и об-
ширного приложения, включающего список литературы, терми-
нологический словарь, нотные примеры, таблицы и т. д. В первой,
вводной части, авторы дают краткий обзор народной музыки,
рассматривая ее в социально-историческом аспекте. Четвертая
часть (тоже небольшая по объему) посвящена проблемам музы-
кальной фольклористики. Таким образом, основной акцент в ис-
следовании приходится на две ее центральные части, в которых

152
обстоятельно освещается народная вокальная и инструменталь-
ная музыка. Заметим, что авторы не ограничиваются исключи-
тельно рассмотрением жанров народной музыки, музыкального
инструментария, а дополняют его характеристикой творческой
деятельности выдающихся певцов, музыкантов, акынов и скази-
телей эпоса. Закономерно ли это? Думаю что да: исследование
музыки без характеристики исполнительской деятельности наи-
более выдающихся ее представителей будет несколько односто-
ронним и неполным.
Основу второй части книги – «Кыргызская вокальная му-
зыка устной традиции» – составляет характеристика вокальных
и эпических жанров, а также творчества акынов. Во вступлении
к этой части авторы пишут: «В вокальном творчестве кыргыз-
ского народа нашли отражение его богатая история, социальные
и бытовые отношения, и трудовой опыт. Песня сопутствует кыр-
гызу постоянно и повседневно, а любовь к пению имеет поистине
массовый характер. Вокальная культура устной традиции скла-
дывалась, развивалась, совершенствовалась на протяжении ты-
сячелетий, в результате чего сформировались ее художественно-
выразительные и логико-конструктивные принципы и средства».
Можно вполне согласиться с этим взглядом: кыргызская му-
зыка представляет собой своеобразное и в чем-то даже уникаль-
ное явление. Об этом в свое время писали многие исследовате-
ли – А. Затаевич, В. Виноградов, В. Беляев и др. На эти аспекты
указывают и авторы пособия, акцентируя внимание на наиболее
характерных признаках, рассматривая их с точки зрения содер-
жания, мелодики, метроритмики, структуры, стилистики и т. д.
Особое внимание здесь уделяется трудовым, обрядовым, культо-
вым, лирическим, молодежным, историческим жанрам, а также
песням нового стилевого типа.
Наряду с пеcнями, в учебном пособии анализируется и твор-
чество наиболее видных акынов и сказителей эпосов, рассма-
триваются жанры, типичные для их исполнительской практики:
терме, насыят ыры (песни-наставления), куттуктоо ыры (песни-
поздравления), эскерме-ыры (песни-воспоминания), различные

153
виды айтышей (состязаний акынов) и др. В этом разделе мож-
но найти и краткие сведения о жизни и творческой деятельности
певцов, акынов, манасчы Токтогула, Эшмамбета, Калыка, Ос-
монкула, Коргоола, Сагымбая, Саякбая, Тоголока Молдо и мно-
гих других.
В разделе, посвященном инструментальной музыке, авторы
знакомят читателя с музыкальными инструментами, анализи-
руют инструментальные жанры и рассказывают о выдающихся
исполнителях на комузе, кыяке, темир-комузе, чооре и других
инструментах. Естественно, что центральное место здесь занима-
ют музыкальные произведения для комуза – самого популярного
и любимого в народе инструмента. Касаясь общих стилистиче-
ских черт, они разделяют кыргызскую народную музыку на мас-
совый фольклор и профессиональную музыку устной традиции.
Именно в рамках последней и протекала творческая деятельность
многих выдающихся музыкантов, подлинных мастеров-профес-
сионалов – Карамолдо, Ниязалы, Атая, Ыбрая и др. – создате-
лей высокохудожественных образцов инструментальной музыки,
представленной в наиболее ярком виде в классических күү.
В жанровом отношении күү для комуза представлены весь-
ма разнообразно – от небольших пьес-миниатюр до крупномас-
штабных классических күү (залкар күү), подразделяемых, в свою
очередь, на четыре основных вида: камбаркан, кербез, ботой
и шыңгырама. Освещая эти виды, авторы выявляют их наиболее
существенные черты, используя при этом обширный иллюстра-
тивный материал.
Несомненный интерес представляют и заключительные гла-
вы учебного пособия, посвященные проблемам фольклористики,
в которых наряду с широкоизвестными фактами приводятся ар-
хивные документы.
Итак, можно сказать, что музыкознание обогатилось серьез-
ным исследованием, посвященным весьма актуальной теме. Тем
не менее, необходимо упомянуть и о некоторых недочетах. В раз-
деле об инструментальной музыке следовало бы более подробно
рассказать о форме, драматургии и методах развития классиче-

154
ских комузных күү (кстати, именно эти важные аспекты нашли
отражение в исследовании В. Виноградова, написанном более со-
рока лет назад). Безусловно, все это не умаляет достоинств книги,
изложенной хорошим литературным языком, и, главное, с боль-
шой теплотой и любовью к музыке. Художественное оформле-
ние (худ. редактор Ю. Ким, художник обложки Г. Боконбаев),
многочисленные иллюстрации, нотные примеры и аудиоприло-
жения делают издание еще более интересным и содержательным.
«Курак», 2000, № 3.

155
 МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ

Презентация новых имен

В течение трех вечеров сцена Большого зала филармонии им.

Т. Сатылганова была отдана в распоряжение молодых музыкан-
тов. В цикле концертов «Презентация новых имен» выступили
учащиеся учебных заведений столицы, молодые педагоги, соли-
сты филармонии и оперного театра, кыргызские студенты, обу-
чающиеся в центральных вузах страны. Это было удивительно
яркое созвездие одаренных юношей и девушек, большинству из
которых впервые представилась возможность выступить на про-
фессиональной сцене.
Каждый вечер преподносил любителям музыки приятные
сюрпризы. Так, в первый вечер блеснули своим мастерством
комузисты из детской музыкальной школы им. П. Ф. Шубина.
На следующий день героями концерта стали студентка Москов-
ской консерватории Райкан Карагулова (скрипка) и стажер кон-
серватории Клара Чотоева (фортепиано), а также воспитанник
Кыргызского государственного института искусств им. Б. Бей-
шеналиевой Курмангазы Азыкбаев (класс проф. К. Айтыгулова),
сыгравший на флейте виртуозное сочинение своего сокурсника,
молодого композитора Таалая Бейшеева (партию фортепиано ис-
полнил автор).
Новые открытия ожидали слушателей и на третьем, заклю-
чительном концерте. Его открыл один из инициаторов презента-
ции, министр культуры Республики Кыргызстан Д. Назарматов.
В своем вступительном слове он рассказал о целях и задачах ме-
роприятия, пожелал его участникам творческих успехов.
Звучит симфоническая поэма Рихарда Штрауса «Тиль
Уленшпигель» – произведение эффектное, блестящее и чрезвы-
чайно трудное для исполнения. Чтобы сыграть эту «штуку гения,
достойную Бетховена», как образно отозвался о поэме выдаю-
щийся немецкий дирижер В. Фуртвенглер, нужно действительно
высокое исполнительское мастерство.

156
 Именно его и продемонстрировали музыканты симфониче-
ского оркестра Кыргызского телевидения и радио под управлени-
ем народного артиста СССР Асанхана Джумахматова, большую
часть которого составляют выпускники института искусств им.
Б. Бешеналиевой. «Тиль Уленшпигель» прозвучал привлекатель-
но, дирижеру и оркестру удалось выстроить сложнейшую музы-
кальную драматургию сочинения, показать богатство его орке-
стровой палитры, блеснуть в сольных эпизодах.
По-иному звучал оркестр при исполнении Второй симфо-
нии Л. Бетховена (2, 3 части). Этим произведением дирижировал
пианист Нухсан Рысалиев, стажирующийся сейчас в Москве как
дирижер. Под его управлением оркестр звучал камерно, мягко,
по-весеннему свежо и чисто. Обратили на себя внимание ясность
голосоведения и выразительность нюансировки, особая проник-
новенность звучания струнной группы.
На концерте хорошо выступили вокалисты – Эмиль Омуров,
Гульбара Мундузбаева и Кыимбек Кускаков. Среди них хотелось
бы отметить студента третьего курса института искусств Э. Ому-
рова (класс доцента В. Муковникова), ровно и достаточно вы-
разительно спевшего арию Князя Игоря из одноименной оперы
А. Бородина. Хорошую школу и профессиональное владение ин-
струментом показала гитаристка Людмила Гапонова, исполнив-
шая сольную партию в концерте для гитары с оркестром Х. Ро-
дриго.
Во втором отделении концерта выступили пианисты. Были
исполнены первые части фортепианных концертов Э. Грига,
С. Рахманинова (№ 2) и Первый концерт С. Прокофьева. В кон-
церте Грига солировала учащаяся Республиканской средней спе-
циальной музыкальной школы им. М. Абдраева Кайры Кошоева.
Она играла твердо, уверенно и, главное, музыкально. Есть осно-
вания полагать, что ее ждет большое будущее.
Ярким и эмоционально приподнятым было выступление
Олега Резцова – преподавателя одной из музыкальных школ
г. Бишкека. Этого талантливого музыканта случайно услышал на
одном из концертов Асанхан Джумахматов и вывел его на боль-

157
шую эстраду. Слушая брызжущую светом, полную юношеской
энергии и прекрасной пианистической техники игру Олега Рез-
цова, невольно задумываешься о том, сколько одаренных моло-
дых людей живут среди нас, а мы даже и не подозреваем об их су-
ществовании. И спасибо устроителям презентации, что они дали
возможность познакомиться с некоторыми из них!
Впечатляющим было и выступление студента КГИИ Кубаныч-
бека Мейманбаева. Его трактовка первой части Второго фортепи-
анного концерта С. Рахманинова – сочинения, представляющего
немалые трудности для исполнения, – была вполне убедительной
и говорила о несомненном успехе молодого музыканта.
На концерте, кроме А. Джумахматова и Н. Рысалиева, высту-
пили молодые дирижеры Жумакадыр Каниметов и Малик Аким-
жанов, разделившие успех солистов. Особенно это относится
к Ж. Каниметову, внимательно и эмоционально чутко продири-
жировавшему Концертом Грига.
– Три концерта «Презентации» подарили нам немало новых
имен, – сказал главный дирижер и художественный руководи-
тель симфонического оркестра Гостелерадио А. Джумахматов. –
Некоторые из молодых певцов и инструменталистов получили
приглашение выступить с нашим коллективом, Камерным ор-
кестром филармонии. Кроме того, я предложил молодому ком-
позитору Таалаю Бейшееву написать произведение для оркестра
и, если оно будет написано, мы тут же его исполним. Мне при-
ятно сообщить, что республиканский Союз музыкальных деяте-
лей установил четыре денежные премии и наградил ими четы-
рех участников презентации. Ими стали учащийся РССМШИ
им. М. Абдраева Эмиль Атагельдиев и учащаяся музыкального
училища Бермет Жалгасынова, исполнившие вместе с Государ-
ственным камерным оркестром «Насыйкат» сольную партию
в фортепианном концерте № 20 В. Моцарта. Они показали высо-
кую исполнительную культуру и понимание стиля музыки Мо-
царта. Считаю, что при дальнейшей вдумчивой работе эти моло-
дые люди достигнут высоких результатов.
Другие две премии вручены юному ксилофонисту-виртуозу
из школы им. М. Абдраева Эмилю Шукурову и 11-летней Нур-

158
зат Осмоналиевой – учащейся средней школы № 67, завоевавшей
симпатии слушателей прекрасным исполнением песен на кыр-
гызском, украинском и итальянском языках.
Талантливой молодежи у нас в республике предостаточно,
но эти люди нуждаются в поддержке и помощи. Думается, что
начинание Министерства культуры и взятый им курс дадут в не-
далеком будущем свои положительные результаты.
«Молодежная газета»,
12 июня 1991 г.

Семь нот в школе

Тонская средняя школа – самая обычная сельская десятилет-

ка. Но есть одна существенная деталь, которая отличает ее от по-
добных учебных заведений, – музыка здесь преподается во всех
классах и не один раз в неделю. Мысль о том, что эстетическое
воспитание школьников поставлено у нас не на должную высоту
и страдает рядом существенных изъянов, давно волновала члена-
корреспондента Академии наук Кыргызской ССР Азиза Салиева.
Еще в 1985 году ученый разработал систему расширенного музы-
кального обучения в общеобразовательной школе. Согласно этой
системе, музыкальный предмет входит в круг ведущих школь-
ных дисциплин, как, например, литература или математика,
и ему отводится соответствующее количество часов. В комплекс
музыкальных занятий включается преподавание общих знаний
о музыке и обучение одаренных детей игре на различных инстру-
ментах.
Аналогичные системы расширенного преподавания музыки
давно уже внедрены в практику ряда европейских стран. При-
оритет тут за Венгерской Народной Республикой, где по пред-
ложению одного из выдающихся композиторов XX века Золтана
Кодаи музыке в школах отдано шесть часов в неделю, как и дру-
гим ведущим дисциплинам. Приблизительно сходное положение
в ФРГ, Финляндии, Франции. В Японии музыкальные занятия
проходят 8 часов в неделю во всех 12 классах средней школы.

159
Экспериментальные школы с расширенным обучением музыке
есть и в Эстонии и Латвии.
Повышенный интерес к музыке как действенному средству
эстетического воспитания школьников неслучаен. В науке хоро-
шо известна системная природа внутреннего мира человека. До-
казано, что духовная жизнь людей может нормально развиваться
лишь при необходимой координированности различных ее ком-
понентов, значительная роль при этом падает на сферу эмоци-
ональных проявлений. Музыка как эмоционально насыщенный
вид искусства обладает исключительной силой воздействия на
человека. И потому постоянное общение с ней благотворно ска-
зывается на личности: эмоциональные реакции становятся тонь-
ше, глубже, разнообразней и динамичней, развивается интеллект,
укрепляется воля, расширяется круг духовных интересов, форми-
руются гуманистические качества – доброта, отзывчивость, со-
страдание…
Развивая эти качества в наших детях, музыка заслуживает
право войти в круг ведущих школьных дисциплин. Кроме того,
у музыки есть еще одно существенное преимущество: она остает-
ся привлекательной для всех, и в первую очередь для молодежи,
тогда как интерес к знаниям в других областях оказывается не-
одинаковым и часто ограничивается лишь практической необхо-
димостью.
Однако реализация данной концепции по различным при-
чинам затянулась. Только летом прошлого года было принято
совместное постановление коллегии Министерства просвеще-
ния и президиума Академии наук КР о введении эксперимента
в Тонской общеобразовательной школе. Выбор школы, распо-
ложенной в сельской местности и на значительном удалении от
культурных центров, оказался тоже неслучаен – он был оправдан
стремлением провести эксперимент в «девственной чистоте».
Таким образом, осенью 1987 года сотрудниками сектора
эстетики Института философии и права АН Киргизской ССР при
содействии привлеченных специалистов – кандидата искусство-
ведения К. Надыршиной, опытных педагогов-инструменталистов

