Iskusstvo 8kl Bohan Rus 2018

Учебное пособие для 8 класса
учреждений общего среднего образования

с русским языком обучения
(с электронным приложением)
Допущено
Министерством образования
Республики Беларусь
Под редакцией кандидата педагогических наук

С. И. Колбышевой
Минск
«Адукацыя і выхаванне»
2018
Правообладатель Адукацыя і выхаванне

УДК 7(100).03(075.3=161.1)
ББК 85(0)я721
И86
А в т о р ы: Е. С. Бохан (§ 8—11, 19—20, 32—33), С. И. Колбышева (§ 4,

7, 12, 22—23, 26, 30—31), И. Г. Томашева (§ 5—7, 14, 17—18, 27, 30—31),
Ю. Ю. Захарина (§ 1—3, 12—17, 26, 34), М. Л. Карпенкова (§12—18,
21—25), Н. В. Бычкова (§ 4, 7, 12, 22—23, 26, 28—31, 34), Н. С. Волонцевич
(§ 4, 12, 18, 22—24)
Р е ц е н з е н т ы: отдел экранных искусств государственного научного

учреждения «Центр исследований белорусской культуры, языка и литературы
Национальной академии наук Беларуси» (кандидат искусствоведения,
доцент, заведующий отделом А. А. Карпилова); учитель изобразительного
искусства и отечественной и мировой художественной культуры первой
квалификационной категории государственного учреждения образования
«Средняя школа № 1 г. Берёзы имени В. Х. Головко» М. А. Волк
Как работать с дополненной реальностью

Для работы с элементами дополненной реальности необходимо приложение
«АIV – дополненная реальность», скоростной доступ в интернет, исправная чистая
камера, хорошее освещение. Приложение должно работать на устройствах под
управлением iOS версии 9.0 и выше, Android версии 5.0 и выше; требования
к оперативной памяти: 2 гигабайта; OpenGL 3.0. (Работа на устройствах с
предыдущими версиями операционных систем и с низшими параметрами
оперативной памяти и OpenGL не гарантируется.)
1. Установите приложение «АIV – дополненная реальность» через App Store
или Google Play. (Для поиска введите название «АIV – дополненная реальность».)
2. Запустите приложение. Выберите учебник «Искусство (отечественная и
мировая художественная культура). 8 класс» из списка.
3. Скачайте 3D-контент для книги на свой гаджет.
4. Запустите книгу.
5. Наведите камеру на иллюстрацию с символом так, чтобы изображение
полностью поместилось на экране.
6. Приложение автоматически распознает изображение и воспроизведёт
контент дополненной реальности.
ISBN 978-985-7191-75-8 (отд. изд.) © Оформление. РУП «Издательство

ISBN 978-985-7191-74-1 “Адукацыя і выхаванне”», 2018

Дорогие друзья!
В 8-м классе мы продолжаем с вами увлекательное путешествие в историю
отечественной и мировой художественной культуры.
Первая остановка в путешествии — художественная культура Средневе
ковья. Перед вами распахнут двери средневековые замки и соборы. Благодаря
произведениям искусства вы узнаете, как жили и как выглядели жители сред-
невековых городов.
Вторая остановка — знакомство с самыми значительными художественны-
ми явлениями эпохи Возрождения. Шедевры искусства Ренессанса раскроют
вам свои тайны. Великие мастера «расскажут» удивительные истории о своих
работах, художественных приёмах и находках.
Третья остановка — художественная культура XVII—XVIII веков. Италия,
Испания, Нидерланды, Франция и Англия продемонстрируют вам ярчайшие
образцы художественной культуры, в которых вы увидите проявления нацио-
нального характера.
Четвёртая остановка — искусство, созданное белорусскими мастерами. Вы
окажетесь в самых разных уголках нашей страны: побываете в храмах, увидите
уникальные изделия, иконы и портреты, выполненные художниками далёкого
прошлого. И обязательно узнаете об искусстве своей страны много нового.
В каждом путешествии вас ждут неожиданные сюрпризы: вы узнаете,
как произведения, созданные мастерами разных эпох, продолжают жизнь
в современной культуре.
В работе вам поможет компакт-диск. Отсылки к нему отмечены значками ,
. При необходимости с художественными произведениями можно
ознакомиться в других информационных источниках: справочной литературе,
энциклопедиях, интернете. Отсылка к ним отмечена значком . На компакт-
диске вам предлагаются дополнительные странички, которые помогут ответить
на вопросы и выполнить задания. Дополнительный материал обозначен
значком . Наиболее значимые архитектурные сооружения — замки и
соборы — вы сможете рассмотреть более детально благодаря возможностям
дополненной реальности. Такие объекты отмечены значком . Ознакомиться
с инструкцией по использованию дополненной реальности можно на с. 2.
Авторский коллектив

Раздел 1
Тайны искусства
Средних веков
В погоне за стихом, за ускользнувшим словом,
Я к замкам уходить люблю средневековым.
Мне сердце радует их сумрачная тишь,
Мне любы острый взлёт их чёрно-сизых крыш.
Теофúль Готьé (1811—1872 гг.)
Евангелист Матфей.
Миниатюра Евангелия
Эбо (816—835 гг.)
§ 1. Эпоха Средневековья: поиск духовности в искусстве

Художественная культура Средних веков явилась прямой «наследницей»
Античности. Однако, наполненная мистичностью и таинственностью, возвышен-
ная по мироощущению, средневековая культура во главу всех человеческих
деяний поставила духовное начало.
Что такое Средневековье? Термин «Средние века» был предложен учё-
ными в XV веке. Так была названа эпоха, разделяющая античный мир и Но-
вое время. В сравнении с античной средневековая культура представлялась
историкам мрачной и невежественной. Но со
Эпоха Средних веков ведёт временем мифы о «тёмном» Средневековье
своё летоисчисление были развеяны: учёные рассмотрели в нём
с V по XV век. уникальные, неповторимые черты.
Зародившись на территории, где некогда
властвовал Великий Рим, средневековая культура постепенно охватила всё
европейское пространство. Обширность территории обусловила её неоднород-
ный характер. Основой средневековой культуры стало переплетение частично
сохранившихся традиций Античности с идеями христианства и мировоззрением
варварских народов.
Средневековая культура была противоречивой. С одной стороны, она вос-
хваляла физическую силу, доблесть и отвагу воина, эталоном которого был
рыцарь. С другой — отрицала всякую вражду и воспевала светскую умиро-
творённость в соответствии с христианской верой.

Источники Их влияние на культуру Средних веков
Античное Античная культура в период Средневековья не исчезла

наследие без следа. Её основные достижения — идеи образо-
вания, основы философии, книги, переводы — были
сохранены, переосмыслены в культуре своего времени.
Христианство Под влиянием христианской религии сложилось но-

вое мироощущение. Человек понимался как испол-
нитель Божьей воли. В центре мира — вечный и не-
изменный Бог-Творец. Человек же объявлен «рабом
Божьим». Христианское мироощущение нашло отра-
жение в искусстве. Основными в искусстве стали темы,
располагающие к глубокому размышлению и созер-
цанию «вечных» образов. Предпочтение было отдано
духовному началу.
Культура Обычаи, верования и искусство варварских народов,

варваров приукрашенные мотивами древневосточных культур,
стали важным источником культуры Средних веков.
Могущественная империя римлян с ними не считалась.
Однако достижения варваров в новых исторических
условиях существенно обогатили художественный
язык Средневековья.
Вспомните из уроков истории основные события, повлиявшие на развитие

культуры Средневековья.
Оборонительное зодчество. Постоянные войны и совершенствование

боевой техники вынуждали менять систему укреплений поселений и городов.
Новым типом оборонительного зодчества в эпоху Средневековья стал замок.
Феодальный замок* представлял собой оборонительное сооружение зам-
кнутого типа. По его внешним границам шла мощная крепостная стена, увен-
чанная зубцами. Некоторые замки имели два ряда стен, возведённых на рас-
стоянии нескольких метров друг от друга. Пространство между ними являлось
ловушкой для противника, штурмующего замок. Углы стен укреплялись баш-
нями с бойнúцами — проёмами в стене, созданными для защитников замка.
Обзор оттуда на осаждающего замок врага был наиболее широким. На верху
крепостных стен устраивали галерею, над которой иногда сооружали деревян-
ный навес. Наиболее укреплённым элементом замка был вход. Он имел либо
одну надвратную башню, либо две — по обеим сторонам ворот.
* Выделенные курсивом слова не требуют заучивания наизусть.

Замок Каркасóн, Франция (XII—XIV вв.)
Интересный факт На территории замка размещались раз-

личные хозяйственные постройки, колодец и
С XIII века на каменных донжóн — жилище феодала в форме башни, име-
полах храмов Западной ющей 2—3 этажа. Возводили донжоны в наиболее
Европы начали увекове- недоступных местах. К входу, расположенному на
чивать имена и портре- втором этаже, приставлялась лестница. А нижний
ты зодчих. ярус использовался для хранения оружия, продук-
тов питания, воды. Здесь же находился колодец.
Феодал обустраивался на втором или третьем этаже. Донжоны представляли
собой башни четырёхугольной, круглой или восьмиугольной формы, имели
Венсéнский замок
с донжоном,
Франция
(XII—XIV вв.)

Внутренний дворик
Донжон
Хозяйственные
Жилые помещения постройки
Колодец
Галереи Бойницы
Вход
Общий вид феодального замка
узкие бойницы и небольшие оконные проёмы. Некоторые донжоны, как и кре-

постные стены замка, завершались зубцами.
На смену феодальным пришли королевские замки. Правда, многие из
них более походили на роскошные дворцы, чем на сооружения, призванные
защищать своих владельцев. Они не отвечали своему прямому назначению,
а служили скорее декоративным целям. Так, например, архитектурные формы
французского замка Пьерфóн, в сравнении с феодальными замками, были
более изящными. Несмотря на ярко выраженный боевой дух, в них проявилась
представительность — новая черта средневекового оборонительного зодчества.
Замок Пьерфон,
Франция
(конец XIV —
начало XV в.)

В 5-м классе на уроках искусства вы познакомились с архитектурой
феодальных замков. Назовите эти сооружения. Выделите в них черты
оборонительного зодчества.
Эпоха Средневековья обозначила новые акценты в художественной

культуре. На смену разуму и логике Античности в мир искусства Средних
веков пришли духовность и высокая мораль. Наивысшей ценностью в
культурной жизни признавалась христианская вера. Главными характери-
стиками искусства стали таинственность и мистичность.
Вопросы и задания
1. Назовите черты средневековой культуры, перечисленные в таблице на с. 5.
Какие из них вы можете отметить в памятниках оборонительного зодчества?
Аргументируйте свою точку зрения.
2. Одним из известных памятников средневековой эпохи является Лондонский
Тáуэр. В его архитектуре воплотились черты, присущие феодальным замкам
Европы, и черты, которые отличают это сооружение от оборонительных построек.
Рассмотрите иллюстрацию Лондонского Тауэра на компакт-диске. Выделите и
опишите устно характерные черты средневековой замковой архитектуры.
3. С замками средневековой эпохи связано
большое количество удивительных историй.
Романтический дух замков манит своей та-
инственностью, очаровывает великолепием.
Особый интерес они вызывали у художни-
ков-романтиков. Так, французский художник
XIX века Ками́ль Корó в пейзаже «Замок
Пьерфон» создал особую атмосферу фео-
дального замка. Опишите эту атмосферу.
Какие произведения искусства с изображе-
ниями средневековых замков вы знаете?
Творческая мастерская
4. Средневековые замки являются одними
из самых посещаемых туристами. Прове-
дите небольшое исследование и подготовь-
те туристический маршрут, включив в него
3—5 европейских замков оборонительного
характера. Расскажите о своеобразии каж- Камиль Коро. Замок Пьерфон
дого замка, отобранного вами. (1850—1865 гг.)

§ 2. «Каменная летопись» Средних веков
В художественной культуре Средневековья
главенствующую роль играла церковь. Пред Художественный
ставители духовенства являлись основными за стиль — общность
казчиками художественных произведений. Цер- образов, средств ху-
ковь определяла темы и сюжеты искусства, а дожественной вырази-
также главные выразительные средства для тельности, творческих
их воплощения. Влияние церкви обусловило и приёмов, подчинённых
утверждение первых общеевропейских стилей — раскрытию главной
ромáнского и готúческого. идеи.
«Тяжёлое молчание» романского стиля.
Главным типом сооружений Средневековья был
храм. В среде монастырей, храмов рождались новые художественные идеи
и технические приёмы. Они и стали основой романского художественного
стиля. Своё название стиль получил благодаря сходству с архитектурой Древ-
него Рима. Образ средневекового храма, соотносимый с религиозным мировоз-
зрением эпохи, складывался постепенно. Увеличение городского населения,
а значит, и количества верующих, привело к строительству более просторных
помещений храмов. Для этой цели средневековые зодчие использовали фор-
му древнеримской базилики (в переводе с греческого языка «царский дом»),
ставшей одним из основных типов христианского храма.
Христианский храм на Христианский храм

древнеримских землях в романскую эпоху
В первых христианских храмах, Средневековый храм стал куль

созданных на территории Древнего турным центром городов. По свое-
Рима, совершались ритуалы, связан- му облику романский храм напоми-
ные с заупокойным культом мучени- нал оборонительное сооружение.
ков. Храмам предшествовали часов- Стены были массивными, оконные
ни в римских катакомбах. Царившая проёмы — небольшими, фасады до-
в часовнях атмосфера полумрака полняли высокие башни, а декор
придавала ритуальным действам та- был минимальным.
инственность. Но часовни не отвеча- Романские храмы выглядели су-
ли требованиям христианской веры. ровыми, тяжеловесными, приземи-
Ведь христианский храм понимался стыми. Храм создавал ощущение
как «дом молитвы», предназначен- крепости, под защитой стен кото-
ный не только для служителей культа, рой находился человек.
но и для верующих.

Центральный неф
в соборе Сан-Саби́но
в Бáри, Италия
(XII—XIII вв.)
Романский базиликальный храм имел свои особенности. Для него была

характерна форма вытянутого латинского креста, отражающего идею крéстного
пути Христа. Со временем эта идея в средневековой культуре стала централь-
ной и получила осмысление во всех видах искусства.
Романские базилики возводили из тёсаного камня, иногда — из кирпича.
Большинство базилик имело три или пять продольных отсеков — нéфов. Цен-
тральный неф чаще перекрывался простым цилиндрическим сводом, боко-
вые — более сложными, крестовыми. Очертания храма в форме креста были
образованы нефами и трансéптом — поперечным нефом, пересекавшим
основные помещения. Восточный фасад, противоположный входу, венчала
апсида (или несколько апсид) — полукруглое или многогранное завершение
храма.
В романской архитектуре широко применялась арочная форма. По
своему очертанию она была полукруглой. Арки, ниши и аркадные галереи
Архитектурный
ансамбль в Пизе,
Италия (XI—XIII вв.)
10

разногомасштаба облегчали тяжеловесные стены, а также служили украшением
романских храмов. Например, в итальянском городе Пизе многоярусные ароч-
ные галереи, украшая верхнюю часть фасадов, придают каждой постройке
соборного ансамбля некоторую лёгкость и изящество.
Какие из перечисленных в параграфе архитектурных элементов вам

знакомы из уроков искусства 7-го класса? При изучении каких памятни-
ков архитектуры вы о них узнали?
«Преодоление тяжести»: готический стиль. Своего расцвета художест

венная культура Средневековья достигла в гóтике. Готический стиль в полной
мере отразил главные идеи эпохи. Так же, как и романский, он наиболее ярко
проявился в архитектуре.
Трансепт
Башни
Готическое
окно
Вход
(портал)
Общий вид готического храма
Термин «готика» возник для характеристики стиля, считавшегося «вар-

варским» в противоположность высокому стилю античного Рима. Каждое
художественное произведение готики стало непосредственным отражением
духа эпохи, господствующих в обществе взглядов, воззрений. Готический стиль
продемонстрировал высочайшее для своего времени мастерство творцов в
применении технических новшеств и в художественном исполнении деталей.
Возрастание значимости городов и одновременно укрепление позиций
церкви привели к утверждению городского кафедрáльного собора как средото-
чия культурной жизни. В городском соборе не только проходили богослужения,
но и проводились различные общественные собрания. Именно в этом типе
сооружений в XIII—XV веках готический стиль проявил себя во всём величии.
11

Устремлённый ввысь, словно сотканный
из паутины каменных «нитей» кафедральный
собор занимал центральное место в средне-
вековом городе. По сравнению с романскими
храмами его внутреннее пространство было
увеличено: высота соборов иногда превосходи-
ла 40 метров, а длина была более 100 метров.
Это потребовало изменений в их конструкции, и
на смену грузным каменным стенам романских
храмов пришла каркáсная система. Она пред-
полагала наличие опор — колонн или столбов,
на которые опиралось перекрытие — свод.
Но цилиндрический свод, используемый
в романской архитектуре, создавал слишком
большое давление на опоры. Поэтому в го-
тической архитектуре свод был расчленён на
Кёльнский собор, Германия систему арочных рёбер, получивших название
(XIII—XIX вв.) «нервюры».
Какие элементы готики зодчие позаимствовали из архитекту-

ры романского стиля? Поясните свой ответ.
Готические окна. Одним из приёмов облегчения стен было применение

больших окон. Форма окон и проёмов в сравнении с романской архитектурой
стала совершенно иной. Она получила стрéльчатые очертания, напоминаю-
Мотив цветка
розы в убранстве
западного фасада
собора Нотр-Дам
в Париже, Франция
(XII—XIV вв.)
12

щие остриё стрелы. Такая форма позволила снизить нагрузку, приходящуюся
на вершину окна, и подчеркнула устремлённость здания ввысь.
Благодаря увеличению окон помещения храмов стали более светлыми, ис-
чез полумрак. Рисунки окон были разнообразными. В их украшении использова-
лись растительные мотивы — лист клевера, витиеватый плющ. Большое круг
лое окно, получившее название «готическая роза», украшало главный фасад
храма. Цветок розы стал излюбленным мотивом мастеров готики. Огромные
окна-розы искрились магическими красками, пропуская в храм волшебное
сияние света.
Лёгкость и ажурность готической архитектуре придавали также скульптура,
остроконечные башенки, галереи. Своим изяществом, тонкостью в обыгрывании
деталей фасад готического собора напоминал кружево.
Что, на ваш взгляд, является главным украшением готических храмов?
Источником художественного опыта средневековых мастеров была

античная культура. Под влиянием христианства на основе античного на-
следия художники создали оригинальные произведения, чарующие и се-
годня своей таинственностью. Особенно ярко влияние христианства про-
явилось в образах архитектуры. Именно в зодчестве сложились первые
общеевропейские художественные стили — романский и готический.
1. Известный французский скульптор XIX века Огю́ст Родéн охарактеризовал
романский стиль как «тяжёлое молчание». Какие особенности архитектуры ро-
манского стиля подразумевал при этом мастер?
2. Рассмотрите изображения романского и готического храмов на страницах
параграфа, на компакт-диске и дополнительной страничке. Найдите и охарак-
теризуйте их основные архитектурные элементы.
3. Выполните эскизные рисунки романского и готического храмов (или отдель-
ных фрагментов) карандашом. Постарайтесь отразить в них отличия обоих
стилей.
4. Готический стиль получил яркое воплощение в архитектуре ратуш. Рас-
смотрите изображения ратуш на компакт-диске. С помощью информационных
источников проведите в группах исследование на тему «Семь знаменитых го-
тических ратуш». Выберите ратуши, которые вы назвали бы «чудом готической
архитектуры». Аргументируйте свой выбор.
13

§ 3. Изобразительное искусство Средних веков: небесное
и мирское
Изобразительное искусство в эпоху Средневековья было своего рода
«книгой бытия», которая открывает верующим людям путь к познанию истины.
Художественные образы скульптуры, живописи и графики, олицетворяя Боже-
ственное начало, в наглядной форме наставляли горожан на благие деяния.
Внешнее убранство храмов: скульптура. Скульптура в искусстве Запад-
ной Европы выполняла роль «иллюстрированной энциклопедии» христианского
учения. Это и определило её месторасположение в романских храмах: отдель-
ные рельефы, ленты фризов, а позднее и сюжетные многофигурные композиции
порталов повествовали библейские истории.
На одном из рельефов Кафедрального собора в итальянском городе
Модéне скульптор запечатлел в камне несколько эпизодов из Ветхого Завета.
Лента рельефа над западным порталом последовательно «рассказывает» о
сотворении людей и их грехопадении. «Рассказ» предваряет образ Всевышне-
го, жестом указующего на строки Святого Писания. Он будто обращается к
входящим в храм с напутствием на праведное существование.
В создании образов мастер прибегает к приё-
му обобщения: несколько искажённые пропорции
и нехарактерные позы человеческих фигур дают
лишь общее представление о библейских героях.
Так, взывая не к разумному познанию, а к эмоцио-
нальному восприятию, скульптор ставит во главу
художественно-образного истолкования сюжетов
символику жестов.
Наивысшее мастерство в исполнении образов
скульптуры продемонстрировали французские ма-
стера готической эпохи. Величавые городские со-
боры Франции сплошь «наряжены» скульптурным
декором. Искусная резьба по камню и круглая
скульптура украшают порталы и стены храмов.
Как и в романскую эпоху, готическая скульпту-
ра имела символический характер. Но персонажи
в ней взаимодействовали друг с другом. В ком-
позиционном решении выделялся центральный
образ, к которому обращались остальные фигуры.
Вилиджéльмо. Рельеф
Так, в убранстве западного фасада Амьéнского
кафедрального собора
в Модене (фрагмент), Италия собора во Франции главенствующее место зани-
(конец XI — начало XII в.) мает образ Иисуса Христа. Восседая на троне, он
14

Фрагмент центрального портала западного фасада Амьенского собора, Франция (XIII в.)
вздымает руки к небесам, чтобы благословить праведные души. Его фигура

показана фронтально и отличается от других своим масштабом. Преклонив
колени, ему внемлют Богородица, Иоанн Креститель и ангелы. Ниже располо-
жены фигуры грешников и избранных, смиренно расходящихся в противопо-
ложные стороны. У подножия — сцена воскрешения душ умерших, в которой
выделяется фигура архангела Михаила с весами в руках.
Рассмотрите в параграфе и на дополнительной страничке скульптурные

образы, украшающие готические храмы. Многие из них изображены в древ-
негреческих хитонах или древнеримских тогах. Как вы думаете, почему?
Внутреннее убранство храмов: витражи и фрески. Интерьер средневе-

ковых христианских храмов Западной Европы всегда имел богатое убранство.
В мерцании пламени свечей на фоне царившего полумрака образы скульптуры
и живописи приобретали мистическое звучание. Божественный свет порождали
витражú — композиции из цветного или бесцветного стекла, использовавшиеся
для освещения храма. Рисунки витражей имели широкую тематику. Наряду с
персонажами Ветхого Завета, образами святых, деятелей культуры нередко
использовались абстрактные мотивы. Усложнялась и витражная техника. Цвет-
ные стёкла покрывались росписями, которые не только усиливали рисунок, но
и придавали ему объём.
15

Адам. Витраж Кентербери́йского собора,
Англия (конец XII в.)
Тематика фресок, украшающих стены и своды

храмов и монастырей, не была столь многогран-
ной: они повествовали сюжеты Святого Писания.
Образы фресковой живописи, как и скульптуры,
имели символический характер. Художники стре-
мились в простой и доступной форме раскрыть
сюжет. Особенно выделялись жесты и атрибу-
ты персонажей. Языком жестов образы фресок
проповедовали истины, а атрибуты давали ясно
понять, кто «ведёт монолог».
В романскую эпоху во Франции сложились
две крупные школы фресковой живописи — шко-
ла светлых фонов и школа синих фонов. Пред-
ставители первой из них избрали светлую тональную гамму. В композициях
преобладал светло-жёлтый фон, изображения были плоскостными. Так, напри-
мер, на фреске «Битва архангела Михаила с драконом» церкви Сен-Савéн-
сюр-Гартáн во французском городе Пуату персонажи изображены на первом
плане, будто выстроенные в ряд. Рисунок проработан выразительно и лаконич-
но: здесь нет лишних деталей. Первостепенное значение отводится эмоциям,
которые должны охватить верующих при созерцании композиции.
В совершенно иной манере, характерной для школы синих фонов, вы-
полнена фреска «Христос Пантокрáтор» — Вседержитель — в церкви
Сан-Клемéнте де-Таулл в Испании. Композицию отличают яркие контрастные
Битва архангела Михаила с драконом. Христос Пантократор. Фреска

Фреска церкви Сен-Савен-сюр-Гартан апсиды церкви Сан-Клементе
в Пуату, Франция (1110 г.) де-Таулл, Испания (XII в.)
16

цвета с преобладанием лазурно-синего. Орнаментальные мотивы в одеждах
святых и обрамлении пространства, в котором они находятся, придают фреске
особую торжественность. Образы композиции словно застыли: они разобщены
и неподвижны. И фигуры, и лица фрески однотипны. И лишь средствами мас-
штаба, цвета и декора мастер выделяет главного персонажа.
Лазурно-синий фон, который использовали мастера фресок и витражей,

отождествлялся с обителью Божьей — небесами. В некоторых живопис-
ных композициях фон был жёлтым, золотым. Как вы думаете, что он
символизировал?
Книжная миниатюра. В сравнении с витражами и фресками книжная

миниатюра допускала бóльшую свободу в выборе как сюжетов, так и художе-
ственных средств. Иллюстрировались и тексты Святого Писания, и литератур-
ные произведения — исторические хроники, поэтические сборники… Строгих
правил в изображении персонажей и характеристике места действия здесь не
было. Иллюстрации лишь дополняли текст.
Искусство рукописной книги требовало вре- Интересный факт
мени и высокого мастерства. Каждую рукопись При оформлении
создавали несколько человек, работающих в раннесредневековых
специальных помещениях — скрипто́риях. Один книг широко использо-
мастер делал переплёт, другой занимался начер- валась красная краска,
танием текста, третий выписывал инициáлы — называемая по-латы-
первые буквы разделов, а четвёртый создавал ни «миниум». От неё
и возникло название
миниатюры… Переплёты рукописей обтягивали
«миниатюра».
кожей и украшали резьбой по слоновой кости, а
иногда даже золотом и драгоценными камнями.
Книга была настоящим сокровищем!
Сам текст имел сложное начертание. Отдель-
ные слова и буквы выделялись цветом или допол-
нялись орнаментальным рисунком. Необычное
художественное оформление получала первая
буква главы или книги. Иногда она походила на
сказочное существо, а иногда содержала в основе
растительный мотив. Иллюстрации помещались
либо среди текста, либо на отдельной страни-
це, но всегда обрамлялись рамкой. Поле вокруг
текста часто было украшено ажурным перепле-
тением растительных завитков, изображениями
представителей флоры и фауны.
Иллюстрации выполнялись в разной мане- Страница рукописи «Книга
ре. В миниатюрах на библейские сюжеты образы часов», Франция (XV в.)
17

Интересный факт имели обобщённый характер, фон пока-
зывался условно, а то и вовсе оставался
В готическую эпоху длина
пустым. Миниатюры исторических хроник
носка обуви соответствовала
отличались более насыщенной сюжетной
социальному статусу её вла-
линией. Персонажи изображались в раз-
дельца. Наиболее длинные
ных ракурсах, они словно общались друг
носы имела обувь знатных
с другом. Композиции наполнялись дви-
господ. Длина их обуви до-
жением, в них ощущался дух эпохи.
стигала нескольких десятков
Художники старались передать осо-
сантиметров (до 70 см).
бенности костюма, запечатлеть быт и
моду своего времени. Так, например, в
иллюстрациях «Хроник Жана Фруассáра»
можно видеть типичную для готической
эпохи обувь с длинными носами, высокие
чулки, короткие куртки или кафтаны знат-
ных особ либо длинные одежды духовен-
ства, шляпы и тюрбаны… Образы миниа-
тюр исторических хроник Средневековья
служат «энциклопедией» культуры эпохи.
Встреча короля Шотландии Роберта Брюса

и Эдуарда III. Миниатюра из «Хроник Жана
Фруассара» (XIV в.)
В чём, на ваш взгляд, заключается своеобразие книжных миниатюр

Средневековья на исторические и религиозные сюжеты?
Изобразительное искусство Средневековья стало образным выра-

жением «души христианской культуры». Художественные образы, вдох-
новлённые верой, создавались на уровне чувств и эмоций. Фигуры, сим-
волика жестов, поз и атрибутов персонажей выражали идеи главенства
небесного над мирским.
1. В скульптурном убранстве средневековых церквей, соборов отдельное место
занимали образы фантастических существ — горгýлий. Прочитайте об этих су-
ществах на дополнительной страничке. Подумайте, какое значение имели эти
образы для раскрытия сюжетов Святого Писания. Аргументируйте свой ответ.
18

Марк Шагал. Распятие Христа.
Витраж кафедрального собора Нотр-Дам
в Реймсе (фрагмент), Франция (1974 г.)
2. Найдите в информационных источниках витражи

окон-роз готических соборов Нотр-Дам в Париже, Шар-
тре, Руане. Какие мотивы и образы в них использова-
ны? Как вы думаете, почему эти витражи производят
незабываемое впечатление на туристов?
3. В 1974 году белорусский художник Марк Шагал при-
нимал участие в создании витражей кафедрального
собора Нотр-Дам в Реймсе во Франции. Обратившись к
мотивам средневекового искусства, художник по-своему
раскрыл один из эпизодов Святого Писания — распятие
Христа. Его витраж искрится всё теми же «драгоценны-
ми» красками средневековой лазури, рубина, изумруда,
наполняя интерьер храма Божественным свечением. Рассмотрите фрагмент
витража «Распятие Христа» М. Шагала. Какие черты роднят этот современный
витраж со средневековыми? Что нового привнёс мастер?
4. Рассмотрите миниатюру «Встреча короля Шотландии Роберта Брюса и Эду-
арда III» из «Хроник Жана Фруассара». Определите статус изображённых особ.
Какие детали помогли вам это понять? Кого из персонажей художник изобразил
в необычной позе?
5. Выберите любое знаменательное событие из истории нашей страны. Со-
ставьте об этом несколько предложений. На тему этого события оформите
эскиз страницы рукописи в духе Средневековья, обращая внимание на начерта-
ние букв, инициалов, оформление полей (техника и форма презентации вашей
работы — по выбору).
§ 4. Сюжеты и образы в литературе, музыке и театре

Средневековья
Литература, музыкальная и театральная культура Средневековья, так же
как архитектура и изобразительное искусство, складывались в недрах античной
культуры, христианства и фольклора.
Рыцарский роман. Знатных людей благородного происхождения в эпоху
Средневековья называли рыцарями. Считалось, что рыцарь должен обладать
определёнными качествами — мужеством, великодушием, благоразумием,
преданностью Прекрасной Даме… Такой своеобразный «кодекс чести» воспет
в рыцарских романах. В этом жанре переплетались реалистические и фанта-
стические сюжетные линии. Совершая подвиги во имя любви и чести, герои
19

попадали в авантюрные приключения. И каждый раз доблестные и отважные
рыцари демонстрировали благородство души и галантность по отношению к
женщине.
Широкую известность в этот период полу-
чил цикл романов о рыцарях Круглого стола
при дворе короля Артура. В центре сюжета —
жизнь короля Артура и его подданных, стоящих
на страже Британии. События разворачиваются
при участии мудрого волшебника Мéрлина и
феи Моргáны, которые помогают или препят-
ствуют героям. Артуру, чтобы помочь своей
стране, необходимо вытащить из камня вол-
шебный меч Экскалибу́р. Сделать это удастся
только человеку, достойному короны. Сидя за
Король Артур и его рыцари Круглым столом, за которым перед королём все
Круглого стола. Миниатюра равны, храбрые воины — «рыцари без страха и
из исторических хроник
упрёка» — обсуждают благие дела.
Однако самым популярным стал роман о вечной любви Тристáна и Изóль-
ды. Раненного в бою рыцаря Тристана с помощью чудодейственных снадобий
излечивает дочь врага — Изольда. Молодые люди случайно выпивают колдов-
ской напиток, предназначенный для другой пары, и… обречены любить друг
друга всю жизнь. Трагический сюжет о влюблённых в средневековой культуре
был воспринят как гимн искреннему и всепобеждающему чувству любви, не
имеющему преград вопреки невзгодам и коварству окружающих.
…И вот, когда и муж и дева,

Тристан и королева,
Напиток выпили, пришла
И та, кто муки без числа
Вселяет в мир, — пришла Любовь,
Воспламеняющая кровь.
Им был её не слышен шаг,
Но миг — и свой победный стяг
Она в сердцах их водрузила...
Тристан и Изольда (перевод О. Румера)
Рыцарский роман позаимствовал в античной литературе сюжетные линии,

образы героев, характеры. Подумайте, какие античные мифы напоминают
сюжеты рыцарских романов о короле Артуре, Тристане и Изольде. Фраг-
менты текстов прочитайте на дополнительной страничке.
20

Музыкальные аллегории. Музыкальным
символом Средневековья стал григориáнский
хорáл — песнопение, исполняемое в церкви.
Своё название этот вид церковной музыки по-
лучил в честь Папы Римского Григория I, со-
бравшего многочисленные церковные песнопе-
ния в единый сборник.
Григорианский хорал сложно воспринимать
как законченное музыкальное произведение.
Это, скорее, молитва, которую исполняют на-
распев во время католического богослужения.
Звучал григорианский хорал исключительно в
мужском одноголосном исполнении. Неприхот-
ливые интонации требовали от поющих вир-
туозного мастерства. Музыкальное развитие Невменная запись
хорала, его свободное, слегка монотонное те-
чение определяли особенности текста — длинные и короткие слоги, акценты
в словах, паузы.
«Музыкальную молитву» исполняли в храме сосредоточенно, без выра-
жения эмоций. Слоги в словах сильно растягивались, и текст молитвы иногда
терял своё значение. Только интонационный строй хорала — то спокойно-
созерцательный, то сурово-сдержанный, иногда аскетичный — указывал на ос-
новной смысл музыкального высказывания. Воздействие григорианского пения
на верующих усиливалось акустикой храмов. Их высокие своды отражали звук,
внушая тем самым религиозное благоговение и мистическую отрешённость.
Для записи григорианских песнопений была разработана особая нотная
система. Специальные знаки — нéвмы — показывали движение мелодии вверх
или вниз. Именно из невм позднее сформировались нотные знаки. Но, в от-
личие от современной музыкальной нотации, невмы имели форму квадратов
или ромбов.
Светская музыка Средних веков была тесно
связана с рыцарской культурой. Талантливые
поэты-музыканты — трубадуры и трувéры во
Франции, миннезингеры в Германии — вызыва-
ли у народа большой интерес. Основной темой
их творчества была любовь рыцаря к Прекрас-
ной Даме. В песне утренней зари — наибо-
лее распространённом жанре музыкального
творчества — бродячие музыканты рассказы-
Музыканты. Миниатюра из
вали о радостных свиданиях героя со своей «Большого Гейдельбергского
возлюбленной. Песни покоряли изысканностью песенника», Германия (XIV в.)
21

и невероятно мягкой, текучей мелодией. Певцы очень точно находили рифму,
верное слово и музыкальную интонацию, повествуя о чувствах и переживаниях
влюблённых.
Прочитайте лирические произведения трубадуров, труверов и миннезин-

геров на дополнительной страничке. Чем, на ваш взгляд, отличается
поэзия французских и немецких авторов?
Театральные формы. Основной формой религиозного театра на протяже-

нии нескольких столетий являлась драма, исполняемая священнослужителями
под сводами храмов в дни церковных праздников. Когда театрализованные
представления из-за масштабности и множества постановочных эффектов
стали отвлекать прихожан от службы, действа перенесли на площадь.
Особой популярностью у зрителей пользовались мирáкли — драмы, в ко-
торых счастливая развязка наступала благодаря вмешательству Божественных
сил. Ярким примером может служить «Чудо о Теофúле» средневекового автора
Рютбёфа. Эконом Теофил, стремясь к власти и богатству, вступает в сделку с
дьяволом. Смиренный и любящий своих близких герой постепенно превраща-
ется в бессердечного и чёрствого эгоиста. Позднее Теофил раскаивается, но
только с помощью Мадонны он получает обратно расписку о продаже души, и
добродетель торжествует.
Ещё больше фантастической образности присутствовало в мистéриях.
В мистериальных действах «оживали» истории Святого Писания — от сотво-
рения мира до Страшного суда. Их исполняли сотни горожан, причём каждая
ремесленная гильдия демонстрировала в представлении свои умения и щед-
рость. Например, постановка эпизода «Поклонение волхвов», закреплённого
за золотых дел мастерами, превращалась в выставку ювелирных изделий.
В эпизоде «Ноев ковчег» судостроители прямо на глазах у зрителей быстро
Мистериальная сцена в Валансьéне. Миниатюра (1547 г.)
22

сооружали корабль, в сцене «Всемирный потоп» могли отличиться рыбаки и
матросы. Роскошные костюмы, реквизит, демонстрация затмений, землетрясе-
ний и грома — все эти грандиозные возможности мистерии удивляли и пора-
жали воображение зрителей.
Светские мотивы выразительно проявились и в фáрсах (в переводе с
латинского farta — «фарш», «начинка»). Первоначально эти короткие комиче-
ско-бытовые сценки с перебранками и потасовками вводились в трагические
по содержанию мистериальные представления. В текстах мистерий часто
писали: «Здесь вставить фарс». Но со временем площадной фарс выделился
в самостоятельный театральный жанр. Так, в самых знаменитых фарсовых
представлениях о приключениях разорившегося адвоката Патлена или о двух
башмачниках ярко изображены быт и нравы средневекового города.
Прочитайте дополнительную страничку. Подумайте, что привлекало масте-

ров искусства начала ХХ века в средневековых театральных формах.
Музыкальная и театральная культура Средних веков стала настоя-

щим открытием. Рыцарские турниры, любовь к Прекрасной Даме, Круглый
стол короля Артура в светской культуре; григорианское пение в церковной
культуре... Темы, жанры и образы средневековой эпохи не только прочно
вошли в сокровищницу мировой культуры, но и стали основой новых худо-
жественных идей.
1. Прослушайте на компакт-диске григорианские хоралы «Ave Maria», «Dies
irae». Какое впечатление у вас вызывает эта музыка? Какие ассоциации воз-
никают при её прослушивании? Как вы думаете, почему учёные считают, что
григорианское пение глубоко созвучно готической архитектуре?
2. Вместе с невмами в европейской нотации появились и названия основных
звуков — Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La. Как вы видите, название первой ноты отлича-
ется от привычного для современного человека названия «До». Узнайте и рас-
скажите в классе, почему в Средние века первая нота имела другое название,
а также кто, когда и почему дал этой ноте новое имя.
3. Поразмышляйте, почему комические фарсовые сценки вставлялись в серьёз-
ные мистериальные представления с ярко выраженным трагедийным сюжетом.
4. На протяжении многих веков печальная история о Тристане и Изольде вдох-
новляла поэтов, драматургов, музыкантов на создание всё новых и новых её
версий. Проведите небольшое исследование на тему «Современные интерпре-
тации сюжета о Тристане и Изольде в разных видах искусства». Познакомьтесь
с одной из версий. Насколько отличается современное прочтение известного
сюжета от оригинала?
23

5. Попробуйте инсценировать отрывок из пьесы «Нынешние братья», пред-
ставленный на дополнительной страничке. Придумайте, какие эмблемы-сим-
волы вы будете использовать при изображении таких персонажей, как Брат-
ская Любовь и Зависть. Поясните свой выбор.
§ 5. Символизм в искусстве Византии

В истории средневекового христианства выделяются две линии развития
культуры: Западная Европа и Византия. В отличие от католической Европы,
Византийская империя была оплотом православия. Её искусство отличалось
каноничностью и отвлечённостью образов — меньшей связью с реальностью,
особой торжественностью и глубоким символизмом.
Символика византийского храма. Если в Западной Европе наиболее
распространённым типом храма была базилика, то в Византии — крестово-
купольное сооружение. Крестово-купольная церковь представляет в плане
квадрат с вписанным в него равноконечным греческим крестом. Центральную
часть таких храмов венчает купол — символ неба, обители Бога.
Как и в базилике, апсида в крестово-купольной церкви обычно находится
с восточной стороны. Ведь именно на востоке восходит солнце, символизи-
рующее Царствие Небесное. В апсиде располагается алтарь с престолом,
на котором происходит главное христианское таинство — причащение Святых
Даров, то есть превращение хлеба и вина в Тело и Кровь Христовы.
Интерьер храма Сан-Витале в Равенне, Италия (VI в.)
24

Прямоугольный престол символизирует Гроб Господень, а его четыре
угла напоминают о четырёх сторонах света, по которым распространилось
учение Христа. Полукруглая форма апсиды — это одновременно символ и
Вифлеемской пещеры, в которой родился Христос, и той пещеры, где он
был похоронен. Даже количество окон в апсиде зачастую подчиняется хри-
стианской символике. Например, в византийском храме Сан-Витáле в городе
Раве́нне их три, и они напоминают о Святой Трóице — важнейшем символе
христианства.
Найдите архитектурные элементы, описанные в параграфе, в церкви

Святых Феодоров в Мистре на дополнительной страничке.
Собор Святой Софии в Константинополе. Вершиной архитектурного

гения византийцев является собор Святой Софии в Константинóполе, воз-
ведённый при Юстиниане. Честолюбивый император желал, чтобы главный
византийский храм не уступал римскому Пантеóну — крупнейшему купольному
сооружению древности. И его зодчие смогли, пусть не размерами купола, но
его конструкцией, превзойти древнеримский памятник.
Храм Святой Софии удивляет смелой архитектурой. В сравнении с са-
мыми большими средневековыми соборами Европы — высокими, но узкими
Анфи́мий и Исидóр. Собор Святой Софии в Константинополе

(современный Стамбул), Турция (VI в.)
25

Интерьер собора Святой Софии
в Константинополе (современный
Стамбул), Турция (VI в.)
и недостаточно освещёнными бази-

ликами — константинопольский храм
поражает своим распахнутым внутрен-
ним пространством, наполненным све-
том. В отличие от тяжёлого монолит-
ного купола Пантеона, покоящегося на
толстых стенах, купол собора Святой
Софии кажется парящим в воздухе.
Его основание прорезано рядом окон,
которые впускают в храм много све-
та. Это не случайно — в христианстве
свет является одним из символов Бога.
Пространства между окнами настоль-
ко узкие, что в лучах солнца кажутся
незаметными. Создаётся впечатление,
что купол ни на чём не покоится, а чу-
десным образом висит сам по себе,
опираясь лишь на кольцо Божествен-
ного света. Удивлённые этим архитектурным чудом люди говорили, что купол
собора Святой Софии свешивается с неба на золотой цепи.
Секрет такой конструкции — в системе шести дополнительных полукуполов,
которые поддерживают главный купол и передают его тяжесть на многочис-
ленные арки и своды. В этом случае толстые стены под куполом не нужны. Их
заменили четырьмя столбами, которые спрятали в просветах между арками.
А переход от столбов к куполу оформили с помощью парусов — архитектурных
элементов в виде вогнутых сферических треугольников. Своими широкими ос-
нованиями они образуют окружность, а узкими вершинами обращены вниз. По-
этому кажется, что купол не просто висит сам по себе, а возносится в небеса.
Конструкция купола на парусах — гениальное изобретение византийцев —
получила широкое распространение в православном зодчестве. С её помощью
архитектура воплотила главную идею христианства — победу духовного начала
над телесным.
Рассмотрите собор Святой Софии в разных ракурсах в информационных

источниках и на компакт-диске. Сравните Софийский собор с наиболее
известными храмами западноевропейского Средневековья — романскими
и готическими базиликами. В чём вы видите их схожесть и отличия?
26

Оформление византийского храма. Особое великолепие византийским
храмам придавали фрески и мозаики с изображениями Бога, святых, сцен из
их земной и небесной жизни. Нередко встречались изображения исторических
лиц: императоров и их жён — в образах дарителей.
В интерьере церкви живопись располагалась не произвольно, а согласно
символике храмового пространства. Купол, своды и верхние части стен симво-
лизировали мир небесный, где царит Бог. Нижние части храма олицетворяли
мир земной, который населён людьми, стремящимися к небесному блаженству.
Восхождение от земли к небу, от человека к Богу и, наоборот, схождение Бога
на землю — по этому принципу живопись и размещалась в храме. Чем выше
располагался живописный образ, тем священнее было его содержание.
В куполе чаще всего изображался Христос Пан-
тократор с Евангелием — символом его учения — в
одной руке и с благословляющей второй рукой. Хри-
стос Пантократор из храма Богоматери в Дафни́ сурово
взирает на верующих с высоты небес. Вокруг головы
Христа изображён нимб — круговое сияние, символи-
зирующее его святость.
На парусах, поддерживающих купол, было приня-
то изображать четырёх евангелистов — святых Луку,
Марка, Иоанна и Матфея. Христианство опирается на
написанные ими Евангелия так же, как купол в храме Христос Пантократор.
опирается на паруса. Мозаика храма Богоматери
в Дафни, Греция (XI в.)
В апсиде, где земное пространство как бы соединя-
ется с небесным, обычно изображали Богоматерь. Ведь
именно благодаря этой земной женщине Бог воплотился
в человека и пришёл к людям. В апсиде собора Святой
Софии в Константинополе Богородица представлена с
младенцем Христом. Её величественная фигура в тём-
но-синих одеждах удачно оттеняет словно светящееся
изображение Христа, сидящего у неё на коленях. На
плечах Богоматери и над её челом — три звезды. Это
символ непорочности и знак Святой Троицы.
Верхние части стен занимали изображения пра-
здников — главных событий из земной жизни Христа
и Богородицы: Рождество, Крещение, Вознесение...
Столбы и нижние части стен отводились под изобра- Богоматерь с младенцем
жения святых — людей, которые праведной жизнью на троне. Мозаика собора
Святой Софии
составляли фундамент христианской церкви.
в Константинополе
Похожим образом живопись организовывалась и по (современный Стамбул),
оси «восток — запад». Вблизи алтаря сосредоточивались Турция (XI в.)
27

Император Константин
Мономах и императрица
Зоя перед Христом.
Мозаика собора Святой
Софии в Константинополе
(современный Стамбул),
Турция (XI в.)
образы Божественные, а мирские образы, например портреты дарителей,

обычно располагались у входа. Так было с мозаикой, изображающей импера-
тора Константина Мономаха и императрицу Зою, в соборе Святой Софии
в Константинополе. На ней представлены венценосные супруги, подносящие
младенцу Христу золото и дарственные грамоты.
Покажите на схеме крестово-купольного храма местоположение живо-

писных изображений Бога и святых. Как живопись помогала раскрыть
символику христианского храма?
Искусство Византии насквозь пронизано христианским символизмом.

