Академический Документы
Профессиональный Документы
Культура Документы
Биография
Боннский период (1770-1792)
Родился 15 декабря в Бонне, в семье потомственных придворных музыкантов. Отец служил
капельмейстером у кельнского курфюрста. Обнаружив талант ребенка, отец решил сделать из него
клавириста-вундеркинда (наподобие юного Моцарта). Заставлял заниматься ночами. В 1779 г. Людвиг
начал учиться у К.Г.Нефе – руководителя музыкального театра, органиста. Нефе оказал большое влияние
на формирование Бетховена – музыкально и, в целом, эстетически. Познакомил с музыкой великих
предшественников, открыл совершенство и глубину музыки И.С.Баха, Г.Ф.Генделя. Привил стремление
воплощать мир через призму высокой мысли. Самое раннее произведение этого периода, дошедшее до
нас – Вариации на тему марша Дресслера, до-минор. В 13 лет Людвиг начинает работать клавесинистом в
придворном оркестре, и параллельно – органистом, заменяя Нефе. С 1788 г. дает частные уроки. В 1787 г.
общался с В.Моцартом. Не имея возможности получить образование, поступил вольнослушателем в
Боннский университет на философский факультет в 1789 г. Самостоятельно изучил языки – французский,
итальянский, латынь, читал греческих мыслителей. Увлекался естествознанием, политикой. Любил читать
Шекспира.
Решающими оказались события Французской революции – по другую сторону Рейна. Пламенно
приветствовал революцию, оставался верен ее идеалам до конца жизни. В боннский период пишет около
50 произведений.
Первый венский период (1792-1802)
С этого момента и до конца дней жизнь Бетховена неразрывно связана с Веной. Приезд в
Вену был ознаменован:
1. новым уровнем занятий композицией (брал уроки у Гайдна, учился у теоретика Альбрехтсбергера (по
контрапункту), у композитора И.Шенка и у А.Сальери – вокальному стилю);
2. началом блестящей карьеры пианиста-виртуоза.
В этот период пишет более 100 произведений в разных жанрах: симфонии №1-2, около 20 фортепианных
сонат, 6 квартетов, концерты для фортепиано с оркестром №1-3, 9 сонат для скрипки, балет «Творения
Прометея», оратория. Эти произведения свидетельствуют о сложившемся стиле – раннем. Раннему
стилю характерны: опора на классические традиции – изящные обороты, менуэтные ритмы,
периодичность и завершенность формы. В 1802 г. появляются первые признаки глухоты. Композитор в
отчаянии, думает о самоубийстве, пишет завещание, находясь в Гейлигенштадте (предместье Вены).
Удержало только искусство.
Второй венский период (1802-1812)
Это период творческой зрелости. Пишет: шесть симфоний (с 3 по 8),единственную оперу «Фиделио»,
симфонические увертюры «Кориолан» «Леонора», музыку к трагедии Гете «Эгмонт», концерты для ф-но
№4,5, фортепианные сонаты №21-23, 32 вариации для ф-но, пять квартетов. В произведениях этого
периода формируется героико-драматический стиль. Величественность образов повлекла расширение
масштабов формы, в оркестровке – массивность, блеск. Исчезают менуэтные ритмы. В третьих частях
симфоний менуэт заменен скерцо. 1808-1810 гг. прошли под влиянием творчества Гете: пишет песни на
его лирические стихи, музыку к трагедии «Эгмонт».
Третий венский период (1812-1827)
Поздний период творчества. Углубляется интерес к изображению внутреннего мира человека, его
душевных переживаний. В произведениях этого периода Бетховен близок романтикам – в вокальном
цикле «К далекой возлюбленной», в обработках шотландских песен, в фортепианных миниатюрах
«Багатели» и поздних фортепианных сонатах (с 27-й по 32-ю). Композитор переживает тяжелый кризис в
жизни - из-за недуга (глухоты), становится нелюдим, появляются «разговорные тетради». Но это – период
его наивысшей славы.
