Опера Севильский цирюльник

Три комедии французского драматурга Пьера Огюстена Бомарше, в

которых на равных соперничали влюбленный граф Альмавива и неутомимый
весельчак, мастер на все руки, «простой парень» из народа Фигаро, не
случайно с момента появления обрели невиданную популярность. В них
Бомарше выразил идею, понятную всем, но особенно актуальную в конце
ХVIII века: достоинство человека должно определяться не знатностью
происхождения, а его личными качествами – умом, порядочностью,
добротой. Ведь в то время родовитые богачи могли безнаказанно унижать
человека, намного талантливее их. Вспомните хотя бы ссору Моцарта с его
«начальником»-архиепископом, закончившуюся дракой с секретарем
владыки, графом Арко. Поэтому пьесы Бомарше регулярно запрещала
цензура, правительство, король, но известность его комедий от этого только
росла.
В 1771 году написана первая часть трилогии, «Севильский цирюльник,
или Тщетная предосторожность», действие которой перенесено (в угоду
цензорам) в Испанию. Бомарше сам же сочинил к ней музыку, но оперу
поставить отказались и в 1773 году он переделал ее снова в пьесу. Зато
сюжет комедии быстро подхватили либреттисты и, к тому времени, когда им
заинтересовался Россини, уже существовал добрый десяток оперных
«цирюльников».
Вторая часть, «Безумный день, или Женитьба Фигаро», нам известна
по опере Моцарта.
Сюжет. Первое действие. Ночью, в Севилье, влюбленный в Розину
граф Альмавива поет под её балконом серенаду. Но Розина находится под
надзором опекуна – скряги дона Бартоло, который сам мечтает на ней
жениться и завладеть её приданым. На помощь приходит вездесущий Фигаро
– звон монет рождает у него множество авантюрных мыслей. Он предлагает
графу отличную идею: переодеться пьяным солдатом и ввалиться в
желанный дом на ночлег.
Дон Бартоло хочет избавиться от неожиданного конкурента, а его
приятель, учитель пения дон Базилио считает, что единственное средство для
этого – клевета. Их разговор подслушивает Фигаро и предупреждает Розину.
Наконец, раздается стук и появляется граф под видом захмелевшего солдата.
Начинается всеобщая перепалка, сбегаются слуги, появляется полиция – всем
приходится разойтись.
Второе действие. Новую попытку пробраться в дом Розины граф
предпринимает под видом учителя пения, ученика «заболевшего» дона
Базилио. Розина охотнее, чем обычно приступает к занятиям. Но появляется
«мнимый больной» и на помощь снова приходит Фигаро, он ставит дону
Базилио страшный диагноз – «скарлатину», а переданный графом кошелек
делает диагноз еще более убедительным. Дон Базилио удаляется, а Фигаро
(он, ведь, цирюльник) начинает брить дона Бартоло, чтобы отвлечь его от
разговора влюбленных.
 Подозревая неладное, Бартоло вызывает нотариуса, чтобы срочно
заключить с Розиной брачный контракт. Но, узнав о готовящемся побеге
Розины и графа, спешит за стражей. Розина и граф чрезвычайно рады
приходу нотариуса. Фигаро просит его срочно оформить брак, сам же, вместе
с подкупленным доном Базилио, становится свидетелем. Вернувшийся дон
Бартоло взбешен, но граф великодушно жертвует ему наследство Розины.
Комедия заканчивается, как и должна кончатся комедия, всеобщим
примирением.

Партия Голос
Граф Альмавива Тенор
Фигаро, цирюльник Баритон
Бартоло, доктор медицины, опекун Розины Бас или Баритон
Колоратурное меццо-сопрано или
Розина, его воспитанница
колоратурное сопрано
Базилио, её учитель музыки Бас
Берта, домоправительница доктора
Меццо-сопрано
Бартоло
Фиорелло, слуга графа Альмавивы Бас
Нотариус,солдат,музыканты Без пения

Увертюра начинается медленным вступлением:

Дальше следует Allegro (con brio – «с огоньком»). Главную тему даже

не нужно стараться запомнить, она удобно составлена из коротеньких,
повторяющихся мотивов. Как резвая болтовня кумушек об одном и том же.
Просто сиди и слушай. Ну-ка, о чем это они щебечут?
 А вот тут (побочная партия) разговор явно оживляется. В него
вступают новые лица, их заинтересованные реплики передаются разными
инструментами (вначале гобой, затем – валторна):

1 действие. Образ Фигаро наиболее ярко и полнокровно запечатлен в

каватине 1 действия (выход Фигаро). Её стремительное движение,
зажигательный ритм тарантеллы, неумолкаемая скороговорка раскрывают
бьющую ключом жизнерадостность, его искрометный темперамент:
 В канцоне Альмавивы итальянская песенность, её народно-бытовой
характер слышны совершенно отчетливо, так же, как и особая, присущая
итальянской оперной мелодике, кантиленность и «округлость» мелодических
линий. Именно эти свойства вносят в музыкальную характеристику
Альмавивы лирические ноты, которые не может замаскировать виртуозность
всей партии:

Ария Розины:

Не менее интересна ария дона Базилио «Клевета вначале сладко».

Россини – итальянскому оперному композитору, опирающемуся прежде
всего на пение, не свойственно подчинять музыку слову, сводить ее на
положение, зависимое от текста. Скорее, он склонен к обратному, и иной раз
вокальные «излишества» наносят ущерб правдивости музыкальной
характеристики. В арии дона Базилио Россини достигает поразительного
«совпадения» слова с распевающими его интонациями, единства вокальной и
оркестровой партии.
На фоне мягко извивающихся и легко «порхающих» фигурок в
оркестре звучат вкрадчивые интонации голоса, то прерываемые паузами, то
выдержанные в больших длительностях, почти неподвижные или в
соединении с внезапно широкими оборотами:

2 действие. Дуэт Альмавивы и Бартоло «Мир и радость». Часто

Россини пользуется контрастом между музыкальным и сценическим
действием. В дуэте монотонные интонации Альмавивы, который
прикидывается монахом, передразнивает оркестр:

«Севильский цирюльник» - творческая вершина Россини, где

реалистичность образов и демократичность музыкального языка сочетаются
с классически ясными, совершенными по красоте формами.