Дмитрий Рябцев

3ds max 7
ДИЗАЙН ПОМЕЩЕНИЙ
И ИНТЕРЬЕРОВ

Москва • Санкт-Петербург • Нижний Новгород • Воронеж

Ростов-на-Дону • Екатеринбург • Самара • Новосибирск
Киев • Харьков • Минск
2006
 ББК 32.973-018.3
УДК 004.92 Содержание
Р98

Введение 6
От издательства 6

Глава 1. От трехмерной графики к реальности 7

Теория пространственного видения 8
Сфера использования 8
Ориентация в трехмерном пространстве и его объекты 10
Отображение объектов и их составные части 12
Аксонометрия и перспектива 14
Виды моделирования 14
Цветовые схемы 17
Принципы композиции . 18
Рябцев Д. В. Управление цветом 23
Р98 Дизайн помещений и интерьеров в 3ds max 7 (+CD). — СПб.: Питер, 2006. — Текстурирование и освещение 26
272 с: ил. Свойства текстурных карт 27
ISBN 5-469-01100-3 Отражающие способности поверхностей 29
Прозрачность и преломление 30
В этой книге рассказывается о разработке проектов интерьера в редакторе трехмерной Библиотеки текстур 31
графики 3ds max 7, начиная с моделирования предметов интерьера и мебели и заканчивая визуа¬
Реалистичные текстуры 33
лизацией качественных эскизов и созданием небольшого презентационного ролика будущего
помещения. Роль освещения 36
Книга будет полезна начинающим энтузиастам трехмерной графики, желающим освоить Освещение трехмерных сцен 37
проектирование и визуализацию интерьеров. Кроме того, она станет прекрасным подспорьем для Способы освещения пространства 38
практикующих дизайнеров, которые хотели бы перейти на новый уровень представления своих
работ. Интерьер на компьютере 41
На компакт-диске записаны все файлы упражнений, анимационные последовательности, а также Этапы создания проекта 41
библиотеки материалов к описываемому в книге проекту. Стилевые направления в интерьере 44
Характерные особенности создания современных интерьеров 45
ББК 32.973-018.3 Практическое применение 47
УДК 004.92
Глава 2. Моделирование предметов интерьера с помощью 3ds max 7 51
Интерфейс и настройки 3ds max 7 52
Компьютер для работы в 3ds max 7 52
Настройка графического драйвера 54
Главное меню программы 54
Все права защищены. Никакая часть данной книги не может быть воспроизведена в какой бы то ни было Панели инструментов 3ds max 7 58
форме без письменного разрешения владельцев авторских прав.
Командная панель 3ds max 7 62
Информация, содержащаяся в данной книге, получена из источников, рассматриваемых издательством как
надежные. Тем не менее, имея в виду возможные человеческие или технические ошибки, издательство не
Область строки состояния 63
может гарантировать абсолютную точность и полноту приводимых сведений и не несет ответственности за Подготовка 3ds max 7 к созданию сцен 63
возможные ошибки, связанные с использованием книги.
Построение предметов интерьера на основе примитивов 67
Создание и редактирование примитивов 68
Упражнения по построению объектов на основе примитивов 69
Создание пола, потолка и декоративных накладок 71
Предметы мебели из примитивов 73
Дополнительные примитивы для моделирования барной стойки . . . . 76
ISBN 5-469-01100-3 ©ЗАО Издательский дом «Питер», 2006 Моделирование витрины 80
 Содержание

Сплайны и применение модификаторов 82 Алгоритмы расчета освещенности 186

Продолжение моделирования витрины 83 Стандартное освещение сцены 186
Компоновка модели бара 87 Освещение методом Radiosity (Перенос излучения) 193
Сплайны и модификаторы для создания дополнительных объектов сцены 91 Освещение с помощью модуля Mental ray 201
Моделирование с использованием составных объектов 96 Эффекты визуализации 208
Моделирование стула с помощью опорных сечений и модификаторов . . 97 Оптические эффекты постобработки 209
Моделирование элементов декора барной стойки при помощи Атмосферные эффекты 213
опорных сечений 103 Дополнительные возможности визуализации 213
Моделирование потолка методом лофтинга и булевых операций . . . 106
Усовершенствование витрины с помощью булевых объектов 110 Глава 5. Анимация — как заставить изображение двигаться . . . . 217
Создание настенного светильника 110 Способы анимации в 3ds max 7 218
Редактируемая сетка и NURBS-поверхности 112 Анимация при помощи ключевых кадров 218
Объект Editable Mesh (Редактируемая сетка) 112 Анимация связанных объектов 221
Объекты NURBS 112 Вкладка Motion (Движение) командной панели 223
Моделирование столовых приборов 114 Управление анимацией с помощью траекторий 226
Создание заготовки скатерти на основе NURBS-поверхности 116 Модификаторы анимации 232
Компоновка объектов для наложения материалов 118 Контроллеры анимации 233
Модификация главной сцены 119 Подготовка и сборка анимационного ролика 239
Сборка декоративного элемента 121 Разработка последовательности анимации 239
Сервированные столики для кафе 123 Типы съемки 240
Доработка остальных объектов будущей сцены кафе 125 Расположение камеры 240
Создание первой части анимационной последовательности 241
Глава 3. Материалы и виртуальные камеры в сцене 129 Вторая часть анимационной последовательности 243
Использование материалов 130 Третья часть анимационной последовательности 246
Редактор материалов: интерфейс и параметры 130 Сборка анимационного ролика в модуле Video Post 247
Создание материалов и их свойства 134
Приложение А. Пример использования модуля Reactor (Реактор)
Назначение текстур 136
для моделирования скатерти 251
Подготовка материалов и карт текстур 136
Создание прямоугольной скатерти 252
Первые материалы 137
Моделирование круглой скатерти 257
Текстурирование столовых приборов 140
Материалы для моделей посуды 141 Приложение Б. Визуализация с использованием модуля Vray . . . 259
Продолжение текстурирования: многокомпонентные материалы . . . •. 146 Интерфейс и настройки Vray 260
Подготовка материалов для модели бара и столов 153 Материалы Vray 260
Текстурирование моделей потолка и декора будущего помещения . . . 157 Источники освещения Vray 263
Материалы для главной сцены 159 Тени Vray 264
Сборка всех компонентов в общую сцену 163 Визуализация сцены с помощью модуля Vray 265
Камеры и виртуальная съемка сцены 167 Подготовка материалов для сцены 265
Установки и параметры камер в программе 168
Включение камер в сцену 170
Глава 4. Освещение и эффекты визуализации 175
Осветители и их настройка 176
Физическое представление света 176
Виды источников освещения в 3ds max 7 176
Освещение по умолчанию 177
Стандартные осветители 179
Фотометрические источники освещения 180
Источники освещения Mental ray 182
Параметры настройки осветителей 182
Установка источников света в сцену 184
Отбрасывание теней 184
Введение ГЛАВА 1

От трехмерной графики
Уважаемый читатель! Если вас заинтересовала эта книга, то смею предположить,
что вы имеете отношение к оформлению интерьеров или к трехмерной графике.
Вполне возможно, что вы хотите научиться создавать виртуальные интерьеры
к реальности
с помощью компьютера. Ни для кого не секрет, что в нынешнее время в области
графики, кино, дизайна компьютер используется как основное средство со­
здания проектов. Для этой цели используются профессиональные графические
пакеты и программы работы с трехмерной графикой.
В этой книге речь пойдет о программе трехмерного моделирования, визуализа­
ции и анимации 3ds max 7, которая обладает огромными возможностями в этой
области и является на сегодняшний день одной из лучших программ для работы
с трехмерной графикой. Книга описывает создание проекта интерьера как трех­
мерной сцены 3ds max 7 с последующей визуализацией для получения эскизов
будущего помещения. Далее в книге даются рекомендации по созданию презен­
тационного видеоролика, показывающего виртуальный интерьер.
На выбор темы для книги повлиял тот факт, что в силу специфики профессии
автору часто приходилось (и приходится) общаться с талантливыми декоратора­
ми и дизайнерами интерьеров, которые при наличии интересных идей не всегда
могут облечь их в красивую форму и как следует представить из-за отсутствия
хорошего знания программ трехмерной графики. Разумеется, существуют раз­
личные курсы, но на них обычно только знакомят с основами работы в програм­
ме, не касаясь конкретных тем, а на обучение в специализированном центре не
всегда согласны руководители студий по своим причинам.
Конечно, эта книга описывает лишь небольшую часть возможностей программы
3ds max 7 в области проектирования виртуальных интерьеров, однако в ней мож­
но найти описание некоторых особенностей освещения и визуализации сцен ин­
терьера, которые определяются опытом работающего с редактором трехмерной
графики именно в этой области.
Заканчивая введение, автор хотел бы выразить благодарность талантливому
дизайнеру интерьеров Надежде Никитиной (nndecor@inbox.ru) за неоценимую
помощь при создании этой книги, а также за любезно предоставленные эскизы
проектов интерьера, выполненных ею в программе 3ds max 7.

От издательства
Ваши замечания, предложения и вопросы отправляйте по адресу электронной
почты comp@piter.com (издательство «Питер», компьютерная редакция).
Мы будем рады узнать ваше мнение!
Подробную информацию о наших книгах вы найдете на веб-сайте издательства:
http://www.piter.com.
 8 Глава 1. От трехмерной графики к реальности Теория пространственного видения 9

Теория пространственного видения сти) стало возможным создание в глобальной сети виртуальных пространств
и трехмерных миров, которые затем можно просматривать в Web с помощью
Сегодня, наверное, ни у кого не возникнет сомнения, что трехмерная графика браузеров, поддерживающих данную технологию. На сайте www.viewpoint.com
относится к определенному виду искусства, инструментом создания которого есть примеры использования этих технологий.
является компьютер. Широкое применение трехмерная графика нашла и в области дизайна интерье­
ра. Если сегодня открыть любой иллюстрированный журнал, который посвящен
Сфера использования декорированию помещений, то практически в каждом номере можно увидеть ди­
Несомненно, расширяется и область применения трехмерной графики — от ани­ зайн-проекты, сделанные в той или иной программе трехмерного моделирования.
мационных фильмов и рекламы до компьютерных игр и космических пейзажей, Конечно, нужно отдать должное авторским проектам, выполненным по классиче­
придуманных художниками — энтузиастами трехмерной графики. Все больше ским канонам в технике акварели (рис. 1.1), но это все-таки трудоемкий процесс,
людей стремится овладеть трехмерным моделированием и анимацией для исполь­ и в случае большого количества заказов на декорирование помещений создание
зования в различных областях. Например, на телевидении с помощью трехмерной вариантов декора с помощью красок, мелков и карандаша займет массу времени.
графики можно оформить студию и создать декорации, не прибегая к помощи К тому же моделирование помещений в специализированных программах позво­
бутафории. Достаточно лишь снять сцену на нейтральном фоне и затем с помощью ляет достичь достаточно хорошего, почти фотографического сходства с реальны­
компьютера наложить созданные декорации на фон, а потом менять элементы ми объектами. В компьютерном проекте, в отличие от художественного, не­
сцен в режиме реального времени. Таким образом можно сотворить совершенно сложно что-либо изменить по желанию заказчика. Не говоря уже о том, что все
фантастическую атмосферу для большей зрелищности телепрограмм. Эта техноло­ изображения в цифровом виде остаются в студии как «портфолио» (от итал.
гия называется совмещением объектов компьютерной графики с рирпроекцион- «папка с документами») выполненных проектов. Сегодня многие дизайн-студии
ным фоном. Рирпроекционный фон — это сцены реальной видеосъемки с объекта­ имеют в своем штате специалиста по трехмерной графике или обучают своих
ми внешней среды либо фон нейтрального цвета. сотрудников программам компьютерного моделирования. Что и предлагается
Трехмерная графика сейчас повсеместно используется в рекламе и предоставля­ попробовать с помощью данной книги — самостоятельно освоить трехмерное
ет поистине неограниченные возможности. С ее помощью можно создать любой моделирование и создание проектов интерьера в программе 3ds max 7.
персонаж, заставить плясать зубную щетку и отправить актеров в сымитированный
космос. Последнее время часто используется одна из интересных возможностей
виртуальной трехмерной среды — морфинг (morfing). Он позволяет с помощью
анимации осуществить преобразование одного объекта в другой. Это возможно
при наличии трехмерного редактора и специальной программы морфинга.
Еще одна возможность трехмерной графики — это совмещение объектов, создан­
ных в средах объемного моделирования, с фоном (например, в виде фотографии)
и приведение одного в соответствие с другим, что широко используется в архитек­
туре и дает возможность увидеть спроектированное здание на предполагаемом
месте задолго до того, как его начнут строить.
Наряду с неподвижными изображениями существуют технологии визуализации
(rendering) и преобразования виртуальных сцен в движении. Одной из них являет­
ся визуализация в реальном времени. Данные технологии применяются в 3D-играх
(от англ. 3 Dimensional — трехмерный) играх, а также для создания тренажеров
и симуляторов, используемых космонавтами, пилотами и военными, чтобы имити­
ровать различные ситуации, которые могут возникнуть при управлении техни­
кой в реальной жизни. В режиме визуализации реального времени строятся мо­
дели погодных условий и катаклизмов, и если их изменение будет определяться
математической моделью, которая может описывать поведение сил природы, то
можно будет предсказать развитие событий и предупредить стихийные бедствия.
Нельзя не отметить, что трехмерная графика нашла свое применение и в Интерне­
те. С появлением редакторов объемной графики и специальной технологии VRML
(Virtual Reality Modeling Language — язык моделирования виртуальной реально- Рис. 1.1. Проект интерьера кабинета, выполненный акварелью
 10 Глава 1. От трехмерной графики к реальности
Данную главу могут пропустить и перейти непосредственно к изучению про­
граммы читатели, получившие художественное образование, потому что для них
все, что здесь будет сказано, является прописными истинами. Хотя иногда мож­
но вспомнить основы и тем, кто считает себя профессионалами.
Ориентация в трехмерном пространстве
и его объекты
Для начала следует дать несколько определений. Например, что такое трехмер­
ная графика? Это понятие можно определить как виртуальное представление
объемной среды. Иначе говоря, на плоском мониторе компьютера посредством
программного обеспечения строится 3D-пространство, которое затем может быть
преобразовано с помощью программных средств управления трехмерной графикой
и в конце концов в виде неподвижного изображения или анимационного ролика
представлено зрителю.
Для начального знакомства с трехмерным моделированием и понимания общих
принципов объемного виртуального пространства достаточно знаний геометрии
полученных из школьного курса (вот когда пригодятся эти скучные теоремы!),
В программах трехмерной графики для ориентации на плоскости и в простран­
стве используется декартова система координат 1 (рис. 1.2). Она представляет
собой имитацию трех плоскостей, пересекающихся в пространстве, оси кото­
рых направлены в три стороны под углом 90° относительно друг друга.
Рис. 1.2. Обозначение осей декартовой системы координат
Декарт Репе - французский математик и физик, жил в XVII веке. Предложенная им
система координат позволила структурировать и упростить многие математические зада­
чи и используется по сей день.
Теория пространственного видения 11
Обычно оси X и Y определяют координаты плоских двумерных объектов (2D,
от англ. 2 Dimensional — двумерный) и описывают размеры объекта по длине и ши­
рине, а ось Z направлена вверх и дает объекту высоту, а вместе с ним объем.
Определяется условное начало координат (точка с координатами 0,0,0), от кото­
рого ведется отсчет положения объектов в пространстве. Данная система коор­
динат применяется практически во всех программах трехмерной графики, с той
лишь разницей, что оси координат могут быть ориентированы по-разному. По­
ложительное и отрицательное направления осей определяются в программе по
условному обозначению их направлений.
Разобравшись с системой координат, принятой в трехмерной графике, и поняв
интерфейс программы пространственного моделирования, переходят к изучению
объектов на основе примитивов, сплайнов и затем к более сложному объемному
построению. Как следствие, «трехмерное видение», если можно так выразиться,
приходит с опытом и не является исключительной особенностью определенного
круга людей.
Примитивами в программах трехмерного моделирования называют
ПРИМЕЧАНИЕ простые объемные фигуры, такие как куб, сфера, плоскость, пирами­
да и т. п., которые служат основой для создания более сложных 3D-моделей. Примитивы яв­
ляются параметрическими объектами, которые строятся путем задания определенных пара­
метров нужному инструменту в трехмерном редакторе.
Рис. 1.3. Инструмент «Камера» в редакторе трехмерной графики
Создав и расположив объекты согласно замыслу, человек, работающий в трехмер­
ном виртуальном пространстве, получит объемную сцену, которую затем можно
 12 Глава 1. От трехмерной графики к реальности Теория пространственного видения 13
текстурировать и освещать путем применения программных средств, предназна­ Объекты в трехмерных программах могут отображаться и визуализироваться
ченных для этого. Для более правильного отображения цены в программе трехмер­ в нескольких видах (рис. 1.5):
ного моделирования существует несколько видов камер с функциями, которые
□ прямоугольник, ограничивающий область объекта;
сходны с функциями камер в реальной жизни (рис. 1.3). Программная камера
направляется на сцену, ей задаются определенные параметры и делается визуализа­ □ отображение в виде каркасной сетки;
ция сцены по алгоритмам, заложенным в программе. При использовании камеры □ отображение в виде тонированной каркасной сетки;
можно добиться такого оптического эффекта, как глубина резкости (см. главу 3), □ в виде объекта с граненым покрытием;
когда в фокус камеры попадает определенная область или объект, а остальная
часть сцены выглядит размытой. Это делает визуализированную сцену похожей □ в виде объекта со сглаженным покрытием;
на фотографию, снятую реальной фотокамерой. И ключевой момент возможно­ □ отображение объекта со сглаженной текстурой.
стей трехмерных редакторов - анимация, или оживление неподвижного изобра­
жения. С помощью анимации делаются различные эффекты для кино, рекламы,
ну и конечно, полнометражные фильмы.

Отображение объектов и их составные части

Из чего же состоят объекты в среде трехмерного моделирования? Здесь необхо­
димо вспомнить правило, известное еще со школьной скамьи: соединив линиями
между собой три любые точки в пространстве, можно получить плоскость. Объ­
екты в трехмерной графике состоят из плоскостей, которые называются полиго­
нами. Полигоны, в свою очередь, состоят из вершин, ребер и граней (рис. 1 4 а)
И этими составными частями они соединяются между собой. Полигоны могут
быть треугольными, четырехугольными и многоугольными (рис. 1.4, б) Отсю­
да напрашивается вывод, что если трехмерные объекты состоят из двумерных
полигонов, то их можно воспроизвести в редакторах двумерной графики Это
действительно так, но если в трехмерном редакторе, однажды создав объект
получаешь возможность совершать над ним любые операции в пространстве
(повороты, изменение положения, редактирование), то трехмерный объект, на­
рисованный в двумерном редакторе, для изменения вида придется каждый раз
перерисовывать заново, что довольно неудобно и не способствует повышению
скорости создания сцен. Хотя редакторы двумерной графики могут серьезно об­
легчить процесс создания моделей и обработки полученных изображений, о чем
будет сказано ниже.

б
Рис. 1.4. Полигоны, используемые в трехмерной графике: а - составные части полигона:
б - треугольные, четырехугольные и многоугольные полигоны
Рис. 1.5. Разные отображения объектов в трехмерных программах
 14 Глава 1. От трехмерной графики к реальности
Теория пространственного видения 15
Говоря об отображении объектов в программах трехмерного моделирования,
нельзя не упомянуть о нормалях. Нормаль — это воображаемый отрезок, на­ требуется большое количество сложных расчетов и необходимо немало опера­
правленный из центра грани объекта перпендикулярно к ее поверхности. Если тивной памяти для хранения текстур и карт, которыми покрываются объекты.
нормаль направлена в сторону смотрящего на объект параллельно линии взгля­ Поэтому приходится использовать как можно меньшее количество полигонов
да, то грань считается видимой. И напротив, если нормаль направлена в сто­ на модели и жертвовать детализацией текстур, экономя ресурсы вычислитель­
рону, противоположную взгляду, то грань с этой нормалью не будет видна. Эта ной системы.
особенность широко используется в редакторах объемного моделирования для Следующая разновидность моделирования — создание моделей посредством
отображения невидимых внутренних сторон объектов при помощи перенаправ­
параметрических примитивов. Обычно объекты в трехмерных редакторах пред­
ления нормалей плоскостей и граней полигонов в сторону, противоположную
взгляду смотрящего. ставлены простыми примитивами, такими как сфера, куб, цилиндр, и сложными
примитивами, например срезанный куб, узел, октаэдр и т. д. (рис. 1.7). Сюда же
можно отнести моделирование путем применения модификаторов, так как моди­
Аксонометрия и перспектива фикации обычно совершаются над примитивами и посредством этого создаются
Еще с уроков черчения многие помнят, как рисовали вазы и розетки в трех про­ объемные предметы, которые используются в качестве объектов сцен. В трехмер­
екциях и аксонометрии. Проекции обычно были представлены как вид спереди, ных редакторах, как правило, имеется набор инструментов для создания примити­
вид сверху и вид слева или справа. В трехмерных редакторах используется по­ вов с помощью задания определенных параметров их формы и размеров и список
добное представление объектов и сцен. Правда, чаще всего аксонометрия в них модификаторов, называемый стеком, для их видоизменения.
заменяется видом перспективы. Аксонометрия — это не совсем точное отобра­
жение объемных объектов в пространстве, при котором в сцене отсутствуют
перспективные искажения. Если предположить, что точка зрения наблюдателя
находится столь далеко от предмета, что все лучи зрения можно считать парал­
лельными, то при этих условиях параллельные линии предмета будут изобра­
жаться параллельными и на рисунке (рис. 1.6, а). Перспектива, в свою очередь,
правильно отображает объемные предметы с учетом расстояния от точки наблю­
дения до объекта, увеличивая ближний к зрителю передний и уменьшая удален­
ный задний план, так как взгляд зрителя в действительности считается направ­
ленным из одной точки (рис. 1.6, б).

Рис. 1.6. Изображение объектов: а — в аксонометрии; б — в перспективе

Виды моделирования
Создание сцен в виртуальном пространстве начинается с моделирования. Мо­
делирование в трехмерной графике подразделяется на несколько видов. Самый
первый вид — полигональное моделирование. Посредством соединения тре­
угольных полигонов собирается трехмерная модель, которую можно затем под­
вергать модификации и редактированию путем изменения размеров и формы
полигонов. Одна из его разновидностей — низкополигональное моделирова­
ние — используется в 3D-игpax и для визуализации в реальном времени. В этом
случае очень важны производительность процессора компьютера и его видео­
системы, так как для непрерывного отображения изменений трехмерной среды
Рис. 1.7. Сложные примитивы
Моделирование с помощью сплайнов также является одним из основных видов
моделирования. Сплайны — это кривые линии, определяемые на плоскости и в про­
странстве контрольными точками. Этот вид моделирования хорошо подходит
для создания сложных сглаженных объектов, таких как тела животных, головы
людей, потому что с помощью сплайнов создаются сглаженные естественные фор­
мы, а не объекты, состоящие из кусочков угловатых полигонов (рис. 1.8).
 16 Глава 1. От трехмерной графики к реальности Теория пространственного видения 17

Один из видов моделирования, о котором часто говорят как об отдельном методе,

является NURBS-моделироваиие (аббревиатура от Non-Uniform Rational B-Splines —
неоднородные рациональные В-сплайны). Вообще-то его можно считать одним
из способов сплайнового моделирования, но NURBS-поверхности предоставляют
отдельные возможности моделирования, о которых будет рассказано ниже. Это
один из сложных и в то же время мощных видов моделирования. Применяется
в основном для создания сложных сглаженных поверхностей корпусов автомо­
билей, самолетов и т. п. (рис. 1.9).
И наконец, одним распространенным видом моделирования является еще кусоч­
ное, или лоскутное, моделирование. Объекты в этом случае создаются из кусков,
плоскостей, представляющих собой решетку из сплайнов или полигонов, путем
изменения координат точек, которые расположены в местах пересечения сплайнов.
Можно сшивать куски между собой и отделять вершины и элементы (рис. 1.10).