С 1815 по 1826 гг. созданы: последние фортепианные сонаты (№27-32), симфония №9, Торжественная
месса, Багатели (ор.126), две виолончельные сонаты, пять квартетов. Отличительная черта позднего
периода – тяготение к философско-возвышенному отображению мира, к размышлениям. Усиливается
значение полифонических форм (фуги в поздних сонатах, в Финале симфонии №9 –двойная фуга).
Задумывал написать 10 симфонию, Реквием. Увертюру на тему BACH, но не успел.
Скончался 26 марта 1827 г. в расцвете творческих исканий.
Романтизм
Это художественное направление 19 века – целостное развернутое мировоззрение. Зародившись в
литературе Германии в начале 19 века, оно проникает в другие виды искусства – музыку, живопись, и
распространяется в странах Европы и Америке. Происходит становление и развитие разных
национальных музыкальных школ – австрийской (Шуберт), польской (Шопен), венгерской (Лист), русской
(Глинка), норвежской (Григ), чешской (Сметана, Дворжак). Во второй половине 19 века преобразуется в
поздний Романтизм, смыкается с другими направлениями (например, с символизмом), а в конце 19 века
дает жизнь новым стилям – импрессионизм, экспрессионизм. Термин «романтизм» является производным
от литературного жанра «роман» - ведущего в 19 веке, повествующим о человеке с его страстями и
переживаниями. Истоки, причины, характерные образы Решающая роль в формировании Романтизма –
разочарование результатами французской революции, ее поражение. Разрыв между мечтой и
действительностью лежит в основе мироощущения романтиков: «Мир раскололся надвое, а трещина
прошла через сердце художника», - сказал Генрих Гейне. Для романтиков характерно двоемирие – 1) мир
реальный - жестокий, беспощадный, и 2) мир идеальный, мир мечты, фантазии – прекрасный и
недосягаемый. Герой их произведений - одаренная творческая натура, способная тонко чувствовать, чаще
это поэт, музыкант. На первом плане – внутренний мир, «сокровища сердца». Поэтому искусство
романтиков автобиографично и исповедально. Художник находится в противоречии с обществом, отсюда
– одна из важнейших тем романтиков, тема одиночества. Высший метод познания мира для романтиков –
не философия, а искусство. На первом плане - интуиция творца-художника. У романтиков были
предшественники в 18 веке:
1. Ж.-Ж.Руссо, с его культом природы (Бетховен унаследовал в 21-й сонате «Аврора», в симфонии №6
«Пасторальной») и вниманием к человеку как уникальной и неповторимой личности.
2. литературно-общественное движение в Германии 70 г.19 века «Буря и натиск». Это роман Гете
«Страдания юного Вертера» и драма Шиллера «Разбойники», с бунтарскими образами. В поэзии
властелином дум становится Дж.Байрон, с его одиноким героем, не находящем себе места в жестоком
мире. Трещина пессимизма, разочарования рождает болезненную атмосферу, желание смерти. Поэтому
при столкновении с реальным миром часто герои произведений романтиков гибнут.
Одной из характерных тем романтического искусства становится бегство от действительности:
в прошлое (идеализация эпохи средневековья, поэзия старинных замков, соборов);
в сферу вымысла – сказку, фантастику, легенды, предания;
одухотворяют мир природы;
географическое бегство (в экзотические страны, где вечное лето и любовь);
романтики обращаются к фольклору, начинают записывать и изучать народные баллады,
легенды, песни.
Романтизм в музыке
Музыка романтиков – это звучащая автобиография, исповедь души – «дневник». По сравнению с
классиками меняются жанровые приоритеты и круг образов. На первом плане – жанр миниатюры –
вокальной, инструментальной, и цикла миниатюр (наподобие страниц «дневника»). В классических жанрах
(симфонии, сонаты) композиторы-романтики тоже пишут, но наполняют их новым содержанием, что
влечет изменение трактовки классических законов - в форме, тематизме и приемах развития. Становится
важной программность - как опубликованная (в названии произведения, комментариях), так и скрытая.