160
В. Бондаренко и В. Тюшканова – были разработаны специальные
учебные программы и методические рекомендации. Система рас-
ширенного музыкального обучения предусматривала апробацию
новых дисциплин сразу во всех классах. Это способствовало соз-
данию в школе особой музыкальной атмосферы и вовлечению
в учебный процесс всего контингента учащихся.
Ведущей дисциплиной эстетического цикла стал предмет
«Музыкальная литература», включающий в себя не только изуче-
ние различных музыкальных произведений, знакомство с твор-
чеством выдающихся композиторов, но и в целом приобщение
к миру искусства. Наряду с классикой, в программе уделено
внимание народной музыке, джазу, эстраде. Другая дисциплина
названа условно «Пение». Она ориентирована на практическое
освоение основ теории музыки и сольфеджио.
Музыкально одаренные дети посещают занятия по игре
на фортепиано, баяне и аккордеоне. Эти уроки проводятся ин-
дивидуально с использованием хозрасчетной системы оплаты.
В будущем учебном году предполагается открыть классы гитары,
скрипки и комуза. В методиках используются положения выдаю-
щихся педагогов-музыкантов ХХ столетия – К. Орфа, З. Кодаи,
П. ван Хауве, а также положительный опыт педагогов-новаторов
по общеобразовательным дисциплинам – С. Лысенковой, Ф. Ша-
талова, Ш. Амонашвили и др.
Для проведения эксперимента были привлечены опытные
педагоги с большим стажем практической работы – две супру-
жеские пары – Малдыбаевы и Ращепкины. За полгода сделано
много. Дети с радостью посещают эти уроки. Я видел, как, затаив
дыхание, школьники слушали рассказ учителя Ж. Малдыбаева,
его игру на скрипке. Мне приходилось слышать слова благодар-
ности в адрес педагогов от родителей учащихся… Но, несмотря
на все это, остаются пока еще нерешенные проблемы.
Одна из главных – финансовая сторона. Групповые занятия
оплачиваются государством, а вот индивидуальные включены
в систему хозрасчета. Не каждой семье, особенно многодетной,
под силу оплачивать обучение ребенка. Вот и вынуждены неко-

161
торые родители отказываться от обучения детей музыке. А если
ребенок одарен?
Вторая проблема – слабая материальная база. Есть инстру-
менты, но нет кабинета музыки, классов для индивидуальных
занятий. Школа ютится в старых одноэтажных, плохо отаплива-
емых помещениях. Зимой уроки музыки проходили в холодном
актовом зале или кабинете директора, причем дети и учителя за-
нимались одетыми в пальто и, тем не менее, часто болели.
Остается открытым вопрос с часами для групповых занятий.
Один дополнительный урок по музыкальной литературе найден,
а где еще взять время для музыкальной грамоты и сольфеджио?
А между тем в постановлении февральского Пленума со всей
ясностью указано на то, что работники просвещения «на местах
проявляют пассивность, неповоротливость в решении назрев-
ших проблем» и что учебным заведением необходимо проявлять
большую самостоятельность, творческий подход к делу. Смело
решили этот вопрос в Эстонии – там нашли нужные часы для му-
зыки за счет математики, языка, литературы. Самое интересное,
что успеваемость по этим предметам возросла. Видимо, исклю-
чение некоторых второстепенных тем благотворно сказалось на
усвоении основного материала. Минпрос республики пока боит-
ся пойти на этот шаг.
Общеизвестна роль и значение хорового пения, но вот беда:
в школе нет руководителя хора – единица не предусмотрена сме-
той. Нужен и завуч по музыкальным дисциплинам, лаборант фо-
нотеки, но опять-таки: где найти средства?
Начато большое нужное дело, полностью соответствующее
духу перестройки, реализации положений школьной реформы,
где ясно сказано о необходимости создания в экспериментальном
порядке учебных комплексов, позволяющих сочетать общеобра-
зовательное обучение с музыкальным, художественным.
«Советская Киргизия»,
27 марта 1988 г.

162
 Искусство без поучений

В 1987 году общеобразовательная школа села Тон (Тонский

район Иссык-Кульской области) по предложению академика
НАН КР А. Салиева была преобразована в школу с расширенным
обучением музыке. В марте 1991 года ей, как и другой, анало-
гичной школе села Кереге-Таш (Ак-Суйский район Иссык-Куль-
ской области), присвоен официальный статус авторской школы
А. Салиева. Музыка в этих учебных заведениях включена в число
ведущих школьных дисциплин и занимает важное место в эсте-
тическом, нравственном и духовном воспитании учащихся. Как
Тонская, так и Кереге-Ташская школы являются, по существу,
моделями общеобразовательной школы будущего.
Появление авторских школ А. Салиева вызвано настоятель-
ным требованием времени. Как уже давно замечено, существую-
щая система школьного воспитания однобока и не способствует
формированию полноценной, гармонически развитой личности.
Выпускники средних школ в подавляющем большинстве пло-
хо знакомы с классическим наследием, их духовный мир узок
и ограничен. Перекосы в эстетическом и духовном воспитании
неизбежно оборачиваются невосполнимыми потерями в личност-
ном цензе человека, распространяющего свою ограниченность на
отношение к труду, к семье, и к окружающим его людям, к обще-
ству в целом. Замечено, в частности, что ребенок, не получивший
хорошего эстетического воспитания, не сможет в будущем стать
полноценным специалистом в любой области знания или в сфе-
ре производства. И наоборот, эстетически воспитанный человек,
став, например, рабочим, не может произвести бракованную
продукцию – любой эстетически несовершенный продукт будет
чужд его натуре.
Воздействие музыки на учащихся при правильно органи-
зованной системе обучения многосторонне. Музыка может
оказывать существенное влияние на развитие эмоциональной
культуры и интеллекта, формирование волевых, нравственных
и творческих способностей. К тому же этот вид искусства обла-

163
дает свойством воздействовать на человека мягко, ненавязчиво,
что важно при воспитании детей. «Если и есть искусство без по-
учений, – писал А. Камю, – то это музыка». И не случайно мно-
гие выдающиеся мыслители прошлого рекомендовали включать
музыку в число обязательных учебных дисциплин. Это сделал,
в частности, Конфуций, полагавший, что музыка – это «способ
лицезрения древности без слов». Важное место в воспитании че-
ловека отводили музыке Аристотель, Платон, Гегель, Гете и др.
Приобщение к музыке и ее систематическое изучение выра-
батывает у учащихся умение откликаться на широчайший спектр
человеческих переживаний, формирует у них в конечном итоге
ряд качеств, которые можно определить как психологическую
культуру. Это понятие включает в себя живость и тонкость эмо-
циональных реакций, умение контролировать и давать оценку
чувствам и переживаниям, ясно, логически мыслить. Психологи-
ческая культура обнаруживается также в проявлениях темпера-
мента, характера, волевых актах, нормах поведения.
Новое слово в коренном преобразовании сложившихся
в общеобразовательной школе методов эстетического воспита-
ния принадлежит ученому-философу, академику Национальной
академии наук Азизу Салиеву. Разработанная им система рас-
ширенного музыкального обучения, как уже отмечалось, успеш-
но внедрена в двух школах Иссык-Кульской области – Тонской
и Кереге-Ташской.
Эта система существенным образом отличается от исполь-
зуемых как в странах СНГ, так и за рубежом. Ее принципиаль-
ное отличие в следующем: во-первых, музыка наряду с родным
языком, литературой и математикой, вводится в число ведущих
школьных дисциплин, во-вторых, в занятия по некоторым раз-
делам музыки вовлекаются все без исключения, в-третьих, му-
зыка – это не один предмет, а комплекс дисциплин, обучение
которым проводится как в групповом, так и в индивидуальном
порядке, в-четвертых, школа находится в сельской местности,
в достаточном удалении от культурных центров.
В соответствии с концепцией А. Салиева, групповые заня-
тия по музыкальным дисциплинам проводятся 4–5 раз в неделю

164
(в старших классах – 2 часа). Они ведутся по специально разрабо-
танным учебным программам, ориентированным на прогрессив-
ные методики З. Кодая, К. Орфа, П. Хауве, Ф. Лисека и педаго-
гические установки известных учителей-новаторов В. Шаталова,
Ш. Амонашвили, В. Лысенковой и др. Значительное место на
занятиях, особенно на начальном этапе, отводится игровым мо-
ментам, учебным формам, направленным на развитие фантазии,
воображения, пробуждения творческих способностей детей. Ис-
пользуются простейшие музыкальные инструменты – ксилофо-
ны, металлофоны, разнообразные ударные.
Наиболее важная нагрузка в предметах музыкального цик-
ла ложится на дисциплины хоровое «Пение» и «Музыкальная
литература». Уроки пения (1–8 классы) направлены на развитие
внутреннего слуха, эмоциональной восприимчивости, овладение
навыками вокальной культуры, включая умение петь по нотам.
Совсем иные задачи стоят перед дисциплиной «Музыкальная ли-
тература». Прежде всего, это приобщение к музыке в самом ши-
роком смысле этого слова, приобретение устойчивого интереса
и любви к искусству, развитие художественного вкуса и активно-
го, осознанного восприятия музыкальных произведений, расши-
рение музыкального кругозора. Кроме того, посещение занятий
по музыкальной литературе имеет большое художественно-вос-
питательное значение: у детей развивается чувство прекрасного,
они приобщаются к сокровищнице мировой музыкальной куль-
туры, у них формируется чуткий эмоциональный слух, умение
разбираться в явлениях музыкального искусства.
Разделение музыкального предмета на ряд дисциплин вызва-
но следующими соображениями. Прежде всего, нецелесообразно
совмещать в одном предмете изучение музыки и музицирова-
ние – это аналогично тому, что объединить занятия языка с лите-
ратурой, которые проводятся раздельно. Точно так же и при из-
учении музыки следует произвести четкую дифференциацию на
теоретический (музыкальная литература) и практический (пение,
игра на музыкальных инструментах) курсы.
Выделение музыкальной литературы в самостоятельную
дисциплину, как это давно сделано в музыкальных школах и учи-

165
лищах, дает возможность учащимся полностью сосредоточить
свое внимание на изучении отечественной и зарубежной музы-
ки и, кроме того, научиться слушать и понимать музыкальные
произведения. Ведь не случайно один из видных композиторов
ХХ столетия А. Веберн настоятельно рекомендовал любителям
музыки более углубленно изучать основы и технику музыкаль-
ного искусства.
Помимо сказанного, изучение музыкальной литературы
способствует лучшему усвоению истории, литературы и по-
эзии, изобразительного искусства. Слушание вокальных произ-
ведений, исполняемых на языке оригинала, пробуждает инте-
рес к изучению иностранных языков. Изучение музыки разных
стран и народов формирует уважительное отношение к людям
других национальностей, что в конечном итоге является одним
из компонентов толерантного воспитания молодежи. И, конеч-
но же, слушание и изучение музыки – это не только действенное
средство воспитания эмоциональной культуры, интеллекта, воли
и творческих способностей, но и повышение культурного уровня
развития подрастающего поколения в целом.
Об этом убедительно говорят данные научных исследо-
ваний, проводимых в течение семи лет (1987–1994) в Тонской
и Кереге-Ташской экспериментальных школах. В частности, вы-
явлено, что дети, изучающие музыкальную литературу и другие
дисциплины музыкального цикла, заметно выделяются среди
своих сверстников своими знаниями в области искусства и более
высоким общим культурным уровнем. Они знают имена многих
композиторов, в состоянии дать оценку тому или иному музы-
кальному сочинению. У них есть свои любимые авторы и испол-
нители, произведения, включая сочинения музыкальной класси-
ки. Замечено также, что эти учащиеся лучше успевают по другим
школьным дисциплинам – математике, физике, литературе, ино-
странным языкам и т. д. Их ответы на экзаменах и контрольных
уроках, письменные работы и сочинения по литературе в боль-
шинстве случаев отмечены творческим подходом к заданию, сво-
бодой мышления, оригинальностью ответа.

166
 Музыкальную литературу изучают все учащиеся школы в те-
чении семи лет (с 4-го по 10-й классы), в то время как обучению
игре на музыкальных инструментах заняты лишь одаренные дети.
Это и естественно: ведь приобрести навыки и умение слушать и по-
нимать музыку, по-настоящему научиться любить и ценить ее долж-
ны все дети без исключения. Поэтому первоочередной задачей пе-
дагога, ведущего курс музыкальной литературы, является научить
школьников навыкам слушания музыкальных произведений, будь
то небольшая инструментальная пьеса или симфония, песня или
крупное вокально-хоровое произведение. «Тот, кто знает, как слу-
шать, – говорила известная польская пианистка Ванда Ландовска, –
может проникнуть в самую суть. И в этом есть нечто большее, чем
простое слушание. Знать, как слушать – большое искусство!».
Программы авторских школ А. Салиева по предмету «Му-
зыкальная литература» включают музыку следующих видов
и жанров: классическая музыка (западноевропейская, народов
СНГ и др.), традиционная музыка Востока (Индия, Китай, Япо-
ния и др.), музыка народов мира, оперетта и мюзикл, джаз, рок-
музыка, массовая песня, музыка театра и кино, современное
композиторское творчество. Особое место в программе занимает
кыргызская музыка (традиционная и профессиональная). Есте-
ственно, что параллельно со слушанием и изучением музыкаль-
ных произведений учащиеся знакомятся с биографиями компози-
торов, различными музыкальными формами, художественными
направлениями и течениями, исполнительским искусством и т. п.
Для эффективного преподавания музыкальной литературы необ-
ходимо подготовить соответствующую базу – выделить и долж-
ным образом оформить кабинет, приобрести инструмент (рояль
или пианино), звуковоспроизводящую аппаратуру, укомплекто-
вать нотную библиотеку, фонотеку и т. п. Все это требует опре-
деленных материальных затрат и времени. По этой причине ра-
ционально начать с малого и постепенно пополнять и укреплять
свою учебную базу.
Главное требование, которое предъявляется к учителю, веду-
щему уроки музыкальной литературы, – это умение вести заня-
тия в форме живой, непринужденной беседы. Ни в коем случае не

167
рекомендуется излагать материал в форме лекции – даже в стар-
ших классах. Второе условие – учитель должен быть хорошо
подготовленным к уроку и вести его по заранее продуманному
плану. Здесь можно широко применять современные, прогрес-
сивные методики, ориентированные на активизацию учебного
процесса и лучшее усвоение материала (В. Кодай, К. Орф, П. Ха-
уве, Ф. Лисек, Х. Кальюсте, Г. Струве, Э. Пудовочкин и др.). Осо-
бое внимание следует обратить на игровые методики, обращение
к которым обязательно на первых уроках по предмету.
Большую роль в процессе обучения музыкальной литературе
играют личные качества учителя – его внешность, манера пове-
дения, речь, эмоциональность и пр. Но одно качество является
особо важным – это умение играть на одном из музыкальных
инструментов. «Играющий» педагог, несомненно, располагает
большими возможностями, чем «неиграющий». Поэтому педагог,
преподающий музыкальную литературу, должен со всей серьез-
ностью относиться к повышению навыков владения инструмен-
том и подготовке к занятиям, предусматривающим иллюстрации
на фортепиано (или на другом инструменте).
Третье условие – эмоциональность рассказа учителя. О му-
зыке нельзя говорить равнодушно и монотонно. Учитель должен
говорить страстно, увлеченно, так, чтобы ученики поверили в ис-
кренность слов учителя и его любовь к тому или иному сочи-
нению, композитору, музыке в целом перешла к его питомцам.
Так, слушая рассказ о Бетховене, ученики должны думать, что их
учитель больше всего любит музыку этого композитора. То же
самое должно повторяться и на последующих темах.
Все это, вместе с правильно организованными систематиче-
скими занятиями музыкой, должно служить главной цели – фор-
мированию личности человека, у которого прочные и глубокие
знания будут сочетаться с высокой духовностью, подлинной ин-
теллигентностью и культурой. Перед учителем лежит чрезвычай-
но трудная и благородная задача – научить своих воспитанников
чувствовать, а это, говоря словами В. Сухомлинского, – самое
трудное, что есть в воспитании.

168
 P. S. Система расширенного обучения музыке А. Салиева,
успешно апробированная в двух школах Иссык-Кульской обла-
сти, может быть использована и в других учебных заведениях.
К академику А. Салиеву нередко обращаются директора, учите-
ля музыки с просьбой о введении данной системы в их школах.
Однако главными препятствиями в этом являются материальные
трудности (оплата труда педагогов, приобретение инструментов,
аппаратуры). Здесь, видимо, необходима активная поддержка
местных властей, спонсоров. Тогда весь семилетний опыт, нако-
пленный в ходе эксперимента, сможет быть достоянием многих
школ Кыргызстана.
«Кутбилим»,
26 октября 1994 г.