Храм понимался как модель мира: его символика была тщательно разра-
ботана как по вертикали, так и по горизонтали. Ей подчинялась и живопись
внутри храма. Вместе с архитектурой она раскрывала идею неразрывной
связи Бога и человека.
1. Как вы понимаете слово «символ»? Что такое «символизм»? Какие элементы
христианского храма несли, на ваш взгляд, наибольшую символическую нагруз-
ку? Почему? Где сегодня можно увидеть символы, с которыми вы познакоми-
лись в параграфе?
2. Русский учёный XIX века Н. П. Кондаков о константинопольской Софии ска-
зал, что этот собор «сделал для Византийской империи больше, чем многие её
войны». Как вы думаете, что он имел в виду?
3. Когда в 1453 году турки захватили Константинополь, они не разрушили храм
Святой Софии, а, дополнив его минаретами, превратили в мечеть Айя-София.
В начале XVII века султан Ахмет I приказал рядом с Айя-Софией построить
главную мечеть турецкой столицы — Голубую мечеть. Своей архитектурой
она во многом повторила византийский храм. Огромный купол на квадратном
основании, большие и малые полукупола, словно перетекающие друг в друга,
множество окон в их основании… Так архитектура Византии поспособствовала
28

Голубая мечеть (XVII в.) и собор Святой Софии (VI в.) в Стамбуле, Турция
развитию и мусульманского искусства. Как вы думаете, почему турки-османы

решили перенять опыт византийских зодчих?
4. Подготовьте виртуальную экскурсию по Софийскому собору в Константинопо-
ле, привлекая ресурсы интернета. Подумайте, о чём бы вы хотели рассказать
экскурсантам. Придумайте для экскурсии образное название с символическим
смыслом.
§ 6. Сияние византийской живописи

В убранстве европейских соборов было много скульптуры, а в церквях Ви-
зантии — только живопись. Скульптуру византийские богословы не признавали.
Она напоминала статуи языческих богов и своей объёмностью подчёркивала
телесную природу образов. Выразить духовные идеалы христианства могла, по
их мнению, лишь живопись — менее материальный вид искусства.
Мозаика — царство Божественного света. Тусклым фрескам византий-
цы предпочитали яркие мозаики. Их набирали из смáльты, кубики которой
укладывали на поверхности стены под небольшим углом, чтобы они лучше
«ловили» и отражали свет. Любимым цветом византийских художников был
29

Император Юстиниан со свитой. Мозаика Императрица Феодора со свитой. Мозаика
храма Сан-Витале в Равенне, Италия (VI в.) храма Сан-Витале в Равенне, Италия (VI в.)
золотой — символ вечной сущности Бога. Мозаичные изображения обычно

выкладывались на золотом фоне из смальты, проложенной золотой фольгой.
Мерцая и переливаясь цветом и светом, златофонные мозаики создавали ил-
люзию невидимого, но ощутимого присутствия в храме Божественного начала.
Лучший комплекс византийских мозаик сохранился в итальянском горо-
де Равенне. Небольшой, увенчанный куполом храм Сан-Витале в Равенне
снаружи выглядит скромно. Зато внутри он ослепляет роскошью мозаичного
убранства. Самые известные мозаики представляют императора Юстиниана
и его жену Феодору, пришедших в храм в сопровождении свиты.
По сравнению с античными произведениями византийские мозаики менее
реалистичны. Фигуры плоскостные, неподвижно застывшие. Лица сурово от-
решённые, с одинаково большими, напряжённо смотрящими глазами. Словно
всё земное, плотское, сиюминутное покинуло этих людей, и, войдя в храм, они
перешли в какое-то новое состояние, приближённое к Божественному миру.
В нём нет ни времени, ни пространства, ни движения — только золотой свет...
Приход императора в храм — конкретное событие его жизни — визан-
тийский мастер превратил в символическое высказывание. Чаша с золотом в
руках императора — это символ щедрости. Крест епископа и Евангелие дья-
кона — символы веры. Копья и щиты воинов — знаки готовности защищать
свою церковь. Мозаика с изображением Феодоры отличается более светским
характером. Однако и она пронизана христианским символизмом. Подол платья
императрицы украшают фигуры волхвов, спешащих с дарами на поклонение
Христу. А бьющий фонтанчик у входа напоминает о том, что путь человека
к Богу начинается через обряд Крещения.
Многие византийские храмы снаружи выглядели весьма аскетично, а вну-

три поражали великолепием своего убранства. Подумайте, какая христи-
анская идея лежала в основе такого сознательно созданного контраста.
30

Икона — нерукотворный образ. Помимо мозаик,
в византийских храмах находились иконы — изобра-
жения Христа, Богоматери и святых, выполненные на
дереве тéмперными красками. В отличие от картины
икона (как и в целом византийская живопись) — это не
реалистическое, а условно-символическое изображе-
ние священных образов. Золотой фон иконы указывает
на то, что её образы находятся в мистическом про-
странстве. В их характеристике акцент сделан на ду-
ховных, а не материальных качествах. Отсюда в иконе
такое явное нарушение пропорций, законов анатомии
и трёхмерности изображения. Отсюда и сведённая к
минимуму характеристика среды.
Главное назначение иконы состоит в том, чтобы
Икона Святого Григория
через молитву связать верующего с Божественным (XII в.)
миром. Поэтому святые на них обычно представле-
ны фронтально, прямо смотрящими на че-
ловека или в полуобороте к нему. Своим Интересный факт
взглядом они как бы отвечают на молитву Тéмпера — краска, заме-
верующего и духовно поддерживают его. шанная на яичном желтке.
С лёгким укором взирает на нас с иконы Темперные краски трудно
святой Григорий. Чуть нахмуренные бро- смешивать, чтобы полу-
ви вопросительно изломаны, но мудрость чать разные оттенки цвета.
и терпение старца смягчают его строгий Поэтому они не подходят
взгляд. для создания реалистиче-
Византийские иконы красивы своим вну- ского, объёмного изображе-
тренним светом и тонким рисунком. Образы ния, но прекрасно подходят
святых кажутся бесплотными: они созданы для написания икон. Ведь
хрупкими линиями, скользящим контуром. в иконе объёмное, правдо-
Пронизанные золотым свечением, их фигу- подобное изображение не
ры и лики истончились, приобрели незем- приветствуется.
ную лёгкость. Всё материальное на иконе
словно растворилось, чтобы сквозь преоб-
ражённую светом плоть проступило духовное начало. Красив ли святой Гри-
горий? Да, но это не физическая красота, как в античном искусстве, а духов-
ная — красота внутреннего мира человека, озарённая Божественным светом.
Как вы понимаете выражение «Глаза — зеркало души»? Рассмотрите

икону, представленную в параграфе, вспомните уже известную вам
византийскую икону Владимирской Богоматери. Подумайте, почему на
иконах глаза святых часто изображаются преувеличенно большими.
31

Искусство книжной миниатюры. Как и в Западной Европе, утверждению
и распространению христианства в Византии способствовали книги религиоз-
ного содержания. До IV века они имели форму папирусного свитка, а затем,
с появлением пергáмента, получили форму кодексов — книг, сшитых из от-
дельных тетрадей.
Византийские рукописные книги отличались особой культурой исполне-
ния. Если в европейской миниатюре вплоть до VIII века встречались только
абстрактные орнаментальные композиции, то в Византии уже первые кодексы
украшались многофигурными сценами. Кроме того, византийские рукописи
долгое время превосходили европейские образцы пышностью оформления.
Самые роскошные византийские кодексы писали серебряными и золотыми
чернилами на пурпурном пергаменте. Так было выполнено знаменитое Еван-
гелие из Россáно VI века. Большинство его миниатюр включены прямо в текст.
На одной из них мы видим Христа, въезжающего в Иерусалим в сопровождении
своих учеников. А внизу — словно вырастающие из столбцов текста полуфигу-
ры святых. Воздетыми руками они указывают на Христа. На тёмно-пурпурном
фоне их экспрессивные фигуры с воздетыми вверх руками смотрятся подобно
ярким цветовым вспышкам.
Со временем в византийских книгах всё больше становилось иллюстраций,
занимавших отдельные страницы. Заключённые в рамки, они напоминали про-
изведения «большой» живописи и выглядели как полноценные иконы. Именно
такими миниатюрами были украшены богословские сочинения императора
Въезд Христа в Иерусалим. Миниатюра Преображение. Миниатюра рукописи

Евангелия из Россано, Италия (VI в.) Иоанна Кантакузина (XIV в.)
32

Иоáнна Кантакузина. Одна из них посвящена Преображéнию — событию,
произошедшему с Христом и его учениками на горе Фавóр. Во время молитвы
на горной вершине Христа озарил небывало яркий свет, повергший апостолов
наземь. Византийские богословы считали, что Божественный Фаворский свет
порой снисходит и на человека. Но преобразиться с его помощью, как пре-
образился Христос на горе Фавор, могут только самые крепкие духом люди.
Силу Фаворского света, его сложную структуру художник-миниатюрист показал
холодным блеском голубого цвета.
В миниатюре «Преображение» главным действующим «лицом» является

Фаворский свет. Какая идея воплощается в подобном решении? Почему
художник изобразил Фаворский свет именно голубым цветом?
Византийское искусство — это удивительное сочетание пышного им-

перского величия и утончённого христианского мистицизма. Его свет про-
должает сиять и ныне. Ведь традиции Византии стали основой для всей
православной культуры.
1. В Византии ведущим видом изобразительного искусства стала живопись,
в средневековой Европе — скульптура. Подумайте, чем вызвана эта разница?
2. Любовь к мозаике византийцы унаследовали от древних римлян. Вспомните
известные вам образцы древнеримских мозаик. Чем произведения византийских
мастеров отличаются от античных мозаик? Как
это можно объяснить?
3. Рассмотрите произведения живописи, пред-
ставленные в параграфе и на компакт-диске.
Какими приёмами пользовались византийские
худож ники, чтобы подчеркнуть бестелесность
внешнего облика святых и духовную возвышен-
ность их внутреннего образа?
4. В начале XX века в городском посёлке Мир
рядом с Мирским замком его владельцы князья
Святопóлк-Ми́р ские построили родовую ча сов-
ню-усыпальницу. Её фасад украсила созданная в
византийских традициях мозаика с изображением
Христа Пантократора. При установке мозаику при-
Христос Пантократор.
шлось обрезать, однако образ остался читаемым. Мозаика часовни Святополк-
Рассмотрите нимб Христа. Чем он отличается от Мирских в Мире, Беларусь
нимбов святых? Поясните его символику. (XX в.)
33

5. Ознакомьтесь с представленными на дополнительной страничке материа-
лами о двунадесятых праздниках — главных событиях земной жизни Христа
и Богоматери. Выберите один из праздников и с помощью информационных
источников проиллюстрируйте его живописными произведениями разных вре-
мён. Подготовьте устное сообщение о том, как художники более поздних эпох
изображали евангельские события.
§ 7. Величие и гордость искусства Древней Руси

Древняя Русь приняла христианство «из рук» Византии. А вместе с ним
заимствовала и систему византийских художественных традиций: каменное зод-
чество, крестово-купольный храм, мозаику и иконопись, книжную миниатюру…
Все эти достижения византийского искусства русские художники не только
быстро усвоили, но и переработали согласно собственным представлениям о
прекрасном. Так сложилось самобытное древнерусское искусство.
Храмы Древней Руси. Ещё в Византии крестово-купольные храмы иногда
завершались не одним, а несколькими куполами. Однако на Руси многокуполь-
ные сооружения особенно пришлись по вкусу. Иногда количество куполов на
русских церквях достигало 25! Есть предположение, что так было в Десятинной
церкви в Киеве — первом каменном храме, построенном на древнерусских
землях князем Владимиром — крестителем Руси.
Многоглавыми были и знаменитые Софийские соборы в Киеве и Новгоро-
де. Как и главный византийский храм, они были посвящены святой Софии Пре-
мудрости Божьей. И в своей архитектуре ориентировались на архитектуру
собора в Константинополе. Но венчали киевскую и новгородскую Софию соот-
ветственно 13 и 6 куполов!
Собор Святой Софии в Новгороде, Россия (XI в.) Собор Святой Софии в Киеве, Украина (XI в.)
34

В XII веке более распространёнными на Руси
стали одноглавые церкви. Жемчужиной архи-
тектуры этого времени является храм Покрова
Богородицы на реке Нерлú около Владимира.
Маленькая, но удивительно стройная и гармо-
ничная по пропорциям церковь построена уже не
из плúнфы — узкого византийского кирпича, а из
белого камня. Верхние части её стен покрыты за-
тейливой каменной резьбой. В сочетании с благо-
родным белым цветом это придаёт владимирской
церкви особую изысканность.
Не удивительно, что, когда в XV веке полити-
ческим и культурным центром Руси стала Москва,
именно белокаменное зодчество Владимира было Церковь Покрова Богородицы
на Нерли около Владимира,
принято за эталон столичной архитектуры. Россия (XII в.)
Самый значительный памятник московской
архитектуры XV—XVI веков — ансамбль Собор- Интересный факт
ной площади Московского Кремля. Его образуют На Руси купол устанав-
несколько соборов (отсюда название площади) и ливался на высоком
колокольня Ивана Великого. Почти все постройки барабане. Такое завер-
возводили приглашённые к русскому двору за- шение храма называли
падноевропейские архитекторы. Главный храм «глава».
страны — Успенский собор — строил итальянец
Аристотель Фиоравáнти. Но прежде чем иностранный зодчий приступил к стро-
ительству, его отправили во Владимир познакомиться с лучшими традициями
древнерусской архитектуры.
Купол
Закомары
Барабан
Апсида
Аристотель Фиораванти. Успенский собор Общий вид крестово-купольного

Московского Кремля, Россия (XV в.). храма
35

Успенский собор в Москве стал их продолжением. Лаконичный объём этого
сооружения венчает мощное пятиглавие. И снаружи, и изнутри собор выглядит
удивительно монолитным («яко один камень», по меткому определению лето-
писца). Его простые, но величественные формы радуют глаз конструктивной
ясностью. Архитектура этого храма как нельзя лучше выражает крепнущее
самосознание русского народа, его богатырский дух.
Образцом для Успенского собора Московского Кремля стал пятиглавый

Успенский собор во Владимире XII века. Рассмотрите его фотографии
на дополнительной страничке. Какие элементы архитектуры владимир-
ской церкви архитектор Аристотель Фиораванти включил в композицию москов-
ского храма?
Шедевры древнерусской живописи. Ин-

терьеры древнерусских церквей, как и византий-
ских, украшала живопись. В Киеве в XI—XII веках
весьма востребованной была мозаика. До наших
дней сохранила свои древние мозаики киевская
София. В куполе — образ Христа Пантократора.
А в апсиде — изображение Богоматери Орáнты
(молящейся). Она представлена в рост, с под-
нятыми в жесте моления руками. Монументаль-
ная фигура киевской Богородицы не обладает
утончённой красотой византийских образцов. Но
зато в ней чувствуется русский народный типаж.
Напоминающая простую сильную женщину, она
стала для киевлян образом защитницы города. Её
Богоматерь Оранта. Мозаика прозвали «Нерушимой стеной» и поговаривали,
Софийского собора в Киеве, что до тех пор, пока цела киевская Оранта, будет
Украина (XI в.) стоять и Киев.
В других русских городах мозаика не прижи-
лась: её вытеснила фреска. В Новгороде расцвет
фресковой живописи пришёлся на XIV век и был
связан с именем Феофана Грека. Расписав цер-
ковь Спаса Преображения, этот приехавший из
Византии художник поразил современников сме-
лой манерой живописи и драматически напряжён-
ными образами.
Феофан Грек. Христос Пантократор. Фреска церкви

Спаса Преображения в Новгороде, Россия (XIV в.)
36

Фрески Феофана Грека созданы в приглу-
шённой цветовой гамме. Он писал своих пер-
сонажей почти одним коричневым цветом, а
затем оживлял их резкими белыми бликами.
Неожиданно вспыхивая на «терракотовых» фи-
гурах и ликах, всплески белого цвета придава-
ли образам необычайную внутреннюю возбуж-
дённость. А порой — и откровенную грозность,
как в случае с Христом Пантократором, гневно
взирающим на нас с купола церкви.
Работал Феофан Грек и как иконописец.
Стены деревянных храмов (а таких на Руси
было большинство) было легче украшать ико-
нами, чем фресками. Поэтому иконы стали на Андрей Рублёв. Троица (XV в.)
Руси основной формой живописи.
Вершиной русской иконописи является Интересный факт
творчество Андрея Рублёва — московского ху- В иконе «Троица»
дожника XV века. Живописная манера Андрея Андрей Рублёв исполь-
Рублёва отличается от манеры Феофана Грека. зовал характерный для
«Ангельским мастером» называли Андрея Руб- иконописи приём —
лёва за гармонию и певучую красоту его обра- обратную перспективу.
зов. Особая плавность линий, округлость форм, Все параллельные
богатейшая клавиатура цвета от насыщенных линии он изобразил
тонов до почти акварельной их прозрачности расходящимися к
рождали необыкновенно чистую и одухотворён- горизонту, а не сходя-
ную живопись. Кроткие и задумчивые ангелы щимися на нём. Это
Рублёва — самые светлые образы в русской позволяет любой
объект (например,
иконописи. А его Христос — зримое воплоще-
стол, за которым сидят
ние доброты, любви и сострадания.
ангелы) представить
сразу с трёх сторон.
Сравните образы Христа в исполнении И создать у зрителя
Феофана Грека и Андрея Рублё ва, впечатление, что, чем
представленные в параграфе и на ком-
дольше он всматрива-
пакт-диске. Какими средствами пользо-
ется в икону, тем более
вался каждый художник, чтобы донести
до зрителя своё представление о Боге? Какой широкое пространство
из образов вам ближе? открывается перед ним.
Музыка и театр. Музыкальное искусство было неотделимо от уклада

жизни в Древней Руси. Музыка звучала в храмах во время богослужений, на
различных торжественных церемониях, праздниках и народных гуляньях. Об
этом рассказывают летописи и фрески, дошедшие до наших времён. Например,
37

застолье в доме князя часто сопровождалось
былинами, которые певцы сказывали под звуки
гуслей.
Рождение церковной музыки на Руси свя-
зано с принятием христианства. Однако если
в религиозных обрядах западноевропейской
церкви использовалась инструментальная му-
зыка, например органная, то в Древней Руси
ведущую роль играло пение. Голос человека
признавался как наиболее совершенный музы-
Звонница Софийского собора в кальный инструмент, способный передать силу
Великом Новгороде, Россия
и глубину верующей души.
Записывалась церковная музыка с по-
мощью особых знаков-символов — знамён, а
основной вид церковного пения получил на-
звание знáменного распева. Знамёна, как и
европейские невмы, сообщали исполнителю
о продолжительности звуков, их количестве и
о направлении мелодии. По своему виду они
представляли собой чёрточки, точки и запя-
Знаменная нотация тые. Возможно, поэтому их также называли
крюкáми.
Знаменный распев звучит строго и сдержанно, его мелодическая линия
спокойна и ритмически проста. Одноголосное пение сосредоточивает внимание
и поющих, и слушателей на духовном мире, обращая их к смыслу молитвы,
уводя от мирских проблем и страстей. Не случайно исследователи сравнива-
ют древнерусские песнопения с великими иконами Феофана Грека и Андрея
Рублёва.
Единственный музыкальный инструмент, который использовался на Руси во
время богослужения в храме, — колокол. Колокольный звон возвещал о самых
важных событиях — о начале и конце церковной службы, о победе на войне.
Равномерные удары колокола указывали заблудившимся путникам дорогу,
предупреждали людей об опасности — пожарах,
Интересный факт нашествии врагов.
Русский народ отождест- Светская культура представлена в творчес-
влял колокола с живыми тве скоморóхов — бродячих актёров: музыкан-
существами. Их «крести- тов, дрессировщиков, акробатов, фокусников...
ли», «наказывали», им Они выступали на улицах и рыночных площадях,
даже давали имена — развлекая простой народ шуточными, а иногда и
Лебедь, Баран, Голодарь. сатирическими представлениями в сопровождении
балалайки, домры, бубна. Простые люди любили
38

озорные представления скоморохов. Образ весёлого скомороха-потешника
обогатил русскую музыкальную и театральную культуру последующих эпох.
С колокольным звоном на Руси связано множество легенд, поверий,

загадок. Используя ресурсы интернета, проведите исследование о судь-
бе Угличского колокола. За что и как он был «наказан»?
Искусство Древней Руси было тесно связано с народными традици-

ями. Величественное, как и византийское искусство, оно отличалось от
него большей открытостью и непосредственностью самовыражения. Его
светлые и жизнеутверждающие начала лучше всего воплощены Андреем
Рублёвым в изобразительном искусстве и знаменными распевами — в ис-
кусстве музыкальном.
1. Назовите города — основные центры древнерусской культуры. Какие, на ваш
взгляд, памятники искусства могут считаться визитной карточкой каждого из них?
2. Сравните произведения византийской и древнерусской архитектуры и живо-
писи, представленные в учебном пособии. В чём выражается преемственность
их традиций? А в чём вы видите черты своеобразия искусства Древней Руси?
3. К XV—XVI векам на Руси сложилась устойчивая традиция главные соборы
венчать пятью куполами. Эта традиция сохранилась на многие столетия. Имен-
но таким был храм Христа Спасителя в Москве — один из самых больших со-
боров России. Возведённый в XIX веке в память о победе над Наполеоном, он
был снесён в советское время и заново отстроен в конце XX века. Рассмотрите
его изображение в информационных источниках. Выскажите свои предположе-
ния о символике пятикупольной композиции.
4. Прослушайте на компакт-диске звучание Пасхального колокольного звона
Брестского Свято-Симеоновского кафедрального собора. Какой ритм вы услы-
шали? Какие эмоции у вас вызывает колокольная музыка?
5. Знаменное пение исследователи часто сравнивали с другими видами древ-
нерусского искусства: «Тот же мерный ритм, что и в памятниках древнерусского
слова, живописи, резьбы, образов фресок». Прослушайте в информационных
источниках знаменный распев в исполнении мужского хора Валаамского Спа-
со-Преображенского монастыря. Подготовьте презентацию на тему «Древнерус-
ское искусство», показав в ней наиболее яркие произведения архитектуры, изо-
бразительного и декоративно-прикладного искусства. В качестве музыкального
фона используйте знаменные распевы, музыку С. В. Рахманинова («Богородице
Дево, радуйся» из «Всенощного бдения»).
39

Раздел 2
Искусство белорусских земель
в Средневековье
Дзе мой край? Там, дзе вечную песню
пяе Белавежа,
Там, дзе Нёман на захадзе
помніць варожую кроў,
Дзе на ўзвышшах Наваградскіх
дрэмлюць суровыя вежы
І вішнёвыя хаты глядзяцца ў шырокі Дняпро.
У. Караткевіч
Каменецкая башня, Беларусь (XIII в.)
§ 8. Белорусский средневековый город

Принятие христианства стало важнейшим событием в развитии художе-
ственной культуры белорусских земель, которые входили в состав нескольких
древнерусских княжеств. С этого времени на землях Беларуси начинается
история каменного зодчества.
Древний город — средоточие культуры. К концу Х века на белорусских
землях выделились крупнейшие центры — Полоцк и Туров. Древний Полоцк,
впервые упомянутый в летописи в 862 году, был столицей Полоцкого княжества.
Через земли княжества пролегали оживлённые торговые пути. Такое распо-
ложение благоприятствовало росту города. И к XI веку Полоцкое княжество,
управляемое потомками Рогволода, стало одним из могущественнейших среди
восточнославянских княжеств.
Древний Туров, первое упоминание о котором датируется 980 годом,
в XI—XIII веках являлся столицей Туровского княжества. Этот город был рас-
положен на ответвлении торгового пути и также являлся крупным торговым
и культурным центром.
Жизнь кипела в древних Менске, Берестье, Пинске… Облик этих городов
определялся укладом жизни горожан, а культура была обусловлена их разно-
образными занятиями.
40

Интересный факт
Принятие христианства
на белорусских землях сле-
дует связывать не только
с крещением Руси
в 988 году. Известно, что
в 986 году викинг Торвальд
Путешественник основал
первый на территории
Беларуси христианский храм
и монастырь Святого Иоанна
Крестителя в Полоцке. Древний Туров. Макет-реконструкция в Туровском
краеведческом музее, Беларусь
Какие важнейшие события, связанные с городами Полоцком и Туровом,

запомнились вам из уроков истории Беларуси?
Как выглядел белорусский город. Как правило, город состоял из ядра —

дети́нца, окольного города и посáда, торгово-ремесленной части. Детинец и
окольный город были надёжно защищены укреплениями — валами и рвами.
Въезды на территорию окольного города и детинца охраняли ворота.
В Бресте существует уникальный археологический музей «Берестье».
Над раскопанными археологами улицами средневекового города построен
Археологический музей «Берестье» в Бресте, Беларусь
41

специальный павильон. Дома, хозяйственные постройки, мостовые стали
важной частью экспозиции музея. Их основным строительным материалом
является дерево. Жилые дома представляют собой прямоугольные срубные
конструкции с небольшими дверными и оконными проёмами.
Внимательно рассмотрите фотографию древнего Берестья. Подумайте,

к какой категории горожан относились жители этой части города.
Собор Святой Софии в Полоцке. С XI века на территории Беларуси стали

возводить невиданные до того времени сооружения — христианские храмы из
камня и кирпича. Они выделялись среди деревянной застройки. Внешний вид
и богатое внутреннее убранство храмов потрясали своим величием. С именем
легендарного князя Всеслава Брячиславича (Чародея) связано строительство
самого древнего из сохранившихся христианских храмов на землях Беларуси —
Софийского собора в Полоцке.
Соборы Святой Софии возводились в важнейших христианских центрах. На
древнерусских землях полоцкий Софийский собор стал третьим после храмов
в Киеве и Новгороде. В XVIII веке он был существенно перестроен и сейчас
имеет иной облик. Но макеты-реконструкции помогают нам представить, как
выглядел самый величественный храм на белорусских землях в XI веке.
Собор Святой Софии создавался в середине XI века по образцу визан-
тийского крестово-купольного храма. Впечатляющие размеры и сложная
композиция придавали зданию величественный вид. В основании стен из земли
вырастали могучие валуны. Выше начиналась кладка со «спрятанным» рядом:
один ряд плинфы выступал, а следующий
был углублён относительно плоскости
стены. «Спрятанный» ряд заполнялся
толстым слоем известкового раствора
с кирпичной крошкой. Благодаря такой
технике создавались выразительные
полосатые фасады.
Макет собора Святой

Софии в Полоцке (XI в.)
в интерьере самого храма
на фоне древней кладки
42

Собор возносился на 31 метр в высоту. Пространство внутри храма разде-
ляли пять нефов. Изначально сооружение венчалось пятью куполами, позднее
добавились ещё два. Масштабное строение превосходило размерами осталь-
ные городские постройки и выполняло множество функций. В нём хранились
святыни, находились казна и библиотека. В храме также принимали послов из
других земель.
Внутреннее убранство собора Святой Софии также следовало визан-
тийским образцам. Пространство храма заполняли фрески. Их сюжетные
композиции не дошли до нашего времени, о росписях мы можем судить по
сохранившимся фрагментам орнаментов. Красочные узоры имели не только
декоративное значение. Мотивы виноградной лозы, трилистника являются хри-
стианской символикой. Цветовая гамма росписей собора Святой Софии была
богатой, с тонкими переходами от голубого до тёмно-синего, от оранжевого до
коричнево-оливкового, от изумрудного до тёмно-зелёного.
Почему при строительстве собора Святой Софии было важно, чтобы

этот храм превосходил своими размерами все городские постройки?
Спасо-Преображенская церковь. Особенности полоцкой архитектурной

школы ярко проявились в создании Спасо-Преображенской церкви Спасо-
Евфросиниевского монастыря. Она была построена в середине XII века
зодчим Иоанном. Этот храм, сохранившийся до наших дней и мало изменив-
ший свой облик, связан с именем одной из самых почитаемых белорусских
святых — Евфросинии Полоцкой, основавшей
Спасскую обитель.
Церковь представляет собой крестово-
купольное трёхнефное сооружение с одной
апсидой, увенчанное куполом. Она не отли-
чается большой площадью (14,4 м × 10 м).
Зодчему удалось создать неповторимую кон-
струкцию: храм как будто взмывает ввысь.
Иоанн воплотил в жизнь оригинальное решение:
переходы от низких к более высоким ярусам
образовали ступенчатую композицию. Своды
храма первоначально были цилиндрическими и
снаружи завершались закомáрами — участка-
ми стены, которые соответствовали очертаниям
сводов (с. 35).
Реконструкция Спасо-Преображенской церкви

Спасо-Евфросиниевского монастыря (XII в.)
43

Рассмотрите храмы, которые находятся в вашем городе или посёлке.
В каком из них вы видите те же элементы композиции, которые исполь-
зовал зодчий Иоанн при строительстве Спасо-Преображенской церкви?
Древние лики. Фрески Спасо-Преображенской церкви, выполненные

в 1140—1150-х годах, являются одним из самых значимых памятников сред-
невековой белорусской живописи. За почти тысячелетнюю историю росписи
записывались множество раз, покрывались штукатуркой. Но время пощадило
уникальный храм. И сегодня это единственный в нашей стране памятник,
где почти полностью сохранилась древняя настенная живопись. Реставрация
и изучение этих фресок ведутся уже почти столетие, с начала ХХ века.
Многочисленные фрески разнятся творческой
манерой исполнения. Это говорит о том, что в соз-
дании росписей участвовали несколько мастеров.
Отличительная черта этого памятника состоит в
том, что на всех плоскостях от пола до купола
расположены сюжетные композиции, орнамен-
тальных украшений очень мало.
Оригинальное архитектурное решение храма
определило стиль росписей. Фигуры святых ве-
личественны и могучи. Лики с выразительными
чертами будто выступают из стен. Живопись, ор-
ганично взаимодействуя с архитектурой, создаёт
Предположительно
удивительное по силе воздействия пространство.
изображение преподобной
Евфросинии Александрийской В нижней зоне росписей размещены образы мо-
(XII в.) нахов, среди которых есть и женские. Так, лик
Евхаристия.
Фрагмент
фрески Спасо-
Преображенской
церкви в Полоцке,
Беларусь (XII в.)
44

святой Евфросинии Александрийской, покровительницы Евфросинии Полоцкой,
впечатляет необычайной внутренней силой.
Рассмотрите фрагменты фресок Спасо-Преображенской церкви в пара-

графе и на дополнительной страничке. Какие идеи воплотил живописец
в образах монахов?
Коложская церковь. В XII—XIII веках на территории Беларуси наряду

с полоцкой существовала гродненская архитектурная школа. Из пяти древних
храмов Гродно этого периода до наших дней сохранился один — Борисоглеб-
ская, или Коложская, церковь, возведённая в XII веке. Это крестово-купольный
храм с тремя апсидами. Мастера использовали ровнослойную технику кладки.
Плинфа в стенах перемежёвывается с обработанными разноцветными камнями
и плиткой. Узоры, в которых ясно просматривается мотив креста, расцвечивают
храм, переливаясь на солнце.
В стены Борисоглебской церкви вмурованы многочисленные кувшины-
голосникú. Определённый порядок размещения этих приспособлений для
улучшения акустики создаёт дополнительный декоративный эффект. Горлышки
голосников образуют орнаментальный узор на стенах внутри храма. Благодаря
исследованиям учёных мы можем представить великолепие несохранившегося
внутреннего убранства храма. В нём были и росписи, и цветной пол, украшен-
ный замысловатым узором из фигурных керамических плиток.
Рассмотрите изображения памятников полоцкой и гродненской архитек-

турных школ, представленные в параграфе и на компакт-диске. Какие их
существенные отличия вы можете назвать?
Борисоглебская
церковь в Гродно,
Беларусь (XII в.)
45

Архитектура и монументальная живопись белорусских земель
в Средневековье основывались на византийских традициях. Но творцы не
только опирались на лучшие достижения существующих художественных
школ: они выработали и региональные особенности. Для полоцкой архи-
тектурной школы были характерны ясность и вертикальная направлен-
ность архитектурной композиции. Для гродненской — особое внимание
к декору стен, оригинальное решение интерьера храмов.
1. В археологическом музее «Берестье» были обнаружены находки, рассказыва-
ющие о том, каким был белорусский средневековый город и его жители. Позна-
комьтесь с более полной информацией о музее на дополнительной страничке.
Какие его экспонаты помогли вам наиболее ярко представить, как выглядели и
чем занимались берестяне?
2. Фрески в Спасо-Преображенской церкви — уникальный пример средневе-
ковой живописи Полоцкого княжества. Росписи поражают своей одухотворён-
ностью, продуманностью сюжетов и композиции. Рассмотрите подробнее
фрагменты росписи интерьера храма в информационных источниках и на до-
полнительной страничке. Образ какого святого вызвал у вас наиболее сильные
эмоции? Попробуйте объяснить, что вас особенно впечатлило (взгляд, выраже-
ние лица, сочетание красок и др.).
3. На картине знаменитого белорусского художника Виталия Цви́рко мы видим
Коложскую церковь, вписанную в окружающий ландшафт. Художник изобразил
храм как стража, чутко охраняющего свои земли. На дальнем плане показан
берег Немана. Обратите внимание на связь природного колорита с цветом стен
церкви. Какую цель преследовали древние зодчие, поместив храм на крутом
обрыве реки? Как повлияло на образ храма его местоположение?
4. Представьте, что вам по-
ручили подготовить переда-
чу на радио для иностран-
ных туристов о белорусском
средневековом городе. О чём
бы вам хотелось рассказать?
Подготовьте небольшой текст
(3 — 5 минут). Подберите к
нему музыкальное вступление
(1—2 минуты), которое помо-
жет создать атмосферу Сред-
невековья.
Виталий Цвирко. Коложа.

Архитектурный памятник XII века
(1969 г.)
46

§ 9. Мастерство художников и ремесленников
белорусских земель
Для жителей древнебелорусских земель в XI—XIII веках искусство и худо-

жественные ремёсла играли важную роль. Украшения и вещи культового назна-
чения широко использовались и знатью, и горожанами, и сельскими жителями.
Древние рукописные книги. Древние восточнославянские книги, так же
как европейские и византийские рукописи, были не только источником ин-
формации, но и предметом искусства. Их дарили, передавали по наследству.
Поэтому сегодня сложно определить конкретное место происхождения той или
иной книги. Названия древних рукописных книг зачастую связаны с местом их
обнаружения.
Обычно книги переписывались в мастер-
ских при монастырях. Работа над рукописью
требовала длительного времени. Текст выпол-
нялся на пергаменте перьями и чернилами из
растительных отваров.
Украшения книг — миниатюры, застав-
ки и инициалы — создавались темперными
красками из пигментов природного происхо-
ждения и яичного желтка. Для древних вос-
Страницы Туровского
точнославянских книг характерным является
Евангелия (XI в.)
византийский стиль оформления. Его отличают
активное использование растительных и геоме-
трических орнаментов, насыщенный колорит,
особая торжественность.
В XIX веке в Турове была обнаружена кни-
га, которая считается одной из самых ранних
среди найденных на территории Беларуси. Ту-
ровское Евангелие, датируемое XI веком, укра-
шают буквицы, выполненные в зелёном, синем
и красном цветах. Благодаря яркой цветовой
гамме и растительному орнаменту древние
рукописи выглядят очень выразительно.
Постепенно книжное искусство усложня-
лось и совершенствовалось. Так, в Оршанском
Евангелии, кроме заставок и инициалов, со-
хранились две миниатюры с изображениями
Евангелист Лука.
евангелистов Луки и Матфея. Их образы уди- Миниатюра Оршанского
вительно жизненны. Оба евангелиста показаны Евангелия (XIII в.)
47

за работой: они переписывают книги. Видно, что эта обстановка хорошо знакома
художнику. Миниатюрист изображает героев в сложных разворотах, обобщённо
трактует формы, смело использует яркие краски.
Сравните фрагмент композиции «Евхаристия» Спасо-Преображенской

церкви Спасо-Евфросиниевского монастыря (с. 44) с изображением свя-
того Луки из Оршанского Евангелия. Какие общие черты в этих произве-
дениях вы находите?
Крест Евфросинии Полоцкой. Широкое развитие на белорусских землях

в XI—XIII веках получило ювелирное искусство. В Полоцке, Витебске, Турове,
Волковыске археологи нашли следы ювелирных мастерских.
Напресто́льный крест, созданный по заказу Евфросинии Полоцкой
в 1161 году для Спасо-Преображенской церкви, — известное произведение
искусства древнебелорусского периода. Автор креста
ювелир Лáзарь Бóгша — один из лучших мастеров
эпохи. В этом произведении он сочетал разнообраз-
ные материалы — дерево, металл, драгоценные
камни. Но самое ценное в работе мастера — изо-
бражения библейских персонажей и евангелистов,
выполненные в технике перегородчатых эмалей*.
Гармоничное сочетание изображений и декоративно-
го убранства создало единую композицию.
История креста Евфросинии Полоцкой изоби-
лует трагическими событиями. Он был утерян во
время Великой Отечественной войны, и сегодня его
местонахождение неизвестно. В настоящее время
в Спасо-Преображенской церкви находится крест,
воссозданный современным брестским мастером
Лазарь Николаем Кузьмичом.
Богша.
Крест
Евфросинии
Полоцкой Интересный факт
(1161 г.) Форма почти 52-сантимет-
рового креста Евфросинии
Как вы думаете, почему крест Евфро-
синии Полоцкой и сегодня считается Полоцкой символизировала
одной из самых важных духовных Вселенную, которую создал
святынь Беларуси? Бог за шесть дней.
* Техника перегородчатых эмалей выполняется так: на тонкой металлической

пластине-основе гравируется контур будущего изображения. По нему напаиваются
металлические полоски-перегородки, создающие ячейки, которые заполняют эмалью.
48

Другие изделия мастеров-ювелиров. Среди произве-
дений мастеров-ювелиров широкое распространение полу-
чили христианские символы, украшения костюмов, дорогая
утварь. Так, подвески-обереги и некоторые культовые пред-
меты предназначались для защиты их владельцев. Кресты-
энколпиóны — складни, состоящие из двух створок, тоже
предметы христианского культа. В них можно было но-
сить реликвии. Подлинность важных документов в Средне-
вековье подтверждали печатями из свинца, подвешенными
на шнурах. Мягкий металл позволял делать на них оттиски.
Чаще всего это было погрудное изображение святого покро-
вителя, указывающее на личность владельца печати.
В Рогачёвском районе на раскопках Вищинского замка
Крест-энколпион
в XX веке был обнаружен клад XII—XIII веков. Он состоял (XII в.)
из серебряных слитков и искусно выполненных украшений.
Особый интерес вызывают кóлты — полые подвески к
женским головным уборам, в которые помещались арома-
тические вещества. Колты из Вищинского клада украшены
парными изображениями птиц — мотивами, характерными
для византийской культуры.
Носили средневековые горожанки и стеклянные укра-
шения — ожерелья из разноцветных бусин, браслеты на
запястьях или выше локтя. Стекло, часто в комбинации с
Печать князя
полудрагоценными камнями, позволяло мастерам исполь- минского Глеба
зовать разнообразные декоративные решения. Например, Всеславича (XII в.)
браслеты насыщенных, ярких цветов выполнялись путём
скручивания стеклянных жгутов.
Колты из
Вищинского
клада
(XII—XIII вв.)
Почему в костюме средневекового жителя так важны были ювелирные

украшения? Какие функции они выполняли?
49

Миниатюрные иконки. К XII—
XIII векам своего расцвета достигла
резьба по кости и камню. Масте-
ра-резчики создавали небольшие
иконки, пользующиеся среди насе-
ления особой популярностью. Такие
иконки были найдены в Полоцке,
Минске, Волковыске, Новогрудке,
Витебске. В Полоцке обнаружена
одна из самых оригинальных иконок
Константин и Елена. Никола и Стефан.
XII века — «Константин и Елена».
Иконка из Полоцка, Иконка из Минска,
Беларусь (XII в.) Беларусь Своеобразие этой иконки состоит в
том, что в ней сочетаются извест-
ный византийский сюжет и особен-
ная манера местных мастеров.
В этот период на территории
Беларуси сформировались харак-
терные черты резьбы. При создании
миниатюрных произведений масте-
ра не дробили формы, а обобщали
их. Обрабатывая поверхность кам-
ня, резчики умело передавали осо-
Двусторонняя иконка с изображениями
Матери Божьей и святого Петра бенности костюма и причёсок пер-
из Минска, Беларусь (XIII в.) сонажей. Также иконки оформлены
декоративными элементами.
Сложившиеся традиции ярко проявились в находках из Минска — икон-
ке «Никола и Стефан» и двусторонней иконке с изображениями Матери
Божьей и святого Петра. Местные ремесленники, взяв за образец византий-
ские примеры, создавали узнаваемые образы, напоминающие черты жителей
белорусских земель.
Внимательно рассмотрите иконку «Никола и Стефан». Какие особенные