Франц Шуберт (1797-1828)
Это первый композитор-романтик. Шуберт – создатель лирической фортепианной миниатюры и
романтической симфонии – лирико-драматической и эпической. Он привнес новое содержание в крупные
формы, наполнив их романтическим воображением и лирической проникновенностью.
Главной сферой творчества, в которой проявилось все многообразие и новизна стиля стала песня.
Песенность явилась основой и всех его инструментальных жанров – симфонии, сонаты и квартета,
квинтета. Песня из простого бытового жанра стала высоко художественным, воплощающим колоссальный
диапазон образов – это и наивно-простодушная лирика, близкая народной, и трагическая ирония,- область
высоких помыслов и безыскусной сердечности.
Детство
Франц Шуберт родился 31 января 1797 года в предместье Вены – Лихтентале. Отец был школьным
учителем. Старшие братья пошли по стопам отца. Они стали первым учителями музыки Франца.
В 1808 г. Шуберт поступает в конвикт (бесплатная школа-интернат с общим и музыкальным
образованием). Играет на скрипке в ученическом оркестре. Знакомится с музыкой Бетховена, Моцарта,
Гайдна, Глюка. С 1812 г. до 1816 г. учится по композиции и контрапункту у А.Сальери. Сальери знакомит с
музыкой старинных итальянских мастеров, прививает знания оперных форм (арии), не поддерживает
страсть к жанру песне.
В 1813 г. уходит из конвикта, работает школьным учителем. В 1817 г.знакомится с певцом И.Фоглем,
который станет другом и исполнителем песен Шуберта.
Ранние произведения: с 1810 г. – пять симфоний, оперы, струнные квартеты, ф-ное трио, духовная
музыка. Ведущее место занимают песни – за два года (1815-16) пишет 248 песен!
В 1818 г. бросает работу, из-за непонимания и ссоры с отцом уходит из дома, живет у друзей. Дважды (в
1818 и 1824 г.) выезжал в Венгрию работать учителем музыки у графа Эстергази. Формируется
шубертовский кружок, устраиваются «шубертиады» - творческие вечера, куда приходили поэты,
художники, музыканты и демонстрировали свои работы, общались. Здесь впервые Шуберт исполнил свою
фортепианную фантазию «Скиталец» и многие песни. Шуберт пишет оперы («Братья-близнецы»,
«Волшебная арфа», «Альфонс и Эстрелла»), но они не задерживаются в репертуаре театров или не
ставятся вовсе. Первое издание песен Шуберта состоялось в 1821 г.
20-е годы
Плодотворный период творчества, но материально неустроенный. Шуберт пишет последние симфонии -
№8 «Неоконченная» (1822г.) и 9 (1828г.), два вокальных цикла - «Прекрасная мельничиха» (1823) и
«Зимний путь» (1827), «Музыкальные моменты» и Экспромты для фортепиано, хоровые произведения
(мессы, кантата), квартеты (4), квинтет.
Произведения 20-х годов отличаются философской углубленностью и драматичностью, тяготением к
крупным жанрам. Высшим художественным мерилом для Шуберта является Бетховен. Грандиозные
масштабы произведений этого периода сочетаются с тонкой психологической детализацией, бетховенский
драматизм – с романтической лирикой. Обостряется трагизм мировосприятия.
19 ноября 1828 г. Ф.Шуберт умер в Вене. На памятнике друзья написали «Смерть похоронила здесь
сокровище, но еще более прекрасные надежды».
Песни Ф.Шуберта
Песня – главный жанр в творчестве композитора. Он писал их на протяжении всей жизни, создав более
600 на тексты более ста поэтов. Особое место занимает поэзия Гете, на слова которого написано около
70 песен. В песнях Шуберт раскрывает мир чувств человека, это маленькие исповеди, обращенные к себе
и друзьям. У композитора была «редкая способность быть лириком, но не замыкаться в свой личностный
мир, а ощущать и передавать радости и скорби жизни и чувств большинства людей». Природа в его
песнях составляет постоянный «фон».
