Музыкальная жизнь начала

XX века

Выполнила : Максимова
Полина
11 «А» класс
Учитель : Смирнова
Татьяна Викторовна
 Введение
Стремление композиторов максимально использовать
все возможности хроматического звукоряда позволяют
выделить отдельный период в истории академической
зарубежной музыки, который обобщил достижения
предыдущих веков и подготовил человеческое сознание
к восприятию музыки вне 12 тоновой системы.
Начало 20 века подарило музыкальному миру 4
основных направлений в течении под названием модерн:
импрессионизм, экспрессионизм, неоклассицизм и
неофольклоризм – все они не только преследуют разные
цели, но и взаимодействуют друг с другом внутри одной
музыкальной эпохи.
 ИМПРЕССИОНИЗМ
После тщательно проделанной работы по индивидуализации человека
и выражению его внутреннего мира музыка перешла к его
впечатлениям, т.е. тому, КАК человек воспринимает окружающий и
внутренний мир. Борьба действительной реальности с мечтами
уступила место созерцанию одного и другого. Однако этот переход
произошел посредством одноименного направления во французском
изобразительном искусстве.
Благодаря картинам Клода Моне, Пюви де Шаванна, Анри де Тулуз-
Лотрека и Поля Сезанна, музыка обратила внимание на то, что город,
расплывшийся в глазах из-за осеннего дождя, тоже является
художественным образом, который можно передать звуками.
Впервые музыкальный импрессионизм проявился в конце 19 века,
когда Эрик Сати опубликовал свои опусы («Сильвия», «Ангелы»,
«Три сарабанды»). Он, его друг Клод Дебюсси и их последователь
Морис Равель – все они черпали вдохновение и средства
выразительности из изобразительного импрессионизма.
Эрик Сати - Petite ouverture à danser
 ЭКСПРЕССИОНИЗМ
Экспрессионизм в отличие от импрессионизма передает не внутреннее
впечатление, а внешнее проявление переживания. Он возник в первые
десятилетия 20 века в Германии и Австрии. Экспрессионизм стал реакцией
на Первую мировую войну, вернув композиторов к теме противостояния
человека и реальности, которая присутствовала у Л. Бетховена и
романтиков. Теперь это противостояние получило возможность выразить
себя всеми 12 нотами европейской музыки.
Самым ярким представителем экспрессионизма и зарубежной музыки
начала 20 века является Арнольд Шёнберг. Он основал Новую венскую
школу и стал автором додекафонии и серийной техники.
Основная цель Новой венской школы – это замена «устаревшей»
тональной системы музыки новыми атональными техниками, связанными
с концепциями додекафонии, серийности, сериальности и пуантилизма.
Кроме Шёнберга в школе состояли Антон Веберн, Альбан Берг, Рене
Лейбовиц, Виктор Ульман, Теодор Адорно, Генрих Яловец, Ханс
Эйслер и другие композиторы.
Арнольд Шёнберг – Лунный Пьеро - 13 -
Enthauptung
 НЕОКЛАССИЦИЗМ
Зарубежная музыка начала 20 века дала одновременное начало множеству техник
и различным выразительным средствам, которые сразу начали взаимодействовать
между собой и музыкальными достижениями прошлых веков, что затрудняет
хронологическую оценку музыкальных направлений этого времени.
Неоклассицизм смог гармонично впитать в себя и новые возможности 12
тоновой музыки, и формы и принципы ранней классики. Когда равномерно
темперированный строй полностью показал свои возможности и пределы,
неоклассицизм синтезировал себя из лучших достижений академической музыки
на тот момент.
Крупнейшим представителем неоклассицизма в Германии является Пауль
Хиндемит.
Во Франции образовалось содружество под названием «Шестёрка», композиторы
которого в своём творчестве ориентировались на Эрика Сати (родоначальника
импрессионизма) и Жана Кокто. В состав объединения входили Луи Дюрей,
Артюр Онеггер, Дариюс Мийо, Франсис Пуленк, Жермен Тайфер и Жорж
Орик. Все обращались к французскому классицизму, направляя его к
современному быту большого города, используя синтетические искусства.
Жорж Орик – Соната для скрипки и
фортепиано
 НЕОФОЛЬКЛОРИЗМ
Сращивание фольклорного начала с современностью
привело к появлению неофольклоризма. Его ярким
представителем стал венгерский композитор-новатор
Бела Барток. Он говорил о «расовой чистоте» в
музыке каждого народа, мысли о которой выразил в
одноименной книге.
Вот основные особенности и результаты
художественных реформ, которыми богата зарубежная
музыка начала 20 века. Существуют и другие
классификации этого периода, одна из которых
объединяет все произведения, написанные за это
время вне тональности, в первую волну авангарда.
Бела Барток (Béla Bartók) – Allegro
barbaro
 В России
Конец XIX и начало XX века (до 1917 года) - период не менее богатый, но
гораздо более сложный. Он не отделён от предыдущего каким-либо
переломом : лучшие, вершинные сочинения Чайковского и Римского-
Корсакова относятся именно к 90 -м годам XIX и к первому деcятилетию
XX века.
Но уже ушли из жизни Мусоргский и Бородин, а в 1893 году и Чайковский.
На смену им приходят ученики, наследники и продолжатели их традиций :
С. Танеев, А. Глазунов, С. Рахманинов. Но как ни близки они своим
учителям, в их творчестве ясно чувствуются новые вкусы. Опера, в
течение более чем столетия занимавшая главное место в русской музыке,
явно отходит на второй план. А роль балета, наоборот вырастает.
Широко развиваются симфонические, камерные жанры в творчестве
Глазунова и Танеева. Огромной популярностью пользуется фортепьянное
творчество Рахманинова, который и сам был великим пианистом.
Фортепьянные концерты Рахманинова ( как и концерты Чайковского, и
скрипичный концерт Глазунова) относятся к вершинам мирового
искусства. В последней четверти XIX столетия творчество русских
композиторов было признано во всём цивилизованном мире.