портретные характеристики в образах святых вы можете отметить?
Изделия городских ремесленников. Интереснейшими находками архео

логов на землях Беларуси являются шахматные фигурки. Это были и шахматы
геометрической формы, сделанные по восточному образцу, и оригинальные
реалистичные изображения. Виртуозно выполненные из кости и камня, миниа
тюрные скульптурки точно передают характерный для Средневековья быт.
Так, ладья «Насада» XII века из Гродно наглядно показывает конструктивные
особенности древнего боевого судна, на борту которого можно даже рассмо-
50

Ладья «Насада» Пешка «Барабанщик» Кожаная обувь из Полоцка.
из Гродно, Беларусь (XII в.) из Волковыска, Музей древнебелорусской культуры
Беларусь (XII в.) Национальной академии наук
Беларуси (XII в.)
треть фигурки воинов. Пешка «Барабанщик» этого же века, обнаруженная

в Волковыске, даёт представление о музыкальных инструментах и костюме
того времени.
О многообразии занятий городских ремесленников свидетельствуют из-
делия из кожи. Обувь, кошельки, чехлы и элементы воинского снаряжения
украшались различными способами: вышивкой, тиснением, металлическими
накладками. Некоторые образцы кожаных изделий, сохранившихся до нашего
времени, являются свидетельством высокого художественного вкуса мастеров.
Как вы думаете, какие изделия средневековых художников и ремеслен-
ников пользовались наибольшим спросом у горожан?
Расцвет различных видов художественного ремесла в Средневековье

был неслучаен. Мастерство ремесленников было залогом процветания
города. Ювелиры, резчики, гончары подняли свои изделия на уровень
высокого искусства. Созданные их руками книги, произведения декора-
тивно-прикладного искусства удивляли современников и восхищают нас
сегодня.
1. Внимательно рассмотрите произведения искусства, созданные белорусскими
мастерами в XI—XIII веках, на страницах параграфа и на компакт-диске. Поде-
литесь с одноклассниками своими впечатлениями.
2. Керамическая посуда, изготовленная белорусскими мастерами, впечатляет
своим видом. Рассмотрите изображение посуды на дополнительной страничке.
Сравните средневековую посуду с современными керамическими изделиями.
Какие отличия и схожие черты можно увидеть?
51

3. Познакомьтесь с историей креста Евфросинии Полоцкой более подробно.
Расскажите, какие святые на нём изображены, чьими покровителями они явля-
ются. Подумайте, почему крест Евфросинии Полоцкой так дорог белорусскому
народу.
4. Рассмотрите внимательно белорусские иконки XII века. В каких деталях в
полоцкой иконке «Константин и Елена» проявилось влияние византийских худо-
жественных традиций, а в каких — наблюдения белорусских мастеров? Отвечая
на этот вопрос, обратите внимание на детали костюма, лики святых и их позы.
Не забудьте использовать информацию о жизни святых Константина и Елены.
5. В 2016 году в Гродно на набережной
реки Неман была установлена скульптура
Владимира Пантелеева. Она изображает
быстроходное средневековое судно для
ведения боя на реке — ладью «Насада».
Место для установки скульптуры было вы-
брано не случайно: Неман издревле свя-
зывал города и страны. И сегодня набе-
режная в Гродно является привлекатель-
ным местом для туристов. Придумайте
свою историю, в которой будет отражена
Владимир Пантелеев. Насада
связь ладьи, воинов и Немана. (2016 г.)
§ 10. Белорусские замки и храмы-крепости

Художественная культура на территории Беларуси в XIII—XVI веках фор-
мировалась в границах Великого Княжества Литовского, а затем — Речи Пос-
политой. Контакты с европейскими государствами содействовали культурному
обмену и проникновению на белорусские земли новых тенденций.
Оборонительное зодчество. Сложная политическая ситуация и необходи-
мость защиты от внешней угрозы в XIII—XVI веках привели к тому, что в этот
период на белорусских землях стали активно возводить оборонительные со-
оружения. Деревянно-земляные укрепления постепенно сменялись каменными
башнями и замками.
Одним из распространённых типов оборонительных сооружений на терри-
тории Беларуси были отдельно стоящие оборонительные башни. До нашего
времени сохранилась только одна такая башня — в городе Каменце. Из лето-
писных источников известно, что её до 1289 года для волынского князя Влади-
мира Васильковича возвёл зодчий Алéкса. Массивная башня цилиндрической
формы имела пять ярусов общей высотой около 30 метров. Вход в башню
52

находился на уровне четвёртого яруса, куда можно было подняться только
по приставной лестнице. В случае осады, чтобы пресечь путь врагу, лестницу
втягивали внутрь. Толстые стены были прорезаны бойницами и украшены
плоскими арочными нишами.
Рассмотрите архитектурные элементы Каменецкой башни (с. 40). Какие

из них можно назвать проявлениями романского стиля, а какие — готи-
ческого?
Замки Гедимина. На западе Великого Княжества Литовского в XIV—XV веках

сложился «пояс обороны» из замков с могучими стенами и башнями. Однако эти
сооружения не только защищали от неприятеля. Они были неразрывно связаны
с богатой историей белорусских земель: в княжеских резиденциях подписывались
важные политические соглашения, принимались судьбоносные решения. А иногда
в них разворачивались и крайне драматические события.
Крéвский замок, сохранившийся до нашего времени лишь в руинах, — один
из первых каменных замков Великого Княжества Литовского. Он был возведён
как резиденция великого князя Гедимина. Это укрепление относится к типу
замков-кастéлей, строившихся на насыпанных песчаных холмах в окружении
болотистых берегов рек и часто имевших форму четырёхугольника. Вначале
замок состоял только из мощных стен, которые завершались боевой галереей.
Высота стен, сложенных из валунов и кирпича, достигала 13 метров. На фаса-
дах замка имелся широкий фриз из кирпича — оштукатуренный и побелённый.
Со временем замок был дополнен Княжеской башней-донжоном и четырёхъ-
ярусной Малой башней. Кревский замок имел особенность: могучая Княжеская
башня выступала за стены, что позволяло вести обстрел подступов к замку.
Кревский замок.
Графическая
реконструкция
53

Лидский замок,
Беларусь (XIV в.)
При строительстве Лидского замка Гедимина использовалась та же тех-

ника, что и при возведении Кревского замка. На первом этапе строительства
Лидский замок также состоял лишь из массивных стен из камня и кирпича,
которые в основании были шириной в 2 метра. Угловые башни в Лидском
замке появились не сразу. Окончательный облик сооружения оформился до
XV века. Бойницы шли по периметру замка. Стены на уровне бойниц завер-
шались боевой галереей. Фасады Лидского замка декорированы поясом из
так называемых ложных арок — элементов, которые имитируют арки путём
напуска камней.
Познакомьтесь с изображениями Кревского и Лидского замков в парагра-

фе и на компакт-диске. Какие архитектурные приёмы можно назвать ха-
рактерными для замков-кастелей, построенных на территории Беларуси?
Новогрудский замок. Ещё одним распространённым типом оборонитель-

ного зодчества на землях Беларуси были замки на возвышениях — местах
древних детинцев. Ярким примером такого сооружения является каменный
замок в Новогрудке.
Великокняжеская резиденция строилась с XIV века на протяжении трёх
столетий. Сначала на месте существовавшей прежде разрушенной каменной
башни выросла башня Щитовка. Затем были возведены ещё шесть башен и
стены, их соединяющие. Укрепления дополнялись валом и рвом. К сожалению,
до настоящего времени замок сохранился лишь фрагментарно. Но, по сведе-
ниям археологов, на обширной территории замка имелись постройки, среди
которых были храм и великокняжеский дворец.
54

Олег Минич.
Новогрудский замок.
Компьютерная
реконструкция (XX в.)
Благодаря современным панорамным фотографиям и реконструкциям мы

можем представить грандиозное неприступное сооружение. Основание стен и
башен было сложено из камня, выше шла кирпичная кладка. Башни, возводив-
шиеся в разное время, размещались несимметрично и имели разные формы.
Однако в целом замок являл собой органичный архитектурный ансамбль. Пять
башен имели форму призмы. Две, построенные позднее, получили форму
«восьмерик на четверике» — восьмигранный объём на кубе. В нижней части
башенных стен были прорезаны бойницы для пушек, в верхней — бойницы
стрельчатой формы. Живописный вид замку придавал традиционный для бе-
лорусских земель декор — выбеленные ниши.
Рассмотрите изображения Новогрудского замка на страницах параграфа

и на дополнительной страничке. Вспомните из уроков истории, какие
важные исторические события связаны с замком. Какое отражение они
получили в архитектуре этого сооружения?
Культовое зодчество. В XV—XVI веках строились христианские храмы,

которые имели массивные стены, угловые и входные башни, узкие окна-бойни-
цы, то есть элементы, которые свидетельствуют об оборонительном характере
сооружений. В это время возводились и крестово-купольные храмы, и базили-
кальные. А некоторые постройки совмещают в своей структуре оба типа.
В костёлах и церквях этого периода ясно прослеживаются черты европейско-
го готического стиля. Возводились они, как правило, из кирпича. Вертикальную
направленность архитектурных композиций усиливали высокие «щипцы» крыш.
На треугольных фронтонах компоновались разнообразные ниши. Поздней бело-
русской готике свойственны лаконичность и сдержанность. Ведущим средством
выразительности была именно форма сооружения, а не декоративные детали.
55

Троицкий костёл в д. Ишколдь, Беларусь
Троицкий костёл в деревне Ишколдь построен во второй половине XV века.

Этот костёл является самым старым из сохранившихся и неперестроенных со-
оружений такого типа. Он состоит из основного объёма, разделённого на три
нефа, и большой, на всю ширину корпуса, гранёной апсиды. Оштукатурены
фасады храма в более поздние времена. Красные кирпичные стены костёла
были украшены характерным для белорусских земель способом: белились
только декоративные детали архитектуры. Главным украшением внутреннего
пространства Ишколдского костёла служат перекрытия крестовых готических
сводов. Их рисунок создаёт впечатление возвышенности и лёгкости.
Рассмотрите в параграфе и на компакт-диске изображения Троицкого

костёла в деревне Ишколдь и костёла Святого Казимира в агрогородке
Вселюб. Оба храма не случайно компактны и имеют небольшие разме-
ры. Как вы думаете, почему?
«Православная готика». На рубеже XV—XVI веков на белорусских землях

готический стиль стали использовать в православном зодчестве. Это уникаль-
ное явление даже получило название «православная готика».
Церковь Святого Михаила в деревне Сынковичи мало изменила свой
облик со времён строительства. Точная дата возведения храма неизвест-
на. Однако характерные архитектурные особенности — готические конструк-
ции, звёздчатые своды, стрельчатые окна — позволяют отнести его к началу
XVI века. Этот небольшой храм — базилика с тремя нефами — сложен из
красного кирпича. По углам церкви расположены четыре башни разных форм.
В западной части башни гранёные, в восточной — круглые и имеют более
тяжёлые, приземистые пропорции.
56

Церковь Святого Михаила в д. Сынковичи, Церковь Рождества Богородицы
Беларусь в д. Мурованка, Беларусь
Интересной особенностью храма является волнистая конусоподобная кры-
ша, которая покрывает не каждую апсиду отдельно, а все вместе. Три стены,
расположенные по периметру, прорезаны круглыми бойницами. Вверху стен
размещаются навесные бойницы. Эти элементы, предназначенные для веде-
ния боя, играют и декоративную роль — создают ритмичный рисунок фасадов.
Церковь Рождества Богородицы в деревне Муровáнка была построена
в первой половине XVI века. После многочисленных перестроек облик храма
дошёл до нас изменённым. Внутреннее пространство храма поделено на три
нефа. К основному объёму церкви примыкала одна апсида, имеющая вы-
разительный рисунок нервюрных перекрытий. Как и в Сынковичской церкви,
в композиции храма присутствуют четыре башни, расположенные по углам.
Высоко размещённые оконные проёмы соответствовали оборонительному ха-
рактеру сооружения и одновременно создавали достаточное освещение храма.
Пространство храма предназначалось и для проведения богослужений, и, при
необходимости, для обороны.
Рассмотрите в информационных источниках и на компакт-диске интерье-

ры храмов в деревнях Сынковичи и Мурованка. Найдите в них архитек-
турные элементы, описанные в параграфе.
Белорусское оборонительное зодчество XIII—XVI веков определя-

лось интенсивным освоением приёмов западноевропейской архитектуры,
осмыслением архитектурных стилей, господствующих в соседних странах, и
сохранением уже устоявшихся традиций. Вбирая лучшие проявления миро-
вого искусства, архитектура Беларуси выработала свой самобытный стиль.
57

1. Уточните в информационных источниках, какие дополнительные меры по
перепланировке ландшафта были сделаны, чтобы усилить обороноспособ-
ность Лидского замка. Какая роль при этом отводилась воде?
2. После современной реконструкции Лидского замка и частичного восстанов-
ления водной системы вокруг постройка приобрела особый живописный вид.
Рассмотрите фотографии Лидского замка с различных ракурсов в информа-
ционных источниках и на компакт-диске. Какая сторона замка производит на
вас наибольшее впечатление?
3. Подготовьте устное сообщение об одной из башен Новогрудского замка.
Узнайте о функциональном предназначении выбранной вами башни, об осо-
бенностях её внешнего вида.
4. Назовите основные приёмы белорусского храмового зодчества, свиде-
тельствующие об оборонительной функции сооружений. В этом вам поможет
заполнение таблицы, в которой необходимо охарактеризовать основные эле-
менты храма.
Основные Характеристика
элементы храма основных элементов храма
Стены
Окна
Башни
Объём и планировка
5. Выражение «Белая вежа» в нашей стране весьма распространено. Узнайте
в информационных источниках, почему Каменецкую башню называют «Белой
вежей». Подготовьте иллюстрированный рассказ с примерами современных
архитектурных объектов, учреждений, дизайнерской продукции, где исполь
зуется это название.
§ 11. Византийские и западноевропейские традиции

в искусстве белорусских земель
В искусстве белорусских земель в XIV—XVI веках происходили существен-
ные изменения. Византийские традиции существовали наряду со всё более
укреплявшимися европейскими тенденциями и оригинальными чертами, кото-
рые формировались на основе местной культуры.
Белорусская иконопись. О тесных связях с византийскими традициями в
искусстве белорусских земель свидетельствует икона Божьей Матери «Уми-
ление». Считают, что её в XV веке создал греко-византийский художник Нúкос
Ламбу́дис. Долгое время икона находилась в Николаевской церкви города
58

Малориты. Художник показал мать, прижимающую к
себе дитя, на золотом фоне. Образ наполнен всеобъ-
емлющей любовью и нежностью. Тонкие черты и гра-
циозная осанка делают образ Богоматери одухотворён-
ным. Для создания иконы использовались пигменты из
растёртых драгоценных камней, придавших изображе-
нию особое свечение.
Икону «Успение Пресвятой Богородицы» часто
называют «Голубое Успение». Это связано с цвето-
вой гаммой полотна: икона будто залита ярким светом;
большую часть композиции занимает миндалевидная
голубая мандóрла — особая форма нимба. Насыщен-
Икона Божьей Матери
ные цвета взаимодействуют, создавая эффект напря- «Умиление» (XV в.)
жённости скорбного часа. Многочисленные персонажи
выразительны и эмоциональны. Каждый их жест подчи-
няется общему ритму изображения. До начала XX века
икона, написанная, вероятнее всего, греческим худож-
ником, находилась на территории Беларуси, а сегодня
является одним из ценных экспонатов Третьяковской
галереи в Москве.
Со временем стиль белорусской иконописи приобре-
тал всё больше самобытных черт. Его отличали богатые
орнаментальные украшения, яркий колорит. Точная све-
тотеневая моделировка лица и рук персонажей сочета-
лась с условным, плоскостным изображением их одежд.
Писали иконы в XVI веке на досках, покрытых толстым
слоем левкáса — меловóго грунта. Фон украшался Успение Пресвятой
рельефными резными узорами, которые покрывались Богородицы. Икона
золотом, серебром или охрой. (XV в.)
Некоторые персонажи наделялись индивидуальны-
ми чертами, как, например, на иконе «Святая Параске-
ва», найденной в начале ХХ века в Слуцком районе, а
сегодня хранящейся в Национальном художественном
музее Республики Беларусь в Минске. В произведении
использовалось объёмное моделирование лица. Худож-
ник придал лику святой некоторую непосредственность и
характерную декоративность, проявляющуюся в крупном
выразительном резном орнаменте и ярком колорите.
Святая Параскева.
Икона (XVI в.)
59

Сравните икону Божьей Матери «Умиление» из Малориты и икону
«Матерь Божия Одигитрия Иерусалимская» из Пинска, представленные
в параграфе и на компакт-диске. Какие отличия можно заметить в про-
изведениях греческого и местных мастеров?
Книжная миниатюра. В книжной миниатюре XIV века господствовал «зве-

риный стиль». Для него характерны комбинации замысловатых изображений
фантастических животных и людей. Иногда в декоре инициалов использовались
даже жанровые сценки. Например, на страницах Мстúжского Евангелия, кото-
рое, возможно, было создано в Минске, а затем хранилось в церкви деревни
Мстиж, мы видим забавные изображения людей, занятых
повседневными заботами: один из них работает лопатой,
другой изображён с гусём.
Широким кругом тем и оригинальной трактовкой вы-
деляется Лавришевское Евангелие. В нём проявляется
интерес художников к выразительным средствам жи-
вописи и стремление к реалистической передаче обра-
зов. Кроме изображений евангелистов в рукописи есть
миниатюры с ликами святого Иóва и архангела Михаила.
Жизненной убедительности образов миниатюрист доби-
вается за счёт свободной компоновки фигур и вырази-
тельных жестов персонажей.
Инициалы
Один из самых ярких памятников рукописной книги
Мстижского
Евангелия (XIV в.) XV века — Радзивúлловская (или Кёнигсбергская) летопись.
Архангел Михаил. Миниатюра Миниатюры Радзивилловской

Лавришевского Евангелия (XIV в.) летописи (XV в.)
60

Она долгое время хранилась в библиотеке князей Радзивиллов в Несвиже, а за-
тем — в городе Кёнигсберге. Книга содержит летописный свод «Повесть временных
лет», дополненный записями до 1206 года. В многочисленных миниатюрах словно
оживает древняя история: на них изображены важные исторические события, осо-
бенности быта и праздников.
Рассмотрите средневековые миниатюры. Чем, на ваш взгляд, отличают-

ся изображения персонажей мастеров XIV века (Мстижское и Лавришев-
ское Евангелия) и XV века (Радзивилловская летопись)?
Средневековые традиции в скульптуре. Древние

традиции продолжали развиваться в искусстве мелкой
пластики, например при изготовлении миниатюрных
иконок.
В иконках, созданных священником Анáнией, в ус
тоявшейся художественной традиции ярко проявляется
авторское начало. Предполагают, что иконки Анании были
частями деревянного складня, заказанного на рубеже
XV—XVI веков для пинского князя Фёдора Ярославовича.
Миниатюрные размеры иконок (6,6 см × 5,1 см × 0,4 см)
не помешали мастеру воплотить сложные идеи. Так,
иконка «Праздники» представляет наиважнейшие пра- Анания. Праздники.
вославные праздники, связанные с событиями жизни Иконка
Христа и Богородицы. (1499—1522 гг.)
Статичным и сдержанным предстаёт образ святого Григория Богослова
в скульптуре из Полоцка. В произведении чрезвычайно реалистично переда-
ны индивидуальные черты персонажа. Григорий
Богослов, сидящий в кресле готического стиля,
показан человеком мудрым и глубоким. Спокойная
поза сочетается с его эмоциональным состоянием,
переданным в мимике. Предвестием нового ми-
ровоззрения, для которого характерно внимание
к внутреннему миру человека, можно считать на-
пряжённую мыслительную работу, которую выдаёт
лицо святого.
Сравните икону и скульптурную компози-

цию. В чём вы видите их отличие?
Святой Григорий Богослов. Скульптурная

композиция из Полоцка, Беларусь (начало XVI в.)
61

Декоративно-прикладное искусство. С XV века на белорусских землях
возникали первые объединения ремесленников. Центрами их творчества стано-
вились города. Это повлияло на уровень ремесленного мастерства, технологии
изготовления изделий и, соответственно, на их качество.
Потир из Пояс (конец XIV — XV в.)

Петропавловской
церкви г. п. Ружаны, Настоящим произведением ювелирного искусства
Беларусь были пояса, занимавшие в костюме рыцарей важное
(начало XVI в.) место. Пояс символизировал рыцарскую честь, и в бое-
вых условиях именно к нему подвешивали меч. Пояса
либо были кожаными, украшенными накладками из
драгоценных металлов, либо состояли из металличе-
ских звеньев. Один из таких поясов был найден воз-
ле деревни Литва Молодечненского района. Пряжка
и наконечник пояса выполнены в готическом стиле, а
остальные детали имеют восточные мотивы. Стиль ис-
полнения свидетельствует о том, что пояс был создан
неместными мастерами и в качестве подарка или тро-
фея мог попасть к высокопоставленной особе.
Лучшие произведения создавались для культовых
нужд. Утончённые строгие формы присущи поти́ру из
Петропавловской церкви городского посёлка Ружаны.
Оклад Лавришевского Основание потира в виде шести лепестков переходит
Евангелия (XVI в.)
в вытянутую тонкую ножку, которая поддерживает кону-
соподобную чашу в ажурной «корзинке». Такие формы
напоминают изящные архитектурные элементы готиче-
ских храмов.
62

Богатое украшение имели оклады книг, оформленные чеканкой. Особого
внимания заслуживает переплёт Лавришевского Евангелия, созданный позд-
нее самой книги. На серебряном окладе, отороченном драгоценными камнями,
изображён образ покровителя воинов святого Дмитрия Солунского.
О каких видах художественной обработки металла, использовавшихся

белорусскими мастерами XIV—XVI веков, вы узнали?
Культура средневекового периода на землях Беларуси прошла слож-

ный путь от освоения традиций византийского искусства до творческого
переосмысления западноевропейских стилей. Местные мастера и худож-
ники искали свою художественную манеру, принимая всё лучшее от вос-
точного и западного мира, обогащая привнесённые традиции и создавая
поистине самобытные творения.
1. Рассмотрите произведения искусства, представленные в параграфе. Оха-
рактеризуйте одно из них, обращая внимание на европейские и византийские
заимствования, а также на особенности колорита местных мастеров.
2. Познакомьтесь с миниатюрами Радзивилловской летописи на дополнитель-
ной страничке. Учёные отмечают, что персонажи миниатюр больше соответ-
ствуют времени создания произведений, а не тому периоду Древней Руси, ко-
торый описывается в летописи. Например, элементы костюма, бытовые детали
характерны для XV века. В каких миниатюрах средневековой Европы вы уже
встречались с подобным явлением?
3. Познакомьтесь с примерами иконописи в параграфе и на компакт-диске.
Каким типом орнамента покрывались иконы — геометрическим или раститель-
ным? Как вы думаете, почему?
4. Битва на Немиге — важнейшее событие в белорусской истории. Оно стало
сюжетом для работ многих белорусских художников. Рассмотрите миниатюру
«Битва на Немиге» из Радзивилловской летописи на компакт-диске и картину
«Битва на Немиге» Михаила Басалыги в информационных источниках. Обрати-
те внимание на особенности сюжета и композиции. Докажите, что современный
художник был вдохновлён иллюстрацией из летописи на эту тему.
63

Раздел 3
Художественная культура
эпохи Возрождения
Человек рождён для того, чтобы познать
законы Вселенной, научиться любить её
красоту, дивиться её величию…
Джованни Пико делла Мирáндола
Портрет Франциска
Скорины. Библия (1519 г.)
§ 12. Эпоха Возрождения: стремление

к свету и гармонии
Эпоха Возрождения, или Ренессáнса, — одна из самых ярких в истории
искусства. В мировоззрении людей произошли значительные изменения. Это
отразилось во всех сферах общественной жизни — религии, науке, художествен-
ной культуре.
Что такое Возрождение? Термин «Возрождение» впервые появился в
середине XVI века благодаря известному историку искусства Джóрджо Вазáри.
В эту эпоху «возрождалась» художественная культура Античности. Творцов
Античности считали учителями, а образцом для подражания стал природный
мир. Вдохновлённые творениями мастеров Древней Греции и Древнего Рима,
художники эпохи Возрождения стремились выделить, осознать и воссоздать в
образах ту гармонию, которая была присуща антич-
Эпоха Возрождения ному миру. Ведь гармония в искусстве отождествля-
ведёт своё летоисчис- лась с понятием красоты.
ление с конца XIII до Колыбелью искусства Ренессанса стала Ита-
конца XVI века. лия. Именно здесь рост городов, развитие ре-
мёсел и торговли, основание мануфактур со-
здали предпосылки для воплощения и совершенствования новых художе-
ственных замыслов. Культурными центрами итальянского Ренессанса стали
города Флорéнция, Милáн, Рим, Пáдуя, Пи́за, Венéция. В среде городской
64

интеллигéнции рождались и по-
лучали осмысление новые ренес-
сансные идеи. Позднее, на протя-
жении XV—XVI столетий, идеи Воз-
рождения охватили большинство
европейских стран.
Джорджо Вазари. Святой Лука

пишет портрет Богородицы
(фрагмент) (1565 г.)
Вспомните из уроков искусства и истории особенности античной культу-

ры. Назовите наиболее впечатлившие вас произведения искусства
античного мира.
Эпоха Возрождения — эпоха гуманизма. Эпоха Возрождения пришла на

смену Средневековью. В Средние века культуру и быт народов Европы опре-
деляли церковные догматы, человека признавали слабым и заблуждающимся,
а его тело — «тюрьмой для души». В эпоху Возрождения отношение к чело-
веку кардинально изменилось. В обществе возросло внимание к его чувствам,
мыслям, внешнему облику. Человека стали считать прекраснейшим созданием,
уверенным в собственном величии и достоинстве, а его тело — идеальным
творением природы.
Новое понимание ценности человеческой личности обозначило переворот
в художественном сознании и ознаменовало рождение мировоззрения эпохи
Возрождения — гуманúзма. Идеалы гуманизма
нашли отражение в художественной культу- Гуманизм — мировоззре-
ре. Во всех видах искусства заметны глубокие ние, которое высшей цен-
изменения. В архитектуре появляются новые ностью признаёт человека.
типы зданий. В изобразительном искусстве
распространение получает портрет. По-новому — более реалистично и убеди-
тельно — представлены сюжеты и образы Святого Писания. Так, постепенно
искусство приобретает светские черты. Однако главной темой в произведениях
Ренессанса становится человек, его внутренний мир.
65

Средневековье Возрождение
Превосходство духовных Гармоничное сочетание

ценностей и чувств над духовного и физического
разумом
Подчинение разума авто- Главенство разума во всех
ритету веры сферах деятельности — нау
Отношение ке, культуре, образовании
к человеку Покорное выполнение Свободный выбор собст
предназначенного свыше венной судьбы, стремление
к активной деятельности
Земная жизнь человека не Возможность совершен
имеет ценности ствоваться с помощью зна-
ний и творчества
Природа не является чем-то Природа всегда прекрасна, с
прекрасным, природа — совершенными формами и
огромное хранилище сим- пропорциями
волов
Отношение
к природе Интерес к необычным при- Восхищение закономерны-
родным явлениям — затме- ми природными явлениями,
нию, шаровым молниям сменой времён года, луной,
солнцем
Познакомьтесь с таблицей. Обратите внимание на отношение к челове-

ку в разные эпохи. Назовите общее и отличное. Подтвердите ответ ху-
дожественными примерами.
Гармония в музыкальном искусстве. Музыка в эпоху Возрождения по-

лучила новую жизнь. В музыкальных сочинениях, как и в произведениях изо-
бразительного искусства, на первое место выступила гармония. Стремление
композиторов к совершенству привело к распространению полифо́нии. Все
голоса в полифоническом изложении развивались равноправно, гармонично,
по строгим правилам. Это вызывало у ценителей
Интересный факт музыкального искусства глубокий эмоциональный
Первые печатные нот- отклик.
ные сборники музыкаль Церковная музыка в эпоху Ренессанса теряла
ных произведений свои позиции, уступая место светской музыке,
появились в эпоху прежде всего инструментальной. Это увеличило
Возрождения. интерес к обучению игре на музыкальных инстру-
ментах и сформировало традицию музици́рова-
66

ния. В домах знати, а позднее и среднего
класса, популярность получили инстру-
менты виóла, лю́тня, орга́н.
Излюбленным жанром в светской во-
кальной музыке стал мадрига́л. Пение
лирических текстов в сопровождении
инструментальной музыки быстро рас-
пространялось по европейским странам.
Особенно популярны были мадригалы
нидерландского композитора Орлáндо ди
Лáссо. Главными темами его музыкаль-
ных произведений являлись любовная
лирика, раздумья о жизни, радость бытия.
Близок к мадригалу жанр шансóна —
полифонической песни светского содер-
жания. Его создателем считают фран-
цузского композитора Клемáна Жанекé- Лоренцо Коста. Концерт (1495 г.)
на. «Женская болтовня», «Пение птиц»,
«Охота» — названия песен, указывающие на черты шансона. Перед слуша-
телем возникают реалистичные образы героев бытовых сценок и природы
благодаря ярким звукоизобразительным приёмам — имитации голосов птиц,
шума леса, звуков охоты.
Церковная музыка эпохи Возрождения также претерпела изменения. Своё
самое знаменитое сочинение «Месса папы Марчелло» итальянский компози-
тор Джовáнни Палестри́на создал на основе одноголосного григорианского
хорала, вплетённого в полифонию. Музыку Палестрины отличают простота и
искренность. Его музыкальные интонации поражают своей созерцательностью
и сосредоточенностью. Мелодические линии мягки и изящны. Равномерно
чередуются подъёмы и спады, создавая у слушателей впечатление гармонии
в соответствии с идеалами Ренессанса.
Благодаря стремлению композиторов вернуть традиции античного театра
в конце XVI века постепенно начал зарождаться новый музыкальный жанр —
опера. Конечно, это была совсем не та опера, с которой знаком современный
зритель. «Драма на музыке» — так был назван новый жанр. Это сложное
название объяснялось просто. Во время представления первой дошедшей
до нас драмы «Эвридика» итальянского композитора Якóпо Пéри всё время
звучала музыка, а артисты на сцене произносили свои монологи в особой
манере. Это речевое пение в сопровождении музыкального аккомпанемента
получило название речитатив. Так, музыка постепенно выделялась как одно
из главных средств выразительности, расширяя границы музыкального и теа-
трального творчества.
67

Прослушайте в информационных источниках мадригал «Эхо» Орландо
ди Лассо, а на компакт-диске — произведения «Привет, моё сердце»
того же автора и «Этот месяц май» Клемана Жанекена. Как вы думаете,
почему эти композиции популярны и сегодня?
Комедия дель арте. В Италии в эпоху Возрождения появилась новая

форма уличных представлений — комедия дель áрте, или комедия масок.
Любой сюжет актёры разыгрывали, импровизируя на ходу. Образы, характе-
ры, обстоятельства рождались исключительно благодаря актёрской фантазии.
Так, на театральных подмостках в одно действо соединились слово, музыка,
пантомима и танец.
Марко
Маркола.
Представление
комедии дель
арте на Арене
ди Верона
(фрагмент)
(1772 г.)
Все герои комедии дель арте, кроме влюблённых, носили маски. Причём
каждый герой спектакля играл роль своей «маски» — типичного представителя
определённого социального слоя Италии со своим обликом и чертами харак-
тера. Для создания сценического образа
Интересный факт персонажа-маски, или амплуá, использо-
вались неизменные жесты, эффектные
В комедии дель арте актёр выражения и узнаваемые интонации,
играл одного и того же персо- ярко характеризующие конкретного героя.
нажа всю жизнь. По этим признакам его сразу узнавали
зрители.
Хозяин приказывает Арлекину подать ему верхнее платье.

Арлекин приносит шляпу. «А плащ?» Арлекин уносит шляпу и
приносит плащ. «А шляпа?» Игра повторяется, пока нарастает
смех зрителей. смех зрителей.
Эпизод из комедии дель арте
приносит плащ. «А шляпа?» Игра повторяется, пока нарастает

Арлекин приносит шляпу. «А плащ?» Арлекин уносит шляпу и
Хозяин приказывает Арлекину подать ему верхнее платье.
Эпизод из комедии дель арте
68

Панталоне Капитан Арлекин
Венецианский бо- Трусливый вояка, похва- Малограмотный кре-

гатый купец, ску- ляющийся выдуманны- стьянин, преданный
пой и глуповатый ми подвигами и жела- х о з я и н у. Н а и в н ы й
старик. Носил крас- ющий казаться красав- слуга, обжора, акро-
ные брюки и курт- цем. Носил вычурный бат-виртуоз, умею-
ку, длинную чёрную полувоенный костюм, щий выпутаться из
накидку. шляпу с яркими перья- неприятностей. Оде-
ми, огромных размеров вался в костюм в пё-
шпагу, которая обычно стрых заплатках, имел
не доставалась из ножен. деревянную шпагу.
Нелепые выходки, глупость и заносчивость сатирических масок Панталó-

не, Капитана, Доктора высмеивались ловкими слугами Арлеки́ном, Бригéллой,
Коломби́ной. Они помогали устроить счастье влюблённых, которым мешали
старики-отцы. Публика искренне хохотала над проделками, весёлыми потасов-
ками, остроумными репликами и шутками героев комедии масок, восторгалась
акробатическими трюками, пантомимой и музы-
кальными номерами.
Интерес к комедии дель арте сохраняет-
ся на протяжении многих веков. Например, в
ХХ веке в Милане режиссёр Джорджо Стрéлер
использовал уникальную технику комедии ма-
сок для постановки самого знаменитого италь-
янского спектакля-легенды «Арлекин — слуга
двух господ» по пьесе Кáрло Гольдо́ни. В нём
царит атмосфера беззаботного веселья, свобо-
ды и раскованности, которые были главными
чертами комедии масок.
Назовите современные художественные

произведения, например рассказы, ани-
«Арлекин — слуга двух господ». мационные и художественные фильмы,
Сцена из спектакля миланского в которых участвуют знаменитые маски коме-
театра «Пикколо», Италия дии дель арте.
69

Античные идеалы красоты, пробиваясь сквозь тысячелетие Средне
вековья, в искусстве эпохи Возрождения получили новую жизнь. Мастера
искусства Ренессанса, опираясь на силу разума и яркость чувств, в своих
художественных произведениях в полной мере выразили красоту, имену-
емую гармонией.
1. Искусство Ренессанса было многим обязано Средневековью, несмотря на
противостояние этих эпох. Подумайте и назовите художественные традиции,
которые мастера Возрождения позаимствовали в культуре Средних веков.
2. Прослушайте сцену оплакивания Эвридики из «драмы на музыке» Якопо Пери
«Эвридика» в информационных источниках. С помощью каких средств музыкаль-
ной выразительности композитору удалось передать один из самых скорбных
номеров произведения? Уточните, чем сюжет Я. Пери отличается от сюжета
древнегреческого мифа об Орфее и Эвридике. Подумайте, почему мастера ис-
кусства Возрождения внесли в сюжет оперы такие изменения?
3. Первой сохранившейся «драмой на музыке» Я. Пери признана «Эвридика».
Однако известно, что композитор был автором ещё одного, не дошедшего до
нас произведения этого жанра — «Дафна». Проведите небольшое исследова-
ние. Подготовьте сообщение о судьбе обеих драм Я. Пери. Какая из них дей-
ствительно является первой?
4. Композитор Орландо ди Лассо создавал мадригалы на основе текстов ма-
стера сонетов Франческо Петрарки. Прочитайте материал о великом поэте на
дополнительной страничке. Вспомните из уроков литературы особенности фор-
мы сонета. Сочините стихотворение о природе в форме сонета.
5. Выполните эскизы костюмов героев комедии дель арте Пьеро и Арлекина.
Какие средства художественной выразительности вы будете использовать для
создания этих противоположных по характеру персонажей?
§ 13. Эпоха шедевров: искусство итальянского

Возрождения
Гуманистические воззрения, художественные ценности эпохи Возрождения
наиболее яркое выражение получили в художественной культуре. Центром вос-
пламенения ренессансных идей стала Италия. Именно итальянские художники
первыми утвердили красоту и величие Человека в произведениях искусства.
От эпохи Средневековья к эпохе Возрождения. В XIII—XIV веках в изо-
бразительном искусстве на фоне ещё не угасающих традиций Средневековья
стали формироваться новые черты.
70

Так, например, на фреске «Опла-
кивание Христа» в центре компози-
ции известный итальянский художник
Джóтто ди Бондóне расположил фигу-
ры Христа и Марии. Они стали ключе-
выми образами, подчинившими весь
композиционный строй. К ним обра-
щены остальные персонажи. Вверху
мы видим парящих в небесах ангелов.
Выражения лиц и небесных, и земных
участников сцены говорят о том, что
все они переживают трагическое со-
бытие. Это видно, прежде всего, в ми-
мике и позах, передающих различные Джотто ди Бондоне. Оплакивание Христа.
степени страдания. Мария Магдалина Фреска в капелле дель Арена в Падуе,
Италия (начало XIV в.)
плачет у ног Христа, в движениях дру-
гих мы замечаем негодование. Праведные мужчины выражают скорбь утраты
более сдержанно. Некоторые фигуры на переднем плане изображены со спи-
ны. Благодаря этому зритель становится ближе к происходящему: художник
словно приглашает нас встать рядом с персонажами.
Какое впечатление на вас произвели работы итальянских мастеров,

представленные в параграфе и на компакт-диске? При помощи каких
средств художественной выразительности авторы передают реалистич-
ность образов?
Иллюзия и реальность в архитектуре. Шагая в ногу со временем, стре-

мясь освободиться от средневековых уз, художники, тем не менее, не отверга-
ли достижений своих предшественников. Благоговение итальянских мастеров
перед наследием античной художественной культуры проявилось в архитекту-
ре — в усовершенствовании купольного строительства.
Первым колоссальным замыслом эпохи Возрождения стало возведение
купола флорентийского собора Сáнта-Марúя-дель-Фьóре. В конкурсе на
лучшую модель купола победил архитектор, художник и изобретатель Фили́п-
по Брунеллéски. Решая сложную задачу возведения гигантского по размерам
купола, мастер применил несколько технических и художественных новшеств.
Полусферической форме, известной в
Древнем Риме, он предпочёл вытянутую Интересный факт
полусферу. Сам купол состоял из двух
Диаметр купола собора Санта-
оболочек: внутренней — более массив-
ной — и внешней — облегчённой, что Мария-дель-Фьоре составляет
значительно уменьшило его вес. Разме- 42 метра. В древнеримском
щался купол на восьмигранном бараба- Пантеоне диаметр купола был
не, служащем ему опорой. равен 43 метрам.
71

Филиппо Брунеллески. Купол
собора Санта-Мария-дель-
Фьоре во Флоренции, Италия
(1436 г.)
Прямая линейная перспек-

тива (от лат. «ясно вижу»)
учит изображать предметы
на плоскости так, как их
видит глаз человека. Зрите-
лю кажется, что предметы
уменьшаются по мере удале-
ния от него.
На вершине купола был установлен световой фонарь — для распределения

веса купола и как декоративный элемент, венчающий храм. Через него внутрь
собора попадает солнечный свет, поэтому фонарь и называют световым.
Изнутри купол воспринимается ещё более внушительным благодаря опти-
ческой иллюзии, создающей эффект устремлённости купольной формы ввысь.
Архитектор Филиппо Брунеллески, художники Джорджо Вазари, Федерико Цуккари.

Купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (вид изнутри) (XV в.)
72

Именно Ф. Брунеллески принадлежит разработка закона прямой линейной
перспективы — одного из важнейших открытий эпохи Возрождения. Художни-
ки на основании этого закона искали
особые художественные приёмы для
преодоления привязанности к пло- При возведении купола использо-
скости холста или стены. Благодаря вались революционные для того
найденным оптическим приёмам изо- времени механизмы для подъёма
бражение становилось трёхмерным грузов, разработанные Филиппо
и произведение искусства представ- Брунеллески. С помощью валов
ляло собой как бы распахнутое окно и шестерёнок, которые приводились
в реальный мир. в движение с применением силы
Купол собора Санта-Мария-дель- быков, груз по прочному канату под-
Фьоре был расписан художниками нимался на самую вершину купола.
Джорджо Вазари и Федери́ко Цу́ккари.
Пять ярусов фресок на сюжеты Святого Писания словно парят в поднебесном
пространстве. Центральным эпизодом является сцена Страшного суда. Нижний
ярус посвящён сюжетам грехопадения и мучений ада. Выше размещаются фи-
гуры святых, ангелов, Богоматери, Иисуса Христа, Иоанна Крестителя. Образы
святых словно призывают к чистоте, свету, добродетели.
Подумайте, почему Ф. Брунеллески называют родоначальником архитек-

туры эпохи Возрождения. Какие новшества купольного зодчества пред-
ложил мастер?
Новые формы в скульптуре. Создателем новых форм в скульптуре счи-

тается знаменитый итальянский мастер Донатéлло. В его произведениях соче-
таются классические античные фор-
мы и ренессансные тенденции. До-
нателло является мастером круглой
скульптуры и рельефа. Он создавал
статуи и бюсты, украшающие храмы
и общественные здания, выполнял
надгробия и рельефы культовых со-
оружений. Среди образов, созданных
Донателло, есть и библейские персо-
нажи, как, например, Давид, и знаме-
нитые личности эпохи, как кондотьéр
Гаттамелáта.
Донателло. Конный памятник

кондотьеру Гаттамелате
в Падуе, Италия (1453 г.)
73

Гаттамелата — это прозвище падуанского предводителя военных отрядов.
Оно переводится как «льстивая кошка», что говорит о хитром характере воина.
Благодарные горожане заказали памятник знаменитому скульптору, выражая
таким образом предводителю своё признание за военные подвиги.
Художнику удалось передать в образе Гаттамелаты характерные черты ге-
роя эпохи Возрождения. Перед нами человек мужественный, уверенный в себе,
с чувством собственного достоинства. Во внешности кондотьера скульптор под-
чёркивает качества, раскрывающие его волевой характер. Этот конный памятник
возвёл Донателло в число величайших скульпторов-монументалистов планеты.
Рассмотрите статуи кондотьера Гаттамелаты и Давида на дополнитель-

ных страничках. С помощью каких средств выразительности скульптор
передал внешность и характер персонажей?
Творческие искания Сандро Боттичелли. В живописи Возрождения особое

место принадлежит великому итальянскому художнику Сáндро Боттичéлли.
В основе его работ — глубокое личное переживание. Например, при написании
портретов художник не только отражал социальный статус и индивидуальность
модели, но и показывал своё отношение к ней.
В портретной живописи Боттичелли отдельное место занимал образ Симо-
нéтты Веспу́ччи. Это была яркая и обаятельная девушка. Её характер, чув-
ство собственного достоинства, душевная и внешняя красота были созвучны
эпохе. Возможно, поэтому она и стала музой и любимой моделью мастера.