Рис. 1.8. Люстра, созданная с помощью сплайнов

Рис. 1.10. редактирование объекта

Рис. 1.9. Подсвечник создан с помощью NURBS-моделирования
Цветовые схемы
Конечно, чтобы профессионально работать с трехмерной графикой и использо­
вать ее для проектов декорирования помещений, одного знания программ объем­
ного построения и создания виртуальных сцен мало. Надо знать не понаслышке
основы цветоведения и композиции. За рубежом, например, предпочитают брать
на работу в студии 3D-анимации художников, а не знатоков редакторов трех­
мерной графики, потому что считается, что проще научить художника работать
с программой, чем человека, в совершенстве знающего компьютер, заставить
понять принципы изобразительного искусства. Поэтому стоит остановиться на
некоторых моментах подробнее.
 18 Глава 1. От трехмерной графики к реальности
Для начала необходимо понять, чем изображение на мониторе компьютера отли­
чается от изображения, перенесенного на бумагу, и почему иной раз возникают
трудности с правильным отображением цветов иллюстраций, воспроизведенных
с помощью принтера. Дело в том, что при воспроизведении цветов на экране
компьютера и телевизора используется аддитивная цветовая модель (от англ.
additive — смешивание), обусловленная смешиванием света в природе. Это цвета
видимого спектра, которые улавливаются человеческим глазом и при смешива­
нии образуют белый цвет. Основными цветами при использовании аддитив­
ной цветовой модели являются красный, зеленый и синий. Эта цветовая модель
(RGB, от англ. Red, Green, Blue — красный, зеленый, синий) используется при
отображении цветов на мониторах компьютеров, когда все цвета получаются из
основных путем их смешивания и, следовательно, в центре смешения трех основ­
ных цветов будет присутствовать белый цвет. Эта схема была получена на осно­
ве спектрального анализа белого света. Черный цвет в данной цветовой модели
получается при отсутствии света или полном его поглощении.
При печати иллюстраций в полиграфии и изобразительном искусстве применя­
ется субтрактивная цветовая модель. Она характеризуется смешиванием твер­
дых носителей цвета — красок, мелков, различных красителей и т. д. Получен­
ные в результате этого цвета отличаются от цветов, полученных с применением
аддитивной цветовой схемы. Основными цветами в данной схеме являются крас­
ный, желтый и синий, а остальные цвета, получившиеся при смешивании основ­
ных, называются вторичными и будут выглядеть более темными и менее чисты­
ми, чем основные. Например, если смешать желтый и синий цвета, в данной
цветовой модели они дадут зеленый, а смешение красного и желтого даст оран­
жевый цвет. В этой модели также есть возможность создания третичных и т. д.
цветов, получаемых при смешивании вторичных. В результате каждый цвет,
полученный из двух основных, будет как бы производной из их яркости и на­
сыщенности. В реальной жизни данную модель можно представить следующим
образом: если осветить какой-либо предмет, от его поверхности отразится свет
определенного цвета, получившийся при поглощении и отражении предметом
падающего на него луча.
Поняв принципы обоих способов отображения цветов, человек, занимающийся
трехмерной графикой, должен учитывать их при создании своих сцен на компью­
тере и при выводе изображений на твердые носители. Хотя стоит заметить, что
на сегодняшний день многие графические программы позволяют использовать
в работе обе цветовые модели.
Принципы композиции
Нелишним также будет указать, что любой, кто хочет заниматься 3D-дизайном,
равно как и другими видами компьютерной графики, должен иметь понятие об
основах композиционного построения (кстати, у многих, кто занимался фотогра­
фией, обычно есть соответствующие практические навыки и опыт). Композицию
можно определить как взаимосвязь художественных впечатлений, предопре­
деляемых сочетанием элементов сцены, где все элементы находятся во взаимном
и гармоническом единстве. Важнейшими средствами композиции являются объ­
емно-пространственная структура, симметрия и асимметрия, контраст, ритм.
19
Теория пространственного видения
Объемно-пространственная структура характеризуется внутренним строением
предмета и его связью с внешней средой. Ритм обусловлен строением формы,
являющимся следствием чередования элементов или равномерного движения.
При компоновке элементов сцены существуют некоторые правила и принципы.
Начинать следует с поиска нужного фона для будущей сцены. Он должен под­
черкивать выразительность предметов. В расположении и окраске объектов сле­
дует избегать пестроты, если она не оправдана художественным замыслом, и не
загромождать сцену лишними предметами. Лучше не использовать в сцене более
четырех основных цветов.
Основные принципы композиции перечислены далее.
1. Выбор характерных элементов: объединить по однородным признакам, форме,
цвету, текстуре; включить предметы, создающие в сцене контрасты, например
керамика и хрусталь.
2. Использование ограничений (не более трех) в материале, цвете, форме.
3. Основа живой композиции — неравносторонний треугольник, статичной —
симметрия.
4. Группировка элементов по два-три предмета (например, диван и два кресла).
5. Наличие для облегчения композиции достаточно большого свободного про­
странства.
6. Размещение на самом видном месте наиболее важных элементов.
7. Соблюдение взаимосвязи между группами предметов линиями и пластикой,
а также связи со зрителем.
8. Следование законам перспективы и подчеркивание объемности предметов.
9. Соблюдение зрительного равновесия сцены путем определенного расположе­
ния тяжелых предметов относительно легких.
10. Естественность расположения и формы предметов (как в жизни).
11. Импровизация: иногда путем эксперимента со стандартными формами можно
создать собственные композиционные решения.
Еще на этапе подготовки эскизов к сцене (а сделать карандашом несколько эски­
зов, безусловно, необходимо — это улучшает художественное видение и позволяет
проработать варианты сцены заранее) нужно выбрать форму и положение сцены.
При необходимости увеличения глубины пространства нужно показать панорам­
ное изображение сцены, а если на переднем плане расположены высокие объек­
ты, то сосредоточить внимание на них. Положение сцены должно быть таким,
чтобы все ее объекты попадали в поле зрения наблюдателя.
Выбрав форму и положение сцены, нужно правильно определить ее основные эле­
менты: главную точку, дистанционное расстояние и линию горизонта. Условная
линия горизонта в сцене может располагаться вверху, внизу и посередине (рис. 1.11).
Высокий горизонт обращает внимание зрителя на передний план. Если изобража­
ют интерьер, то высокий горизонт подчеркивает поверхность пола и стоящих на
нем невысоких предметов. Низкий горизонт используют для показа заднего плана
сцены, в частности в интерьере для показа стен, потолков, для придания массив­
ности объектам. Таким образом, правильно выбрав условную линию горизонта
 20 Глава 1. От трехмерной графики к реальности
в сцене, можно добиться определенного впечатления зрителя от нее. При построе­
нии открытой сцены с четко выраженной линией горизонта определить ее не со­
ставляет труда, однако если создается сцена закрытого от внешнего мира простран­
ства, то верно определить линию горизонта на глаз бывает непросто. В программе
трехмерного моделирования это можно сделать с помощью координатной сетки
и правильного расположения и нацеливания камеры в пространстве.
Рис. 1.11. Низкое, среднее и высокое положение горизонта в сцене
Следующим важным элементом построения сцены является выбор главной точ­
ки. Она, как правило, задается на середине линии горизонта или в ее средней
трети. Иногда бывает оправдано смещение главной точки в сторону от середины.
Например, когда нужно акцентировать внимание на правой стене комнаты в сце­
не интерьера, то главную точку смещают влево. При определении главной точки
надо, чтобы все объекты сцены были хорошо видны, а их форма не искажалась.
В процессе работы в редакторе трехмерной графики, особенно при установке камер,
направленных на сцену, нужно стремиться к получению перспективного изображе­
ния, соответствующего зрительному восприятию человека. На основе исследований
физиологов и психологов доказано, что четкое восприятие предметов глазом
человека возможно при угле зрения 28-37°, причем при угле 28° дистанцион­
ное расстояние составит примерно два диаметра поля ясного зрения (рис. 1.12)
и с увеличением угла зрения расстояние уменьшается при рассматривании од­
них и тех же объектов. Это обязательно нужно учитывать при настройке камер
в трехмерном виртуальном пространстве, иначе у зрителя может возникнуть
впечатление нереальности сцены из-за неточно построенной перспективы.
Теория пространственного видения 21
Рис. 1.12. Уменьшение зрительного расстояния с увеличением угла зрения камеры
При неправильно выбранном дистанционном расстоянии в изображении комна­
ты она может казаться слишком глубокой (рис. 1.13, а, б) или слишком плоской
(рис. 1.13, д, е), хотя перспективные построения в них сделаны по всем прави­
лам. Чтобы зритель, смотрящий на сцену, становился как бы ее участником
(рис. 1.13, в, г), нужно брать дистанционное расстояние камеры, равное пример­
но 1,5 основания конуса, определяемого углом обзора камеры. Если же неточно за­
дать дистанционное расстояние или неверно определить угол обзора камеры, то
очертания сцены окажутся за воображаемыми пределами поля ясного зрения челове­
ка и не создадут в полной мере полного и точного представления об объектах сцены.
Таким образом, чтобы избежать перспективных искажений в своих сценах, необ­
ходимо правильно задать элементы построения и вовремя вносить соответст­
вующие корректировки.
Одна из особенностей компьютерного построения заключается в том, что эле­
менты сцены приходится придумывать самому. Нечасто встретишь в жизни кос­
мические объекты и даже предметы трехмерного виртуального интерьера, такие
как мебель, элементы декора, можно увидеть разве что в каталогах и иллюстри­
рованных журналах. Поэтому, прежде чем создавать сцену в редакторе трехмер­
ной графики, нужно мысленно ответить на ряд вопросов.
□ Дать общую характеристику моделей будущей сцены.
□ Определить основные пропорции объектов и всего изображаемого пространства.
 Глава 1. От трехмерной графики к реальности
22.
□ Проанализировать конструкции моделей, связи и зависимости между ее час­
тями.
□ Определить положение моделей относительно координатных осей.
□ По возможности упростить способ построения объектов и сцены.
□ Понять характер поверхности моделей: фактуру покрытия, цвет, способ осве-
щения.
Рис. 1.13. Сцены с разным дистанционным расстоянием
Теория пространственного видения 23
Управление цветом
Отдельного внимания заслуживает информация о цвете. Основы цветоведения —
это то, что должен изучить начинающий дизайнер интерьера, и не только он.
Любой человек, так или иначе имеющий отношение к графике, дизайну, другому
изобразительному искусству, должен знать теорию цвета и руководствоваться ею
в своей работе. Мелани и Джон Эвис пишут в своей книге «Интерьер: выбираем
цветовой дизайн» («Ниола-Пресс», 1997): «Цвет — наиболее важный элемент
вашего интерьера. Он сразу же бросается в глаза и прочнее всего запоминается.
А самое главное — цвет выражает вашу индивидуальность».
В реальной жизни цвет приписывают окружающим объектам и рассматривают
как свойство материала: снег — белый, уголь — черный, помидор — красный. Ко­
нечно, цвет воспринимается человеком при условии освещения рассматриваемо­
го предмета естественным или искусственным светом. И если говорить научным
языком, то цвет — это не что иное, как ощущение глаза, вызываемое потоком
фотонов или электромагнитным излучением определенной длины волны. Поэтому
цвет, который все привыкли видеть на предметах, — это просто реакция человече­
ского глаза на отраженный поверхностью предмета свет. Но это уже из области
физики цвета и необходимо только для общего представления. В дальнейшем
стоит оперировать понятием цвета предметов и цвета света, каким он представлен
в повседневной жизни.
Человеческий глаз различает несколько десятков тысяч цветов, поэтому, чтобы
внести ясность в цветоопределение, надо понять основные свойства отличия цве­
тов друг от друга. Первым отличительным признаком является цветовой тон. Он
характеризует основное отличие цветов — красного от желтого, зеленого от синего
и т. д. — и их оттенков. Цветовой тон — свойство зрительного ощущения, субъек­
тивная характеристика, благодаря которой человек понимает, что предмет красного
или зеленого цвета. Два цвета, одинаковые по цветовому тону, могут различаться
насыщенностью и светлотой. Среди цветов отдельное место занимают ахроматиче­
ские, или «бесцветные». К ним относится белый и все серые оттенки вплоть до чер­
ного. Однако если в сером будет присутствовать какой-либо цветовой тон, желтый
или зеленый, то этот цвет, строго говоря, ахроматическим уже считаться не будет.
Все остальные цвета, у которых есть цветовой тон, считаются хроматическими.
Но есть цвета с неярко выраженным цветовым тоном, они образуют цвета пере­
хода от хроматических цветов к ахроматическим. В свою очередь, цвета с ярко
выраженным цветовым тоном называют насыщенными.
По насыщенности цвета судят о доле чистой хроматической составляющей в общем
цвете предмета — она характеризует чистоту цвета, которая выражается в про­
центном отношении к чистому спектральному. Насыщенность и цветовой тон
дают качественную характеристику цвета, называемую цветностью. Цвета оди­
наковой цветности могут отличаться друг от друга светлотой (или яркостью),
которая является количественной характеристикой цвета.
Ученые доказали, что все характеристики и параметры цвета в некоторой степени
зависят друг от друга, и поэтому их нужно рассматривать в тесной взаимосвязи.
Более подробное рассмотрение этого вопроса выходит за рамки данной книги.
Различные предметы по-разному излучают или отражают свет. Белые предметы
отражают любой свет в равной мере, и оттенок их зависит от света, падающего на
 24 Глава 1. От трехмерной графики к реальности
них в данный момент. Чем темнее предмет, тем меньше света он отражает, а чер­
ные предметы отражают совсем мало света, поглощая его и преобразуя в тепло.
Описанные выше явления нашли свое применение в дизайне, изобразительном
искусстве, кино.
Замечено, что при искусственном освещении белые, серые и зеленые цвета предметов
желтеют, синие сильно темнеют, а фиолетовые краснеют и темнеют, тени от пред­
метов становятся резкими, а все предметы, находящиеся в тени, плохо различимы.
При удалении также наблюдается изменение цвета. Это происходит за счет того,
что воздух имеет свою плотность и бывает окрашен частицами пыли, дыма и дру­
гих веществ. На большом расстоянии практически все предметы кажутся голубо­
ватыми, но ярко освещенные объекты на далеком расстоянии кажутся окрашен­
ными в цвет падающего на них света. При удалении темные предметы светлеют
и кажутся мягче, а светлые, наоборот, темнеют.
Выбор цвета имеет важное значение во всех областях изобразительного искусст­
ва и дизайна, так как давно доказано психологическое влияние цвета на человека.
Воздух в синей комнате, например, кажется более прохладным и бодрит. Желтый
цвет стимулирует умственную деятельность и вызывает психическое успокое­
ние. Голубой цвет способствует снижению кровяного давления и вообще дейст­
вует успокаивающе. Фиолетовый стимулирует работу сердца и легких, помогает
излечиться от простуды. Красный цвет повышает давление и вызывает общее
возбуждение.
При оформлении помещений в определенных цветах нужно учитывать специфи­
ку его использования. Если это квартира, то стоит узнать любимые цвета хозяев,
при создании проекта офиса нужно быть осведомленным, есть ли у этой фирма
свои цвета. Например, у шведской фирмы Oriflame фирменными цветами яв­
ляются белый и темно-синий, поэтому при взгляде на подобное цветовое сочета­
ние у человека возникают определенные ассоциации. При оформлении витрины
магазина неплохо было бы знать ассортимент продаваемых товаров и сочетать
цветовое решение витрины с продаваемым продуктом. Цвет должен подчер­
кивать лучшие качества предмета, обеспечивать престижность, как, например,
красное дерево, золотистые светильники, зеленое сукно мебели придают поме­
щению торжественность и монументальность.
Говоря о цветоведении, нельзя обойти вниманием технику сочетания цветов. Для
этого используется цветовой круг Гете (рис. 1.14). Этот круг естественных цве­
тов сочетается с субтрактивной цветовой схемой, о которой было сказано выше.
Два треугольника, вписанные в круг, образуют треугольники первичных и вто­
ричных цветов. Промежуточные цвета являются смешанными цветами второго
порядка. Расположение цветов по кругу позволяет выделить некоторые виды со­
четаний, хотя в разные эпохи были в моде разные цветовые сочетания.
1. Контрастные сочетания. Цвета расположены друг напротив друга (например,
С и О). В теории цвета считаются взаимно дополняющими друг друга, однако
в жизни подобные контрастные сочетания следует применять очень осторож­
но, так как в некоторых случаях они недопустимы.
2. Сочетания цветов, расположенных по углам основного и перевернутого тре­
угольников, также являются контрастными и считаются допустимыми, а в не­
которых случаях даже более приемлемыми, чем первые.
Теория пространственного видения 25
3. Для подбора сочетаний в два или три цвета используют расположенные в круге
под углом 90° (например, КФ и О или СФ и К).
Обозначение цветов и их правильное
название в цветовом круге:
К — красный
КО — красно-оранжевый
О — оранжевый
ЖО — желто-оранжевый
Ж — желтый
ЖЗ — желто-зеленый
3 — зеленый
СЗ — сине-зеленый
С — синий
СФ — сине-фиолетовый
Ф — фиолетовый
КФ — красно-фиолетовый
Рис. 1.14. Круг естественных цветов Гете
Все цвета и оттенки с точки зрения восприятия их человеком делятся на холод­
ные (синий, фиолетовый и их оттенки) и теплые (красный, оранжевый, желтый).
Хроматические теплые цветовые тона лучше всего сочетаются с ахроматическим
черным, а холодные с белым. В оформлении, как правило, главную роль играют
теплые и светлые тона, а холодные и темные — подчиненную. Хотя иногда, если
это предусмотрено авторским замыслом, все может быть наоборот.
При комбинации красок становится видно, что одни цвета производят приятное
впечатление, а другие являются несовместимыми. Чтобы найти наиболее удач­
ные сочетания цветов, был придуман цветовой круг Освальда (рис. 1.15). С его
помощью можно подобрать цвета для предметов, располагающихся рядом, с це­
лью улучшения цветовой композиции.
Наиболее распространенными считаются сле­
дующие типы цветовых композиций: однотонная
двухцветная, контрастная двухцветная, однотон­
ная трехцветная, трехцветная контрастная и в ред­
ких случаях — четырехцветная. Если гармония
содержит более четырех цветов, то данную ком­
позицию следует применять в исключительных
ситуациях, только если она соответствует обще­
му замыслу оформления пространства. В других
случаях многоцветные композиции нарушают це­
лостность восприятия среды и смотрятся пестро.
И конечно, стоит помнить о влиянии цвета на Рис. 1.15. Цветовой круг Освальда
восприятие человеком той или иной сцены. На-
пример, с помощью фона можно улучшить композицию в целом или отдель­
ных ее объектов. Белый, черный и серый считаются нейтральными и открывают
возможности для полета фантазии дизайнера, хотя нужно помнить, что светлые
предметы на белом фоне смотрятся плоскими. На сером фоне недостаточно ярко
смотрятся желтоватые цвета. Маленькие помещения не стоит выполнять в тем­
ных или интенсивных тонах. Исключение составляют прихожие и холлы, где
темные тона создают ощущение строгости и служат фоном для дальнейшего
 26 Глава 1. От трехмерной графики к реальности
восприятия цветовой гаммы остальных помещений. Если в изображении сцены
в основе своей будут присутствовать теплые бежевые оттенки, сцена будет освеще­
на ровным мягким светом, то такая иллюстрация создаст у человека ощущение
спокойствия, уюта и тепла. Если, например, интерьер оформить в теплых жел­
тых тонах, он будет казаться светлее (рис. 1.16). Напротив, если объекты в сцене
будут окрашены в локальные цвета холодных оттенков, освещение будет нерав­
номерным с резким разделением сцены на темные и светлые области, то данное
изображение вызовет у человека чувство беспокойства, тревоги. Это свойство
человеческой психики используют в работе создатели современных компьютерных
игр. Если взять в качестве примера недавно вышедший DOOM 3, то воспроизве­
денная его создателями атмосфера мрачных коридоров, резких переходов границ
светотени (надо отметить, что дизайнеры уровней поработали на славу) и жутких
монстров способна на протяжении всей игры держать в напряжении и заставлять
вздрагивать даже бывалых геймеров.
Рис. 1.16. Ванная комната в желтых тонах
Текстурирование и освещение
Описанных выше основ вполне достаточно, чтобы начать изучение программы,
создающей трехмерную среду. Но одним только моделированием при создании
трехмерной графики нельзя ограничиться. Ведь после создания объемных моделей
для придания им особого вида схожести с натуральными предметами в жизни
или, наоборот, чтобы показать «неземное происхождение» объекта, на него нужно
наложить материал, основу которого составляют карты текстур. То есть создавая
сцены, нужно еще уметь создавать реалистичные текстуры и знать, как осветить
созданное пространство, пусть даже виртуальное. В анимационных студиях и фир­
мах по созданию компьютерных игр работают целые команды профессионалов, —
Текстурирование и освещение 27
художники по текстурам, создатели трехмерных моделей, аниматоры, — каждый из
которых занимается своей работой, но и легко может заменить коллегу в силу уни-
версальности подготовки. Конечно, к такой универсальности нужно стремться,
хотя и придется много работать, но в данном случае цель оправдывает средства.
Свойства текстурных карт
Итак, что же такое текстура? Если обратиться к словарю, то по определению тек­
стура — это особенности строения твердого вещества, обусловленные особен­
ностями расположения составляющих его частей. Текстура имеет цвет, рельеф
и обладает определенными физическими свойствами, с помощью которых можно
определить на вид, мягкий предмет или твердый, как он отражает свет и какова
структура материала, из которого этот предмет состоит.
Обычно в программах трехмерной графики материал, который накладывают на
созданную объемную модель, описан следующими свойствами.
□ Диффузное рассеивание цвета (Diffuse color) — основной цвет текстуры. За­
меняет цвет материала, установленный по умолчанию, назначенной тексту­
рой. Позволяет установить уровень отражения и рассеивания света текстурой
(рис. 1.17, а).
□ Зеркальность (Specular color) — свойство текстуры, имитирующее отражение
окружающей среды. Создается за счет зеркальных подсветок на разных уча­
стках поверхности материала объекта. Отображается в случае, если объект
освещен светом или его карте, отвечающей за зеркальность, присвоен ка­
кой-либо материал. Позволяет усилить зеркальный блеск на освещенных уча­
стках поверхности и сделать еще темнее теневые участки (рис. 1.17, б).
□ Глянец (Glossiness) — способность на месте прямого падения лучей света соз­
давать яркий блик (рис. 1.17, в).
□ Самосвечение (Self-illumination) — текстура с таким свойством может быть
видна в пространстве без применения источников света и сама обладает свой­
ством светимости. Применяется для создания карт текстуры светящихся окон,
стекол, прикрывающих лампы, неоновых подсветок (рис. 1.17, г).
□ Непрозрачность (Opacity) — сквозь предмет с текстурой, у которой использу­
ется этот параметр, может просматриваться часть сцены за ним. Путем изме­
нения прозрачности разных участков поверхности предмета можно создавать
реалистичную текстуру оконных стекол и витражей (рис. 1.17, д).
□ Рельеф (Bamp) — свойство неровности поверхности согласно типу приме­
няемой карты материала. При кажущейся рельефности не изменяет внешних
контуров трехмерного объекта. Создается путем изменения направления нор­
малей на некоторых участках поверхности (рис. 1.17, е). Яркость подсветок
на этих участках будет разная, светлые тона карты характеризуют приподня­
тые участки, темные — углубления в текстуре. Получается не физическая
рельефность объекта, а только визуальная имитация рельефности.
□ Отражение (Reflection) — способность предметов, покрытых текстурой с на­
значенной картой отражения, воспроизводить на своей поверхности картину
окружающей сцены (в отличие от свойства зеркальности, отражает не назна­
ченную карту, а окружающее пространство) (рис. 1.17, ж).
 28 Глава 1. От трехмерной графики к реальности
□ Преломление (Refraction) — свойство карты текстуры, которое позволяет
преломлять лучи света, проходящие через объект (рис. 1.17, з).
□ Смещение (Displasement) — данное свойство похоже на свойство рельефа
текстуры, но в отличие от него изменяет внешние очертания объекта согласно
рельефу этой карты. При назначении материалу карты смещения светлые
тона в карте перемещают точки поверхности вдоль нормали наружу, а тем­
ные внутрь.
Рис. 1.17. Карты, описывающие свойства материала
Текстурирование и освещение 29
Описанные выше свойства материала используются в трехмерных редакторах
при проецировании карт текстур на объекты для придания их поверхности опре­
деленного вида. В жизни свойства текстуры материала, покрывающего объекты,
сходны с теми, что используются в программах трехмерной графики. С помощью
программных методов создания карт текстур можно получить практически лю­
бые визуальные эффекты, которые наблюдаются в реальности.
Отражающие способности поверхностей
Некоторые основные свойства текстуры характеризуются отражением света от
поверхности объектов. В реальной жизни есть несколько видов отражения света
непрозрачными поверхностями: зеркальное, когда лучи отражаются от поверхности
под углом, почти равным углу их падения; матовое (рассеянное), когда лучи отра­
жаются от поверхности беспорядочно под разными углами; глянцевое, когда лучи
света, отражаются зеркально и рассеяно. Блик на глянцевой поверхности получается
при направлении взгляда под углом зеркального отражения лучей света (рис. 1.18).
Рис. 1.18. Различные виды отражения света: глянцевое, зеркальное, рассеянное и смешанное
Изначально все материалы в трехмерном редакторе обладают свойством матовости
поверхности. И в реальности, если оглядеться вокруг, в основном многие материа­
лы окружающих объектов будут обладать этим свойством. Матовые поверхности
при использовании в дизайне помещений обладают рядом отличительных осо­
бенностей: они делают окружающие цвета мягче, зрительно увеличивают объем
помещения и, в отличие от блестящих поверхностей, на которых сразу видны все
царапины и дефекты, скрывают данные изъяны материалов предметов.
Если объект обладает свойством отражения, при имитации его в трехмерной
графической среде нельзя забывать, что отражение формируется из окружения
данного объекта. При отсутствии предметов вокруг отражающего объекта карту
 30 Глава 1. От трехмерной графики к реальности Текстурирование и освещение 31

отражения необходимо задать с помощью внешнего изображения иначе объект

в сцене будет просто темно-серого цвета.

СОВЕТ При создании проектов декорирования помещений обычно одну из

стен убирают или скрывают, чтобы расположить на ее месте камеру
для более полного обзора визуализируемой сцены и правильного выбора дистанционного рас-
стояния. В этом случае отражающие предметы в сцене, если они попадают в поле зрения камеры
будут отражать темную дыру отсутствующей стены. Чтобы избежать этого, существует много
способов. Один из них состоит в следующем: не убирая стены, на месте отражающего объекта
расположить другую камеру и с ее помощью визуализировать изображение задней стены Затем
полученное изображение в качестве карты отражения наложить на отражающий объект. После
этого можно убирать заднюю стену, не боясь, что визуализация отражения будет некорректной

Прозрачность и преломление
Свойство прозрачности материала напрямую связано с преломлением лучей света
проходящих через прозрачную среду, и, как следствие, с искажением вида предме­
тов, находящихся за прозрачным объектом. Преломление света в прозрачных сре­
дах оценивается показателем преломления. При показателе преломления, равном
единице, свет прямо проходит сквозь объект. Показатель выше единицы характери­
зует выпуклый прозрачный объект и увеличение изображения предметов нахо­
дящихся за ним. В свою очередь, если показатель преломления меньше единицы то
преломляемое изображение будет выглядеть уменьшенным. Преломление происхо­
дит на границе двух сред (например, воздух и стекло) при переходе света из одной
среды в другую. Для создания реалистичных прозрачных материалов в программах
трехмерного моделирования есть возможность изменения показателя преломления
(IOR - Index Of Refraction) в свойствах материала (табл. 1.1). Но не всегда карта
прозрачности с индексом показателя преломления, установленным в программе Рис. 1.19. Разные по форме предметы по-разному преломляют свет
похожа на реальный вид прозрачного материала соответствующего преломления,
Тогда приходится подстраивать показатель на глаз до получения приемлемого Библиотеки текстур
вида. Если объекты создаваемые в трехмерном редакторе, при одинаковом показа­
теле преломления будут разной формы, то преломление света, а следовательно Для создания эффектов на поверхностях моделей используются карты, предос­
и вид прозрачности, при прохождении света сквозь них будет разным (рис. 1.19). тавляемые программой трехмерного моделирования или взятые из библиотеки
изображений соответствующих материалов. Карты материалов можно также соз­
Таблица 1.1. Показатели преломления (IOR) некоторых прозрачных материалов давать в программах двумерной раскраски или с помощью цифровой камеры
Материал сфотографировать реальную текстуру.
Показатель преломления
Воздушная среда (из-под воды) Для получения пригодных к использованию в трехмерном моделировании тек­
0,7500
Вакуум стур из цифровых снимков надо соблюдать определенные условия съемки: про­
1,0000 изводить фотографирование в пасмурный день или в тени, предмет не должен
Воздух (без внешнего воздействия) 1,0003 быть освещен прямым светом и на него не должны падать тени от окружающих
Дым 1,0200 объектов. Главное — поймать сочетание цветовых оттенков поверхности без
Лед 1,3090 постороннего света и теней. Лучше использовать чистую фактуру материала,
Вода 1,3330 так как тени, отражение, глянцевость и другие эффекты можно будет наложить
Кварц 1,4600-1,6440 в виде карт текстуры в трехмерном редакторе. Съемку надо производить круп­
Стекло 1,500-1,700 ным планом, чтобы были видны все детали рельефа поверхности. Желательно
Топаз предварительно наметить фотографируемый участок материала для соблюдения
1,6100
Рубин в дальнейшем пропорций текстуры на объектах в программе. Чем больше разре­
1,7700
Хрусталь шение полученного изображения, тем большую свободу действий в его редакти­
2,0000 ровании при наложении на объект получает пользователь.
Алмаз 2,4170
Кристалл йода 3,340 В трехмерной графике текстурирование имеет решающее значение. Ведь качество
созданной сцены, ее реалистичность определяется зрителем по тому, насколько
 32 Текстурирование и освещение 33
карты текстур, которыми по­
крыты трехмерные объекты, Реалистичные текстуры
совпадают по свойствам с ма­ Созданию реалистичных текстур в проекте должно придаваться особое значение.
териалами, встречающимися Достаточно взять любой проект профессионала, чтобы увидеть, что созданию хо­
ему в реальной жизни. Зритель роших текстур мастер уделяет очень пристальное внимание. На каждый объект
может подсознательно почув­ наложены несколько слоев текстур, каждый из которых определяет то или иное
ствовать, что текстура недоста­ свойство поверхности — рельеф, глянец, отражение, преломление и т. д. Создавая
точно реалистична, потому что текстуры для своего проекта, нужно помнить, что главная задача при текстуриро-
он каждый день видит подоб­ вании — показать, чем поверхность одного предмета отличается от поверхности
ные примеры на улице. Напри­ другого, так, чтобы у человека, рассматривающего сцену, возникло впечатление
мер, фрагмент каменной сте­ взятого из реальной жизни объекта. Иногда этого добиться не так просто, это
ны дома около земли, вос­ знает тот, кто хоть раз проводил несколько часов в поисках нужного эффекта,
произведенный на компьюте­ создаваемого материалом предмета при отражении его лучами света или при из­
ре (рис. 1.20, а), будет смот­ лучении отраженного света самим предметом. Впрочем, те, кто некоторое время
реться не совсем натурально, работал с кистями и красками, тоже помнят, как иной раз непросто выразить
если к нему не добавить кар­ свое впечатление от действительности с помощью этих инструментов. Ведь од­
ту, улучшающую рельефность, ной из главных задач, которые стремятся решить как художник, так и дизайнер
а также карту, имитирующую трехмерной графики, является представление окружающей среды, интерпретация
грязь (рис. 1.20, б). Как уже ее средствами, которые имеются у него в наличии. Поэтому для более эффектив­
было сказано выше, занятия ной работы с различными видами изображений читателю стоит формировать
фотографией помогают лучше у себя навыки художественного видения, которые приходят с опытом и позволя­
понять композицию и тексту- ют замечать в реальной жизни качества предметов, скрытые от глаз обычных лю­
рирование. И вообще нали­ дей. Одна из особенностей художественного восприятия заключается в умении
чие цифрового фотоаппарата, видеть свойства материала предмета.
а также сканера в приложение Как правило, в природе не сущест­
к компьютеру и графическо­ вует чистых материалов, как и цве­
му редактору значительно рас­ тов. Каждый цвет имеет множество
ширит возможности создания Рис. 1.20. Добавление к текстуре карты внешнего
воздействия оттенков, а на материале могут быть
реалистичных текстур. Иногда признаки старения, воздействия ок­
невозможно найти хорошее изображение какой-либо текстуры, и тогда можно ружающей среды и следы деятель­
выйти из ситуации путем сканирования реального предмета (например, парика ности людей. И получается, что од­
для текстуры волос или лоскута ткани для шерстяного покрытия). Затем доста­ на из основных задач человека, со­
точно поработать со сканированным фрагментом в редакторе обработки двумер­ здающего реалистичные текстуры, —
ных изображений типа Photoshop фирмы Adobe, чтобы получить законченную уметь замечать эти оттенки цветов
текстуру. и свойства материалов, из которых
Отличительной особенностью как начинающего энтузиаста трехмерной графи­ состоят предметы. Для тренировки
ки, так и профессионала должно быть наличие библиотеки изображений реаль­ художественного видения есть не­
ных материалов и текстур (камень, металл, кирпич), полученных одним из опи­ которые упражнения. Одно из них
санных выше способов. Лучше, если у вас будет отдельная коллекция чистых заключается в определении на глаз
(без признаков воздействия внешней среды) основных материалов. Потом на­ причины появления на предметах,
много легче изменить данные материалы в соответствии с требованиями оформ­ замеченных в реальной жизни, сле­
ления проекта, чем преобразовывать текстуры, измененные окружающей средой. дов воздействия окружающей сре­
Одним из источников, где можно пополнить свои библиотеки материалов, яв­ ды. То есть увидев, например, ржав­
ляется Интернет. На сайтах, посвященных компьютерной графике, и с помо­ чину на железной двери дома, надо
щью поисковых серверов всегда можно найти отдельные изображения, а иногда понять, что вызвало коррозию ма­
и целые коллекции карт текстур.
териала: старение металла, частое Рис. 1.21. Металлическая дверь, поврежденная
коррозией
 35
34 Глава 1. От трехмерной графики к реальности Текстурирование и освещение

с последующей обработкой полученного изображения и затем накладываются

воздействие дождя или конденсат, постоянно образующийся от резкой смены
обратно на объект Сплошные текстуры равномерно ложатся на поверхность
температур внутри дома и снаружи (рис. 1.21)
объекта независимо от его формы (рис. 1.24)
Одной из проблем, которые встают на пути подготовки реалистичных карт по­
крытия, является создание бесшовных текстур. То есть при наложении мозаики
на объект между мозаичными элементами текстуры не должно быть швов, иначе
рисунок карты покрытия начинает повторяться (рис. 1.22) и смотрится не только
не как в жизни, но еще и непрофессионально. Для создания бесшовных текстур
обычно используют программы двумерной растровой и векторной графики типа
PhotoPaint, CorelDraw фирмы Corel или специализированные — CorelTexture.
В них имеется множество инструментов: программные имитаторы кистей и перь­
ев, различные виды заливок и тому подобное, позволяющие манипулировать
двумерным изображением, предназначенным для создания текстуры, в том чис­
ле и избавляться от швов на покрытии материала.

Рис. 1.23. Куб с наложенной процедурной картой, имитирующей дерево

Рис. 1.22. Текстура в виде мозаики со швами на трехмерной модели

В программах трехмерной графики есть специальный инструмент для создания

бесшовных текстур — это процедурные карты. Данные карты формируются
программным алгоритмом на основе заданных параметров и обладают опреде­
ленными преимуществами и недостатками в сравнении с мозаичными картами
и картами на основе изображений. Процедурные карты не зависят от разреше­
ния. При увеличении размеров объекта с наложенной процедурной картой не
наблюдается искажений в виде размытости или отображения отдельных пиксе­
лов (хотя результат и не всегда соответствует нужному) (рис. 1.23). Размеры
процедурных карт, как и цветовую гамму, и узор чаще всего можно задать путем Рис. 1.24. Сплошная карта текстуры на модели
изменения отдельных параметров в свойствах этих карт.
В иных случаях для покрытия трехмерных объектов в программе используют Для покрытия объектов трехмерной сцены материалами или дополнительными
картами текстур существуют также инструменты постобработки, называемые
сплошные текстуры. Они создаются путем визуализации одного из видов объекта
 36 Глава 1. От трехмерной графики к реальности Текстурирование и освещение 37
программами трехмерной раскраски. Они представляют собой редакторы, в ко­
торые загружаются трехмерные объекты и сцены. Затем в программе можно про­
изводить раскраску непосредственно трехмерных моделей либо окончательную
доводку объемного изображения путем дорисовки вручную текстур, эффектов
поверхности и освещения. Еще в программе трехмерной раскраски создаются
образцовые текстуры, которые могут служить в качестве фона на объектах для
дальнейшего покрытия их материалами в программе трехмерного моделирова­
ния и визуализации.

Роль освещения
Однако не только текстурирование важно для создания по-настоящему краси­
вых трехмерных сцен и, в частности, сцен интерьера. Очень важно правильно ос­
ветить объекты и тем самым создать определенное настроение у зрителя. Пра­
вильно подобранное освещение не оставляет сомнения в реалистичности сцены,
а прозрачные тени, если они еще и подсвечены определенными цветами, добав­
ляют сцене глубину и придают мягкость и реалистичность.
Говоря научным языком, свет — это излучение оптической области спектра, вы­
зывающее зрительные реакции. Он определяет понятие световой среды, которая
представляет собой совокупность излучений, генерируемых источниками естест­
венного и искусственного света.