Здесь учат музыке

Вот уже более четырех десятилетий возвышается на пере-

сечении улиц Московской и Панфилова светлое двухэтажное
здание, из окон которого постоянно доносятся звуки различных
музыкальных инструментов и пение. Здесь находится старейшее
заведение республики – Кыргызское государственное музыкаль-
ное училище им. М. Куренкеева. Оно основано постановлени-
ем Совета Народных Комиссаров Кыргызской ССР в августе
1939 года.
В первые годы в нем обучалось всего несколько десятков
юношей и девушек, а педагогический коллектив был еще мень-
шим. В 1943 году состоялся первый выпуск. Тогда училище за-
кончили всего два человека: ксилофонистка Бибихан Каниме-
това и скрипач Павел Меламед. Выпуск следующего года был
несколько больше – 4 человека.
До 1949 года выпускники учебного заведения были малочис-
ленными – по 2–3 человека в год. В мае 1945 года было образо-
вано хореографическое училище, ставшее вскоре отделением му-
зучилища. Год спустя музыкально-хореографическому училищу
присвоено имя выдающегося музыканта Мураталы Куренкеева

169
и утверждена стипендия его имени. Первыми, кто ее получил,
были Насыр Давлесов и Сейдалы Медетов.
Постепенно рос контингент учащихся, увеличивался штат
педагогов. В 1950 году училище отметило свое десятилетие.
В это время здесь уже работали 50 педагогов, а выпуск составил
15 человек. Тогда же училище закончил народный артист СССР,
лауреат Государственной премии, композитор и дирижер Ка-
лый Молдобасанов.
Сейчас училище ежегодно заканчивают 120–130 молодых
специалистов. Эти певцы и дирижеры, педагоги детских музы-
кальных школ и исполнители-инструменталисты.
Большинство признанных мастеров кыргызского искусства
были в свое время воспитанниками училища. Среди них народ-
ный артист СССР Артык Мырзабаев, Асанхан Джумахматов,
профессор Сайра Киизбаева, народные артисты КР Насыр Давле-
сов и Салима Бекмуратова, заслуженный деятель культуры, хор-
мейстер К. Алиев, музыковеды Б. Алагушов и К. Дюшалиев. Из
31 нынешнего члена Союза композиторов 23 являются выпуск-
никами училища. Тут овладевала основами композиции первая
в Кыргызстане женщина-композитор Жылдыз Малдыбаева.
Восемь отделений училища готовят специалистов различных
профилей. На теоретическом отделении обучаются будущие ком-
позиторы и музыковеды, педагоги детских музыкальных школ по
музыкально-теоретическим дисциплинам. Отделение основано
в 1960 году композиторами М. Абраевым и Г. Окуневым. В этом
году состоялся 21-й выпуск.
Исполнительское отделение – фортепианное, струнное, орке-
стровое и народное – готовят не только педагогов ДМШ, но так-
же концертмейстеров, артистов оркестра, ансамблистов. С 1947
года работает дирижерско-хоровое отделение. Его выпускники
получают сразу три специальности – руководителя самодеятель-
ного хора, педагога по сольфеджио и школьного учителя пения.
Будущие певцы овладевают секретами профессионального ма-
стерства на вокальном отделении.
В 1957 году состоялся первый выпуск отделения кыргызских
народных инструментов. С тех пор его закончили более 100 че-

170
ловек. На отделении учились многие известные музыканты, как,
например, талантливая комузистка, народная артистка СССР
С. Токтахунова, главный дирижер оркестра народных инстру-
ментов им. К. Орозова, заслуженный деятель искусств Э. Жума-
баев, заслуженный работник культуры А. Асакеев, дирижеры Ж.
Султанмамытов и Т. Томотоев и др.
Подготовкой молодых специалистов занимаются опыт-
ные педагоги – многие из них настоящие мастера своего дела.
Это Д. Дубинская, Т. Виленчик, Е. Смирнова, Ж. Жалгасынов,
заслуженный артист КР В. Рахимов, В. Фалковский, Т. Исма-
илов, Б. Чокморов, Б. Эгембердиев, А. Ковалев, А. Логиненко.
В разное время преподавали видные композиторы и музыканты
А. Аманбаев, А. Малдыбаев, М. Абдраев, В. Янковский, Г. Коган,
Р. Миронович, З. Мамбеталиев. Вместе с ветеранами в учебном
заведении успешно трудятся молодые педагоги, многие из них –
бывшие выпускники училища. Воспитанники училища часто вы-
ступают на концертах, играют в разных ансамблях и оркестрах.
Постоянно действуют в училище четыре оркестра – симфониче-
ский, духовой, кыргызских народных инструментов и баянистов,
хоровой коллектив. Учащиеся принимают участие во многих от-
ветственных мероприятиях – отчетных и юбилейных концертах.
В эти дни с их мастерством познакомились тысячи горожан.
«Вечерний Фрунзе»,
12 октября 1984 г.

171
 ДЖАЗ

С рождения в джазе

В артистической было людно и шумно. Музыканты, приехав-

шие на Международный фестиваль джазовой музыки «Саммер
Уик-энд» в Новосибирск, готовились к выступлениям. Кто-то
нервно курил, кто-то оживленно обсуждал с коллегами события
минувшего дня. В этот момент в артистическую в сопровожде-
нии своей мамы вошел небольшого роста мальчуган – на вид яв-
ный первоклассник. Получив разрешение «разыграться», он сел
за пианино, и его гибкие пальчики проворно побежали по клави-
шам. Звуки популярной джазовой пьесы «На солнечной сторо-
не улицы» заполнили окружающее пространство. Вот отзвучала
тема и пошла импровизация – остроритмичная, виртуозная…
Шум и говор смолкли. Маститые джазмены плотным кольцом
окружили хрупкого мальчика и с изумлением слушали его вдох-
новляющую игру.
Но вот ведущий объявил выход юного музыканта. Он вышел
на сцену и в течение двадцати минут играл для многочисленных
любителей джаза, до отказа заполнивших один из концертных за-
лов сибирской столицы. Так дебютировал на фестивале самый
юный его участник – девятилетний Эльдар Джангиров из Биш-
кека. Публика была в восторге и бурными аплодисментами на-
граждала пианиста.
Эльдар Джангиров – коренной бишкекчанин. Он только что
закончил второй класс городской школы-гимназии № 70. Учит-
ся он отлично. Отец Эльдара, кандидат технических наук Эмиль
Джангиров – страстный любитель джаза. В 60–70-е годы он играл
на саксофоне и руководил студенческими джазовыми ансамбля-
ми. Мать – Татьяна Соколова – преподаватель музыкального учи-
лища им. М. Куренкеева.
Отец дал Эльдару и первые уроки джазовой игры, причем
вначале учил играть на слух. Затем юный джазист стал посещать
занятия студии педпрактики при музыкальном училище, а год

172
спустя – джазовую студию «Радуга», которой руководили педа-
гоги училища В. Данилов и А. Бабаджанов.
Первое публичное выступление Эльдара состоялось на кон-
церте джазовой музыки, который прошел в зале училища в де-
кабре 1994 года. Играя в ансамбле со взрослыми музыкантами,
начинающий «джазмен» показал и понимание специфики жан-
ра и отличную технику. Но самое главное было то, что Эльдар
играл увлеченно, с особым «заводом» – так играют только истин-
ные – джазисты. Интересен был и его репертуар: «Си-джем блюз»
Д. Эллингтона, «Мэкки-найф» К. Вайля, этюды О. Питерсона.
Вторым этапным выступлением стал концерт Эльдара в Кыргыз-
ской Национальной консерватории.
Эльдар получил приглашение на международный фестиваль
«Тинэйджер джаз-96», который прошел в Екатеринбурге. И здесь
пианист (он был самым младшим среди участников) стал под-
линной находкой музыкального праздника. Он с блеском высту-
пал на концертах, завоевав симпатии поклонников джаза и зва-
ние дипломанта фестиваля. А через неделю Эльдар уже выступал
в Новосибирске… Это выступление стало возможно благода-
ря поддержке мэра нашего города Бориса Силаева, знакомого
с успехами юного музыканта.
Перед возвращением в Бишкек Эльдар вместе с мамой по-
бывал на концерте известного джазового пианиста Анатолия Бе-
рестова. После концерта музыкант прослушал Эльдара и вынес
свой вердикт «Этого одаренного ребенка должен услышать мир –
у него большое будущее, но нужна хорошая школа»…
«Слово Кыргызстана»,
30 июля 1996 г.

Он был рожден для джаза

Эта новость быстро облетела любителей джаза не только

Кыргызстана, но и всего постсоветского пространства. Мысли-
мое ли дело: последний альбом двадцатилетнего пианиста Эль-
дара Джангирова “Re-imagination”, уроженца Бишкека, номини-

173
рован на престижнейшую премию «Грэмми»! Сотни музыкантов
мира об этом могут только мечтать! Конечно, премию еще нужно
получить (имена победителей будут названы 10 февраля 2008 г.
на церемонии вручения премии «Грэмми» в Лос-Анджелесе), но
даже сам статус номинанта весьма почетен.
Заметим, что диск Эльдара номинирован по категории «Луч-
ший современный джазовый альбом», по которой, кроме него,
проходят еще четыре претендента, и один из них не кто иной,
как сам Хэрби Хэнкок – личность в джазе более чем заметная.
Поклонники джазовой музыки русскоязычных сайтов, в которых
упоминается имя Эльдара Джангирова (а этих сайтов около 10
тысяч), наперебой обсуждают нашумевшее событие. Оно и по-
нятно: маленький Кыргызстан – страна, казалось бы, далекая от
джазовых перекрестков, вдруг заявляет о себе как родина моло-
дого перспективного джазмена, который уже выступал в Карне-
ги-холле и Белом Доме, объездил с гастролями чуть ли не полми-
ра, в своем активе имеет пять джазовых альбомов. И каких – один
только “Life at the Blue Note”, выпущенный под лейблом «Сони-
классик», чего стоит! И вот – выдвижение на «Грэмми».
Землякам Джангирова есть чем гордиться – ведь Эльдар, не-
смотря на то, что живет в США, выступает как гражданин Кыр-
гызстана. Интересно, что Россия представлена на «Грэмми-2008»
двумя именами – это выдающийся альтист Юрий Башмет и опер-
ная дива Анна Нетребко, выступающие, разумеется, по дру-
гой номинации.
То, что Эльдар должен стать джазменом, было определе-
но еще до его рождения. Его отец, кандидат технических наук
Эмиль Джангиров, был страстным поклонником джаза, но в силу
ряда жизненных обстоятельств музыкантом не стал, хотя любовь
к музыке пронес через всю свою жизнь. И вот любопытный факт:
когда Эльдар был еще в чреве матери, он уже имел возможность
слушать джазовые записи, тихо звучавшие из портативного маг-
нитофона. Дело в том, что именно в то время Эмилю попалась на
глаза научная статья, автор которой убедительно доказывал, что
плод в определенной стадии своего развития слышит и восприни-

174
мает музыку. Вот и решил он поэкспериментировать: пусть дитя
привыкает к настоящей музыке! Что ж, эксперимент удался – уже
в три года у Эльдара обнаружились исключительные музыкаль-
ные способности (абсолютный слух, обостренное чувство ритма,
память).
Когда сыну исполнилось пять, родители с энтузиазмом взя-
лись за дело. Отец учил Эльдара слушать и понимать музыку (ко-
нечно же, джаз: Оскар Питерсон, Телониус Монк, Чик Кориа…),
подбирать на слух понравившиеся темы, позже – импровизиро-
вать. Мама – преподаватель музыкального училища им. М. Ку-
ренкеева Татьяна Соколова – обучала нотной грамоте и игре на
фортепиано. Позже одаренный ребенок стал посещать занятия
джазовой студии «Радуга», которая функционировала при музы-
кальном училище. Сказать, что Эльдар был лишен детства, было
бы не правильно. Благодаря своему таланту и живости характе-
ра, он успевал и хорошо учиться в школе-гимназии, и заниматься
музыкой, и… погонять мяч со сверстниками во дворе.
Первое публичное выступление Эльдара состоялось на кон-
церте джазовой музыки, который прошел в декабре 1994 года.
Играя в ансамбле со студентами музыкального училища, юный
джазмен показал и понимание специфики жанра, и неплохую
технику. Но главное было то, что он играл увлеченно, с особым
«заводом» – как обычно играют истинные джазовые музыканты.
Тогда Эльдару было около восьми лет.
С тех пор все и началось: концерты, репетиции, выступления
по радио, первые отзывы в прессе. Все это, разумеется, чередова-
лось с ежедневными занятиями за фортепиано, ведь Эльдар играл
не только джаз, но и классику – сочинения Баха, Моцарта, Шо-
пена. В 1996 году юный музыкант с большим успехом выступил
на двух джазовых фестивалях – в Екатеринбурге и Новосибир-
ске. Здесь на него обратил внимание основатель школы молодых
джазовых музыкантов Чарли Мак-Уортер, который приложил
немало усилий, чтобы Эльдар смог получить музыкальное обра-
зование в США. Семья Джангировых встала перед нелегким вы-
бором: остаться в Кыргызстане или ехать в Америку. Здесь была

175
работа, квартира, налаженный быт, родственники, друзья; там
же – ничего, плюс незнание языка. Было о чем задуматься. Но
ради сына, его будущего решили ехать.
В Америке, в Канзас-Сити пришлось начинать «с нуля».
Было трудно, но мир не без добрых людей, жизнь постепенно
налаживалась. Но главное – Эльдар стал учиться: он занимался
в школе, а каждое лето уезжал в Центр искусств, расположен-
ный в небольшом городке Интерлакене, где изучал историю джа-
за, аранжировку, играл в биг-бэнде. Однако главным фактором
в формировании музыканта всегда является среда. В этом смыс-
ле Канзас-Сити, город старых джазовых традиций оказался иде-
альным местом. Здесь даже сам воздух, казалось, был пропитан
джазом. Джаз звучал повсюду: в клубах, ресторанах, по радио,
даже в церкви. Кстати, в одной из церквей города и состоялось
первое выступление Эльдара. На одаренного пианиста обратили
внимание специалисты и слушатели, и вскоре юный Джангиров
стал местной знаменитостью. Он подружился с музыкантами,
большинство из которых были в два–три раза старше его, а то
и больше, стал выступать на концертах, выезжать на фестивали.
На одном из них – престижном фестивале имени Лайонела Хэм-
птона, проходившем в 2001 году в штате Айдахо, он стал побе-
дителем. В дом Джангировых зачастили корреспонденты радио
и газет, как местных, так и из других городов и штатов. Один из
очерков был даже напечатан в Бостоне. Игру Эльдара называли
«замечательной», «изумительной», «виртуозной». Его имя стало
известно далеко за пределами Канзас-Сити, а после выступления
на церемонии вручения премии «Грэмми» в 2000 году о нем уже
знали во всей Америке.
Принимая участие в различных музыкальных мероприятиях,
Эльдар встречался со многими известными джазменами. В их
числе Рэй Браун, Дэйв Брубек, Марианн Мак-Партлэнд, Билли
Тэйлор, Пат Матини и многие другие. Наконец, в 2003 году, за-
нимаясь на семинаре Дэйва Брубека в Сан-Франциско, он позна-
комился со своим давним кумиром, человеком, которому был во
многом обязан своему приобщению к джазу – Оскаром Питер-

