Театр

XVII века
«Золотой век»
французского театра
 Эпоха Возрождения во Франции не
была отмечена особым расцветом
театрального искусства.
Предпринимаемые попытки создания
новой драмы не имели успеха, публика
по-прежне­му отдавала предпочтение
средневековым фарсам и итальянской
комедии масок. В XVII—XVIII вв.
ситуация стала меняться, именно во
Франции были сформулированы и
получили дальнейшее разви­тие
основные принципы классицистской
драмы.
 Основные принципы драматургии и
театра классицизма:

 Строгое следование лучшим образцам

античной драмы, соответствие учению
Аристотеля и Горация.
 Соблюдение закона трех единств: места,
времени и дей­ствия.
 Верность природе, правдоподобие.
 Постоянство характеристики героев. Характер
героя должен быть выдержан от начала до
конца пьесы.
 Строгое деление на жанры.Трагедия
призвана очищать людские нравы страхом и
страданием.Комедия призвана исправлять
человеческие нравы посредством осмеяния
героев пьес.
 Неожиданная поучительная раз­вязка
действия. Любая пьеса должна внушить
зрителю мысль, что порок спра­ведливо
наказан, а добродетель торжест­вует.
 Строго следовать всем этим принципам было
трудно, они постоянно нарушались и
своеобразно трансформировались в
творчестве драматургов.
 Особенности
классицистического театра:
 Знатная публика размещалась на галереях
и в ложах; стоячий партер предназначался
мужчинам; Пале Кардиналь.
 Сцена, освещенная свечами, закрепленными в
Париж
стенах, была маленькой. По английской моде с
каждой стороны сцены располагались места для
высоких гостей;
 Различного рода машины позволяли
имитировать природу (двигающиеся
волны, плывущие по небу облака);

Театральное представление
со спецэффектами
 Декорации и пышные костюмы не соответствовали
изображаемому времени;
 Спектакль открывал автор, или ведущий актер со словами
благодарности своему покровителю;
 Актёры часто играли в линию на авансцене;
 Действие прерывалось выходами актеров на поклон;

Декорации театра
в XVII веке
 Для передачи на сцене различных чувств выработалась
система интонаций и жестов. Бытовые и некрасивые позы
были запрещены - облик и пластика трагических героев
должны были всегда оставаться
величественными и благородными;
 Актерским мастерством
считалось умение произносить
текст на одном дыхании (20 строк)

Актер Монфлёри (Захария Жакоб)

 Одним из первых, кто смело нарушил
принципы классицизма в драматургии, был
Пьер Корнель (1606—1684). Вот что он
говорил по этому поводу:
 «Я охотно следую правилам; но вместо того чтобы
подчиняться им рабски, я их расширяю или сужаю
согласно требованиям моего сюжета, и я без
зазрения совести нарушаю те, которые ка­саются
длительности времени действия, если их узость
оказыва­ется совершенно несовместимой с красотой
событий, которые я изображаю. Знать правила и
владеть секретом, как их надо практически
применять в нашем театре, — это две совершенно
разные науки ».
 Пьер Корнель (1606- Д
1684) р
 Лиценциат юриспруденции;
 Адвокат и прокурор в Руане; а
 В ранних трагедиях подражает
Сенеке; м
 Член французской Академии;
 Получает расположение кардинала
а
Ришелье («общество пятерых т
авторов»);
у
 Его затмевает новый драматург Ж. Расин;
 Последние годы жизни Корнель провёл уединённо и был в р
крайне стеснённых обстоятельствах;
 Благодаря Н. Буало, ему была назначена маленькая пенсия г
и
Произведения: «Сид», «Эдип», «Медея», «Гораций», «Психея»
 Академики театра в течение шести
месяцев рассматривали пьесу Корнеля
«Сид» (1637) — лучшее творение
драматурга. Их приго­вор: Корнель
нарушил все правила классицистской
драмы. Действие в ней длилось 36
часов, протекало в разных местах
города, александрийский стих
постоянно нарушался разговорными
интонациями, завязка трагедии (поще­
чина) оказалась недостойной высокого
жанра тра­гедии.
Трагедия «Сид» (1636 г.) ознаменовала
наступление новой театральной эпохи в
истории французского театра.

Здесь впервые в полную силу прозвучал

конфликт между чувством и долгом,
ставший в тематике классицистской
трагедии обязательным.