Видимость предметов окружающего мира происходит вследствие проецирова­

ния оптического изображения на светочувствительный слой сетчатки глаза. Из
этого следует, что видимость предмета зависит от яркости освещенной поверх­
ности, направленной к наблюдателю, и контрастного соотношения его с фоном.
Одним из приемов, широко используемых архитекторами и дизайнерами для ре­
шения архитектурно-художественных задач, является световая адаптация зре­
ния. Она характеризуется изменением светочувствительности глаза в процессе
приспособления его к резкому изменению яркости освещения. Если обратиться
к истории архитектуры, то станет очевидным, что приемы световой адаптации
наиболее полно использовались архитекторами стиля барокко. Используя в со­
борах контрасты ярких поверхностей алтарей с сумраком боковых нефов, зод­
чие барокко достигали впечатления движения и беспредельности пространства
(рис. 1.25). Свойство человеческого глаза реагировать на высокую яркость и со­
путствующие ей контрасты удачно используется и в современном интерьере.
Организация яркостного ритма в интерьере делает пространство более глубоким
и архитектурно выразительным. При удачно выбранном соотношении света и тени
освещенное малое пространство при переходе в него из темного помещения мо­
жет казаться большим.
Направление света в природе вызывает у человека естественные ассоциации:
открытое пространство обычно более светлое, чем узкое; большие пространства
светлее малых; привычное направление света — сверху, снизу — неестественное.
Если следовать этим принципам в интерьере, то большие пространства нужно
делать светлее малых, а низкие — темнее высоких. При подобном распределении
яркостей в помещениях у зрителя возникает ощущение натуральности, при об­
ратном распределении получается неестественный, театральный эффект, кото­
рый удачно сочетается с обстановкой ночного клуба или дискотеки.
Рис. 1.25. Отделка собора выполнена с учетом световой адаптации зрения человека
Освещение трехмерных сцен
При создании освещения в трехмерных сценах с учетом оптических свойств гла­
за человека нужно выполнить две задачи: первая — не допускать оптических об­
манов, искажающих пропорции, масштабы и целостность восприятия простран­
ства; вторая — правильно использовать оптические иллюзии для уменьшения
или увеличения глубины пространства, разноцветные подсветки для придания
особого настроения сцене и изменения пластики объектов.
Для освещения сцен редакторы трехмерной графики обычно предлагают несколь­
ко видов осветителей. Как правило, это всенаправленные осветители, прожек­
торные источники света и направленные осветители. Их свойства, как и наличие
дополнительных источников, зависят от конкретных видов программного обеспе­
чения, о чем будет рассказано в главе об освещении. Освещение проектируемой
сцены зависит от фантазии ее создателя. Хотя некоторые общие рекомендации
все же есть. Во-первых, стоит понаблюдать за реальными источниками освеще­
ния и попробовать воспроизвести свет, излучаемый ими, и тени, отбрасываемые
предметами посредством этих осветителей, в программе трехмерного моделиро­
вания. Далее, в трехмерном редакторе лучше назначать программным источни­
кам света свойства, принадлежащие в жизни подобным осветителям. Например,
если имитировать в программе лампу накаливания без абажура или с ним, то,
скорее всего, это будет всенаправленный источник света с площадными тенями
и затуханием по определенному алгоритму (рис. 1.26).
 38 Глава 1. От трехмерной графики к реальности Текстурирование и освещение 39

эффектов освещения и созда­

ния у зрителя определенного
настроения. К примеру, под­
светка снизу популярна у со­
здателей фильмов ужасов для
освещения своих персонажей.
Очень важно при освещении
трехмерного пространства со­
блюсти правильное соотноше­
ние ориентированного, рассе­
янного и контражурного света,
так как именно это соотноше­
ние будет определять основное
настроение зрителя от создан­
ной сцены. Контрастность ос­
вещения, как и цвет, оказывает
психологическое воздействие на
человека. Чем больше направ­
ленного света будет в сцене, тем
резче отбрасываемые тени, тем
отчетливее будут контуры пред­
метов. Если соотношение све­
Рис. 1.26. Всенаправленный источник, имитирующий свет лампы накаливания та больше в сторону рассеянно­
го освещения, то тени видны
Способы освещения пространства слабо, формы предметов разли­
чить труднее (рис. 1.27, а, б).
Универсальности в расположении источников света в трехмерной графике нет, Повышение контрастности дей­
разные сцены освещаются в зависимости от того, на какое впечатление от нее ствует возбуждающе, раздра­
рассчитывает тот, кто ее создает. Но есть определенные общие правила, которые жает, а снижение успокаивает,
используются в фотографии и оттуда же пришли в трехмерную графику. Напри­ но утомляет.
мер, чтобы правильно осветить любую сцену, необходимо учесть следующие ос­ Рис. 1.27. Разное соотношение света: а — в сторону
В качестве примера можно рас­ ориентированного; б — в сторону рассеянного
новные виды составляющих света.
сказать об одной универсаль­
□ Прямой направленный свет, как правило, создается самым мощным источни­ ной схеме расположения источников света, которая позволяет получить наиболее
ком и освещает непосредственно объект, на котором должно быть сосредото­ полное представление об освещаемом объекте. Это так называемая трехточеч­
чено внимание зрителя, рассматривающего сцену. Этот свет создает самые ная схема освещения (иногда ее еще называют голливудской схемой). Если на го­
четкие тени от объекта. товую сцену направить камеру, в которую будет смотреть наблюдатель, то для
реализации трехточечной схемы освещения (рис. 1.28) необходимо источник
□ Рассеянный свет. Название говорит само за себя, источник равномерно запол­ ориентированного света, который, скорее всего, будет направленного (Direct­
няет сцену светом и дает мягкие прозрачные тени или вообще используется ional) типа, расположить слева от камеры под углом 30-60°. Источник рассеян­
без генерации теней. ного света можно сделать любого вида, хотя подойдет и осветитель прожектор­
ного (SPOT) типа с большим углом области освещения, охватывающим всю
□ Контражурная, или задняя подсветка — свет, подчеркивающий задний план
сцену. Он располагается справа от камеры под углом 10-20°. И источник задней
и пространство за объектом. В некоторых случаях можно вообще обойтись
подсветки, если в нем есть необходимость, располагается позади сцены, а в качест­
без этой подсветки. Но иногда для придания дополнительной глубины сцене ве него обычно служит всенаправленный осветитель. Сцена, освещенная посред­
и для выделения переднего плана применяют контражурный свет. ством применения данной схемы, обычно выглядит более-менее реалистично
Есть также дополнительные виды подсветок, используемых в освещении, они при­ (см. рис. 1.20) даже без применения специальных алгоритмов рассеянного отра­
меняются по мере необходимости и используются в основном для специальных женного освещения.
 40 Глава 1. От трехмерной графики к реальности 41
Интерьер на компьютере

не представляющие собой оригинальных решений. Нельзя освещать сцену ров­

ным светом - она станет плоской, предметы потеряют форму и объем, визуализи­
рованное изображение получится безликим. Свет и тень позволяют увидеть формы
и структуру предметов, дают ощущение богатства и изменчивости обстановки.
Учитывая все вышесказанное, при работе над проектом стоит разде­
СОВЕТ лить время, отведенное для его создания, следующим образом: 50 %
времени затрачивается на построение и моделирование объектов сцены, оставшиеся 50 %
распределяются примерно поровну между наложением текстур и освещением.

Интерьер на компьютере
Собираясь описывать создание проектов дизайна интерьера при помощи програм­
мы трехмерной графики, стоит рассказать о некоторых особенностях оформле­
ния помещений и дать несколько определений.

Этапы создания проекта

Интерьер — это вид помещения изнутри, поэтому любое помещение можно пред­
ставить в виде объекта интерьера. Одними из важных моментов изображения
интерьера, как, впрочем, и других сцен, является правильный выбор точки обзо­
ра, на которой будет находиться предполагаемый наблюдатель, и композиции
Рис. 1.28. Схема расположения осветителей по правилу трех точек
интерьера. Поэтому, как уже было сказано выше, надо обязательно сделать не­
сколько эскизных набросков будущего интерьера (рис. 1.29), прежде чем начать
Трехточечная схема освещения является универсальной, потому что приближает
отстраивать его в трехмерном редакторе. С помощью набросков бывает проще
светотеневой контраст виртуальной сцены к привычному контрасту, характерно­
му для естественного освещения. Направленный свет подобен солнцу, залива­ выбрать нужную точку зрения и определить композицию будущей сцены.
ющему объекты ярким светом, а рассеянный свет выполняет функции света неба,
смягчающего контраст светотени.
При создании сцены всегда нужно учитывать время суток, которое воспроизво­
дится в ней. Это необходимо потому, что в разное время суток материалы, тени
и эффекты освещения выглядят по-разному. Если визуализируется изображе­
ние комнаты, за окном которой имитируется пасмурный день, то резкие тени от
предметов в комнате будут выглядеть, по меньшей мере, нереальными, что сразу
подсознательно заметит зритель и отнесет изображение к разряду непрофессио­
нальной компьютерной графики.
Дизайнер трехмерной графики, устанавливая освещение сцен интерьеров, должен
помнить, что при искусственном освещении цветовой тон окружающих предме­
тов изменяется, и учитывать эти изменения в своей работе. Это происходит, потому
что искусственные источники света не имеют такого уравновешенного спектра,
как естественный солнечный свет. Согласно наблюдениям специалистов, при
искусственном освещении: красный цвет предметов становится более ярким,
светлеет, оранжевый — краснеет, желтый — белеет и также становится светлее,
синий, наоборот, теряет яркость, темнеет, зеленый — желтеет, фиолетовый ста­
новится пурпурного оттенка и темнеет, а голубой — зеленеет.
Дизайнер интерьера, выполняя проект в программе трехмерного моделирования
и визуализации, освещением должен выделить наиболее удачные места компо­
зиции интерьера, чтобы обратить на них внимание зрителя и оттенить области,
Рис. 1.29. Эскиз ванной комнаты
 42 Глава 1. От трехмерной графики к реальности
Следующей основной задачей при создании виртуального проекта интерьера яв­
ляется построение правильного перспективного вида. Выразительность оконча­
тельного вида проекта будет зависеть от того, как в перспективе будет выглядеть
сцена. Если сделать вид сцены фронтальным к одной из стен, то его главная точка
будет находиться примерно посередине и композиция получится, скорее всего,
симметричной, что достаточно формально и плоско (рис. 1.30). Данный вид ис­
пользуют в основном для того, чтобы увидеть сочетаемость материалов по­
крытия помещения. Поэтому необходимо искать такое композиционное решение
отображения сцены интерьера, чтобы потолок, стены и пол имели гармоничные
пропорциональные соотношения.
Рис. 1.30. Фронтальный перспективный вид смотрится достаточно просто, но позволяет видеть
все помещение сразу
Если сравнить три композиции интерьера одного и того же помещения (рис. 1.31, а),
соответствующего плану, то можно сделать вывод, что наиболее выигрышно в
смысле выразительности выглядит верхняя композиция (рис. 1.31, б), остальные
две либо не дают всей полноты представления о помещении, либо смотрятся не­
интересно (рис. 1.31, в, г).
После того как на глаз были сделаны наброски и выбрано соответствующее
положение предметов интерьера, приступают к отстраиванию сцены в редакто­
ре трехмерного моделирования. Сначала создают основную сцену помещения,
в котором будут находиться все остальные объекты. Затем в каждой отдельной
сцене моделируют предметы будущего интерьера, которые впоследствии со­
вмещают с основной сценой.
Интерьер на компьютере 43
Рис. 1.31. Композиционные решения отображения интерьера: а — планировка помещения;
б — наиболее удачный ракурс изображения; в, г — менее удачное положение камеры
при отображении
Одной из сложностей создания интерьеров в программах трехмерной графики
является правильное (реалистичное) освещение сцен. Если для освещения сцены
с одним объектом достаточно трехточечной схемы освещения (см. раздел «Спо­
собы освещения пространства»), то в интерьере обычно присутствуют несколько
источников освещения: окна, источники искусственного света, отраженный от
предметов свет. Они дают сложное и мягкое освещение, в результате чего прихо­
дится устанавливать разноцветные дополнительные источники отраженного света
для подсветки теней и других областей или использовать алгоритмы расчета осве­
щения методом переноса излучения (Radiosity), о которых будет рассказано далее.
В интерьере обычно располагаются мебель и предметы обихода, разные по ло­
кальному цвету и фактуре, что усложняет работу по моделированию реалистич­
ного освещения, и поэтому начинать установку освещения следует с одного ис­
кусственного источника, постепенно по мере надобности вводя в сцену новые
источники и управляя тенями.
Особенностью создания реалистичных сцен интерьера является учет некоторых
законов воздушной перспективы или, если говорить языком фотографов, —
глубины резкости. Данная особенность учитывает расстояние от точки обзора
воображаемого наблюдателя до самой дальней точки сцены. То есть предметы,
расположенные ближе, будут видны резче, чем расположенные дальше, и задний
план станет более размытым, нежели передний. Данного эффекта в трехмерных
 44 Глава 1. От трехмерной графики к реальности
редакторах можно добиться, используя настройки программных камер, в частно­
сти эффекта глубины резкости (depth of field), когда задние предметы очерчены
мягкими контурами и полутонами, а передние выглядят контрастнее и резче.
Посредством этого и некоторых других эффектов (например, объемное освеще­
ние), которые предоставляют программы трехмерного моделирования и анима­
ции, можно добиться убедительной глубины помещения.
Исходя из всего вышеизложенного, сформулируем некоторые правила, которы­
ми должен руководствоваться начинающий декоратор помещений.
□ Интерьер следует компоновать так, чтобы наиболее наглядно и выигрышно
смотрелись его элементы: пол, потолок, стены, мебель и предметы обихода.
□ Начинать нужно с эскизов от руки, выбора нужной точки обзора, а потом
приступать к построению сцены.
□ В изображении интерьера надо подчеркивать разницу между передним и зад­
ним планом и показывать глубину помещения.
□ Не следует перегружать виртуальную сцену интерьера мелочами и случайными
предметами, во-первых, по соображениям целостности восприятия, а во-вто­
рых, в целях рационального использования ресурсов вычислительной системы.
СОВЕТ Личное общение с заказчиком дизайна интерьера может принести
дополнительные положительные результаты. Например, изучив неко­
торые особенности его характера и стиля жизни, что немаловажно, можно в проекте одной из
комнат его дома расположить на столе коробку любимых сигар или на стене поместить карти­
ну художника, который ему нравится. Он на это, несомненно, обратит внимание, ведь знако­
мые вещи сразу бросаются в глаза, что в дальнейшем будет способствовать более довери­
тельным отношениям, а также приобретению репутации внимательного дизайнера.
Стилевые направления в интерьере
Начиная создавать проекты интерьеров, необходимо познакомиться со стилями,
вносящими единообразие и гармоничное сочетание элементов декора помеще­
ний. Стиль — это объединение художественных приемов и средств, которые
представляют собой какое-либо направление в творчестве. Стилем считаются
определенные устоявшиеся формы и приемы изобразительного и прикладного
искусства, характеризующие собой какой-либо исторический период.
Стилевое направление характеризуется научным и техническим развитием своего
времени, образом жизни и традициями, существовавшими во время его расцвета.
Уже много лет существует общепринятая стилевая классификация, которая по­
казывает хронологию развития стилей:
1. Романский период (950-1250). Характеризуется сочетанием элементов рим-
ско-греческой античной культуры, восточных, языческих и христианских форм
и мотивов.
2. Готика (1250-1520). Название стиля произошло от названия германского
племени готов. Готика внесла в мировую архитектуру такие элементы, как
ажурная узорчатость, стрельчатые своды, растительные орнаменты и острые
шпили. В декоративной отделке особое значение придавалось изображениям
растений, животных и скульптурным ансамблям.
Интерьер на компьютере 45
3. Ренессанс (1520-1650). Великое Возрождение и возврат к античным римским
формам и искусству Древней Греции. При создании интерьеров того времени
выше всего ценились гармония и пропорциональность.
4. Барокко (1650-1720). Причудливый, вычурный стиль с пышным убранством,
сияющим хрусталем и золотом. Парадные интерьеры подчеркивались скульп­
турой, лепкой, различными орнаментами.
5. Рококо (1720-1770). Завершение стиля барокко. Обстановка становится более
изящной, преобладают нежные цвета. Значение придается убранству.
6. Классицизм (1770-1840). Обновленный античный стиль, более строгий по срав­
нению с предшественниками — барокко и рококо. Для него характерны сим­
метрия, пропорции античной архитектуры и более утонченная цветовая гамма.
7. Ампир (1840-1890). Парадный, торжественный, военно-триумфальный стиль
позднего классицизма, подражающий шику и роскоши Римской империи. В ди­
зайне интерьера используется богатый декор с мотивами военной эмблематики.
8. Модерн (1890-1918). Этот стиль ввел в дизайн интерьеров принципиаль­
но новые декоративные элементы. В отделке большое внимание уделяется
стилизованному растительному узору, гибким текучим формам. Интерьеру
присущи рационализм и функциональность.
9. Постмодернизм (с 1918). Определенным направлением постмодернизм назвать
нельзя. Это скорее попытка объединить современное видение мира с культур­
ным наследием прошлого. Для постмодернизма характерно смешение стилей
(эклектика), творческое переосмысление прошлого и исторических традиций.
Это далеко не полное описание стилей и направлений, существующих в искус­
стве. В каждом направлении есть ответвления и дочерние стили, образованные
в результате дополнения стилевых особенностей, поэтому более подробное опи­
сание стилей и направлений — тема отдельной книги.
Характерные особенности создания современных
интерьеров
В настоящее время редко кто из декораторов придерживается каких-то кон­
кретных стилевых направлений. Смесь функциональности, цветовых решений
и элементов декора разных эпох — вот то, что отличает современные интерьеры.
И одна из главных задач сегодняшних дизайнеров — умелое композиционное со­
четание цвета и предметов интерьера, создающее настроение и неповторимый
облик помещения с определенной функциональной направленностью.
Впечатление, произведенное интерьером, тем лучше, чём больше оно соответст­
вует эмоциональному восприятию того или иного человека в той или иной об­
становке. Поэтому дизайнер вначале должен понять, какие ощущения вызывают
у человека предметы интерьера, и на основании полученной информации раз­
работать свою концепцию работы с каким-то конкретным человеком в привязке
к конкретному интерьеру.
Декор квартиры, например, должен подчеркивать функциональность помеще­
ния, уют, создаваемый обстановкой, для чего больше подходят мягкие неконтра­
стные цветовые сочетания. Офисный интерьер, наоборот, будет выглядеть лучше
 46 Глава 1. От трехмерной графики к реальности
при условии акцентирования во внешнем виде предметов обстановки высокого
уровня профессионализма и технологичности (рис. 1.32).
Рис. 1.32. Зал работы с клиентами в офисе фирмы
Применение определенных приемов отделки и сочетание материалов зависит от
назначения и архитектурно-композиционных особенностей помещений. Нужное
впечатление глубины, высоты и ширины пространства определяется совокуп­
ностью фактурных свойств отделочного материала, цветовой гаммы и приемов
освещения.
Иллюзия высокого помещения создается при условии отсутствия границы меж­
ду стенами и потолком. Подчеркнуть это ощущение можно контрастным цветом
пола по отношению к потолку и стенам. При светлых стенах — темный пол, и на­
оборот, при темных цветовых тонах стен и потолка пол должен быть светлым
(рис. 1.33, а, б). Этого можно достигнуть как дополнительным освещением по­
лов, так и применением полов с крупным контрастным рисунком или полиров­
кой. Зрительное увеличение высоты помещения достигается также при размеще­
нии на потолке точечных источников света.
При оформлении помещений можно зрительно улучшить неудачные пропорции
пространства. Например, узкое и длинное помещение можно «расширить» при­
менением на потолке узора из поперечных полос (рис. 1.33, в), расположением
зеркал на противоположных стенах и скрытого освещения стен светом, направ­
ленным сверху. Если же есть необходимость сделать помещение визуально глуб­
же, то это достигается продольным рисунком на потолке и на полу (рис. 1.33, г).
Интерьер на компьютере 47
в г
Рис. 1.33. Улучшение пропорций пространства с помощью зрительных иллюзий
Применение соответствующего цвета так же, как и узор, позволяет менять про­
странственные соотношения. Темные краски уменьшают пространство комнат,
делая их меньше и ниже, светлые тона, наоборот, оптически увеличивают пло­
щадь помещений. Холодные оттенки улучшают восприятие объема комнат и зри­
тельно раздвигают размеры пространства. Теплые цвета визуально сжимают по­
мещения, а с отчетливым присутствием красного цвета могут выглядеть агрес­
сивно и угрожающе.
Основным цветовым решением интерьера должен быть подбор сочетания цветов
стен, потолка и пола. Неудачно подобранный цвет стен нарушит единообразие
и цветовосприятие композиции декора помещения, и последующие попытки
исправить положение и привести в соответствие сочетание красок, скорее всего,
не дадут должного результата. Особенно внимательным должен быть декоратор
при подборе цвета стен.
Практическое применение
Все вышеперечисленные теоретические основы можно и нужно применять как
при непосредственном оформлении помещений, так и при создании проектов
дизайна интерьера в среде трехмерного моделирования и визуализации.
В данной книге вниманию читателей будет представлен проект дизайна интерье­
ра офисного кафе, созданный в 3D Studio max 7, и рассказано, как с помощью
 48 Глава 1. От трехмерной графики к реальности 49
Интерьер на компьютере

данной программы реализовать его. Для начала стоит рассказать о некоторых
особенностях оформления офисов и кафе.
Прежде всего, офис должен иметь деловой вид. Дизайнер должен отлично пред-
ставлять себе организационную структуру фирмы и распределить необходимое
количество площади под каждое структурное подразделение учреждения. На этом
этапе нужно основательно работать непосредственно с заказчиком, чтобы учесть
его пожелания и возможности. I полотен по всей высоте помещения и встроенных точечных светильников ком­
Офисная мебель должна быть как можно более удобной и функциональной.
Цветовая гамма офисов обычно решается в спокойных тонах. Дневной свет при­
глушают с помощью жалюзи, а рабочие места дополнительно освещают путем
направленного света. Удачное сочетание этих факторов создает деловую обста­
новку, способствующую сосредоточению.
обстановки, отвлекают от повседневных забот, то один из вариантов интерьера
кафе как раз и предлагает создать атмосферу непринужденности и домашнего
уюта (рис. 1.34). Другой вариант использует контрастное сочетание пола со сте­
нами и потолком, что придает помещению кафетерия дополнительную торжест­
венность и строгость (рис. 1.35). Контрастность сочетания зрительно уменьшает
помещение, но применение отражающего натяжного потолка, узких зеркальных
пенсирует этот эффект. Для усложнения пространства в небольших углублениях
между зеркалами можно расположить элементы декора с подсветками. Компози­
ционная схема, выбранная для этого кафе, — это композиция с выделением цен­
тра (большой круглый стол в центре зала), вокруг которого сгруппированы ос­
новные функциональные зоны.

Эргономичное распределение пространства, правильное зонирование площади

помещений, разделение зон работы и отдыха создают комфортные условия для
работы и увеличивают производительность труда.
Окраска стен и потолков в офисе зависит от размеров и местоположения поме­
щений, а также от их функционального назначения. Если помещение маленькое,
то голубая и светло-зеленая краски как бы расширяют комнату, делают ее сво­
боднее и создают ощущение большего пространства. В то же время коричневый
и терракотовый цвета зрительно уменьшают помещение и с их помощью тоже
можно управлять зрительными объемами помещений.
Одним из важных моментов создания единого композиционного ритма офиса
является усиление интенсивности цвета при перемещении от входа к основным
помещениям, чтобы вошедший в помещение посетитель безошибочно подсозна­
тельно нашел нужное направление, ведомый цветовыми и композиционными
особенностями оформления учреждения.
Кафетерий, находящийся в офисе, должен совмещать в себе несколько функций.
Во-первых, там будут обедать служащие фирмы. То есть его помещение должно
быть достаточно вместительным, чтобы одновременно разместить большую часть
работников офиса. Во-вторых, офисное кафе должно совмещать в себе функцио­
нальность закусочной, непосредственность бара для вечеринок, с красотой и тор­
жественностью банкетного зала для проведения торжеств и презентаций.
Вместе с тем у любого кафе должен быть свой неповторимый образ. В данном
случае нежелательно использование каких-либо предметов (муляжей техники,
Рис. 1.34. Вариант интерьера кафе в мягких цветовых тонах
карет, бочек, чучел животных), отвлекающих внимание и загромождающих про­
странство. И поэтому лучше выбирать вариант, сочетающий в себе отдельные В заключение этой главы можно еще раз в двух словах повторить ее основную
элементы стиля модерн в качестве предметов декора со строгой функциональ­ мысль. Для создания профессиональных проектов дизайна интерьера в програм­
ностью и в то же время выдержанный в нейтральной цветовой гамме, которая ме трехмерного моделирования и анимации нужно изучать как саму программу
вместе с зеркалами, расположенными по стенам, зрительно увеличивает помеще­ и ее особенности, так и теоретические основы перспективного построения, ком­
ние и придает ему изысканность. позиции и цветоведения. Немаловажно также развивать у себя навыки худо­
жественного видения, замечать эффекты, образованные искусственным и есте­
Создание атмосферы отдыха также является немаловажной задачей дизайне­ ственным светом на поверхностях объектов в настоящей жизни. Это поможет
ра. Если контрастность цветовых сочетаний, яркость освещения создают смену
добиваться реалистичности при создании виртуальных сцен. И конечно, хороших
 50 Глава 1. От трехмерной графики к реальности

результатов можно достичь постоянной практикой и изучением работ мастеров

художественного и декоративно-прикладного искусства.
ГЛАВА 2

Моделирование
предметов интерьера
с помощью 3ds max 7

Рис. 1.35. Более контрастная цветовая гамма интерьера кафе

 52 Глава 2. Моделирование предметов интерьера с помощью 3ds max 7
Эта глава посвящена описанию начала работы в 3D Studio max 7, а также тому,
как правильно подготовить программу к работе. Затем будут рассмотрены принци­
пы моделирования на основе построения объектов интерьера и мебели. Теоретиче­
ские основы остались позади, пора начинать применять полученные в предыдущей
главе знания на практике. Итак, программа 3ds max 7 представляет собой мощ­
нейшую среду трехмерного моделирования, визуализации и анимации. Множе­
ство дизайнеров трехмерной графики во всем мире предпочитают использовать
именно этот редактор в своей работе. Программа предоставляет поистине огромные
возможности в области трехмерного дизайна и создания анимации. С использова­
нием 3ds max были созданы многие известные анимационные фильмы, включая
«Историю игрушек» и «Корпорацию монстров». Модели некоторых известных
компьютерных игр создавались с помощью этого редактора, из наиболее попу­
лярных можно вспомнить «Zork Nemezis». И конечно, в создании проектов ди­
зайна помещений 3ds max 7 может оказаться просто незаменимым.
Интерфейс и настройки 3ds max 7
В данной части второй главы будет дано только краткое описание интерфейса
и настроек программы. Для более подробного изучения особенностей интерфей­
са этого трехмерного редактора читателям лучше обратиться к справочному опи­
санию, включенному в состав программного обеспечения 3ds max 7. Его можно
прочесть, нажав кнопку Help ► User Reference (Помощь ► Документация пользо­
вателя) главного меню запущенной программы. Дополнительно из меню помощи
можно открыть руководство по языку сценариев MAXScript, уроки по созданию
разных моделей и сцен и некоторые другие учебники. Кроме того, существует
много справочных изданий по 3ds max 7, переведенных на русский язык.
Некоторые инструменты, настройки, технологии моделирования и визуализа­
ции будут описаны более детально в практических упражнениях, методика кото­
рых изложена далее.
Компьютер для работы в 3ds max 7
Для начала расскажем, какие системные требования предъявляются к компьюте­
ру пользователя, который хочет работать в графической среде 3ds max 7. Эта
программа, как, впрочем, и большинство графических редакторов, очень тре­
бовательна к мощности компьютеров. Основные условия комфортной работы
в 3ds max 7 зависят от количества оперативной памяти и мощности центрально­
го процессора. Вместе с тем программа достаточно универсальна, и при условии
создания сцен с не слишком большим числом моделей, содержащих много поли­
гонов, и без сложных систем освещения, с 3ds max 7 можно продуктивно работать
на компьютере с процессором Pentium 3 с тактовой частотой 600 МГц. и объе­
мом оперативной памяти около 256 Мбайт.
Конечно, эта конфигурация является минимальной для использования современ­
ных систем трехмерной графики, в частности 3ds max 7. Оптимальным для работы
Интерфейс и настройки 3ds max 7 53
в этой программе будет компьютер с процессором Pentium 4 с тактовой частотой
не менее 2 ГГц и объемом оперативной памяти 512 Мбайт. Правда, стоит за­
метить, что применением алгоритмов расчета рассеянного освещения (Radiosity)
в 3ds max 7 можно с легкостью загрузить вычислениями вышеописанную конфи­
гурацию на 3-4 часа.
Идеальным вариантом будет применение системы с двумя центральными процес­
сорами. Программа 3ds max 7 может весьма продуктивно работать при наличии
. на компьютере двух процессоров, так как поддерживает технологии распаралле­
ливания вычислений. Хотя, конечно, на сегодняшний день такие компьютеры
достаточно дороги и используются в основном профессионалами и дизайнерски­
ми фирмами, у которых очень объемные проекты, требующие больших вычисли­
тельных мощностей.
Выбор производителя процессора особого значения не имеет, хотя некоторые ут­
верждают, что процессоры AMD эффективнее работают с 3ds max, нежели про­
цессоры Intel. Это, мягко говоря, спорное утверждение, и на практике оно не все­
гда оказывается верным. В остальном чем выше частота процессора и чем новее
технологии его изготовления, тем лучше.
Графический адаптер для работы с этой средой трехмерного моделирования мож­
но выбрать практически любой, начиная от Radeon 7500 фирмы A TI и GeForce 2
фирмы NVIDIA. Видеоадаптер в данном случае производит только отображение
визуализированной картинки на экран компьютера, а в процессе обсчета трех­
мерной сцены практически не участвует. Тем не менее для хранения текстур тре­
буется как минимум 32 Мбайт графической памяти (лучше всего 256 Мбайт).
Есть, конечно, профессиональные ускорители трехмерной графики (например,
NVIDIA Quadro или ATI FireGL), которые участвуют в расчетах при рендеринге
(rendering) и берут на себя часть работы центрального процессора. Такие видео­
адаптеры достаточно дороги и нечасто встречаются в свободной продаже, но по­
зволяют основательно ускорить работу с 3ds max.
Отдельно стоит рассказать о мониторе, за которым пользователю 3ds max 7 при­
дется проводить время, изучая программу и создавая свои трехмерные шедевры.
Если некоторое время назад большинство знатоков компьютерной графики одно­
значно отдали бы предпочтение ЭЛТ-монитору из-за лучшего отображения цветов
и отсутствия зернистости, то на сегодняшний день есть весьма неплохие экземп­
ляры жидкокристаллических мониторов графической серии. О фирме-произво­
дителе сказать что-либо конкретное сложно. На данный момент практически
У всех ведущих производителей компьютерных дисплеев есть свои эксклюзив­
ные технологии, улучшающие параметры изображения. Поэтому здесь многое
зависит от соотношения «цена — качество», то есть обычно чем дороже мони­
тор ведущего производителя, тем он качественнее (не считая того случая, когда
из монитора делают мультимедийную станцию, навешивая динамики и другие
лишние аксессуары).
Если использовать для работы ЭЛТ-дисплей, то он должен быть с диагона­
лью как минимум 17 дюймов (а лучше 19-21 дюйм), частота обновления эк-
 54 Глава 2. Моделирование предметов интерьера с помощью 3ds max 7 Интерфейс и настройки 3ds max 7 55

рана у него должна быть не менее 100 Гц и разрешение 1280 х 1024 точек на и, не отпуская ее, расширить окно до нужных размеров. При наведении курсора
дюйм. Если выбор остается за ЖК-панелью, то таких параметров, как яркость на название окна и щелчке правой кнопкой мыши вниманию пользователя будет
400 кд/м2 , контрастность 600:1 и время отклика 16 мс будет достаточно для представлено контекстное меню Views (Виды), в котором содержатся настройки
работы с графикой. видов проекций в окне и отображения в нем объектов сцены.