176
соном. Эльдару также посчастливилось играть и записываться
со многими выдающимися музыкантами – Джоном Патитуч-
чи, Майклом Брейкером, Артуром Сандовалом, Крисом Ботти,
Роем Харгроу.
Живя в Канзас-Сити, Эльдар создал джаз-трио, в состав
которого вошли Джеральд Спэйтс (контрабас) и Тодд Страйт
(ударные). Творческое сотрудничество трех музыкантов продол-
жалось четыре года, его результатом стал выпуск дисков “Eldar”
и “Handprints”, не считая, конечно, многочисленных концерт-
ных выступлений.
В 2003 году Эльдар выиграл грант на обучение в старших
классах одной из престижных школ, расположенной в городе
Сан-Диего, в связи с чем семья переехала в Калифорнию. Конеч-
но, Сан-Диего не Канзас-Сити, но на Юго-Западе находился дру-
гой крупный джазовый центр Америки – Лос-Анджелес, который
уже давно привлекал юношу. Несмотря на то, что учеба в школе
отнимала большую часть дневного времени, молодой пианист
продолжал покорение джазового Олимпа. Для этого нужно было
много и упорно заниматься – три часа в день, как минимум. При-
ходилось многим жертвовать, но именно трудолюбие и любовь
к музыке помогли Эльдару одолеть новые вершины: выступить
в Белом Доме перед президентом США и на концерте в Кеннеди-
центре в Вашингтоне, записать два новых диска, а затем успешно
окончить школу и поступить на учебу в джазовый колледж при
университете в Лос-Анджелесе.
Последние два года были посвящены учебе и гастролям по
странам Европы (Испания, Италия, Голландия, Германия, Анг-
лия, Польша), Азии (Турция, Япония, Филиппины, Индонезия),
Южной Америки (Бразилия, Аргентина). Важнейшими события-
ми этого периода стало выступление на концерте в Карнеги-хол-
ле в Нью-Йорке, посвященном Оскару Питерсону, выпуск пятого
альбома и, наконец, выдвижение на премию «Грэмми».
Слушая игру Эльдара Джангирова, невольно задумываешь-
ся: в чем же причина его столь ранней профессиональной зрело-
сти? Ответ, думаю, может быть однозначным – в его исключи-

177
тельной одаренности, таланте, трудолюбии и, конечно же, в той
роли, которую сыграли в его жизни родители, сделавшие все воз-
можное для успешного развития своего сына. Я бы назвал это
своего рода родительским подвигом. В свои двадцать лет Эльдар
достиг многого. Прежде всего – он музыкант мыслящий. Пиа-
нист прекрасно чувствует форму композиции, умеет выстроить
свои импровизации так, что они воспринимаются как нечто за-
вершенное, цельное. При игре в ансамбле он как бы предугады-
вает мысли партнера, подхватывая их налету. В качестве приме-
ра можно привести композицию “Straight, No Chaser” из альбома
“Life at the Blue Note”, где каждая фраза трубача Роя Харгроу тут
же имитируется и получает развитие в партии фортепиано. По-
казательны в этом отношении слова критика газеты «Нью-Йорк
Таймс», отметившего в игре музыканта «сверхчеловеческую ско-
рость Арта Тэйтума и великолепие Оскара Питерсона».
Наряду с импровизациями на известные джазовые темы,
Джангиров все чаще выступает как автор музыки, разговари-
вая со слушателем современным языком, где, наряду с джазом,
используются элементы, характерные для классики, рока, поп
и хит-хопа. Таков его последний альбом “Re-imagination” – поч-
ти полностью авторский, в котором быстрые динамичные пьесы
удачно сочетаются с медленными, балладного типа композици-
ями. Лучшая из них, на наш взгляд, – “Tears” («Слезы»). Самая
эффектная – композиция на тему О. Питерсона “Place St. Henri”
(«Площадь Св. Генри»).
Говоря об Эльдаре, невозможно умолчать о его феноменаль-
ной технике, легком, буквально воздушном туше. Одна из наи-
более показательных в этом отношении пьес – “Sweet Georgia
Brawn” из альбома “Eldar” (Sony BMG). Невольно вспоминаются
слова корреспондента газеты “Jazz Jaw Dropper” (Флорида): «Он
играет джаз так, что челюсть отвисает». Кроме великолепной пи-
анистической техники, джазмен демонстрирует здесь и полную
независимость рук: порой левая рука как бы отстает от ритма
правой, в результате чего создается впечатление, что звучит не
один, а два инструмента.

178
 О последнем альбоме следует сказать особо. Если в первых
четырех дисках налицо была приверженность пианиста к джазо-
вым стандартам, то альбом “Re-imagination” является своего рода
музыкальной заявкой. Работа над ним длилась несколько меся-
цев. Трудясь порой по 10–12 часов в день, музыкант искал но-
вые, современные выразительные средства, используя компью-
терное музыкальное программирование, эффекты “turntables”.
Мир сегодня не такой, каким он был, скажем, лет 20–30 назад:
он стремительно меняется с каждым днем. То же самое можно
сказать и про музыку, джаз. Очень хорошо сказал об этом сам
автор: «“Re-imagination” – это мое видение мира в звуках. Это
то, что меня волнует, о чем я хочу поделиться со своими слу-
шателями; это мое обращение к сверстникам, которые сегодня,
к сожалению, чрезмерно увлечены хит-хопом, роком. Необходи-
мо привлечь их – молодых девушек и юношей к великому искус-
ству джаза».
В планах молодого пианиста новые записи и концертные вы-
ступления. Наряду с концертами по Соединенным Штатам Аме-
рики, планируются гастроли в Китае, России, ряде стран Европы.
Хочется надеяться, что одно из ближайших выступлений Эльда-
ра состоится на его родине – в Кыргызстане.
Журнал «The Best»,
февраль-март 2008.

Самое яркое событие 2010 года

Одним из самых ярких событий минувшего года у меня

было посещение концерта молодого американского джазово-
го пианиста, кыргызстанца по происхождению Эльдара Джан-
гирова. А случилось это так. Летом этого года я гостил у сына
в Нью-Йорке. Как-то утром, просматривая свежий номер жур-
нала «Ньюйоркер», я обнаружил объявление о концерте джазо-
вой музыки, который должен был состояться в одном из залов
города. В концерте принимал участие Эльдар Джангиров, сын
моего друга Эмиля, эмигрировавшего вместе с семьей в конце

179
90-х в Америку. У Эльдара еще в раннем детстве обнаружились
исключительные музыкальные способности. Начав заниматься
музыкой с шести лет, он уже в девять лет стал выступать на меж-
дународных джазовых фестивалях, что и побудило его родителей
переехать в США, где Эльдар получил прекрасное музыкальное
образование. Ныне, в свои 23 года, он один из самых известных
молодых джазовых музыкантов Америки. Пианист гастролиру-
ет по всему миру, записывается на диски – только известнейшая
фирма “Sony” выпустила три его альбома.
Итак, прочитав объявление, я отправился в кассу концертно-
го зала и приобрел билеты. Концерт состоялся 30 августа в поме-
щении известного еще в 30-е годы танцевального зала “Highway
Ballroom”, расположенного на 16-й улице, неподалеку от реки
Гудзон. Мы с сыном зашли в зал, который был уже полон слуша-
телей. Впереди возвышалась сцена с установленным на ней боль-
шим концертным роялем, ударной установкой и усилительной
аппаратурой. Все сидели за столиками, в полутьме, ожидая нача-
ла выступления музыкантов. Большинство джазовых концертов
в Америке проходит в залах, совмещающих в себе две функции –
собственно концертного зала и ресторана или кафе. Однако посе-
тители много не заказывают – берут обычно напитки и легкие за-
куски. Мы очень удачно выбрали место – слева, на возвышении,
буквально в трех–четырех метрах от сцены и рояля.
И вот концерт начался. В первом отделении выступал Эль-
дар, во втором – джаз-трио. После представления ведущего на
сцену вышел стройный, невысокого роста молодой человек, по-
клонился встретившим его аплодисментами зрителям, сел за ро-
яль и начал играть. Он играл легко и изящно, но в то же время ди-
намично, экспрессивно – пальцы музыканта буквально порхали
над клавишами. В программу своего выступления Эльдар вклю-
чил пьесы из недавно вышедшего альбома “Virtue”, в который
вошло одиннадцать композиций музыканта. Каждый номер вы-
зывал восторженную реакцию слушателей, а сам пианист чере-
довал свою игру с комментариями, касающимися содержания ис-
полняемых произведений. Последний раз я слушал игру Эльдара

180
восемь лет назад. За это время из одаренного и очень перспектив-
ного подростка он превратился в музыканта-профессионала са-
мого высокого класса. Его игра буквально завораживала и потря-
сала. Здесь была не только виртуознейшая техника, но и глубина
мысли, совершенство формы, богатство фантазии. И не случайно
один из самых авторитетных джазовых музыкантов нашего вре-
мени Чик Кориа в письме к Эльдару признался, что даже ему есть
чему поучиться у своего молодого коллеги (речь шла как раз об
альбоме “Virtue”).
После концерта мы встретились с Эльдаром, поговорили
о его творчестве, планах на будущее. Он уже выступал во многих
странах мира, в том числе в России и Латвии и с удовольствием
бы выступил у себя на родине – в Кыргызстане. Встреча с Эль-
даром действительно была одним из ярких событий уходящего
2010 года.
«Слово Кыргызстана»,
30 декабря 2010 г.

Звучали синтезатор и комуз

Год назад, 15 октября 2003 года, в Бишкеке с большим успе-

хом выступил джаз-квартет Адама Клиппла из Соединенных
Штатов Америки. И вот новый визит американских музыкантов
в Кыргызстан, теперь, правда, в ином составе: квартет превра-
тился в трио (из старого состава остались руководитель груп-
пы – композитор и пианист Адам Клиппл и бас-гитарист Дэвид
Амбросио, к которым прибавился новый участник – ударник
Крис Эддлтон).
Эта поездка была запланированной, ее инициатором стал сам
Адам Клиппл. Более того, на этот раз американские музыканты
решили выступить вместе с кыргызскими музыкантами. Эта
идея зародилась еще в прошлом году во время посещения специ-
альной музыкальной школы им. М. Абдраева. Прослушав игру
юных музыкантов, Адам Клиппл пришел в восторг и всерьез за-
интересовался кыргызской народной музыкой. «С первых минут

181
я был захвачен музыкой, которую исполняли эти замечательные
дети, – признался джазмен. – Она отличается от всего, что я слы-
шал в Центральной Азии, и я с нетерпением ждал сотрудничества
с профессиональными кыргызскими музыкантами».
И вот трио Адама Клиппла снова в Кыргызстане. Прибыв
в Бишкек, американские музыканты встретились со своими кыр-
гызскими коллегами – участниками фольклорной группы Жусу-
па Айсаева, в которую, кроме руководителя, вошли исполнители
на народных инструментах Абдырасул Беркиев и Кубанычбек
Касымов, и тут же приступили к репетициям. Конечно, совме-
стить американский джаз с фольклорной музыкой иной традиции
и культуры – дело не из легких. Однако опыт и мастерство му-
зыкантов помогли преодолеть, казалось бы, неразрешимые труд-
ности и совместить комуз с синтезатором, а кыяк – с бас-гитарой:
желаемая гармония была наконец достигнута. После этого состо-
ялась пресс-конференция, на которой Адаму Клипплу был задан
вопрос: «Могут ли кыргызские народные темы служить матери-
алом для джазовых композиций?», на что руководитель трио от-
ветил: «А вы приходите на концерт и послушайте…».
В тот же день группа выехала на гастроли: Каракол, Ош.
Концерты прошли с большим успехом, и окрыленные музыкан-
ты, упаковав инструменты, приготовились к возвращению в сто-
лицу. Но рейс в Бишкек все откладывался…
А тем временем многочисленные поклонники джаза запол-
нили холл филармонии и с нетерпением ждали начала концерта,
с тоской поглядывая на плотно закрытые двери Большого кон-
цертного зала. Они не знали, что в этот момент самолет с му-
зыкантами еще находился в воздухе. Но всему приходит конец:
самолет благополучно приземлился в аэропорту «Манас», участ-
ники выступления тут же пересели в машины и через двадцать
минут были уже в филармонии. Концерт, правда, с получасовым
опозданием начался.
В первом отделении выступили американские музыкан-
ты. Были исполнены композиции на темы Чика Кореа, группы
«Биттлз», сочинения руководителя трио – Адама Клиппла. Наши

182
слушатели смогли познакомиться с игрой музыкантов высокого
класса – настоящих профессионалов, участников многих джазо-
вых фестивалей в США, Канаде, Бразилии, Италии, Германии,
Швейцарии и др. Играть джазовые композиции трудно, посколь-
ку музыканты играют не по нотам, а импровизируют. Здесь нуж-
ны исключительная сыгранность, умение предугадывать «по-
ведение» партнера, иначе композиция не будет выстроена во
времени и не приобретет нужную форму. Именно эти качества
продемонстрировали участники трио и, прежде всего, сам Адам
Клиппл, блестящий пианист и импровизатор с неистощимой фан-
тазией. Его пальцы стремительно бегали по клавишам электро-
пиано и синтезатора, задавая тон игре других музыкантов – Дэ-
вида Амбросио и Криса Эддлтона. Музыканты играли в разных
джазовых стилях: традиционном, афро-кубинском, западноафри-
канском, нередко обращаясь к электронным эффектам. Контакт
с залом был установлен мгновенно, поскольку Адам Клиппл об-
щался со зрителями на трех языках – английском, кыргызском
и русском.
Во втором отделении американские и кыргызские музыкан-
ты выступили совместно. Начало было традиционным: Жусуп
Айсаев взял в руки комуз и под его аккомпанемент спел при-
ветственное «куттуктоо». Вначале «слово» было дано нашим
музыкантам. Разложив музыкальные инструменты на столе, они
постоянно меняли их, показав отличное владение не только ко-
музом и кыяком, но и разнообразными духовыми инструмента-
ми – чоором, чопо чоором, жыгач ооз комузом и др. Американцы
сперва вели себя сдержанно, как бы прислушиваясь к игре своих
коллег, лишь время от времени «вставляя» короткие фразы на
синтезаторе или бас-гитаре. Но постепенно ситуация менялась:
джазмены все активней проявляли себя, особенно бас-гитарист
Дэвид Амбросио, его инструмент вступил в своеобразный «диа-
лог» с комузом. Не дремал и Крис Эддлтон – «брейки» на бараба-
нах энергично внедрялись в общее звучание ансамбля…
Наконец в полную силу зазвучали клавишные Адама Клипп-
ла. Свою импровизацию талантливый музыкант построил на кыр-

183
гызской теме, и она удивительно гармонично зазвучала на фоне
игры остальных участников ансамбля. Американский музыкант
наглядно доказал, что фольклорные темы музыки могут быть
успешно использованы в джазе, а музыканты разных культур по-
нимают друг друга с полуслова и могут успешно сотрудничать во
благо мира и взаимопонимания между народами.
«Лимон»,
22 октября 2004 г.