Издание 1660 года

 Сразу признана шедевром;

 Создалась поговорка: «прекрасен как Сид»;
 Корнель получил долгожданное дворянство и
пенсию от кардинала Ришелье.
«Сид» пользовался оглушительным успехом публики, и стал
настоящим триумфом для драматурга и актеров;

Актер Мондори:
«Сид» очаровал весь Париж. Он так прекрасен, что
завоевал любовь самых сдержанных дам, чьи страсти
вспыхивали прямо тут, в зрительном зале.. У наших дверей
теснились такие толпы, а наш театр оказался так мал, что все
уголки зала - даже те, где прежде пристраивались пажи, -
теперь считались почетными местами для знатных зрителей,
а сцену заполнили кавалеры разных орденов!»
Оглушительный успех "Сида« вызвал зависть. Считают, что первым
подстрекателем атак против Корнеля был сам кардинал Ришелье.

«…Когда появился «Сид»,

кардинал был так взволнован,
как если бы у ворот Парижа
появились испанцы»
Фонтенель
На Корнеля обрушился град упреков:
 Он казался недостаточно
правоверным:
 правительство запретило поединки -
он их прославил,
 правительство вело войну с
Испанией - он воспел испанцев;
 В театре стали устраивать преднамеренные провалы пьес.
В пьесе Корнеля два разных долга:
 Бесчеловечный закон кровной мести,
пустой, условный, бесполезный и для людей
и для государства;
 Долг перед троном, страной и народом.
Сюжет пьесы построен так, что второй долг
оказывается выше, человечнее первого,
формального: он одерживает верх. Король
отвергает кровавую сословную мораль.

Подлинный смысл «Сида»:

 Любовь побеждает в союзе с высоким
государственным долгом;
 побеждает старые, косные предрассудки;
 человечность побеждает рутину.

Идеологи абсолютизма, догматические его

приверженцы отвергли гениальное творение Корнеля.
 Во второй половине XVII в. «Корнеля гений
ве­личавый» (А. С. Пушкин)сменил новый
кумир — Жан Расин (1639—1699), мастер
«галантной траге­дии».Следуя принципам
Корнеля, своего учителя, Расин обрел
собственный стиль. Слава к нему в 1667 г.,
когда в Париже была поставлена трагедия
«Андромаха».Расин создал множество ярких
женских Влюбленные, страдающие героини
его пьес («Федра», «Береника», «Ифигения в
Авлиде») проходили множество серьезных
жизненных испытаний.
 Жан Расин (1639-
 Учился при монастыре;
1699)
 Знакомство с Лафонтеном, Мольером, Буало;
 За придворную оду «Нимфа Сены»
получает пенсию от Людовика XIV;
 Член французской академии;
 Возглавляет театр «Бургундский отель»

Особенности театра Расина:

 Мужество жить;
 Сохранение верности своему долгу;
 Сохранение чувства собственного
достоинства

Произведения: «Андромаха», «Сутяги», «Британик», «Федра»

 В центре пьес Расина- конфликт между
желаемым и действительностью,
чувством и долгом,мучительный выбор,
борьба добрых и неизменных начал.
 Особое значение Расин придавал
соблюдению принципа правдоподобия.
Но и здесь не обошлось нарушения
правил классицизма.В «Федре», следуя
закону трех единств, он максимально
спрессовывал время, до предела
ограничивал пространство действия.
 Взгляды Ж. Расина:
 Человек греховен;
 Надо думать о душе, преодолевать
грехи, связанные со страстями;
 Герой невольно преступен, но его
можно оправдать с точки зрения
общечеловеческого: страсти владеют
каждым;
 Противопоставляет душу и мораль,
страсть и разум. Это трагический
конфликт драматургии

«Отравление Британика». Иллюстрация Франсуа Шаво, 1675 г.

 «Андромаха» -
трагедия неразделенной любви,
усугубленная сознанием греха.

Трагедия – конфликт чувства и

долга, который приводит к смерти.
Страсти губят человека.

Главное внимание
уделяется вечной
борьбе героя
против
неизбежной
Ж. Л. Давид.
судьбы. Андромаха у тела
Гектора, 1783
Издание 1668 года
 С именем Жана Батиста Поклена Мольера
(1622—1673) связано блистательное развитие
жанра «высокой комедии». В искусстве
сатиры, казалось ему не было
равных.Отвергая классицистскую теорию трех
единств, Мольер постоянно нарушал строгие
правила. Его критиковали со всех сторон, а
он продолжал сочинять свои шедевры.
Комедии «Тар­тюф» (1664), «Дон Жуан»
(1665), «Мизант­роп» (1666), «Скупой»
(1668), «Мещанин во дворянстве» (1670)
составляют луч­шее, что написано великим
комедиогра­фом.
Жан Батист Поклен
(Мольер)
1622-1673
Комедии Мольера - сатиры
в драматической форме,
сатиры, в которых резкое
остроумное перо его
предавало
на публичный позор
невежество, глупость и
подлость.
В.Г.
Белинский
 Жан Батист Поклен происходил из
старинной буржуазной семьи;
 Его тец был придворным обойщиком
и камердинером ЛюдовикаXIII.