Человек – творение природы, отсюда поклонение и единение с природой. Душой песни является
вокальная мелодия. Шуберт обладал необычайным даром мелодического «изобретения». Мелодии его
разнообразны, в них сочетаются распевные и декламационные - речевые интонации. Фортепианная
партия выполняет важнейшую выразительную функцию, иногда - изобразительную, но всегда –
художественную и даже – психологическую. Воплощению замысла подчинены все средства – ладовые,
гармонические: появляются излюбленные приемы сопоставления одноименного мажора-минора,
минорная шестая в миноре (т.н. «шубертова» шестая). Формы песен также разнообразны – от простой
куплетной до варьированной строфической, со сквозным развитием. Особенностью зрелых песен
становится единение музыки и текста – когда они выступают как равноправные, дополняющие друг друга.
Песни на стихи Гете
Именно знакомство с поэзией Гете стало переломным моментом в творчестве композитора. 19 октября
1814 года Шуберт прочитал «Фауста» и был потрясен им. В воображении возник образ Гретхен и
родилась песня «Гретхен за прялкой» («Маргарита за прялкой»). Это тончайшая психологическая
зарисовка-портрет безгранично любящей, страдающей девушки. Вариационно-строфическая форма этой
лирико-драматической песни пронизана непрерывным развитием: монотонно однообразное
фортепианное сопровождение одновременно изобразительно - напоминает жужжание веретена и
психологически беспросветно – как замкнутый круг судьбы. Вокальная мелодия то распевна, то
декламационна, с выразительными паузами и восклицаниями в кульминации – на слова «пожатье рук, его
поцелуй». Обрамляет песню фортепианная фигурация, своим текучим perpetuum mobile оставляя
открытой – неразрешенной эту реалистическую драму.
Баллада «Лесной царь» (g-moll)
Баллада – народнопоэтический жанр, восходящий к эпохе средневековья. Это произведение с сюжетом,
повествующим о событиях прошлого, где реальность переплетается с вымыслом, мрачно-
фантастическими образами. Для баллады характерно соединение повествовательного (эпического),
драматического и лирического начал.
Шуберт создал несколько вокальных баллад, большинство из них на слова Гете – «Певец», «Рыбак»,
«Крысолов», «Король в Фуле». Особое место занимает баллада «Лесной царь» на стихи Гете, это образец
романтического жанра. Свободная вариантно-строфическая форма баллады основана на сквозном
развитии, скрепленном тонально и тематически. Остинатный триольный ритм октавных репетиций в
фортепианном сопровождении пронизывает все произведение. Это и изобразительный прием,
напоминающий скок коня, и психологический - эффект предельного напряжения. Инструментальное
вступление задает остро драматичный тон, который будет сопровождать все повествование. Рассказчик
начинает и заканчивает балладу, в центре же – диалоги отца, больного ребенка и Лесного царя. Каждый
участник событий имеет свои интонационные особенности: у рассказчика - напевная декламация по
аккордовым звукам, у отца – мужественный мотив восходящей кварты, у ребенка – жалобная,
ламентозная интонация нисходящей секунды, и у них обоих усилена хроматика. Партия Лесного царя
контрастна – три его обращения звучат в мажоре, они танцевальны и пронизаны мотивами зова, это
плавные, с закругленными оборотами фразы: первое обращение в Си-бемоль мажоре с
«пританцовывающими» аккордами в сопровождении «Дитя, оглянися, младенец ко мне», второе – в До-
мажоре «Ко мне, мой младенец, в дубраве моей» с журчащими гармоническими фигурациями
фортепиано, третье в Ми-бемоль мажоре «Дитя, я пленился твоей красотой» приоткрывает подлинный
зловещий образ смерти и завершается в ре миноре, переходом в репризу. Динамизированная реприза
завершается трагической кульминацией – впервые останавливается движение, умолкает остинато
сопровождения и на фоне «неаполитанской» гармонии (секстаккорд второй низкой ступени) слова
рассказчика «В руках его младенец был мертв» звучат как «сухой» речитатив, с тритоновым мотивом и
паузами на сильную долю. В такой живописно-театрализованной музыкальной фреске Шуберт смог
выразить всю глубину поэтических образов.