184
 РАЗНОЕ

Музыки чарующие звуки

Известно, что хорошим пианистом, как, впрочем, и музыкан-

том другой специальности, можно стать только после долгих лет
учебы, слагающихся из кропотливого повседневного труда. Даже
известные всему миру музыканты, концертирующие пианисты
считают обязательными ежедневные многочасовые занятия. Что
же тогда говорить о молодых музыкантах, учащейся молодежи,
которые находятся в начале своего пути? Пять–шесть, а то и во-
семь часов работы в день за инструментом – это норма. И так
изо дня в день, включая выходные и праздники, время каникул.
Видимо, нужно очень любить музыку и быть ей беспредельно
преданным, чтобы выдержать такую нагрузку. Нухсан Рысалиев
привык к этому ритму.
Часто судьбу человека решает случай, хотя в каждой случай-
ности есть своя закономерность. «Когда мне исполнилось шесть
лет, – вспоминает пианист, – отец повел моих старших братьев
Руслана и Тахира на прослушивание в училище. Я тоже хотел
пойти с ними, но отец, видимо, считал, что мне еще рано зани-
маться музыкой и велел оставаться дома. Тогда я поднял такой
рев, что отец вынужден был согласиться. Когда в училище у нас
проверили слуховые данные – музыкальную память, слух, ритм,
я вместе с братьями был принят в класс педагогической практи-
ки, который вела педагог И. Р. Шехтманюк. Через два года си-
туация почти повторилась: специальная комиссия из Централь-
ной музыкальной школы при Московской консерватории должна
была слушать одного из моих братьев, но я опять увязался с ним
и в результате… в Москву поехал не он, а я».
В центральной музыкальной школе Нухсан занимался
у опытного педагога – Ольги Александровны Голубовой, сумев-
шей с первых уроков привить своему питомцу любовь к музыке.
Именно эта любовь, а также сердечная теплота и отзывчивость
педагога помогли юному музыканту пережить первую разлуку

185
с родителями, успешно войти в ритм новой жизни. Вместе с Нух-
саном в школе училось около 70 посланцев из всех краев страны.
Когда юный музыкант учился в четвертом классе, он принял уча-
стие в концерте, на котором выступили ребята из всех союзных
республик. Нухсан успешно исполнил свою программу, состав-
ленную из детских пьес К. Молдобасанова.
Для любого музыканта очень важно умение играть «на лю-
дях», не бояться сцены. Чтобы привить своим ученикам это уме-
ние, Ольга Александровна перед каждым ответственным концер-
том устраивала своеобразный концерт-репетицию у себя дома.
На таких концертах обычно присутствовало около 30 слушате-
лей – соседи, друзья и знакомые педагоги.
В 1977 году, когда Нухсан учился в 8-м классе, состоялось
первое выступление пианиста во Фрунзе. Вместе со своей зем-
лячкой Сашей Хмельновой Нухсан выступил на концерте в му-
зыкальном училище им. М. Куренкеева. Учащиеся и педагоги
училища тепло встретили бывшего своего питомца, профессио-
нально исполнившего сложную программу – произведения Баха,
Моцарта, Шопена, Грига.
И вот одиннадцатый выпускной класс. На государственном
экзамене по специальности Н. Рысалиев играет Четвертый кон-
церт С. Рахманинова, Рапсодию Ф. Листа № 11, этюды Ф. Шо-
пена… В этом же году он успешно выдерживает вступительный
экзамен в Московскую консерваторию. Первые полтора года
Нухсан занимается в классе известного педагога, доктора ис-
кусствоведения, профессора Я. Мильштейна. Занятия и общение
с маститым музыкантом, человеком громадной и разносторонней
эрудиции были чрезвычайно полезны для молодого пианиста.
Нухсан хорошо исполнил свою программу на переводном эк-
замене в конце первого курса и был удостоен оценки «отлично».
Спустя полгода, после смерти своего профессора, Нухсан узнает
о строках из его дневника: «Сегодня был на экзамене. Отлично
играл Рысалиев… Способен, без всякого сомнения. Будет много
работать – добьется многого». Работать Нухсан умел, но у него
было еще слабое место – он мог часами трудиться, выполняя ука-

186
зания педагога, но не умел заниматься самостоятельно. Это цен-
нейшее качество он приобрел в классе своего нового педагога –
народной артистки СССР, профессора Т. Николаевой.
Несмотря на большую занятость, Нухсан успевал ходить
на концерты. Теперь его интересовали не только фортепианные
произведения, но и большие симфонические полотна. Он с упо-
ением слушает выступление оркестра ленинградской филармо-
нии под управлением Е. Мравинского – симфонии Л. Бетховена,
П. Чайковского, симфонические произведения С. Прокофьева.
На выпускном экзамене Н. Рысалиев блестяще исполнил концерт
№ 24 В. Моцарта, Вторую сонату С. Рахманинова и одночастную
сонату своего старшего товарища М. Бегалиева.
Несомненно, у Нухсана Рысалиева большое будущее. Его ис-
полнительная манера отличается своеобразием, глубокой осмыс-
ленностью, умением увидеть в сочинении главное и довести это
до слушателя. В институте искусств им. Б. Бейшеналиевой, где
молодой педагог ведет класс педагогической практики, Нухсану
Зарлыковичу не приходится скучать – студенты и после занятий
не торопятся уйти. И пианист готовится к новым выступлениям,
работает над концертной программой, которая, возможно, станет
новым этапом в его творческой биографии.
«Комсомолец Киргизии»,
23 ноября 1985 г.

И мы еще споём

Среди народов, проживающих ныне на территории много-

национального Кыргызстана, выделяются своей древней и са-
мобытной культурой дунгане. За годы Советской власти среди
дунган появилось немало талантливых ученых, писателей, музы-
кантов. Далеко за пределами республики известны имена народ-
ного поэта Кыргызстана Ясыра Шивазы, члена-корреспондента
Академии наук республики Мухамеда Сушанло, народного ар-
тиста СССР солиста академического театра опера и балета им.
А. Малдыбаева Хусейна Мухтарова.

187
 Но есть среди дунган люди не столь заметные, но вносящие
свой вклад в развитие национальной культуры и искусства. Один
из них – педагог, музыкант Павел Шамров. Жизнь музыканта
была нелегкой. В три года мальчик осиротел, и его воспитанием
занялась бабушка, привившая своему внуку любовь к народно-
му искусству. Музыкальные способности у ребенка проявились
рано – в семь лет он уже играл по слуху на мандолине, позже
освоил баян и аккордеон, дунганские народные инструменты.
С 1952 года Шамров работает на профессиональной сцене, руко-
водит коллективами художественной самодеятельности. В 1953–
1955 годах он был артистом филармонии.
Но юноша прекрасно понимал, что ему не хватает профессио-
нальных знаний. Он самостоятельно изучает нотную грамоту и за-
тем разучивает несколько виртуозных пьес на аккордеоне. С этим
багажом Шамров и предстал в 1959 году перед экзаменационной
комиссией музыкального училища им. М. Куренкеева. Последовали
четыре года учебы на дирижерско-хоровом отделении училища под
руководством педагогов С. Юсупова, Г. Когана и С. Файнштейна.
Училище Павел окончил успешно и в том же году поступил
в Ташкентскую государственную консерваторию. После ее окон-
чания молодой специалист в течение ряда лет преподает в учеб-
ных заведениях г. Бишкека. Все шло успешно, но неожиданно
пришла беда – автомобильная авария и последовавшая за ней
болезнь на несколько лет оторвали музыканта от его любимого
дела. Однако кризис был преодолен, и Шамров осуществил свою
давнюю мечту: в дунганском селе Масанчи он открыл детскую
музыкальную школу. Начался новый этап в жизни музыканта.
Здесь следует сказать, что, начиная еще с 50-х годов, Шам-
ров последовательно и целеустремленно изучал дунганскую му-
зыкальную культуру. Работая руководителем художественной
самодеятельности, он записывал на ноты народные мелодии,
а позже и сам начал сочинять песни. Сегодня в творческом акти-
ве музыканта свыше пятидесяти песен, написанных на слова из-
вестных дунганских поэтов. Многие из них опубликованы, а две-
надцать мелодий Шамрова обработаны для пения с фортепиано

188
и оркестрованы доцентом института искусств им. Б. Бейшенали-
евой М. Бурштиным.
Однако не только сочинением песен и воспитанием моло-
дых музыкантов занимается специалист. Главная идея, которую
долго вынашивал Шамров, – это создание в республике профес-
сионального дунганского ансамбля. Будучи еще преподавате-
лем Кыргызского женского педагогического института, Шамров
предпринимал неоднократные попытки к созданию в республике
дунганского профессионального ансамбля, но его усилия так и не
принесли желаемого результата.
Теперь, в эпоху перестройки и обновления общества, у Шам-
рова реальные возможности. И эти возможности дают ему недавно
образованная Дунганская ассоциация и, конечно же, музыкальная
школа. Дети дунган, занимающиеся в школе, успешно осваивают
игру на фортепиано, баяне, аккордеоне, народных инструментах –
струнных саньщанзы и архузы, ударном йончыне (типа узбекского
чанга), изучают теоретические дисциплины. В школе существует
детский ансамбль песни и пляски «Чунтян», в котором юные му-
зыканты играют на инструментах, приобретенных в Монголии.
Совсем недавно П. Шамров получил радостную весть: Дун-
ганская ассоциация взяла на себя заботу о новом коллективе,
нашла помещение для занятий, изыскала необходимые матери-
альные средства. Теперь слово за общественностью. Шамров об-
ращается к музыкально одаренным юношам и девушкам, желаю-
щим работать в дунганском ансамбле, с предложением принять
участие в его формировании. С этой целью он просит их, а также
всех лиц, у которых есть свежие идеи и предложения по деятель-
ности нового коллектива, прийти в редакцию газеты «Шийуэди
чи» (ул. Кирова, 193).
Дочь Павла Шамрова Стелла окончила Национальную кон-
серваторию и стала первым в истории дунган Кыргызстана ди-
пломированным музыковедом (научный руководитель – доцент
Гульшат Байсабаева).
«Советская Киргизия»,
12 декабря 1991 г.

189
 Дружба, пронесенная через десятилетия

Творческие связи между учебными заведениями Кыргыз-

стана и России имеют давнюю традицию: начало им было по-
ложено в годы первых пятилеток. Тогда особенно остро ощу-
щалась нехватка квалифицированных музыкантов и педагогов.
Существовавшая во Фрунзе музыкально-драматическая студия
не располагала необходимой учебной базой. В 1935 году наибо-
лее одаренных подростков направили в Московский музыкаль-
ный техникум им. М. Ипполитова-Иванова, где была образована
специальная национальная группа. В сущности, это были подго-
товительные классы, проучившись в которых год-другой, ребята
становились полноправными студентами техникума.
Среди первых питомцев были будущие композиторы и ин-
струменталисты, чьи имена впоследствии вошли в историю кыр-
гызского музыкального искусства, – М. Абдраев, А. Тулеев,
А. Аманбаев, Г. Конопко и др. С первых дней пребывания в Мо-
скве юные музыканты были окружены особой заботой и внимани-
ем, они жили в интернате на полном государственном обеспече-
нии, учились у лучших педагогов – С. Безродного, И. Гертовича,
В. Дуловой, А. Мутли, Б. Симского, М. Табакова. Во время кани-
кул ребята отдыхали в пионерских лагерях и домах отдыха.
С каждым годом росло количество учащихся в националь-
ной группе, они успешно справлялись с довольно насыщенными
учебными программами. Большая заслуга в их успехах принадле-
жала педагогам и наставникам, вложившим немало сил и энергии
в дело подготовки и воспитания молодых музыкантов. Четверо
юношей – М. Абдраев, Г. Конопко, Ф. Назаров, С. Чернович об-
разовали струнный квартет, часто выступали и неизменно тепло
принимались слушателями.
Весной 1939 года, в дни Декады кыргызского искусства в Мо-
скве, состоялся концерт учащихся кыргызской группы, в кото-
ром приняли участие пианисты М. Ниязалиев и Г. Малдыбаева,
арфистка Н. Рагозина, исполнители на ударных инструментах
Б. Каниметова и Ж. Койчуманов, валторнист А. Рахимджанов и др.

190
 В июле 1940 года во Фрунзе был дан отчетный концерт уча-
щихся театральных и музыкальных учебных заведений Москвы
и Ленинграда. «Показали свои успехи студенты Московского му-
зыкального училища имени Ипполитова-Иванова, – писала тог-
да газета «Советская Киргизия», – около 30 одаренных юношей
и девушек, приехавших из Кыргызстана, постигают там сложное
искусство музыканта. Большинство – бывшие беспризорники, не
имеющие родителей, воспитанники детских домов. Они выйдут
из училища солистами, педагогами, концертмейстерами». На
этом концерте выступили также молодые вокалисты, обучавшие-
ся в Училище им. Гнесиных.
В 1940 году национальная группа была образована при Мо-
сковской консерватории. На учебу направляются солисты Кыр-
гызского государственного музыкально-драматического театра
С. Киизбаева и А. Малдыбаев. Выехали учиться в Москву и моло-
дые композиторы М. Абдраев, А. Тулеев, А. Аманбаев… Занятия
прервала война. Многие музыканты с оружием в руках защищали
Родину. Пали смертью храбрых С. Абдрахманов, М. Ниязалиев,
С. Чернович. Доблестно сражались и прошли все испытания во-
йны Ж. Койчуманов, Г. Конопко, В. Соспахов.
В послевоенные годы композиторы продолжили учебу.
В 1950 году успешно заканчивает Московскую консерваторию
М. Абдраев – первый кыргыз, получивший высшее композитор-
ское образование. Несколькими годами позже в консерваторию
поступают С. Медетов и Т. Эрматов.
В 1947 году при Московской консерватории организуется
кыргызская оперная студия, рассчитанная на 20 человек; анало-
гичное отделение открывается и при Ленинградском хореогра-
фическом училище. В Московской студии получили професси-
ональную подготовку многие видные певцы – С. Бекмуратова,
И. Деркембаева, С. Токтоналиев, К. Чодронов и др.
В 50-е годы в высших учебных заведениях Москвы и Ле-
нинграда занимаются выпускники Кыргызского государствен-
ного музыкально-хореографического училища им. М. Ку-
ренкеева. Сложнейшим искусством дирижера овладевают

191
К. Молдобасанов, А. Джумахматов, Н. Давлесов, совершенству-
ют свое мастерство инструменталисты К. Айтыгулов, З. Мамбе-
талиев, Л. Киизбаева, дирижеры-хоровики С. Юсупов, К. Алиев,
У. Абдылдаев, А. Укурчинов. Отличную школу прошли здесь во-
калисты К. Сартбаева, А. Нуртазин, Х. Мухтаров, Э. Молдокулова,
Д. Жалгасынова. Бывшие выпускники Московской консервато-
рии – композитор К. Молдобасанов и дирижер А. Джумахматов
стали ведущими деятелями национальной музыкальной культуры.
В 1967 году во Фрунзе открывается Институт искусств.
По направлению Министерства культуры СССР сюда приез-
жают выпускники ведущих учебных заведений страны, многие
из них успешно работают по сей день. Среди них заведующий
кафедрой специального фортепиано, выпускник Московской
консерватории А. Рябов, выпускница Института им. Гнесиных
П. Цокуренко, ведущие преподаватели института Л. Коновалова,
В. Васильев, О. Осадчая и др. Более четверти века трудится в му-
зыкальном училище им. М. Куренкеева заведующий фортепиан-
ным отделением В. Фалковский, ученик выдающегося советско-
го педагога А. Гольденвейзера.
Молодые преподаватели Института искусств постоянно вы-
езжают на стажировку – ассистентуру, в вузы Москвы, учатся
в аспирантуре. Только в настоящее время в аспирантуре при Мо-
сковской консерватории и Музыкально-педагогическом институ-
те им. Гнесиных занимаются М. Бегалиев, З. Нарынбаева, Т. Са-
ламатов, Э. Худайбергенов и др. Более двадцати учащихся учатся
сейчас в Центральной музыкальной школе и в училище при кон-
серватории; группа студентов обучается в самой консерватории.
В последние годы педагогической состав Кыргызского госу-
дарственного института искусств пополнился молодыми препо-
давателями, получившими прекрасную подготовку в вузах Мо-
сквы и Ленинграда. Это Г. Жеенбаева, А. Кулова, Г. Токомбаева,
Э. Ибраимкулова, В. Гусев, А. Курбаналиев, К. Тулебаев, А. Ти-
нибаев, Е. Чехова.
Многие питомцы училища им. М. Куренкеева, успешно за-
кончив учебу в центральных вузах страны, плодотворно трудят-

192
ся в различных городах. Среди них – московский композитор
Д. Смирнов, солист Большого театра Союза ССР В. Пашинский,
режиссер Новосибирского оперного театра В. Карпачева, науч-
ный сотрудник Дома-музея П. И. Чайковского в Клину П. Вайд-
ман, старший преподаватель кафедры сольного пения Новоси-
бирской консерватории А. Ковалева.
Творческие контакты между учебными заведениями Москвы,
Ленинграда и Фрунзе разнообразны. В Кыргызстан приезжают
ведущие педагоги центральных вузов и училищ для оказания ме-
тодической помощи, проведения семинаров, открытых уроков,
чтения лекций. Музыкантам республики памятны встречи с про-
фессорами С. Доренским, Т. Николаевой, Е. Малининым, И. Зе-
телем, доцентом В. Стародубровским. С интересными лекциями
и докладами выступали музыковеды Ю. Холопов, Т. Мюллер,
Е. Царева, А. Степанов, И. Лаврентьева. В течение многих лет
в музыкальном училище им. М. Куренкеева, Республиканской
средней специальной музыкальной школе им. М. Абдраева и Дет-
ской музыкальной школе им. П. Шубина проводятся семинары
педагогов, на которые приглашаются их коллеги из Москвы и Ле-
нинграда. Эти встречи способствуют улучшению педагогической
работы, внедрению новых методов преподавания, взаимному об-
мену опытом.
Во время летних каникул ребята из Кыргызстана, обучаю-
щиеся в столичных учебных заведениях, выступают во Фрунзе
с отчетными концертами.
Прочные узы дружбы связывают кыргызских и русских му-
зыкантов. Более полувека назад приехали в Кыргызстан первые
профессиональные музыканты Д. Мацуцин, П. Шубин, А. Затае-
вич, чуть позже В. Власов, В. Фере, В. Целиковский, В. Виногра-
дов. Именно они заложили основу кыргызской профессиональ-
ной музыки, способствовали ее дальнейшему развитию. Дружба
стала еще теснее.
Журнал «Советская музыка» (Москва),
1984, № 10.