Людовик
 Воспитывался в Клермонском колледже; XIII
 Изучал право в Орлеане;
 Заменял отца при дворе в качестве
«королевского камердинера»;
 Отказывается от звания «королевского
обойщика», посвящая себя театру.
Дом Мольера в Отёй. Гравюра
 В создании ярко обрисованных харак­теров,
не лишенных пороков и слабостей, он не
уступал в мастерстве самому Шекс­пиру. В
«Тартюфе» он высмеял лицеме­рие и
религиозное ханжество духовенства, в «Дон
Жуане» — распутство и безнрав­ственность.
Пьеса «Мизантроп» представ­ляет собой
сатиру на высший дворянс­кий свет, в
«Мещанине во дворянстве» вы­смеиваются
ничем не оправданные пре­тензии буржуа,
слепо подражающего дво­рянским нравам и
обычаям. Неискрен­ность, интриги,
неверность, пустословие, коварство и
мелочность становятся глав­ным объектом его
сатиры.
 Мольер прославился
и как талантливый
актер. Он и умер на
сце­не, играя роль в
собственной пьесе
«Мнимый больной».
 Представление «Мещанина
во дворянстве» в Версале.
1670 г.

Открытый театр в Версале

Представление
«Мнимого больного»
 17 февраля 1673 г. во время
представления комедии
«Мнимый больной», в которой
Мольер выступал в главной
роли, драматургу стало плохо.

Начавшиеся судороги он сумел

выдать за игру, так что спектакль
не был сорван.
Через несколько часов Мольер
скончался.
 В основе произведений:
 Античное наследие (обращается к сюжетам и персонажам
Плавта и Теренция);
 Фарс (бытовой сюжет комического характера, современные
герои, интриги, резкие выходки, переодевания);
 Комедия масок (маска как характеристика героя);

Мольеровский смех стал

«смехом сквозь слезы»

Главная мысль любой пьесы

сводилась к тому, что жить среди
людей и сохранять благородство
души невозможно.
  Комедии (более 30) высмеивали
конкретный, определенный
порок (ханжество,
подозрительность, лицемерие,
тупость, легкомыслие,
чванство, дворянскую спесь и
жадность буржуа);

 Мольер утверждал тем

самым бессмертие
многих нравственных
проблем, и сегодня
злободневных.
 «Смешные жеманницы»
Мольер пародировал господствующую в
литературе прециозность, высмеивал
надутых жеманниц и напыщенных поэтов
салона Рамбулье, искусственную речь и
манеры. Поэт выставлял на осмеяние
притворные чувства людей, принимавших
вычурно-поэтический облик и ненавистной
ему фальшь в театре.

В «Жеманницах» Мольер показывал,

как сословная спесь заставляет людей
отказываться от естественного
поведения и превращает их в глупых,
безжизненных кукол.
 «Тартюф, или обманщик»
В доверие к хозяину дома Оргону
втирается молодой человек, разыгрывающий
из себя скромного, благородного, набожного,
бескорыстного человека. Истинная сущность
Тартюфа проявляется лишь тогда, когда Оргон
переписывает на него дом и свои капиталы.
Лишь вмешательство Короля, наводящего
справедливость позволяет пьесе остаться
комедией.

М. Боярский в роли Тартюфа

 По настоянию королевы-матери пьеса была
запрещена. Спустя пять лет, после ее смерти,
комедия была разрешена к представлению.
Сыграла роль и благополучная концовка пьесы.
В течение сезона она прошла 43 раза.

Хроникер Робина писал:

«Любопытство было так велико, что толпа,
как природа, заполняла каждое пустое
местечко. Многих чуть не задавили в театре».

«По-видимому, ваше величество, мне не надо больше

писать комедий, если тартюфы одерживают верх».

«На Мольер
мой взгляд, комедия изображает благочестие в таких
отвратительных красках, что, скажу не колеблясь, если бы пьеса
была написана в мое время, я не позволил бы ставить ее на сцене»
Наполеон
 «Дон-Жуан»
В основу пьесы Мольер положил
испанскую легенду о Дон Жуане -
неотразимом обольстителе женщин,
попирающем законы божеские и
человеческие.

Николай Гяуров
в роли Дон
Жуана
Образ Дон Жуана Мольер наделил
бытовыми чертами французского
аристократа XVII века - титулованного
развратника, беспринципного,
лицемерного, наглого, циничного и
жестокого наследника феодальных прав.
 «Скупой»
В комедии «Скупой» Мольер мастерски рисует отталкивающий
образ скряги Гарпагона, у которого страсть к накопительству
приняла патологический характер и заглушила все человеческие
чувства.