Боттичелли. Рождение Венеры

(фрагмент) (1482—1486 гг.)
 Боттичелли. Весна (фрагмент) (1482 г.)
74

Восхищаясь образом Симонетты, соотечественники называли её Несравненной
и Прекрасной. Впоследствии героинь своих самых известных картин «Рождение
Венеры» и «Весна» Боттичелли наделил её чертами.
В создании этих женских образов Боттичелли виртуозно соединил худо
жественные приёмы и средства живописи и графики. Богатство красок художник
использовал в сочетании с ритмом линий и выявленным светотенью объёмом.
Его героини одновременно задумчивы и пытливы. Эта двойственность выра
жается как во взглядах очаровательных девушек, так и в манерных наклонах
головы, кажущихся неестественными. Прекрасный облик богинь художник
подчеркнул детальной проработкой прядей волос в замысловатых причёсках.
Сравните портрет Симонетты Веспуччи и фрагменты других работ ху-

дожника, представленные в параграфе. Что, на ваш взгляд, общего
в изображениях героинь?
Итальянские художники эпохи Возрождения стали родоначальниками

коренных изменений в искусстве. Технические и инженерные разработ-
ки мастеров расширили границы художественного творчества и открыли
новые пути развитию искусства. Непревзойдённые художественные про-
изведения мастеров итальянского Возрождения восхищают ценителей ис-
кусства всех последующих эпох.
1. Познакомьтесь с произведениями художников итальянского Возрождения,
представленными в параграфе и на компакт-диске. Поделитесь с одноклассни-
ками своими впечатлениями.
2. Почему художников эпохи Возрождения вдохновляли античные каноны ис-
кусства? Как они проявились в художественных произведениях Возрождения?
3. Какие технические приёмы позаимствовали архитекторы Возрождения в ан-
тичном искусстве? Сравните купольную конструкцию Ф. Брунеллески и римского
Пантеона. Что общего и различного в этих архитектурных формах?
4. В античном искусстве считалось важным соотношение между духовной и
физической красотой. Рассмотрите картины Боттичелли. В чём выражается
стремление художника эпохи Возрождения соблюдать античные законы гармо-
нии духовного и физического?
5. Посмотрите в информационных источниках фильм «BBC. Невидимый Рим».
О каких архитектурных сооружениях ренессансного Рима идёт речь в фильме?
Чем знамениты эти сооружения? Расскажите о них.
6. В параграфе даны описания нескольких произведений на библейскую тему.
Подготовьте небольшое эссе-размышление об одном из них (тема, сюжет, вид
искусства, основные средства художественной выразительности).
75

§ 14. Титаны Возрождения: Леонардо да Винчи,
Микеланджело, Рафаэль
Период с конца XV века до конца 20-х годов XVI века принято называть
Высоким Возрождением. Сравнительно небольшой период времени является
уникальным по своей масштабности и значению. Наилучшим образом его ха-
рактеризуют жизнь и творчество трёх великих мастеров-титанов: Леонардо да
Винчи, Микеланджело Буонарроти и Рафаэля Санти.
Леонардо да Винчи. Необыкновенный талант и пытливый ум Леонáрдо
да Вúнчи позволили ему стать величайшим деятелем Высокого Возрождения.
Его универсальные умения были замечены уже в 14 лет. Он занимался искус-
ством — живописью, зодчеством; науками — математикой, физикой, астроно-
мией. Играл на музыкальных инструментах, писал стихи. И без конца что-то
изобретал — сложные механизмы, машины, летательные аппараты. Большое
внимание Леонардо уделял исследованию анатомии человека и животного. Он
изучал строение организмов, работу мышц, что впоследствии помогло мастеру
правдиво и точно передавать движения и мимику персонажей художественных
произведений.
Свои наблюдения за явлениями окружающего мира художник отразил
в многочисленных набросках и записях в дневниках. Они показывают, как важен
для мастера научный подход, в том чис-
ле в художественном творчестве. Напри-
мер, в его картине «Мадонна в гроте»
Леонардо да Винчи. Леонардо да Винчи.

Наброски из дневника (XV в.) Мадонна в гроте (1483—1486 гг.)
76

Леонардо да Винчи. Тайная вечеря (1495—1498 гг.)
изображены травы и цветы. Учёные считают, что все виды растений показаны
художником верно, они легко узнаваемы.
Знаменитая фреска «Тайная вéчеря», расположенная в трапезной мона-
стыря Сáнта-Марúя-дéлле-Грáцие в Милане, до нашего времени полностью не
сохранилась. Опыты Леонардо с химическим составом краски и грунта, которые
он впервые применил в этой фреске, не прошли испытание временем. Краски
начали осыпаться ещё при жизни художника. И только работа реставраторов
XX века спасла фреску от дальнейшего разрушения.
Но и в сохранившемся виде роспись производит на
зрителя неизгладимое впечатление. В центре ком-
позиции мы видим Христа. Вокруг него размещены
апостолы. На их лицах отражена целая гамма раз-
нообразных чувств — гнева, страха, недоумения,
вызванных словами Христа: «Один из вас предаст
меня». Образ Иуды по ярким деталям мы узнаём
почти сразу: отпрянувшая назад фигура, судорожно
сжимающие кошель с деньгами руки… От образов
других апостолов образ Иуды отделяет лёгкая тень.
Самой загадочной работой Леонардо признана
картина «Мона Лиза» (или «Джокóнда»). До насто-
ящего времени доподлинно неизвестно имени изо-
бражённой женщины. По одной из версий, это была
знатная дама Лиза дель Джокондо. Особое обая-
ние и одновременно ощущение тайны героине при- Леонардо да Винчи.
даёт едва заметная улыбка. Сам образ выполнен Мона Лиза (1503—1519 гг.)
77

в тёплых тонах, а фон выдержан в холодной гамме голубовато-зеленоватых
оттенков. Но этот контраст не лишает композицию гармонии, и зритель будто
не замечает смены колорита. Добиться такого эффекта художнику позволило
применение авторского приёма сфумáто, в переводе с итальянского язы-
ка — «задымление». Благодаря лёгкой дымке, окутывающей фигуру молодой
женщины, резкая смена цветовой палитры становится едва уловимой. Худож-
нику импонировала размытость цвета и линий, при которой формы незаметно
перетекают друг в друга. Возможно, он полагал, что эта изменчивая неопреде-
лённость — лучший способ передать в изображении идею продолжающейся
жизни.
Плавные линии силуэта и складок одежды молодой женщины созвучны
изгибающимся линиям дорожек на дальнем плане. В этой картине, пожалуй,
впервые образ человека показан так доверительно и одновременно величе-
ственно. Загадочная улыбка Моны Лизы и сегодня вызывает удивление. О ней
написаны тысячи книг. Сам художник о своём произведении отзывался так:
«Мне удалось создать картину действительно божественную…»
Рассмотрите произведения, представленные в параграфе и на дополни-

тельной страничке. Какое впечатление на вас произвели работы Леонар-
до да Винчи?
Микеланджело. Творчество Микелáнджело — великого итальянского

скульптора, архитектора, живописца и поэта — гениально как для своего вре-
мени, так и на все последующие века. Образы его произведений наполнены
необычайной внутренней энергией. Они словно оживают в руках мастера.
В своих работах он отразил главную идею Возрождения — безоговорочную
веру в красоту и совершенство Человека.
Первым из искусств Микеланджело считал скульптуру. Среди его многочис
ленных работ можно выделить статуи рабов, задуманные для надгробия Папы
Римского Юлия II. Среди них особое место занимает скульптура «Восставший
раб». В ней автор передал глубинное стремление человека к свободе. Сложный
ракурс мужской фигуры, рвущей оковы, гармоничные пропорции тела и сила
духа, отражённая как в выражении лица, так и в движениях, заставляют зрителя
поверить, что раб вот-вот скинет путы и преодолеет своё положение.
Знаменитым произведением, созданным скульптором в мраморе, является
статуя Давида. Впервые она была представлена публике на площади Синьо-
рии во Флоренции. Колоссальная скульптура вызвала у современников бурный
восторг своим величием и безграничной мощью.
Юноша готовится к важной битве. В соответствии с идеалами Возрождения
он показан спокойным и уверенным в своих силах. Используя античные каноны
гармоничного человеческого тела, Микеланджело дополняет их своей трактов-
78


Микеланджело. Давид (фрагмент) (1504 г.)
 Микеланджело. Восставший раб

(1513—1516 гг.)
кой. Мастер несколько увеличил верхнюю часть тела, чтобы фигура юноши
казалась более мощной. Создавая пятиметровую статую, Микеланджело учи-
тывал, что она будет стоять на постаменте и взгляд зрителя будет идти снизу.
Спустя десятилетие Микеланджело получил новый заказ — украсить
роспи сями свод Сикстúнской капеллы в Ватикане. За четыре года ма-
стер расписал свод, в центре которого разместил девять главных компо-
зиций. Одной из самых выдающихся стала фреска «Сотворение Адама»,
Микеланджело. Сотворение Адама (около 1511 г.)
79

иллюстрирующая библейский эпизод: «И сотворил Бог человека по образу
Своему…» На ней изображён момент, когда Творец наделяет жизнью перво-
го человека на земле. В стремительном полёте, словно в вихре творческой
энергии, он дотрагивается до руки Адама, передавая ему вместе с жизнью и
частицу своей творческой мощи.
Работы Микеланджело ценны не только техническим мастерством, но,
прежде всего, высокой одухотворённостью, которой наделены образы героев.
Какие художественные приёмы и техники позаимствовал Микеланджело

у античных скульпторов при создании статуй «Восставший раб» и «Давид»?
Рафаэль Санти из Урбино. Самым лиричным автором из тройки титанов

Возрождения был Рафаэ́ль Сáнти из Урбúно. С его именем связывают пред-
ставление об идеальной красоте и гармонии образов, композиции, движений.
Поиск гармонии проявился в росписях парадных апартаментов — станц —
во дворце Ватикана. Наиболее известными являются росписи Зала подписей,
или Станца делла Сеньяту́ра, — зала, в котором папа римский скреплял пе-
чатью указы. В нём расположены четыре композиции, каждая из которых посвя-
щена одной из сторон духовного мира человека. Среди них выделяется фреска
«Афинская школа». В основе её сюжета — философский диспут о единстве
Рафаэль. Станца делла Сеньятура (фрагмент с фреской «Афинская школа»)

(1509 —1511 гг.)
80

науки и религии. В одной композиции Рафаэль
объединил известнейших мыслителей разных
стран и эпох. Каждый из них занимается своим
делом — беседует, читает книгу, чертит. Жесты,
взгляды и занятия учёных указывают на разли-
чие их философских воззрений.
Однако излюбленным для Рафаэля стал
образ Мадонны. Не случайно его называют
«мастером ясноликих мадонн». Образы его ге-
роинь исключительно красивы. Но эта красота
особая: кроткая и целомудренная, словно све-
тящаяся изнутри нежной любовью к сыну. Од-
ной из самых пленительных мадонн Рафаэля
Рафаэль. Мадонна в кресле
считают Мадонну в кресле. Предполагается, что (1513—1514 гг.)
она написана с простолюдинки. Именно поэто-
му вместо традиционных одежд на Марии зелёная шаль с бахромой и пёстрый
платок на волосах, какие в ту пору носили крестьянки в окрестностях Рима. По
легенде, Рафаэль увидел эту молодую женщину с ребёнком на руках сидящей
на ступенях церкви. Поражённый её красотой, он тут же захотел писать с неё
Мадонну. А так как под рукой у художника не оказалось холста, он вышиб дно
из лежавшего рядом бочонка и сделал набросок прямо на нём.
Познакомьтесь с женскими образами Рафаэля на компакт-диске. В чём,

на ваш взгляд, заключается идеал женской красоты, с точки зрения
мастера? Охарактеризуйте один из образов.
Художники Высокого Возрождения достигли в своём творчестве вели-

чайших вершин. Разнообразие и гармоничность образов, сдержанность
и лаконичность средств выразительности — форм, пропорций, перспекти-
вы, цвета — обусловили появление уникальных произведений искусства.
Спустя века мы восхищаемся не только запечатлёнными образами в це-
лом, но и красотой каждого фрагмента.
1. Вспомните из уроков искусства в 5-м классе картину «Сикстинская Мадонна»
Рафаэля. Охарактеризуйте произведение, указав, как художник отразил в нём
основные идеи эпохи Возрождения.
2. В триаде великих мастеров Высокого Возрождения Леонардо да Винчи олице
творяет интеллект, Микеланджело — мощь, а Рафаэль — гармонию. Подтвер
дите это высказывание художественными примерами, представленными в пара-
графе и на компакт-диске.
81

3. Леонардо да Винчи и Микеланджело оставили потомкам литературное
наследие. Познакомьтесь с отрывками из их литературных произведений на
дополнительной страничке. Какое впечатление они произвели на вас? Какие
темы волнуют авторов?
4. Сформулируйте несколько вопросов к дискуссии «Современность тем и об-
разов произведений Высокого Возрождения». Проведите дискуссию в классе.
5. Леонардо да Винчи в своих картинах силуэты героинь часто показывал на
фоне пейзажа. Это не случайно. Пейзаж является и фоном, и выражением
внутреннего состояния персонажей. Обратите внимание на фон в известных
работах автора «Мона Лиза» и «Мадонна в гроте». Попробуйте выполнить
фотопортрет в городской среде, на природе, в помещении. Постарайтесь,
чтобы образ модели соответствовал фону, выбранному вами. Поясните свой
замысел.
§ 15. Искусство Венеции: жизнь в красках

В художественной культуре Венеции ренессансные идеи получили свое
образную трактовку. Венецианские художники открыли в искусстве новую стра-
ницу, показав окружающий мир во всём его красочном богатстве.
Венецианская школа живописи. В XV—XVI веках формировалась вене-
цианская школа живописи. Венецианские художники обращались в основном
к религиозным сюжетам. Как и в других городах Италии, в Венеции получил
расцвет жанр портрета. Но в отличие от своих «соседей» венецианцы на-
правили поиски новаторских приёмов по иному пути. Прежде всего развитие
венецианской живописи было связано с определением новых возможностей
цветовой палитры. Художники значительно расширили колористическую гамму,
показав всему миру, как цвет влияет на создание художественного образа. Ведь
недаром представителей венецианской школы живописи эпохи Возрождения
называют колори́стами.
Для воплощения художественного образа — будь то человек или пред-
метно-пространственная среда — венецианские художники применяли особую
технику нанесения масляных красок. С помощью густых выпуклых мазкóв они
«лепили» человеческие фигуры, складки одежды, причудливые облака или
блеск водной глади. Благодаря технике масляной живописи изображаемый
художниками мир словно оживал на полотнах. Контраст цветов, тональные
переходы, выразительность фактуры — все эти художественные приёмы обо-
гатили европейскую живопись Возрождения.
82

Эксперименты венецианских художников с масляными красками не
случайны. Фрески в этом регионе были недолговечны. Почему? Найди-
те ответ в информационных источниках.
Джорджоне и Тициан: новые пути в живописи. Главные достижения

венецианской школы живописи связаны с именами художников Джорджоне и
Тициана.
В живописных работах Джорджó- Интересный факт
не выразился интерес к человеку, Джорджоне писал картины сразу
свойственный эпохе Возрождения. Он краской, без предварительных эски-
стал одним из первых художников, зов на бумаге. Он считал, что это и
в творчестве которого преобладала есть самый лучший способ работы,
светская тематика. Светское начало что это истинный рисунок.
ярко проявлялось и в работах мастера
на религиозные сюжеты.
Так, в картине «Читающая Мадонна» много деталей из мирской жизни.
В пейзаже, открывающемся в проёме окна, узнаётся вид на площадь Святого
Марка в Венеции. Здания изображены именно так, как они выглядели во вре-
мена Джорджоне. Сама Мадонна тоже показана как современница художника.
Это молодая образованная женщина, внимательно читающая книгу. И только
величественная поза младенца, его не по-детски осмысленный и серьёзный
взгляд говорят о том, что перед нами библейские персонажи.
Картины Джорджоне лишены мону-
ментальности и величия. Образы людей,
изображённых на них, просты и идилли-
чески задумчивы: герои словно погруже-
ны в себя. Отсутствие активных действий,
особая тишина и созерцательность опре-
делили общий характер творчества вене-
цианского художника.
Живопись Джорджоне оказала силь-
ное влияние на Тициáна — художника, по
праву занявшего центральное место в ве-
нецианской школе живописи. Его творче-
ство так многогранно и неисчерпаемо, а
личность мастера так ярка и всеобъемлю-
ща, что его, наряду с великими мастера-
ми итальянского Возрождения, называют
титаном Ренессанса.
Джорджоне. Читающая Мадонна
(1500-е гг.)
83

Темы и сюжеты для своих работ Тици-
ан заимствовал в античной мифологии,
Библии. Также он прославился и как пор-
третист. Тициан был лично знаком с извест-
ным в то время сатириком и публицистом
Пьéтро Арети́ но, которого изобразил на
портрете. Создавая его портрет, художник
использовал контрастное сочетание насы-
щенных огненных красок и тёмного глубо-
кого фона. Так Тициану удалось передать
кипучий темперамент писателя, которого
за беспощадный и злой язык побаивались
даже монархи и римские папы. Обладая
редким умением уловить характер модели,
почувствовать индивидуальность, художник
снискал большую славу. Император Карл V
пожаловал художнику за талант портретис-
та графский титул.
Тициан. Портрет Пьетро Аретино
(1545 г.)
Как с помощью колорита художнику уда-
лось раскрыть характер модели? По-
пробуйте представить портрет Пьетро
Аретино в нежных пастельных тонах. Удалось бы в этом случае Тициану расска-
зать нам о волевом характере писателя?
Тинторетто: эмоции и контрасты. Знаменитым венецианским художни-

ком был Тинторéтто. Уже в раннем детстве он проявил интерес к живописи,
наблюдая, как смешивает краски его отец — красильщик шёлка. Прозвище
Тинторетто так и переводится — «красильщик».
Известность Тинторетто получил благодаря картине «Тайная вечеря»,
созданной им для церкви Сан-Джóрджо Маджóре. В ней художник переносит
библейский сюжет в своё время. Зритель получает возможность наблюдать за
вечерней трапезой в венецианской таверне, когда Христос преломляет хлеб.
Возможно, так история, рассказанная художником, станет понятнее и ближе
обычному человеку…
В композиции картины на первый план выходят бытовые детали: мы видим
рыжую кошку, заглядывающую в корзину, слуг, накрывающих на стол вместе с
хозяином таверны. Фигуры апостолов при свете светилен выглядят естествен-
но и непринуждённо. Следуя традициям венецианской школы живописи с её
вниманием к цвету, Тинторетто передал весь символизм и драматизм проис-
ходящих событий с помощью колорита. В творчестве этого художника находят
своё продолжение эксперименты с цветом.
84

Тинторетто. Тайная вечеря (1592—1594 гг.)
Сравните композиции картин «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи и Тин-

торетто. Что в них общего и различного? Поясните свою точку зрения.
Декоративно-прикладное искусство Венеции. Венеция также славилась

изделиями из стекла. Производство стекла было организовано на острове
Мурáно: отсюда произошло название «мурáнское стекло». Из него создавали
посуду, декоративные вазы, ювелирные украшения, зеркала, рамы. Способ
получения стекла держался в строжайшем секрете. Например, мастерам было
запрещено не только уезжать с острова, но даже покидать пределы Венеции.
Муранское стекло впечатляет бо-
гатством красок и орнаментальных
мотивов. На рубеже XIII—XIV веков Одна из техник изготовления
мастера с острова Мурано добились стекла — «краклé», узор из тонких
невероятной кристальной прозрачнос- трещинок. Ещё жидкое стекло
ти стекла. В течение столетия, следуя погружали в холодную воду. Оно
растущим требованиям заказчиков, трескалось. Искусственные трещи-
стеклодувы совершенствовали свои ны на поверхности стекла превра-
умения, изобретая новые техники и щались в его украшение.
возрождая забытые.
85

Все предметы, изготовленные из му-
ранского стекла, отличались изяществом
формы. Среди сложнейших художествен-
ных техник одной из самых известных
была филигранная техника, в перево-
де с итальянского — «стеклянное кру-
жево». С её помощью создавали изде-
лия, завораживающие красотой узоров
из стеклянных нитей, чаще всего белых
или молочных. Разнообразное сплетение
нитей своей воздушностью и лёгкостью
напоминало кружево. Однако при этом
удивительном эффекте предмет не терял
прозрачности и уникальной окраски.
Своим мастерством в Венеции блис-
тали керамисты. Популярность красивой
Филигранное стекло (XVI в.) посуды требовала от художников неор-
динарных подходов. Познакомившись в
XIV веке с испанской посудой, покрытой
глазурью, венецианцы начали произ-
водство майолики. Доставлялась посу-
да с испанского острова Майорка, что и
определило название техники создания
керамики. Итальянские умельцы при из-
готовлении керамической посуды в тех-
нике майолики удивительным образом со-
единяли элементы живописи, скульптуры
и декоративно-прикладного искусства.
Чаще всего создавали различные вазы и
блюда, помещая на них рельефное или
живописное изображение. Этими изобра-
жениями были не только орнаменты, но
и настоящие «картины», например иллю-
страции к литературным произведениям,
Бальдассáр Манáра. копии известных картин или портреты
Битва римлян (XV в.) знаменитых людей.
Рассмотрите в параграфе и на дополнительной страничке изделия из

муранского стекла, выполненные в разные эпохи. Что, по-вашему, изме-
нилось в изделиях?
86

Постепенно гармония идей Возрождения, заложенных в начале эпохи,
распадается. Кризис гуманистических идеалов находит отражение в худо-
жественных произведениях. Мастера начинают показывать мир другим —
более неустойчивым и непостоянным. Это достигается с помощью насы-
щенного колорита картин и передачи особого, резкого, освещения.
1. Как вы думаете, возможно ли в искусстве движение вперёд без опоры на
опыт прошлого? Почему современные мастера искусств обращаются к художе-
ственным произведениям минувших эпох? Поясните свой ответ на конкретном
примере.
2. Сравните образ Мадонны в произведениях «Читающая Мадонна» Джорджоне
и «Сикстинская Мадонна» Рафаэля. Какие общие и отличительные черты вы
видите в этих образах?
3. Рассмотрите внимательно работы венецианских художников Джорджоне и
Тициана в параграфе и на компакт-диске. Что объединяет авторов в изобра-
жении человека?
4. В эпоху Возрождения существовала традиция: на разные праздники дарить
друзьям, родственникам блюда с их портретами или тематическими рисунка-
ми и обязательно с надписями-пожеланиями. Придумайте и выполните рису-
нок для блюда на день рождения другу, однокласснику. Добавьте к рисунку
надпись-пожелание.
5. Белорусские художники по стеклу завода «Неман» изобрели декор для стек-
лянных изделий, который получил название «неманская нить». Белые непро-
зрачные нити создают ажурные узоры на прозрачном стекле: переплетаются
как кружево или образуют лепестки растений. Это изобретение можно считать
продолжением традиций венецианских мастеров-стекольщиков. Нарисуйте кон-
тур вазы. Представьте, что карандашная линия — это стеклянная нить. Приду-
майте и нарисуйте эскиз декора оригинального стек лянного изделия.
Анатолий Федорков.
Пробуждение. Композиция
(«неманская нить»)
(1975 г.)
87

§ 16. Правда и красота в искусстве Нидерландов
В культуре европейских государств, расположенных севернее Италии, идеи
Ренессанса получили распространение лишь с XV века. Средневековые тради-
ции, укрепившиеся в культуре, препятствовали воплощению гуманистических
образов. Возрождение идеалов Античности не имело здесь столь выраженной
формы, как в Италии.
Особенности искусства Северного Возрождения. Развитие ренессанс-
ных идей в странах Центральной Европы было более скоротечным и заверши-
лось к концу XVI века. Тем не менее на эпоху Возрождения пришёлся расцвет
художественной культуры Нидерландов, Германии, Франции. В этих странах
Ренессанс получил особенные черты. Отмечая своеобразие искусства этих
стран, итальянцы дали ему название Северное Возрождение.
Особенности художественной культуры Северного Возрождения
Образ Центральным образом в искусстве Северного Возрожде-

человека ния был человек. Однако художники не стремились при-
дать ему идеальные черты. Они изображали человека та-
ким, каков он есть, подчёркивая его характер и манеры.
Интерес Впервые в истории искусства художники Северного Воз-
к народной рождения обратились к народной культуре, обыгрывая её
культуре в своих произведениях. В творчестве художников нашли
место эпизоды из жизни простых людей, фольклорные
мотивы.
Внимание Особенно внимательны художники Северного Возрожде-
к окружаю- ния были к окружающему миру. Они детально изображали
щему миру интерьер, природное богатство. Впоследствии это послу-
жило основой для развития жанров пейзажа, натюрморта.
Ян ван Эйк. Особенности искусства Ни-

Интересный факт дерландов этого периода ярко воплотились в
творчестве художника Яна ван Эйка. Вместе
В эпоху Возрождения мас-
со своим старшим братом Губертом он стал
ляные краски готовили с
поистине реформатором в области живописи.
использованием раститель-
Например, братья ван Эйк усовершенствовали
ных смол и масел. Старые
состав масляных красок. Нидерландским мас
мастера бережно хранили
терам удалось создать краски, которые долго
секреты рецептов своих кра-
не сохли, не выцветали и не трескались, сто-
сок. Ян ван Эйк предпочитал
летиями сохраняя цвета. Благодаря ван Эйкам
добавлять в краски льняное
масляные краски перестали выполнять второ-
масло, Альбрехт Дюрер —
степенную роль и со временем вытеснили тех-
ореховое, Рафаэль — кашта-
нику темперы — уже не только в Нидерландах,
новое, Тициан — маковое.
но и во всей Европе.
88

Ян ван Эйк.
Гентский алтарь
(нижняя створка)
(1432 г.)
Главным шедевром Яна ван Эйка является знаменитый Гентский алтарь.

Когда его створки распахиваются, перед прихожанами собора Святого Бавóна
в бельгийском городе Гент возникает удивительное зрелище земного и небесно-
го миров. В раскрытом виде алтарь становится больше в шесть раз. Персонажи
словно оживают, становясь участниками происходящего.
Ян ван Эйк был также выдающимся портретистом: образ человека, изо-
бражённого на фоне пейзажа или интерьера, ознаменовал начало новой эпохи
в живописи Нидерландов.
Кисти Яна ван Эйка принадлежит парный портрет недавно заключивших
брак супругов Арнольфúни. В картине зашифровано множество знаков и сим-
волов. Все детали не случайны. Например, собака, преданный друг человека,
 Ян ван Эйк. Портрет

четы Арнольфини (1434 г.)

Ян ван Эйк. Портрет четы

Арнольфини (фрагмент) (1434 г.)
89

предстаёт символом верности и благосостояния. В круглом зеркале мы можем
разглядеть самого художника с палитрой. Всё в картине — предметы, позы и
местоположение супругов — посвящено теме семьи и домашнего очага.
Картина написана с необыкновенным техническим мастерством. Художни-
ку удалось передать мягко льющийся из окна дневной свет так глубоко, что
зритель почти ощущает фактуру предметов. Новаторство художника состоит
в его стремлении как можно более точно в своих произведениях передать ре-
альность — почти как в зеркале на картине. Неслучайно именно эта картина
считается одной из первых, подписанных самим автором.
Познакомьтесь с историей Гентского алтаря в информационных источ-

никах. В чём, по-вашему, заключается уникальность этого произведе-
ния искусства? Что заставляет людей разных стран мира и сегодня
посещать собор Святого Бавона в Бельгии?
Иероним Босх. Одним из самых известных и загадочных художников Се-

верного Возрождения является нидерландский живописец Иеронúм Босх. Боль-
шинство его картин написано на религиозные сюжеты. Но, несмотря на это, в
них поражает соединение средневековых фантазий и символов с реалистиче-
скими деталями и элементами фольклора. Понять и объяснить образы фан-
тастических персонажей Босха сложно и в наше время. С одной стороны, они
порождены воображением самого художника, с другой — связаны с народным
творчеством.
Однако многие свои сюжеты Босх подсматривал в реальной жизни. Напри-
мер, сцена, изображённая на картине «Фокусник», вполне могла происходить
Иероним Босх.
Створка триптиха
«Искушение святого
Антония» (фрагмент)
(1505 г.)
Иероним Босх. Фокусник (1475—1480 гг.)

90

на рыночной площади. Мы видим, как работают уличные шарлатаны. Один из
них, отвлекая внимание простака, показывает фокус с напёрстками. Он застав-
ляет беднягу поверить, что у него изо рта выпрыгнула лягушка. В это время
бродяга вытаскивает из чужого кармана кошелёк.
В этой картине интересны детали. Например, сова в корзинке у шулера
или маленькая собачка в затейливом костюмчике... Детали в произведениях
Босха служат определённым целям. Каждая из них закончена и тщательно
проработана. Гениальность художника в том и состоит, что все они виртуозно
соединены друг с другом и создают цельный смысл, единый сюжет.
Познакомьтесь с картинами Иеронима Босха в параграфе и на ком-

пакт-диске. Какие сюжеты преобладали в его творчестве?
Питер Брейгель Старший (Мужицкий). Не менее таинственным художни-

ком Северного Возрождения был Пúтер Брéйгель Старший. Его, как и дру-
гих нидерландских художников этого периода, волновала проблема передачи
пространства.
В одной из картин цикла, посвящённого временам года, — «Охотники на
снегу» — живописец для создания эффекта глубины использовал необычные
для Ренессанса приёмы. Он изобразил зимний пейзаж, неотъемлемой частью ко-
торого выступает человек. Художник выбрал интересный ракурс обозрения пей-
зажа: это не панорама, открывающаяся на уровне глаз, а вид сверху, с пригорка.
Композиционное построение картины также необычно. На переднем пла-
не можно видеть охотников в окружении собак. Именно эта группа указывает
направление основной диагонали композиции. Охотники представлены в дви-
жении, со спины — так, как видел их художник. Перед ними открывается вид
Питер
Брейгель
Старший.
Охотники
на снегу
(1565 г.)
91

на сельскую местность. Вместе с охотниками мы, зрители, становимся очевидца-
ми одного из зимних дней. Мы можем наблюдать, как кто-то по мосту несёт
охапку хвороста, кто-то рыбачит, а кто-то играет в игры или катается на коньках.
В композиции есть и другая диагональ. Её очерчивают линии холмов, ска-
ты крыш домов. Пересечение двух диагоналей не только позволяет художнику
отобразить холмистый рельеф местности, но и создаёт впечатление движения.
С помощью колорита Питер Брейгель Старший выделяет в композиции два
плана: передний, выдержанный в более тёмных и тёплых тонах, и задний,
переданный в более светлой, «морозной» цветовой гамме.
Брейгель впервые серьёзно подошёл к трактовке бытовых сцен. Каждая его
картина превращается в подробный рассказ о жизни простых людей. Именно
поэтому художника и прозвали «Мужицкий». Во всех его произведениях легко
выделить отдельные фрагменты и детали. Их можно рассматривать бесконеч-
но, потому что каждый фрагмент — отдельный сюжет, отдельная история. Лишь
соединяясь, они складываются в общую панораму жизни.
Рассмотрите внимательно картину Питера Брейгеля «Фламандские по-

словицы» на дополнительной страничке. Познакомьтесь с некоторыми
пословицами, отражёнными в произведении. Найдите соответствующие
им фрагменты на картине.
Нидерландским художникам окружающий мир казался заманчивым

и интересным. Они заостряли внимание на мельчайших деталях. В чело-
веке они подчёркивали то особенное, что характеризует его максималь-
но достоверно. В окружающей обстановке живописцы выделяли символы
и знаки, помогающие выразительно показать облик человека, раскрыть
его внутренний мир.
1. Познакомьтесь внимательно с картинами нидерландских художников. Какие
детали помогают вам больше узнать о жизни людей в XV—XVI веках? Назовите
несколько деталей и поясните, как вы понимаете их значение. Какие детали
вам не понятны и вызывают вопросы?
2. Фламандского художника Питера Брейгеля Старшего считают величайшим
мудрецом в искусстве Северного Возрождения. Как вы думаете, почему?
3. Рассмотрите фрагменты картины Брейгеля «Детские игры» на дополнитель-
ной страничке. Сравните игры, в которые играли дети в XVI веке и в которые
играют сейчас. Назовите современные игры. Расскажите правила своей люби-
мой игры.
4. Познакомьтесь в информационных источниках с портретами, созданными
Яном ван Эйком. Его персонажи — зажиточные нидерландские бюргеры XV века.
Составьте небольшой рассказ о портретном творчестве художника, выделив
общие черты характеров и эмоционального состояния героев; элементы костю-
мов, свойственных этому времени.
92

5. На родине Босха — в городе Схертохен-
босхе — ежегодно в июне проводится парад
Босха. По реке Доммель проплывают «ожив-
шие» персонажи картин нидерландского фан-
таста. Наблюдающие за шоу жители города
и туристы кричат: «Добро пожаловать домой,
Иеронимус!» Придумайте небольшое реклам-
ное сообщение об этом событии для разме-
щения в средствах массовой информации. Не
забудьте кратко охарактеризовать творчество
художника, отразить актуальность его насле-
дия для современников, найти слова для при- Парад Босха в г. Схертохенбосхе,
влечения зрителей и туристов. Нидерланды (XXI в.)
§ 17. Поиск своего пути: изобразительное искусство

Германии
В Германии эпоха Возрождения наступила позже, чем в Нидерландах. Её
расцвет пришёлся на рубеж XV—XVI веков. В этот период Германия была раз-
дроблена, общество бунтовало против феодальной власти и духовенства. Же-
стокая религиозная борьба, вылившаяся в Реформацию и Крестьянскую войну,
привнесла в искусство Германии драматизм и эмоциональное напряжение.
Альбрехт Дюрер. Среди титанов Северного Возрождения выделяется
Альбрéхт Дю́рер — живописец, гравёр, математик, инженер. В Германии он
одним из первых начал писать портреты. Большинство из них, в традициях
нидерландского искусства, было выполнено на нейтральном, часто чёрном
фоне. Они правдиво, до мельчайших подробно-
стей передают индивидуальность человека. Сре-
ди них есть и автопортреты: Дюрер как никакой
другой художник своего времени интересовался
этим жанром.
Один из автопортретов Дюрер написал после
первого посещения Италии. Находясь под впечат-
лением от итальянской культуры, художник пока-
зал себя по-новому: как ещё достаточно молодого
человека с красивым лицом. Умные и чуть уста-
лые глаза внимательно смотрят на зрителя. Пол-
новатые губы обрамлены небольшой бородкой и
усами. Подобные художественные полотна были
характерны для художников эпохи Возрождения.
Впервые на автопортрете в живописи Германии
мы видим свободного, уверенного в собственном Альбрехт Дюрер.
таланте художника. Автопортрет (1498 г.)
93

Самой знаменитой работой в этом жанре яв-
ляется «Автопортрет в одежде, отделанной
мехом». Наделив своё лицо идеальными чертами
и придав ему сходство с ликом Христа, Дюрер вы-
разил согласие с идеями итальянских гуманистов.
Себя как человека-творца он возвёл на высочай-
ший пьедестал. Но и здесь Дюрер остался немец-
ким художником: более страстным и мятущимся,
чем его итальянские и нидерландские собратья.
Несмотря на внешнее спокойствие, во взгляде
Дюрера-Христа сквозит напряжение, а рука тере-
бит меховую оторочку одежды.
Во время путешествий Дюрер также познако-
мился с техникой гравюры на дереве и на меди.
Вскоре он стал одним из самых крупных масте-
Альбрехт Дюрер. ров-гравюристов в Европе. Именно в этом виде
Автопортрет в одежде,
отделанной мехом (1500 г.) искусства выразились основные идеи автора.
В произведениях не было жизнерадостности и
бодрого оптимизма итальянского Возрождения: в них, прежде всего, получили
отражение сомнения и напряжение современников мастера.
Так, центральным образом композиции «Меланхóлия I» является ал-
легорическая фигура крылатого гения, отстранённого от реального мира.
Персонажа окружает множество деталей —
Интересный факт измерительные инструменты, колокольчик,
На гравюре «Меланхолия I» песочные часы и даже магический квадрат
есть квадрат. В каждой ячей- за его спиной. Каждый из них символичен и
ке — число. Сумма чисел по-своему помогает охарактеризовать глав-
в любой строке и любом ный образ. Предметы ремесленного труда
столбце равна 34. сообщают о нелёгкой профессии художни-
ка. Геометрические фигуры и инструменты
указывают на значимость научного познания
вещей. Божественный свет за горизонтом навевает мысли о духовном, вечном.
В самом же образе древнеримского мифологического существа — крылатого
гения — Дюрер запечатлел единство высокого интеллекта и богатого мира
чувств, характеризующих творца эпохи Возрождения. Такого, каким он видел
себя сам…
По письмам и дневникам Дюрера известно, что художник на первых по-
рах поддерживал Реформацию. Однако после начала Крестьянской войны
он отошёл от этого движения. За два года до смерти мастер создал произ-
ведение «Четыре апостола», в котором читается его предостережение со-
гражданам о возможных опасностях, таящихся в новых религиозных учениях.
94

Альбрехт Дюрер. Альбрехт Дюрер.
Меланхолия I (1514 г.) Четыре апостола (1526 г.)
Величественные фигуры учеников Христа — апостолов Иоанна, Петра, Павла

и Марка — предстают как нерушимый оплот христианской веры. Изображённые
в полный рост, в широких плащах, они с трудом умещаются в отведённом им
пространстве. На лицах, в которых угадывается народный типаж, отражена
напряжённость мыслей и чувств.
Рассмотрите внимательно картину «Меланхолия I» А. Дюрера. Что вы

на ней видите? Опишите все предметы, переданные художником.
Ганс Гольбейн Младший. Одним из лучших портретистов немецкого Воз-

рождения считают Ганса Гольбéйна Младшего. Он был младшим современ-
ником Дюрера. Как портретист художник получил признание при дворе Генри-
ха VIII. Запечатлев почти весь цвет английского общества, Гольбейн заложил
основы портретного искусства и приобщил тем самым государство к достиже-
ниям изобразительного искусства европейского Возрождения. В своих работах
он трактовал образы современников — учёных, писателей, философов — как
людей, полных достоинства, мудрости, сдержанной духовной силы.
В 17 лет будущий художник вместе с братом перебрался из Германии
в швейцарский город-республику Базель, в котором проживал великий гуманист
Возрождения Эразм Роттердамский. Его портрет мгновенно принёс Гольбейну
славу. Художественный метод Ганса Гольбейна Младшего состоял в том, что
95

Ганс Гольбейн Младший.
Портрет Эразма
Роттердамского (1523 г.)
он сначала досконально прорисовывал портрет,

а потом уже принимался за его живописное во-
площение. Лицо Эразма Роттердамского полно
достоинства и спокойствия. Художник показал
модель точно и сдержанно.
Рассмотрите внимательно в параграфе

и на компакт-диске портреты, создан-
ные Гольбейном. Сравните изображения.
Какие их общие и различные черты вы
видите?
В Германии искусство эпохи Возрождения имело свои особенно-

сти. Художники постепенно отказывались от средневековых традиций и,
осваивая достижения итальянского Возрождения, за короткое время со-
здали свой уникальный стиль. Он выражался в простоте, ясности и одно-
временно символичности образов.
1. Назовите ренессансные черты в творчестве Альбрехта Дюрера. Как они от-
ражены в его работах? Подтвердите свой ответ художественными примерами,
представленными в параграфе и на компакт-диске.
2. Немецкое Возрождение часто называют «эпохой Дюрера». Как вы думаете, почему?
3. Поясните, почему портрет стал ведущим жанром в искусстве эпохи Возрождения.
4. Рассмотрите в параграфе и информационных источниках портреты, создан-
ные Г. Гольбейном и А. Дюрером. Сравните их. Дайте психологическую харак-
теристику персонажей, запечатлённых обоими художниками. Какие сходства и
различия персонажей вы можете назвать?
5. Рассмотрите автопортреты А. Дюрера. Обратите внимание на даты. Расска-
жите, как менялся образ художника с возрастом. Как вы думаете, менялись ли
характер и мировосприятие художника? Подтвердите свои наблюдения и ощу-
щения конкретными примерами.
6. Познакомьтесь с набросками А. Дюрера на дополнительной страничке.
Выполните 2—3 эскиза растений — комнатных, дикорастущих (карандаш, аква-
рель). Постарайтесь передать особенности строения растения, сохраняя при
этом «художественное» качество работы.
96

§ 18. Национальное своеобразие искусства Франции
и Англии
Ренессанс, в полной мере охвативший искусство стран Центральной и Се-
верной Европы, в каждом государстве получил свои отличия. Отдаляясь от
Италии как эпицентра гуманистических идей, черты Возрождения в искусстве
становились менее выраженными. Они переплетались с местными традициями
и подкреплялись теми идеалами, которые диктовала высшая знать.
Искусство Франции. К концу XV века художественная культура Франции
переживает расцвет. Французский Ренессанс развивается преимущественно
при королевском дворе. Ведь Франция, в отличие от Италии, Нидерландов
и Германии, была единым государством с сильной королевской властью. Это
и определило аристократический характер французского искусства.
Ренессансные идеи ярко проявились в архитектуре Франции. Культурная
жизнь сосредоточилась в замках, при возведении которых зодчие соединили
красоту окружающей природы и строго выверенную гармонию построек. Замок
Шенонсó расположен на искусственном островке реки Шер. Центральный объ-
ём замка увенчан четырьмя башенками и шпилями. А его крыло — перебро-
шенный через реку корпус с пятью арочными просветами — имеет высокую
Замок Шенонсо, Франция (1512—1523 гг.)
97

Лувр в
Париже,
Франция
крышу с декоративными окнами. Постройка из светлого камня удивительно

живописно отражается в воде.
Позднее во Франции по примеру Италии стали появляться дворцы, которые
предназначались не для обороны, а для комфортной жизни. Великолепные по-
стройки демонстрировали богатство и вкус их владельцев. В XVI веке в Париже
началось строительство дворца Лувр.
Лувр — один из первых ренессансных дворцов Франции. Его начал строить
французский зодчий Пьер Лескó на месте снесённого замка-крепости. Дворцо-
вый комплекс, впоследствии расширенный многочисленными пристройками,
имел правильную квадратную форму, образованную трёхэтажными корпусами.
Стены дворца были прорезаны большими окнами. В декоре фасадов широко
использовались ордер и скульптура.
Рассмотрите на компакт-диске примеры архитектуры Франции. Соверши-

те виртуальную экскурсию в Париж. Какое впечатление на вас произве-
ли его знаменитые архитектурные сооружения?
В изобразительном искусстве Франции путь от Средневековья к ренессанс-

ной культуре лучше всего прослеживается на примерах книжной графики. Одним
из наиболее известных и красиво оформленных изданий в мире является «Ве-
ликолепный часослов герцога Беррúйского» — рукописная книга, сделанная по
принципу календаря. Над её созданием трудились многие художники. Наиболее
яркие и выразительные иллюстрации принадлежат братьям Лúмбург — Полю,
Эрману и Жеаннекену. Главную ценность часослова составляют миниатюры.
Сверху, в полукруге, показаны знаки зодиака. Ниже — различные сцены, на
которых изображены занятия людей в разные месяцы: художники внимательно
98

Братья Лимбург. «Великолепный
часослов герцога Беррийского», лист
«Май» (1409—1416 гг.)
наблюдали за жизнью крестьян и зна-

ти. На дальнем плане — земли, при-
надлежащие правящему герцогу.
Ещё одним знаменитым иллю-
стратором эпохи был художник Жан
Фукé. Особенно известны его иллю-
страции к сборнику новелл итальян-
ского писателя Джовáнни Бокáччо
и рукописи «Больших французских
хроник» — истории Франции в кар-
тинках. В миниатюрах использованы
элементы линейной перспективы, а
обстановка исторических событий выглядит как современная.
Жан Фуке прославился и в качестве мастера живописного портрета. Худож-
ник беспощадно и правдиво даёт человеку точную психологическую характе-
ристику. Например, в портрете короля Карла VII нет ни лести, ни идеализации:
мы видим безвольного и слабого человека в парадных одеждах.
Сравните миниатюры братьев Лимбург и Жана Фуке. При помощи каких