193
 СОДЕРЖАНИЕ

«СОБРАТЬ СВИДЕТЕЛЬСТВА ВРЕМЕНИ…»........................3

НАРОДНАЯ МУЗЫКА...................................................................6
Мелодии седой старины (Ансамбль «Камбаркан»)..................6
Зазвучит ли сурнай?.....................................................................9
Новая жизнь темир комуза........................................................16
Нежные наигрыши темир комуза..............................................19
Мастера народной музыки.........................................................23
В лучших традициях народной музыки....................................25
Играет оркестр имени Орозова.................................................28
Будущее народных музыкальных инструментов.....................31
Наследие прославленного комузчу (Ы. Туманов)...................33
КЫРГЫЗСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР............................35
Первая кыргызская опера «Айчурек»:
cинтез культур Востока и Запада..............................................35
Страстное слово против зла и насилия.....................................46
Опера С. Осмонова «Сепил» ....................................................53
На сцене – «Богема» Пуччини...................................................58
Вечер дебютов («Паяцы»)..........................................................61
Гармония музыки и танца..........................................................62
На сцене – комедия.....................................................................65
И вновь Россини..........................................................................67
Возрожденный шедевр...............................................................69
Моцарта божественные звуки…...............................................73
«Курманбек»...............................................................................77
Такие разные герои.....................................................................81
Отчет мастеров............................................................................83
Созвездие талантов.....................................................................84
Герои шаляпинского конкурса..................................................86

194
 Концерт молодых........................................................................89
Звучала музыка барокко.............................................................91
ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЕ КОЛЛЕКТИВЫ.................................93
Наш симфонический..................................................................93
Звучит симфония........................................................................95
Вечер симфонической музыки..................................................98
На столичной сцене....................................................................99
Вечер был интересным.............................................................101
Звучит романс...........................................................................103
Скрипок волшебный напев......................................................104
Ваш выход, хор!........................................................................105
На сцене – дети.........................................................................107
КОМПОЗИТОРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО.................................... 110
Авторский вечер Абдыласа Малдыбаева...............................110
Наш великий современник......................................................111
Вокальный цикл «Счастливые дети»......................................114
Творческий отчет .....................................................................116
Воспитание прекрасным..........................................................118
Композиторы – детям...............................................................120
Поиск своей песни. Впечатления от концертов
Пленума правления Союза композиторов Кыргызстана......122
Новые произведения кыргызских композиторов..................124
Композиторы для юных...........................................................133
Молодые композиторы-песенники.........................................135
Теплым словом и музыкой помянули.....................................139
Композитор, пианист, дирижер...............................................141
Все мы теперь «Полковники» (Сергей Полуэктов)…...........143
ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ МУЗЫКОВЕДОВ......................................145
Юбилей музыковеда
(к 75-летию В. С. Виноградова)..............................................145

195
 Слово об акынах.......................................................................147
Книга о композиторе................................................................149
О музыке с любовью................................................................150
С любовью к музыке................................................................152
МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ..........................................156
Презентация новых имен.........................................................156
Семь нот в школе......................................................................159
Искусство без поучений...........................................................163
Здесь учат музыке.....................................................................169
ДЖАЗ..............................................................................................172
Он был рожден для джаза........................................................173
Самое яркое событие 2010 года..............................................179
Звучали синтезатор и комуз.....................................................181
РАЗНОЕ.........................................................................................185
Музыки чарующие звуки (Нухсан Рысалиев)........................185
И мы еще споём........................................................................187
Дружба, пронесенная через десятилетия................................190
ПРИЛОЖЕНИЕ...........................................................................197

196
 ИМЕННОЙ УКАЗАТЕЛЬ
А
Абакиров Б. 125; 129; Алишерова Н. 75
Абдраев М. 15; 29; 33; 59; 82; Алмасбеков С. 4; 79; 57; 90
90; 93; 106; 108; 117; 124; 125; Алымбеков М. 62;63; 69; 79
151; 181; 190; 191 Алымкулов Т. 30
Абдраимов Б. 135; 137; 138 Аль-Фараби 10
Абдрахманов С. 191 Алябьев В. 130
Абдрашев Т. 98, 99 Аманбаев А. 27; 33, 118, 135;
Абдубачаев Р. 74 140, 190
Абдужалилов С. 112 Амбросио Д. 181; 183
Абдуллаев А. 119; 121; 131; 139 Амонашвили Ш. 161; 165
Абдыкадырова С. 122, 130 Андреев И. (Алибий) 13
Абдыкаимов А. 69; 75 Андриевский Г. 20
Адилов К. 62 Антониони М. 49
Ажибаев Ж. 130 Апылов Ш. 11
Азыкбаев К. 156 Арефьев А 70
Аитова Н. 63 Аристотель 164
Айдаралиев С. 8 Арзиев К. 62; 67; 70
Айсаев Ж. 181, 183 Арманова И. 77
Айталиев А. 24; 25 Архипова И. 94
Айткеев (Айтикеев) С. 106, 139 Асакеев А. 26, 171
Айтматов Ч. 47; 112; 113, 150 Асанакунов Т. 139
Айтыгулов К. 156 Асанбаев К. 143
Акиев К. 117 Асанкожоев К. 57, 80
Акимжанов М. 158 Асанкулова Э. 89
Акматов Э. 90 Асылбашев М. 80
Акрамова Н. 63 Атагельдиев М. 95
Алагушов Б. 33, 170 Атагельдиев Э. 158
Алгожоев С. 124 Ахунбаев М. 56; 57; 80
Алиев К. 170 Аюханов Б. 64
Алимбаев Б. 56

197
 Б
Бабаджанов А. 173 Берлиоз Г. 98; 99
Бадемилова Д. 144 Бессребренников В. 69; 74; 86;
Баетов М. 24; 28; 148 87; 88
Базаров Г. 97 Бетховен Л. 156, 157
Байбатыров А. 17 Бизе Ж. 27; 81
Байитова М. 90 Блинов Э. 77
Бактыгулов С. 21; 121, 122; Бобровицкая Т. 87
129; 137 Бодрийяр Ж. 5
Барпиев А. 26 Бойто А. 81
Бах И. С. 175; 186; Болобалаев О. 24
Башмет Ю. 174 Бондаренко В. 161
Баялинов М. 47 Бородин А. 39; 54; 57; 69; 70;
Бегалиев М. 46; 117; 121; 135 73; 80; 157
Бейшеев Т. 156, 158 Боталиев А. 42
Бейшеналиева Б. 33; 63; 74; 98 Ботти К. 177
Бекмуратов К. 20 Браиловский В. 124
Бекмуратова С. 4; 103; 123; 191 Браун Р. 176
Беляев В. 11; 153 Брейкер М. 177
Бенедиктов С. 48 Брубек Д. 176
Берестов А. 173 Бурштин М. 21; 46; 119; 121,
Беркиев А. 181 124; 126, 127; 131; 134; 189

В
Вагнер Р. 96 Виардо П. 91
Вайдман П. 193 Вивальди А. 91, 92, 104
Вайль К. 173 Вигнер Л. 97
Валиулина Г. 110 Виленчик Т. 171
Валиханов Ч. 12 Виноградов В. 25; 45, 145-148,
Васильев В. Ф. 192 151; 153, 155, 193
Васильев В.Я. 39 Власенко И. 77
Васильева М. В. 69 Власенко Л. 94; 97
Веберн А. 166 Власов В. 36; 37; 39; 40; 42; 45,
Верди Д. 84. 86, 101 59; 61; 101; 106; 146; 151; 193
Верхоглядов К. 11; 33 Волков В. 144
198
 Г
Гаджибеков У. 39 Глюк К. В. 105
Гамбарян М. 100 Голейзовский К. 72
Гапонова Л. 157 Головин А. 95; 102
Гаспарян Г. 94 Голодников В. 60; 63; 75
Гегель Г. 164 Григ Э. 157, 158
Гендель Г. Ф. 87, 105 Гуляева А. 89
Георгиев А. 62; 102 Гуно Ш. 84-87, 89
Георгиева Л. 61 Гуриева М. 20
Германов С. 29 Гусарова С. 4; 89
Гете И. 164 Гусев В. 21; 119; 122; 127; 128;
Гильзендегер К. 20 129; 138, 192
Глазунов А. 103 Гусман И. 112
Глинка М. 29; 39; 82 Гутерман В. 127
Глиэр Р. 39 Гутников Б. 97
Глухов Б. 105; 122; 133; 135

Д
Давлесов Н. 26; 27; 29; 78; 83; Диденко С. 32
93; 106; 107 112; 119; 134; 170 Дмитриев С. 10
Данилов В. 173 Добиаш В. 111
Данте Алигьери 91 Доминго П. 88, 90
Даргомыжский А. 70 Дооранов Т. 121; 140; 144
Дворжак А. 100 Доренский С. 193
Деркембаева И. 24; 191 Дорофеева Э. 63; 75
Джангиров Эльдар 4, 172-181 Досиев К. 146
Джангиров Эмиль 172, 174 Досмамбетова К. 126
Джумахматов А. 4; 18; 27; 30; Дубинская Д. 171
62; 65; 66; 85; 89; 93; 95; 99; Дуйшекеева М. 30
113; 143; 157; 170 Дунаевский И. 89
Дзержинский И. 61 Дюшалиев К. 141, 151; 152; 170

Е
Евтехов О. 95

199
 Ж
Жаксалиева Н. 77 Жорова Н. 69
Жакшылыков Т. 89, 117 Жумабаев Э. 27; 30; 83; 106:
Жалгасынов Ж. 171 110; 121; 135, 171
Жалгасынова Б. 158 Жумаканов Ч. 106, 118, 134
Жалгасынова Д. 4; 101; 123 Жумалиев С. 30
Жаныбеков А. 4; 83; 129; 131; Жумашева Д. 110
139-141 Жумашев С. 117
Жаркымбаев А. 135 Жунушалиев С. 90
Жеенбаева Г. 192 Жээналиев Б. 30
Жещинский А. 141 Жээнбаев (Жээнбай) А. 106,
Жижерина О. 76 119; 121; 122; 134; 136; 137;
Жолдошева Ч. 116 141; 144

З
Закиров Н. 46 Земзарис И. 46
Затаевич А. 10; 33; 153; 193 Зетель И. 193

И
Ибн Сина 10 Ипполитов-Иванов М. 103
Ибраимкулова Э. 192 Ирсалиев А. 72
Ибрагимов Р. 126 Исабаев Ч. 4; 7; 8; 33
Ибраев А. 28 Исмаилов Т. 26, 171
Ибраимкулова Э. 192 Исмаилова А. 89; 107
Иванов К. 94 Исраилов С. 131; 135
Илизаров Г. 113 Ишбулатов Р. 95

К
Кабалевский Д. 82; 94, 129 Калинина Т. 20
Ковалев А. 171 Камю А. 164
Кадашников Н. 132 Каниметов Ж. 89; 90; 158
Кадыралиев К. 30 Каниметова Б. 190
Кадыралиев Н. 30 Карагулова Р. 156
Каимов К. 12 Каралаев С. 37

200
Карпачева В. 193 Конопко Г. 190
Карцевадзе М. 95 Кориа Ч. 175, 181
Касымалиев Т. 79 Коррерас Х. 90
Касымбеков Ж. 121, 127; 129 Кошоева К. 156
Касымов А, 11 Краснокутский А. 71
Касымов К. 181 Кремнева А. 60; 76
Касымов Э. 56, 60; 61; 68; 123 Крылова Л. 149-150
Каччини Дж. 91 Кузнецов А. 3; 5; 31
Кекебаев К. 30 Кузнецов И. 30
Кенчибаев О. 8 Куйкеева З. 141
Керер Р. 24 Кулеш В. 76; 89
Кийзбаева С. 42; 170 Кулова А. 192
Ким Г. 141 Курбаналиев А. 192
Кирикова Л. 71; 75 Куренкей 10
Клиппл А. 181-183 Куренкеев М. 10; 13; 14; 23; 24;
Ковалева А. 193 26; 28; 146-148
Коган Г. 171, 188 Курманов А. 23
Кожомбердиев Т. 114, 119, 125; Кускаков К. 89, 157
134 Куттубаева А. 42
Кожомкулов А. 30 Кучкачев М. 8
Койчуманов Ж. 190 Кыпчаков Ж. 30
Кондратьев Ю. 76; 86; 87; 88 Кыштымова Е. 68; 75
Коновалова Л. 192

Л
Ландовска В. 167 Лузанова Е. 117; 121, 129; 130
Ласточкина М. 51; 72 Луханин В. 69; 71; 75
Леонкавалло Р. 61; 62, 86 Лысенко Н. 92
Лисек Ф. 168 Лысенко Н. 92
Лист Ф. 186 Лысенко Э. 92
Литуненко И. 130 Лысенкова С. 161; 165
Логиненко А. 171 Львов Н. 45

М
Мааданбеков Э. 139 Мадварова Р. 4; 18-21; 23

201
Мак-Портлэнд М. 176 Мирвис Г. 96
Малдыбаев А. 27; 29; 37; 41; Миронович Р. 18; 21; 22, 171
42; 44; 46; 53; 58; 61; 62; 65; 70; Мнацаканова С.
73; 81; 89; 91; 93; 101; 106; 108; Мойдунов Э. 28
110; 116; 134; 142; 151, 171 Молдахматов Ж. 66; 67; 74
Малдыбаев Ж. 158 Молдобасанов К. 21; 27; 32; 46;
Малдыбаева Г. 190 58; 83; 89; 93; 94; 96; 101; 108;
Малдыбаева Ж. 121; 123; 125; 114, 115; 121; 129; 131; 149;
134; 134; 135; 140; 170 150; 192
Малышева И. 90 Молдокулова Э. 57; 66, 75; 123,
Маматов Р. 125 192
Маматова Г. 116 Молчанов Е. 71
Маматова Ж. 107, 117, 141 Молчанов К. 59
Мамбеталиев Б. 24; 119; 130, 171 Молчанова Е. 71
Мамбеткулов В. 127 Момушева Ч. 28; 30
Мамытов Ж. 53; 122 Монк Т. 175
Мантур О. 95 Монюшко С. 88
Мардаш В. 95 Моцарт В. 27; 73; 90; 104; 105;
Марипова Б. 21 175; 186
Мартиросова О. 61 Муковников В. 71, 157
Мастерова И. 61; 75 Мундузбаева Г. 157
Матини П. 176 Мураталиев Т. 23; 24
Мацуцин Д. 193 Муратова М. 63
Машкевич И. 105, 123 Мурзабаев А. 30; 83; 84; 93;
Медетов Т. 29; 30; 33; 170, 191 119; 121, 124; 132; 133; 140;
Мейербер Дж. 101 151; 170
Мейманбаев К. 158 Мусоргский М. 81; 82; 84
Менаждинова Т. 60 Мусулманкулов М. 141, 148, 149
Миллер Г. 74, 76 Мусуралиев М. 57; 61
Мильштейн Я. 186 Мухтаров Х. 4; 30; 56; 65; 71;
Минжилкиев Б. 4; 30; 60; 69; 72; 74; 79; 83; 84, 187, 192
74; 81; 82; 84; 85; 87; 97; 123 Мырзабаев А. 83, 84, 123, 170
Минкус Л. 89 Мюрже А. 59