Настройка графического драйвера

Для того чтобы начать работать с программой, необходимо сначала в процес­
се запуска трехмерного редактора выбрать режим отображения трехмерной
среды. Это можно сделать в окне (рис. 2.1), ко­
торое появляется при первом запуске 3ds max 7
или при выборе команды меню Пуск ► Програм­
мы ► Descreet ► 3ds max 7 ► Graphic mode (Графи­
ческий режим). Еще изменить графический ре­
жим можно в настройках запущенной програм­
мы: выберите команду Customize ► Preferences
(Настройки ► Параметры), и откроется окно с не­
сколькими вкладками. Из этих вкладок надо
выбрать Viewports ► Choose Driver (Вид ► Выбрать
драйвер) и из предложенного списка выбрать
Рис. 2.1. Окно выбора графического
нужный. драйвера

Программа предлагает использовать три вида графических драйверов:

□ Software — графический режим, включаемый по умолчанию, когда все расчеты
для правильного отображения графики выполняются с помощью центрально­
го процессора; используется при слабом видеоадаптере, не поддерживающем
других графических режимов;
□ OpenGL — поддерживается большинством современных графических акселе­
раторов и делит некоторую часть расчетов визуализации между видеоадапте­
ром и центральным процессором;
□ Direct3D — использует аппаратное ускорение графики, реализуемое путем за­
действования стандартных библиотек MS DirectX, желательно не ранее вер­
сии DirectX 9.0.
Какой именно графический драйвер использовать в своей работе,
СОВЕТ
решать, безусловно, пользователю, однако оптимальным считается
OpenGL. При большей производительности отображения графики, чем у режима Software, он
при наличии видеоадаптера среднего ценового диапазона, который поддерживает этот драй­
вер, не выдает ошибок, как иногда случается при использовании Direct3D.
Главное меню программы
После настройки графического драйвера для оптимального отображения трех­
мерной среды и запуска программы на экране компьютера появится основное
окно пользовательского интерфейса (рис. 2.2). Оно содержит четыре видовых
окна, предназначенных для отображения проекционных видов и перспективного
вида сцены. Любое из четырех окон может меняться в размерах по желанию поль­
зователя, если навести курсор мыши на границу окна, щелкнуть левой кнопкой
Рис. 2.2. Главное окно программы 3ds max 7
В верхней части основного окна программы расположены кнопки главного меню
с названиями, с помощью которых можно управлять практически всеми функ­
циями 3ds max 7. В меню File (Файл) (рис. 2.3) расположены команды, позво­
ляющие открывать и создавать файлы, а также сохранять их и импортировать из
других программ и форматов.
Далее расположено меню 'Edit (Правка) (рис. 2.4), с помощью которого объекты
и сцены, созданные в 3ds max 7, можно подвергать различным изменениям, уда­
лять, копировать, а также использовать несколько способов выделения объектов,
содержащихся в этом меню.
Правее находится меню Tools (Сервисные инструменты) (рис. 2.5). Если раскрыть
его, щелкнув на нем левой кнопкой мыши, то можно увидеть список команд,
предназначенных для выравнивания объектов, создания из них массивов, отра­
женных объектов и тому подобное. В том случае, когда команду активировать
нельзя, ее название написано бледно-серым текстом, а при нормальном функ­
ционировании — черным. Выбранный пункт меню или инструмент выделяется
синим маркером. Если справа или слева от пункта меню присутствует стрелка,
то он подразделяется на несколько подменю, которые можно увидеть, наведя на
стрелку курсор мыши.
 56 Глава 2. Моделирование предметов интерьера с помощью 3ds max 7 Интерфейс и настройки 3ds max 7 57

Инструменты, содержащиеся в пункте ме­

ню Modifiers (Модификаторы) (рис. 2.9),
предназначены для редактирования формы,
отображения и некоторых других преобра­
зований с трехмерными объектами програм­
мы. Модификаторы в этом меню сгруппи­
рованы по видам преобразования, например
Animation (Модификаторы анимации), Se­
lection (Модификаторы выделения), Free
Form Deformers (Свободные деформаторы).
Инструментарий, находящийся в этом ме­
ню, содержится также в стеке модификато­
ров, который расположен на вкладке Modify
(Модификация) командной панели в пра­
вой части главного окна программы.
Пункт меню Character (Персонаж) (рис. 2.10)
содержит элементы создания и управления
объектами Character assembly (Персонажные
сборки). Они представляют собой группу,
формирующую виртуальный персонаж для
моделирования движения объекта. Если соз­
дать с помощью этого инструмента анима­ Рис. 2.7. Состав меню Views (Виды)
цию модели, то можно будет сохранить параметры этой анимации в файл и на­
значать другим объектам.

Пункт главного меню Group (Группировка) (рис. 2.6) содер­

жит команды, которые позволяют производить с объектами
преобразования группировки. Чтобы создать из несколь­
ких объектов единую группу, которую можно редактиро­
вать как отдельный объект, нужно выделить несколько
объектов или частей модели и командой меню Group (Груп­
пировать) создать группу, присвоив ей имя в открывшемся
диалоговом окне. Дополнительно в этом меню есть ко­
манды Ungroup (Разгруппировать) и Open (Открыть), со­
Рис. 2.6. Меню Group ответственно преобразующие группу.
(Группировка)
В меню Views (Виды) (рис. 2.7) расположены инструменты
управления некоторыми функциями видовых окон. Например, установив фла­
жок в пункте меню Grids ► Show Home Grid (Сетка ► Показать сетку), можно
включить отображение сетки в активном окне.
В меню Create (Создание) (рис. 2.8) содержатся команды, с помощью которых
можно создавать большинство объектов 3ds max 7: примитивы (стандартные Рис. 2.8. Меню Create (Создать) Рис. 2.9. Меню Modifiers Рис. 2.10. Состав меню
и дополнительные), источники освещения, камеры и другие объекты. Этот пункт со значками, открывающими (Модификаторы) Character (Персонаж)
меню является аналогом вкладки Create (Создать) командной панели. вложенные подменю
 58 Глава 2. Моделирование предметов интерьера с помощью 3ds max 7
Интерфейс и настройки 3ds max 7 59
Следующий пункт главного меню, reactor (Реактор) (рис. 2.11), включает в себя
совокупность элементов модуля управления динамикой взаимодействия объ­
ектов, наделенных с помощью этого модуля реальными физическими свойст­
вами. (В приложении А рассматривается создание скатерти с помощью модуля
Reactor (Реактор).)
В меню Animation (Анимация) находятся инструменты (рис. 2.12), создающие
объекты анимации и управляющие ими в программе 3ds max 7. С помощью этого
меню можно вызвать панели управления контроллерами анимации и создать чер­
новой вариант анимации для быстрого просмотра.
Команды меню Graph Editors (Редакторы графиков) открывают редакторы управ­
ления кривыми анимации, компоновкой видео, звуком и другими параметрами
движения и взаимодействия объектов (рис. 2.13).

Рис. 2.14. Меню Rendering Рис. 2.15. Диалоговое окно с настройками

(Визуализация) визуализации

Рис. 2.11. Меню Рис. 2.12. Меню Animation Рис. 2.13. Меню Graph Editors
reactor (Реактор) (Анимация) (Редакторы графиков)

Далее, если выбрать пункт главного меню Rendering (Визуализация) (рис. 2.14),
откроется список команд, отвечающих за визуализацию сцены и эффекты ото­
бражения. Из этого же подменю может запускаться редактор материалов. Если
выбрать в этом подменю пункт Render (Расчет), то откроется диалоговое окно
(рис. 2.15) с настройками визуализации, выбором метода расчета отображения
сцены и другими параметрами.
О меню Customize (Настройки) было сказано выше; можно добавить, что все на­
стройки интерфейса, видовых окон, параметров отображения и некоторых под­
ключаемых модулей находятся в этом пункте главного меню (рис. 2.16). Рис 2.16. Меню Customize (Настройки) Рис. 2.17. Меню MAXScript
В пункте меню MAXScript содержатся программные средства написания сценари­
ев и макросов на специализированном языке программы 3ds max 7 (рис. 2.17).

Панели инструментов 3ds max 7

Ниже главного меню, над окнами проекций расположены кнопки и значки ос­
новной панели инструментов (Main Toolbar) (рис. 2.18).
Рис. 2.18. Основная панель инструментов программы 3ds max 7
 60 Глава 2. Моделирование предметов интерьера с помощью 3ds max 7
На ней расположены следующие кнопки.
Undo (Отменить) — отмена предыдущего действия.
Redo (Вернуть) позволяет возвратить отмененное действие.
Select and Link (Выбрать и связать) включает инструмент, который позво­
ляет связать любой объект сцены с другим, выбранным ранее.
Unlink Selection (Разбить выделение) — инструмент, разрушающий связи,
созданные с помощью предыдущей кнопки.
Bind to Space Warp (Связать с искривлением пространства) — при нажа­
тии этой кнопки создаются связи с объектами, изменяемыми посредством
искривления пространства.
Select Object (Выбрать объект), нажатием этой кнопки включается функ­
ция выделения объектов сцены курсором мыши.
Select by Name (Выбрать по имени) — кнопка, открывающая окно, в кото­
ром отображается список всех объектов сцены и пользователь получает
возможность, выбрав из него нужные, выделить их в сцене.
Rectangular Selection Region (Прямоугольная область выделения) — кнопка,
задающая форму области выделения, содержит несколько различных форм:
прямоугольную, круглую, определенную пользователем, лассо. Прямо­
угольная область задана по умолчанию.
Window/Crossing (Оконное/Пересекающее выделение) — при нажатии
этой кнопки выбираются объекты, полностью попадающие в рамку выде­
ления. Если же кнопка не нажата, достаточно рамкой выделения зацепить
край объекта для его выбора.
Select and Move (Выбрать и переместить), нажатием этой кнопки вклю­
чается инструмент перемещения выделенных объектов. Активировав этот
инструмент и нажав клавишу F12, можно увидеть окно точного перемеще­
ния объектов по осям X, Y, Z, позволяющее путем ввода чисел в соответствующие
поля задать точные координаты объектов.
Select and Rotate (Выбрать и повернуть), эта кнопка отвечает за инстру­
мент поворота выделенных объектов. Так же, как и кнопка перемещения,
имеет окно точного позиционирования, включаемое клавишей F12.
Select and Uniform Scale (Выбрать и изменить масштаб) позволяет изме­
нять масштаб выделенных объектов сцены равномерно или по каждой из
осей координат в отдельности.
Use Pivot Point Center (Использовать точку опоры), с помощью данной кноп­
ки можно менять расположение центра определенного объекта и точку
опоры, вокруг которой осуществляется вращение.
Select and Manipulate (Выбрать и манипулировать), нажатие этой кноп­
ки позволяет редактировать параметры определенных объектов, моди­
Интерфейс и настройки 3ds max 7 61
фикаторов, контроллеров путем перетаскивания манипуляторов в активное ви­
довое окно.
Snaps Toggle (Привязка) включает трехмерную и двумерную привязку к уз­
лам сетки координат.
Angle Snap Toggle (Угловая привязка) отвечает за инструмент угловой при­
вязки относительно центра объекта. Поворот объекта осуществляется с ша­
гом, заданным на вкладке Options (Параметры).
Percent Snap Toggle (Процентная привязка) включает привязку с процент­
ным шагом. Она нужна определенным инструментам для задания фик­
сированного шага изменения в процентах.
Spinner Snap Toggle (Привязка изменений счетчиков), эта кнопка включает
инструмент, позволяющий установить шаг изменения счетчиков програм­
мы 3ds max 7.
Edit Named Selection Sets (Именные выделения) служит для создания име­
нованных выделений групп и отдельных объектов в сценах.
Mirror (Отразить), при нажатии этой кнопки появится окно диалога
для создания отраженного выделенного объекта сцены с копированием
и без него.
Align (Выровнять) включает инструмент выравнивания объектов соглас­
но выбранным условиям.
Layer Manager (Управление слоями) запускает модуль управления слоями
в 3ds max 7.
Curve Editor (Редактор кривых), нажатие этой кнопки открывает редактор
кривых, управляющих анимацией.
Schematic View (Схематичный вид) включает модуль схематического вида
сцены, в котором можно видеть всю ее структуру с отображением всех
сделанных изменений и модификаций.
Material Editor (Редактор материалов), при нажатии этой кнопки запуска­
ется редактор создания и управления материалами 3ds max 7.
Rendering Scene Dialog (Диалог расчета сцены), при щелчке левой кнопкой
мыши выводится на экран диалоговое окно визуализации со вкладками.
Quick Render (Быстрый рендер) запускает расчет визуализации сцены с на­
стройками, установленными на окончательный рендеринг с хорошим ка­
чеством.
Если навести курсор мыши на любую из вышеописанных кнопок, всплывет под­
сказка с названием этой кнопки. Если кнопка имеет в правом нижнем углу ма­
ленький треугольный значок, то она содержит несколько инструментов, сходных
по функциям. Их можно увидеть, если после нажатия кнопки не отпускать кноп­
ку мыши несколько секунд.
Некоторые действия, произведенные с помощью кнопок основной панели инст­
рументов, можно выполнить из меню, однако есть в ней и те инструменты, кото­
рые недоступны из других мест программы 3ds max 7.
 62 Глава 2. Моделирование предметов интерьера с помощью 3ds max 7
В правом нижнем углу главного окна расположены кноп­
ки управления видовыми окнами 3ds max 7 (рис. 2.19)
Они позволяют вращать, двигать, приближать и удалять
проекции сцен в соответствующих окнах. Некоторые дру­
гие функции инструментов этой панели управления окна­ Рис. 2.19. Панель
ми могут усиливать или ослаблять эффект перспективы, управления видовыми
располагать одно окно поверх остальных и увеличивать окнами 3ds max 7
его до размера всех четырех окон. Когда перспективный
вид меняется на вид, получаемый с использованием инструмента Camera (Каме­
ра), свойства некоторых инструментов этой панели модифицируются.
Начиная с 6-й версии 3ds max, в левой части основного окна программы распо­
лагается дополнительная панель инструментов (рис. 2.20), содержащая объекты
модуля Reactor 2 (Реактор 2), обновленного в этой версии программы. С помо­
щью этой панели появилась возможность назначать объектам программы неко­
торые свойства, присущие предметам из реальной жизни. То же самое можно
сделать, щелкнув на пункте reactor (Реактор) главного меню и затем выбрав
нужный параметр из раскрывающегося списка.
Рис. 2.20. Панель инструментов модуля Reactor 2 (Реактор 2)
Командная панель 3ds max 7
Командная панель (Command Panel) располагается справа в главном окне про­
граммы (рис. 2.21) и содержит несколько вкладок, получить доступ к инструмен­
там которых можно путем щелчка на соответствующем значке.
□ Create (Создать) — эта вкладка содержит инструменты создания примитивов
и других геометрических объектов, источников света, включения в сцену
камер, а также системы частиц и источников имитации дневного света.
□ Modify (Модификация) — эта вкладка предназначена для изменения параметров
созданных объектов. Она содержит стек модификаторов, изменяющих форму
объектов сцены. Если выделить объект в сцене, а затем щелкнуть левой кноп­
кой мыши, наведя курсор на эту вкладку, то в открывшемся окне командной
панели будут отображены изменяемые параметры выделенного объекта.
□ Hierarchy (Иерархия) — с помощью инструментов этой вкладки отображаются
и назначаются связи между объектами во время создания и управления ани­
мацией. Это необходимо для структурирования зависимостей объектов анима­
ции друг от друга.
□ Motion (Движение) — содержит средства управления анимацией объектов на
основе ключевых кадров и контроллеров анимации.
□ Display (Отображение) — эта вкладка содержит инструменты, с помощью ко­
торых можно скрыть или отобразить объекты в сцене по определенным усло­
виям, а также закрепить их и снять закрепление.
Интерфейс и настройки 3ds max 7 63
□ Utilities (Утилиты) — здесь находятся вспомогатель­
ные модули программы, такие как Color Clipboard
(Буфер обмена цветов) или Reactor (Реактор). Один
из примеров практического применения модуля
Reactor (Реактор) описан в приложении А.
Описывать более подробно инструменты, располо­
женные на каждой вкладке командной панели, не
представляется возможным из-за ограниченного объ­
ема книги, поэтому для более подробного знакомст­
ва с ее функциями лучше обратиться к справочному
руководству и опробовать инструменты на практике.
Область строки состояния
Строка состояния (Status Bar) находится в нижней
части основного окна пользовательского интерфейса
(рис. 2.22). В самом низу слева расположены поля
ввода текстовых команд языка сценариев MAXScript.
(MAXScript является встроенным языком макросов
3ds max и позволяет описать действия многих инстру­
ментов и объектов.) Справа от полей ввода команд на­
ходятся два других поля: строка состояния и строка
подсказок. В верхнем поле (состояния) отображается
информация о выделенных объектах, а в нижнем (под­ Рис. 2.21. Командная панель
сказок) — рекомендации по поводу последующих 3ds max 7
действий.
Рис. 2.22. Строка состояния 3ds max 7
Далее расположены поля отображения координат курсора либо выделенного объ­
екта, значки Set Key Controls (Элементы управления ключевыми кадрами) и Time
control (Панель управления временем). Под видовыми окнами над строкой со­
стояния находится линейка треков (Track Bar), указывающая на текущий кадр,
ключевые кадры и содержащая нумерацию кадров.
Подготовка 3ds max 7 к созданию сцен
Интерфейс программы содержит также множество меню и дополнительных па­
нелей инструментов, которые можно настроить и отобразить в окне пользова­
тельского интерфейса.
Для каждой новой сцены, если она будет достаточно объемной, лучше организо­
вать отдельную папку с названием, соответствующим теме проекта. Для буду­
щей сцены офисного кафе создайте в папке Scenes корневого каталога 3ds max 7
новую папку с названием Office_Cafe. В эту папку помещайте все части проекта
в отдельных сценах.
 64 Глава 2. Моделирование предметов интерьера с помощью 3ds max 7
Разобравшись с интерфейсом редактора, можно приступать к практическим уп­
ражнениям. Для начала нужно подготовить редактор к работе, настроить систему
единиц измерения, в которых будут отображаться объекты созданных сцен, и па­
раметры воспроизведения этих сцен. Также, наверное, стоит сделать несколько
файлов-шаблонов для создания одиночных объектов и целых сцен, чтобы каж­
дый раз, запуская программу, не приходилось настраивать ее параметры заново.
Так как более привычно работать с метрической системой, нужно настроить про­
грамму на отображение объектов именно в ней.
Вы также можете загрузить файл с уже настроенными параметрами
СОВЕТ Index.max с компакт-диска, прилагаемого к книге. Файл находится
в папке Office_Cafe\Exercises\Glava2.
Итак, чтобы настроить нужные параметры, сделайте следующее.
1. Запустите 3ds max 7. После загрузки программы выберите команду меню
Customize ► Units Setup (Настроить ► Единицы измерения), чтобы открыть
окно настройки системы единиц измерения (рис. 2.23). Затем установите
переключатель единиц в положение Metric (Метрические) и из раскрываю­
щегося списка выберите Centimeters (Сантиметры). Отображение сетки в
сантиметрах необходимо, потому что некоторые объекты будущей сцены бу­
дут величиной как несколько метров, так и несколько сантиметров.
Рис. 2.23. Окно настройки единиц измерения Рис. 2.24. Окно настройки сетки и привязки
в 3ds max 7
2. Для дальнейшей работы нужно настроить параметры сетки видовых окон. Вы­
берите команду меню Customize ► Grid and Snap Settings (Настроить ► Установки
сетки и привязки), перейдите на вкладку Home Grid (Сетка) и в поле Grid
Интерфейс и настройки 3ds max 7 65
Spacing (Шаг сетки) укажите величину 1,0 см (рис. 2.24). Таким образом, ми­
нимальный шаг сетки, отображаемый в видовых окнах, будет равен 1 см. Ос­
тальные параметры остаются по умолчанию.
3. Затем необходимо настроить параметры отображения для более удобного пред­
варительного просмотра визуализированной сцены. Для этого выберите коман­
ду Customize ► Viewport Configuration (Настроить ► Конфигурация просмотра).
В появившемся окне выберите вкладку Rendering method (Способ визуализа­
ции) и в разделе Rendering options (Параметры визуализации) установите флаж­
ки Texture Correction (Коррекция текстуры) для более точного отображения
текстур на объектах, Force 2-Sided (Показывать обе стороны) для показа внут­
ренней стороны объекта (например, модель чашки), Default Lighting (Освещение
по умолчанию) для использования встроенного освещения в сцене вместе с ус­
тановленными источниками. Расположенный ниже переключатель установите
в положение 2 Lights (2 Источника света) (рис. 2.25). По умолчанию в сцене без
внешнего освещения используется один встроенный источник света, но с дву­
мя сцена смотрится более яркой (см. главу 4 «Освещение и эффекты визуа­
лизации»). Для других параметров можно оставить значения по умолчанию.
Рис. 2.25. Окно Viewport Configuration (Конфигурация просмотра)
4. Теперь закройте все диалоговые окна и сохраните файл командой File ► Save
As... (Файл ► Сохранить как...), присвоив ему имя Index.max, в папку Office_
Cafe. Теперь у вас есть файл с настройками, необходимыми для создаваемых
сцен, и создание каждой новой сцены следует начинать с открытия этого файла.
Теперь программа 3ds max 7 настроена и готова к построению сцены интерьера
офисного кафе.
 66 Глава 2. Моделирование предметов интерьера с помощью 3ds max 7 Построение предметов интерьера на основе примитивов 67

Для каждой новой сцены, если она будет достаточно объемной, лучше организо­ СОВЕТ Если у вас достаточно мощный компьютер, то в созданную сцену мож-
вать отдельную папку с названием, соответствующим теме проекта. Для буду­ но добавить пару осветителей типа Omni (Всенаправленный) с вклю­
щей сцены офисного кафе создайте новую папку с названием Office_Cafe. В эту ченным режимом Area Shadows (Тени области) и приподнять их на высоту, в три раза боль­
папку помещайте все части проекта в отдельных сценах. шую высоты создаваемого предмета. Тогда вы сможете увидеть, как примерно создаваемый
объект будет смотреться в освещенной сцене, отбрасывать тени. Но, естественно, при этом
Первой созданной сценой будет шаблон для построения предметов интерьера и ме­ понадобится большее время для обсчета визуализации объекта. Как установить и настроить
осветители в сцене, рассказывается в главе 4.
бели для будущей главной сцены. Его можно загрузить с компакт-диска, прила­
гаемого к этой книге. Он называется lndex_Sub.max и находится в папке Office_
Cafe\Exercises\Glava2. Для создания шаблона выполните следующие действия.
1. Запустите программу 3ds max 7. Откройте файл Index.max. На командной па­ Построение предметов интерьера
нели выберите вкладку Create (Создать), нажмите кнопку Geometry (Геомет­ на основе примитивов
рия), в раскрывающемся списке выберите Standard Primitives (Стандартные
примитивы) и нажмите кнопку Plane (Плоскость). Появится курсор в виде Как уже было сказано выше, графический редактор 3ds max 7 в своем арсенале
белого креста с темной серединой. Затем в окне Тор (Сверху) щелкните левой имеет некоторое количество стандартных примитивов (рис. 2.27), а также допол­
кнопкой мыши и, не отпуская ее, растяните будущую плоскость до размера нительных, более сложных примитивов (рис. 2.28).
примерно 500 х 500 см, ориентируясь по сетке. Щелкните правой кнопкой
мыши для выхода из режима моделирования.
2. Назовите созданный объект и уточните размер плоскости. Для этого на ко­
мандной панели выберите вкладку Modify (Модификация) и выделите соз­
данную плоскость. На панели модификации отобразятся параметры плоско­
сти и ее название. Назовите плоскость Pre_Plain. В полях свитка параметров
Length (Длина) и Width (Ширина) введите значение 500. В полях Length Segs
(Сегменты длины) и Width Segs (Сегменты ширины) введите значение 5
(рис. 2.26). Это необходимо для того, чтобы в видовом окне Тор (Сверху) раз­
мер плоскости соответствовал числу сегментов. Внизу установите флажок
Generate Mapping Coords (Генерировать координаты карты), это необходимо
для наложения карт текстур на объект.
3. Сохраните файл как lndex_Sub.max в папке, созданной для проекта.

Рис. 2.27. Стандартные примитивы 3ds max 7

В 3ds max, начиная с шестой версии программы, появились дополнительные объ­

Рис. 2.26. Плоскость в окнах проекции и ее параметры на командной панели
екты, которые могут пригодиться как архитектору, так и дизайнеру интерьеров.
Это новые архитектурные объекты, расположенные на вкладке Create (Создать)
и именуемые АЕС Extended (Архитектурные, инженерные и конструкторские
Расширения). Эти объекты включают в себя: Wall (Стена), Foliage (Раститель­
ность), Railing (Ограда). Данные объекты являются параметрическими — это
означает, что они имеют определенные параметры, которые похожи на парамет­
ры примитивов. Также в этой версии вернулись объекты Window (Окно) и Stair
 68 Глава 2. Моделирование предметов интерьера с помощью 3ds max 7
(Лестница), которые последний раз были включены в состав третьей версии 3ds
max и далее находились в составе модулей архитектурной программы 3DS VIZ.
Рис. 2.28. Дополнительные примитивы и объекты АЕС-расширения
Создание и редактирование примитивов
Чтобы создать примитив в сцене, выберите на командной панели вкладку Create
(Создать), нажмите кнопку Geometry (Геометрия) и из раскрывающегося списка
выберите вариант Standard Primitives (Стандартные примитивы) или Extended
Primitives (Дополнительные примитивы). Затем нужно щелкнуть на кнопке тре­
буемого примитива — она выделится желтым цветом. Далее, перенеся курсор
в одно из проекционных окон, щелкните левой кнопкой мыши и, не отпуская ее,
растяните объект до нужных размеров (для построения некоторых примитивов
необходимо несколько щелчков мыши в видовом окне).
Любой примитив для сцены можно также получить путем ввода нужных разме­
ров с клавиатуры в поля параметров на командной панели 3ds max 7 и затем
щелкнув левой кнопкой мыши в любом из видовых окон. В командной панели,
кроме того, можно корректировать параметры примитивов.
Примитивы, как и другие объекты 3ds max 7, возможно перемещать инструментом
Select and Move (Выбрать и переместить), масштабировать инструментом Select
and Uniform Scale (Выбрать и изменить масштаб), поворачивать на определенный
угол с помощью инструмента Select and Rotate (Выбрать и повернуть) и модифи­
цировать с помощью модификаторов, находящихся в стеке и в соответствующем
пункте главного меню.
Построение предметов интерьера на основе примитивов 69
Упражнения по построению объектов на основе
примитивов
Пора приступать к моделированию сцены офисного кафе. Для начала необхо­
димо построить само помещение, в котором будут расположены все осталь­
ные объекты. Получить прямоугольную комнату можно, создав параллелепипед
определенного размера и вынув из него параллелепипед меньшего размера с по­
мощью булевой операции вычитания. В случае, описываемом в данной книге,
моделировать стены, крышу и пол лучше отдельно, так как иногда будет нуж­
но показать всю сцену сверху, скрыв крышу. Тем более что проще накладывать
материал на отдельные объекты, чем назначать идентификаторы различным
материалам на одной и той же модели (применение материалов рассматрива­
ется в главе 3).
Теперь можно заняться построением стен. Это можно сделать несколькими спо­
собами.
□ Соединить торцами четыре параллелепипеда нужной толщины и размера, каж­
дый из которых будет представлять собой отдельную стену (рис. 2.29).
Рис. 2.29. Построение стен из четырех параллелепипедов
□ Создав замкнутый сплайн нужного размера, установить нужную толщину его
контура инструментом Outline (Контур) и, применив модификатор Extrude
(Выдавить), получить объемную коробку из четырех стен (рис. 2.30).
□ Использовать объекты программы АЕС Extended (Архитектурные, инженерные
и конструкторские расширения), находящиеся на вкладке Create (Создать)
командной панели. Для этого нужно, нажав на вкладке Create (Создать) кноп­
ку Geometry (Геометрия), выбрать объект Wall (Стена).
 71 Глава 2. Моделирование предметов интерьера с помощью 3ds max 7
Рис. 2.30. Коробка, полученная путем выдавливания из замкнутого сплайна
В данном случае лучше использовать дополнительные объекты, включенные в со­
став 3ds max начиная с шестой версии.
Последовательность построения стен для будущей сцены такова.
Запустите программу 3ds max 7. Откройте сохраненный файл Index.max или за­
грузите его с компакт-диска, из папки Office_Cafe\Exercises\Glava2.
1. На вкладке Create (Создать) командной панели в раскрывающемся списке
выберите пункт АЕС Extended (Архитектурные, инженерные и конструктор­
ские расширения). Нажмите кнопку Wall (Стена) и выберите свиток Keyboard
Entry (Ввод с клавиатуры).
2. Размеры стен помещения — 560 х 900 см. Толщина стен будет 20 см, а высота
300 см. Для задания толщины и высоты выберите свиток Parameters (Парамет­
ры), в полях Width (Ширина) и Height (Высота) введите значения 20 и 300 см
соответственно. Выберите вариант Left (Слева) в области Justification (Вырав­
нивание). Далее в свитке Keyboard Entry (Ввод с клавиатуры) нажмите кнопку
Add Point (Добавить точку). Выберите окно вида Тор (Сверху) — на нем будет
видна первая точка с координатами (0; 0; 0). В поле координат по оси X введи­
те значение 560 см и нажмите кнопку Add Point (Добавить точку). Отобразит­
ся первая стена помещения нужных размеров.
3. Инструментом Zoom (Увеличение), находящимся на панели управления ви­
довыми окнами (см. рис. 2.19) уменьшите вид сцены в окне Тор (Сверху) до
момента полной видимости созданной стены.
4. Введите вторую точку с координатами (560; 900; 0) и нажмите кнопку Add
Point (Добавить точку). Появится вторая стена (рис. 2.31). Добавьте остав­
шиеся две точки с координатами (0; 900; 0;) и (0; -20; 0;). Стены будущего по­
мещения выстроены.
Построение предметов интерьера на основе примитивов 71
Рис. 2.31. Создание стен на основе объекта Wall (Стена)
5. Назовите созданный объект Wall_Cafe и сохраните файл в папке с проектом
под названием Main_Scn.max.
Создание пола, потолка и декоративных накладок
К только что построенным стенам необходимо добавить пол и потолок. Для это­
го можно использовать примитив Box (Параллелепипед). Из этих же объектов
создаются декоративные полуколонны, на которых будут располагаться зеркаль­
ные панели величиной от пола до потолка. Последовательность действий такова.
1. Откройте ранее сохраненную сцену Main_Scn.max или загрузите с компакт-
диска из папки Office_Cafe\Exercises\Glava2.
2. На командной панели перейдите на вкладку Create (Создать), выберите ка­
тегорию объектов Standard Primitives (Стандартные примитивы) и нажмите
кнопку Box (Параллелепипед). Щелкните левой кнопкой мыши в окне Тор
(Сверху) и, не отпуская кнопку мыши, растяните примитив до нужных раз­
меров.
3. На вкладке Modify (Модификация) командной панели уточните размеры соз­
данного объекта пола. В полях Length (Длина) Width (Ширина) Height (Высо­
та) введите значения 940 см, 600 см и 10 см соответственно. Назовите прими­
тив Floor_Cafe.
4. На панели инструментов выберите Select and Move (Выбрать и переместить)
(см. рис. 2.18) и с помощью него расположите примитив Floor_Cafe точно под
объектом Wall_Cafe, чтобы он слегка касался нижней части стен помещения.
5. Не снимая выделения с Floor_Cafe, выберите команду меню Edit ► Clone (Прав­
ка ► Клонировать). Откроется диалоговое окно Clone Options (Параметры кло­
нирования) (рис. 2.32). Установите переключатель Object (Объект) в положе­
ние Сору (Копия), назовите новый объект Ceil_Cafe и нажмите ОК.
 72 Г л а в а 2 . М о д е л и р о в а н и е п р е д м е т о в и н т е р ь е р а с п о м о щ ь ю 3ds m a x 7
Построение предметов интерьера на основе примитивов 73
6. В окне вида Left (Слева) инструментом Select
and Move (Выбрать и переместить) подними­
те новый примитив вверх по оси Z па 300 см.
7. Теперь нужно скрыть потолок, чтобы можно
было видеть все помещение сверху. Выдели­
те в сцене объект Floor_Cafe, затем выберите
вкладку Display (Отображение) па командной
панели и в свитке Hide (Скрыть) щелкните
на кнопке Hide Selected (Скрыть выделенное)
(рис. 2.33). Потолок перестанет отображать­
ся в видовых окнах. Чтобы потом вернуть его
па место, необходимо нажать кнопку Unhide
Рис. 2.32. Диалоговое окно
All (Отобразить все) или Unhide by Name (Ото­ с параметрами клонирования
бразить по имени).
8. Для моделирования полуколонн создайте на виде
Тор (Сверху) примитив Box (Параллелепипед) вы­
сотой 300 см, шириной 40 см и глубиной 10 см,
увеличив изображение инструментом Zoom (Уве­
личение) (см. рис. 2.19). Затем создайте еще один
параллелепипед высотой 220 см, шириной 30 см
Рис. 2.34. Расположение декоративных полуколонн в помещении
и глубиной 0,7 см, это будет зеркальная панель на
декоративной полуколонне. Назовите только что СОВЕТ He забудьте установить флажок Generate Mapping Coords (Генериро-
сделанную полуколонну Pillar, а зеркальную па­ вать координаты карты) для корректного отображения текстурных карт.
нель — М_Рап. Расположите зеркало на объекте
Pillar, наполовину вдвинув его в глубину полуко­ Предметы мебели из примитивов
лонны и поместив на 30 см ниже верхнего края объ­ Следующим шагом в создании сцены будет построение предметов мебели, таких
екта (рис. 2.34). Командой Group ► Group (Группи­ как круглый и квадратный столы. Эти объекты можно сделать на основе стандарт­
ровка ► Группировать) главного меню создайте ных и дополнительных примитивов. Так как они будут почти полностью скрыты
группу из этих двух примитивов и назовите ее D Pill. скатертями, нет нужды создавать слишком сложную геометрию. Начать лучше
9. Поместите в помещении вновь созданный объект с построения круглого стола, состоящего из цилиндра в качестве столешницы и че­
в 150 см от угла находящегося в начале координат тырех L-сегментов, которые послужат столу ножками. Файл с моделью стола
(см. рис. 2.34). Выбрав команду меню Edit ► Clone под названием C_Table.max находится на компакт-диске в папке Office_Cafe\
(Правка ► Клонировать), сделайте две копии груп­ Exercises\Glava2. Для создания круглого стола выполните следующие действия.
пы D_Pill и в окне Тор (Сверху) инструментом 1. Откройте файл Index.max. Перейдите на командную панель, откройте вкладку
Select and Move (Выбрать и переместить) сдвиньте Create (Создать), нажмите кнопку Geometry (Геометрия) и выберите тип объекта
копии по оси Y на 150 см друг относительно друга. Standard Primitives (Стандартные примитивы). Далее нажмите кнопку Cylinder
Рис. 2.33. Командная панель
Затем, выделив центральную декоративную па­ Display (Отображение) (Цилиндр) и в окне вида Тор (Сверху) создайте цилиндр радиусом 60 см и тол­
нель, выберите команду Tools ► Mirror (Сервисные щиной 2 см. Остальные параметры оставьте по умолчанию. Назовите новый
инструменты ► Отразить) и в открывшемся диалоговом окне Mirror: World объект Tab_Lid. На панели модификации уточните параметры столешницы.
Coordinates (Отразить: Мировые координаты) в области Mirror Axis (Оси отра­
2. На панели Create (Создать), нажав кнопку Geometry (Геометрия), выберите
жения) выберите переключатель X, а в области Clone Selection (Клонировать
категорию объектов Extended Primitives (Дополнительные примитивы) и щелк­
выделение) - переключатель Сору (Копировать). Нажав кнопку ОК создай­
ните на кнопке L-Ext (L-сегмент). Затем в окне Front (Спереди) установите
те отраженную копию панели и расположите ее на противоположной стене
курсор в любом месте и, нажав левую кнопку мыши, растяните объект до раз­
напротив центральной декоративной полуколонны (см. рис. 2.34).
мера примерно 74 см, причем кроме размеров по длине и ширине необходимо
10. Сохраните файл как Main_Scn01.max и закройте программу.
задать толщину формы.
 74 Глава 2. Моделирование предметов интерьера с помощью 3ds max 7 Построение предметов интерьера на основе примитивов 75