средств выразительности художники передают глубину пространства?
В какой миниатюре, на ваш взгляд, художник ярче, искреннее показыва-
ет личное отношение к персонажам?
Жан Фуке. Карл Великий в битве. Миниатюра из Жан Фуке. Портрет Карла VII
«Больших французских хроник» (около 1458 г.) (середина XV в.)
99

Искусство Англии. Расцвет ренессансных идей в стране приходится на
правление Елизаветы І. Поэтому эпоху Ренессанса в Англии часто называют
елизаветинским Возрождением. Это было время просвещённого абсолютиз-
ма — дворянского свободомыслия, открытых контактов с другими странами
и культурами, усиления роли творческой личности.
Важное место в художественной культуре обозначенного периода занимает
один из самых демократических видов искусства — театр. Английские гума-
нисты отошли от религиозных мотивов и тем самым окончательно придали
ему светский характер, обратившись к животрепещущим вопросам истории
и современности. Театр заменил народу книги.
Большой успех у публики имело творчество знаменитого английского дра-
матурга и актёра Уúльяма Шекспúра. Он обладал самыми разносторонними
драматургическими талантами: виртуозно писал трагедии, исторические хрони-
ки и искромётные комедии. Великий гений мастерски переплетал приключенче-
ские и любовные сюжетные линии, после спокойных эпизодов вводил эпизоды
динамичные, трагические сцены сменял сценами комическими. Автор в своих
пьесах блестяще сочетал аристократизм и народность, красивое поэтическое
изложение и интеллектуальный юмор.
Актёры вашей светлости, узнав,

Что вам полегче, разыграть готовы
Весёлую комедию пред вами.
По мнению врачей, полезно это,
Печаль вам чересчур сгустила кровь,
А меланхолия родит безумье.
Вам представленье нужно посмотреть,
Настроившись на радость и веселье;
Они ведь изгоняют тьму недугов
И помогают людям жизнь продлить.
У. Шекспир. «Укрощение строптивой»
(отрывок)
Титульный лист полного собрания пьес

Уильяма Шекспира (1623 г.)
Несмотря на то что комедии Шекспира начинаются неопределённо или с

горестных событий — кораблекрушения, ссоры влюблённых, семейного раз-
лада, завершаются они в большинстве своём радостно. Драматург верит, что
именно смех и весёлая шутка могут многое изменить в мире, где есть добро
и зло, горе и радость. Неслучайно в прологе пьесы «Укрощение строптивой»
один из героев говорит о положительном воздействии комедийного спектакля
на зрителей.
100

Восстановленное
здание театра
«Глобус»
в Лондоне,
Англия
Персонажи комедий — правители, отцы, молодые герои, слуги, шуты — рас-

суждают о семейных и социальных отношениях. Но в целом действующих лиц
комедийных пьес не волнуют глобальные общественные проблемы, они пре-
имущественно заняты личными делами. Например, в комедии «Двенадцатая
ночь» молодые героини пытаются самостоятельно решить собственную судьбу.
Основной мотив комедий Шекспира — испытания любви и дружбы. Эти
испытания возникают из-за непредвиденных обстоятельств или по вине отри-
цательных персонажей, склонных к зависти, клевете, злобе. Например, в зани-
мательном действии пьесы «Много шума из ничего», полном разнообразных
эффектов, юмор соседствует с глубокими переживаниями и печалью.
Как опытный актёр, Шекспир досконально знал сценические возможности и
театральные приёмы своего времени. Уже в тексте пьес автор давал указания
о том, как исполнять эпизоды на подмостках, как использовать конкретные
средства выразительности. С помощью сценического слова драматург выражал
свои главные идеи, а музыка и пение являлись украшением спектаклей.
Шекспир писал пьесы для постановки на многих сценических подмос-
тках Лондона, но чаще всего его произведения ставились на сцене театра
«Глобус». Символом этого театра стал Геркулес, несущий на плечах земной
шар. В середине XVII века после запрета властями деятельности лондонских
театров здание снесли. И только совсем недавно, в 1997 году, знаменитый
шекспировский театр был воссоздан по описаниям и найденным остаткам
фундамента. Как и 400 лет назад, на его спектаклях можно окунуться в ат-
мосферу елизаветинской эпохи, ощутить непревзойдённую театральность
нестареющих пьес Шекспира.
101

Почему Уильяма Шекспира называют титаном английского Возрождения?
Для ответа используйте «подсказки», предлагаемые в тексте параграфа.
В искусстве Англии и Франции XV—XVI веков происходит переосмыс

ление итальянских традиций. В своих произведениях художники реша
ли проблему изображения человека и природы в мельчайших подроб-
ностях — в пейзажах, портретах, жанровых и исторических сценах.
Французские художники вырабатывают национальный ренессансный
стиль в изобразительном искусстве, а в Англии ренессансные черты наи-
более полно проявляются в театре.
1. Вспомните, какие художественные формы и приёмы характерны для средне-
векового искусства. Как они проявились в произведениях художников Северного
Возрождения?
2. Подумайте и назовите основные отличия живописи Северного и итальянского
Возрождения. Подкрепите ответ конкретными примерами.
3. Сравните архитектурные композиции замков Шамбóр и Шенонсо, представ-
ленные в параграфе и на дополнительной страничке. Как они связаны с при-
родным окружением? Как с сооружениями перекликается водная гладь?
4. Прочитайте фрагменты пьес Шекспира на дополнительной страничке. Какие
герои его произведений вам знакомы? Какие из них вызывают интерес, уваже-
ние? О каких ценностях повествует автор речами и поступками этих героев?
5. Посмотрите в информационных источниках фрагмент экранизации трагедии
У. Шекспира «Ромео и Джульетта» итальянского режиссёра Фрáнко Дзеффирéл-
ли. Поделитесь своими зрительскими впечатлениями. Соответствуют ли создан-
ные мастером образы вашему представлению о героях? Почему современных
деятелей искусства до сих пор привлекают сюжеты и образы из пьес великого
драматурга? Придумайте и нарисуйте эскиз костюма современного Ромео или
Джульетты. В чём на вашем эскизе проявляется современность героев?
§ 19—20. Эпоха Возрождения на белорусских землях

Время Ренессанса на территории Великого Княжества Литовского — XVI — на
чало XVII века — это период укрепления государства. Большинство белорус-
ских городов получают Магдебургское право. Крупные феодалы при своих
дворах создают библиотеки, музыкальные коллективы, коллекционируют пред-
меты искусства. Искусство на землях ВКЛ проникнуто чувством патриотизма
и гуманизма.
102

Деятельность Боны Сфорцы. Важ-
ную роль в распространении ренессансной
культуры в ВКЛ сыграла королева польская
и великая княгиня литовская Бóна Сфóрца.
Она была дочерью правителя города Мила-
на, одного из основных центров итальянского
Возрождения, и женой Жигимонта І Старого.
В период правления Боны Сфорцы росли го-
рода, расцветали ремёсла, торговля, строи-
лись замки и дворцы. Способствовала она
и необычайному подъёму во многих сферах
творчества.
Известный поэт-гуманист эпохи Возрожде-
ния Николай Гусóвский своё знаменитое лите-
Лукас Кранах Младший.
ратурное произведение «Песня про зубра», Миниатюрный портрет
написанное на латинском языке, посвятил Боны Сфорцы (около 1553 г.)
Боне Сфорце. Размышления поэта о Родине
и её природных богатствах, о своём народе
и его месте в истории были адресованы европейскому читателю. Так Нико-
лай Гусовский познакомил мир с прекрасной землёй, символом которой стал
могучий зубр.
Вспомните из уроков истории, с какими событиями в истории Великого

Княжества Литовского связывают имя Боны Сфорцы?
Франциск Скорина. Одной из самых значительных фигур эпохи Возрожде-

ния на белорусских землях является Францúск Скорúна — первопечатник,
писатель, общественный деятель, учёный-медик. В 1517 году в Праге он издал
первую в Восточной Европе печатную книгу «Псалты́рь». Позднее, в 1520 году,
в Вильно просветитель основал первую на территории ВКЛ типографию, где
вскоре выпустил «Малую подорожную книжку» и «Апостол».
Во вступительных и заключительных текстах своих книг в простой и по-
нятной форме Скорина не только объяснял читателю значение библейских
сюжетов, но и стремился донести до него важные моральные установки. Осо-
бое внимание просветитель уделял значению любви и уважения к Отечеству,
необходимости саморазвития и приумножения знаний.
Художественный стиль книг Франциска Скорины — одно из наивысших до-
стижений культуры своего времени. Он компоновал текст на страницах в виде
разнообразных фигур, активно украшая издания декоративными заставками и
композициями из наборного орнамента.
103

Тексты сопровождались гравюрами, выпол-
ненными в технике ксилогрáфии — гравюры на
дереве. Они организуют пространство книги и пре-
вращают её в произведение искусства. Например,
знаменитый портрет самого Скорины — первый
в европейской истории портрет издателя, поме-
щённый в его же книге. На нём учёный предстаёт
сосредоточенным мыслителем и разносторон-
ним исследователем — человеком, стремящимся
к гармонии и совершенству.
Познакомьтесь на компакт-диске с иллю-

страциями, выполненными в типографии
Франциска Скорины. Какие художествен-
Титульный лист книги «Песнь
ные приёмы использовались для оформления
песней», изданной Франциском
Скориной (1518 г.) книг?
Новые идеи в архитектуре. В XVI веке на белорусских землях появился

новый вид храма — протестантская церковь. Она существенно отличалась
от православных и католических. В протестантских церквях не было алтаря и
пышного декоративного убранства. Основное место занимал просторный мо-
лельный зал, предназначенный для собрания верующих. Отсюда и название та-
ких церквей — «сбор». Нередко они дополнялись элементами оборонительной
архитектуры — бойницами и земляными насыпями. В Беларуси до наших дней
сохранился протестантский сбор в Заславле. Ныне это Спасо-Преображенская
православная церковь. Для сооружения характерны ясная чёткая композиция
Протестантский
сбор в Заславле,
Беларусь
(1577 г.)
104

Мирский замок,
Беларусь (XVI в.)
и ренессансный декор. Углы церкви украшают имитация камня и стенка над

карнизом — áттик.
Эпоха Возрождения на белорусских землях совпала с «превращением»
замков в дворцово-замковые комплексы. Феодальные резиденции теперь
представляли собой не просто строения с мощными стенами, башнями и укреп-
лениями — земляными валами, бастионами, рвами с водой, как во времена
Средневековья. Суровый вид средневековых сооружений постепенно сменился
на эффектный декор. Чаще всего художественный образ ренессансных зда-
ний основывался на контрастном сопоставлении тёмной кирпичной стены с
белыми оштукатуренными поверхностями. Этот приём придавал сооружению
торжественный вид.
Ярким примером такой резиденции служит Мирский замок — архитектур-
ный памятник мирового значения. Он находился во владении князей Ильи́ни-
чей, а затем — Радзиви́ллов. Строительство замка началось в 1520-х годах.
Вначале были возведены мощные стены с пятью башнями. Четыре из них вы-
ступали по углам, а пятая, въездная, размещалась посредине западной стены.
Западная и северная стены завершались галереей с бойницами для стрельбы.
На следующем этапе строительства внутри оборонительных стен появились
трёхэтажные дворцовые корпуса.
На площадях городов, которые получили самоуправление согласно Магде-
бургскому праву, строились общественные здания и торговые ряды. Главным
административным зданием города была рáтуша — место заседаний город-
ского магистрата. Для таких построек характерны лаконичные монументальные
формы. На территории Беларуси преобладал тип ратуши с многоярусной баш-
ней, на которой находились часы, колокол и обзорная площадка. Старейшая
из сохранившихся в Беларуси ратуш построена в конце XVI века в Несвиже.
105

Эта ратуша вместе с торговыми рядами, рас-
положенными буквой П, представляет собой
типичную застройку городской площади эпохи
Возрождения.
Городское самоуправление всячески

благоприятствовало возведению об-
щественных зданий. Как вы думаете,
почему?
Иконопись Беларуси. Как и в других

странах, на развитие живописи на белорус-
ских землях повлияли связи с мастерами из
других стран и знакомство с новыми течения-
ми в искусстве. Черты Ренессанса проникли
даже в искусство иконописи, которое долго
придерживалось средневековых традиций.
У живописцев пробуждается интерес к окру-
жающей действительности и желание пере-
Ратуша в Несвиже, Беларусь дать возвышенные чувства через близкие
(около 1596 г.)
к реальности формы. Возникают произведе-
ния, в которых сочетаются приметы старого
и нового стилей. Формируется своеобразная
и оригинальная белорусская школа иконопи-
си, взявшая от искусства Ренессанса стрем-
ление к жизненной убедительности и внима-
ние к передаче разнообразных человеческих
эмоций.
В Музее древнебелорусской культуры На-
циональной академии наук Беларуси хранятся
две уникальные иконы. Необычайно мягкий и
светлый колорит имеет икона Божьей Матери
«Одигúтрия Иерусалимская», привезённая
из Свято-Никитской церкви деревни Здитово.
Певучий ритм линий иконы напоминает ренес-
сансную лепку и резьбу. Важно и то, что при
создании этого произведения были использо-
ваны как темперные, так и масляные краски.
В алтарной картине «Поклонение волх-
вов» из костёла Святых Петра и Павла де-
Икона Божьей Матери
«Одигитрия Иерусалимская»
ревни Дрисвяты чувствуется рука мастера,
из д. Здитово, Беларусь (XVI в.) принадлежавшего, скорее всего, к нидерланд-
106

ской живописной школе. Икону отличают све-
тотеневая объёмная моделировка форм, уве-
ренная компоновка фигур в пространстве. Это
произведение свидетельствует об интенсивном
культурном обмене в эпоху Возрождения.
Сохранились ли, на ваш взгляд, черты

византийского искусства в белорус-
ской иконописи Ренессанса?
Светская живопись. Светская живопись

в ВКЛ развивалась особенно интенсивно. Вни-
мание живописцев было приковано в основном
к портретному жанру. Представители правящей
династии Ягеллонов заказывали портреты луч-
шим европейским художникам. В этот период
формируется особый тип портрета, который
позже получит название «сармáтский». Его
главная идея состояла в утверждении исключи-
тельности происхождения и роли шляхетского Икона «Поклонение волхвов»
из д. Дрисвяты, Беларусь
сословия. Такой портрет в первую очередь от- (около 1514 г.)
ражал социальный статус персонажа и его доб-
лести. Внешние атрибуты — парадное одея-
ние, символы власти — указывали на высокое
положение человека в обществе, а надписи и
гербовые изображения дополняли образ.
Одним из замечательных произведений
своего времени является портрет княгини
Катерины Слуцкой. Княгиня показана поколен-
но, почти фронтально. Это зрелая женщина во
вдовьих одеждах. Её одежда и белый платок
в сложенных на коленях руках символизируют
потерю близкого. Однако её скорбь сдержанна,
без отчаяния. Перед нами — полная достоин-
ства аристократка.
На портрете Юрия Радзивилла — одного
из могущественнейших магнатов ВКЛ — мы ви-
дим образ воина, прославившегося победами
в тридцати битвах, и мудрого политического
деятеля. Зрителю он представлен в рыцар-
Портрет Катерины Слуцкой
ских доспехах. Глубокий колорит и композиция (XVI в.)
107

картины показывают, что художник следовал
западноевропейским традициям живописи.
Надпись, парадный интерьер и атрибуты вла-
сти подчёркивают высокий социальный статус
героя.
Какие качества моделей стремились

передать художники в портретной
живописи конца XVI века?
Декоративно-прикладное искусство.
Стремление искусства Ренессанса к чётким
композициям, ясным формам, симметрии и
декоративности проявилось во внутреннем
убранстве зданий.
В интерьерах замков феодалов, шляхет-
ских усадеб, домов горожан были распростра-
нены печи с изразцами — архитектурно-де-
коративной керамикой. Изразцы не только
Портрет Юрия Радзивилла помогали сохранять в помещениях тепло, но
(XVI в.) и служили их украшением. Они изготовлялись
из неглазурованной керамики терракотового
цвета или были покрыты свинцовой глазурью,
которую из-за зелёного цвета называли «мура-
ва». Появление цветных изразцов с рельеф-
ным рисунком на белорусских землях свя-
зывают с влиянием итальянского Возрожде-
ния. Распространёнными мотивами изразцов
стали гербы, портреты, а также изображения
мифологических сюжетов. Из керамических
элементов выкладывались красочные компо-
зиции, по которым можно было многое узнать
о хозяевах дома. Замечательные примеры
портретных изразцов, реалистично показыва-
ющих персонажей с детальной проработкой
костюма, найдены в Лоске, Логойске и других
белорусских деревнях и городах.
Что о жизни людей Ренессанса могут

Портретный изразец рассказать такие украшения интерье-
из Логойска, Беларусь ра, как изразцы?
108

Гуманистические ориентиры эпохи Ренессанса определили характер
искусства на белорусских землях с его идеалами патриотизма, духовнос
ти, интеллектуального совершенства. Многие замечательные музыканты,
художники из Италии, Германии, других европейских стран работали в
Великом Княжестве Литовском, а лучшие произведения искусства, соз-
данные нашими соотечественниками, стали важной частью мировой худо-
жественной культуры.
1. Какое значение для белорусских земель имела эпоха Ренессанса?
2. Память о Франциске Скорине жива не только на его родине, но и во многих
европейских странах. Чем важно его наследие для европейской культуры?
Аргументируйте свой ответ.
3. Сравните Лидский замок, построенный в начале XIV века, и Мирский замок
начала XVI века. Опишите, как выглядел средневековый замок в Великом Кня-
жестве Литовском в XIV—XV веках.
4. Рассмотрите внешний вид Мирского замка. Какой эффект достигается
с помощью соединения тёмно-красной и белой поверхностей?
5. Как вы считаете, почему в жилых интерьерах эпохи Ренессанса появились
изразцы с портретными изображениями?
6. Рассмотрите на дополнительной страничке потир из Борисоглебской церкви
города Новогрудка. Сравните его со средневековыми предметами декоратив-
но-прикладного искусства. Как изменились формы и способы декора изделий
белорусских мастеров?
7. Произведения эпохи Возрождения до нашего времени волнуют зрителей,
интересуют учёных, вдохновляют художников. Как вы думаете, почему? При-
ведите художественные примеры из раздела «Художественная культура эпохи
Возрождения».
8. Выберите в учебном пособии четыре портрета — работы мастеров Италии,
Нидерландов, Франции и Великого Княжества Литовского. Сравните средства
выразительности портретной живописи. Запишите свои наблюдения в таблицу.
Автор, Пол, статус, Фон Предметы Характер Детали

название, профессия и атрибуты и состоя-
дата героя ние героя
109

Раздел 4
Барокко, рококо и классицизм
в искусстве XVII—XVIII веков
Так пусть же будет смысл
всего дороже вам,
Пусть блеск и красоту
лишь он даёт стихам!..
Никóла Буалó
Джованни Лоренцо Бернини.

Площадь Святого Петра
в Риме, Италия (XVII в.)
§ 21. Великолепное барокко: театральность во всём

Великие научные открытия — в географии, астрономии, медицине — на
рубеже XVI—XVII веков разрушили ренессансные представления о гармонич-
ном устройстве окружающего мира. Устанавливались новые территориальные
границы, новые культурные связи. Мир начал казаться человеку изменчивым
и чрезвычайно сложным для понимания…
Что такое барокко? Крушение идеалов Возрождения способствовало за-
рождению художественного стиля барóкко, по-новому выразившего контрасты и
парадоксы эпохи. Появившись первоначально в Италии в XVII веке, этот стиль
постепенно распространился и в остальных европейских странах.
Новое отношение к миру и человеку определило основные черты барокко.
Вера в безграничные возможности человека сменилась пессимизмом и глу-
бокими сомнениями в его высоком предназначении. Не доверяя разуму, люди
начали искать ответы на интересующие их вопросы бытия в религии и мистике.
…В орнаменте витом увидишь тут и там

Победоносный шлем и вазы фимиам,
Колонны, капитель, пилястры и аркады
Увидишь всюду ты, куда ни кинешь взгляды,
Амуры, вензеля, вплетённые тайком…
Жорж де Скюдери́ (перевод Е. Тарахо́вской)
110

Андрéа Пóццо.
Роспись сводов в
церкви Сант-Иньяцио
в Риме, Италия
(2-я половина XVII в.)
Неслучайно французский учёный

Блез Паскáль сравнивал человека
с «мыслящим тростником, колеб-
лющимся от каждого ветра бы-
тия». В иллюзорном, изменчивом
и быстротечном потоке событий
человек ощущает себя крайне рас-
терянным.
Значение слова «барокко» —
«неправильный», «искажённый»,
«причудливый» — лишь частично
раскрывает особенности искусства
этого периода. Стиль барокко не
просто отражал в художественной
культуре сомнения и противоре-
чия эпохи. Он удивил своими за-
тейливыми, гротескными, фантас-
тическими образами. Росписи и
скульптура, освещение и музыка должны были создавать атмосферу свое-
образной театральной постановки. Контрастность, декоративность и динамич-
ность образов, стремление к величию и пышности, совмещение реальности и
иллюзии… Все эти черты барокко служили главной цели — вызвать у зрителей
и слушателей яркие эмоции.
Английский поэт Александр Пóуп об искусстве барокко писал: «Цель

мастера — контрастами играть, скрывать границы, взоры удивлять…»
Какая важная особенность искусства барокко подчёркивается в строчках
стихотворения XVIII века?
Зрелищность архитектуры. Для построек в стиле барокко архитекторы

использовали сложный план, в котором сочетались сразу несколько геомет-
рических фигур. Фасады зданий редко выстраивались по прямой, как в эпоху
Возрождения. Рисунок фронтóнов барочных построек «искривляется», и волна
стены словно стремится выйти за границы здания. Также для строений барок-
ко характерно контрастное сочетание строгих вертикалей колонн со сложной
пластической проработкой поверхности стены. Фасады имеют многочисленные
выступы и углубления, которые выразительно подчёркиваются падающими
тенями. Снаружи и внутри сооружения украшает крупный и сложный декор,
например волю́ты.
111

Франческо Борромини. Церковь Сан-Карло алле
Куатро Фонтане в Риме, Италия (1638—1677 гг.)
Небольшая церковь Сан-Кáрло алле Куáтро

Фонтáне в Риме представляет стиль барокко наи-
более эффектным и выразительным образом. У
здания срезаны углы, а возле них расположены
четыре скульптурные группы с фонтанами — от-
сюда и название. Фигуры ангелов поддерживают
овальный щит, который некогда украшала фреска
на сюжет Святой Троицы. Вогнутые и выпуклые
стены фасада задают волнообразное движение
всей улице, на которой размещён храм.
Рассмотрите церковь Франчéско Борроми́ни в параграфе и на дополни-

тельной страничке. Подберите в информационных источниках изображе-
ния сооружений, имеющих овалы и в плане, и в декоре. Докажите на
основе этих примеров, что овал был излюбленной фигурой итальянских архи-
текторов барокко.
Пространственные иллюзии жи-

вописи. В живописи также постепенно
складывались основные черты барокко.
Уделяя большое внимание динамике,
живописцы вслед за архитекторами ис-
кали для её передачи свои художествен-
ные приёмы. Например, с помощью кон-
траста — резкого различия между светом
и тенью — крупные, иллюзорно объёмные
формы как бы выступали над плоскостью
фона, становясь яркими и выразительны-
ми. Драматизм в живописных работах
достигался благодаря специфическому
«театральному» освещению. Свет, изо-
бра жённый мастером, подобно свету
Питер Пауль Рубенс.

Апофеоз Иакова I. Картина
на потолке Банкетного зала
Уайтхолльского дворца
в Лондоне, Англия (1635 г.)
112

прожекторов на сцене, выхватывает из тьмы фрагменты картины, наиболее
важные для восприятия.
В работе «Апофеоз Иáкова I» нидерландский художник Пúтер Пáуль
Рýбенс прославляет королевскую власть. В живописном «рассказе» о
добродетелях короля Иакова I и в аллегорическом прославлении его правления
много жизненных деталей. Позы людей естественны, фактура тканей и текстура
облаков показаны правдиво. Благодаря передаче резкого ракурса художник
создал иллюзию высоко парящих фигур.
Рассмотрите в параграфе и на компакт-диске полотна П. П. Рубенса.

На этих примерах докажите их принадлежность к стилю барокко.
Безграничные фантазии в скульптуре. В эпоху барокко скульптура была

весьма востребованным видом искусства. Скульптурой украшали дворцы и
храмы, её размещали в парках и на городских площадях. В скульптурные ком-
позиции с множеством подробных деталей мастера часто добавляют фигурки
пýтти — амуров. Приёмы театрализации проникают и в этот вид искусства:
позы и жесты персонажей динамичны, выразительны и условны, как игра ак-
тёров на сцене.
Алтарь Луи́ джи Гонза́ га в
римской церкви Сант-Иньяцио
выполнен из разнообразных ма-
териалов. Французский скульптор
Пьер Ле Гро Младший, используя
художественные возможности раз-
личного по цвету и фактуре камня,
для ещё большей эффектности
декора добавил позолоту. Слож-
ная композиция интерьера храма,
конечно же, впечатляла прихожан.
В этой работе удивительным обра-
зом соединились и круглая скульп-
тура, и рельефы, и архитектурные
детали. Так мастера барокко со-
здавали атмосферу пышности и
великолепия.
Пьер Ле Гро Младший. Алтарь

Луиджи Гонзага в церкви Сант-Иньяцио
в Риме, Италия (начало XVIII в.)
113

Рассмотрите внимательно форму колонн в алтаре церкви Сант-Иньяцио.
Что они вам напоминают? Какого эффекта хотел достичь художник, ис-
пользуя подобную форму колонн?
Стиль барокко был связан со стремлением церкви в удивительных и

экспрессивных формах укрепить свой престиж и влияние в государстве.
Памятники барокко производили впечатление грандиозности и великоле-
пия благодаря одновременному воздействию динамичных форм архитек-
туры, пышности скульптуры, реалистичности живописи, продуманной игре
цвета и света в интерьере.
1. Рассмотрите произведения искусства эпохи барокко, представленные в учеб
нике, и заполните таблицу.
Преобладающие цвета
Линии, очертания, формы: в скульптуре и архитектуре
Характерные элементы интерьера
Характерные архитектурные элементы и декор

фасадов построек
Основное впечатление от работ
2. Термин «барокко» в его современном значении появился не сразу. Снача-

ла этим словом называли жемчужину неправильной формы. Затем оно стало
синонимом всего нелепого, абсурдного. Ещё позднее словом «барокко» стали
обозначать проявления «дурного» вкуса. Как эти значения слова связаны со
стремлением удивлять, поражать, присущим художникам барокко?
3. В 5-м классе вы уже познакомились с изображением-обманкой, изучая тему
«О чём рассказывает художник?». Вспомните и назовите эту работу. В чём за-
ключается эффект «обмана»?
4. Знаменитый итальянский художник Джовáнни Лорéнцо Берни́ни говорил: это
«есть высшее достижение моего резца, которым я победил мрамор и сделал
его гибким, как воск, и этим смог до известной степени объединить скульптуру
с живописью». Как вы думаете, что имел в виду автор? Поясните своё мнение
с помощью работы этого мастера, представленной на дополнительной страничке.
5. Черты барокко нашли отражение и в декоративно-прикладном искусстве.
Прочитайте на дополнительной страничке об изделиях мастеров барокко. Какое
впечатление произвела на вас мебель французского мастера?
114

6. Рассмотрите в информационных источниках картину «Подробнее струн»
современного белорусского живописца Романа Заслóнова. Работы художника
содержат многие характеристики искусства барокко. Его холсты наполнены
насыщенными, контрастными цветами и деталями, в композиции картин чув-
ствуется движение... А театральность проявляется в том, что персонажи на
полотнах словно разыгрывают интригующую пьесу: выступают сами и зрите-
лями, и актёрами. Какие ещё общие черты в стилистике работ Р. Заслонова и
барочных художников вы можете отметить?
§ 22—23. Искусство Италии: колыбель барокко

Центр развития итальянского барочного искусства — город Рим. Архи
текторы барокко порывают с уравновешенностью Возрождения. Они отдают
предпочтение неисчерпаемой фантазии пластики и декора.
Барочный Рим — театр под открытым небом. В наши дни город Рим
считается музеем и театром под открытым небом. В нём можно встретить самых
разных «персонажей»: трёхтысячелетняя история развития культуры и искусства
оставила тут заметные следы — от Античности до Нового времени.
Отцом барокко называют итальянского мастера Джованни Лоренцо Бер-
нини. Он обладал универсальным талантом: проектировал церкви, фонтаны,
площади; создавал скульптурные портреты и алтари; работал как сценический
художник и инженер. На протяжении многих лет мастер являлся фаворитом
папы римского, и благодаря этому ему удалось оставить потомкам уникальное
наследие.
Одно из выдающихся произведений Бернини — фонтан «Четырёх рек».
Если в эпоху Возрождения в центре городских площадей располагались статуи,
то в эпоху барокко — обелиски или фонтаны. Именно для украшения площади
перед дворцом семейства Памфи́ли и был воздвигнут фонтан. В его центре на-
ходится обелиск римского императора Каракáллы, а обрамляют фонтан фигуры,
символизирующие реки: Дунай, Нил, Ганг и Ла-Плату. Фигура, олицетворяющая
духа реки Дунай, держит в руках фамильный герб заказчика — Папы Римского
Иннокéнтия Х. Скульптурные образы четырёх рек показаны в окружении пред-
ставителей фауны континентов, по территории которых они текут, — змея, льва,
лошади и дельфина. В декоре фонтана мы видим и растительные мотивы:
виноградную лозу, ветви пальмы, фрукты и цветы.
В середине XVII века архитектор создал площадь перед собором Свято-
го Петра (с. 110), состоящую из двух частей — овальной и трапециевидной,
которые «нанизаны» на единую с собором ось. Овальную в плане площадь
опоясывает колоннада. Верхняя часть колоннады украшена скульптурой —
фигурами святых. Форма овала применялась в проектировании площадей
115

Джованни Лоренцо
Бернини. Фонтан
«Четырёх рек» в Риме
(фрагмент), Италия
(1648—1651 гг.)
впервые. Но она придавала ощущение некоторой неустойчивости простран-

ства. Чтобы избежать этого, Бернини выделил её центр египетским обелиском,
а поперечную ось обозначил двумя симметрично расположенными фонтанами.
Рассмотрите на компакт-диске детали фонтана «Четырёх рек» в разных

ракурсах. Какие из них в соответствии с идеями барокко можно назвать
причудливыми?
Плодотворное соперничество. Основным соперником Бернини был не

менее прославленный мастер Франчéско Борромúни. Об их творческой кон-
куренции сохранилось немало забавных легенд. Архитектор создал церковь
Сант-Иво алла Сапиéнца для уже готового ансамбля римского университета.
Франческо Борромини.
Церковь Сант-Иво
алла Сапиенца в Риме,
Италия (1642—1650 гг.)
116

Необычная шестиугольная форма церкви напоминает пчелиные соты. Такую
форму мастер выбрал не случайно: пчела — символ рода Папы Римского Ур-
бана VIII Барбери́ни, заказчика храма. Пчелиными барельефами декорирован
и фасад здания.
Церковь расположена в глубине двора. Она выделяется необычным купо-
лом, в плане напоминающим цветок. Венчает купол спиралевидный по форме
фонарь. Когда оказываешься в белом с позолотой интерьере церкви, создаётся
ощущение, что пространство движется: световой столп словно «ввинчивается»
в небо.
Вспомните, какие необычные купола или крыши вам доводилось видеть.

В чём заключались их архитектурные особенности (форма, цвет, мате-
риалы, завершение или др.)?
Мастер света и тени. Барочное восприятие мира нашло отражение

и в итальянской живописи. Настоящим её реформатором выступил худож-
ник Карава́джо (Микелáнджело Мерúзи да Караваджо). В его произведениях
изображены в основном сюжеты Святого Писания. Однако святых художник
показывал как простых людей, часто физически несовершенных, с обыкно-
венными земными чувствами. А для историй из Библии он искал сравнения
в повседневной жизни.
В работе «Взятие Христа под стражу, или Поцелуй Иуды» выразительно
продемонстрировано эмоциональное напряжение сцены. Каждому из персо-
нажей дана образная характеристика: агрессивные стражники, смиренный
Христос и ученики, которые паникуют или сопереживают. Композиционно ра-
бота выстроена так, что взгляд зрителя притягивает профиль Иуды, который,
целуя Иисуса, подаёт знак стражникам. В этом моменте сконцентрирована
основная идея работы: драматизм
предательства и всепрощающая сущ-
ность Христа. В картине мы видим
тот приём, который положил начало
караваджúзму — подражанию манере
мастера. Драматичность окружающей
среды в работе создана при помо-
щи светотени. Глубокий тёмный фон
контрастирует с фрагментами фигур,
выхваченными лучом света из тьмы.
Персонажи и само действие показаны
реалистично: кажется, что эту сцену
художник подсмотрел где-то на ули-
Караваджо. Взятие Христа под
цах города. стражу, или Поцелуй Иуды (1602 г.)
117

Знаменитая библейская история о предательстве Иуды — одна из са-
мых распространённых в искусстве. Вспомните, о чём повествует эта
история. Как вы думаете, почему сюжет предательского поцелуя Иуды
так привлекает художников?
Архитектурные фантазии. В Венеции

начинал свой творческий путь известный
итальянский археолог, архитектор и худож-
ник-график, мастер архитектурных пейзажей
Джовáнни Баттúста Пиранéзи. Уникаль-
ность его творчества составляют архитек-
турные фантазии, выполненные в различных
графических техниках. В 1745 году Пиранези
опубликовал в Риме серию гравюр «Фанта-
Джованни Баттиста Пиранези. зии на тему тюрем», получившую впослед-
Фантазии на тему тюрем (1745 г.) ствии большую популярность. В названии се-
рии неслучайно употреблялось слово «фан-
тазии» — это была так называемая бумажная архитектура, не воплощённая
в действительности. В своих работах автор поразил зрителей невероятными
ракурсами, монументальностью, немыслимыми конструкциями и формами, что
позже стало особенностью стиля Пиранези.
Одной из самых известных и мелодичных достопримечательностей Рима,
созданной в XVIII веке, считается фонтан Тревú. Он был построен архитекто-
ром Никóло Сáльви и украшен разнообразными скульптурами в духе барокко.
Николо Сальви.
Фонтан Треви
в Риме
(фотография
1972 г.)
118

Композиция фонтана отличается внушительными размерами и занимает
практически всю площадь перед великолепным ренессансным палаццо Пóли.
Величественный фасад дворца и роскошная пышность фонтана, примыкаю-
щего к нему вплотную, создают впечатляющий контраст. Общая композиция
посвящена морской тематике: мифический герой в образе Нептуна на колес-
нице словно выезжает из центральной ниши здания. В нишах, расположенных
по бокам от Нептуна, находятся аллегорические фигуры, а сверху — ба-
рельефы.
Рассмотрите в информационных источниках фонтан Треви в разных

ракурсах. Какие вы можете выделить стилевые черты ренессанса
в палаццо и какие черты барокко — в скульптурной группе фонтана?
Великолепные фрески. В XVIII веке центр развития итальянского искус-

ства переместился в Венецию. Расцвета венецианская живопись достигла
в творчестве Джовáнни Баттúсты Тьéполо. Он является наследником веко-
вых традиций итальянского искусства и своим творчеством как бы замыкает
круг исканий стиля барокко. Живописные композиции Тьеполо с их неожидан-
ными ракурсами и пространственной динамикой, лёгкостью и свободой мазков,
тонкостью световоздушных эффектов, прозрачностью мягких красок принад-
лежат к вершинам мировой живописи. Необыкновенная творческая фантазия
и большая работоспособность помогли ему осуществить многочисленные про-
екты не только для итальянских, но и для иностранных дворов — Вю́рцбурга
и Мадри́да.
Джованни
Баттиста Тьеполо.
Венеция принимает
дар Нептуна.
Панно для зала
Четырёх дверей
Дворца дожей
в Венеции, Италия
(1745—1750 гг.)
Во многих работах Тьеполо использует язык аллегорий. Живой ум художни-

ка позволил ему таким образом соединять прошлое и настоящее, как, напри-
мер, в панно «Венеция принимает дар Нептуна». В этом произведении город
Венеция предстаёт в образе современной дамы, а мифологическая фигура
Нептуна — в образе древнеримского бога, подносящего ей дары.
119

Какие черты барокко вы можете выделить в работе Тьеполо «Венеция
принимает дар Нептуна»? Опишите произведение. Обратите внимание
на эмоции, с которыми Венеция принимает дары бога морей.
Живописность итальянской музыки. Музыкальное искусство итальян-

ского барокко, как и другие виды искусства, отличалось необычайной контрас-
тностью и вычурностью. Проявлялось это в многообразии динамики, которая,
подобно светотени в живописи, вызывает у слушателей яркие образные ассоциа-
ции — от мягкого, светлого, иногда таинственного до могучего и величествен-
ного. С помощью «красок» мажóра и минóра — основных музыкальных ладов,
выделенных в эпоху барокко, композиторы получили возможность передавать
состояния человека и природного мира. Гранди-
озность барокко выразилась и в масштабности
жанров: XVII век ознаменован появлением оперы.
Оперу «Орфéй» итальянского композитора
Клáудио Монтевéрди считают первой оперой.
В ней уже не было приоритета речевой декла-
мации над весьма скромным музыкальным со-
провождением, как в «драмах на музыке». Автор
поразил соотечественников музыкой удивительно
выразительной, преувеличенно эмоциональной и
чувственной. Музыкальные характеристики глав-
ных героев оперы — Орфея и Эвриди́ки — отли-
чаются искренней взволнованностью и глубоким
Бернáрдо Стрóцци. Портрет
драматизмом. Композитор не столько развлекал
Клаудио Монтеверди (1640 г.) слушателей, сколько старался передать внутрен-
нее состояние персонажей, глубину их пережи-
ваний. Со временем новый стиль, предложенный
Монтеверди, назвали кончитáто — «взволнован-
ный стиль».
Изменения произошли и в инструментальной
музыке барокко. Черты «взволнованного стиля»
можно обнаружить в музыкальном творчестве од-
ного из самых знаменитых мастеров барочного
концерта — итальянского композитора Антó-
нио Вивáльди. Композитор ошеломил слушате-
лей страстной, полной неожиданных контрастов
и противоречий музыкой. В его концертах один
или группа солирующих инструментов противопо-
ставляются оркестру: они словно ведут диалог, то
Франсуá Морелóн дё ля Кавэ́.
Портрет Вивальди (1723 г.) соглашаясь, то соперничая друг с другом.
120

В полях лениво стадо бродит.
От тяжкого, удушливого зноя
Страдает, сохнет всё в природе,
Томится жаждой всё живое.
Сонет «Лето» (перевод В. Григорьева)
Большую популярность получили четыре скрипичных концерта из цикла

«Времена года» Вивальди. Этот цикл не только самый знаменитый в творчес-
тве композитора, но и наиболее показательный для эпохи барокко. Каждый кон-
церт посвящён одному из времён года, а каждая часть отдельного концерта —
соответствующему месяцу. Музыка, в основу которой положена определённая
программа, позднее стала называться программной. В концертах Вивальди
такой программой являлись сонеты, в которых описывались поры года.
Картину весны, радостного ликования пробуждающейся природы «рисует»
оркестровое звучание — пение птиц, переданное скрипками, журчание ручья,
и… в исполнении всего оркестра «весна возвещает о себе молнией и громом».
Лето изображено необычно: слушатель оказывается в атмосфере летнего зноя,
покоя, лени. Жалобные, несколько заунывные интонации скрипки перемежают-
ся небольшими паузами: гроза приближается. Музыкальная ткань произведения
неожиданно наполняется аккордами, резкими гаммообразными движениями,
устремляющимися то вверх, то вниз. Мощные пассажи в низких голосах, слож-
ные ритмические фигуры завершают картину летней грозы. Музыка Антонио
Вивальди волнует до глубины души, повергает в смятение, вызывая у слуша-
телей восторг и наслаждение.
Прослушайте на компакт-диске токкату из оперы «Орфей» К. Монтевер-

ди, а также фрагменты из частей «Лето» и «Зима» из цикла «Времена
года» Антонио Вивальди. «Дорисуйте» при помощи слов картины, нача-
тые в параграфе. Какие средства выразительности вы выделили при прослу-
шивании? Почему?
Пестрота театральной жизни. Богатство и разнообразие театральной жиз-

ни Италии не могли не удивлять: лучший в Европе оперный театр, всевозмож-
ные кукольные представления, искромётные спектакли комедии дель арте... Но
в сценических образах комедии масок уже не отражались жизненные проблемы
жителей итальянских городов-государств. Настало время для перемен. Теа-
тральную реформу осуществили два драматурга-венецианца — комедийный
писатель Кáрло Гольдóни и сказочник-фантазёр Кáрло Гóцци.
121

Гольдони ничего не выдумывал, а показал в своих пьесах жизнь итальян-
цев в её полноте: их будничные заботы, радости и печали. Всё на виду у
всех — на обычной для Венеции миниатюрной площади, куда выходят фасады
домов, гостиниц и лавочек. Наблюдения за характерами соотечественников
драматург сумел перенести на сцену. Поэтому из комедий постепенно исчеза-
ли маски. Например, вместо условного Панталоне перед зрителем предстал
достоверно изображённый купец, а вместо Арлекина — ловкий слуга-лентяй.
Сняв маски, герои смогли демонстрировать на лице различные страсти, вол-
нующие душу итальянского зрителя. Поэтому часто пьесы Гольдони называют
комедиями характеров.
Труффальдино (один)
Пойду! Один лишь мне пустяк мешает:
В карманах так же пусто, как и в брюхе...
О, бедный, беспризорный Труффальдино!
Карьеру мог бы выбрать ты получше,
Ты мог бы стать... по меньшей мере... Кем же?
Нотариусом? Судьёй? Опять помеха:
Тут надобно умение писать...
Врачом? Уж очень жалко пациентов...
Заняться ремеслом? Так лень мешает...
Нет, вижу я — одно возможным дело:
Умея только есть и спать, я мог бы
Одним быть в совершенстве: королём!
К. Гольдони. «Слуга двух господ»
(перевод М. Гальперина) Сцена из комедии «Слуга
двух господ» Карло Гольдони.
Гравюра (1830 г.)
Драматург Карло Гоцци был непримиримым противником творчества Карло

Гольдони. Он прославился как создатель жанра театральной сказки — фья́бы.
В ней Гоцци сумел соединить шутки из комедии масок и философские мысли,
сильные страсти и волшебство, поэтическую и прозаическую речь. Уже в пер-
вой фьябе «Любовь к трём апельсинам» прекрасными стихами неожиданно
заговорили железные Ворота, полусгнившая от сырости Верёвка, голодный Пёс.
Чарующую таинственность и зрелищность фьябам «Король-олень» и «Зелёная
птичка» придавали добрые волшебники, ожившие статуи, фантастические
превращения. Оба драматурга — и Карло Гоцци, и его «соперник» Карло Голь-
дони — таким негативным явлениям, как лень, тщеславие, ложь и жадность,
противопоставляли понятия добра, совести, чести и достоинства.
122

Прочитайте в параграфе и на дополнительной страничке отрывок из
комедии «Слуга двух господ» Карло Гольдони. Подумайте, у какого зна-
менитого римского комедиографа итальянский драматург позаимствовал
приёмы создания комических эффектов.
Барокко сформировалось в Италии. Музыкальная символика и эмо-