Эскиз
декорации
Л.
Бурначини.
Ок.Сцена
1700 из пьесы Мольера Луис де Фюнес в роли Гарпагона
«Скупой»
 «Мнимый больной»
Арган, воображающий себя больным,
является игрушкой в руках недобросовестных
и невежественных
врачей.
Мольер нападает на
шарлатанов-врачей
так же, как он нападал
на прочих лжеучёных.
Василий Бочкарев

Олег Ефремов
 «Мещанин во дворянстве»
Это самая злая сатира на буржуазию,
подражающую дворянству. Мольер не
щадит здесь красок для осмеяния
богатого буржуа Журдена, который лезет
изо всех сил в дворянство. С ещё
большим презрением он изображает
находящегося на содержании у Журдена
знатного мошенника и паразита Доранта

В. Этуш
Цель - «отрезвить
буржуазию, внушить ей
чувство собственного
достоинства, мысль, что
она должна создать
собственную культуру»
Фриче
 Мольер был великим
драматургом и
гениальным актёром.

«Он был актёром с головы до

ног.
Одним шагом, улыбкой,
взглядом, кивком головы он
сообщал больше, чем Мольер в роли Цезаря.
величайший говорун в свете «Смерть Помпея»
мог бы рассказать за целый П.Корнеля.
 Во второй половине XVIII в.
французский драматический театр был
представлен такими блистательными
именами, как Вольтер и Бомарше
 Вольтер (1694—1778) был
сторонником классицистской траге­дии
Корнеля и Расина. Он писал для
театральной сцены в течение
шестидесяти лет. В центре его трагедий
(«Эдип», «Брут», «Танк-ред», «Заира»,
«Магомет») лежит конфликт между
чувством и дол­гом. Свою главную
задачу он видел в воспитании идеалов
добра и справедливости.
 Достойным преемником Мольера на сцене
знаменитого театра французскойкомедии
(«Комедия Франсез») стал Пьер Огюстен
Бомарше (1732—1709). Егознаменитая
трилогия о цирюльнике Фигаро — «Се­вильский
цирюльник» (1775), «Женитьба Фигаро»
(1784) и «Преступная мать» (1792) имела
необычай­ный успех у французской публики.
Главный герой, сын неизвестных родителей,
украденный в детстве разбойниками, приложил
немало усилий для того, чтобы проложить себе
дорогу в жизни. На сюжеты пьес Бомарше
Моцарт (1786) и Дж. Россини (1816) напишут
оперные произведения.

 Театр барокко
Развивался в послешекспировской Англии (Джон Вебстер),
в Испании (Пьедро Кальдерон, Тирсо де Молина).
Французский театр практически не соприкоснулся с барокко.

Испанец Пьедро
Кальдерон в пьесе
«Великий театр мира»
(1645) выдвинул тезис
«жизнь – игра».
 Приметы театра барокко:
 Желание удивить, ошеломить зрителей;
 Всё решает случай в игре страстей;
 Нагромождение интриг, эффектов, фантастических событий
и неожиданный финал;
 Излюбленный жанр – трагикомедия

Театр барокко –
это зрелищность

В барочном театре царствует

случай, а не закон, как на
классицистической сцене
 Специфические черты театра:
 Очень сложные, запутанные сюжеты;
 Зрелищность сценических эффектов;
 Применение световых эффектов;
 Сложная техника: рычаги и блоки, кулисы,
двигавшиеся по специальным рельсам, люки,
подвесные цепи для полёта волшебных существ;
 Частая смена ярких «кричащих» по цвету декораций.
Сцену создатели барочных действ понимали как зримый
образ прекрасного мира, полного чудесных превращений и
потрясавшего душу зрителей фантастическими событиями
и чарующей красотой;
 Динамичная и виртуозная игра актёров;
 Действующие лица ярки и красивы, но это дьявольская,
нечеловеческая красота
 Нравственные оценки барочных произведений размыты:
чёрное иногда может быть представлено как белое и наоборот;
 На сцене стали торжествовать злые силы, главной становится
идея vanitas (лат) -т. е. суетности и непостоянства мира;
 Человека подстерегают несчастья и неожиданности. Значит
нужно жить наслаждаясь, не подавляя страсти, а отдаваясь им.
 Люди способны на изощрённые преступления и испытывают
особое удовольствие, нарушая нравственные законы.

Театр эпохи Возрождения внушал зрителям,

что человек вопреки всему - прекрасен.
В барочном театре человек ужасен, но велик.
 Сторонники барочного
театра создали свой стиль
сценического действа.

Представления проходили
на открытом воздухе:
актёры выступали в парках,
садах и даже на воде, на
плотах.

В дворцовом плавучем театре не далеко от Мадрида в 1639 г.

была представлена пьеса Кальдерона "Фаэтон - сын солнца".
Площадку, сооружённую посреди дворцового пруда, освещали
тысячи свечей. Король и придворные плавали вокруг сцены на
лодках, а в перерыве между действиями ужинали.