3. Уточните параметры созданного сегмента (рис. 2.35) 5. Отожмите кнопку Use Pivot Point Center (Использовать точку опоры). Инстру­
в панели модификации: в поле Side Length (Длина ментом Select and Move (Выбрать и переместить) в окнах проекций Тор (Сверху)
стороны) введите значение 74 см (длина верхней и Front (Спереди) переместите объект Tab_Lid над ножками стола и расположите
части сегмента), в поле Front Length (Передняя сто­ его так, чтобы массив объектов был в центре и слегка касался крышки стола.
рона) — 20 см, Side Width (Ширина стороны) — 4 см,
Front Width (Ширина спереди) — 4 см и Height
(Высота) — 4 см. Назовите объект Dr_stick.
4. Так как для стола нужно сделать четыре ножки,
можно воспользоваться инструментом Array (Мас­
сив). Перейдите в окно Тор (Сверху). Вначале
надо сместить центр модели инструментом Use Pivot
Point Center (Использовать точку опоры) так, как
показано на рис. 2.36. Нажмите кнопку этого ин­
струмента, выберите Use Transform Coordinate (Ис­
пользовать центр координат трансформации) и пе­
реместите объект так, чтобы его центр координат
находился с краю (рис. 2.36). Затем выберите ко­
манду меню Tools ► Array (Сервисные инструменты ►
Массив). В открывшемся диалоговом окне в поле
Count (Счет) области Array Dimensions (Измерения
массива) введите значение 4, так как у стола бу­
дет четыре ножки. В области Array Transformation Рис. 2.37. Окно параметров Array (Массив)
(Преобразование массива), Incremental (Увеличи­ Рис. 2.35. Параметры ножки
6. Выделите все объекты сцены и сгруппируй­
ваемые), в поле Z области Rotate (Поворот) введи­ стола — L-Ext (L-сегмент)
те их, выбрав команду меню Group ► Group
те значение 90, в полях X и Y области Move (Перемещение) введите значения
(Группировка ► Группировать) главного ме­
10 и -10 соответственно (рис. 2.37).
ню. В открывшемся диалоговом окне дай­
те группе имя ТаЫе_С. Перейдите в окно
Perspective (Перспектива), выберите коман­
ду меню Rendering ► Render (Визуализация ►
Расчет) и в открывшемся диалоговом окне
нажмите кнопку Render (Расчет). У вас дол­
жен получиться похожий стол (рис. 2.38).
Сохраните файл как C_Table.max и закрой­ Рис. 2.38. Визуализированное
изображение круглого стола
те 3ds max 7.
7. Примерно так же моделируется квадратный стол, который тоже нужен для
сцены офисного кафе. Он строится из нескольких примитивов типа Box (Па­
раллелепипед) в виде столешницы и четырех ножек. В данном случае также
можно применить инструмент Array (Массив), но в упражнении четыре нож­
ки стола просто скопированы и позиционированы по сторонам столешни­
цы. Готовая модель стола находится на компакт-диске в файле с названием
Q_Table.max папки с проектом кафе.
8. Откройте файл Index.max. Создайте в окне Тор (Сверху) примитив типа Box
(Параллелепипед) 80 х 80 см и толщиной 3 см. Поместите его в точку с ко­
ординатами (0; 0; 0). Это будет столешница квадратного стола, назовите ее
Рис. 2.36. Положение объекта относительно оси координат Q_Lid (рис. 2.39).
 76 Глава 2. Моделирование предметов интерьера с помощью 3ds max 7
Построение предметов интерьера на основе примитивов 77
9. Там же на виде сверху создайте другой паралле­
лепипед — 5 х 5 см и высотой 74 см. Назовите Итак, для моделирования основных частей барной стойки и пристенного модуля
этот объект Q_Stick. Выделив созданный объект, выполните следующие действия.
выберите в главном меню команду Edit ► Clone 1. Откройте файл lndex_Sub.max. На панели Create (Создать) нажмите кнопку
(Правка ► Клонировать), в появившемся окне Geometry (Геометрия), из раскрывающегося списка выберите вариант Extended
Clone Options (Параметры клонирования) все Primitives (Дополнительные примитивы) и, нажав кнопку Chamfer Box (Сре­
параметры оставьте по умолчанию и, нажав О К, занный параллелепипед), щелкните мышью в окне Front (Спереди). Растяни­
сделайте копию объекта. Повторите данную опе­ те прямоугольник и, щелкнув мышью, задайте величину фаски на краях при­
рацию еще два раза. Разместите ножки по углам митива. В панели модификации уточните размеры объекта: высота —210 см,
под столешницей примерно в 10-15 см от края. ширина — 100 см, глубина — 6 см и величина фаски — 0,2 см. Назовите создан­
ный элемент B_Pan_Mod, это будет задняя панель пристенного модуля.
10. Выделите все объекты сцены, сгруппируйте их
и назовите группу Q_Table. Визуализируйте по­ 2. Следующим действием будет создание верхней крышки сегмента модуля. Это
лученный результат — должен получиться четы­ будет срезанный параллелепипед высотой 11 см, шириной, как и задняя па­
рехугольный стол (рис. 2.40). Сохраните файл нель, 100 см и глубиной 30 см. Величина фаски на примитиве также 0,2 см.
под таким же названием, как и группу, и закрой­ Дайте объекту название T_Pan_Mod и расположите поверх задней панели, со­
те программу. единив с ней (рис. 2.41).

ПРИМЕЧАНИЕ В окне Clone Options (Парамет­

ры клонирования) (см. рис. 2.32)
в области Object (Объект) есть три переключателя: Сору
(Копия) — при его использовании создается дубликат, ни­
как не зависящий от оригинала, Instance (Экземпляр) —
сохраняет связь с первозданным объектом и все модифи­
кации также наследуются ими, Reference (Ссылка) — при
использовании этого вида дублированных объектов и их Рис. 2.39. Панель модификации
модификации изменяются только клонированные объекты, с параметрами крышки стола
модификации копий на оригинал не влияют.

Дополнительные примитивы
для моделирования барной
стойки
Для дальнейшей работы понадобится исполь­
зование дополнительных примитивов, которые
есть в составе программы 3ds max 7. Следую­
щим объектом, который необходимо смодели­
ровать, будет бар, размещенный в офисном
кафе. Это типовая барная стойка известной Рис. 2.41. Сегмент пристенного модуля барной стойки
фирмы, размеры и внешний вид которой взя­
ты из специального каталога. Файл с готовой Рис. 2.40. Визуализированное 3. Нижняя часть модуля — стандартный параллелепипед без фаски. Его пара­
моделью пристенного модуля бара можно взять изображение квадратного стола метры: высота — 15 см, ширина — 100 см, глубина — 36 см. Назовите объект
с компакт-диска - он называется Wall_Modl.max B_Pan_Mod и присоедините его к задней панели (см. рис. 2.41).
и находится в папке Office_Cafe\Exercises\Glava2. Этот объект будет состоять из 4. Создайте тумбу сегмента пристенного модуля бара. В качестве тумбы будет
двух основных частей: непосредственно самой барной стойки и пристенного мо­ использован срезанный параллелепипед высотой 67 см, шириной 100 см и глу­
дуля. Сначала нужно построить модуль, который будет стоять вдоль одной из биной 40 см. Величина фаски, как и у других объектов, будет 0,2 мм. Назовите
стен. Он состоит из нескольких стандартных блоков шириной 100 см, глубиной объект Tumb_Mod_Pan. Поместите смоделированную тумбу на нижнюю часть
40 см и высотой 215 см. Для частей блока пристенного модуля удобнее всего ис­ модуля так, чтобы часть ее вдвинулась в заднюю панель (см. рис. 2.41).
пользовать примитив Chamfer Box (Срезанный параллелепипед), чтобы имити­ 5. Следующая часть сегмента — крышка тумбы. Создайте срезанный паралле­
ровать фаску на панелях бара. лепипед шириной, как и все другие части модуля, 100 см, высотой 3 см,
 78 Глава 2. Моделирование предметов интерьера с помощью 3ds max 7
Построение предметов интерьера на основе примитивов 79
глубиной 41 см. Величина фаски у крышки будет 0,3 см, для большего скругле-
ния. Расположите ее на тумбе, внимательно следя за тем, чтобы между частями в сцене. Отрезать часть модели можно, применив к ней соответствующий
модуля не было зазоров и промежутков, иначе после установки освещения они модификатор, который описывается в следующем разделе. Визуализируйте
будут видны и модель покажется неправдоподобной. Назовите эту часть Lid_Mod. сцену, нажав кнопку Rendering (Визуализация) в основной панели инструмен­
6. Создайте стандартный параллелепипед размером 115 х 100 см и толщиной тов (рис. 2.42). Сохраните файл как Wall_Mod1.max и закройте программу.
0,7 см. Это будет зеркало, расположенное на пристенном модуле. Поместите Следующий шаг — создание некоторых частей барной стойки из примитивов.
его на заднюю панель, слегка вдвинув в нее (см. рис. 2.41). Дайте имя новому В кафе будет расположена стойка из трех линейных элементов и витрины. Так
объекту — Mir_Pan. как ширина помещения 560 см, а ширина витрины 95 см, барная стойка будет
7. Практически весь сегмент пристенного модуля отстроен. Осталось создать две состоять из модулей 120, 240 и 100 см. Для примера можно создать один из
стеклянные полки и точечный светильник на верхней крышке модуля. Для элементов стойки, а остальные сделать по аналогии. Трехмерная модель ли­
полок создайте стандартный параллелепипед высотой 0,5 см, шириной 100 см нейного элемента барной стойки есть в готовом виде на компакт-диске в файле
C_Bar.max. Примитивы также понадобятся при моделировании панелей витри­
и глубиной 20 см, а другой параллелепипед путем дублирования инструмен­
ны. Итак, для создания линейного элемента стойки 120 см и панелей витрины
том Clone (Клонировать) получите из первого. Дайте объектам названия — проделайте следующие действия.
Gl Shelf и GI_Shelf01 соответственно. Расположите верхнюю полку примерно
в 35 см от крышки сегмента, а вторую полку в 35 см от первой (см. рис. 2.41). 1. Откройте файл lndex_Sub.max. В окне проекции Тор (Сверху) постройте
примитив Box (Параллелепипед), ширина его 120 см, высота — 15 см и глуби­
8. Точечный источник освещения строится из сжатой сферы и срезанного цилинд­ на — 70 см. Это будет нижняя часть стойки, на которую крепится подставка
ра. На панели Create (Создать) нажмите кнопку Geometry (Геометрия), выбе­ для ног. Дайте объекту название В_Рап_Ваг.
рите категорию объектов Standard Primitives (Стандартные примитивы), далее
2. Следующий объект Box (Параллелепипед), как и все остальные части стойки,
нажмите кнопку Sphere (Сфера) и, щелкнув в окне проекции Тор (Сверху), будет иметь ширину 120 см, по величине сегмента. Он будет представлять со­
создайте сферу радиусом 2,5 см, остальные параметры оставьте по умолчанию. бой часть стойки со столешницей. Высота его 69 см, глубина — 74,5 см. Назови­
На панели инструментов, выделив сферу, нажмите кнопку Select and Uniform те его Thumb_Bar и расположите на нижней части стойки, чтобы он примерно
Scale (Выбрать и изменить масштаб), затем нажмите клавишу F12. Появится на 3,5 см выходил за передний край примитива (рис. 2.43).
окно масштабирования Scale Transform Type-In (Тип преобразования масштаби­
рования). В области Absolute: Local (Абсолютно: Локально) уменьшите масштаб
по оси Z до 50 %. Сфера станет сплющенной по
вертикали. Назовите сферу P_Lamp. Для создания
ободка точечного светильника удобнее использо­
вать цилиндр с фаской. На вкладке Create (Соз­
дать) командной панели нажмите кнопку Geometry
(Геометрия) и выберите в списке категорию объ­
ектов Extended Primitives (Дополнительные прими­
тивы). Нажмите кнопку Chamfer Cyl (Срезанный
цилиндр). В окне Тор (Сверху) создайте цилиндр
с фаской радиусом 3,5 см, высотой 1 см. Величину
фаски сделайте 0,5 см, при этом в поле Fillet Segs
(Сегменты фаски) введите число 3 для более плав­
ного среза на цилиндре. Назовите новый объект
T_Rim и в его середину поместите сжатую сферу
так, чтобы их центры по вертикали и горизонтали
совпадали. Выделив объекты P_Lamp и T_Rim,
сгруппируйте их и назовите группу Р Light.
9.. Расположите светильник рядом с верхней крыш­ Рис. 2.43. Линейный элемент барной стойки из примитивов
кой сегмента пристенного модуля, пока не разме­
щая на ней, так как нужно отрезать верхнюю часть 3. Фасадная панель также будет смоделирована в виде примитива Box (Парал­
Рис. 2.42. Визуализированная лелепипед) высотой 100 см, шириной — как у других частей стойки и толщи­
светильника, которая все равно будет скрыта. Это модель пристенного модуля ной 5 см. Объект назовите F_Pan. Присоедините вновь созданный примитив
делается для уменьшения количества полигонов барной стойки
к Thumb_Bar, как на рис. 2.43.
 80 Глава 2. Моделирование предметов интерьера с помощью 3ds max 7 Построение предметов интерьера на основе примитивов 81

4. Столешница барной стойки моделируется из дополнительного примитива Назовите вновь созданный объект B_Pan_Win. Он будет стоять на полу и на
Chamfer Box (Срезанный параллелепипед). Создайте его в окне Тор (Сверху) нем будут располагаться остальные части витрины.
с параметрами: высота — 3 см, ширина — 120 см, глубина 77 см. Имя объекта —
Tab_Bar. Поместите столешницу сверху на Thumb_Bar и слегка вдвиньте ее
в фасадную панель так, чтобы она выступала по ширине объекта Thumb_Bar
сантиметров на пять (см. рис. 2.43).
5. В окне Тор (Сверху) создайте объект Chamfer Box (Срезанный параллелепи­
пед) из числа дополнительных примитивов. Ширина ее 120 см, высота —
6 см глубина — 40 см. Присоедините верхнюю часть столешницы к фасад­
ной панели, чтобы на виде Left (Слева) она выступала с одной стороны на
10 см, а с другой - на 25 см (см. рис. 2.43), и назовите T_Tab_Bar.
6. С помощью примитива Chamfer Box (Срезанный параллелепипед) сделайте
верхний ярус барной стойки, на котором будут располагаться лампы подсветки
и бокалодержатели. Для этого в окне Тор (Сверху) создайте объект T_Mtab
шириной 120 см, высотой 10 см и глубиной 50 см. Расположите его над бар­
ной стойкой пока на произвольной высоте (см. рис. 2.43). В дальнейшем к мо­
дели будут добавлены другие объекты, создание которых описывается ниже.
В окне вида Left (Слева) создайте примитив Cylinder (Цилиндр) радиусом 1 см
и длиной по размеру стойки. Это будет подставка для ног. Дайте ей название
St_Rack и расположите в нижней части стойки в 7 см от нижней части стойки.
Кронштейны крепления подставки к нижней части стойки моделируются с по­ Рис. 2.44. Подставка для ног с держателями
мощью примитивов Chamfer Cyl (Срезанный цилиндр) радиусом 2,5 см, длиной 2. Блок холодильной установки под витриной также будет состоять из двух па­
5 см и величиной фаски 1 см (их название - Cr_Stand). Объект Cylinder (Ци­ раллелепипедов: объект Ref_boxl длиной и шириной 100 см, высотой 30 см,
линдр) подойдет в качестве держателей радиусом 0,5 см и длиной 7 см (назва- и объект Ref _box2 длиной 20 см, шириной 98 см и высотой 50 см. Поместите
ние — Hol_Stand). Крепления, которыми кронштейн соединяется с полом и стой- модуль холодильной установки на нижнюю часть витрины, а на нем располо­
кой, создаются из примитивов Cone (Конус), у которых радиус 1 — 1,5 см, жите другой модуль холодильной установки (рис. 2.45).
радиус 2 — 0,5 см и высота 1 см. Назовите крепления F_Stand. (Однотипным
объектам давайте различающиеся названия.) Объекты можно создать в любом 3. Сохраните файл как Win_Bar.max и закройте программу.
видовом окне, а затем, включив угловую привязку (см. раздел «Панели инст­
рументов»), инструментом Select and Rotate (Выбрать и повернуть) повернуть
нужном направлении и инструментом Select and Move (Выбрать и перемес­
тить) расположить в соответствующем месте (рис. 2.44). Сгруппируйте все объ-
екты кронштейна, выделив их, и назовите группу Cron_Rack. Дублируйте полу-
ченную группу, расположив ее на противоположном конце подставки для ног.
Создайте по описанной технологии еще два линейных элемента барной стой-
ки шириной 240 и 100 см. Сгруппируйте три созданных модуля по трем
разным группам - Bar_Mod_120, Bar_Mod_240, Bar_Mod_100. Посмотрите
конечную визуализацию сцены. Сохраните файл как C_Bar01.max и закройте

Моделирование витрины
Некоторые части, из которых будет состоять витрина, моделируются с помощью
тех же примитивов, что и барная стойка. Готовый файл Win_Bar.max с моделью
витрины находится на компакт-диске, поставляемом с этой книгой, в папке с уп-
ражнениями к проекту офисного кафе.
Рис. 2.45. Часть витрины бара из примитивов
1. Откройте файл Index.max. Нижняя часть витрины — стандартный примитив
Box (Параллелепипед) шириной 100 см, высотой 15 см и глубиной 94,5 см.
 82 Глава 2. Моделирование предметов интерьера с помощью 3ds max 7
Сплайны и применение модификаторов
Моделирование некоторых основных объектов сцены на основе примитивов за­
вершено. Далее по ходу создания остальных моделей нам еще понадобятся при­
митивы для моделирования деталей предметов интерьера.
Один из мощных и удобных инструментов программы трехмерного моделирова­
ния и анимации 3ds max 7 — объекты Shapes (Формы). Они делятся на Splines
(Сплайны) и NURBS Curves (NURBS-кривые). Эти инструменты могут как слу­
жить для создания плавных форм заготовок трехмерных моделей, так и быть са­
мостоятельными визуализируемыми объектами. Так как формы по умолчанию
не имеют полигонов и граней, их нельзя визуализировать, но можно использо­
вать совместно с другими объектами программы.
Сплайны — это двумерные примитивы (например, линия, окружность, текст),
имеющие, как и трехмерные, различные параметры задания форм. Некоторые
сплайны могут быть созданы с закругленными краями. Для визуализации сплай­
на достаточно установить флажки Renderable (Визуализируемый) и Display Render
Mesh (Показать сетку визуализации) свитка Rendering (Визуализация) в панели
модификации сплайна.
В программе 3ds max 7 есть также другие способы создания и модификации
трехмерных моделей. Один из методов деформации и изменения формы объек­
тов в 3ds max 7 заключается в применении модификаторов. Модификатор — это
программная функция изменения формы и внешнего вида трехмерного объекта.
Модификаторы подразделяются на следующие группы:
□ Modifiers Selection (Модификаторы выделения) позволяют изменять форму
объектов путем воздействия на выделенные подобъекты (вершины, полиго­
ны, стороны).
□ Modifiers Conversion (Модификаторы преобразования) обращают примитивы
и другие модели программы в сетку, полигон или лоскутный объект.
□ Modifiers Animation (Модификаторы анимации) управляют анимацией объ­
ектов с определенными свойствами, например, скелетными персонажами,
мягкими объектами.
□ Subdivision Surfaces (Разбиение поверхностей) — модификаторы, отвечающие
за подразделы поверхностей, сглаживание сетки каркасных объектов.
□ Free Form Deformers (Свободные деформаторы) — эти модификаторы путем
назначения контрольных точек и применения к ним инструментов перемеще­
ния и поворота позволяют придавать объекту нужную форму.
□ Parametric Deformers (Параметрические деформаторы) преобразовывают фор­
му объектов путем назначения и изменения их дополнительных параметров.
Например модификаторы скоса, изгиба, отсечения, скручивания и т. д. явля­
ются параметрическими модификаторами.
□ NURBS Editing (Редактирование NURBS) — модификаторы преобразования
NURBS-кривых (Неравномерных В-сплайнов).
Это далеко не полный перечень модификаторов, доступных в программе 3ds max 7.
Доступ к модификаторам открывается из главного меню, а также из списка моди­
фикаторов (Modifier List) на вкладке Modify (Модификация) командной панели.
83
Сплайны и применение модификаторов
При использовании модификаторов большое значение имеет порядок их распо­
ложения в стеке применительно к объекту модификации. Если модификаторы,
идущие в стеке один за другим, поменять местами, то деформация объекта будет
отличаться от той, которая предшествовала их перемещению.
Продолжение моделирования витрины
В описываемом проекте модификаторы применяются при моделировании мебели
и других предметов интерьера. Использование параметрических модификаторов
будет проиллюстрировано на примере создания не сделанных еще частей витри­
ны бара. Необходимо создать боковые стенки, имеющие закругленную форму,
затем витринные стекла и внутренние стеклянные полки. При создании этих
элементов наравне с модификаторами будут использованы сплайны в качестве
форм объектов. Так как моделируемые объекты приобретут плавные очертания,
удобнее будет использовать фигуру типа Line (Линия), из которой с помощью
модификаторов Extrude (Выдавить) и Bevel (Скос) можно сделать объемную по­
верхность. Последовательность действий при моделировании такова.
1. Откройте файл Win_Bar.max. На командной панели Create (Создать) нажмите
кнопку Shapes (Формы). В свитке Object Type (Тип объекта) выберите тип
Line (Линия) и в окне вида Left (Слева) постройте замкнутый сплайн из девяти
сегментов, соединенных точками (рис. 2.46), вокруг созданных ранее частей
витрины. Линию, которая будет формой боковой стенки витрины, создавайте
в порядке расположения номеров вершин. Для того чтобы замкнуть сплайн,
после создания последней вершины линии щелкните мышью в области пер­
вой вершины. Появится диалоговое окно с вопросом: Close Spline? (Замкнуть
сплайн?), на который нужно ответить Yes (Да). Так как сегментам формы бо­
ковой стенки необходимо придать некоторую плавность, нужно изменить вид
нескольких контрольных вершин сплайна. Вершина, имеющая установленный
по умолчанию тип Corner (Угол), соединяет прямые сегменты, вершина типа
Smooth (Сглаживание) закругляет сегменты, вершина типа Bezier (Безье)
позволяет изменять кривизну сегментов с помощью векторных маркеров
(см. рис. 2.46), а вершина типа Bezier Corner (Угол Безье) имеет два независи­
мых маркера для изменения кривизны прилегающих сегментов. В панели
модификации раскройте список подобъектов созданного примитива Line (Ли­
ния) и выберите из него Vertex (Вершина). В окне вида, выделив любую из
вершин, щелкните правой кнопкой мыши. Появится контекстное меню, в ко­
тором можно выбрать нужный тип вершины (рис. 2.47). Вершинам 1, 2, 4, 5, б,
7, 8 назначьте тип Bezier (Безье), вершине 9 — тип Smooth (Сглаживание), а вер­
шине 3 оставьте заданный по умолчанию тип Corner (Угол). Отрегулируйте
кривизну сплайна с помощью маркеров вершин в соответствии с формой. За­
кройте список подобъектов, назовите сплайн F_R_Pan_Win.
2. Придав сплайну нужную форму, выберите из списка модификаторов Bevel
(Скос) и в свитке Parameters (Параметры) проверьте, стоят ли флажки Start
(Начало) и End (Конец) в области Capping (Верх). В области Bevel Values
(Уровень скоса) значения Level 1 (Уровень 1) должны быть такими: Height
(Высота) — 0,5 см, Outline (Контур) — 0,5 см; значения Level 2 (Уровень 2):
Height (Высота) - 1 см, Outline (Контур) - 0, Level 3 (Уровень 3): Height
(Высота) — 0,5 см, Outline (Контур) — 0,5 см. Получится форма боковой
стенки витрины с закругленными краями толщиной 2 см. В окне вида Front
 84 Глава 2. Моделирование предметов интерьера с помощью 3ds max 7
(Спереди) переместите новый объект по оси X, чтобы он наполовину проник
в объекты холодильной установки витрины. Продублируйте полученный объ­
ект и, назвав копию F_Pan_Win, передвиньте ее на левый край витрины, рас­
положив как правую боковую стенку.
Рис. 2.46. Замкнутый сплайн, являющийся формой боковой части витрины
Рис. 2.47. Подобъекты сплайна и контекстное меню контрольной вершины
Сплайны и применение модификаторов 85
3. Следующее действие — моделирование витринного стекла. Форма стекла
строится как замкнутый сплайн типа Line (Линия), состоящий из восьми сег­
ментов (и соответственно из восьми точек) (рис. 2.48). Вершины 1, 2, 3, 4 име­
ют тип Corner (Угол), вершины 5, 7, 8 — тип Bezier (Безье), а вершина б — тип
Smooth (Сглаживание). После этого, применяя модификатор Extrude (Вы­
давить), получите объемную фигуру из сплайна величиной 96 см. Назовите
модель GI_Win, установите флажок Generate Mapping Coords (Генерировать
координаты карты). Объект получился внутри не полым. Далее в других раз­
делах описываются инструменты, с помощью которых можно сделать модель
витрины полой внутри. В данном случае нет надобности строить более де­
тальные модели, поскольку практически все объекты сцены будут расположе­
ны на определенном расстоянии от камеры, к тому же задача состояла в том,
чтобы создать трехмерные модели, сходные с оригинальной мебелью лишь
по форме. Кроме того, сцена будет достаточно насыщена объектами, и если
строить модели со стопроцентной реалистичностью, то есть вероятность про­
должительное время ждать визуализации даже на компьютерах с хорошей
производительностью.
Рис. 2.48. Форма витринного стекла
4. Теперь осталось отстроить боковые стенки витрины, передние накладки на
стекло и полки, расположенные внутри витрины. Выделив в панели модифи­
кации сплайн GI_Win, дублируйте его, присвойте копии имя L_GI_Pan и с по­
мощью модификатора Extrude (Выдавить) получите трехмерный объект тол­
щиной 1 см. Клонируйте вновь созданную модель, дайте полученной копии
 87 Глава 2. Моделирование предметов интерьера с помощью 3ds max 7 Сплайны и применение модификаторов 87

имя R_GI_Pan и разместите обе боковые стенки витрины по правую и левую

стороны от объекта GI_Win между ним и боковой панелью.
5. Накладки на стекло моделируются двумя примитивами Box (Параллелепи­
пед): Br_Bot — шириной 98 см, высотой 15 см и толщиной 2 см; Br_Fr — ши­
риной 98 см, высотой 10 см и толщиной 2 см. Поместите модели накладок
на модель витрины (рис. 2.49) и совместите друг с другом так, чтобы между
ними не было зазора.