циональность театральных представлений, поражающий своей динами-
кой синтез живописи, скульптуры и архитектуры были рождены духом
времени. Искусство помогало человеку, разуверившемуся в гармоничном
мироустройстве, уйти в «театральный» мир иллюзий и аллегорий.
1. Колоннаду собора Святого Петра, созданную Лоренцо Бернини, называли
«объятиями церкви». Сам автор дал ей определение «распростёртые крылья».
Рассмотрите колоннаду в информационных источниках. Почему её форма по-
лучила такие образные названия?
2. Необыкновенное звучание воды и красота фонтана Треви вдохновляли италь-
янских композиторов на создание музыкальных произведений. Потоки воды
звенят, разливаются по фигурам и, обрываясь на камни, шумят, словно морской
прибой… Очевидцы говорили, что фонтаны Рима — это его мелодичные голоса,
а величественный Треви — непревзойдённый солист столицы. Итальянский ком-
позитор Оттори́но Респи́ги в 1916 году написал симфоническую поэму «Фонтаны
Рима». Её третья часть называется «Фонтан Треви в полдень». Прослушайте
этот фрагмент в информационных источниках. Как вы думаете, почему именно
вид фонтана в полдень вдохновил композитора? Как это проявляется в музыке?
3. Традиция строить необычные
фонтаны с использованием эф-
фекта «обманки» в городской сре-
де была продолжена архитектора-
ми последующих веков. В ХХ веке
в Париже был создан фонтан «Ле-
дяной затор». Плиты тротуара как
будто разлетаются под напором
струи воды, бьющей из-под земли.
Интересно, что скульптора Шáрля
Додлéна вдохновили впечатляю-
щие зимние виды реки Святого
Лаврентия в Канаде. Что связы-
вает композицию этого фонтана
с произведениями эпохи барокко?
Обратите внимание на художест-
венную идею и композиционное Шарль Додлен. Фонтан «Ледяной затор»
построение. в Париже, Франция (ХХ в.)
123

4. В музыкальной культуре есть немало циклов, посвящённых теме времён
года. Какие из них вам знакомы? Как вы думаете, почему эта тема так попу-
лярна в творчестве композиторов?
5. Познакомьтесь с героями фьябы «Зелёная птичка» Карло Гоцци на допол-
нительной страничке компакт-диска. Какие моменты из фрагментов пьесы вас
особенно впечатлили? Какие образы показались наиболее яркими? Роль какого
персонажа вы хотели бы исполнить? Почему?
6. Распечатайте на принтере в чёрно-белом цвете наиболее понравившиеся
произведения авторов, о которых говорилось в параграфе. На отдельном листе
бумаги при помощи клея и ножниц сделайте из этих работ коллаж «Великолеп-
ное барокко». Дорисуйте по желанию детали. Возьмите фломастеры, карандаши
или краски и раскрасьте отдельные фрагменты коллажа.
§ 24. Суровость и яркость искусства Испании

Расцвет литературы, театра, а затем и живописи наступил в Испании позд-
нее, чем в других государствах Европы, — в период потери престижа страны
среди мировых держав. Вопреки экономическому и социальному ослаблению
подъём творческих сил Испании был масштабным и стремительным.
Причудливость испанской архитектуры барокко. Испанские мастера
легко и охотно воспринимают язык «театральной» барочной архитектуры. Это
связано с тем, что схожие черты — пышность,
орнаментальность — были исконно присущи ис-
панскому национальному зодчеству. Однако сти-
левой цельности в постройках Испании не наблю-
далось. Фасады храмов покрывал ковёр дробного
и причудливого декора. Облик архитектуры впитал
в себя декоративные элементы восточного зод-
чества, что в соединении с барочной роскошью
позолоченных алтарей придавало интерьерам
особую мистичность.
В XVII веке в стране возводят в основном
культовые постройки. Своим величием выделяет-
ся собор Святого Иакова, возвышающийся меж-
ду четырёх площадей города Сантьяго-де-Ком-
постéла. Этот храм стал третьим по значению
центром христианского паломничества после
Фердинанд Касас-и-Нова. Западный фасад собора Святого

Иакова в Сантьяго-де-Компостела, Испания (1738—1750 гг.)
124

Иерусалима и Рима, что объясняет его внушительные размеры. Собор строил-
ся в романском стиле, и только его главный западный фасад имеет барочные
черты. Он возведён архитектором Фердинáндом Кáсас-и-Нóва из гранита осо-
бенного золотисто-охристого оттенка, украшен парными башнями и отличается
большим количеством мелкого вычурного архитектурного декора.
Собор Святого Иакова в Сантьяго-де-Компостела имеет четыре разных по

стилю и композиции фасада. Узнайте о них в информационных источниках
более подробно. Какой из фасадов вас впечатлил особенно? Почему?
Эмоциональный колорит испанского барокко. Расцвет испанской жи-

вописи связан с именем живописца Домéникоса Теотокóпулоса, прозванного
Эль Грéко за его греческое происхождение. Искусство Эль Греко, развиваю-
щееся на рубеже XVI и XVII веков, впитало в себя византийские традиции и
достижения итальянского Ренессанса. Произведения мастера настолько уни-
кальны, что их нельзя связать в один стиль. Искажённые пропорции фигур,
передача повышенной эмоциональности персонажей, создание мистической
среды… Эти художественные приёмы характерны для позднего Возрождения.
Однако по своему духу, настроению их можно назвать предвестниками барокко.
Среди средств выразительности живописи ведущие позиции в творчестве
мастера получил колорит. Яркие краски на тёмном фоне вспыхивают необык-
новенной игрой оттенков, часто не соответствуя цвету предметов в реальности.
Тематика произведений Эль Греко
обычна для его времени — это рели-
гиозные сюжеты и портреты. Также
Эль Греко является одним из пер-
вых художников, писавших отдель-
ные картины в жанре пейзажа: он
изобразил Толе́до, город, в котором
жил, во время грозы.
К образу апостола Иоанна ху-
дожник обращался неоднократно.
В частности, в работе «Святой апо-
стол Иоанн Богослов» хорошо видна
особенность художественного языка
Эль Греко: он показывает пропор-
ции фигуры сильно удлинёнными,
устремлёнными вверх в страстном
Эль Греко. Вид Толедо

во время грозы (1596—1600 гг.)
125

порыве, складки одежды лежат ломаными линиями. Взгляд Иоанна идёт по
кругу: скользит по руке, покрытой плащом, и устремляется к золотой чаше, в
которой находится миниатюрный змей, раскрывший крылья в панике, словно
предчувствуя поражение.
Обратите внимание на передачу света художником в работе «Святой

апостол Иоанн Богослов». Объясните, почему живописные качества по-
лотен художника часто сравнивают со вспышками молнии. В чём это
проявляется?
Реалистическое видение испанских худож-

ников. Важную роль в живописи Испании сыграл
художник Хусéпе Рибéра. Главной темой его твор-
чества было величие духовного подвига. Интерес к
народным низам проявился в его картине «Хромо-
ножка». В несколько тяжеловесном колорите, выдер-
жанном в коричневых тонах, он передаёт правдивый
образ калеки бедняка. Однако выражение лица ге-
роя свидетельствует о жизнеутверждающей силе его
характера.
Особое место в развитии испанского реализма
занимает Франсúско де Сурбарáн. В начале XVII века
Эль Греко. Святой апостол в Испании было популярно писать фрукты, цветы и
Иоанн Богослов
(1610—1614 гг.) предметы кухонного обихода. Пластически совер-
шенные плоды и предметы в работах де Сурбарана
лишены связи с повседневным бытом. Предметы
охарактеризованы предельно точно, подчёркнутые
светом крепкие формы выглядят объёмными, мону-
ментальными и величественными. Композиция работ
Хусепе Рибера. Франсиско де Сурбаран. Натюрморт с лимонами,

Хромоножка (1642 г.) апельсинами и розой (1633 г.)
126

отличается упорядоченностью, каждый предмет показан максимально вырази-
тельно и не закрывается «соседом». Изысканный и звучный колорит вызывает
чувства торжественности и безмятежности.
Франсиско де Сурбаран — один из представителей караваджизма. Какие

черты сближают творчество художника с творчеством великого итальян-
ского живописца Караваджо?
Правдивый гений живописи. Диéго

Велáскес — знаменитый испанский ху-
дожник, придворный живописец короля Диего Веласкес стал придвор-
Филиппа IV и дипломат — прожил пло- ным живописцем в 24 года.
дотворную в творческом плане жизнь. Он От короля Филиппа IV он получил
достиг успеха, попробовав себя в жанре высокую должность «хранителя
портрета, жанровой живописи, картинах королевской двери». Художник
на исторические, религиозные и мифо- был чрезвычайно популярен,
логические темы. Великому художнику при дворе считалось зазорным
ни в чём не было равных. На станов- не иметь собственного портрета
ление его творческой манеры повлияла кисти Веласкеса.
живопись Караваджо, а как человек он
отличался беспощадной правдивостью.
Портреты, которые принесли ему славу,
выразительны, красивы, но выполнены
без капли лести. Удивительно, что при
этом Веласкесу удавалось оставаться
придворным живописцем. Например, во
время поездки в Италию он получил за-
каз на написание портрета Папы Рим-
ского Иннокéнтия Х. Детально прорисо-
ваны одежда понтифика, блеск парчовой
ткани, но они не отвлекают внимания
зрителя от мастерски переданного лица.
Зрителю кажется, что на нём отражены
даже мысли персонажа.
Диего Веласкес. Портрет папы

Иннокентия Х (1650 г.)
Свой портрет, выполненный Диего Веласкесом, папа Иннокентий Х на-

звал «слишком правдивым». Несмотря на такую строгую оценку, другие
представители католической церкви тоже пожелали заказать свои порт-
реты у Веласкеса. Как вы думаете, почему?
127

Расцвет испанской драматургии. Самым великим испанским драматургом
золотого века по праву считается Лóпе де Вéга. Благодаря своей феноменаль-
ной трудоспособности он создал сотни оригинальных пьес, лучшими образцами
среди которых стали комедии. Впоследствии их назвали «комедиями плаща и
шпаги», ведь у главного героя всегда были эти атрибуты испанца. Несколько
сюжетных линий, развивающихся вследствие естественных поступков персо-
нажей, напряжённая интрига, быстрая смена мест действия — отличительные
черты драматургии Лопе де Веги.
Особенно волновали драматурга темы любви и чести. В комедии «Собака
на сене» эти мотивы переплетаются. Счастью графини Дианы де Бельфлор
мешают сословные предрассудки — общепринятые представления о чести.
Только благодаря изобретательности слуги Тристана, который выдаёт своего
хозяина Теодоро, юношу незнатного происхождения, за сына аристократа, слу-
чилась благополучная развязка.
Лопе де Вега виртуозно владел стихом, поэтому его поэтический язык

легко воспринимался и в последующие эпохи. Прочитайте фрагмент из
его комедии «Собака на сене» на дополнительной страничке. Расска-
жите одноклассникам, в чём заключается комизм ситуации.
Художественная культура Испании развивалась под влиянием про-

тиворечий эпохи. В ней соседствуют глубокое содержание и националь-
но-бытовой колорит, чувственный мир и религиозность, сдержанность и
смелые поиски новых художественных средств.
1. Познакомьтесь более подробно с творчеством Эль Греко на компакт-диске.
Назовите его работы, в которых важную роль в сюжете и композиции играет
пейзаж.
2. Вспомните картину «Менины» Диего Веласкеса, с которой вы познакомились
в 5-м классе. Испанский художник ХХ века Пабло Пикассо предложил свою
трактовку композиции Диего Веласкеса «Менины». Он написал на тему «Менин»
58 вариаций. Каждый персонаж здесь несёт двойную смысловую нагрузку —
добра и зла, жизни и смерти. Какие детали из работы Веласкеса вы узнаёте в
полотне Пикассо?
3. Какие загадки, на ваш взгляд, хранит картина «Менины» Веласкеса? Как вы
считаете, почему так сложно ответить на вопрос о том, кто является главным
героем этой картины?
4. Драматические произведения Лопе де Веги послужили основой множества
спектаклей и экранизаций. Посмотрите фрагменты музыкального фильма
«Собака на сене», снятого в 1977 году режиссёром Яном Фридом по одно
128

Пабло Пикассо.
Менины.
Интерпретация
№ 22 (1957 г.)
имённой комедии. Поразмышляйте, смогли ли создатели кинокартины отра-

зить атмосферу барочной Испании. В чём это проявилось особенно?
5. Познакомьтесь в информационных источниках подробнее с натюрмортами
Франсиско де Сурбарана. Обратите внимание на особенности их композици-
онного построения. В классе организуйте «инсценировку» натюрмортов испан-
ского живописца. Для этого нужно: принести фрукты и посуду, накрыть драпи-
ровкой-скатертью стол, расставить должным образом предметы. Обязательно
сделайте тёмный фон! А теперь вы можете сфотографировать свой натюрморт
а-ля де Сурбаран.
6. Одним из ярких испанских живописцев является Бартоломé Эсте́бан Мури́льо.
Рассмотрите на дополнительной страничке его картины «Уличные мальчишки»,
«Маленький нищий». Подготовьте об этих работах иллюстрированный рассказ.
Найдите и охарактеризуйте в произведениях черты реализма, национально-
бытового колорита.
§ 25. Искусство Нидерландов: непохожие соседи

В XVII столетии произошёл раскол между южными и северными провин-
циями Нидерландов. В результате борьбы северная часть страны отделилась,
получила самостоятельность и стала называться Голландией. Южная часть
продолжала подчиняться Испании и именовалась Фландрией. Это привело к
возникновению двух разных школ живописи: голландской и фламандской.
Художник с мировой славой. Cвойства и особенности фламандской шко-
лы наиболее полно и ярко проявились в творчестве Пúтера Пáуля Рýбенса.
Как выглядел знаменитый живописец в зените своей славы, мы мо-
жем увидеть на автопортрете с Изабеллой Брант. В этой работе Рубенс
129

Питер Пауль Рубенс. Автопортрет Питер Пауль Рубенс. Бой святого Георгия
с Изабеллой Брант (1609—1610 гг.) с драконом (фрагмент) (1606—1610 гг.)
показал себя красивым и самоуверенным. Мод-

ный наряд подчёркивает его художественный
История искусств сохрани- вкус и аристократичность. Поза художника, его
ла о Рубенсе «анекдот». лёгкий наклон и поворот к жене демонстрируют
Однажды художник под- чувство ласкового покровительства. О внутрен-
слушал разговор учени- нем согласии в семье свидетельствует жест
ков, которые утверждали, скрещённых рук и композиционное построение:
что он не может без них фигуры объединяются в цельный овал.
обойтись. За ночь Рубенс Экспрессивность и полнокровность обра-
написал картину, на кото- зов, непосредственность импровизации, вир-
рой изображены животные туозная техника, мощный и чистый колорит
и амуры на фоне пейзажа. являются главными чертами живописи Рубен-
И обратился к клеветни- са — ярчайшего представителя барокко. Они
кам: «Я использую вас, наглядно видны в его многочисленных карти-
чтобы работа шла бы- нах на мифологические и религиозные темы.
стрее. Но могу обойтись и Особого мастерства Рубенс достиг в изобра-
без вас. Только где тогда жении драматических сцен, в которых он соз-
вы будете рисовать свои даёт динамичную композицию, отражающую
пейзажи и животных?» эмоциональные порывы персонажей. В работе
«Бой святого Георгия с драконом» художник
130

демонстрирует виртуозное владение техникой живописи. Он наносит краски то
легко и прозрачно, то плотно и рельефно, используя возможности разного по
форме, размеру и нажиму мазка. Это помогало мастеру добиться чистоты и
звучности цвета, разнообразия фактур, свойственных стилю барокко.
Какие особенности техники живописи видны в выделенном фрагменте

картины «Бой святого Георгия с драконом» Питера Пауля Рубенса? Ка-
кие детали работы свидетельствуют о её барочной стилистике?
Талантливые ученики. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса

самый знаменитый — Антóнис ван Дейк. Славу великолепного портретиста
он получил благодаря выработке собственного стиля, который и помог ему
выйти из тени великого учителя. В картине «Карл I, король Англии, на охоте»
художник пытался соединить парадный портрет с «рассказом» о буднях монар-
ха. В произведении всё подчинено фигуре короля. Тёмные силуэты деревьев,
движение головы лошади, позы егерей выглядят декорациями, на фоне ко-
торых позирует монарх. Одной рукой он опирается на трость, другую держит
на бедре, голова гордо повёрнута, взгляд смело обращён на зрителя — так
показан Карл I.
Друг Рубенса Франс Снéйдерс также является видным мастером фламанд-
ского искусства. Славу ему принесли сцены охоты и натюрморты, по-бароч-
ному пышные и декоративные. Для украшения парадной столовой во дворце
влиятельного человека Франс Снейдерс создал знаменитую серию из четырёх
работ «Лавки».
Франс Снейдерс. Антонис ван Дейк. Карл I,

Из серии «Лавки» (1625—1650 гг.) король Англии, на охоте
(1635—1638 гг.)
131

Художник с искренностью воспевал и показывал в сравнении форму, фак-
туру и цвет предметов на полотнах серии. Неисчислимое количество предметов
натюрморта Снейдерс собрал в единую композицию, целостность которой до-
стигается за счёт цветовой гаммы. Тяжёлые столы ломятся под грудами всего,
что дают плодородная почва и фауна Фландрии: овощей, фруктов, даров моря
и леса. Краски, формы, поверхности ласкают глаз, дразнят аппетит и славят
богатую природу страны.
Рассмотрите картины из серии «Лавки» в параграфе и на компакт-диске.

Какие виды овощей и фруктов вы узнали в работах Франса Снейдерса?
При помощи каких средств выразительности художник привнёс динамизм
в композицию натюрморта — «тихого» жанра?
«Малые голландцы». Голландских художников XVII века, создававших

небольшие по размеру, но яркие и тщательно прописанные полотна, называ-
ли «малыми голландцами». Их творчество проявилось в жанрах, связанных с
непосредственным отражением жизни человека и природы: портрете, пейзаже,
натюрморте.
Крупнейшим мастером натюрморта был Вúллем Клас Хéда. С высочай-
шей технической точностью художник передаёт природу вещей — хрупкость
и прозрачность стекла, холодный блеск серебра, румяную корочку булки.
В картине «Завтрак с черничным пирогом» он стремится показать предметы
таким образом, чтобы их характер, объём и фактура были выражены наибо-
лее впечатляюще. Скатерть собрана в живописные складки, пирог разрезан, в
бокал налито вино, орехи расколоты. Внутреннее устройство карманных часов
художник показывает, подняв их крышку и поместив на ближний план картины.
Свойства стекла как нельзя лучше передают разбитый бокал и осколки рядом
с ним.
Виллем Клас
Хеда. Завтрак
с черничным
пирогом (1631 г.)
132

Излюбленный мотив Яна Вермéера
Дéльфтского — известного художника
голландской школы — одинокая женская
фигура в интерьере, освещённом мягким
потоком света из окна. Он показывал жен-
щин за чтением, примеркой украшений или
домашними хлопотами. При этом Вермеер
изображает только самое существенное,
не отвлекая зрителя лишними подробно-
стями. Художник удивительно точно рабо-
тает с колоритом. Чистые цвета спектра —
синий, красный, жёлтый — сверкают, как
драгоценные камни, в окружении приглу-
шённых оттенков. Именно умение пере-
давать всевозможные грани цвета и света
возносит Вермеера на уровень величай- Ян Вермеер Дельфтский. Служанка
ших мастеров мирового искусства. В его с кувшином молока (1658—1660 гг.)
работе «Служанка с кувшином молока» мы
видим, как образ человека из народа приобрёл внутреннюю силу, соответству-
ющую умиротворённой атмосфере, царящей в интерьере.
Рассмотрите работы «малых голландцев». Как вы думаете, быстро или

медленно происходят действия, изображённые на картинах? Какими
средствами художники передали движение времени? В чём проявляется
реализм в творчестве «малых голландцев»?
Новое понимание портрета. В истории мирового портрета подлинным

реформатором является голландский художник Франс Хальс. В его работах мы
видим представителей всех слоёв общества — от купцов до бедняков. Причём
люди из низов общества часто представлены как весёлые и жизнерадостные,
знающие себе цену. В портретах простых людей художник достиг наибольшей
широты замысла и яркости творческого воплощения. Зритель чувствует, что
именно на их стороне симпатии мастера.
Вторая существенная особенность портретного искусства Хальса — изо-
бражение человека в реальных естественных состояниях, без нарочитого
позирования. Художник вносит в портрет ярко выраженное эмоциональное на-
чало. В его произведениях высокопоставленные заказчики держат себя так же
естественно и свободно, как и простые люди, не заботящиеся об изысканности
манер. В групповом портрете офицеров стрелковой роты святого Георгия
в Гарлеме показаны представители бюргерских кругов, принимавшие активное
участие в борьбе за независимость страны. Художник великолепно решает
133

Франс Хальс.
Групповой портрет
офицеров стрелковой
роты святого Георгия
в Гарлеме (1616 г.)
задачу группового портрета: герои объединены композицией, общим эмоцио-

нальным порывом и схожим настроением. Это уверенные, раскованные люди,
их позы чрезвычайно энергичны. При этом каждый участник имеет отдельную
портретную характеристику. Колористическая гамма подчёркивает ощущение
парадности и радостного времяпровождения. Мажорное звучание пятен крас-
ного и белого цветов показано в оправе из насыщенных глубоких тёмных тонов.
Рассмотрите внимательно в информационных источниках групповые

портреты стрелков Франса Хальса и его портреты простых людей. Что
объединяет эти работы?
Художник вне времени: Рембрандт. Творчество Рéмбрандта (Рембран-

дта Хáрменса ван Рéйна) воплощает лучшие качества голландского искусства:
реалистическое отражение действительности сочетается с философской трак-
товкой образов и сюжетов.
Основная тема искусства Рембрандта — вну-
тренний мир человека, его чувства и переживания.
Познавать человека художник начинает с самого
себя — при помощи жанра автопортрета. В ранних
работах на своём лице он изучает основные челове-
ческие эмоции: хмурится, надувает губы, улыбается.
Более поздние портреты — это уже размышления о
себе и своей жизни. В работе «Автопортрет на-
хмурившись» мы видим характерные для художника
графические приёмы: большое внимание к штриху,
экспрессивному завитку линий. Линии чрезвычайно
разнообразны и динамичны, они ложатся, следуя Рембрандт. Автопортрет
объёму и рельефу формы. нахмурившись (1630 г.)
134

В своей самой известной работе
«Возвращение блудного сына» Ремб-
рандт «рассказывает» знаменитую биб-
лейскую притчу. Дар живописца позволил
удивительным образом показать персо-
нажей символически и обобщённо, ис-
пользуя при этом язык деталей. Коротко
остриженные волосы сына и его потрё-
панная одежда многозначны. Туфли из-
ношены, одну он уронил, спеша стать
перед отцом на колени. Отец прижимает
сына к груди, прощая его. Светом ху-
дожник выделяет лицо старца, а линии
композиции ведут наш взгляд к рукам,
прижимающим сына. Характерно, что
Рембрандт избегает конфликтности прит-
чи: послушного старшего сына, который
ревнует брата к отцу, он поместил в тени Рембрандт. Возвращение блудного сына
позади основных фигур. (1669 г.)
Прочитайте библейскую притчу о блудном сыне. Какие детали работы

Рембрандта говорят о том, что на долю сына выпали сложные испыта-
ния? Как вы думаете, простил ли отец сына? Что в картине подтвержда-
ет ваш ответ?
Искусство Нидерландов разветвляется на две национальные шко-

лы — фламандскую и голландскую. Обе школы характеризуются ярко вы-
раженными и в основном противоположными чертами. Фламандское ис-
кусство стремится поражать зрителя. Творчество голландских художников
направлено на исследование природы человека и окружающего его мира
во всём их разнообразии.
1. Как вы можете объяснить фразу Рембрандта: «Я всю жизнь во всём искал
естественность природы, никогда не увлекался ложным блеском форм. Ху-
дожника делает великим не то, что он изображает, а то, насколько правдиво
воссоздаёт он в своём искусстве природу. Жизнь — это всё для меня...» Под-
берите репродукцию картины великого художника, иллюстрирующую ваш ответ.
2. Сравните стилистические черты натюрмортов голландского художника Вилле-
ма Класа Хеда и фламандца Франса Снейдерса. В чём их сходство и отличие?
135

3. Работы современного белорус-
ского художника Сергея Римашéв-
ского погружают нас в мир детства,
где время течёт по своим законам
и возможны необыкновенные фан-
тазии. Найдите произведения Яна
Вермеера, к которым нас «отсыла-
ет» картина нашего современника.
Какие схожие черты можно отметить
в творчестве художников? Для отве-
та используйте материалы дополни-
тельной странички.
4. Назовите основные отличия в искус-
стве Фландрии и Голландии. Заполни-
те таблицу и запишите в тетради. Сергей Римашевский. Говорящий
попугай (2002 г.)
Направления Фландрия Голландия

Религия
Главные темы в искусстве
Ведущие жанры живописи
Заказчики произведений
Роль художника
5. Внимательно изучите в информационных источниках творческий и жизнен-
ный путь Рембрандта. Представьте, что вам удалось перенестись во времени
и взять интервью у великого художника. Составьте список вопросов для ин-
тервью. Предложите эти вопросы одноклассникам.
§ 26. Искусство Франции: от барокко к классицизму

Утверждение монархии во Франции в XVII—XVIII веках привело к господ-
ству новых художественных идеалов и ценностей, во главе которых стояли
гражданский долг, мораль, разум. Художественные предпочтения эпохи вы-
разил стиль классицúзм. Мерилом красоты и гармонии стали порядок и нор-
мативность, логическая ясность и «разумная организация» художественных
композиций.
Архитектура: дворцовая пышность и стройность ордерных форм.
Принципы классицизма легли в основу «большого стиля» Людовика XIV.
136

Иной строчит стихи как бы охвачен бредом:
Ему порядок чужд и здравый смысл неведом.
Чудовищной строкой он доказать спешит,
Что думать так, как все, его душе претит.
Не следуйте ему. Оставим итальянцам
Пустую мишуру с её фальшивым глянцем.
Всего важнее смысл…
Никола Буало. «Поэтическое искусство»
(перевод А. Л. Линецкой)
Торжественность стройных форм в сочетании с помпезностью барокко демон-

стрировала идею процветания государства. Наиболее ярко она воплотилась
в архитектуре дворцово-парковых ансамблей. Ансамбль включал дворец,
построенный по правилам классицизма, и парк с водоёмами, фонтанами, га-
зонами и разнообразной растительностью. Ровные аллеи парка пересекались
под прямым углом. Кустарники и деревья были пострижены в виде геометри-
ческих фигур. Интерьеры дворца отличались богатым убранством, в котором
доминировал стиль барокко. Его динамичные формы повторялись в парковой
скульптуре.
Своего апогея «большой стиль» достиг в королевской резиденции Версаля.
Роскошно оформленные залы блистали золотом славы. Образы мраморной
Дворцово-парковый ансамбль Версаль в Париже, Франция (XVII в.)
137

Жюль Ардуэн-Мансáр. Зеркальная галерея Версальского дворца (1686 г.)
и золочёной скульптуры восхваляли лич-

Интересный факт ность монарха. Своды покоев украшала
Чтобы зрительно расши- фресковая живопись, стены устилали го-
рить пространство, в Зер- белены… Замысловатым формам наполь-
кальной галерее Версаль- ных светильников и люстр вторили силуэты
ского дворца напротив окон барочной мебели с изогнутыми ножками в
были установлены большие форме латинской буквы S. Сияние тысяч
зеркала. Позже этот приём зажжённых свечей «воспламеняло» сказоч-
начали применять зодчие ный мир: фигуры фресок, казалось, парили
при строительстве дворцов в небесах, скульптуры «оживали», завитки
в других странах Европы. лепнины стен и потолков напоминали пол-
зучие растения... Эта атмосфера располага-
ла к проведению шикарных приёмов и балов.
Одним из источников вдохновения художников классицизма является

античное искусство. Как вы думаете, почему? Назовите элементы антич-
ного зодчества в архитектуре Версаля.
Классицизм в живописи. На XVII век пришёлся расцвет живописи клас-

сицизма. Величайшие мастера образцового стиля создавали полотна на исто-
рический, мифологический и библейский сюжеты.
138

Особенности живописи классицизма, как и архитектуры, проявились, пре-
жде всего, в композиции. Многофигурные композиции делились на планы, при
этом главное действие происходило на первом — переднем — плане. Важное
место в живописи классицизма занимал рисунок. Каждая фигура, каждая де-
таль тщательно прорисовывались. Художники подробно выписывали элементы
одежды (чаще — античной) и внешнего вида: драпировки, складки, сандалии
со шнуровкой, причёски, головные уборы. Классицисты подчёркивали и сами
особенности живописи. Они использовали яркие чистые (не смешанные) цвета,
контраст которых усиливал композиционный замысел, способствовал структу-
рированию пространства. Мощная светотень «оживляла» образы.
Этим правилам следовал в своём творчестве крупнейший представитель
французского классицизма Николá Пуссéн. Так, в картине «Танкрéд и Эрмú-
ния» образы настолько слаженны в своих действиях, что составляют единое
целое. Влюблённая в Танкреда Эрминия спешит спасти раненого рыцаря. В по-
рывистом жесте она отсекает мечом свои волосы, чтобы перевязать его раны.
Позы, взмахи рук, повороты фигур героев, изображённых на переднем плане,
образуют «пластический» треугольник. Утрированные движения порождают
театральность, присущую композициям классицистов. Детально проработанные
мышцы рук и ног персонажей, сияние их кожи в лучах солнечного заката соз-
дают двойственный эффект: они и реальны, и в то же время мифичны. Фигуры
лошадей чуть поодаль замыкают композицию, подобно кулисам.
Никола Пуссен.
Танкред
и Эрминия
(1630-е гг.)
В многофигурных композициях мастеров классицизма часто фоном вы-

ступал естественный природный пейзаж с руинами античных построек,
со зданиями с ордерными формами или колоннадами. Какую роль, на
ваш взгляд, играл такой фон в композиционном решении?
139

Антуан Ватто.
Затруднительное
положение (около
1716 г.)
Живопись рококо. В начале XVIII века в искусстве Франции произошли

значительные изменения. Новую власть уже не удовлетворял «большой стиль»
Людовика XIV. В дворянской среде установился новый этикет, восхвалявший
легкомыслие, сиюминутность наслаждений, жажду развлечений. На смену
торжественности классицизма пришла затейливость и необузданность рококó.
Основными мотивами в искусстве стали растительный завиток и картýш —
свёрток. Изогнутые линии и сложные витиеватые рисунки создавали «наряд»
рококо. В убранстве интерьеров его дополняли пышная лепнина, золото и
филигранные узоры. В этих украшениях буквально «купалась» архитектура.
В живописи мастера рококо расширили цветовую гамму, в ней важное место
заняли полутона, переходы, оттенки. Композиции строились асимметрично или
по диагонали, создавая впечатление некоторой небрежности или случайности.
Представление о жизни высших слоёв общества того времени дают кар-
тины Антуáна Ваттó. В полотнах мастер воссоздаёт царившую при дворе
атмосферу «галантных празднеств», несколько приукрашая её. На картине
«Затруднительное положение» мы видим исполненных чувств господ и дам,
отдыхающих на лоне первозданной природы. В роскошных нарядах под мело-
дичные звуки гитарных струн они ведут светские беседы. Свободная манера,
в которой выполнена композиция, подчёркивает то прекрасное мгновение,
которым дорожила дворянская знать. Но это безмятежное спокойствие нару-
шается взволнованностью главного персонажа — капризной дамы, в спешке
собравшейся покинуть кавалера.
Одним из эпитетов, характеризующих стиль рококо, является «пышный».

Какими средствами, на ваш взгляд, Антуан Ватто достигает этого эф-
фекта в своих композициях?
140

Многоликие образы скульптуры. Скульп-
тура Франции XVII—XVIII веков также отвечала
требованиям времени. В её образах воплотились
лучшие традиции барокко, классицизма, рококо.
Они нередко сливались воедино, порождая новые
формы художественного выражения прекрасного.
Дух античной культуры воспевает француз-
ский скульптор Пьер Пюжé в композиции «Милóн
Кротóнский со львом». Образ легендарного
эллинского атлета, непобедимого бойца олим-
пийских игр Милона раскрывается в сложном
ракурсе, поворотах корпуса, напряжённом выра-
жении лица. Мастер показывает силача в сокру-
шительной схватке с царём зверей. Композиция
динамична. Драпировки античных одежд усили-
вают эффект движения. В то же время в образах
скульптуры ощущается наигранность, театрализо- Пьер Пюже. Милон
ванность действия. Поза героя кажется неестест- Кротонский со львом
(1671—1683 гг.)
венной, он будто позирует скульптору.
В портретных образах Жан Антуáн Гудóн рас-
крывает внутренний мир человека. Статуя Воль-
тéра характеризует не столько облик философа,
сколько глубину его мыслей. Античные одежды
скрывают его тело, позволяя сосредоточиться
на выражении лица. Вольтер показан в преклон-
ном возрасте, погружённым в глубокие раздумья.
Несколько сдвинутые брови, открытый высокий
лоб, уходящий в сторону взгляд и едва уловимая
улыбка на лице характеризуют образ мыслителя
Просвещения.
Рассмотрите скульптурные образы, пред-

ставленные в параграфе. Определите
стилевые особенности каждой из скульп- Жан Антуан Гудон. Статуя
тур. Аргументируйте свою позицию. Вольтера (1781 г.)
Музыкальные «безделицы». Во французской музыке, как и в других ви-

дах искусства, преобладало светское начало. Оно ярко проявилось в различ-
ных музыкальных школах, прежде всего в клавесинной.
Франсуá Куперéн, один из основателей клавесинной школы, предло-
жил свой оригинальный стиль. Его музыка отличалась изяществом, особой
141

Портрет Франсуа Куперена. Работа Жак Андрé Жозéф Авéд. Жан-
неизвестного автора Филипп Рамо со скрипкой (1728 г.)
отточенностью интонаций и фраз. Произведения Куперена соответствовали

природе клавесина — инструмента с необычным «характером». Он обладает
отрывистым, ровным, «не певучим» звуком,
Интересный факт поэтому не открывает для исполнителя широ-
Жан-Филипп Рамо был ких возможностей. Однако Куперен «покорил»
необычным и находчивым клавесин: мастер по-своему подчеркнул его
человеком. При написании выразительное звучание и создал красочные
оперы он уделял больше музыкальные зарисовки.
внимания музыке, а не Пьесы «Бабочки» и «Маленькие ветря-
либретто. Когда его в этом ные мельницы» Франсуа Куперена — одни
упрекали, он отвечал: из самых известных музыкальных миниатюр.
«Дайте мне что угодно, В названиях пьес заложена программа, и слу-
хоть газету, и я сделаю из шатель готов познакомиться с пасторальной
неё отменную оперу». сценкой или жанровой картиной. Каждую из
своих идей композитор украшает только ему
присущими приёмами. Например, ажурность,
невесомость музыкальной ткани достигались благодаря мелúзмам — особым
украшениям, таким как трели или акценты и др.
Музыкальные пьесы Жана-Филúппа Рамó, французского композитора
XVIII века, тесно связаны с театром. Рано начав писать музыку к ярмароч-
ным представлениям, он перенёс театральность в классическую музыку. Его
клавесинные пьесы, по сравнению с пьесами Куперена, были более яркими,
зрелищными. Художественность музыки Ж.-Ф. Рамо проявлялась в вырази-
тельных народных ритмах, острых созвучиях, темпераментных музыкальных
интонациях.
142

Уже при жизни Ж.-Ф. Рамо называли звукописцем. В его пьесе «Курица»
проявились лёгкий юмор и тёплая насмешка. Один из самых излюбленных
приёмов изобразительности композитора — подражание голосам птиц — мы
слышим в пьесе «Пение птиц». В «Тамбурúне» соединились танцевальность
и некоторая торжественность, грациозность и свойственная барочному стилю
помпезность. Музыкальные миниатюры, каждая по-своему, выражают радость,
ощущение полноты и красоты окружающего мира.
Прослушайте в информационных источниках музыкальные миниатюры

Франсуа Куперена и Жана-Филиппа Рамо, перечисленные в параграфе,
а также «Прелюдию» Ф. Куперена на компакт-диске. В произведениях
какого композитора больше прослеживаются черты барокко, а какого — черты
рококо? Поясните ответ.
При французском дворе в XVII—XVIII веках сложились и достигли

расцвета два художественных стиля — классицизм и рококо. В каждом
из них по-своему выразилась идея величия государственной власти.
Торжественность классицизма стала результатом утверждения «стро-
гих правил» в искусстве, истоки которых мастера нашли в Античности.
Капризность рококо отразила атмосферу роскоши дворцовой жизни.
1. Слово «классицизм» переводится с французского языка как «образцовый».
Как вы думаете, почему стиль французской монархии получил такое название?
2. Стиль рококо, по мнению многих учёных, явился крайней формой барокко,
свидетельствующей о его «вырождении». Сохранив основные приёмы барокко,
мастера рококо привнесли много нового в искусство. Назовите отличительные
черты стиля рококо.
3. Крупнейшим французским мастером мебели эпохи Лю-
довика XIV был Андрé-Шарль Буль. Ознакомьтесь в ин-
формационных источниках и на дополнительной страничке
с особенностями французской мебели эпохи Людови-
ка XIV. В творчестве мастера воплотились черты «боль-
шого стиля». Рассмотрите ларец для дамского туалета,
выполненный А.-Ш. Булем. Какие детали свидетельствуют
о его принадлежности к «большому стилю»?
4. Французский художник Клод Лоррéн предложил миру Андре-Шарль
уникальную технику. Рассмотрите живописное полотно Буль. Ларец для
«Отплытие царицы Савской» и прочитайте материал на до- дамского туалета
полнительной страничке. О какой технике идёт речь? Какие (2-я половина
возможности открылись мастеру благодаря этой технике? XVII в.)
143

5. Ярким художником французского классицизма был Жан-Бати́ст Симеóн
Шардéн. Вспомните, с какими работами этого художника вы познакомились в
5-м классе. Рассмотрите его полотна на компакт-диске. Составьте о работах
этого художника небольшой рассказ, охарактеризовав главных героев его картин.
6. Подберите музыкальные произведения разных эпох, близкие по тематике
произведениям французских композиторов. Подготовьте музыкальную виктори-
ну из 5—6 номеров. Предложите викторину одноклассникам. Не забудьте им
пояснить, что важно узнать не композитора и точное название произведения,
а музыкальный образ.
§ 27. Искусство Англии: сдержанная красота

В культуре Нового времени искусство Англии стоит особняком. В нём были
весьма сильны средневековые традиции: готика здесь держалась весь XVI век,
а идеи эпохи Возрождения проявились слабо. В XVII веке, когда остальные
европейские страны переживали бурный расцвет искусства, Англия находилась
в тени. Только в XVIII веке она сделала рывок в развитии и в отдельных видах
искусства опередила Европу.
Классический идеал в английской архитектуре. Первым архитектором,
порвавшим с многовековой готической традицией, был Ини́го Джонс. Побывав
в Европе, он вдохновился зодчеством Ренессанса и смог привить английской
архитектуре вкус к сдержанной классической красоте. Началом новой ар-
хитектурной традиции стал возведённый им для королевы Анны Куúнс-хáус
в Грúнвиче.
Это скромное двухэтажное здание отмечено особой чистотой стиля. Его
красота не в обильном декоре, а, как и полагается постройкам классицизма,
Иниго Джонс.
Куинс-хаус в
Гринвиче, Англия
(1616—1635 гг.)
144

Кристофер Рен.
Собор Святого
Павла в
Лондоне, Англия
(1675—1710 гг.)
в гармонии и уравновешенности простых ар-

хитектурных форм. Решённые в белом цвете, Интересный факт
они выглядят безупречно. Почти единственный
Собор Святого Павла —
декоративный мотив — колоннада ионического
усыпальница многих
ордера. Утопленная в спокойную гладь стены,
известных граждан
она не разрушает, а подчёркивает лаконичный
Великобритании. Первым
силуэт дворца.
здесь был похоронен
Предложенный Джонсом разумный и стро-
Кристофер Рен. На его
гий стиль архитектуры пришёлся по вкусу рес-
скромной могиле нет
пектабельному английскому обществу. Боль-
памятника, а эпитафия
шинство усадеб в Англии XVII—XVIII веков
гласит: «Читатель, если
были построены именно в этом стиле.
ты ищешь памятник, про-
Продолжил линию классицизма в англий-
сто оглянись».
ской архитектуре Крúстофер Рен. Его стиль
отличался бóльшей сложностью и разнообрази-
ем. Этот стиль включал в себя элементы барокко и готики, но их соединение
шло на классической основе.
Кристофер Рен оставил большое наследие: именно он отстраивал Лондон
после Великого пожара 1666 года. Венцом творчества архитектора является
собор Святого Павла — крупнейший протестантский храм, воздвигнутый на
месте сгоревшего средневекового собора. Он стал достойным ответом со сто-
роны англиканской церкви главному католическому храму Европы — собору
Святого Петра в Риме.
145

До Кристофера Рена английская архитектура не знала формы купола.
Средневековые английские храмы были трёхнефными базиликами: очень
вытянутыми в длину, с трансептом посередине. Место пересечения трансепта
и центрального нефа венчалось высоким шпилем. В соборе Святого Павла
К. Рен повторил эту схему. На фасаде церкви, как и в средневековых соборах,
он поставил две башни. Но вместо шпиля возвёл мощный купол классических
форм: с колоннадой в основании и венчающим фонарём. Так в Англии появи-
лось первое купольное сооружение.
Рассмотрите западный фасад собора Святого Павла на страницах па-

раграфа и на компакт-диске. Найдите в его декоре и композиции черты
барокко, классицизма и средневековой архитектуры.
«Готическое возрождение». Одна из главных черт английской культуры —

традиционность. Стремление к новому в ней выражено слабее, чем привер-
женность старому. Это особенно заметно в архитектуре. Не успели англичане
распрощаться с готикой, как уже в середине XVIII века её начали повсеместно
возрождать. Это направление в архитектуре получило название «неогóтика» (то
есть «новая готика»). Англия, таким образом, стала родиной первого неостúля.
История английской неоготики начинается с усадьбы Стрóберри-хилл
недалеко от Лондона. Её владелец был страстным поклонником средневеко-
вой культуры. Он превратил поместье в подобие готического замка с башней,
Хóрас Уóлпол. Усадьба Строберри-хилл, Англия (1746—1790 гг.)
146

Хорас Уолпол. Галерея в усадьбе
Строберри-хилл, Англия (1746—1790 гг.)
стрельчатыми окнами, зубчатыми

завершениями стен. В том же духе
он оформил и интерьеры: галереи,
библиотеку, рыцарский зал. Слож-
ные веерные своды, многоугольные
ниши с килевидными балдахинами,
прихотливая резьба в стиле пла-
менеющей готики… Всё это соз-
давало романтическую атмосферу
ушедшей рыцарской культуры, по
которой в Англии многие уже стали
тосковать.
Как вы думаете, почему в современном обществе наблюдается серьёз-

ное увлечение средневековой культурой — реконструкциями битв, ры-
царскими турнирами, музыкальными и театральными представлениями?
Приведите подобные примеры из современной отечественной культуры.
Уильям Хогарт — основатель английской школы живописи. Развитие

изобразительного искусства в Англии отставало от архитектуры. Англиканская
церковь не нуждалась в полотнах и фресках на религиозные темы. Един-
ственным жанром, востребованным английским обществом, был портрет. Но
долгое время англичане предпочитали пользоваться услугами иностранных
портретистов. И только в первой половине XVIII века в стране появились свои
значительные живописцы.
Первым в этом ряду следует назвать Уúльяма Хóгарта. Целью искусства
он считал воспитание общества при помощи правдивого рассказа о его недо-
статках. Высмеивая отрицательные явления современной жизни, Хогарт стал
зачинателем английской карикатýры.
Перевоспитанию нравов посвящено и большинство живописных работ
Хогарта. У художника ярко проявлялась исконная для английской культуры
любовь к литературе. Подобно писателю, он сочинял целые истории поучитель-
ного содержания, разделял их на сцены и запечатлевал каждую в отдельной
картине. Получались серии живописных произведений, которые затем Хогарт
воспроизводил в гравюрах. Так они имели бóльший резонанс в обществе.
В серии «Карьера мота» художник «рассказал» о пагубной жизни молодого
человека, получившего значительное наследство. Растратив его в кутежах, он
закончил свои дни в сумасшедшем доме. Трагическому финалу его «карьеры»
посвящена последняя, восьмая, картина цикла — «Мот в Бедламе».
147

Уильям Хогарт.
Продавщица креветок
(1760 г.)
Уильям Хогарт. Мот в Бедламе.