202
 Н
Назарматов Д. 156 Ниязов К. 25
Назаров Ф. 126, 190 Нураков С. 60
Нарбеков Ш. 103 Нуркулова М. 30; 107
Нарынбаева З. 91 Нурмамбетова Э. 89
Нетребко А. 174 Нурматов К. 106
Николаева Т. 187; 193 Нуртазин Аманбек 57; 36; 71;
Николов Н. 87 192
Ниязалиев М. 190 Нуртазин Акан 51
Ниязалы 154 Нусупова Ж. 32
Ниязбаева Г. 90 Нусупова Ч. 117

О
Огонбаев А. 21; 26; 28; 82; 102; Орузбаев К. 80
131; 146, 148, 154 Орф К. 168
Окунев Г. 96; 149; 170 Осадчая О. 192
Омарова Ч. 20 Осмоналиев Р. 116
Омуркулова М. 21 Осмоналиева Н. 159
Омуров Э. 89; 157 Осмонов К. 121
Орозбаков С. 14; 15 Осмонов М. 128; 130; 138, 139
Орозов К. 24; 26-28; 102, 124; Осмонов С. 53; 54; 56; 78; 83;
146, 148, 154 133; 151

П
Паваротти Л. 90 Платон 164
Палиашвили З. 39 Полотов Н. 90
Патитуччи Дж. 176 Полотов У. 30; 110
Пахельбель И. 92 Портнова В. 57, 63; 71; 83
Пашинский В. 193 Полуэктов С. 119, 134, 141-143
Петрарка Ф. 91 Прокофьев С. 119; 134; 141; 142
Петров А. 59; 81 Пудовичкин Э. 168
Петросянц А. 26; 32 Пуччини Д. 58; 59; 83; 85; 90
Питерсон О. 173, 175; 176 Пьявко В. 94

203
 Р
Равель М. 62 Роман В. 106, 151
Радлов В. 12 Россини Дж. 68, 81, 90
Раимбекова З. 91 Рубинштейн А. 39; 103
Раухвергер М. 29; 151 Рыбина И. 89
Рахимджанов А. 190 Рысалиев Н. 157, 158, 185-187
Рахимов В. 171 Рысалиев Т. 90
Рахманинов С. 70; 82, 94; 95; Рыскулбеков М. 110
103; 157 Рыскулов А. 51; 64
Резцов О. 157; 158 Рыскулов К. 11
Римский-Корсаков Н. 82; 85; Рябов А. 192
104; 138 Ряузов С. 29; 33
Родриго Х. 157

С
Савенко В. 62 Сейталиев Т. 4; 83; 84; 60; 85;
Садыков Ж. 42, 78 123; 136
Садыков К. 90 Серябряков Ю. 94
Садыков М. 56; 57; 80 Симакин Ю. 46
Садыков Т. 95; 127 Скрябин А. 94
Саламатов Т. 45, 108 Смирнов Д. 193
Салиев А. 7; 159; 163; 164; 167, Смирнова Е. 171
169 Соколова Т. 172, 175
Самарин-Волжский А. 43, 45 Соловьев В. 103
Сандовал А. 177 Соловьяненко В. 94
Сапгир Г. 114 Сорокин В. 20
Сарбагишев У. 47 Соспахов В. 191
Сарногоев Б. 125 Спендиаров А. 39
Сартбаева К. 4; 30; 57; 71; 85; Сталин И. 35, 36, 44
93; 123 Стародубровский В. 193
Сатылганов Т. – см. Токтогул Стравинский И. 62
Светлов Е. 95 Стуруа Мэлор 47
Севастьянов И. 70 Субаналиев С. 151
Северцов Н. 10 Султанмамытов Ж. 110, 171
Сейдалиев У. 11 Сушанло М. 187

204
 Т
Таирова Т. 64 Токтоналиева А. 92
Тарловский М. 14 Томаренко В. 121, 139
Тейлор Б. 176 Томотоев Т. 110, 171
Тейтум А. 178 Тоялиев Н. 118
Текенова А. 141 Третьяков Л. 68, 71; 75
Темирбеков М. 60; 61 Тугелов Н. 70
Темирбеков Х. 42 Тулебаев К. 130, 192
Термечиков Ш. 148 Тулеев А. 29; 135; 151; 190; 191
Тилегенов Б. 77 Тумакова А. 90
Тимошенко В. 103, 104 Туманов Ы. – см. Ыбрай
Тинибаев А. 192 Тургунбаев К. 66
Тоголок Молдо 44 Турдубаев С. 121, 126, 127, 135
Тойкожо 12 Туркменов Т. 118
Токомбаева А. 51; 98 Турсуналиев Э. 23; 24
Токомбаева Г. 98, 192 Турсуниязов О. 121, 129; 130; 135
Токтахунова С. 9; 28; 101; 102; 171 Тыналиев А. 21,129
Токтогул 23, 99, 102, 146, 147 Тыныстанов Т. 117
Токтомамбетов Б. 24 Тынычбеков Т. 18; 117
Токтоналиев С. 30; 191 Тюшканов В. 161

У
Угарова И. 19; 21 Урмамбетов Д. 85; 144
Углов Г. 121, 133 Усачев А. 127
Укурчинов А. 119, 130 Усенбаев А. 24; 146
Уметалиев М. 24 Усенбаев З. 23; 24; 25
Уметалиев Т. 138 Усупбекова Ч. 19; 21
Уразгильдиеев Р. 64

Ф
Файнштейн С. 188 Феферман Б. 18; 26; 33; 34;
Фалковский В. 171, 192 125, 132, 134
Фебенчук Ю. 132 Флярковский А. 52
Фере 29; 33; 36; 37; 39; 61; 101; Фокин М. 72
146; 151; 193 Фуртвенглер В. 156

205
 Х
Хайкин Б. 94; 97 Хожибекова Ж. 61
Харгроу Р. 178 Холминов А. 59
Хауве П. 168 Холопов Ю. 193
Хачатурян А. 94 Холфин Н. 39
Хачатурян К. 31 Хренников Т. 82
Хенкок Х. 174 Худайбергенов Э. 192

Ц
Целиковский В. 39; 43; 193 Цокуренко П. 192

Ч
Чайковский П. 29; 40; 70; 73; Чокморов Б. 171
82; 84; 94; 95; 99; 103; 136 Чокоева Р. 93
Чернович С. 190 Чоткараева С. 60; 83
Чехова Е. 192 Чотоева К. 156
Чодронов К. 30; 191 Чукуева Г. 109
Чокиев Т. 108; 116; 119; 130; 139 Чулаки М. 128

Ш
Шайблер И. 17 Шен А. 56; 70
Шакеева З. 110 Шеппер А. 25, 70
Шалтакбаев Ч. 105 Шералиев Ж. 29; 106; 127
Шаляпин Ф. 86; 88 Шеркулов Ш. 13
Шамров П. 188-189 Шиваза Я. 187
Шамрова С. 189 Школьникова Е. 77
Шамурзин Э. 57; 60; 68 Шостакович Д. 82; 94; 95; 100;
Шаповалов И. 70; 72 105; 111-113
Шапорин Ю. 41 Штоффер Я. 39; 43
Шарафидинов М. 80 Штраус Р. 96, 156
Шаршенов С. 95 Шубин П. 25-28; 149; 193
Шахрай В. 70 Шют Т. 92
Шехтманюк И. 185 Шютц Г. 91

206
 Щ
Щедрин Р. 128 Щесюк В. 56; 58; 70; 71; 74; 85

Ы
Ыбрай 18; 21; 26; 27; 28; 33; 34; Ыбыкеев Б. 107
102; 102; 112; 131; 148

Э
Эгембердиев Б. 171 Эркебаев (чоорчу) 11
Эддилтон К. 182; 183 Эрматов Т. 96; 122; 133; 135;
Эйхгорн А. 10 142; 191
Экзюпери А. 127 Эрмлер М. 94
Элеманов Т. 119 Эсеналиев Э. 20
Эллингтон Д. 173 Эсенгулова Г. 108
Эралиева К. 139, 140 Эшимбаев К. 42
Эргешев Т. 15 Эшимбеков К. 42

Ю
Юсупов С. 106; 188; 192 Юсупова Г. 107

Я
Якунин С. 77 Ярутин Р. 21
Янковский В. 126; 149; 171

207
 ПРИЛОЖЕНИЕ

The Aychurek, the first Kyrgyz opera, as the example

of synthesis of eastern and western cultures

At the beginning of 1930-s, when the process of farm

collectivization in the USSR had been completed and the
industrialization was declared to be the state’s new priority, the “Father
of the Nations” (as Joseph Stalin was called) decided to demonstrate
to the entire world the advantages of the socialist system. The country,
having gone through the Civil War, hunger, destruction and continuing
political “repressions”, still managed to achieve definite progress in
several areas, most notably in heavy industries and transportation. The
Turkistan-Siberian Railroad, the Dnepr hydro-electrical power plant,
the White Sea – Baltic Sea channel, the huge combined metallurgy
plant in Magnitogorsk, the first line of the Moscow underground
railways, etc. were completed. But at the same time, many hundreds
of concentration camps were also built, and so the country became
a huge prison. The “Great People’s Construction Projects” continued
to be implemented, at a cost of hundreds of thousands of lives of
prisoners who built them.
However, these successful projects were not enough to declare
the USSR “The State of the Future” and a perfect model for all the
nations “suffering under the iron hill of imperialism” to strive to.
Therefore, Stalin made a decision to prove that the socialist system
is an optimal one for the successful cultural development of even
those nations that for many centuries were lagging far behind the
progressive achievements of the civilization. The positive result had
to be achieved by any means; the price had no importance at all.
To realize this plan, the necessary people have been found.
They were talented writers, poets, composers, artists, actors, and
musicians – those who managed to survive in the terrible meat-grinder
of Stalin’s repressions. Stalin relied on them, and on the enthusiasm of
the masses, to achieve his cultural goals.
Following Stalin’s directions, the Soviet government decided to
organize ten-day Festivals of National Art, which were to take place

208
in Moscow, and which had to demonstrate new achievements of all
the nations of the USSR in developing their culture and arts. A great
amount of performers, composers and art institutions such as opera
and ballet theatres, choirs and orchestras were supposed to participate
in the Festivals. The main point of the Festivals had to be music, since
Stalin was fond of opera and was a constant guest at the performances
in the “Bolshoy” Theatre. And so, in accordance with Stalin’s tastes,
the main and the “must” requirement for each participating Soviet
Republic was to present it’s achievements in the various genres of the
musical arts, but first and foremost in opera.
The first Festival was held in March 1936 and was devoted to the
Ukrainian art. Then followed the Kazakh, the Georgian, the Uzbek
and the Azerbaijanian art festivals. The turn of the Kyrgyz was in
May 1939.
Each festival was prepared well ahead of time. The republics
with highly developed artistic traditions such as Georgia or Ukraine
were at an advantage. They had theatres, philharmonic societies,
conservatories, and professional performers and troupes. There were
also some in Azerbaijan and Uzbekistan, but not as many. On the other
hand, Kyrgyz Republic had practically nothing, besides a just-founded
music and drama theatre and gifted amateur-performers. There were
neither professional producers nor choirmasters, no professional
singers or musicians, no established opera and ballet theatres, and no
choir or orchestra either. The Kyrgyz people didn’t even have a formal
notion of what “dance performance” is. Nevertheless, the government
decision was made, and so Kyrgyz Republic had to present 3 musical
theatre shows (including opera), a huge concert program, to organize
an art exhibition and lots more. In the other words, in only three years
time, the art of the Kyrgyz Republic had to make a giant leap from
merely performing folk songs and simple instrumental melodies to
the most advanced forms of professional music, to at once cover
the cultural distance that the peoples of Europe traveled for many
centuries.
The most difficult task was, of course, to compose and stage an
opera. To achieve this goal, two young composers, Vladimir Vlasov

209
(1902-1986) and Vladimir Fearer (1902-1971), were sent from
Moscow to Frunze (Soviet-era name of Kyrgyz capital; currently
Bishkek) in 1936. They were young (both were 34 years old) and
none of them have ever written an opera before. They were given an
opportunity to learn Kyrgyz life, customs and traditions, history and
culture, language and art. For about a year they just studied and tried
to understand the specifics of national musical instruments and the
technics of folk-singers and storytellers (called “akyns”) [2]. V. Fearer
who was more talented in languages (he was German) soon was able
to speak Kyrgyz. In Frunze the visitors from Moscow met Abdylas
Maldybayev (1906-1978), a talented Kyrgyz musician, and so the
creative partnership of the three future authors of the first Kyrgyz
opera was formed.
In 1937 Vlasov and Fearer composed a musical drama named
the “Altyn Kyz” (“The Golden Girl”), and a year later together with
Abdylas Maldybayev they wrote the music to the “Ajal Orduna” play
(“Life Instead of Death”). Both plays were staged and met with great
success. This success and the accumulated experience allowed the
musicians to start their main work, which was the creation of an opera.
The libretto of the future opera named “Aychurek” (“The Moon
Beauty”) was based on one of the most powerful episodes of the
second volume of the Manas, the famous Kyrghyz heroic epos. This
is the story of Manas`s son Semetey and the beautiful Aychurek,
the daughter of the ruler of Hiva, Akoon-khan. The story contained
whimsical combination of historical events, lyric fabula and some
elements of fiction, and was a solid building foundation for a brilliant
and exciting musical work.
The Manas epos has a particular significance that deserves an
explanation. It’s the longest epos in the world. Its total text consists
of more than 400,000 poetical lines. All the people of Kyrgyzstan
love the epos and know it very well. Many Kyrgyz people name their
children after the characters of the Manas.
The plot of the opera is as follows: the Akoon-khan prepares for
the wedding of his daughter Aychurek to the brave warrior Semetey,
but cruel and treacherous conqueror Chinkojo attacks the city,

210
defeats Akoon-khan`s army and demands Aychurek as his wife. The
hopelessness of the situation forces the girl to obey the father’s will,
but she asks a permission to postpone the wedding for 40 days. Then
Aychurek turns into a swan and flies to Semetey`s camp. She leads
the warrior and his army to her home city to save her land and her
father’s life from the cruel conquerors. Semetey defeats the enemies
and liberated people celebrate the victory and the wedding of the hero
and Aychurek.
The composers had to create a work with highly developed
harmonic and polyphonic language and varied texture of the orchestra
accompaniment, using both folk motives familiar to the people’s ear,
and classical operatic forms typical to the genre. To achieve this, they
had to learn to utilize the folklore and traditional system of modes and
intonations of the Kyrgyz music.
No less of a difficult task was to create a fully-fledged and
necessarily polyphonic opera based on inherently “uni-phonic” folk
music. But the main point was to prove to the Kyrgyz public that operas
do not undermine the fundament of Kyrgyz national music. Just the
opposite, they help reveal the whole of the wealth and diversity of folk
music’s expressive means, enrich its forms and methods.
It was really difficult to combine the ways of folk musicians’
melodic thinking and the laws of musical theme development on which
Kyrgyz instrumental plays (the kuues) are based, with the traditions of
European classical music.
The task was not only difficult, but also carried with it a great
philosophical, cultural and social responsibility, as the composers
needed to organically merge the original content of the Kyrgyz folk
music into the classical music’s framework.
In their work on the opera, the three musicians have utilized
the rich experience of those Russian and Caucasian composers who
had dealt with the Oriental themes in their works, such as Glinka (in
“Ruslan and Ludmila”), Borodin (“Prince Igor”), Rubinstein (“The
Demon”), Zakhary Paliashvily (“Daicy”), Uzeir Gajibekov (“Ker-
Ogli”), Alexander Spendiarov (“Almast”), and finally the works of
Reinhold Glier (1875-1956) who had already composed national