Рис. 2.50. Готовая модель витрины бара и редактирование вершин модели полки

Компоновка модели бара

Окончательная доводка модели бара заключается в создании круглых опор кар­
низа бара, бокалодержателей и крючков для пивных бокалов, а также элементов
декора на передней панели барной стойки. Декоры передней панели моделиру­
ются способом, который будет описан далее в следующих разделах.
Рис. 2.49. Расположение моделей накладок на модели витринного стекла
Опоры карниза стойки моделируются при помощи модификатора Lathe (Обер­
нуть). Создается сплайн в виде половины сечения объекта, который представляет
6. Последний штрих в создании витрины — моделирование стеклянных по­
собой форму вращения. Затем к сплайну применяется соответствующий моди­
лок, которые будут находиться внутри нее. На виде сверху создайте два па­
фикатор и объект подгоняется под нужную форму путем перемещения вершин
раллелепипеда. Толщина у обоих будет 1 см, а ширина — 94 см. Один будет
сплайна и изменения координат центра вращения. Бокалодержатель будет смо­
иметь глубину 50 см, а второй — 67 см. Поместите новые объекты внутрь
делирован из визуализируемого сплайна, так как это удобнее, чем строить его из
витринного стекла (рис. 2.50). Следующим действием примените к каждому
примитивов. Для создания этих аксессуаров выполните следующие действия.
из созданных примитивов модификатор Edit Mesh (Редактирование сетки).
1. Откройте файл lndex_Sub.max или загрузите его с компакт-диска, прила­
Раскрыв список подобъектов, выделите Vertex (Вершина) и инструментом
гаемого к книге. В окне вида Left (Слева) создайте открытый (незамкнутый)
Select and Move (Выделить и переместить) путем перемещения вершин при­
сплайн из двенадцати сегментов (тринадцати вершин). Верхняя и нижняя
митива совместите грани моделей полок с гранями витрины (см. рис. 2.50).
части линии должны походить на половинки колокола (рис. 2.51). Полная вы­
Закройте список подобъектов. Назовите объекты Win_GI_Shelf 1 и Win_Gl_
сота формы вращения должна составлять 90 см. Вершины 1, 2, 3, б, 7, 8, 11,
Shelf 2. Визуализируйте сцену, посмотрите результат. Выделив все объекты,
12, 13 должны иметь тип Corner (Угол), а вершины 4, 5, 9,10 — тип Bezier (Бе-
из которых состоит витрина, создайте из них группу Win_Bar. Сохраните
зье). Придав форме вращения нужный вид, выберите из списка модификатор
файл как GI_Win_Bar.max, закройте программу. Файл Gl_Win_Bar.max с го­
Lathe (Обернуть) и создайте объект вращения, назвав его Hold. На панели
товой моделью витрины находится на компакт-диске в папке Office_Cafe\
модификации в поле Degrees (Градусы) установите значение 360, а также
Exercises\Glava2.
установите флажки Cap Start (Начало), Cap End (Конец) и выберите значок
 89 Глава 2. Моделирование предметов интерьера с помощью 3ds max 7
Morf (Морфинг). В области Direction (Направление) выберите ось враще­
ния — Y и в области Align (Вывод) способ создания — Мах. Визуализируйте
сцену; посмотрев результат, сохраните файл как Acces_Bar.max и закройте
программу. Файл с таким же названием есть на компакт-диске в папке Office_
Cafe\Exercises\Glava2.
Рис. 2.51. Верхняя (слева) и нижняя части формы вращения опоры карниза
2. Бокалодержатель и крючок моделируются из визуализируемых сплайнов, ко­
торые должны быть созданы в окне вида Тор (Сверху) и в окне вида Front
(Спереди). На виде сверху постройте сплайн из восьми сегментов (рис. 2.52).
Вершины 1, 3, 4, б, 7, 9 будут иметь тип Corner (Угол), вершины 2, 5, 8 — тип
Bezier (Безье). Размер сплайна примерно 35 х 20 см. Перемещением вершин
придайте линии нужную форму и в панели модификации в свитке Rendering
(Визуализация) установите следующие флажки: Renderable (Визуализируе­
мый), Generate Mapping Coords (Генерировать координаты карты) и Display
Render Mesh (Показать сетку визуализации) (см. рис. 2.52). В поле Thickness
(Толщина) введите значение 0,3 см — это будет толщина визуализируемого
сплайна. На концах модели бокалодержателя создайте три односегментных
визуализируемых сплайна высотой 2 см и толщиной 0,5 см — это будут креп­
ления, которыми аксессуар крепится к карнизу барной стойки. Дайте бока-
лодержателю имя W_Gob, а его креплениям — F_Gob с соответствующими
порядковыми номерами. Соедините эти части в группу Gobl_Fast. Теперь
в видовом окне Left (Слева) создайте визуализируемый сплайн из шести или
менее сегментов, изменив их вид по своему усмотрению так, чтобы получился
крючок (см. рис. 2.52), на который вешают пивные бокалы на карнизе барной
стойки. Толщина визуализируемого сплайна составляет 0,3 см. Назовите этот
Сплайны и применение модификаторов 89
объект Hook. Следующим действием постройте сплайн из трех сегментов как
форму вращения и, применив к нему модификатор Lathe (Обернуть), получи­
те крепление, которым крючок цепляется за стойку. Назовите полученный
объект Fast. Совместите крепление с крючком и объедините их в группу
Hook_Gob. Сохраните файл после визуализации и просмотра результата.
Рис. 2.52. Визуализируемый сплайн на проекциях и виде Active Shade (Активная тень)
3. Теперь пора модифицировать барную стойку, добавив в нее опоры карниза
и бокалодержатели, для чего придется объединить объекты файла Acces_
Bar.max и C_Bar.max. Откройте файл C_Bar.max. Скройте два линейных моду­
ля барной стойки из трех, нажав на вкладке Display (Отображение) команд­
ной панели кнопку Hide Selected (Скрыть выделенное). Выберите команду
меню File ► Merge (Файл ► Присоединить). В открывшемся диалоговом окне
обзора файлов выберите файл Acces_Bar.max в папке Office_Cafe\Glava2 и на­
жмите кнопку Open (Открыть). Появится диалоговое окно Merge - Acces_
Bar.max, в котором будет отображен список объектов, находящихся в присое­
диняемом файле. Выберите из списка (щелчками мыши установите флажки)
объекты Gobl_Fast, Hook и Hook_Gob, проверив, стоят ли все флажки в по­
ле List types (Список типов), и нажмите ОК. Выделите оставшийся модуль
стойки и выберите команду меню Group ► Open (Группировка ► Открыть),
для того чтобы сгруппированный объект стойки был открыт для редактиро­
вания. На виде Left (Слева) выделите объект Т_МТаb (верхний карниз) и, пе­
реместив его по оси Y вверх, вставьте между ним и стойкой опору карниза
(рис. 2.53) примерно в средней точке глубины и примерно в 5 см от левого
края (если смотреть на переднюю панель) модуля стойки. Продублируй­
те опору и, сдвинув по оси X, расположите в 10 см от правого края линейно­
го модуля бара. Добавьте на карниз крючок и бокалодержатель, поместив по­
следний на правый край карниза, а крючок на левый. Сделайте три копии
 90 Глава 2. Моделирование предметов интерьера с помощью 3ds max 7
модели крючка и вместе с оригиналом разместите как вершины квадрата
в 10 см друг от друга. Бокалодержатель продублируйте и расположите рядом
с оригиналом в 5 см от него (см. рис. 2.53). Закройте группу, визуализируйте
изображение, посмотрите результат.
Рис. 2.53. Линейный модуль стойки и расположение аксессуаров
4. На вкладке Display (Отображение) командной панели нажмите кнопку Unhide
by Name (Отобразить по имени), из появившегося списка выберите группу
Bar_Mod_240 и нажмите ОК. В сцене отобразится модуль барной стойки дли­
ной 240 см. Скопировав опору карниза с соседнего модуля, расположите ее на
длинном сегменте бара в 10 см от левого края (предварительно раскрыв груп­
пу и подняв карниз на ту же высоту, что и в модуле Bar_Mod_120). Сделайте
еще две копии опоры и разместите их посередине модуля и на правом краю
(тоже примерно в 10 см от конца модуля). Отобразите на сцене последний
линейный модуль бара, добавьте к нему опоры карниза и пару бокалодержа-
телей на правом конце. Визуализируйте сцену; просмотрев результат, при не­
обходимости откорректируйте модели и их расположение.
5. Чтобы стойка бара смотрелась законченной, нужно добавить к ней модель
витрины из файла Gl_Win_Bar.max. Воспользуемся тем же инструментом, что
был применен выше. Добавьте в сцену командой Merge (Присоединить) объ­
ект Win_Bar из вышеназванного файла. Расположите витрину между модуля­
ми длиной 120 см и 240 см, вплотную придвинув их к ней, добавьте справа
модуль длиной 100 см. Визуализируйте полученную сцену (рис. 2.54), со­
храните файл под именем Full_Bar.max и закройте редактор 3ds max 7. Сцену
с моделью полной комплектации бара можно найти на компакт-диске, прила­
гаемом к книге.
Сплайны и применение модификаторов 91
Рис. 2.54. Визуализированное изображение бара с витриной
Сплайны и модификаторы для создания
дополнительных объектов сцены
Для большей достоверности и распределения внимания зрителя на эскизах
проектов дизайна помещений обычно располагают предметы интерьера, кото­
рые после создания помещения предположительно могут в нем находиться. Это
могут быть, к примеру, вазы с цветами, элементы декора, аксессуары, предме­
ты обихода и инструменты. В проекте интерьера офисного кафе такими пред­
метами будут сервированные столы, бокалы на барной стойке, модели бутылок
с напитками в баре и модель декоративного растения — пальмы. Эти объекты
строятся как с помощью примитивов, так и с использованием сплайнов и моди­
фикаторов.
Для создания модели сервированного стола нужно добавить в сцены с моделями
круглого и прямоугольного столов следующие объекты: скатерти, тарелки, бо­
калы, вилки с ножами и ложками. Скатерти на столы создаются с помощью
NURBS-поверхности и модуля Reactor (Реактор) (см. приложение А). Бутылки,
бокалы и тарелки моделируются путем создания сплайнов и применения к ним
модификатора Lathe (Обернуть).
Первой отстроенной моделью посуды будут тарелки, которые после создания
нужно расположить одну в другой. Итак, приступим непосредственно к уп­
ражнению.
1. Откройте файл Index.max. В окне вида Тор (Сверху) или Front (Спереди) соз­
дайте сплайн из 9-10 сегментов как форму вращения (рис. 2.55). Изменять
тип вершин сплайна на более подходящий для создания формы нет надобно­
сти, все вершины имеют тип Corner (Угол). Замыкать сплайн также не нужно.
Примените к сплайну модификатор Lathe (Обернуть) и создайте заготовку
 92 Глава 2. Моделирование предметов интерьера с помощью 3ds max 7 Сплайны и применение модификаторов 93

модели тарелки диаметром примерно 20 см и высотой 2,5 см. При необхо­ 2. Не закрывая файл, создайте сплайн,
димости отредактируйте центр вращения модификатора так, чтобы объект
смотрелся более реалистично. Чтобы тарелка была круглой (с меньшим коли­
чеством граней), в панели модификации выберите Lathe (Обернуть) и в свит­
ке Parameters (Параметры) в поле Segments (Сегменты) установите число,
большее заданного по умолчанию значения 16; правда, в данном случае, так
как моделей тарелок в сцене будет достаточное количество, увеличение числа
сегментов может привести к увеличению времени визуализации. Установите
флажок Weld Core (Объединить ядро), для того чтобы центр модели смот­
релся сглаженным. На том же виде создайте еще один сплайн, который будет
формой вращения для другой тарелки. На этот раз она будет диаметром 25 см
и высотой 1,5 см (рис. 2.56). Поменяйте тип вершины 4 на Bezier (Безье) для
получения закругленного края тарелки. Примените к этому сплайну модифи­
катор Lathe (Обернуть), получив вторую тарелку. Назовите первую модель
тарелки Plate_T, а вторую — Plate_B. Путем перемещения поставьте одну
тарелку в другую и сгруппируйте их, назвав группу T_Plates. Визуализируйте
сцену (рис. 2.57) и сравните результат с изображением. Файл с готовыми
трехмерными моделями тарелок и бокалов находится на компакт-диске в пап­
ке Office_Cafe\Exercises\Glava2 и называется Dishes.max.
который будет формой вращения
бокала (рис. 2.58). Для того чтобы
были видны номера вершин, сплайн
был повернут на 90° против часо­
вой стрелки. Вершинам б, 8, 11 на­
значьте тип Bezier (Безье), осталь­
ным оставьте заданный по умолча­ Рис. 2.57. Визуализированное
нию тип. Высота бокала пример­ изображение тарелок
но 18 см, а диаметр — 8 см. Вос­
пользуйтесь модификатором Lathe (Обернуть) и получите модель бокала,
назвав ее Gobl_1. Создайте на виде Front (Спереди) еще несколько разных по
виду форм вращения для бокалов и одной чаши (рис. 2.59), меняя их с помо­
щью модификатора Lathe (Обернуть), и дайте бокалам наименования Gobl_2,
Gobl_3, Gobl_4, а чаше — Chal_Fruit. Сохраните файл как Dishes.max.

Рис. 2.58. Форма вращения бокала развернута на 90°

3. Теперь не составит труда сделать несколько моделей бутылок для бара. Они
создаются с помощью того же модификатора Lathe (Обернуть), а затем не­
сколько видоизменяются другими параметрическими модификаторами для при­
дания им оригинальной формы. Создайте несколько сплайнов-форм (рис. 2.60),
Рис. 2.55. Форма вращения будущей верхней тарелка
видоизмените их вершины, отредактируйте длину и форму сегментов и при­
мените к каждому в от­
дельности сплайну моди­
фикатор Lathe (Обернуть).
Получившиеся объекты в
местах соединения сегмен­
тов будут смотреться гру­
бовато. Так как бутылки
в реальности сглаженные,
без угловатостей, то при­
менив к моделям модифи­
катор Smooth (Сглажива­
ние) и установив в облас­
Рис. 2.56. Сплайн — сечение нижней тарелки ти Parameters (Параметры) Рис. 2.59. Модели бокалов и чаши для будущей сцены кафе
 94 Глава 2. Моделирование предметов интерьера с помощью 3ds max 7 Сплайны и применение модификаторов 95

панели модификации флажок Auto Smooth (Автосглаживание), мы получим
вполне приемлемые модели бутылок (см. рис. 2.60). Дайте новым моделям
наименования Bottle 1 — Bottle 5.
(Заострить), для того чтобы создать углы у круглой бутылки. Параметры мо­
дификатора должны совпадать с указанными на рис. 2.62. В поле параметра
Curve (Кривая), который определяет кривизну воздействия модификатора,
введите значение - 1 , как и в поле Amount (Величина). Не забудьте устано­
вить флажок Symmetry (Симметрично) в области Taper Axis (Оси заострения)
свитка Parameters (Параметры). Поместите пробку в прямоугольную бутылку
и сгруппируйте объекты, назвав группу B_Bottle. Сохраните файл как Bottles.max
и закройте программу. Файл с готовыми моделями бутылок находится на
компакт-диске в папке Office_Cafe\Exercises\Glava2.

Рис. 2.60. Сплайны, задающие форму бутылок, и модели после применения модификаторов

4. Понадобится еще пара моделей бутылок не круглой, а прямоугольной формы.

Рис. 2.61. Форма заготовки для прямоугольной бутылки
Сделав модель круглой формы и применив к ней модификатор сжатия, можно
получить объект с конфигурацией сглаженного параллелепипеда. Создайте
сплайн - форму вращения (рис. 2.61). Примените модификатор Lathe (Обер­
нуть). Имя нового объекта - Q_Bottl. Так как параметрические модификаторы
воздействуют на весь объект, а пробка в бутылке должна остаться круглой,
можно, продублировав объект, применить к нему модификатор Slice (Отсечь),
для того чтобы убрать лишние части модели. Модификатор Slice (Отсечь),
как и другие модификаторы, расположен в списке на командной панели. Он
представляет собой секущую плоскость, управлять которой можно путем ус­
тановки соответствующих переключателей. Итак, скопируйте объект Q_Bottl
и примените к копии модификатор Slice (Отсечь), в списке параметров ус­
тановите переключатель Remove Bottom (Удалить снизу) и, открыв список
подобъектов модификатора, выделите Slice Plane (Секущая плоскость). Затем
инструментом Select and Move (Выделить и переместить) поднимите плос­
кость сечения до пробки бутылки. Весь объект, исключая крышку, исчезнет
(Рис. 2.62). Назовите модель крышки Lid_B. To же самое проделайте и с объ­
ектом-оригиналом, только на этот раз переключатель в списке параметров
Установите на Remove Top (Удалить сверху) и плоскостью отрежьте пробку
бутылки (см. рис. 2.62). Примените к объекту Q_Bottl модификатор Taper
Рис. 2.62. Преобразование круглого объекта с помощью Taper (Заострить)
 96 Глава 2. Моделирование предметов интерьера с помощью 3ds max 7 Моделирование с использованием составных объектов 97

5. Теперь модификатором Slice (Отсечь) преоб­ □ ShapeMerge (Слитые) — соединяет сплайн с каркасным трехмерным объек­
разуем точечный светильник в файле Wall_ том или вычитает сплайн из каркасного объекта.
Modi.max. Откройте нужный файл, выде­
□ Boolean (Булевы) — из двух или нескольких объектов создает новый путем
лите объект Р_Light и отсеките у него верх­
применения одной из следующих операций: Union (Объединение), Substraction
нюю часть, а затем расположите светильник
посередине верхней крышки пристенного (Исключение), Intersection (Пересечение), Cut (Вырезание).
модуля. Визуализируйте сцену; посмотрев □ Terrain (Ландшафтный) — из контуров высот наподобие топографических карт
результат (рис. 2.63), сохраните файл как создает ландшафт местности.
Wall_ Mod.max.
□ Loft (Опорные сечения) — создание объектов и поверхностей путем выдавли­
вания опорных сечений по заданному пути. Эта технология получила назва­
Моделирование ние лофтинг. Поверхность может быть получена выдавливанием как из одной
формы, так и из нескольких, идущих одна за другой. Достаточно лишь ука­
с использованием зать порядок следования сечений по пути выдавливания и задать процент
составных объектов расстояния, на котором будет продолжаться действие той или иной формы.
□ Mesher (Сеточник) — этот тип составных объектов позволяет заменить четы­
Теперь пора перейти к моделированию с по­ рехугольной пирамидой любой предмет сцены (в том числе и систему час­
мощью составных объектов, которые стано­ тиц) и модифицировать его по своему усмотрению.
вятся доступны на вкладке Create (Создать)
командной панели после нажатия кнопки Ge­ Моделирование стула с помощью опорных
ometry (Геометрия). В раскрывающемся списке
нужно выбрать пункт Compound Objects (Со­ Рис. 2.63. Пристенный модуль бара сечений и модификаторов
со светильником
ставные объекты). Появится перечень кнопок В проекте офисного кафе будут использоваться составные объекты двух типов:
с типами составных объектов. Loft (Опорные сечения) и Boolean (Булевы). Первым упражнением будет созда­
□ Morph (Морфинговые) — при назначении этих свойств нескольким объектам ние стула для кафе с использованием объектов Loft (Опорные сечения) и пара­
с одинаковым числом вершин вершины могут интерполироваться от одного метрических модификаторов. Как и другие модели мебели, этот стул сделан по
объекта к другому на основе ключевых кадров анимации (то есть один объект изображению из каталога. Так как цель создания проекта не заключалась в изо­
преобразовывается в другой). бражении конкретной мебели в интерьере, нет необходимости делать точную де­
тализированную копию стула. Достаточно учесть размеры объекта и смоделиро­
□ Scatter (Распределенные) включает два исходных объекта сцены, один из ко­
вать похожие формы. Это делается для того, чтобы просто показать, как будет
торых является источником, а другой распределяется случайным образом по
объему или поверхности источника. Используется, например, для моделиро­ смотреться та или иная мебель именно в этом помещении.
вания травы или группы деревьев. СОВЕТ Вообще многие трехмерные модели могут быть созданы разными спо-
собами. К примеру, как правило, почти любой объект можно собрать
□ Conform (Соответствующие) сопоставляет вершины одного объекта другому.
из примитивов с использованием модификаторов. Другие способы моделирования использу­
Данный тип составных объектов может применяться для имитации эффекта ются по желанию разработчика проекта при условии владения инструментами построения
морфинга между объектами с различным числом вершин. Один из примеров объектов 3ds max в достаточной степени. Поэтому способ создания трехмерных объектов же­
использования — плавящаяся свеча. лательно выбирать по возможности проще и делать модели так, чтобы они не содержали
слишком много полигонов, иначе время визуализации серьезно возрастет, а перемещение
□ Connect (Соединяющиеся). При наличии двух объектов сцены, у которых есть объектов по сцене станет проблематичным из-за притормаживания отображения.
открытые грани, их можно соединить, назначив им свойства данного состав­
ного объекта. Создаются дополнительные грани, служащие туннелем между Итак, для создания модели стула проделайте следующее.
отверстиями исходных объектов. 1. Первым делом нужно создать сиденье стула. Откройте файл lndex_Sub.max.
□ BlobMesh (Блоб-сетка) — объекты, называемые метасферами, служат для В окне проекции Front (Спереди) создайте замкнутый сплайн (рис. 2.64), у ко­
создания определенного вида трехмерных поверхностей. То есть вершинам торого вершины 1 и б будут иметь тип Corner (Угол), а остальные — тип Bezier
любого трехмерного объекта 3ds max 7 назначаются свойства метасферы, либо (Безье). Размер сплайна между крайними точками по длине — 48 см, а по
объект полностью преобразовывается в метасферу. Обычно такие объекты высоте — 17 см. Назовите сплайн Ch_Form_B. Теперь создайте путь, по ко­
используются совместно с системой частиц. торому будет осуществляться выдавливание. Для этого в окне Тор (Сверху)
 98 Глава2. Моделирование предметов интерьера с помощью 3ds max 7 Моделирование с использованием составных объектов 99
создайте сплайн из одного сегмента длиной 38 см и расположите его перпен­
дикулярно форме Ch_Form_B, назвав Ch_Path_B. Выделите форму сиденья
стула, сделайте еще две копии формы для создания накладок на сиденье. За­
тем на вкладке Create (Создать) командной панели нажмите кнопку Geometry
(Геометрия) и выберите из раскрывающегося списка пункт Compound Objects
(Составные объекты). Нажмите кнопку Loft (Опорные сечения), в области
Creation Method (Метод создания) свитка нажмите кнопку Get Path (Взять путь).
Далее, в окне вида Тор (Сверху) наведите курсор на путь лофтинга и щелкните
левой кнопкой мыши. Появится трехмерный объект, выдавленный из формы
Ch_Form_B по пути Ch_Path_B. Оставьте все параметры лофтинга по умолча­
нию и дайте полученному предмету название Ch_Bot.

Рис. 2.65. Окно деформации сгибания

Рис. 2.64. Сплайн-форма для объекта Loft (Опорные сечения)

2. На следующем шаге мы немного модифицируем получившийся трехмерный

объект. Нажмите кнопку Modify (Модификация) на командной панели, при
этом объект лофтинга должен быть выделен. Раскройте свиток Deformation
(Деформация) и нажмите кнопку Teeter (Сгибание). Откроется окно Teeter
Deformation (Деформация сгибания) (рис. 2.65). Выделите левую точку и в поле
ввода координат введите 0 по оси X и -3,454 по оси Y. Затем выделите правую
точку и введите 100 по оси X и 2,61 по оси Y. Трехмерный объект лофтинга
изменит свою форму (рис. 2.66).
Рис. 2.66. Трехмерная модель сиденья стула
3. Выделите одну из копий формы и примените к ней модификатор Bevel (Скос),
4. Теперь нужно смоделировать спинку стула. В окне Front (Спереди) создай­
указав нужные параметры (рис. 2.67). Назовите объект Br_Ch_R. Это будет
те форму из замкнутого сплайна (рис. 2.68) высотой, если считать от край­
правая накладка. Выделите вторую копию формы и также создайте трехмер­
них точек, 51 см и шириной 17 см. Дайте форме наименование Ch_Form_T
ный объект с помощью модификатора Bevel (Скос), задав ему те же параметры,
и сделайте две копии формы для боковых накладок. Перпендикулярно ей
только в поле Height (Высота) уровня Level 1 введите значение 10, в отличие
расположите прямой сплайн из одного сегмента в качестве пути лофтинга,
от значения -10 для правой накладки. Назовите новый объект Br_Ch_L. Рас­
назвав его Ch_Path_T. Выделите сплайн-форму, на вкладке Create (Создать)
положите накладки на правой и левой сторонах сиденья стула (см. рис. 2.67)
командной панели нажмите кнопку Geometry (Геометрия), выберите в спи­
и сгруппируйте эти три объекта, назвав группу Chair_Bot.
ске пункт Compound Objects (Составные объекты), нажмите кнопку Loft
 100 Глава 2. Моделирование предметов интерьера с помощью 3ds max 7 Моделирование с использованием составных объектов 101
(Опорные сечения) и укажите путь, щелкнув мышью в окне Тор (Сверху) на
сплайне Ch_Path_T. Назовите полученный объект Ch_Top. Теперь приме­
ните к объекту спинки стула модификатор Tessellate (Мозаика) — он позволя­
ет получить модели более высокого разрешения, это нужно для придания
спинке упругого вида с некоторыми неровностями, свойственными мебели
в реальной жизни. В свитке Parameters (Параметры) этого модификатора
установите переключатель Operate On: (Операции на:) в положение Edge
(Край), в поле Tension (Натяжение) задайте значение 8,0, а переключатель
Iterations (Итерации) установите в положение 1. Таким образом, вы созда­
дите более реалистичную модель, не перегружая ее при этом количеством
поверхностей.

Рис. 2.68. Сплайн-форма для спинки стула

Рис. 2.67. Объект Br_Ch_R и параметры модификатора Bevel (Скос)

Следующим действием будет применение модификатора Push (Нажим). Этот

модификатор перемещает вершины трехмерного объекта внутрь и изнутри
наружу. Он необходим, чтобы придать эффект надутости трехмерному объ­
екту. В поле Push Value (Значение нажима) введите 3,0. Теперь создайте,
выделив одну из копий формы спинки и применив к ней модификатор Bevel
(Скос), правую боковую накладку на спинку стула (рис. 2.69). Создайте
левую накладку, выделив другую копию формы спинки и применив моди­
фикатор Bevel (Скос) с теми же параметрами, что и при создании правой на­
кладки, только в поле Height (Высота) уровня Level 1 введите значение 10 вме­
сто - 1 0 . Дайте новым объектам — правой и левой накладкам — названия Рис. 2.69. Боковая накладка спинки стула и параметры модификатора Bevel (Скос)
Br_Ch_R1 и Br_Ch_L1 соответственно. Расположите накладки на правой и ле­
вой сторонах спинки стула (см. рис. 2.69). Соедините эти три объекта в груп­ 5. Соедините между собой инструментом Select and Move (Выделить и Перемес­
пу Chair_Top. тить) две группы — Chair_Bot и Chair_Top. Осталось сделать ножки для стула.
В окне Front (Спереди) создайте два замкнутых сплайна (рис. 2.70) и приме­
СОВЕТ Подробнее о параметрах модификатора Tessellate (Мозаика), а также ните к ним модификатор Extrude (Выдавить), в поле Amount (Счетчик) задав
о других модификаторах 3ds max 7 можно узнать из справочного значение 2,5 см. Назовите модель передней ножки стула Fr_Dr_Ch, задней —
руководства по 3ds max 7 в электронном виде, входящего в комплект поставки программы.
B_Dr_Ch. Сделайте по одной копии каждой ножки и разместите все четыре по
 103 Глава 2. Моделирование предметов интерьера с помощью 3ds max 7
краям сиденья (рис. 2.71). Сгруппируйте все составные объекты стула и назо­
вите группу Chair (см. рис. 2.71). Визуализируйте полученное изображение-
просмотрев результат, сохраните файл как Chair.max и закройте программу
Сцену с трехмерной моделью стула с тем же названием можно найти на дис
ке, прилагаемом к книге.
Рис. 2.70. Замкнутые сплайны для моделирования ножек аула
Рис. 2.71. Расположение ножек и визуализированная модель стула
Моделирование с использованием составных объектов 103
Моделирование элементов декора барной стойки
при помощи опорных сечений
Продолжая моделирование барной стойки, нужно создать элементы декора на
передней панели стойки и элементы крепления полок для пристенного модуля
бара. Оба эти объекта создаются из сплайнов и затем к ним применяется инстру­
мент Loft (Опорные сечения). Полностью готовая модель пристенного модуля
бара находится в файле Wall_Mod_Full.max на компакт-диске. Последователь­
ность действий при создании новых объектов такова.
1. Откройте файл Wall_Mod.max. В окне вида Left (Слева) создайте замкнутый
сплайн-форму сечения для выдавливания (рис. 2.72); назовите его Form_
Dec_WM. В окне Тор (Сверху) перпендикулярно форме Form_Dec_WM соз­
дайте сплайн Path_Dec_WM из одного сегмента длиной 30 см, как и верхняя
крышка модуля. Выделите сплайн-форму и примените к нему инструмент
Loft (Опорные сечения), взяв в качестве пути выдавливания сплайн Path_
Dec_WM. Дайте получившемуся объекту имя Dec_Wall_Mod и поместите его
на переднюю сторону верхней крышки пристенного модуля.
Рис. 2.72. Сплайн-форма декоративной панели на пристенном модуле
2. На следующем шаге моделируется держатель для полок. В данном случае
нам нужна простая круглая форма лофтинга и сложный путь из нескольких
сегментов. В окне Left (Слева) создайте сплайн Circle (Круг) диметром 2 см
и сплайн из пяти сегментов (рис. 2.73), все вершины — типа Corner (Угол).
Назовите форму H_Form, а путь лофтинга — H_Path. После этого выделите
путь H_Path, на вкладке Create (Создать) командной панели нажмите кнопку
Geometry (Геометрия), из списка выберите Compound Objects (Составные
объекты) и нажмите кнопку Loft (Опорные сечения). Далее нажмите кнопку
Get Shape (Взять форму) и в окне Left (Слева) щелкните кнопкой мыши на
круглой форме H_Form. Получившийся трехмерный объект назовите Hold_Reg
 105 Глава 2.Моделирование предметов интерьера с помощью 3ds max 7
и инструментами Select and Move (Выделить и переместить), Select and Rotate
(Выделить и повернуть), включив двумерную привязку, поверните его в нуж­
ном направлении и разместите на пристенном модуле так, чтобы он касался
полок (рис. 2.74). Продублируйте объект Hold_Reg и расположите копию на
противоположном конце модуля. Визуализируйте сцену; посмотрев резуль­
тат и объединив все объекты пристенного модуля в группу Wall_Mod_Bar, со­
храните файл как Wall_Mod_Full.max.
Рис. 2.73. Путь лофтинга и форма для держателя полок
Рис. 2.74. Расположение декора и держателей полок
Моделирование с использованием составных объектов 105
3. Теперь откройте файл Full_Bar.max. С помощью команды меню File ► Merge
(Файл ► Присоединить) включите в сцену группу Wall_Mod_Bar из файла
Wall_Mod_Full.max. Командой Ungroup (Разгруппировать) меню Group (Груп­
пировать) разбейте на объекты группу Wall_Mod_Bar, создайте копии трех­
мерных моделей точечного светильника P_Light и декора передней панели
Dec_Wall_Mod, вновь сгруппируйте объекты Wall_Mod_Bar. Затем, сделав не­
обходимое количество копий точечного светильника, разместите их по всей
барной стойке примерно посередине между опорами Hold. Поместите копию
объекта Dec_Wall_Mod на верхнюю крышку барной стойки модуля длиной
120 см. Так как декор меньше по длине, чем линейный модуль барной стойки,
нужно исправить его размеры. В панели модификации откройте список по-
добъектов лофтинга и выделите Path (Путь) — ниже появится линия, которая
является путем выдавливания формы. Раскройте список подобъектов Line
(Линия) и выделите Vertex (Вершина) (рис. 2.75). Затем в окне вида Front
(Спереди) выделите одну из точек пути лофтинга и инструментом Select and
Move (Выделить и переместить) сдвиньте точку по оси X к концу верхней
крышки. То же самое проделайте с другой точкой, затем закройте списки по­
добъектов. Сделайте еще одну копию декора верхней крышки и так же, как
указано выше, отредактируйте его размеры и поместите на оставшиеся сег­
менты барной стойки. Сделайте еще несколько копий декора и, отредакти­
ровав их указанным выше способом, поместите на передние панели барной
стойки (рис. 2.76). Сгруппируйте объекты модели бара и назовите группу
Bar&Win. Сохраните файл как Full_Bar_Dec.max и закройте программу. Гото­
вую модель бара можно найти в файле с тем же названием на компакт-диске,
поставляемом вместе с книгой.
Рис. 2.75. Модификация параметров и размещение декора на верхней крышке барной стойки
 106 Глава 2. Моделирование предметов интерьера с помощью 3ds max 7
Рис. 2.76. Расположение декора на передней панели бара
Моделирование потолка методом лофтинга
и булевых операций
Рассмотрим еще один способ моделирования трехмерных объектов — булевы опе­
рации. Они находятся в списке составных объектов и позволяют производить
операции вычитания, объединения и другие между двумя и более объектами.
Для описываемого проекта дизайна кафе эти операции пригодятся при создании
потолка помещения. Нам нужно создать трехмерную модель двухуровнего под­
весного потолка примерно 25 см высотой. По периметру помещения расположен
короб, ближе к бару находится круглая вставка из натяжного потолка и далее
в глубине будет второй уровень прямоугольной части потолка. Потолок удобнее
создать в отдельном файле, а затем присоединить к главной сцене, чтобы пока не
загромождать ее. Для моделирования потолка проделайте следующее.
1. Откройте файл Index.max. В окне вида Тор (Сверху) создайте примитив Box
(Параллелепипед) длиной 905 см, шириной 560 см, высотой 25 см. Коорди­
наты его расположения (0; 0; 0). Это будет основа потолка, дайте ей назва­
ние Ceil_Base. Теперь в том же видовом окне создайте примитив Cylinder
(Цилиндр) радиусом 180 см и высотой 50 см. Назовите созданный цилиндр
Bool_Oper — это будет операнд, с помощью которого, применяя булеву опе­
рацию вычитания, создается отверстие в основе потолка. Выделив объект
Bool_Oper, разместите его на потолочном коробе так, чтобы по осям X и Y
цилиндр находился посередине примитива (рис. 2.77). Далее переместите
цилиндр по оси Z так, чтобы он вдвинулся в параллелепипед потолка, высту­
пая с двух сторон (см. рис. 2.77). Затем выделите параллелепипед основания
потолка, нажав кнопку Geometry (Геометрия) на вкладке Create (Создать)
командной панели, выберите из списка пункт Compound Objects (Составные
объекты) и нажмите кнопку Boolean (Булевы объекты). Имя выделенного
примитива отобразится в поле Name and Color (Имя и цвет). Нажмите в свит­
ке параметров кнопку Pick Operand В (Указать операнд В) и, наведя указатель
в любом видовом окне на цилиндр, нажмите левую кнопку мыши, просле­
див, чтобы в поле Operation (Операция) переключатель стоял в положении
Substraction А-В (Вычитание А-В). Объект станет булевым, операнд, который
вычитался, исчезнет, а в месте его расположения образуется отверстие раз­
мером с него.
Моделирование с использованием составных объектов 107
Рис. 2.77. Подготовка объектов к выполнению булевых операций
2. Создайте в окне Тор (Сверху) стандартный примитив Tube (Труба), уточнив пара­
метры (рис. 2.78) в панели модификации. Дайте объекту название Dec_Cel — это
будет элемент декора потолка. Расположите его по
горизонтали в центре вырезанного отверстия буле-
вого объекта, а по вертикали так, чтобы он на поло­
вину своей высоты поднимался над основой потолка.
3. Теперь можно добавить украшение круглого вы­
реза в потолке в виде молдинга. Он будет создан
как объект лофтинга, выдавленный по круглому
пути. На виде Тор (Сверху) постройте замкнутый
сплайн (рис. 2.80) по ширине примерно 13,5 см,
а по высоте 19,5 см. Дайте ему название For_L_Ceil.
На том же виде в качестве пути лофтинга создайте
сплайн Circle (Окружность) радиусом 184 см, на­
зовите его Path_L_Ceil. Выделите форму лофтин­
га, выберите на вкладке Create (Создать) команд­
ной панели категорию объектов Compound Objects
(Составные объекты) и нажмите кнопку Loft (Опор­
ные сечения). В свитке параметров щелкните на
кнопке Get Shape (Указать форму) и на любом виде
(удобнее вид сверху) выберите, щелкнув кнопкой
мыши, путь лофтинга в виде окружности. В свит­
ке Skin Parameters (Параметры кожи) в поле Path
Steps (Шаги пути) области Options (Опции) вве­
дите значение 15. Благодаря этому форма молдин­ Рис. 2.78. Параметры
га станет более сглаженной. Назовите полученный объекта декора потолка
 108 Глава 2. Моделирование предметов интерьера с помощью 3ds max 7
объект Dec_Corn и поместите его в отверстие на основе потолка так чтобы его
верхняя грань совпадала с верхней гранью основы (рис. 2.81).
Моделирование с использованием составных объектов 109
сдвинув вниз по оси Z на свою высоту, чтобы он касался потолочной основы.
Далее из замкнутого сплайна создайте объект лофтинга, выдавленный по
прямой (рис. 2.82), и поместите в угол между объектом Lev_T_Ceil и основой
потолка. Назовите созданный объект Dir_Mol.