Из серии «Карьера мота» (1735 г.)
Художник-новатор У. Хогарт был родоначальником демократических тен-

денций в английском искусстве. Лучшая его работа «Продавщица креветок»
запечатлела образ дерзкой, весёлой, розовощёкой девушки из народа. Портрет
написан в необычайной для того времени свободной манере. Живая, блещу-
щая свежестью и богатством оттенков живопись художника виртуозна. Достойно
высочайшей похвалы и его умение раскрыть всю глубину образа через мгно-
венное состояние модели, словно пойманное на лету.
Уильям Хогарт был убеждён, что носителями главных общественных

пороков являются представители знати. Простые люди вызывали у него
симпатию. Рассмотрите портрет «Продавщица креветок». Какими качест-
вами человека из народа восхищался художник?
Вершины английского портрета. Расцвет английской живописи наступил

во второй половине XVIII века. Её олицетворением стали два великих, но очень
непохожих по живописной манере портретиста — Джошуа Рейнольдс и Томас
Гейнсборо.
Джóшуа Рéйнольдс — первый президент Королевской академии худо-
жеств — был прирождённым мастером парадного портрета. Тяготея ко всему
величественному и значительному, он из каждого портрета стремился сделать
подобие исторической картины. Так, адмирала лорда Хúтфилда художник
изобразил на фоне укреплений сжимающим в руках ключ от ворот крепости,
защитой которой он руководил.
148

Джошуа Рейнольдс. Портрет адмирала Томас Гейнсборо. Дама в голубом
лорда Хитфилда (1787—1788 гг.) (конец 1770-х гг.)
Рейнольдса привлекали героические характеры и драматические эффекты.

Его портреты отличает внутреннее напряжение. Но оно достигалось не только
динамичной, развёрнутой в пространстве композицией и внешними действиями
персонажей: сложными позами, бурными движениями. Определяющую роль
играл цветовой строй картин. Напряжённый, обычно золотисто-красно-корич-
невый колорит с вкраплением интенсивных пятен других цветов, а также сама
широкая живописная манера — вот что рождало энергию портретных образов
Джошуа Рейнольдса.
Совершенно другими приёмами пользовался Тóмас Гéйнсборо. Его идеа-
лом была не действенная энергия, а одухотворённость. Даже самые парадные
образы Гейнсборо отмечены мечтательностью и тихой задумчивостью. Проведя
детство и юность в провинции, художник тонко чувствовал природу. Он любил
писать портреты на фоне пейзажа, который всегда в его работах удачно акком-
панировал поэтическому настроению персонажей.
Специфический «почерк» Гейнсборо легко узнаётся по хрупким и изящным,
чуть удлинённым фигурам, по мягкому рассеянному свету, акварельной размы-
тости контуров, придающей изображению лёгкую недосказанность. Композиции
Гейнсборо чаруют элегантностью стиля и неуловимой музыкальностью. Не
менее завораживает и сама техника живописи: полотна будто сотканы из раз-
нообразных по форме и плотности вибрирующих мазков. Прекрасный пример
текучей живописи Гейнсборо — портрет «Дама в голубом». Он построен на
любимой мастером светлой гамме серо-голубых и серебристых оттенков.
149

Если бы у вас была возможность заказать портрет у лучших английских
портретистов XVIII века, на кого из художников вы обратили бы внима-
ние и почему?
В искусстве Англии XVII—XVIII веков сосуществовали разные стили и

направления. Но ведущие позиции сохранял классицизм. Вычурное барок-
ко в ценившей сдержанность английской культуре почти не проявилось.
1. Что привнесли в английскую архитектуру Иниго Джонс и Кристофер Рен?
Определите своеобразие художественной манеры каждого мастера.
2. Чем архитектура Англии XVII—XVIII веков отличалась от европейской? В чём
она «обогнала» европейскую архитектуру?
3. Какими, на ваш взгляд, были основные достижения английской живописи?
Какой идеал человека воплощает творчество Уильяма Хогарта, Джошуа Рей-
нольдса и Томаса Гейнсборо?
4. На дополнительной страничке познакомьтесь с традициями европейской
парковой культуры. Что такое «пейзажный парк»? В чём состоит отличие анг-
лийского парка от французского?
5. Зародившись в Англии, неоготика спустя век ярко проявилась и в зодчестве
Беларуси. Один из шедевров белорусской неоготики — костёл Святой Троицы
в Гервятах. Рассмотрите его фотографию и перечислите элементы готики,
которые использованы в архитектуре этого памятника.
Костёл Святой Троицы

в д. Гервяты, Беларусь
(1899—1903 гг.)
6. Представьте себя на месте художника Уильяма Хогарта. Какую поучительную
для современного общества историю вы воплотили бы в живописи? Придумай-
те сюжет и название своей истории. Разделите её на 6—8 основных событий.
Продумайте композицию и название каждого из них.
150

§ 28. Великие европейские композиторы XVII века
Музыкальное искусство барокко, так же как и другие виды искусства, ха-
рактеризуется углублением во внутренний мир человека. Монументальность
жанров, эмоциональные контрасты, экспрессия, декоративность элементов…
Ярче всего черты барокко проявились в музыке двух величайших немецких
композиторов — Иоганна Себастьяна Баха и Георга Фридриха Генделя.
«Двойной портрет» на фоне времени. В музыкальных произведениях
И. С. Баха и Г. Ф. Генделя причудливо переплетаются черты барокко и клас-
сицизма. Диалоги основных художественных направлений эпохи отразились
в творческих портретах обоих мастеров.
Композиторы были современниками. Они
родились в один год в провинциальных город-
ках Германии, много трудились, снося удары
судьбы, и никогда не встречались. Бах, прожив
65 лет, оставил после себя много детей. Четверо
из них стали музыкантами и известными ком-
позиторами. Гендель пережил Баха на 9 лет.
К концу жизни оба композитора потеряли зре-
ние, но по-прежнему сохранили чуткость к вос-
приятию окружающего мира.
Бах и Гендель обладали разными характе-
рами. Бах при всём своенравии был доброду-
шен, склонен к шуткам, приветлив в общении
с музыкантами и горд с начальством. Он от-
личался трудолюбием, терпением, спокойным
упорством. Гендель, напротив, был честолюбив,
амбициозен и величествен. Бах никогда не по-
Иоганн Себастьян Бах
кидал родную Германию. Он достойно трудился за органом
органистом и руководителем хоровой капеллы в
церкви. Гендель также служил на этих должностях, но не только в Германии.
Он жил и плодотворно работал в Италии, потом в Англии, где даже получил
английское гражданство. Но, несмотря на это, он всегда оставался немецким
национальным композитором.
Вспомните, с какими музыкальными произведениями Баха и Генделя вы

познакомились на уроках искусства ранее.
«Бах не новый, не старый, он — вечный». В творчестве Иоганна Се-

бастьяна Баха полифоническая музыка достигла наивысшего расцвета. Му-
зыкальные темы его многоголосных произведений возвещают слушателю
151

о важных христианских ценностях. Это темы жертвенности и страдания, веры
в гармонию мира и нравственного подвига во имя счастья людей.
Трагична и возвышенна Чакóна, которой завершается Вторая партита
ре минор для скрипки соло. Эта величавая пьеса-танец построена на много-
кратном проведении основной темы с изме-
Интересный факт нениями. Скорбная экспрессия ненадолго
сменяется светлыми красками и затем вновь
Бранденбургский концерт
возвращается. Благодаря большим волнам
№ 2 Фа мажор Баха вошёл
развития мелодия скрипки достигает поис-
в фонд золотой пластин-
тине органного звучания. Так, в творчестве
ки космического аппарата
Баха оформились традиции немецкой поли-
«Вóяджер». Она характе-
фонической игры на скрипке.
ризует звуковое многооб-
Образы света и радости нашли вопло-
разие Земли, адресована
щение в первой части Бранденбургского
внеземным цивилизациям и
концерта № 2 Фа мажор. Оживлённое, энер-
отправлена с «Вояджером»
гичное звучание инструментов в высоком
в космос в 1977 году.
регистре создаёт впечатление трепещущего
многоголосного гомона. Бах представляет в
своих произведениях характерный для му-
зыки барокко принцип концерти́рования. Он основан на последовательном
развитии темы у разных групп оркестра — большой и малой. Принцип сорев-
нования-диалога достигает у Баха полифонического совершенства.
Выразительно и громогласно звучит орган в Токкате и фуге ре минор.
Этот полифонический цикл отличают драматизм и бурная патетика. Токката
играет роль вступления к фуге. Она построена на кратких, но ярких возгласах,
призывающих к вниманию. С первых же звуков мы ощущаем драматический
накал и напряжение. Они постепенно возрастают и охватывают всё простран-
ство, ожидая появления темы фуги. Фуга звучит как продолжение токкаты, но
отличается непрерывностью и стремительностью развития, густым звучанием
многоголосия.
Орган блистал многоголосьем,

Обвалом солнечных октав
Он ставил тысячи вопросов…
В. Янке. «Орган Иоганна Себастьяна Баха»
Прослушайте на компакт-диске произведения И. С. Баха, перечисленные

в параграфе. Знакомы ли они вам? Познакомьтесь с современными ин-
терпретациями этих произведений. Как вы думаете, почему музыка Баха
и сегодня интересна исполнителям?
152

Героический стиль Генделя. Фигура Георга Фридриха Генделя в музы-
кальном искусстве представляется титанической. Композитор обращается в
своём творчестве к истории, античным и библейским сюжетам. В его произведе-
ниях воплощаются идеи героического подвига
и гражданского долга. Тем не менее, несмотря
на такую возвышенную тематику, музыка Ген-
деля была понятной и доступной массовому
слушателю.
В оратóрии — крупном вокально-симфо-
ническом жанре с развитым сюжетом — ком-
позитор Гендель обратился к широкой аудито-
рии. В её сюжетную канву легли библейские
сюжеты и образы, в которых отражены силь-
ные характеры и острые драматические кон-
фликты. Масштабность Генделя можно про-
чувствовать, прослушав хор «Аллилýйя» из
оратории «Мессúя». Эта величественная хва-
лебная песнь превозносит силу человеческого
духа, победу и свободу народа. Хор основан
Георг Фридрих Гендель
на мелодии протестантского хорала «Просни- за клавесином
тесь, голос нас сзывает!». Призывные мело-
дические интонации, повторы кратких фраз,
громкая динамика передают торжественность Интересный факт
его музыки.
Гендель, являясь официальным компози- В Англии хор «Аллилуйя»
тором английских королей, воплотил любовь всегда слушают стоя. Та-
граждан к увеселительным мероприятиям на кое почтение музыке Ген-
открытом воздухе. Музыкальные произве- деля впервые продемон-
дения, исполняемые на этих мероприятиях, стрировал король Георг II.
принадлежат к пленэрному жанру, что озна- По его приказу в церквях
чает «музыка на открытом воздухе». Сюиты следовало слушать этот
для большого оркестра «Музыка на воде» и хор стоя, как молитву.
«Музыка фейерверка» Генделя отличаются
барочной пышностью, оригинальностью, находчивостью идей и смелостью их
реализации. Произведения содержат интонации, характерные для музыки того
времени, благодаря чему они сразу нашли отклик у публики.
Прослушайте на компакт-диске хор «Аллилуйя» из оратории «Мессия»

Генделя, охарактеризованный в параграфе. В чём заключается отличие
героической музыки от развлекательной?
153

Творчество Баха и Генделя — вершина музыкального барокко. Оба
композитора по-разному отразили противоречия между окружающим ми-
ром и человеком. Философская музыка Баха и демократичные произведе-
ния Генделя прославили немецкую композиторскую школу, которая стала
со временем достоянием всего человечества.
1. В Германии слова «Бах» и «музыкант» в течение нескольких столетий были
синонимами. Почему? В поисках ответа проведите небольшое исследование.
2. Любимым музыкальным инструментом И. С. Баха был орган. Игра на орга-
не требует не только исполнительских навыков, но и мастерства управления
этой сложной машиной. Рассмотрите изображение органа на дополнительной
страничке. Изучите его устройство. Что вас более всего удивило в конструкции
музыкального инструмента?
3. И. С. Бах создал выдающиеся произведения на религиозную тематику. Про-
слушайте в информационных источниках арию альта «Сжалься надо мною» из
оратории «Страсти по Матфею». Какое впечатление на вас произвела эта му-
зыка? Какими средствами музыкальной выразительности композитор передаёт
искреннюю мольбу человека?
4. Яркими представителями стиля барокко считают трёх композиторов — Баха,
Генделя и Вивальди. Познакомившись с музыкой этих композиторов, назовите
черты, которые объединяют их творчество. Какие из них являются характерис
тиками стиля барокко?
5. Премьера сюиты «Музыка фейерверка» Генделя была необычной. С помо-
щью информационных источников узнайте о курьёзной ситуации, случившейся
на премьере. Расскажите об этом в классе.
6. Прослушайте в информационных источниках произведение «Садок-священ-
ник» Генделя. Эта торжественная музыка была написана для церемонии коро-
нации английского короля Георга II. Какой современный гимн можно узнать в
звучании этого произведения? Какие качества музыки Генделя позволяют ей
быть современной и в наши дни?
7. В Национальном академическом театре имени Янки Купалы в 2009 году
состоялась премьера спектакля «ГендэльБах» по пьесе немецкого драматурга
Пауля Барца. Автор предложил зрителям поразмышлять, какой могла бы полу-
читься встреча двух немецких композиторов. Как вы думаете, что сказали бы
при встрече друг другу великие музыканты? Своё предположение представьте
в инсценировке.
154

§ 29. Венская классическая школа
Творчество Генделя и Баха подготовило возникновение в музыке нового
художественного явления — венской классической школы. Её представители —
Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг ван Бетховен. Музыка этих
композиторов на все времена стала эталоном гармонии красоты и истины,
трагического и комического, возвышенного и земного.
Йозеф Гайдн: галантный стиль. На пороге истории венской классической
школы стоял Йóзеф Гайдн. Он прошёл долгий и сложный творческий путь от
начала венской классической школы до её зрелости. Новаторство композитора
связывают с инструментальной музыкой. Его по праву признают создателем
классического квартета и симфонии. У Гайдна эти серьёзные музыкальные
жанры зазвучали жизнерадостно и оптимистично, а в музыкальную ткань про-
никли смелые шутки и музыкальные сюрпризы.
В одном из своих лучших произведений — симфонии № 103 — компо-
зитор использовал оригинальный приём. Внезапно раздаётся громкий удар,
напоминающий отдалённый раскат грома. Это необычное звучание создано
благодаря трéмоло литáвр — многократному повторению звуков на ударном
музыкальном инструменте. Таким необычным способом композитор привле-
кает внимание слушателей: возможно, они задремали… И всякий раз, как
только серьёзная и сосредоточенная музыка в медленном темпе успокаивает
публику, фортиссимо оркестра потрясает зал. Из-за этого звукового эффек-
та «дрожания» симфония и получила название «С тремоло литавр», или
«С дробью литавр».
Йозеф Гайдн
дирижирует
струнным
квартетом
155

Звуковые и эмоционально-выразительные возможности музыки Гайдн ис-
пользовал и в струнном квартете. Это позволило не только утвердить квартет
как форму домашнего музицирования, но и вывести его на концертную эстра-
ду. В дальнейшем композиторы подхватили идеи Гайдна и доверяли квартету
выражение самых глубоких и сокровенных мыслей и чувств.
Прослушайте в информационных источниках первую часть симфонии

«С тремоло литавр», а также первую часть квартета Ми бемоль мажор
опус 71 № 3 Йозефа Гайдна на компакт-диске. Охарактеризуйте художе-
ственные приёмы, использованные композитором. Достиг ли Гайдн, на ваш
взгляд, желаемого эффекта?
Моцарт: «возвышенное и земное». Вóльфганг Амадéй Мóцарт — при-

знанный гений в музыкальном искусстве. По масштабу личности он сопоставим
только с И. С. Бахом: их объединяет сосредоточенность на внутреннем мире
человека. А с творчеством Й. Гайдна музыку Моцарта сближают оптимизм и
ясность музыкальной мысли.
Иоганн Непомук
де ла Кроче.
Семья Моцартов
(около 1780 г.)
Вольфганг Амадей Моцарт писал музыку во всех жанрах, бытовавших в его

время. При этом в каждом из них он создал произведения, которые остались в
вечности. Доброжелательность его музыки и радостное мировосприятие делают
великого композитора гражданином мира. Моцарт прожил трагически короткую
жизнь — 35 лет. Но за эти годы он сочинил более 620 произведений! Ярче всего
новаторство композитора проявилось в жанрах оперы и симфонии.
Работая над операми, Моцарт трактовал поэзию как «послушную дочь
музыки». Точные музыкальные, а не только поэтические характеристики позво-
лили усилить индивидуальность оперных персонажей. Например, в виртуозной
156

Я не могу выражать своих чувств и мыслей в
стихах или красках, так как я не поэт и не ху-
дожник. Но я могу это сделать с помощью звуков,
потому что я музыкант.
В. А. Моцарт
«арии мести» Царицы Ночи из второго действия оперы «Волшебная флейта»

композитор с помощью выразительных средств музыки достигает совершен-
ства в характеристике одного из самых блистательных образов — гневной и
беспощадной Царицы Ночи. Тембр колоратурного сопрано, фееричные пассажи
голоса, звенящие в очень высоком регистре, не оставляют слушателя равно-
душным.
Особым кругом образов отличается симфония № 40 соль минор. В ней
в одно целое объединяются лирическое и трагическое начала. Музыка первой
части окутана чувствами возбуждения, беспокойства и тоски. С темой главной
партии (первой музыкальной темы) контрастирует побочная партия (вторая
тема). Своим изяществом и спокойствием она смягчает возбуждённость первой
темы и доводит до трогательной жалобы. Душевное переживание постепенно
усиливается, музыкальные темы в своём развитии достигают напряжённого
драматизма. Глубинное отражение идеи несовершенства мира делает симфо-
нию № 40 соль минор шедевром искусства классицизма.
С какими произведениями Моцарта вы познакомились ранее? Прослу-

шайте на компакт-диске «арию мести» Царицы Ночи и первую часть
симфонии № 40 соль минор. Какое впечатление на вас произвела му-
зыка великого композитора?
Бетховен: напряжение ума и воли. Личность Лю́двига ван Бетхóвена

сопоставима лишь с титанами Возрождения. Главное место в его творчестве
занимает тема несгибаемой воли человека, позволяющей преодолевать пре-
грады и трудности. Жизнь самого Бетховена — образец героической стойкости
перед испытаниями судьбы. Размышления композитора о противостоянии лич-
ности внешним обстоятельствам были созвучны революционным идеям своего
времени и нашли отражение в его музыкальных сочинениях.
Героический подвиг человека ярко воплотился в симфониях Бетховена.
Путь от мрака к свету через конфликт демонстрирует симфония № 5 до минор.
Уникальность этого музыкального сочинения заключается в «мотиве судь-
бы» — нисходящей интонации с чётким «стучащим» ритмом и «вопроситель-
ными» паузами. Краткий и лаконичный мотив пронизывает музыкальную ткань
произведения, объединяя все его части идеей «Так судьба стучится в дверь».
157

Подлинным новатором Бетховен
выступил в жанре фортепианной со-
наты. Этот жанр камерной музыки
стал для него своеобразной творче-
ской лабораторией. В сонатах пере-
дан огромный диапазон образов и
настроений — от трагедии до шутки.
Композитор уже мыслит не деталя-
ми, а крупными штрихами. В сонат-
ном творчестве Бетховен предстаёт
и лириком, и философом, и драма-
тургом.
Так, в сонате для фортепиа-
но № 8 до минор «Патетúческой»
конфликт между человеком и судь-
бой получает театральную трактовку.
Бетховен, словно драматург в опер-
ной увертюре, «рассказывает» о глу-
боком конфликте. На лирические ин-
тонации мольбы мы слышим непре-
клонно суровые и грозные «ответы».
Контраст динамики и регистровых
Карл Шлёссер. Бетховен дома
красок столь мощен, что своим зву-
за работой (около 1811 г.) чанием напоминает целый оркестр.
Сонаты Бетховена в целом — это вся жизнь человека. Ка-

жется, что нет эмоциональных состояний, которые так или
иначе не нашли бы здесь своего отражения, нет душевных
конфликтов, которые не преломились бы здесь в музыкаль-
но-динамическом плане…
Б. В. Асафьев (музыковед)
В полной трагизма сонате для фортепиано № 23 фа минор «Аппассионá-

те» Бетховен снова и снова ищет смысл жизни в сопротивлении испытаниям
судьбы и бесстрашии. В первой части устремлённая вверх тема главной партии
звучит поначалу сдержанно и чеканно. Но постепенно она приобретает разру-
шительную силу. И снова мы слышим уже знакомый «стук» мотива судьбы…
Он словно помогает нарастанию тревожности и мощи. Это разрушительное на-
158

чало столь грандиозно, что оно оттесняет образ благородной воли. Слушатель
оказывается во власти неукротимой безликой стихии. И только в конце финала
появляется тема, проникнутая доблестью и уверенностью человека в своих си-
лах. Герой Бетховена погибает, но он не сломлен, что делает «Аппассионату»
одним из величайших произведений композитора.
Прослушайте на компакт-диске произведения Людвига ван Бетховена,

охарактеризованные в параграфе. Опишите, как в них выражена основ-
ная тема творчества композитора — человек, преодолевающий жизнен-
ные препятствия.
Музыка композиторов венской классической школы завоевала в миро-

вой художественной культуре высокие позиции. Галантный и жизнерадост-
ный Гайдн, неиссякаемый Моцарт, бунтующий и борющийся Бетховен…
Эти черты музыкального творчества венских классиков делают их произ-
ведения понятными для слушателей, доступными для исполнителей.
1. Исследователи считают «Прощальную симфонию» Й. Гайдна первым об-
разцом «инструментального театра». Прослушайте на компакт-диске первую
часть «Прощальной симфонии». Посмотрите видеофрагмент её исполнения
в информационных источниках. В чём проявилась оригинальность идеи Гайд-
на? Поясните на примере симфонии смысл выражения «инструментальный
театр».
2. Как вы думаете, почему «ария мести» Царицы Ночи вошла в фонд золотой
пластинки космического аппарата «Вояджер»?
3. Одним из самых скорбных произведений в мировой культуре является «Ла-
кримоза» из «Реквиема» В. А. Моцарта. Прочитайте о ней на дополнительной
страничке. Прослушайте сочинение и познакомьтесь с историей создания
«Реквиема» в информационных источниках. В чём вы видите уникальность
этого произведения?
4. В симфонии № 9 ре минор Л. ван Бетховен использовал оригинальный при-
ём. Он соединил в музыкальной ткани вокал и слово — текст оды «К радости»
немецкого поэта Фри́дриха Ши́ллера. Прослушайте этот фрагмент симфонии на
компакт-диске. Разучите и исполните в классе оду «К радости». Текст предла-
гается на дополнительной страничке.
5. Подумайте, почему творческое наследие венских классиков сравнивают
с творчеством художников эпохи Возрождения.
159

6. Оперы В. А. Моцарта популярны и в современной музыкальной культуре.
На сцене Национального академического Большого театра оперы и балета
Республики Беларусь идёт постановка оперы «Волшебная флейта». Посмотри-
те видеоролик с выступлением Царицы Ночи в информационных источниках.
Постарайтесь посетить театр. Совпали ли ваши представления о Царице Ночи
с увиденным образом? Нарисуйте эскиз её костюма, отразив в нём главные
характеристики героини — сказочность и фантастичность с одной стороны,
злобность и мстительность — с другой.
§ 30—31. Искусство России: рывок в Европу

До конца XVII века Россия была средневековой страной, значительно
отстающей от западноевропейских государств. Её культура и искусство, как в
Средние века, оставались тесно связанными с церковью. Иконопись являлась
главным видом живописи, а скульптура и вовсе не развивалась. Изменить эту
ситуацию сумел Пётр Великий: он провёл
реформы во всех сферах жизни общества,
в том числе в искусстве.
Искусство Петровской эпохи. Глав-
ным художественным проектом Петра I
стало создание новой столицы — Санкт-
Петербурга. В отличие от средневекового
города, который формировался хаотически,
разрастаясь кругами от укреплённого крем-
ля, Санкт-Петербург строился по регуляр-
ному плану. Его разрабатывали европей-
ские архитекторы — итальянцы, французы,
голландцы. Практичный император ценил в
архитектуре функциональность и разумную
упорядоченность. Поэтому простота и яс-
ность объёмов, подчёркнутые сдержанным
ордерным декором, считаются приметами
сооружений его времени.
Символ новой, не византийской, а ев-
ропейской, эпохи русской архитектуры —
Петропавловский собор в Санкт-Петер-
бурге. Это была уже не крестово-куполь-
ная церковь, а трёхнефная базилика — без
Домéнико Трези́ни.
апсиды, с огромными окнами. Её запад-
Петропавловский собор в Санкт-
Петербурге, Россия (1712—1733 гг.) ный фасад имел вид многоярусной башни
160

Иван Никитин. Портрет графа Андрей Матвеев.
Г. И. Головкина (1720-е гг.) Автопортрет с женой (1729 г.)
с высоким узким шпилем. Являясь на самом деле колокольней, она больше

напоминала ратушные башни Северной Европы.
Коренные изменения произошли и в живописи. Пройдя обучение в Европе,
русские художники освоили достижения живописи Нового времени. Используя
технику масляной живописи, законы прямой линейной перспективы, они начали
писать пейзажи, натюрморты, исторические картины. Ведущим жанром стал
портрет. Словно переживая эпоху Ренессанса, русские мастера открывали для
себя человеческую личность и с интересом всматривались в её неповторимый
внутренний мир.
Деятельный характер человека Петровского времени, его ум и решитель-
ность лучше всего видны в портретах Ивана Никитича Никитина — осно-
вателя новой русской живописи. Более тонкие, задушевные грани личности
раскрываются в образах Андрея Матвеевича Матвеева. Его «Автопортрет с
женой» — первый автопортрет в истории русской живописи. И первая попытка
русского художника рассказать о земной любви, что Матвеев сделал с необык-
новенным целомудрием и душевной чистотой.
Вспомните, когда в европейской живописи возник жанр автопортрета?

Почему до XVIII века он не мог существовать в русском искусстве?
Елизаветинское барокко. Середина XVIII века, время правления Елиза-

веты, дочери Петра I, отмечено расцветом стиля барокко. Основоположником
елизавéтинского барокко был архитектор Бартоломéо Франчéско Растрéлли.
161

Бартоломео Франческо Растрелли. Зимний дворец в Санкт-Петербурге,
Россия (1754—1762 гг.)
Он возвёл самые знаменитые ансамб-

ли в окрестностях Санкт-Петербурга:
Большой дворец в Петергофе и Боль-
шой дворец в Царском Селе. А в са-
мой столице — огромный Зимний дво-
рец — главную резиденцию русских
императоров.
Архитектура елизаветинского ба-
рокко превосходит европейские об-
разцы пышностью и неуёмной наряд-
ностью. Сооружения Растрелли щедро
украшены букетами колонн и полуко-
лонн, скульптурой и лепниной. Этот
обильный декор сообщает простой по
своей природе архитектурной форме
Янтарная комната Большого дворца в

Царском Селе, Россия
162

пластическое богатство, наполняет её динамикой. А яркая контрастная окраска
фасадов зданий — интенсивные белый, голубой, зелёный цвета в сочетании с
позолотой — усиливает общее живописное впечатление. Мажорный, празднич-
ный характер елизаветинской архитектуры отражал усилившееся стремление
к роскоши придворного быта. А также то чув-
ство ликования, которое возникло в русском
обществе вместе с осознанием открывающихся
перед ним перспектив.
Одно из чудес Большого
Важным средством выразительности в ар-
дворца в Царском Селе —
хитектуре этого времени стал масштаб соору-
Янтарная комната. Ан-
жений. Дворцы насчитывали сотни помещений.
самбль мозаичных янтар-
Только в Зимнем дворце их было 460! Самые
ных панно для украшения
большие из них, утопающие в зеркалах и позо-
кабинета подарил Петру I
лоте, — парадные тронные залы. Как, напри-
прусский король. Растрелли
мер, Большой зал в Царскосельском дворце
украсил ими специальную
площадью в 860 м2. Невиданный для других
комнату в Царскосельском
стран размах дворцовых ансамблей и велико- дворце. Русские мастера
лепие убранства прославляли растущее могу- дополнили ансамбль новы-
щество Российской империи. ми панно из янтаря, яшмы
и агата, золочёной деревян-
Рассмотрите на дополнительной стра ной резьбой и зеркалами.
ничке изображения Летнего дворца Во время Великой Отече-
Петра I в Санкт-Петербурге в разных
ственной войны Янтарная
ракурсах. Сравните его с Зимним дворцом
императрицы Елизаветы. Чем отличаются ар- комната пропала. Ныне она
хитектурные сооружения? О чём свидетель- воссоздана по сохранив-
ствуют эти отличия? шимся фотографиям.
Екатерининский классицизм. Во второй половине XVIII века при Екатери-

не II ведущим стилем стал классицизм. Большую роль в его утверждении сыг
рали архитекторы Василий Иванович Бажéнов и Матвей Фёдорович Казакóв,
много работавшие в Москве.
Возведённый В. И. Баженовым дом-усадьба Пашкова ещё сохраняет в об-
лике отголоски барочной помпезности. Но их уже перекрывает тема строгих
классических пóртиков — открытых галерей с колоннами обычно перед входом
в здание. Они будут главными элементами в архитектуре классицизма. Искус-
ным сочетанием величавого портика и большого купола отмечены постройки
М. Ф. Казакова. Их одноцветные фасады и чёткие силуэты рождают впечат-
ление спокойной и ясной торжественности. Они отвечают духу стабильности
и порядка, который утверждался в империи в просвещённое царствование
Екатерины Великой.
163

Василий Баженов. Дом П. Е. Пашкова в Москве, Россия (1784—1786 гг.)
В 1757 году в России открывается Академия художеств — первое учебное

заведение, где начинают готовить художников разных специальностей. В её
стенах рождается русская профессиональная скульптура, мастера осваивают
работу с мрамором. Из этого благородного материала, по примеру античных
Матвей Казаков.
Голицынская
больница в
Москве, Россия
(1796—1801 гг.)
164

скульпторов, создаёт прекрасные портретные бю-
сты Федóт Иванович Шýбин. Умение дать образу
многогранную характеристику и при этом сохра-
нить живость изображения принесло мастеру ши-
рокую славу. Шубин стал первым русским скульп-
тором, получившим признание в Европе.
Более идеализированными были работы
Михаила Ивановича Козлóвского. Его памят-
ник А. В. Суворову на Суворовской площади в
Санкт-Петербурге — возвышенный и патетический
образ. Широкий разлёт плаща, гордый поворот
головы, энергичное движение порывисто выну-
того из ножен меча… В нём почти не читается
реальная внешность полководца. Выдуманны-
ми являются античное одеяние и доспехи. От-
Федот Шубин. Портрет
казавшись от жизненной достоверности, скульп- А. М. Голи́цына (1775 г.)
тор-классицист воплотил в монументе не столько
конкретную личность, сколько саму идею военных
триумфов России.
Рассмотрите представленные в учебном

пособии памятники русского классицизма.
В чём вы видите их связь с искусством
Античности?
Расцвет живописного портрета. Главные

достижения русской живописи XVIII века связаны
с портретом. Во времена Екатерины II в России
выдвинулась целая плеяда великих портретистов.
Наибольшим диапазоном дарования среди них от-
личался Дмитрий Григорьевич Левúцкий — руко-
водитель портретного класса Академии художеств.
Блестяще усвоив схемы и приёмы европейской
портретной живописи, он легко и вдохновенно
писал портреты любого рода — индивидуальные
и групповые, камерные и парадные, в интерьере
и на фоне пейзажа.
Михаил Козловский. Памятник А. В. Суворову

в Санкт-Петербурге, Россия (1799—1801 гг.)
165

Дмитрий Левицкий.
Портрет Е. И. Нелидовой (1773 г.)
Вероятно, по заказу самой императри-

цы Левицкий создал серию портретов вос-
питанниц Смольного института благород-
ных девиц. Девочек он изобразил в разных
ситуациях: танцующими, читающими, музи-
цирующими. Лёгкая маскарадность добави-
ла юным «смолянкам» задорного обаяния.
Серия получилась объединённой искрен-
ним чувством радости бытия и виртуозной
живописью, полной тонкой игры цвета и
света. Почти неощутимо переливаются и
блестят шёлковые ленты и платья. На из-
ломах ткани то вспыхивают, то гаснут бли-
ки света. С необыкновенным артистизмом
переданы ажурные кружева и прозрачная
кисея. Предметный мир в картинах Левиц-
кого почти осязаем. Но главное для худож-
ника — сам человек: выражение его глаз,
улыбка, «говорящая» поза и жесты.
В некоторых работах Дмитрия Левицкого хорошо просматриваются чер-

ты рококо: лёгкая, грациозная манера живописи, преобладание пастель-
ных тонов, чуть легкомысленная игривость образов, атмосфера костю-
мированного галантного празднества… С какими из европейских художников вы
сравнили бы Д. Левицкого? Обоснуйте свою точку зрения.
Успехи декоративно-прикладного искусства. В XVIII веке началась

история русского фарфóра. В царствование Елизаветы Петровны в Санкт-
Петербурге был основан Императорский фарфоровый завод. Именно здесь
после многолетних опытов талантливому учёному Дмитрию Ивановичу
Виногрáдову удалось получить фарфор, по своим качествам не уступающий
китайскому. Первые изделия русских мастеров были небольшими: фарфоровые
пуговицы, чашки, табакерки… Со временем на заводе начали выпускать парад-
ные сервизы, насчитывающие сотни предметов. Первый из них под названием
«Собственный» преподнесли в подарок императрице Елизавете.
При Екатерине Великой фарфор из атрибута роскошной жизни стал сред-
ством прославления самодержавия. Такими были, например, знаменитые
орденские сервизы, украшенные лентами и звёздами четырёх российских
166

Фарфор изобрели в Китае

в VI—VII веках. Долгое время
китайцы хранили в тайне секрет
его изготовления. Только в начале
XVIII века «белое золото» стали
производить в Европе. Пётр I не
раз пытался выкупить у европей-
ских мастеров рецептуру фарфо-
ра, но безуспешно. При Елизавете
Петровне её самостоятельно
Фарфоровый сервиз «Собственный» разработал Д. И. Виноградов.
(фрагмент) (1756 г.)
орденов — высших государственных наград. Выполненные по заказу импера-

трицы, они предназначались для сервировки столов на ежегодных торжествен-
ных приёмах кавалеров этих орденов в Зимнем дворце.
Если бы вы были художником, работающим над большим фарфоровым

сервизом, какую идею вы воплотили бы в своём произведении?
Новые явления в музыке. В музыкальной культуре XVII века в России,

как и в странах Западной Европы, стремительно развивается светская музыка.
Одним из ведущих жанров этого периода становится кант — многоголосная
песня на бытовые темы. В кантах прославлялись военные подвиги русского
народа, иногда звучали шутливые или сатирические высказывания. В этих
песнях ещё присутствовали религиозные тексты, но центральное место уже
занимал внутренний мир человека. Благодаря простоте мелодики и сюжета
канты нравились людям и быстро распространялись в бытовой среде.
Исполнялись канты в основном в домах горожан, усадьбах помещиков. Сна-
чала они звучали без музыкального аккомпанемента, а в конце XVII века — в со-
провождении пришедших из Европы музыкальных инструментов: виолончели,
флейты, клавикорда. Домашнее музицирование входит в моду, и музыкальное
образование в связи с этим начинает подниматься на более высокий уровень.
Расцвет русской музыки в XVIII веке связан с жанром духовного кон-
церта для хора. С одной стороны, хоровые концерты были призваны воз-
буждать у верующих людей религиозные чувства. С другой — в них ярко
проявилось лирическое начало, свойственное земному миру. Так, в духовном
хоровом концерте соединились церковная и светская традиции. Одним из об-
разцовых считают хоровой концерт «Не отвержи мене во время старости»
167

композитора Максима Созóнтовича Березóвско-
го. Это произведение исследователи называют
исповедью автора. Музыка концерта наполнена
столь глубоким трагизмом и скорбью, столь силь-
на по эмоциональному накалу, что своей прон-
зительностью поражает даже подготовленного
слушателя. В основе произведения — темы оди-
ночества, беспомощности человека перед немину-
емыми жизненными обстоятельствами.
В музыке композитора Дмитрия Степано-
вича Бортня́ нского — второго по значимости
русского композитора в жанре духовного концер-
Портрет М. С. Березовского
та — мы встречаемся с более светлыми и одухо-
творёнными образами. В его произведении «Ска-
жи ми, Господи…» несколько иная скорбь. Нис-
ходящие музыкальные интонации основной темы
придают ей особую трепетность и поэтичность.
За это выразительное лирическое начало публика
восторженно принимала музыкальное творчество
Бортнянского как при жизни композитора, так и
после его кончины.
Прослушайте фрагменты духовных кон-

цертов М. С. Березовского и Д. С. Борт-
нянского в информационных источниках.
Какое впечатление на вас произвела музыка
Михаил Бéльский. Портрет русских композиторов? Где, по-вашему, она мо-
Д. С. Бортнянского (1788 г.) жет звучать в настоящее время?
…Я предполагал, будто многие духовные произведения явля-

ются или сочинениями Бортнянского, или «древними напева-
ми», отнюдь не произведениями иных авторов.
А. С. Пушкин
За несколько десятилетий XVIII века Россия прошла более чем трёхве-

ковой путь европейской культуры — от Ренессанса до Просвещения.
Главными особенностями русского искусства этого времени стали его ярко
выраженный светский характер и тесная связь с запросами государства.
168

1. Как вы думаете, почему Пётр I считал необходимым проведение реформ не
только в экономике, политике, военном деле, но и в области искусства?
2. Образ Петра I привлекал внимание многих художников. В начале XX века
русский живописец Валентин Александрович Серóв посвятил ему несколько ра-
бот. В картине «Пётр I» мы видим, как император решительно шагает по берегу
Невы — порывистый, внушительный и грозный. Какими средствами художнику
удалось передать напряжённую атмосферу Петровской эпохи? Почему живопи-
сец изобразил Петра идущим против ветра? Что, на ваш взгляд, символизирует
этот ветер? Как он характеризует каждого персонажа картины?
Валентин Серов.
Пётр I (фрагмент)
(1907 г.)
3. Выделите основные этапы развития русской архитектуры XVIII века. Как они
соотносились с европейским зодчеством этого времени? Укажите моменты со-
впадений и несовпадений.
4. Назовите ведущих русских живописцев и скульпторов XVIII века. Рассмотрите
их работы, представленные в параграфе. Кто из них, на ваш взгляд, и в каком
произведении наиболее полно выразил своё время? Аргументируйте ответ.
5. XVIII век в истории европейского искусства иногда называют веком фарфора.
Как вы думаете, почему? Какие художественные качества фарфора обеспечили
ему особую популярность в культуре XVIII века?
6. Придумайте дизайн открытки ко дню рождения Санкт-Петербурга. Для этого
подберите одну-две фотографии архитектурных памятников, о которых говори-
лось в параграфе, и одну фотографию современного здания. Постарайтесь най-
ти изображения в разные поры года. Сделайте коллаж. Добавьте прозаическую
цитату или отрывок из стихотворения о Санкт-Петербурге русских классиков.
Подготовьте эскиз на листе формата А5. Работу можно сделать и при помощи
известных вам графических программ.
169

Раздел 5
Художественная
культура на землях
Беларуси в XVII—
XVIII веках
Здаецца, чую рык гармат,
І шабляў звон, і куляў град.
Скажы: чаму ізноў не спіш,
Нясвіж?
Гризéльда из Водынских
Леанід Дайнека Сапéга (1630-е гг.)
§ 32. Архитектура и монументальная живопись

белорусских земель Речи Посполитой
В белорусском искусстве с конца XVI и почти до конца XVIII века, как
и в искусстве большинства европейских стран, господствовал стиль барокко.
Драматизм, динамика и экспрессия, характерные для этого стиля, были созвуч-
ны сложным событиям, которые происходили на белорусских землях.
Костёл Божьего Тела в Несвиже. Наиболее ярко барокко на землях Бела-
руси, как и во всём мире, проявилось в архитектуре храмов. Причём памятники
каждой конфессии — православной, католической или униатской — отличались
своим вариантом стиля, художественными особенностями.
Первым сооружением в стиле барокко в Речи Посполитой является костёл
Божьего Тела в Несвиже. Его строительство завершилось в 1593 году. Трёх-
нефная купольная базилика с высоким световым барабаном, несущим купол,
имеет одну апсиду и две пятигранные каплицы — храмовые помещения для
молений. Стиль барокко ясно определяется в фасаде храма. Его криволиней-
ные очертания, ниши со скульптурой, карниз сложной конфигурации составля-
ют единую композицию — своеобразную кулису. Игра света и тени вызывает
ощущение напряжения и динамики.
Внутреннее убранство храма создавалось намного позднее, уже в XVIII веке.
Фресковый цикл костёла Божьего Тела, в котором показаны библейские
170

Джовáнни Мария Бернардо́ни. Костёл Божьего Ксаверий Доминик Геский.
Тела в Несвиже, Беларусь (1593 г.) Тайная вечеря (1752 г.)
сцены, насчитывает более 40 композиций. Центральное место в цикле зани-

мает алтарная картина «Тайная вечеря», написанная Ксавéрием Доминúком
Гéским — придворным художником князей Радзивиллов. Именно он возглавил
группу мастеров, работавших над росписью храма.
Виртуозность живописцев позволила добиться удивительных эффектов.
Художники использовали характерные для барокко приёмы. Фигуры показаны
в движении, в сложных ракурсах. При помощи живописных средств мастерам
удалось создать имитацию скульптур и архитектурных форм — колонн и арок.
Такие оптические иллюзии значительно расширили пространство храма.
Рассмотрите внимательно фреску «Тайная вечеря» К. Д. Геского. Найди-

те в ней перечисленные художественные приёмы. Опишите, какого
оптического эффекта достиг мастер.
Костёл Святого Франциска Ксаверия в Гродно. Со второй половины

XVII века на белорусских землях утверждается новый тип храма, фасад которо-
го украшают две многоярусные башни. Ярким примером такого храма является
гродненский костёл Святого Францúска Ксавéрия — одно из крупнейших
сооружений этого периода. Костёл входил в комплекс монастыря иезуитов,
занимавший целый городской квартал. Величественное здание возносится на
высоту 54 метра, выделяясь среди других построек. Насыщенный декором
171