211
operas for the Uzbek and Azerbaijanian Festivals (these were the
“Gulsara” written in 1937 and the “Shahsenem” staged in 1934).
Their task was additionally simplified by the similarities in
Kyrgyz and Russian folk music: both are based on the diatonic [1].
They were also helped by the fact that Kyrgyz folk melodies are not
as complex as for instance Uzbek or Azerbaijanian ones (so called
macum and mugam), which can only be incorporated into European
musical forms with great difficulties. Same can be said about Kyrgyz
rhythms which aren’t as varied and rich in patterns as in most of other
Eastern musical cultures.
And so the work on the opera progressed, despite all the
aforementioned difficulties. The opera creators divided their tasks as
follows: Abdylas Maldybayev was in charge of choosing and creating
melodic material, Vladimir Vlasov was responsible for the dramaturgy
and writing the clavier, while Vladimir Fearer was dealing with the
orchestration. Most of the work was finished by November 1938, and
the rehearsals began.
The Kyrgyz Music and Drama Theatre dramatically increased
the number of its creative and performing staff. Many prominent
singers, accompanists, orchestra players were invited to Frunze
from all around Soviet Union. The Theatre’s permanent grew six-
fold, and now totaled almost 300 performers. The staging group was
formed by the first-rate professionals coming from Moscow in order
to assist Kyrgyz Republic in the establishment of its National Music
Theatre and to prepare the concert program for the Moscow Festival.
Besides Vlasov and Fearer the group included a conductor (Vasily
Tselikovsky), a producer (Vladimir Vasiliev), a stage director (Yacov
Shtoffer) and a ballet-master (Nicolay Holfin).
The leadership of the theatre and the staging group tackled their
task in a very serious and professional manner, and so managed to
overcome all the difficulties. They understood quite clearly the great
responsibility for the performance to be ready in time to be presented
at the Moscow Festival. We should mention that in those times,
those who were accused of jeopardizing an important governmental
order or even in merely making an honest mistake could face a very
harsh punishment.

212
 Of course, the State granted all possible assistance to the
theatre. We may say without any exaggeration that all he population
of the young Republic took part in preparations supervised by
Moscow administration. The Art Committee constantly inquired if
the performances will be ready in time, and whether they’re good
enough to be demonstrated at the Moscow Festival. Many different
commissions that included professional producers, artists, critics and
the members of the Art Committee regularly visited Frunze [2].
The theatre faced with lots of organizational and creative
difficulties. For example, Vladimir Vlasov once composed a canon
where a lady-soloist with a little time shift repeated the male
soloist’s theme, thus creating dual-voiced polyphony. It sounded
really well, but then several actors approached the composer and told
him that “it was wrong, since a woman should first attentively listen
to a man, wait for him to finish what he was saying, and only when
he’s finished deliver her answer”. Another funny event happened
when laughed throughout the performance of a singer from Moscow
who sang the aria of Gremin from the “Eugene Onegin”, an opera
by Tchaikovsky. It appeared that Kyrgyz people were used to high-
pitched singing, and considered the bass singing to be indecent
[2]. There were also some that considered operas to be a strange
and harmful phenomenon for the Kyrgyz musical culture that was
destroying traditional folk singing. But the State authorities and their
internal security apparatus (the KGB) were ever watchful, alert, and
ready to act resolutely and severely. They declared such people to be
“bourgeois nationalists” and used their usual repressive methods to
suppress any such sentiment.
Finally the titanic work was over and in April of 1939 the premiere
was held. It was a brilliant and remarkable performance. The spectators
admired the magnificent decor, marvelous dance items, striking battle
scenes and colorful dresses. But the main value of the opera was the
music, very beautiful, expressive and understandable for all, thanks to
its being firmly based on the national Kyrgyz folk-motifs. Thus, the
misgivings some people had about the “alien nature” of an opera genre
for Kyrghyz culture were proven to be groundless.

213
 The two main leitmotifs of the opera characterizing the epic hero
Semetey and Aychurek, the beloved woman of his (the themes appear
for the first time in the overture) were based on the recitatives usually
chanted by the Manas storytellers. Besides, many items of the opera
included the adopted true Kyrghyz melodies taken from the folk songs
and national instrumental musical plays. Abdylas Maldybayev, who had
excellent knowledge of the Kyrgyz folklore and possessed refined artistic
taste and exceptional creative intuition, chose for the opera all the best
in Kyrghyz folk music. Some themes were quoted completely, others
he used by adopting, modifying and developing them. All the rest of the
Aychurek themes were composed by Maldybayev himself. He was really
an unusual man, an original genius, having only completed an elementary
musical education. It was him who created deep and colourful musical
characteristics of Aychurek, Semetey, Coolchoro, Chachikey, Kalyiman
and all the other heroes of the opera. The melodies composed by Abdylas
Maldybayev sounded not only in the vocal and choir parts, but they also
were used as the melodic material in orchestral episodes.
“The epic picture of the opera is rich with the varied characters
and the details of every-day life”, wrote in his review Yury Shaporin,
a prominent Russian composer. “You can find here the monumental
portraits of brave warriors who saved the people from the yoke of
rapacious conquerors (as Semetey), a keenly grotesque characteristic
of an unlucky general Toltoy, the remarkable images of blood-thirsty
and treacherous Chincojo, a prankish girl Calyiman, Aychurek’s sister,
jealous Chachikey, and others. There are colorful pictures of horse
races, battles, a wedding celebration. The music of the opera is based
mostly on the true Kyrghyz melodies, charming and fascinating in
their severe beauty, distinct and springy in their rhythm”[7].
The thoroughly regulated dramaturgy of the opera, the elements
of symphonic continuation, using the system of leit-motifs and unity
of intonations conduce the integrity of the work.
The structure and the volume of the Aychurek make it a full-
fledged opera, in accordance with all the requirements of the genre.
It stages very well, with a highly diversified music that combines
both epic and lyric elements. The opera is written in the so called

214
“item system” (like for example the Verdi’s “Rigoletto”). Every act
there consists of a number of separate items (solo, choir, ensemble
and orchestra); some of them are united into separate episodes, with
themes developing from one episode and through the others. The
opera is divided into four acts, which are “The Palace of Akoon-
khan”, “Semetey’s Camp”, “The meeting of Aychurek and Semetey”
and “The wedding” [4].
Many years later, Vladimir Vlasov reminisced: “We wrote music
without any allowances as we wanted to make the singers to treat
the vocal lessons very seriously and to lead the Kyrgyz public to
perception and comprehension of complex opera forms” [2].
It’s necessary to mention that almost none of the soloists of the
first Kyrghyz opera were professional singers. None of them had
any musical education. Most of the troupe was composed of talented
actors of drama or just music-lovers. Now it is hard to imagine how
these people managed to succeed in such a difficult form of art like
opera. There were many factors in their success, mainly talent, good
teachers, hard work and, of course, their love of music.
The leading soloists of the “Aychurek” opera premiere in
1939 were Sayra Kyizbayeva as Aychurek, Anvar Coottoobayeva
as Calyiman, Japar Sadykov as Semetey, Abdylas Maldybayev as
Coolchoro, Hakim Temirbekov as Akoon-khan, Ashtrays Botaliev as
Chinkojo, Casymaly Eshimbekov as Toltoy, and others.
The premiere took place on April, 12th, of 1939. The overture had
sounded, the curtain went up and the astonished audience could see
the characters of the Manas epos dear and familiar to every Kyrgyz.
There were gallant jigits, warriors in full battle armour, and pretty girls
wearing colourful national dresses. Holding their breath, the spectators
followed the course of the events, sympathising with brave Semetey,
the son of legendary Manas, and his beautiful bride Aychurek, and
emotionally expressing their approval. Every well-sung aria or well-
played scene was rewarded with storms of applause. The amazing
sceneries painted by Yakov Shtoffer and representing the luxurious
Akoon-khan’s palace, a pleasant river bank, a fairy forest and so on
also deeply impressed the audience [3].

215
 Appearance of the first Kyrgyz opera caused lots of press
commentaries. The newspapers of the republic were publishing huge
sections devoted to the premiere which included not only different
articles and reviews, but also numerous letters from the public (writers,
scientists, students, artists etc.) who admired singing and acting, and
also came up with suggestions and advises for improvements.
But the most remarkable thing was that the people who hadn’t had
any notion about genres of professional music accepted the new art
forms with great enthusiasm, and so they began to get acquainted with
the achievements of the world culture.
The important “Izvestiya” newspaper published an article written
by V. Tselikovsky, the director of the theatre, and devoted to the three-
year experience of his collective [6]. A. Samarin-Volzhsky, the drama
director of the troupe, in his article praised the dedicated work of those
who participated in the creation of the opera. He not only declared the
opera to be a valuable achievement, but also forecasted its future. His
words were truly prophetic: “Hundreds and thousands of singers will
be brought up on this lovely music by the talented composers. The
“Aychurek” is the beginning of a new period in the development of
Kyrgyz theatre” [5].
The performance was played in Frunze for several times before the
tour in Moscow. It was very difficult to get a ticket to the performance
because lots of people were eager to watch the real wonder – the heroes
of the most popular national epos coming alive on stage. Not only
townspeople but also villagers wanted to see the opera. For example,
even the eldest and the most eminent akin Togolok Moldo left his far
high-mountain village to attend the performance. However, the main
test for the new-founded Kyrgyz theatre was the Moscow tour.
On the first day of the Festival, on May 26th, 1939, the musical
drama named the Altyn Kyz was played at the second stage of the
“Bolshoy” theatre. Josef Stalin and all the members of the Soviet
government were present there, as well as at the performance of the
“Aychurek”. The success of the opera was so great that Stalin himself
gave a special instruction to move the performance to the principal
stage of the theatre, where it was performed to even bigger acclaim.

216
 When the Festival was over, the Kyrgyz national music and drama
theatre was decorated with the Order of Lenin and all 72 participants
of the Festival received high governmental awards.
63 years passed since that time. Almost all those who took part
in the first festival of Kyrgyz art have already died. Many significant
events took place both within the framework of the Kyrgyz Republic
and all over the world. They were the Second World War, a new wave
of repressions initiated by Stalin, the “thaw” time of relatively benign
Khrushchev’s rule, the Cold War, the perestroika, the collapse of the
USSR and finally the declaration of the independence of Kyrgyzstan
in 1991. Some material changes took place in the Kyrgyz musical
theatre as well. After the end of the Festival it was renamed “The
Opera and Ballet Theatre”. In 1942 it was awarded the status of an
“academic theatre”, and finally in 1978 it was named after Abdylas
Maldybayev, the first professional Kyrgyz singer and composer. The
theatre’s history knew both triumphs and failures. There were times
when it was staging three to four new plays annually, when the troupe
of the theatre toured Moscow, Leningrad and many other cities, when
its best soloists performed abroad and the theatre’s auditorium was
crowded with spectators. There were also hard times, when the theatre
was forced to play state-imposed operas devoted to eulogizing the
socialistic values that were forgotten the day after performance, and the
singers had to waste their time and talent because of the state repertoire
politics. But during all these years, the “Aychurek” continued being
staged. And every new theatre season in Kyrgyzstan always started
with this very performance, which became a national classic.
Of course, the “Aychurek” is not perfect, but till today it remains
the best Kyrgyz opera, very popular, beloved by the audience, and
an integral part of the national culture. Again and again, as in now
distant 1939, new generations of spectators fill the auditorium of the
theatre in order to connect to, and relive, the heroic past of the nation
eulogized in the “Manas” epos and embodied in the music and the
drama of the first Kyrgyz opera.
The time has proven that the art of opera helped to show to all the
depths of the Kyrgyz national philosophy, the unique perception of the
environment inherent in the traditional Kyrgyz music culture.

217
 The Literature:

1. Vinogradov V. “The Kyrgyz folk music” (in Russian). –

Frunze, 1958.
2. Vlasov V. “The meetings” (in Russian). – Moscow, 1979.
3. Lvov N. “The Kyrgyz theatre: historical essays” (in Russian). –
Moscow, 1953.
4. Salamotov T. “Abdylas Maldybayev” (in Russian). –
Frunze, 1988.
5. Samarin-Volzhsky A. “A milestone in the development
of Kyrgyz national culture” // “Sovietskaja Kyrgizia” (in
Russian). – 1939. – April 5.
6. Tselikovsky V. “Theatre’s Journey” // “Izvestiya” (in
Russian). – 1939. – May 22.
7. Shaporin Y. “The ‘Aychurek’” // “Pravda” (in Russian). –
1939. – May 27.

Andrei Kuznetsov,
Ph.D., Associate Professor at Kyrgyz-Russian Slavic University,
musicologist, linguist, senior staff scientist of the Institute of
Philosophy and Law of National Academy of Sciences (1987-2007).
Mr. A. Kuznetsov is an author of more than 500 works on
problems of philosophy of art, music culture of Kyrgyzstan, and
of musical and aesthetic education, and linguistics. His best works
include monographs devoted to famous opera singers of Kyrgyzstan,
i.e. “Bulat Minjilkiev” (1991), “Saira Kiyizbaeva” (1994). “Mariam
Mahmutova” (1996), collected articles “Music and Reflection”
(1998), and a textbook “The Italian Language: Written Translation
Rules” (2003).

218
 БЛАГОДАРНОСТИ

Автор выражает глубокую признательность ответственному

редактору издания, проректору по науке Кыргызской националь-
ной консерватории им. К. Молдобасанова, заслуженному деяте-
лю культуры Кыргызской Республики, профессору Лузановой
Екатерине Сергеевне и доценту кафедры хорового дирижирова-
ния Кыргызского государственного университета культуры и ис-
кусств им. Б. Бейшеналиевой, отличнику образования и культуры
КР Бруг Любови Петровне, прочитавшим книгу в рукописи и дав-
шим ряд ценных советов.
Вместе с тем, автор искренне благодарит всех лиц, прини-
мавших участие в подготовке рукописи к изданию и, прежде
всего, моих студентов Сайкал Берикбаеву, Айбегим Самсалиеву,
Анастасию Беняш, Ульяну Кузнецову, Екатерину Андрееву, Ана-
стасию Волошину, Бекзаду Абдырасулову, Каныкей Бакашеву,
Александра Должикова, Ренату Якубову, Ивана Волкова.
Особую благодарность автор выражает большому знатоку
компьютерных технологий, всегда готовому прийти на помощь,
Евгению Дронову.

219
 Научно-популярное издание

Андрей Георгиевич Кузнецов

ИЗ ИСТОРИИ КЫРГЫЗСКОЙ МУЗЫКИ

Сборник статей (1973–2014 гг.)

Редактор Л.В. Тарасова

Компьютерная верстка А.С. Шелестовой

Подписано в печать 10.05.2015.

Формат 60×84 1/16. Печать офсетная.
Объем 13,75 п.л. Тираж 100 экз. Заказ 112

Издательство КРСУ
720000, г. Бишкек, ул. Киевская, 44

Отпечатано в типографии КРСУ

720048, г. Бишкек, ул. Горького, 2