Рис. 2.79. Расположение декора по вертикали на потолке

Рис. 2.82. Второй уровень потолка и прямой молдинг на нем

Рис. 2.80. Сплайн-форма для создания декоративного карниза

4. Второй уровень потолка моделирует­

ся из примитива типа Box (Паралле­
лепипед) и прямого молдинга в виде
объекта лофтинга. В окне Тор (Свер­
ху) создайте примитив Box (Парал­
лелепипед) шириной 560 см, длиной
255 см и высотой 20 см. Назовите
примитив Lev_T_Ceil и расположите
его на той части основы потолка, ко­
Рис. 2.81. Визуализированное изображение
торая будет находиться над баром, основы потолка с молдингом Рис. 2.83. Сплайн-форма и расположение пути выдавливания тонкого молдинга
 110
Глава 2. Моделирование предметов интерьера с помощью 3ds max 7 Моделирование с использованием составных объектов 111
5. Завершающую часть потолочной конструкции — тонкий молдинг по пери­ общего освещения кафе. Для этого лучше применять настенные источники осве­
метру первого уровня — попробуйте смоделировать самостоятельно методом щения. К примеру, подойдет бра с направленным светом (рис. 2.84). Читателю
лофтинга. Сечение сделайте 2,5 см в ширину и 3,5 см в высоту (рис. 2.83). предлагается самому попробовать создать модель настенного светильника бра
Форму, по которой будет происходить выдавливание, постройте из откры­ из стандартных и дополнительных примитивов и визуализируемого сплайна.
того сплайна и расположите по периметру потолка (см. рис. 2.83) в виде
Размеры модели можно определить, ориентируясь по сетке на изображении
буквы П. Новый объект назовите Th_Mol. Сохраните файл как Ceiling_Bar.max (см. рис. 2.84), с учетом того, что одно деление сетки равно 1 см. Смоделировав
и закройте программу.
объект, дайте названия всем его составным частям.
Усовершенствование витрины с помощью
булевых объектов
Было бы нелишним немного улучшить для будущей визуализации витрину бара.
Ее стеклянная часть создана из цельного куска и после назначения ей стеклян­
ного материала она не будет смотреться пустой внутри. Для устранения этого
недостатка можно воспользоваться булевыми объектами.
1. Откройте файл Full_Bar_Dec.max или загрузите его с компакт-диска из пап­
ки Office_Cafe\Exercises\Glava2. Выделите группу Bar&Win и откройте ее.
Далее выделите сгруппированную витрину (Win_Bar) и также откройте ее.
Выделите объект GI_Win, создайте его копию и нажмите кнопку Select and
Uniform Scale (Выбрать и изменить масштаб) в главной панели инструментов,
затем клавишу F12. В открывшемся диалоговом окне Scale Transform Type-In
(Ввод данных преобразования масштабирования) в поле Offset: Screen (Сме­
щения: экран) введите значение 99,5. Копия уменьшится на 0,5 % от размера
оригинала.

2. На вкладке Create (Создать) командной панели нажмите кнопку Geometry

(Геометрия) и выберите из списка пункт Compound Objects (Составные объ­
екты), выделите в сцене объект GI_Win и нажмите кнопку Boolean (Булевы
операции). В свитке параметров щелкните левой кнопкой мыши на кнопке Рис. 2.84. Настенный направленный светильник
Pick Operand В (Указать операнд В) и щелкните мышью в сцене на объекте Теперь, чтобы сделать лампу, расположенную внутри настенного бра, соз­
GI_Win01. В поле Operation (Операция) установите переключатель в поло­ дайте две копии цилиндрического патрона, уменьшите масштаб одной из них
жение Substraction A-B (Вычитание А-В). Объект Gl_Win01 будет вычтен из до 85 % и булевой операцией вырежьте из патрона этот объект, предвари­
Gl_Win, и останется пустая внутри форма толщиной около 0,3 см. После тельно сдвинув его по вертикали вниз и по горизонтали в сторону основания
назначения материала это будет видно. При этом стекло витрины станет на 0,5 см. Выделите вторую копию, уменьшите ее до 80 % и поместите на ме­
булевым объектом. Закройте обе группы объектов и сохраните файл как сто вырезанного примитива
Full_Bar_Dec1.max.
(рис. 2.85). Визуализируйте
полученную модель в соз­
СОВЕТ При создании булевых объектов тщательно проверяйте все парамет-
ры операндов. После назначения объектам свойств булевых операн­ данном файле или открыв
дов вернуть им первоначальный вид можно только отменив операцию кнопкой Undo (Отме­ на диске, прилагаемом к кни­
нить), сразу после операции. Управляя булевыми операндами (масштабируя или перемещая),
можно изменять результат проведения операции. ге, файл Lat_Light. max. По­
смотрев результат, сгруппи­
Создание настенного светильника руйте все объекты и назо­
вите группу Lat_Light. По­
Так как в кафе будут предусмотрены элементы декора в виде репродукций из­ сле этого сохраните файл
вестного художника в стиле модерн, эти части интерьера для создания обо­ как Lat_Light.max и закрой­
собленных пространств должны быть подсвечены мягким светом, отдельно от те программу. Рис. 2.85. Расположение лампы бра
 112 Глава 2. Моделирование предметов интерьера с помощью 3ds max 7
Редактируемая сетка
и NURBS-поверхности
Следующий раздел книги описывает модели, создаваемые с помощью редакти­
руемой сетки и NURBS-объектов 3ds max. Это два довольно мощных инструмен­
та моделирования, используя которые можно создать многие предметы реально­
го мира, а также животных, фигуру и лицо человека.
Объект Editable Mesh (Редактируемая сетка)
Объект Editable Mesh (Редактируемая сетка) предназначен для создания основ­
ных форм трехмерных моделей. Он не является параметрическим объектом, то есть
у него нет параметров, как, например, у примитивов. Модификация объектов
Editable Mesh (Редактируемая сетка) осуществляется с помощью подобъектов
Vertex (Вершина), Edge (Ребро), Face (Грань), Polygon (Многоугольник), Element
(Элемент). Подобъекты доступны на вкладке Modify (Модификация) командной
панели при открытии списка. Практически любой трехмерный объект можно
преобразовать в редактируемую сетку. После преобразования его можно исполь­
зовать для полигонального моделирования.
Одна из особенностей работы с редактируемой сеткой - использование так на­
зываемого мягкого выделения (Soft Selection). Оно применяется для создания
сглаженных кривых на каркасном объекте. Мягкое выделение создается как об­
ласть влияния вокруг выделенного объекта (рис. 2.86). Размер области влияния
задается параметром Falloff (Спад), форма спада - параметрами Bubble (Пузырь)
и Pinch (Сжатие). Недостатком мягкого выделения является то, что все выпол­
ненные с его помощью преобразования являются необратимыми.
Рис. 2.86. Мягкое выделение вершин объекта и его параметры
Объекты NURBS
NURBS-поверхности и кривые являются отдельными объектами программы
3ds max 7. Что же такое NURBS-поверхности? NURBS (Non-Uniform Rational
B-Splines - неоднородные рациональные В-сплайны), как уже было сказано выше,
Редактируемая сетка и NURBS-поверхности 113
хорошо подходят для создания органических поверхностей, дают возможность
неплохого интерактивного контроля над объектом, хотя и не так просты в ис­
пользовании. Применение NURBS-поверхностей позволяет достичь лучших ре­
зультатов при моделировании объектов со сглаженными формами, нежели прие­
мы полигонального моделирования.
В программе 3ds max 7 NURBS-объекты представлены двумя видами поверхно­
стей и кривых.
□ CV-кривые (кривые с контрольными вершинами) — содержат управляющую
решетку с вершинами, с помощью которых можно изменять форму отдельной
кривой или всей поверхности.
□ Точечные кривые — подобно обычным кривым, строятся по контрольным
точкам, которые позволяют более тонко, чем в случае с обычными сплайнами,
управлять формой кривой или поверхности.
Точно так же поверхности NURBS подразделяются на точечные и CV (с кон­
трольными вершинами), сохраняя свои свойства аналогично кривым (рис. 2.87).
Они состоят из набора NURBS-кривых, связанных между собой. В NURBS-
объекты можно преобразовывать сплайны и стандартные примитивы 3ds max.
Например из плоскости, преобразованной в NURBS-поверхность, как и из
NURBS-поверхности, можно создать симпатичный кусок ткани, например, пла­
ток (рис. 2.88).
Рис. 2.87. NURBS-поверхность типа CV
На компакт-диске, прилагаемом к книге, вы можете посмотреть файл
СОВЕТ Cloth.avi, который находится в папке Glava2\Animations. В нем нахо­
дится пример анимации с куском ткани, смоделированным при помощи NURBS.
114 Глава 2. Моделирование предметов интерьера с помощью 3ds max 7 Редактируемая сетка и NURBS-поверхности 115

на верхнем модификаторе в стеке, выбрать из контекстного меню команду

Collapse All (Свернуть все) и ответить Yes (Да) на вопрос в появившемся
диалоговом окне. После этого объект преобразуется в редактируемую сетку.
Но в данном случае для наглядности были оставлены все модификаторы,
применявшиеся к сплайну. После назначения сплайну модификатора Edit
Mesh (Редактируемая сетка) раскройте список подобъектов и выделите Vertex
(Вершина). На виде Front (Спереди) выделите вершины верхней половины
объекта (рис. 2.90) и сдвиньте их вниз по оси Y. То же самое сделайте и с вер­
шинами нижней половины. В результате между линиями верхней и нижней
половины части лезвия должно остаться четыре квадратика сетки (не забы­
вайте, что объект увеличен в 100 раз). Лезвие плавно сузится к концу, что
придаст форме ножа иллюзию заострения. Закройте список подобъектов,
уменьшите модель в 100 раз. Сохраните файл как Knife.max. Этот же файл вы
можете найти на компакт-диске в папке Office_Cafe\Exercises\Glava2.

Рис. 2.88. Платок, смоделированный посредством NURBS-поверхности

Как NURBS-поверхности и кривые, объект Editable Mesh (Редактируемая сетка)

довольно часто используется для моделирования определенного вида объектов.
В данной книге, так как она предназначена в основном для начинающих, описан
совсем простой пример использования редактируемой сетки. В следующем при­
мере используется модификатор Edit Mesh (Редактировать стеку); трехмерный
объект, к которому он применен, обладает всеми свойствами редактируемой сет­
ки, но если преобразовать объект в Editable Mesh (Редактируемую сетку), то все Рис. 2.89. Сплайн — основа формы столового ножа
модификации, которые осуществлялись с ним ранее, окажутся недоступны. При
назначении модификатора, напротив, к любому из модификаторов есть возмож­
ность вернуться, так как они не исчезают из стека.

Моделирование столовых приборов

Так как целью создания сцены является визуализация проекта интерьера офисно­
го кафе, то без столовых приборов в ней не обойтись. На столах для более полного
восприятия зрителем сцены кафе будут располагаться тарелки, бокалы и столо­
вые приборы. Так у просматривающего сцену создастся впечатление кафе, гото­
вого принять своих посетителей. Сначала, как наиболее простую модель, стоит
создать столовый нож.
1. Откройте файл Index.max. Основу формы ножа составит замкнутый сплайн
(рис. 2.89). Он создается в окне Тор (Сверху), хотя можно сделать его в лю­
бом окне. Назовите сплайн Knife и примените к нему модификатор Extrude
(Выдавить), получив поверхность толщиной 0,2 см. С помощью инструмен­
та Select and Uniform Scale (Выбрать и изменить масштаб) увеличьте объект
в 100 раз для более удобной работы. Теперь нужно заострить лезвие ножа.
Для этого примените к сплайну модификатор Edit Mesh (Редактировать сетку). Рис. 2.90. Форма ножа в виде редактируемой сетки и выделение
Или можно просто щелкнуть в панели модификации правой кнопкой мыши вершин объекта для редактирования их координат
 116 Глава 2. Моделирование предметов интерьера с помощью 3ds max 7 Редактируемая сетка и NURBS-поверхности 117
2. Модель вилки возьмите из файла Fork&Spoon.max на компакт-диске, при­ 2.. В этом же свитке нажмите кнопку Advan­
лагаемом к книге. Этот объект построен по методике, взятой из книги М. Ма- ced Parameters (Расширенные парамет­
рова «3ds max 5: Эффективная работа» (издательство «Питер», 2003). ры). Появится окно Advanced Surface
Если вы захотите самостоятельно освоить моделирование этого и других Approx (Расширенная аппроксимация
объектов, создание которых не описано здесь, обратитесь к этому изданию. поверхности) (рис. 2.92). Установите
Там вы также найдете множество упражнений, примеров и подробных по­ переключатель Subdivision Style (Стиль
яснений к ним. Можно только добавить, что заготовка вилки создается ме­ разбиения) в положение Delaunay и в по­
тодом деформации лофтинга по осям координат, а зубцы вырезаются при ле Maximum Number of Triangles (Мак­
помощи булевых объектов. При создании объекта ложки, в свою очередь, симальное число треугольников) введи­
применяется моделирование с помощью лофтинга NURBS-поверхностей те значение 10 000. Нажмите кнопку ОК.
и использования опорных сечений в виде контуров проекций.
Окно закроется и выбранные параметры
будут назначены NURBS-поверхности,
Создание заготовки скатерти на основе которая послужит основой для прямо­
Рис. 2.92. Расширенные параметры
разбиения поверхности
NURBS-поверхности угольной скатерти. Назовите новый объ­
ект Sq_Tablecloth, сохраните файл как
Для сцены интерьера кафе, безусловно, понадобятся скатерти на столы. Скатер­
Sq_Cloth.max и закройте программу.
ти нужны круглые и прямоугольные, так как в интерьере кафе будут два типа
столов. Смоделировать их можно несколькими мето­ 3., Откройте файл Index.max. Так как в на­
дами: сплайновым моделированием, выдавливанием боре стандартных NURBS-поверхностей
опорных сечений по пути или с помощью NURBS- нет объектов формы окружности, их
поверхности. В данном случае подойдет метод NURBS- можно получить из примитива Cylinder
моделирования. Мы опишем методы создания только (Цилиндр) или из сплайна типа Circle
двух поверхностей — круглой и прямоугольной — для (Окружность). Для моделирования за­
последующего превращения их в скатерти по форме готовки круглой скатерти у вас открыт
столов. Способ назначения этим поверхностям дина­ файл Index.max. На вкладке Create (Соз­
мики с использованием модуля Reactor (Реактор) опи­ дать) командной панели нажмите кноп­
сан в приложении А. Для создания нужных поверх­ ку Shapes (Формы) и, нажав в свитке
ностей выполните следующие действия. Object Type (Тип объекта) кнопку Circle
1. Откройте файл Index.max. Сначала переключите (Окружность), в окне вида Тор (Свер­
единицы измерения программы с сантиметров на ху) создайте сплайн в форме окружно­
метры и установите размер сетки 0,1 м. Тогда мо­ сти радиусом 1,25 м. Назовите сплайн Рис. 2.93. М е н ю в и д о в
преобразования сплайна
дуль расчета динамики Reactor (Реактор) коррект­ C_Tablecloth.
нее рассчитает движение объекта. На вкладке Create
4. Щелкните правой кнопкой мыши на объек­
(Создать) командной панели из раскрывающегося
те C__Tablecloth и из раскрывающегося списка
списка выберите пункт NURBS Surfaces (NURBS-по­
пункта контекстного меню Convert to: (Преоб­
верхности) и в окне вида Тор (Сверху) создайте
разовать в:) выберите Convert to NURBS (Пре­
NURBS-поверхность типа Point Surf (Точечная по­
образовать в NURBS) (рис. 2.93). В панели мо­
верхность) размером примерно 2 x 2 метра. На
дификации щелкните мышью на значке NURBS
вкладке Modify (Модификация) командной пане­
Creation Toolbox (Панель создания NURBS).
ли при выделенной поверхности откройте свиток
В левом углу основного окна программы поя­
Surface Approximation (Аппроксимация поверхно­
вится панель (рис. 2.94) с видами поверхно­
сти). В области Tessellation Presets (Установки
стей. На этой панели нажмите кнопку Create
заполнения) нажмите кнопку High (Высокий),
Extrude Surface (Создать поверхность выдав­
а в области Tessellation Method (Метод заполнения)
ливания), появится курсор в виде креста со
установите переключатель в положение Spatial
значком поверхности. Наведите его на окруж­
(Пространственный) и в поле Edge (Край) введите Рис. 2.91. Параметры
NURBS-поверхности ность, щелкните левой кнопкой мыши и, не
значение 0,07 (рис. 2.91). Рис. 2.94. Панель создания
на вкладке отпуская (сплайн окрасится в синий цвет), NURBS- поверхности
 118 Глава 2. Моделирование предметов интерьера с помощью 3ds max 7 Компоновка объектов для наложения материалов 119

сдвиньте курсор вверх. В пане­

ли модификации в поле Amo­
Модификация главной сцены
unt (Количество) области Ex­ В сцене самого помещения кафе пока не хватает двух декоративных полуколонн,
trude Surface (Выдавленная по­ а также необходимо сделать дверные проемы в стенах и вставить в них двери. На
верхность) установите значе­ стенах нужно расположить репродукции в рамках, смоделировав их, а еще на
ние 0,002 м — это будет тол­ входе сделать ступени, спустившись по которым посетители должны будут по­
щина объекта. Получится не пасть в помещение. (Они к тому же пригодятся при создании анимационного ро­
совсем такой результат, как лика.) Для добавления новых объектов в главную сцену проделайте следующее:
ожидалось (рис. 2.95), — объ­ 1. Откройте файл Main_Scn01.max. Вначале нужно вырезать булевой операцией
ект без верха. Для исправле­ дверные проемы в стенах кафе. Создайте в окне Тор (Сверху) примитив Box
ния этого установите флажок (Параллелепипед) толщиной чуть больше стены (так, чтобы он выступал с двух
Сар (Верх) в области Extrude сторон), шириной 95 см, высотой 205 см. Создайте копию параллелепипеда,
Surface (Выдавленная поверх­ расположите оба примитива в стене (рис. 2.97), назвав их Воо1_Вох1 и Bool_Box2,
ность). Затем в любом из окон Рис. 2.95. Созданная NURBS-поверхность без верха
так, чтобы они слегка выступали с двух сторон модели стены. Один из прими­
щелкните правой кнопкой мыши, подведя курсор тивов (на изображении выделен) поднимите на 30 см от уровня пола. После
к поверхности. В контекстном меню выберите Pro­ этого, применив булеву операцию, вырежьте в стенах два отверстия, в качест­
perties (Свойства) и на вкладке General (Общие) ве операндов взяв два эти объекта.
появившегося окна снимите флажок Backface Cull
(Отображение невидимых поверхностей).
5. Далее, откройте свиток Surface Approximation (Ап­
проксимация поверхности) и задайте соответст­
вующие параметры (рис. 2.96) для объекта бу­
дущей круглой скатерти. Нажав кнопку Advanced
Parameters (Расширенные параметры), в меню Ad­
vanced Surface Approx. (Расширенная аппроксима­
ция) выберите тип разбиения поверхности Delau-
пау со значением 10 000. Сохраните файл как С_
Cloth.max и закройте программу.

ВНИМАНИЕ Способ моделирования формы ска­

терти при помощи модуля Reactor
(Реактор) описан в приложении А. Лучше всего обратитесь
к нему непосредственно после создания всех основных объек­
тов перед компоновкой сцены, так как окончательная сборка
сцены и назначение материалов и текстур должны произво­
диться с полностью готовыми объектами, преобразованными
в объекты Editable Mesh (Редактируемая сетка).

Компоновка объектов Рис. 2.97. Расположение операндов для дверных проемов

для наложения материалов
Практически все объекты будущей сцены офисного
кафе созданы. Следующим действием будет добав­
ление некоторых деталей в главную сцену, кроме
того, необходимо будет скомпоновать определенные
объекты в несколько разных сцен и объединить их
в группы для удобства наложения материалов и карт
текстур.
2. Теперь увеличьте количество декоративных полуколонн до 10 штук и раз­
Рис. 2.96. Параметры
поверхности создания
круглой скатерти
местите их по трем стенам помещения (см. рис. 2.97). В качестве моделей две­
рей возьмите объекты Doors (Двери) программы 3ds шах 7. На вкладке Create
(Создать) командной панели нажмите кнопку Geometry (Геометрия) и из списка
выберите объект Doors (Двери). Нажмите кнопку Pivot (Петли) и в окне вида Тор
(Сверху) создайте примитив Pivot Door (Дверь на петлях). Высота его должна
быть 205 см, ширина — 94 см, а глубина — 20 см. Установите флажки Flip Swing
(Крутящиеся) и Flip Hinge (Петлевые). В поле Open (Открыть) введите зна­
чение 20°, чтобы дверь была приоткрыта. Установите также флажок Create
 120
Глава 2. Моделирование предметов интерьера с помощью 3ds max 7 Компоновка объектов для наложения материалов
121
Frame (Сделать раму) и введите значения ширины
дверного косяка - 7 см, глубины - 1 см и смещения
двери - 8 см. Установите также флажок Generate
Mapping Coords (Генерировать координаты карты) для
последующего наложения текстуры. Следующие пара­
метры установите, как на рис. 2.98. Создайте копию
объекта двери, сняв в ее параметрах флажки Flip Swing
(Крутящиеся) и Flip Hinge (Петлевые), поместите обе
двери в вырезанные проемы в стенах так, чтобы оба
объекта точно разместились на своих местах (рис 2 99)
Визуализируйте сцену. Посмотрев результат, сохрани­
те файл как Main_Scn02.max, не закрывайте программу.
3. Методом выдавливания поверхности из формы-сплай­
на смоделируйте ступени перед входной дверью
В окне вида Тор (Сверху), передвинув инструментом
Pan View (Наплыв) сцену со стенами в сторону соз­
дайте два замкнутых сплайна (рис. 2.100). Размеры
их задайте, ориентируясь по сетке на изображении
Модификатором Extrude (Выдавить) придайте сплай­
нам объем, выдавив их на 15 см в высоту. Расположи­
те объекты один над другим, назвав их Т Stair (верх- Рис. 2.100. Сплайны для моделирования ступеней
няя ступень) и B_Stair (нижняя). И наконец, помести­
те ступени перед дверью так, чтобы угловыми вер­
шинами (точка с номером 1) они попадали в угол
помещения. Визуализируйте сцену (рис. 2.101)
результат должен быть похожим на тот, что приведен
на изображении. Сохраните файл как Main Scn03 max
Рис. 2.98. Параметры
и закройте программу. примитива Pivot Door
(Дверь на петлях)

Рис. 2.101. Визуализированное изображение угла с входной дверью и ступенями

Сборка декоративного элемента

В сцене кафе,как уже было замечено выше, каждый столик будет иметь свое
Рис. 2.99. Размещение дверей в сцене кафе обособленное пространство, эффект которого предполагается достигнуть ло­
кальным освещением и декоративными элементами. Это позволит визуально
 122 Глава 2. Моделирование предметов интерьера с помощью 3ds max 7 Компоновка объектов для наложения материалов 123

разделить помещение и вместе с тем соберет весь интерьер кафе в единую цвето­
вую гамму и создаст общее композиционное пространство. Последовательность
действий при моделировании декора приведена ниже.
1. Для моделирования декоративных элементов с подсветкой, которые будут
находиться на стенах кафе, нужно в первую очередь создать методом лоф-
тинга (выдавливание по опорному сечению) рамку для репродукции, затем
саму панель и совместить получившиеся объекты с настенным светильником,
смоделированным ранее. В окне вида Right (Справа) создайте примитив Box
(Параллелепипед) длиной 115 см, шириной 73 см, глубиной 0,3 см. Назовите
его Dec_Base. Он послужит основой для декора. В этом же видовом окне
постройте примитив Box (Параллелепипед) глубиной 0,1 см, шириной 40 см
и высотой 55 см. Дайте примитиву название Pict_Mod. Это будет непосредст­
венно заготовка, на которую потом будет наложен материал карты репродук­
ции в стиле модерн.
объекты Shape_Frame и Path_Frame соответственно. С помощью операции
лофтинга получите раму из формы по выбранному пути. Назовите объект
Dec_Frame. Вторую раму смоделируйте, продублировав форму предыдущей
и создав новый путь шириной 102 см и высотой 150 см. Дайте объекту на­
звание B_Dec_Frame. Теперь скомпонуйте все смоделированные части декора
(рис. 2.103), расположив их вдоль одной плоскости по вертикали. Присоеди­
ните к открытой сцене объект Lat_Light из файла Lat_Light.max и расположите
его между двумя рамами (см. рис. 2.103). Теперь соберите все объекты сце­
ны в группу Decor и сохраните файл как Decor.max. Закройте программу
3ds max 7. Файл с тем же названием можно найти на компакт-диске, прила­
гаемом к данной книге.

Рис. 2.103. Расположение объектов декоративного элемента

Сервированные столики для кафе

Продолжая компоновать сцену, пора собрать объекты для модели сервированно­
го стола в единую группу, то есть объединить модели бокалов, тарелок, столовые
приборы и стол со скатертью в одну сцену.
1. Если вы уже создали прямоугольный и круглый столы со скатертями (см.
Рис. 2.102. Сплайн-форма рамы декора приложение А), то откройте в программе 3ds max 7 сцену Sq_TableCloth.max.
Объедините эту сцену с объектами T_Plates, Gobl1, Gobl4, файла Dishes.max;
2. Далее, в окне Тор (Сверху) создайте замкнутый сплайн как форму лофтинга с объектами Fork, Knife соответствующих файлов. Кроме того, включите в эту
для моделирования рамы (рис. 2.102): ширина сплайна около 1,1 см, а высота сцену прямоугольный стол из файла Sq_Table.max. Расположите модели бо­
примерно 1,2 см. На виде Front (Спереди) создайте сплайн типа Rectangle калов и столовых приборов на модели скатерти, а стол поместите под ска­
(Прямоугольник) длиной 116 см и шириной 73 см. Назовите полученные терть (рис. 2.104). Если модели скатертей не будут совпадать по ширине или
 124 Глава 2. Моделирование предметов интерьера с помощью 3ds плах 7
Компоновка объектов для наложения материалов 125
высоте с моделью стола, воспользуйтесь инструментами Select and Move (Вы­
с цветами или другой аксессуар, с которым столы будут смотреться реали­
брать и переместить) и Select and Uniform Scale (Выбрать и изменить масштаб).
стичнее и живее.
С их помощью отредактируйте размеры моделей скатертей и подгоните их
под размеры моделей столов. Расставленные модели столовых приборов на
одну персону скомпонуйте в группу Tableset. Дополнительно сгруппируйте все
объекты сцены для более удобного включения в основную сцену кафе и назо­
вите группу Full_Q_Table. Визуализируйте сцену; посмотрев результат, сохра­
ните файл как Full Q_Table.max и закройте программу.

ВНИМАНИЕ При компоновке объектов не забудьте переключить систему единиц с

етров обратно на сантиметры и установить шаг сетки, равный 1 см.

2. Теперь откройте файл C_TableCloth.max, объекты которого созданы соглас­

но приложению А. Так же как и в предыдущем случае, присоедините к сцене
модель круглого стола из файла C_Table.max. Из только что созданного файла
Full_Q_Table.max к открытой сцене присоедините группу Tableset с моделя­
ми посуды и столовых приборов. Сделайте еще четыре независимых копии
группы Tableset и распределите их по круглому столу (рис. 2.105). Соберите
объекты новой сцены в группу Full_Q_Table, визуализируйте изображение,
посмотрите результат и, сохранив файл как Full_C_Table.max, закройте про­
грамму.

Рис. 2.105. Модель сервированного круглого стола

Доработка остальных объектов

будущей сцены кафе
Осталось немного доделать некоторые объекты, например такие, как потолок,
расположив на нем точечные светильники, или сделать ручку на дверь. Конечно,
неплохо было бы расставить бутылки и расположить бокалы в баре, а также сде­
лать какие-нибудь модели того, что будет находиться в витрине. Вначале размес­
тите точечные светильники на потолке.
1. Откройте файл Ceiling_Bar.max. Присоедините к сцене объект Р_Light01 из фай­
ла Full_Bar.max и увеличьте его инструментом Select and Uniform Scale (Выбрать
и масштабировать) на 100 %. После этого сделайте 20 копий увеличенного
трехмерного объекта и разместите их по модели потолка так, чтобы срезанной
поверхностью они вплотную прилегали к плоскости потолка (рис. 2.106).
Потолок практически готов, сохраните файл как Ceiling_Bar01.max и закрой­
те программу.
2. Теперь для большей правдоподобности сделайте модели ручек на модели две­
Рис. 2.104. Сервированный прямоугольный стол рей главной сцены кафе. Используя изученные ранее технологии и методы, по­
пробуйте создать ручку подобного вида (рис. 2.107) либо придумайте сами ее
Теперь оба стола практически подготовлены к наложению текстурных карт
конструкцию. Сделав ручку, разместите ее копии по обе стороны всех дверей,
и материалов. В качестве украшения посередине стола можно поставить вазу
находящихся в сцене. Сохраните файл как Main_Scn04.max.
 126 Глава 2. Моделирование предметов интерьера с помощью 3ds max 7 Компоновка объектов для наложения материалов 127

3. Так как витрина бара изготовлена из стекла, было бы неплохо поместить

внутрь нее какие-нибудь продукты, чтобы еще добавить ощущения реаль­
ности у зрителя, который будет смотреть на визуализированную сцену.
Слишком загромождать витрину не стоит по двум соображениям: во-пер­
вых, при большом количестве полигонов (объектов) окончательное изо­
бражение сцены будет долго просчитываться; во-вторых, витрина будет смот­
реться забитой продуктами, чего, в общем-то, не бывает в реальном кафе.
Можно поставить в витрину, например, модели блюда с пирожными, блю­
да с фруктами и пару моделей булочек. Для этого откройте файл Dishes.max.
В нем находится посуда, бокалы и чаша для фруктов. Чтобы не мешали
лишние объекты, удалите из файла все бокалы и тарелки. Смоделируйте
еще одну чашу — для пирожных (рис. 2.108). Для ее моделирования подойдет
метод, который использовался при создании бокалов. В любом видовом окне
создайте модель пирожного в виде кремовой башенки в корзинке (рис. 2.109).
Корзинку можно смоделировать путем выдавливания из сплайна Star (Звез­
да) с последующим применением модификатора Taper (Заострение). Для
создания башенки, в свою очередь, подойдет примитив Pyramid (Пирами­
да), к которому применен модификатор Twist (Скручивание). Далее создайте
несколько моделей фруктов или ягод из примитивов и модификаторов либо
скачайте их из Интернета с сайтов, посвященных трехмерной графике. По­
местите эти модели на дно чаши для фруктов, находящейся в этой же сцене.
Рис. 2.106. Расположение точечных светильников на модели потолка для сцены кафе В заключение создайте из всех объектов этой сцены группу под названи­
ем Food. Сохраните файл как Food.max и закройте программу. Файл под
названием Food.max вы можете найти на компакт-диске в папке Office_Cafe\
Exercises\Glava2.