Костёл Святого Франциска Ксаверия Ян Шмидт. Главный алтарь костёла
в Гродно, Беларусь (конец XVII — XVIII в.) Святого Франциска Ксаверия (1736 г.)
фасад костёла имеет три яруса. Сложные профили карнизов сочетаются с ни-
шами и проёмами. По бокам возвышаются две башни-колокольни.
Не менее пышен и интерьер храма. Главный алтарь костёла выполнен
в мастерской Яна Шмидта из польского города Рéшля. Двухъярусная конструк-
ция состоит из колонн и поддерживаемых ими карнизов. В центре нижнего
ряда располагается скульптурное изображение святого Франциска Ксаверия,
по обе стороны от которого — фигуры апостолов. В центре верхнего ряда мы
видим фигуру Христа в окружении евангелистов. Все персонажи показаны
в динамичных позах, с выразительной жестикуляцией и экспрессией, свой-
ственной барокко.
Интерьер гродненского костёла, кроме главного и боковых алтарей,
украшен фресковым циклом, посвящённым жизни святого Франциска
Ксаверия. Познакомьтесь с фресками в информационных источниках.
Опишите основные события, изображённые на них.
Костёл Вознесения Пресвятой Девы Марии в Будславе. В 1783 году

в деревне Будслав была возведена одна из важнейших белорусских свя-
тынь — костёл Вознесения Пресвятой Девы Марии. Авторами этого сооруже-
ния называют варшавского архитектора Юзефа Фонтана и настоятеля храма
Константина Пенса. Костёл представляет собой массивную трёхнефную
172

крестово-купольную базилику. Ин-
тересно, что купол в храме «сле-
пой»: он виден только внутри
храма. Две мощные четырёхъ-
ярусные башни фасада костёла
словно взлетают ввысь, а много-
слойный карниз делит фасад на
два яруса. Фигурный фронтон с
гребнем и множество чередую-
щихся пилястр вызывают ощуще-
ние стремительно развивающихся
крупных объёмов.
При возведении Будславского Костёл Вознесения Пресвятой Девы Марии
костёла в строение был включён в д. Будслав, Беларусь (XVII—XVIII вв.)
старый храм XVII века, который
стал боковой каплицей Святой
Барбары. Здесь сохранился удиви-
тельный памятник изобразитель-
ного искусства: алтарь, выполнен-
ный в стиле барокко. Централь-
ная часть алтарной композиции по
обеим сторонам окаймлена крыль-
ями-колоннадами со скульптура-
ми. Позолоченная деревянная
скульптура и декоративные детали
контрастируют с частями алтаря
из тёмного дерева. Позы библей-
ских персонажей величественны, Архитектор Джованни Баттиста Гислени,
торжественны и эмоциональны. скульптор Пётр Грамель. Алтарь каплицы
Святой Барбары (1643—1649 гг.)
Рассмотрите на компакт-диске изображения скульптур из каплицы Свя-

той Барбары. Охарактеризуйте их, используя «подсказки» из текста па-
раграфа.
Виленское барокко. В XVIII веке для строительства униатских храмов

характерным было обращение к направлению, которое получило название
«вúленское барокко». Его главные черты — изящество и лёгкость. Фасады
зданий в стиле виленского барокко имеют узнаваемую «текучесть» линий.
Сквозные проёмы, украшающие башни храмов, создают впечатление ажурнос-
ти. Такая архитектура органично вписывается в природный ландшафт.
173

Софи́йский собор в Полоцке к этому времени был основательно разрушен.
От оригинального здания сохранились лишь фрагменты нижней кладки стен и
правая апсида. Восстановительные работы по реконструкции храма возглавил
известный зодчий Иогáнн Кристóф Глáу-
биц. Он предложил совершенно новое ре-
шение, отличавшееся особой изящностью
архитектурных форм. Благодаря Иоганну
Глаубицу храм Святой Софии обрёл узна-
ваемый художественный образ и стал вы-
дающимся памятником виленского барокко.
Виленское барокко — направление

в архитектуре, получившее название
благодаря городу Вильнюсу. Здесь
находилось большинство памятников
архитектуры, принадлежавших к этому
направлению.
В конце XVIII века на землях Белару-

Иоганн Кристоф Глаубиц.
си наряду с барочными памятниками в ар-
Софийский собор в Полоцке,
хитектуре распространяется классицизм. Беларусь (1738—1750 гг.)
Черты классицизма проявились, например,
в фасаде костёла Святого Станúслава в Могилёве. В 1752 году здание пе-
рестроили, добавив к нему портик с четырьмя колоннами. А вот внутреннее
пространство храма украшено в стиле барокко. Фресковый цикл костёла был
создан в 1760-е годы. Среди композиций, посвящённых истории монашеского
Костёл Святого Станислава Фреска «Вручение грамоты королём Жигимонтом

в Могилёве, Беларусь кармелитам на строительство монастыря
в Могилёве» (1765—1767 гг.)
174

ордена кармелитов, особое место занимает роспись «Вручение грамоты коро-
лём Жигимóнтом кармелитам на строительство монастыря в Могилёве».
И Софийский собор, и костёл Святого Станислава имеют уникальную,

полную тайн и загадок историю. Познакомьтесь с историей храмов в
информационных источниках. Какие факты вас особенно впечатлили?
Как история храмов отразилась на их архитектурном облике?
Дворцовая архитектура. Культурная жизнь на территории Беларуси кон-

центрировалась в магнатских и шляхетских резиденциях. В XVII—XVIII веках на
наших землях активно возводились величественные замки и дворцы. Благодаря
реконструкции старые замки принимали новый, более пышный вид.
Дворцово-замковый комплекс в Несвиже, Беларусь
Неоднократно изменялся художественный образ Несвижского замка. Его

дворцовый корпус богато декорирован лепным рельефом. Фасад здания за-
вершается треугольным фронтоном. Боковые корпуса соединены с главным
дополнительными постройками. Над въездными воротами и одним из боковых
корпусов возвышаются башни.
Многоэтапное строительство и многочисленные реконструкции Несвижского
замка привели к тому, что в его архитектуре переплелись разные эпохи. Из
оборонительного сооружения он превратился во впечатляющую резиденцию
в стиле барокко с парковым массивом. Сегодня Несвижский замок — один из
175

самых популярных туристических объектов Беларуси. В ходе последних рестав-
рационных работ был восстановлен не только внешний облик замка, но и его
многочисленные интерьеры.
С какими дворцовыми комплексами XVII—XVIII веков вы познакомились

на уроках искусства в 5 и 6-м классах? Какие черты стиля барокко вы
можете в них отметить?
Белорусское барокко XVII—XVIII веков соединило в себе лучшие

европейские традиции и особенности местного колорита. Благодаря это-
му белорусская архитектура времён Речи Посполитой приобрела легко
узнаваемые оригинальные черты.
1. Вспомните и назовите работы мастеров Ренессанса, посвящённые библей-
скому сюжету о тайной вечере. Сравните их с сюжетом фрески «Тайная вечеря»
К. Д. Геского. В чём, на ваш взгляд, заключается различие в трактовке сюжета?
В композиции? В изображении персонажей?
2. На дополнительной страничке рассмотрите росписи костёла Божьего Тела
в Несвиже. Какие барочные приёмы использовали белорусские мастера? Какие
оптические эффекты вы можете отметить?
3. При создании алтаря в каплице Святой Барбары костёла Вознесения Пре-
святой Девы Марии в д. Будслав авторы применили оригинальный художествен-
ный приём «укороченной перспективы». Архитектурные детали алтаря и фигуры
между колоннами уменьшаются по мере приближения к центру композиции. Это
порождает иллюзию большей глубины и расширения пространства. Подумайте,
на достижение какого эффекта был нацелен этот приём.
4. Сравните внешний вид костёла Святого Франциска Ксаверия в Гродно и од-
ного из храмов итальянских мастеров, возведённых в этот период. Попробуйте
определить и назвать общие черты стиля барокко в храмовом зодчестве бело-
русских и итальянских мастеров.
5. Костёл Святого Станислава в Могилёве является настоящим культурным
центром города и всей Беларуси. С 1993 года храм ежегодно встречает
участников и гостей Международного фестиваля духовной музыки. На празд-
ник съезжаются любители классической и современной духовной культуры
со всего мира. Во время фестиваля проходят выставки, конкурсы, спектакли,
киносеансы. Придумайте и оформите программу фестиваля. Включите в неё
произведения разных видов искусства, с которыми вы познакомились в этом
учебном году.
176

§ 33. Зеркало эпохи: искусство белорусских земель
XVII—XVIII веков
Мастерство исполнения живописных, скульптурных, графических произведе-
ний, также как и ремесленных работ, находилось в XVII—XVIII веках на высоком
уровне. Но развитие изобразительного и декоративно-прикладного искусства в
этот период связано не только с освоением новых технических приёмов. Прежде
всего мастера постигали новый пластический «язык» — язык стилей.
Белорусская иконопись. В белорусских
иконах эпохи барокко сформировались харак-
терные черты. В искусство иконописи проника-
ют жанровые элементы, повествовательность.
Религиозные сюжеты наполняются жизненны-
ми реалиями. Ярким примером этого является
икона «Рождество Богоматери», найденная в
Успенской церкви Могилёва. Изображённые на
ней события словно взяты из обыденной жиз-
ни. Персонажи охарактеризованы подробно, с
обилием деталей. Особое внимание уделено
костюмам и предметам быта.
В конце XVIII века в иконопись проникают
черты классицизма, проявляющиеся в стремле-
нии к строгости и уравновешенности. Например, Рождество Богоматери. Икона
в иконе «Избранные святые: Василий Вели- Петра Евсеевича из Голынца
кий, Григорий Богослов, Иоанн Златоуст» из из Могилёвской Успенской
Шерешёвской Пречистенской церкви художник церкви, Беларусь (1649 г.)
подчеркнул симметрию композиции введением

колонн. Святые показаны в облачении униат-
ских священников. Убедительность, некоторую
наивность и трогательность образам придаёт
простонародный типаж.
Внимательно рассмотрите иконы на

страницах параграфа и компакт-диска.
Какие средства выразительности указы-
вают на фольклорные представления художни-
ков? Как вы думаете, чем они обусловлены?
Избранные святые: Василий Великий, Григорий

Богослов, Иоанн Златоуст. Икона из Пречистенской
церкви г. п. Шерешёво, Беларусь (2-я половина XVIII в.)
177

Сарматское барокко. На развитие барокко на белорусских землях сильное
влияние оказала культура шляхетского сословия. Почитание традиций, уваже-
ние к предкам, национальный колорит отразились в стиле, получившем назва-
ние «сармáтское барокко». Особенно ярко сарматское барокко проявилось в
живописном портрете. По образцу королей и магнатов представители шляхты
создавали портретные галереи своих предков. В XVII—XVIII веках такие порт-
реты стали обязательными атрибутами шляхетской
культуры.
Художественный язык сарматских портретов от-
личается своеобразием. По манере исполнения они
близки к иконе. Пропорции фигур немного искажаются.
Изображение кажется декоративным, плоскостным.
Художники стремились показать фамильные черты
персонажа, а не дать ему психологическую характе-
ристику. Важное место в портрете занимает костюм
модели, сопровождающие её атрибуты и интерьер.
Изображения часто дополнялись гербами и надписями.
Величие и уверенность запечатлены в портретах
государственного деятеля Кшúштофа Веселóвского
и его приёмной дочери Гризельды Сапеги (с. 170).
Персонажи, облачённые в парадные костюмы, пока-
заны во весь рост. Торжественность картины достига-
Кшиштоф Веселовский
(1636 г.) ется с помощью антуража: пышных драпировок завес,
колонн, шахматного пола парадной залы… У мужчины
в руках маршальский жезл. Очевидно, эти портреты
выполнялись одним из гродненских мастеров.
Интересно, что даже приглашённые европейские
мастера «подстраивали» свою творческую манеру под
местные вкусы. Так, в работах художника немецкого
происхождения Даниэля Шульца Младшего, отличав-
шегося безупречной техникой, соединились свободная
европейская манера письма и детали, регламентиру-
емые местным заказчиком. На портрете, выполнен-
ном живописцем, известный магнат Януш Радзивилл
предстал перед нами в старинном для своего времени
одеянии. На столике, стоящем рядом с ним, находится
важный атрибут власти — гетманская булава.
Вспомните западноевропейские парадные

портреты XVII—XVIII веков. Сравните их с пор-
Даниэль Шульц Младший. третами из Гродно — Кшиштофа Веселовского
Януш Радзивилл (1652 г.) и Гризельды Сапеги. В чём их схожесть и отличие?
178

Белорусская гравюра. XVII век — столетие формирования национальной
школы гравюры. В этот период широкое распространение получает гравюра на
металле. Гравирование медных пластин резцом позволяло художникам модели-
ровать объём и передавать игру света и тени. Новые технические возможности
повлияли на развитие жанров портрета и пейзажа.
Александр Тарасевич. Октябрь. Иллюстрация к книге «Молитвы службы

Матери Божьей…» (1678 г.)
Самое известное произведение одного из лучших европейских худож-

ников-графиков Тóмаша Макóвского — художественно оформленная карта
Великого Княжества Литовского — стало достижением не только искусства
XVII века, но и картографии Восточной Европы. Карта была создана в Амстер-
даме по заказу Кшиштофа Радзивилла. Сегодня один из её вариантов хранится
в Национальном историческом музее Республики Беларусь.
Мастер гравюры Александр Тарасéвич из Глуска в 1670-х годах иллюс-
трирует издание «Молитвы службы Матери Божьей…» (или «Розариум»).
«Розариум» включает 27 иллюстраций библейского цикла и 12 композиций,
на которых показаны месяцы года и соответствующие им сельскохозяйствен-
ные работы. Библейские сюжеты решены в характерной для барокко манере:
выразительные ракурсы, динамичные композиции. Пейзажи, изображающие
природу в разные поры года, напротив, впечатляют размеренным ладом компо-
зиции. Перспектива открывает перед зрителем пространство, которое заполнено
занятыми повседневными делами людьми. В некоторых из этих иллюстраций
прочитываются мотивы, связанные с родиной художника.
179

Белорусские художники активно
осваивали достижения европейского
искусства. В конце XVII века могилёв-
ский гравёр Максим Вощáнка повторил
16 иллюстраций к популярной в Евро-
пе книге «Монархия турецкая, описан-
ная Рико». Работая в Богоявленской
братской типографии Могилёва, он
содействовал распространению рез-
цовой гравюры на меди в кирилли-
ческом белорусском книгопечатании.
Произведения Максима Вощанки от-
Максим Вощанка. Гравюра из книги
«Монархия турецкая, описанная Рико»
личаются умелой компоновкой компо-
(1678 г.) зиций и мастерством рисунка.
Как вы думаете, почему искусство гравюры получило большое распро-

странение на белорусских землях именно в XVII—XVIII веках?
Искусство белорусских ремесленников. Достижения белорусских рез-

чиков по дереву и мастеров-ценúнников — художников, изготавливающих
изразцы, — получили известность далеко за пределами родины. Они были
задействованы в оформлении масштабных сооружений России. Белорусские
ценинники украсили многие прославленные российские храмы.

Блюдо, изготовленное на
сверженской мануфактуре,
Беларусь (середина XVIII в.)

Фигурка шляхтича,
 Бокал с крышкой из г. п. Налибоки, изготовленная на сверженской
Беларусь (1740-е гг.) мануфактуре, Беларусь
(середина XVIII в.)
180

Изготовление предметов роскоши — гобеленов, фаянса и фарфора — при-
носило доход владельцам мануфактур на белорусских землях.
Для организации мануфактур магнаты приглашали ведущих европейских
специалистов. На таких предприятиях каждый работник выполнял определён-
ные операции, и художественное изделие являлось результатом коллективно-
го труда. Мануфактуры специализировались на изготовлении определённых
изделий. В Слуцке размещалась мануфактура по изготовлению поясов, в
Налибоках и Уречье создавали художественное стекло, в Свержене и Телеха-
нах — фаянсовые изделия, в Кореличах и
Гродно — гобелены.
Сегодня наиболее знаменита слуц-
кая мануфактура, где производили поя-
са. В XVII—XVIII веках шёлковый богато
украшенный пояс выступал обязательной
частью шляхетского костюма. Ранее такие
дорогие изделия привозили из стран Азии.
Для налаживания производства поясов на
белорусских землях был приглашён мастер
Ян Маджáрский из Константинополя. Бе- Степан Полубес, мастер из
лорусские изделия не только не уступали Мстиславля. Изразцовый фриз храма
зарубежным образцам, но и превосходили Успения Пресвятой Богородицы в
Гончарах в Москве, Россия (XVII в.)
их. Концы пояса — «головы» — украша-
лись стилизованными изображениями цве-
тов. Основное полотнище — «середник» —
было соткано орнаментальными полосами.
Пояса отличались большими размера-
ми. В длину они иногда превышали 4 метра,
а в ширину доходили до полуметра. Слуц-
кие мастера производили односторонние и
двусторонние пояса. Каждая из сторон име-
ла свой цвет. Поэтому владелец, носивший
пояс, мог украшать костюм по-разному: в
зависимости от того, какой стороной он по-
вяжет пояс. Некоторые двусторонние пояса
можно было повязать не двумя, а четырьмя
способами. Перед тем как повязать пояс,
владелец складывал его пополам. Таким
образом четырёхлицевой пояс позволял
Четырёхлицевой пояс слуцкой мануфактуры,

Беларусь (2-я половина XVIII в.)
181

получить четыре варианта украшения костюма. Особо ценились «литые» поя-
са с золотыми или серебряными нитями, которые после прокатки ткани между
валов приобретали блестящую, словно металлическую, поверхность.
Зарождение искусства шпалéр на белорусских землях связано с именем
Анны Радзивилл. Она стала основательницей первых мануфактур по изготовле-
нию безворсовых гобеленов. По технике исполнения, многоплановости компози-
ции и образному строю непревзойдёнными были
гобелены кореличской мануфактуры. В перепле-
тении цветных нитей рождались достоверные
На обратной сторо- исторические композиции, созданные на основе
не гобелена «Парад работ лучших европейских художников. Поэтому
войск под Заблудовом гобелены походили на живописные полотна.
в 1744 году» сохрани- Кореличские гобелены запечатлели яркие
лось имя мастерицы — страницы истории рода Радзивиллов. Здесь мож-
Анастасии Маркович. но видеть сцены военных сражений, взятия в
плен, коронации знатных особ…
Утончённые формы, пышность и торжествен-
ность, которые отличали изделия мануфактур, были созвучны сложной и про-
тиворечивой исторической эпохе. В этих изделиях нашли отражение и гордая
независимость шляхты, и её стремление к национальным истокам.
Рассмотрите внимательно произведения декоративно-прикладного искус-

ства белорусских мастеров. Какие элементы стиля барокко вы можете
назвать? Поясните свой ответ.
Гобелен «Парад войск под Заблудовом в 1744 году» (около 1760—1790-х гг.)
182

Белорусская культура XVII—XVIII веков имела неоднородный харак-
тер. Самобытность иконописи обусловлена многоконфессиональной си-
туацией. В магнатских резиденциях местные и приглашённые мастера
создавали уникальные произведения искусства. В XVII веке господство-
вала стилистика барокко. А в XVIII веке этот стиль сосуществовал наряду
с рококо и классицизмом.
1. Рассмотрите белорусские иконы, представленные в параграфе. Подумайте,
какими средствами выразительности иконописцы сумели достичь наивной тро-
гательности?
2. Вспомните, как создавали иконы византийские мастера. Изучив информаци-
онные источники, порассуждайте, в чём состоит основное отличие в технике
написания икон у белорусских и византийских художников.
3. Рассмотрите предметы декоративно-прикладного искусства, представленные
в параграфе. Как и с какой целью их украшали белорусские умельцы? Что
означают украшения этих предметов? Какие элементы делают эти изделия
привлекательными?
4. Во второй половине XVIII века местными мастерами были сотканы шпалеры,
прославляющие род Радзивиллов. Познакомьтесь с гобеленами белорусских
ремесленников в параграфе и на дополнительной страничке. О каких страницах
истории они повествуют современному зрителю?
5. Совершите виртуальную экскурсию на официальном портале «Музеи Бе-
ларуси» (museum.by) по краеведческим музеям нашей страны. Какие изделия
декоративно-прикладного искусства XVII—XVIII веков вы увидели? Поделитесь
впечатлениями с одноклассниками.
6. Выполните эскиз орнамента (росписи) для одного из изделий декоратив-
но-прикладного искусства — блюда, гобелена, пояса — в стилистике искусства
белорусских земель XVII—XVIII веков на тему «Белорусская легенда» (или др.).
§ 34. Музыка и театр на землях Беларуси

в период Речи Посполитой
Развитие музыкальной и театральной культуры на белорусских землях
в XVII—XVIII веках, так же как и других видов художественного творчества,
проходило в два этапа. Искусство барокко совмещает духовные и светские
черты, искусство классицизма поражает своей стройностью.
Белорусские канты. Музыка барокко на белорусских землях представлена
кáнтами. В них органично сочетаются черты народной культуры и профессио
нального мастерства. Авторами этих многоголосных песен в основном были
183

преподаватели и учащиеся духовных и светских учебных заведений. Это от-
разилось в текстах: до наших дней сохранились канты и светской, и духовной
тематики — псáльмы.
В отличие от кантов России, где более всего приветствовалось прославле-
ние подвигов и достижений русского народа, белорусские песни были более
камерными. На белорусских землях в XVII—XVIII веках их исполняли в самых
разных ситуациях: во время церковных праздников, театральных постановок,
на семейных торжествах. Например,
Интересный факт большую популярность получили рож-
Содержание белорусских кантов дественские псальмы «Нова радость
многообразно и созвучно жизни стала», «Скúния златая». До наших
той поры: студенческий — о шко- дней сохранился памятник белорус-
ляре-студенте Жаке, истори- ской кантовой культуры — сборник
ческий — «Из-за Слуцка, из-за «Курáнты». Его название отражает
Клецка», навигационный — направленность содержания песен: в
«Буря море раздымает», мифо- XVIII веке жанр «куранта» понимался
логический — «Про Чернобога». как жанр любовной лирики.
Прослушайте на компакт-диске псальмы «Земля и небо» и «Нова

радость стала». Какое впечатление на вас произвели эти мелодии?
Светская инструментальная музыка. Во владениях аристократов, магна-

тов, князей в XVII—XVIII веках были широко распространены частные оркес
тры-капеллы. Благодаря этому на белорусских землях активно развивалась
светская инструментальная музыка.
Ярким образцом белорусской бытовой придворной музыки барокко явля-
ется Остромéчевская рукопись, составленная в церкви деревни Остромечево
Брестского уезда, сегодня — Брестского района. Первоначально рукописный
сборник назывался «Полоцкой тетрадью». Это связано с версией о том, что
историческая находка принадлежала полоцкому епископу. Иногда рукопись
называют Ягеллонской, так как найдена она была в библиотеке Ягеллонского
университета в польском городе Кракове. Здесь тетрадь находится и по сей
день. Однако учёные признали: рукопись создана на белорусской территории.
Сборник включает более 60 произведений. Среди произведений вокальных
жанров мы можем встретить песни и канты. Инструментальная музыка пред-
ставлена, прежде всего, западноевропейскими танцами — курантой, сарабáн-
дой, павáной…
Прослушайте на компакт-диске танец «Дрыгула» из Остромечевской ру-

кописи в исполнении группы средневековой белорусской музыки «Стары
Ольса». Какое впечатление на вас произвело музыкальное произведение?
184

Страницы
Остромечевской
рукописи
Первая белорусская опера. Во второй половине XVIII века при дворах

магнатов и князей создавались не только оркестры-капеллы, но и оперно-ба-
летные театры. Особенно славились Несвижский и Слуцкий театры Радзи-
виллов, Слонимский театр Михаила Ка-
зимира Оги́нского. В состав театральных Интересный факт
коллективов входили профессиональные
музыканты, приглашённые из Европы, и Магнатские театры поражали
местные музыканты-любители, совершен- своим великолепием и техниче-
ствующие своё мастерство. Произведе- скими возможностями. Например,
ний белорусских авторов насчитывалось Слонимский театр Михаила Кази-
немного. Вначале это были драматиче- мира Огинского имел прекрасные
ские спектакли с музыкой, как, например, возможности для воплощения
комедии Уршули Радзивилл. самых смелых художественных
Первой профессиональной белорус- замыслов. Машинéрия сцены
ской оперой считается «Агатка, или При- позволяла создавать впечатляю-
езд господина». Она написана немецким щие эффекты, воздействующие
композитором Яном Давúдом Гóлландом, на зрителя. Среди них — выезд
прибывшим на службу в Несвиж из Гам- кавалькады лошадей, превра-
бурга. Главная героиня — девушка-сирота, щение сцены в озеро с плаваю-
крепостная крестьянка Агатка. Её браку щими лодками и бутафорскими
с возлюбленным мешают, желая выдать кораблями.
девушку за другого. На помощь Агатке
приходят её опекун и служанка. Однако только мудрому господину удаётся
восстановить справедливость и объединить любящие сердца. В опере посто-
янно возникают комические недоразумения: имена парней совпадают. Из-за
этого герои постоянно попадают в курьёзные ситуации.
185

Музыка «Агатки» близка итальянской. Но, обогащённая славянскими тан-
цевальными мотивами и местным музыкальным колоритом, опера определила
национальные черты белорусской музыки. Впервые в музыкальном произведе-
нии в качестве главных героев выступили люди из народа.
Прослушайте увертюру к опере «Агатка» Я. Д. Голланда в информаци-

онных источниках. Какими средствами музыкальной выразительности
предвосхищается счастливая развязка конфликта?
Что такое батлейка? Уникальным явлением белорусской художественной

культуры XVII—XVIII веков был кукольный театр батлéйка. Возникший на рели-
гиозной основе, этот театр соединил в себе черты европейской средневековой
мистерии, народных обрядов и сатиры.
На белорусских землях в XVII веке батлейка развивалась благодаря иезу-
итскому ордену. Иезуиты, среди которых были учёные, прозаики и поэты, со-
здавали пьесы и инсценировки для кукольного театра. Они и стали основопо-
ложниками театрализации церковных обрядов. Позднее, в конце XVII — начале
XVIII века, традицию батлеечного представления подхватили ремесленники,
а вслед за ними — крестьяне. Репертуар батлейки значительно расширился,
в нём появились светские сцены бытового характера.
Белорусская батлейка рубежа XVII—XVIII веков имела ряд особенностей.
Она представляла собой деревянный ящик с распашными дверцами в форме
христианского храма или дома крестьянина. Сами ящики были одно-, двух- и
трёхэтажными разных вариантов. Чаще использовалась двухэтажная батлейка
с прорезями в полу для вождения кукол. Верхний этаж отождествлял обитель
Божью, нижний — земной мир; здесь же были и «ворота в ад». Такая конструк-
ция театрального ящика соотносилась с сюжетом постановки.
Своё название
батлейка получила по
основной сюжетной
линии представлений.
Их главное действие
происходит в библей-
ском городе Вифлееме
(от польского Batleem).
Белорусская
батлейка
186

В разных странах Европы существовали свои кукольные театры. В Польше
это был театр шóпка, в Украине и России — вертéп. Уточните в информа-
ционных источниках, чем эти театры отличались от белорусской батлейки.
Представление батлеечного спектакля. Батлеечный спектакль длился

«с полудня до вечера». Актёр-батлейщик водил кукол и проговаривал за них
текст. Само представление включало три части: религиозную, пьесу «Царь
Ирод» и сатирическую.
Религиозные сцены разыгрывались на верхнем ярусе. Они были посвяще-
ны празднику Рождества Христова и сопровождались песнями-кантами. Пьеса
«Царь Ирод» разыгрывалась в форме мистериальной драмы. Её сюжетная
основа — библейская история об истреблении младенцев царём Иродом.
Завершающая часть представления включала танцевальные сцены и интерме-
дии. Сатирические сценки отражали злободневные сюжеты из жизни народа.
Куклы — Пан, Мужик, Цыган, Лекарь — точно передавали характерные черты,
присущие народным персонажам. В отличие от пьесы «Царь Ирод», герои
которой оставались неизменными, герои сатирических сценок варьировались
в зависимости от требований публики и мастерства батлейщика.
Куклы
батлеечного
театра
Сцена батлейки украшалась в соответствии с сюжетом. Изнутри ящик об-

тягивали тканью или покрывали цветной бумагой. В центре второго яруса была
изображена алтарная ниша, где стояли ясли с младенцем Христом. Здесь мог-
ли быть и символические изображения икон. Неизменный мотив декораций —
Вифлеемская звезда. Центр нижнего яруса занимал трон царя Ирода. Задник
сцены был оформлен более скромно.
Куклы-«актёры» батлеечного спектакля были разными. Наибольшее рас-
пространение в Беларуси получили стержневые куклы, то есть куклы на
жёстком стержне. Перчаточных кукол батлейщик надевал на руку и «оживлял»
пальцами. Плоские куклы «выступали» в теневой батлейке. Кукол вырезали
из дерева, лепили из глины, шили из ткани. Наряды персонажей подчёркивали
их характер. Костюмом служили ткань, цветная бумага и фольга. Реже кукол
не «наряжали», а расписывали.
187

Вспомните из уроков искусства в 6-м классе, что такое теневой театр.
Выполните эскиз куклы для теневой батлейки. Поясните, в чём состоит
особенность таких кукол.
Музыкальное и театральное искусство XVII—XVIII веков богато сво-

ими творениями. Освоение европейских традиций, поиск национального
почерка составили прочный фундамент для развития белорусской худо-
жественной культуры на все времена.
1. Рождественская псальма «Скиния златая» весьма популярна в современной
музыкальной культуре. Её мелодия проста и доступна, поэтому псальму с удо-
вольствием поют и взрослые, и дети. Исполните псальму «Скиния златая» на
уроке. Текст предлагается на дополнительной страничке.
2. Посмотрите на официальном сайте Белорусского государственного академи
ческого заслуженного хореографического ансамбля «Хорошки» (khoroshki.by)
реконструкцию старинных танцев из программы «Полоцкая тетрадь». Какое
впечатление на вас произвели музыка, костюмы, музыкальные инструменты?
3. Среди композиторов классицизма выделяется фигура Михаила Клеофáса
Оги́нского — автора знаменитого полонеза «Прощание с Родиной». Составьте
презентацию о его творчестве на тему «Судьба и музыка М. К. Огинского». Для
музыкального оформления используйте произведения композитора.
4. Создание батлеечного театра — увлекательное занятие. Сегодня представ-
ления театра батлейки можно увидеть в детских садах и школах, музеях и на
концертах. Подготовьте фрагмент батлеечного спектакля в классе. Разделитесь
на группы. Выберите небольшую сказку. Подумайте, кто будет оформлять сцену
для театра, делать кукол, создавать костюмы, подбирать музыкальный фон. Кто
из вас будет режиссёром и актёрами? Покажите ваше представление ученикам
1—4-х классов.
§ 35. Творческий проект

Средние века — важный этап в истории мировой культуры. Это период
интенсивного духовного взросления человечества, связанный с переходом от
язычества к христианскому мировосприятию. В отличие от язычества, христи-
анство делает акцент не на внешнем, а на внутреннем мире человека, на его
духовных порывах, поисках, идеалах. В искусстве они были воплощены по-раз-
ному. Однако всегда находили отражение в стремлении вырваться за пределы
материального, видимого мира и подняться в те выси, которые доступны только
бесплотному духу.
188

Предлагаемые темы исследования (проекта)
1. Иллюстрированный рассказ на тему «Рыцарская честь и доблесть».

2. Зарисовка «Средневековый город» в стилистике миниатюр из «Больших
французских хроник».
3. Презентация «Герои эпоса о короле Артуре и рыцарях Круглого стола
в произведениях современного искусства».
4. Эскиз главной страницы сайта «Художественная культура эпохи Сред-
невековья».
5. Проект-исследование «Музыкальная энциклопедия средневековой
Европы».
6. Эскиз герба семьи (класса) с соответствующим девизом в духе Сред-
невековья.
Эпоха Возрождения была удивительной попыткой примирить язычество

и христианство, соединив достижения античного и средневекового искусства. На
этом этапе художники Западной Европы вернулись к пластической достоверно-
сти Античности. Но при этом старались сохранить ту духовную высоту образов,
которая была обретена в культуре Средних веков. В этом смысле произведения
титанов Возрождения: Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело — это
исключительная гармония внешнего и внутреннего содержания образа.
1. Эскизный рисунок одного из персонажей комедии дель арте в совре-

менном обличье.
2. Проект «Вслед за Тицианом: аллегория времени» (форма и техника
по выбору).
3. Эскиз изделия (по выбору) в стилистике муранских мастеров.
4. Дневник «Моя встреча с произведением титанов Возрождения».
5. Проект «Бумажная архитектура» (выполнение любого архитектурного
сооружения в бумажном варианте).
6. Коллаж из подручных материалов на тему «Фантастические образы
в искусстве» (по живописным полотнам П. Брейгеля и И. Босха).
7. Проект «Эпоха Возрождения в лицах: музыкальные зарисовки
О. ди Лассо и К. Жанекена».
XVII—XVIII века — яркая страница в истории европейской культуры. Достиг-

нутая ранее гармония начала оспариваться. Стало очевидно, что мир и человек
устроены сложнее: в их взаимоотношениях часто ведущим является конфликт.
Выразить его разные варианты пыталось барокко, в то время как классицизм
189

продолжал отстаивать гармоничный идеал. Напряжение, возникшее в культуре
в результате конфликта этих противоположных стилей, и определило характер
эпохи. Это напряжение оказалось плодотворным для искусства.
1. Проект-исследование на тему «Античные сюжеты в искусстве эпохи

Просвещения».
2. Проект «Исцеляющая музыка В. А. Моцарта».
3. Иллюстрированный рассказ на тему «Русский театр эпохи Просве-
щения» (основные театры и их названия, первые постановки, первые
режиссёры и первые актёры).
4. Альбом «Театральные приёмы в архитектуре».
5. Репортаж для телепередачи «Следы итальянских художников и архи-
текторов XVIII века на белорусских землях».
6. Эскиз «Подражая Дж. Пиранези» (архитектурное сооружение, не сущес
твующее в действительности).
7. Рассказ-автобиография от имени одного из персонажей Эль Греко.
Для белорусской культуры период от Средневековья до конца XVIII века

стал ключевым. На этом этапе сложилась её национальная самобытность,
которая во многом была связана с особым историко-культурным положением
нашей страны. Находясь на пересечении католического Запада и православно-
го Востока, территория Беларуси являлась зоной их активного взаимодействия.
Это постоянно обогащало белорусскую культуру и стало залогом её уникаль-
ного разнообразия.
1. Разработка туристического маршрута по городам Беларуси периода

древнерусских княжеств.
2. Виртуальный проект «Архитектура белорусских земель периода Речи
Посполитой».
3. Эссе «Белорусская икона: фольклорные мотивы».
4. Виртуальный музей «Страницы белорусской истории в кореличских
гобеленах».
5. Конкурс на лучшую постановку фрагмента батлеечного театра.
6. Проект-исследование «Будславский фест: прошлое и настоящее».
7. Итоговая выставка «Изделия белорусских мастеров в моём доме».
190

СОДЕРЖАНИЕ
Предисловие........................................................................................................... 3
Раздел 1. ТАЙНЫ ИСКУССТВА СРЕДНИХ ВЕКОВ
§ 1. Эпоха Средневековья: поиск духовности в искусстве.................................. 4
§ 2. «Каменная летопись» Средних веков............................................................ 9
§ 3. Изобразительное искусство Средних веков: небесное и мирское............ 14
§ 4. Сюжеты и образы в литературе, музыке и театре Средневековья.......... 19
§ 5. Символизм в искусстве Византии ............................................................... 24
§ 6. Сияние византийской живописи.................................................................... 29
§ 7. Величие и гордость искусства Древней Руси.............................................. 34
Раздел 2. ИСКУССТВО БЕЛОРУССКИХ ЗЕМЕЛЬ В СРЕДНЕВЕКОВЬЕ
§ 8. Белорусский средневековый город............................................................... 40
§ 9. Мастерство художников и ремесленников белорусских земель............... 47
§ 10. Белорусские замки и храмы-крепости........................................................ 52
§ 11. Византийские и западноевропейские традиции
в искусстве белорусских земель........................................................................... 58
Раздел 3. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
§ 12. Эпоха Возрождения: стремление к свету и гармонии.............................. 64
§ 13. Эпоха шедевров: искусство итальянского Возрождения.......................... 70
§ 14. Титаны Возрождения: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль... 76
§ 15. Искусство Венеции: жизнь в красках.......................................................... 82
§ 16. Правда и красота в искусстве Нидерландов............................................. 88
§ 17. Поиск своего пути: изобразительное искусство Германии....................... 93
§ 18. Национальное своеобразие искусства Франции и Англии...................... 97
§ 19—20. Эпоха Возрождения на белорусских землях.................................... 102
Раздел 4. БАРОККО, РОКОКО И КЛАССИЦИЗМ В ИСКУССТВЕ
XVII—XVIII ВЕКОВ
§ 21. Великолепное барокко: театральность во всём..................................... 110
§ 22—23. Искусство Италии: колыбель барокко.............................................. 115
§ 24. Суровость и яркость искусства Испании................................................ 124
§ 25. Искусство Нидерландов: непохожие соседи........................................... 129
§ 26. Искусство Франции: от барокко к классицизму...................................... 136
§ 27. Искусство Англии: сдержанная красота.................................................. 144
§ 28. Великие европейские композиторы XVII века........................................ 151
§ 29. Венская классическая школа................................................................... 155
§ 30—31. Искусство России: рывок в Европу.................................................. 160
Раздел 5. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА НА ЗЕМЛЯХ БЕЛАРУСИ
В XVII—XVIII ВЕКАХ
§ 32. Архитектура и монументальная живопись белорусских земель
Речи Посполитой . .............................................................................................. 170
§ 33. Зеркало эпохи: искусство белорусских земель XVII—XVIII веков ...... 177
§ 34. Музыка и театр на землях Беларуси в период Речи Посполитой....... 183
§ 35. Творческий проект..................................................................................... 188
191

(Название и номер учреждения образования)
Состояние Отметка
Учебный Имя и фамилия учебного учащемуся
год учащегося пособия за пользование
при получении учебным пособием
20 /
20 /
20 /
20 /
20 /
20 /
Учебное издание
Бохан Елена Сергеевна

Колбышева Светлана Ивановна
Томашева Инна Григорьевна и др.
ИСКУССТВО
(отечественная и мировая художественная культура)
Учебное пособие для 8 класса
учреждений общего среднего образования с русским языком обучения
(с электронным приложением)
Редакторы Н. А. Ваницкая, Т. Н. Ракицкая

Художественный редактор К. К. Шестовский
Художник обложки К. К. Шестовский
Художники Е. В. Максимова, Д. В. Соколов, К. К. Шестовский
Компьютерный набор Н. А. Ваницкой, И. М. Кузьменковой, Т. Н. Ракицкой
Компьютерная вёрстка И. М. Кузьменковой
Корректоры Н. А. Ваницкая, Т. Н. Ракицкая
Дизайн электронного приложения М. В. Даниленко
В художественном оформлении издания использованы иллюстрации
из wikimedia.org, shutterstock.com
Подписано в печать 29.06.2018. Формат 70 × 100 1/16. Бумага офсетная. Печать офсетная.
Усл. печ. л. 15,6. Уч.-изд. л. 10,0 + 4,0 эл. прил. Тираж 115 000 экз. Заказ .
Республиканское унитарное предприятие «Издательство “Адукацыя і выхаванне”».
Свидетельство о государственной регистрации издателя, изготовителя,
распространителя печатных изданий № 1/19 от 14.11.2014.
Ул. Будённого, 21, 220070, г. Минск.
Открытое акционерное общество «Полиграфкомбинат им. Я. Коласа».
Свидетельство о государственной регистрации издателя, изготовителя,
распространителя печатных изданий № 2/3 от 04.10.2013.
Ул. Корженевского, 20, 220024, г. Минск.
192

Iskusstvo 8kl Bohan Rus 2018

Загружено:

Сведения о документе

Авторское право

Доступные форматы

Поделиться этим документом

Поделиться или встроить документ

Параметры публикации

Этот документ был вам полезен?

Это неприемлемый материал?

Авторское право:

Доступные форматы

Iskusstvo 8kl Bohan Rus 2018

Загружено:

Авторское право:

Доступные форматы

Учебное пособие для 8 класса

учреждений общего среднего образования

Под редакцией кандидата педагогических наук

Правообладатель Адукацыя і выхаванне

А в т о р ы: Е. С. Бохан (§ 8—11, 19—20, 32—33), С. И. Колбышева (§ 4,

Р е ц е н з е н т ы: отдел экранных искусств государственного научного

Как работать с дополненной реальностью

ISBN 978-985-7191-75-8 (отд. изд.) © Оформление. РУП «Издательство

Правообладатель Адукацыя і выхаванне

дополненной реальности. Такие объекты отмечены значком . Ознакомиться

с инструкцией по использованию дополненной реальности можно на с. 2.

Правообладатель Адукацыя і выхаванне

§ 1. Эпоха Средневековья: поиск духовности в искусстве

Правообладатель Адукацыя і выхаванне

Античное Античная культура в период Средневековья не исчезла

Христианство Под влиянием христианской религии сложилось но-

Культура Обычаи, верования и искусство варварских народов,

Вспомните из уроков истории основные события, повлиявшие на развитие

Оборонительное зодчество. Постоянные войны и совершенствование

* Выделенные курсивом слова не требуют заучивания наизусть.

Правообладатель Адукацыя і выхаванне

Интересный факт На территории замка размещались раз-

Правообладатель Адукацыя і выхаванне

Общий вид феодального замка

узкие бойницы и небольшие оконные проёмы. Некоторые донжоны, как и кре-

Правообладатель Адукацыя і выхаванне

Эпоха Средневековья обозначила новые акценты в художественной

Правообладатель Адукацыя і выхаванне

Христианский храм на Христианский храм

В первых христианских храмах, Средневековый храм стал куль­

Правообладатель Адукацыя і выхаванне

Романский базиликальный храм имел свои особенности. Для него была

Правообладатель Адукацыя і выхаванне

Какие из перечисленных в параграфе архитектурных элементов вам

«Преодоление тяжести»: готический стиль. Своего расцвета художест­

Общий вид готического храма

Термин «готика» возник для характеристики стиля, считавшегося «вар-

Правообладатель Адукацыя і выхаванне

Какие элементы готики зодчие позаимствовали из архитекту-

Готические окна. Одним из приёмов облегчения стен было применение

Правообладатель Адукацыя і выхаванне

Что, на ваш взгляд, является главным украшением готических храмов?

Источником художественного опыта средневековых мастеров была

Правообладатель Адукацыя і выхаванне

Правообладатель Адукацыя і выхаванне

вздымает руки к небесам, чтобы благословить праведные души. Его фигура

Рассмотрите в параграфе и на дополнительной страничке скульптурные

Внутреннее убранство храмов: витражи и фрески. Интерьер средневе-

Правообладатель Адукацыя і выхаванне

Тематика фресок, украшающих стены и своды

Битва архангела Михаила с драконом. Христос Пантократор. Фреска

Правообладатель Адукацыя і выхаванне

Лазурно-синий фон, который использовали мастера фресок и витражей,

Книжная миниатюра. В сравнении с витражами и фресками книжная

Правообладатель Адукацыя і выхаванне

Встреча короля Шотландии Роберта Брюса

В чём, на ваш взгляд, заключается своеобразие книжных миниатюр

Изобразительное искусство Средневековья стало образным выра-

Правообладатель Адукацыя і выхаванне

2. Найдите в информационных источниках витражи

§ 4. Сюжеты и образы в литературе, музыке и театре

Правообладатель Адукацыя і выхаванне

…И вот, когда и муж и дева,

Рыцарский роман позаимствовал в античной литературе сюжетные линии,

В первых христианских храмах, Средневековый храм стал куль

«Преодоление тяжести»: готический стиль. Своего расцвета художест