Рис. 2.108. Сетка модели чаши для пирожных

Рис. 2.107. Простая модель дверной ручки
 128 Глава 2. Моделирование предметов интерьера с помощью 3ds max 7

ГЛАВА

Материалы и виртуальные
камеры в сцене

Рис. 2.109. Трехмерная модель пирожного

Моделирование всех объектов для сцены офисного кафе завершено. Теперь на

созданные объекты можно накладывать материалы и карты текстур. Технологии
моделирования, описанные в этой главе, являются достаточно простыми, но
главной задачей было показать начинающим любителям трехмерной графики,
желающим конструировать объемные проекты интерьеров, некоторые неслож­
ные способы создания предметов декора и мебели в программе 3ds max 7.
 131 Глава 3. Материалы и виртуальные камеры в сцене Использование материалов 131

Использование материалов Video Color Check (Про­

верка цветности). Этой
Материалы в трехмерном редакторе 3ds max 7 определяются текстурой цветом кнопкой включается режим про­
и другими свойствами поверхности (рельеф, зеркальность, глянцевость) объек­ верки цветов на наличие несо­
тов в программе. Материалы могут быть созданы пользователем или загружены ответствующих форматам NTSС
в готовом виде из библиотеки. Для создания и изменения материалов в 3ds max 7 и PAL. Если такие цвета най­
используется редактор материалов. Он имеет достаточное количество настро­ дены, они корректируются либо
ек для формирования вполне реалистичных материалов и карт текстур Все отображаются яркими оттен­
материалы хранятся в файлах с расширением *.mat в папке matlibs, содержащей­ ками.
ся в корневом каталоге 3ds max 7. В таком же формате сохраняются созданные Make Preview (Предвари­
пользователем библиотеки. тельный просмотр) пре­
доставляет возможность создать
Редактор материалов: интерфейс и параметры и предварительно просмотреть
анимацию объекта активного
Чтобы запустить редактор материалов 3ds max 7 (рис. 3.1), необходимо от­ образца редактора материалов.
крыть программу и в главном меню выбрать команду Rendering ► Material Editor Является альтернативой пред­
(Визуализация ► Редактор материалов) или при запущенной программе нажать варительного просмотра анима­
на клавиатуре М. ции с помощью главного меню
Открыть редактор материалов можно также, нажав кнопку Material Editor программы.
(Редактор материалов), расположенную в основной панели инструментов
программы 3ds max 7. Options (Параметры) от­
крывает окно диалога Ma­
В верхней части редактора материалов расположено меню, из которого можно terial Editor Options (Параметры
управлять изменением параметров и настроек материалов. Ниже находятся об­ редактора материалов), содер­
разцы материалов. Это ячейки, в которых располагаются объекты сферической жащее основные настройки ре­
формы, покрытые текстурами. Если щелкнуть левой кнопкой мыши на любом из дактора материалов. Например
образцов, то эта ячейка станет активной и материал, находящийся в ней, можно в этом окне можно задать коли­
будет изменять и назначать объектам сцены. При модификации материала все чество ячеек в редакторе, загру­
изменения отображаются в ячейке образца этого материала и есть возможность зить собственный фон и опре­
контролировать вид изменяемого образца. делить цвет подсветки и образ­ Рис. 3.1. Редактор материалов 3ds max 7
цов в ячейках редактора мате­
Панели инструментов редактора материалов содержат кнопки, функции кото­
риалов.
рых также могут быть доступны из меню редактора. Некоторые из кнопок па­
нели инструментов могут изменить только способ отображения материала а не Material/Map Navigator (Навигатор материалов и карт). Нажатие этой кноп­
сам материал. Остановимся на содержимом панелей инструментов редактора ки открывает панель навигации по уровням и картам материала.
Go to Parent (Перейти к родительскому материалу). Воспользовавшись этой
Sample Туре (Тип образца) - объект, на который наложен материал в редак­ кнопкой, можно перейти на уровень выше по дереву материала. Может
торе. Может быть цилиндрическим, кубическим и сферическим (по умол­ применяться только к материалам с несколькими уровнями редактирования.
чанию). Нужен для более наглядного отображения материала, который будет на­
ложен на объекты сцены. Show End Result (Показать конечный результат). Нажатие кнопки позво­
ляет показать материал вместе с использованными картами текстур и при­
Backlight (Задняя подсветка) создает эффект подсветки снизу образца в ре- мененными уровнями редактирования.
дакторе материалов.
Show Map in Viewport (Показать карту в видовом окне) в активном видовом
Background (Фон). При нажатой кнопке за образцом в ячейке редактора окне проекции показывает, как будет выглядеть текстура или материал на
отображается фон из разноцветных клеток. Применяется, когда необходимо объекте в сцене.
визуально оценить степень прозрачности или отражения материла в редакторе.
Material Effects Channel (Каналы эффектов материала) — позволяет назна­
Sample UV Tiling (Плитка образцов в UV) обеспечивает изменение моза- чить материалу один из 15 каналов эффектов, которые применяются к сце­
ичности карт в ячейке образца. Можно изменить кратность плитки карты не после визуализации в качестве фильтров. Канал 0 означает, что эффекты не
на 2 х 2, 3 х 3 и 4 х 4. Этот параметр воздействует только на карты текстур применяются.
 132 Глава 3. Материалы и виртуальные камеры в сцене Использование материалов 133

Put to Library (Поместить в библиотеку). Эта кнопка предназначена для □ Super Sampling (Суперобразец).
помещения материала в открытую библиотеку. Диалоговое окно, которое В этом свитке расположены па­
открывается при нажатии этой кнопки, позволяет также дать название материа­
раметры нескольких типов сгла­
лу при помещении его в библиотеку.
живания (рис. 3.4). При исполь­
Make Material Copy (Сделать копию материала) позволяет скопировать зовании какого-либо из дополни­
материал, назначенный объекту в сцене. При этом копия материала остает­ тельных видов сглаживания оп­
ся в активной ячейке и становится свободной. Подобные изменения в редакторе
ределяются цвета точек вокруг
не приводят к изменениям материалов в сцене.
пикселов на гранях объектов. Это
Reset Map/Mtl to Default Settings (Сбросить параметры материала на уста­ делается, чтобы назначить каждо­ Рис. 3.3. Дополнительные параметры редактора
новленные по умолчанию) возвращает все значения параметров материла му пикселу изображения свой цвет материалов
к исходным. Все цвета материала меняются на серый. для сглаживания переходов меж­
Assign Material to Selection (Назначить материал выделению). Нажатием ду контрастными цветами.
этой кнопки выделенному объекту сцены назначается материал активной
□ Maps (Карты) позволяет опреде­
ячейки редактора материалов. При этом у ячейки назначенного материала угол­
ки закрасятся белым цветом. лить основные и дополнительные
свойства текстуры материала путем
Get Material (Получить материал) открывает окно Material/Map Browser модификации карт поверхности
(Просмотр материалов и карт). С его помощью можно загрузить материал объекта (рис. 3.5). Всего в про­
из библиотеки, записать туда готовый материал, производить операции с биб­
лиотеками материалов. грамме можно работать с 12 ос­
новными картами, среди которых: Рис. З.4. Дополнительные типы сглаживания
Pick Material from Object (Взять материал с объекта). Если нажать эту кноп- Diffuse Color (Цвет диффузии) оп­
ку, а затем щелкнуть левой кнопкой мыши, наведя курсор на объект сцены ределяет основной цвет материа­
в одном из окон проекций, то в выделенной ячейке материалов отобразится ма­ ла, Bamp (Рельеф) определяет рель­
териал объекта сцены.
ефную фактуру материала, Refletion
Кроме того, на панели инструментов редактора материалов расположено поле (Отражение) определяет степень
с названием материала и кнопка с названием его типа. имитации материалом отражения
Ниже панелей инструментов находятся следующие свитки. и зеркальной поверхности.
□ Shader Basic Parameters (Основные □ Dynamics Properties (Динамические
параметры затенения). В этом свит­ свойства) содержит динамические
ке находятся инструменты, опреде­ свойства, которые применяются при
ляющие основной алгоритм зате­
моделировании динамических объ­
нения материала (Anisotropic, Blinn,
Metall, Multi-Layer, Oren-Nayar-Blinn, ектов и определяют их поведение Рис. З.5. Карты текстур в редакторе материалов
Phong, Strauss, Translucent Shader) при взаимодействии. Свиток со­
(рис. 3.2), а также несколько флаж­ держит три параметра (рис. 3.6):
ков, определяющих виды отображе­ Bounce Coefficient (Коэффициент
ния материала в редакторе и в сцене. отскока) определяет силу отскока
при столкновении, Static Friction
□ Blinn Basic Parameters (Основные па­
раметры по Блинну). Здесь располо­ (Статическое трение) — силы, ко­
жены параметры выбранного алго­ Рис. 3.2. Свиток алгоритма затенения торую необходимо приложить для Рис. 3.6. Параметры динамических свойств
ритма затенения (по умолчанию выбрано затенение по Блинну). При выборе движения объекта по упругой по­ материалов
другого алгоритма затенения в этом свитке отобразятся его параметры настройки. верхности, Sliding Friction (Трение
скольжения) — определяет значение силы, прилагаемой к объекту, движу­
□ Extended Parameters (Дополнительные параметры). Этот свиток содержит оди­
наковые параметры для всех типов затенения (рис. 3.3). В их числе Advanced щемуся по упругой поверхности.
Transparency (Дополнительная прозрачность), Reflection Dimming (Потускне­ □ Mental Ray Connection (Соединение Mental ray). Этот свиток появился в шестой
ние отражения), Wire (Каркас). версии 3ds max (рис. 3.7). Он добавляет материалу новые свойства, которые
 134 Глава 3. Материалы и виртуальные камеры в сцене 135
Использование материалов

используются при назначении Me­

ntal ray в качестве текущего моду­ лами из реальной жизни и может
ля визуализации. Появляется воз­ имитировать штукатурку, зерка­
можность выбрать шейдеры, рас­ ло, стекло, керамическую плитку,
считываемые этим рендером, из ткань и т. д.
специального браузера, (об исполь­ □ Blend (Смесь). Этот тип позволя­
зовании Mental ray будет расска­ ет «смешивать» на поверхности
зано далее в главе 4 «Освещение объекта два материала. Степень
и эффекты визуализации»). смешивания определяется пара­
метром Mix Amount (Степень сме­
Создание материалов шивания), а кривая Mix Curve (Кри­
и их свойства вая смешивания) определяет пере­
Рис. 3.7. Панель соединения Mental ray ход между границами двух мате­
В 3ds max 7 существует стандартный Рис. З.9. Параметры материала Architectural
риалов (рис. 3.10). (Архитектурный)
набор заготовок материалов. Впро­
чем, можно самому создать с нуля □ Composite (Смешанный). При ис­
материал любого вида. Для начала пользовании этого материала по­
нужно несколько подробнее рассмот­ является возможность смешивать
реть практическое применение свойств в одном материале до десяти до­
материалов, доступных по умолчанию полнительных (рис. 3.11). Это реа­
в 3ds max 7. лизуется путем смешивания, вы­
читания или добавления непро­
В программе существует 15 материа­ зрачности к базовому материалу.
лов и 35 карт, доступных по умол­
чанию в окне просмотра материалов В редакторе трехмерной графики есть
и карт (рис.3.8) при условии, что пе­ также материалы типа Double Sided
реключатель Browse From (Обзор из) (Двухсторонний) для наложения на
находится в положении New (Новый). объекты с двухсторонней текстурой,
Для того чтобы поместить любой из и Multi/ Sub-Object (Многокомпонент­
Рис. 3.10. Параметры материала Blend (Смесь)
материалов в редактор, достаточно ный) — материал, состоящий из не­
выбрать его в окне просмотра, затем, скольких подчиненных, каждый из
щелкнув на нем левой кнопкой мыши которых имеет свой идентификатор.
и не отпуская ее, перетащить матери­ Внимание читателя было обращено
ал в свободную ячейку редактора ма­ только на несколько типов материа­
териалов. В свитках редактора мате­ лов, представляющих собой составные
риалов отобразятся свойства этого ма­
материалы. Чтобы подробнее изучить
териала и появится возможность его
свойства всех материалов, предостав­
модификации.
ляемых 3ds max 7, лучше обратиться
Остановимся на свойствах некоторых к справочному руководству по этой
из материалов. программе.
□ Architectural (Архитектурный). Ма­ Хочется отметить еще один момент.
териал появился в программе, на­ Дело в том, что при использовании Рис. 3.11. Параметры материала Composite
чиная с шестой версии. Может Рис. 3.8. Окно просмотра материалов и карт тех или иных материалов в сцене, в ча­ (Смешанный)
имитировать отражение, получен- стности это касается материалов, ими­
тирующих стеклянные и отражающие поверхности, а также самосветящиеся объ­
ное методом трассировки лучей, оптимизирован для работы с визуализато-
екты, их отображение при окончательном выводе зависит от визуализатора, ко­
ром Mental ray. Имеет достаточное количество свойств и настроек (рис 3 9)
торый используется для отображения сцены. Если, например, материал стекла, полу­
а также несколько шаблонов для имитации того или иного архитектурного ченный из стандартного типа, при использовании сканирующего визуализатора
материала. При использовании дает неплохое визуальное сходство с материа- (используемого в 3ds max по умолчанию) будет смотреться вполне сносно, то при
 136 Глава 3. Материалы и виртуальные камеры в сцене Подготовка материалов и карт текстур 137

обработке Mental ray, Brazil или другим внешним модулем рендеринга этот же Во-первых, нужно преобразовать все объекты в редактируемую сетку. Это дела­
материал вовсе не обязательно будет выглядеть как стекло. Для решения этой ется для того, чтобы появилась возможность накладывать материалы и текстуры
проблемы практически все внешние модули визуализации предлагают свои на отдельные полигоны и грани трехмерного объекта. Как уже было сказано
типы материалов, и при применении того или иного модуля лучше сразу вос­ выше, это можно сделать, щелкнув правой кнопкой мыши на объекте в одном
пользоваться ими, чем часами добиваться нужного результата, используя стан­ из видовых окон и выбрав из контекстного меню команду Convert to: ► Convert
дартные материалы 3ds max.
to Editable Mesh (Преобразовать в: ► Преобразовать в редактируемую сетку).
Другой способ преобразования: в стеке модификаторов щелкнуть правой кноп­
Назначение текстур кой на верхнем модификаторе в списке и из появившегося меню выбрать коман­
После создания материалов их можно назначить объектам сцены. Во время соз­ ду Collapse All (Свернуть все). После преобразования в редактируемую сетку все
дания нужно помнить ряд особенностей, которые, если учесть их при создании предыдущие модификаторы и изменения объекта станут недоступны, поэтому
материалов, помогут улучшить процесс отображения текстур. лучше перед преобразованием и наложением текстур сохранять каждый файл
под другим названием.
Обычно стеклянные и зеркальные поверхности с трассировкой лучей сущест­
венно увеличивают время рендеринга, поэтому к их созданию нужно подходить
с особой тщательностью. Лучше в отдельной сцене попробовать наложить соз­ Первые материалы
данный материал на объект и посмотреть на итог визуализации, чем часами Первым объектом, для которого мы
ждать нужного результата при отображении в общей сцене, незначительно изме­ создадим материалы, будет стул офис­
нив параметры материала. ного кафе.
Если в редакторе материалов подвести курсор к какому-либо из 1. Откройте ранее сохраненный файл
СОВЕТ материалов, то после двойного щелчка левой кнопкой мыши на нем Chair.max или возьмите его с ком­
откроется окно с увеличенной ячейкой образца для детального просмотра. Окно это также
можно менять в размерах, если подвести курсор к его краю, щелкнуть кнопкой мыши и не от­ пакт-диска, прилагаемого к кни­
пуская, растянуть или уменьшить до нужных размеров. ге. Командой Open (Открыть) ме­
ню Group (Группировка) откройте
Закончив редактирование материала, нужно дать ему название, под которым он группу, в которую собраны части
будет сохранен в библиотеке. элементов стула. Одним из опи­
Назначить материал объекту сцены можно несколькими способами: санных выше способов преобразуй­
□ выделить в сцене нужный объект, а в редакторе материалов соответствующий те все части модели стула в редак­
материал, и нажать кнопку Assign Material to Selection (Назначить материал тируемую сетку. Группу закрывать
выделению) на панели инструментов редактора материалов. Для отображе­ пока не нужно.
ния материла в видовом окне достаточно нажать кнопку Show Map in Viewport 2. Нажатием клавиши М или из глав­
(Показать карту в видовом окне) той же панели; ного меню программы запустите
□ выбрав в редакторе материал, щелкнуть на нем левой кнопкой мыши и, не от­ редактор материалов. Нажав кноп­
пуская ее, перетащить материл в одно из видовых окон, затем отпустить кноп­ ку Options (Параметры) в меню
ку мыши, точно указав курсором на объект; редактора материалов, в диалого­
вом окне с параметрами выберите
□ отменить назначение материла объекту или удалить материал с объекта мож­ переключатель отображения ко­
но, открыв окно просмотра материалов и карт и найдя материал с названием личества ячеек в редакторе 6 x 4
None. Далее нужно щелкнуть левой кнопкой мыши на этом материале и, не (рис. 3.12), так как материалов в
отпуская ее, перетащить курсор в одно из видовых окон, а затем, указав
сцене будет достаточно много.
нужный объект в сцене, отпустить кнопку мыши. Материал исчезнет с моде­
ли, и она будет иметь произвольный цвет без текстуры. ВНИМАНИЕ Все описываемые Рис. 3.12. Диалоговое окно настройки
в книге материа­ редактора материалов
лы содержатся в библиотеке Office_Cafe.
Подготовка материалов и карт текстур mat, которая находится на компакт-диске
в папке Glava3\Matlibs.

Настал момент создания материалов для сцены офисного кафе. Здесь будут при­ 3. Выделите свободную ячейку материала. В поле названия введите Chair_mat,
сутствовать как материалы, имитирующие стеклянные и зеркальные поверхно­ это будет материал обивки стула. Он будет получен из стандартного материала
сти, так и материалы со свойствами матовых текстур. путем назначения карты изображения параметру диффузного рассеивания.
 139 Глава 3. Материалы и виртуальные камеры в сцене Подготовка материалов и карт текстур 139
В области Blinn Basic Parameters (Основные параметры по Блинну) щелкните фузный цвет (рис. 3.16). Значение Spe­
левой кнопкой мыши на цвете Diffuse (Диффузный) и в появившемся диало­ cular Level (Уровень зеркальности) ус­
говом окне Color Celector (Выбор цвета) установите параметры (рис. 3.13) так, тановите равным 60, a Glossiness (Глян­
чтобы получился цвет, близкий к будущему покрытию стула. В поле Specular цевость) — 40. Карте Diffuse Color (Диф­
Level (Уровень зеркальности) области Specular Highlights (Освещение зеркаль­ фузный цвет) назначьте изображение
ного отражения) установите значение 50, а в поле Glossiness (Глянцевость) -
Wood1.jpg, которое хранится на ком­
значение 30 (рис. 3.14). Это нужно для того, чтобы придать некоторую глян­
пакт-диске в папке Glava3\Maps. На­
цевость материалу обивки, который должен напоминать жаккардовую ткань.
зовите материал Dr_Wood. В настрой­
ках карты Bitmap (Изображение), в ко­
торые можно попасть, если нажать кноп­
ку с названием присвоенного изображе­
ния, в свитке Coordinates (Координа­
ты) поверните карту по оси W на 90°
(рис. 3.17). Это нужно для лучшего ото­
бражения текстуры дерева на ножках
стула. Назначьте полученный матери­ Рис. 3.15. Материал обивки модели стула
ал всем четырем ножкам модели стула.

Рис. 3.13. Диалоговое окно выбора цвета

4. Теперь откройте свиток Maps (Кар­

ты) и нажмите кнопку с надписью
None (Нет) напротив Diffuse Color
(Диффузный цвет). Откроется окно
просмотра карт. Из списка выбе­
рите карту типа Bitmap (Изображе­
ние) и в открывшемся окне вы­
бора откройте материал этого типа
с компакт-диска, прилагаемого к Рис. 3.16. Параметры диффузного цвета для материала ножек модели стула
книге, из папки Glava3\Maps файл
fabrics_77.jpg. В результате полу­ Рис. 3.14. Параметры материала обивки 6. Далее нужно сохранить вновь соз­
чится материал (рис.3.15), который для модели стула данные материалы в библиотеку.
Для этого лучше создать новую
нужно будут присвоить всем частям трехмерной модели стула, кроме ножек.
библиотеку под названием Office_
Это можно сделать, последовательно выделяя каждую часть модели стула
Cafe.mat. Кнопкой Get Material (По­
и назначая ей материал кнопкой Assign Material to Selection (Назначить мате­
лучить материал) панели инстру­
риал выделению) панели инструментов редактора материалов.
ментов редактора материалов от-
СОВЕТ Так как все карты, используемые в проекте, хранятся на компакт-дис­ кройте окно просмотра материа­
ке, прилагаемом к книге, в папке Glava3\Maps, то при отсутствии лов и карт. Переключатель Browse Рис. 3.17. Параметры координат карты
этого компакт-диска в CD-Rom карты станут недоступны для использования. Поэтому лучше
скопировать все изображения с компакт-диска в какую-нибудь папку на жестком диске компью­ From: (Обзор из:) установите в по- Bitmap (Изображение)
тера и путь к ней установить в настройках папок программы 3ds max 7. ложение Mtl Library (Библиотека материалов). Кнопкой панели инструментов
Put to Library (Поместить в библиотеку) занесите по очереди оба новых мате­
5. Теперь нужно создать материал, имитирующий деревянную поверхность для риала в библиотеку и сохраните ее под указанным выше названием в папке с
ножек стула. Выберите следующую свободную ячейку. Задайте материалу диф- проектом кафе.
 140 Глава 3. Материалы и виртуальные камеры в сцене Подготовка материалов и карт текстур 141
Вообще в среде пользователей 3ds
ПРИМЕЧАНИЕ max принято правило: один объ­
ект — один материал. То есть даже если модель требует
применения нескольких отдельных материалов, то их луч­
ше объединить в один многокомпонентный. В данном слу­
чае мы использовали два материала на одной модели, не
объединяя их, чтобы упростить работу с материалами на
начальном этапе. Использование многокомпонентных ма­
териалов описано далее в этом же разделе. В дальней­
шем лучше придерживаться правила использования одно­
го материала на объекте.

7. Закройте группы объектов, из которых состоит

стул. Визуализируйте сцену со стулом. Посмот­
рев результат (рис. 3.18), сохраните файл как
Chair_mat.max и завершите работу с этим фай­
лом.

Текстурирование
столовых приборов Рис. 3.18. Визуализированное
Следующим действием в продолжение подготовки изображение модели стула
эскизов к проекту дизайна помещения кафе будет с наложенными материалами
создание и наложение материалов на столовые приборы, используемые в сцене.
Проще говоря, нужно сделать текстурное покрытие для вилки, ложки и ножа.
Материалы для этих приборов должны имитировать металл с матовым бле­
ском. В качестве карт диффузного цвета были взяты изображения, сканирован­
ные с реальных столовых приборов из сервиза. Для создания материала модели
ножа выполните следующие действия.
1. Откройте ранее сохраненный файл Knife.max или загрузите его с компакт- дис­
ка. Запустите редактор материалов. Выберите свободную ячейку, назовите
новый материал Metal_knife. Значения Specular Level (Уровень зеркальности)
и Glossiness (Глянцевость) установите равными 80. Диффузный цвет оставьте
по умолчанию и назначьте ему карту из папки Glava3\Maps компакт-диска
под названием knife.
2. На визуализированном объекте материал может не отобразиться или будет
наложен с искажением. Для правильного отображения материала к нему нужно
применить модификатор UVW Map (Карта UVW). Этот модификатор позволяет
редактировать проекционные координаты наложения текстуры. Итак, примените
данный модификатор к объекту knife, выберите тип наложения координат Box
(Параллелепипед) и измените параметры модификатора так, чтобы размер
карты изображения совпал с размерами модели (рис. 3.19).
3. Так как нож обладает рельефом, скопируйте карту, назначенную диффузному
цвету, на карту Bamp (Рельеф). После этого на визуализированном изображе­
нии появится имитация неровностей. Отредактируйте положение текстуры
на модели, открыв подобъект Gizmo (Габаритный контейнер) модификатора
UVW Map (Карта UVW), и инструментом Select and Move (Выбрать и перемес­
тить) отрегулируйте координаты расположения карты на объекте. Поместите
вновь созданный материал в библиотеку, сохраните файл как Knife_mat.max
и завершите работу с файлом.
Рис. 3.19. Редактирование координат наложения материала с помощью модификатора
UVW Map (Карта UVW)
4. Отройте файл Fork&Spoon.max, сохраненный ранее, или загрузите его с ком­
пакт- диска. Так же как и в предыдущем случае, создайте два материала с па­
раметрами, как у материала модели ножа. Назовите новые текстуры Metal_
Fork и Metal_Spoon соответственно. Карте диффузного цвета модели вилки
назначьте изображение Fork, которое находится на компакт-диске, а для моде­
ли ложки в той же папке диска есть изображение под названием Spoon. При­
мените к обоим объектам моди­
фикатор UVW Map (Карта UVW),
отредактируйте параметры нало­
жения текстуры на объекты. Ви­
зуализируйте изображение мо­
делей вилки и ложки (рис. 3.20).
Занесите новые материалы в биб­
лиотеку Office_ Cafe.mat, сохра­
ните файл под названием Fork&
Spoon_mat.max и закончите ра­ Рис. 3.20. Визуализированные модели вилки
боту с этим файлом. и ложки с материалами
Материалы для моделей посуды
Следующим шагом будет создание материалов, имитирующих керамику и стек­
ло. Они пригодятся для моделей посуды и бокалов. Для создания данных мате­
риалов существует множество способов и технологий. Все зависит от того, какой
результат нужно получить. Если основой сцены делается модель с материалом
стекла или керамики, то создается сложный материал, в котором нужно учесть
все свойства этих поверхностей от правильного преломления света до каустики
 142 Глава 3. Материалы и виртуальные камеры в сцене Подготовка материалов и карт текстур 143

на окружающих объектах, генерируемой этим материалом. В случае же, когда 2. Для создания зеркального блика на
объектов с этими материалами в сцене много и они находятся достаточно далеко стекле задайте параметры зеркаль­
от виртуальной камеры, с помощью которой делается визуализация, или, напри­ ности первого слоя (рис. 3.22):
мер, просчитываются кадры анимации, можно сделать не такой сложный мате­ цвет зеркального блика слоя сде­
риал, который просто будет похож на стекло, так как большую роль здесь будет лайте чисто белым (Red — 255,
играть время визуализации. Часто материалы стекла создаются на основе мате­ Green - 255, Blue - 255), Level
риала Raytrace (Трассировка лучей), хотя применение такого материала в сцене (Уровень) — 90, Glossiness (Глян-
может значительно увеличить время визуализации. цевость) — 90. Цвет блика второ­
го слоя должен быть менее ярким
Начиная с шестой версии, среди стандартных материалов появился Architectural
(Red - 230, Green - 230, Blue - 230),
(Архитектурный), при помощи которого можно создать достаточно реали­
a Level (Уровень) и Glossiness (Глян-
стичную имитацию стекла. Однако это может серьезно затянуть время визуали­
цевость) должны быть равны 20. Рис. 3.22. Настройки уровня зеркальности
зации, даже по сравнению с материалом на основе Raytrace (Трассировка лу­
Параметры Anisotropy (Анизотро­ и формы блика материла
чей), хотя в этом материале заложена относительно корректная трассировка
лучей, что обеспечивает реалистичное отражение и преломление окружающей пия) и Orientation (Ориентация)
среды. оставьте равными нулю. Може­
те немного поэкспериментировать
В данном проекте предусмотрено большое количество стеклянных моделей, с этими параметрами и посмот­
поэтому лучше сделать два вида материалов: один на основе материала типа реть, как изменяется форма и раз­
Raytrace (Трассировка лучей) для более реалистичной имитации стекла, а другой мер блика на объекте.
на основе стандартного материала с картой прозрачности и отражения. Для ими­
тации стекла в данном случае материал типа Architectural (Архитектурный) ис­ 3. Далее перейдите к свитку Maps
пользовать не следует из-за сильного увеличения времени расчета. Последова­ (Карты). Напротив карты с надпи­
тельность действий для создания стекла и керамики такова. сью Opacity (Непрозрачность) на­
жмите кнопку None (Нет) и в окне
1. Откройте файл Dishes.max, созданный ранее, или возьмете его с компакт- дис­ просмотра материалов и карт вы­
ка, прилагаемого к книге. Запустите редактор материалов и выберите в нем берите карту Falloff (Спад), чтобы
свободную ячейку. Назовите новый материал St_glass. Выберите из раскры­ прозрачность стекла уменьшалась
Рис. 3.23. Параметры карты Falloff (Спад)
вающегося списка тип затенения Multi-Layer (Многослойный) и установите к краям модели бокалов. В свитке
флажок 2-Sided (Двусторонний), чтобы обе стороны материла отображались
Falloff Parameters (Параметры спа­
на модели. В свитке Multi-Layer Basic Parameters (Основные параметры много­
да) выберите в списке Falloff Type
слойного затенения) задайте цвет Ambient (Окружающий) и Diffuse (Диффуз­
(Тип спада) пункт Fresnel (Фре­
ный) (рис. 3.21).
нель), остальные параметры ос­
тавьте по умолчанию (рис. 3.23).
4. Нажав кнопку Go to Parent (Пе­
рейти к родительскому), щелкни­
те левой кнопкой мыши на карте
Opacity (Непрозрачность) и, не от­
пуская ее, перенесите карту Falloff
(Спад) на свободную кнопку Ref­ Рис. 3.24. Свиток Maps (Карты)
lections (Отражение) (рис. 3.24). для материала St_glass
В свитке Falloff Parameters (Пара­
метры спада) белый цвет измените на светло-голубой с параметрами Red — 185,
Green — 255, Blue — 255. Сохраните материал в библиотеке Office_Cafe.mat и
попробуйте назначить его одному из бокалов в сцене (рис. 3.25). Результат не
Рис. 3.21. Параметры цвета Ambient (Окружающий) и Diffuse то чтобы впечатляющий, но издалека смотрится приемлемо. Основное отли­
(Диффузный) для материла, имитирующего стекло чие этого материла от стекла — отсутствие преломления. Можно назначить
 144 Глава 3. Материалы и виртуальные камеры в сцене
параметру преломления карту Thin Wall Refraction
(Тонкостенное преломление) и поэксперименти­
ровать с настройками.
5. Материал стекла на основе Raytrace (Трассировка
лучей) также несложен в исполнении. Выделите
свободную ячейку редактора материалов. Назовите
материал Raytrace_glass. Открыв окно просмотра
материалов и карт кнопкой Get Material (Полу­
чить материал), замените стандартный материал
этой ячейки материалом Raytrace (Трассировка
лучей), перенеся его из окна просмотра (переклю­
чатель в окне должен стоять в положении New
(Новый)). Тип затенения выберите Metal (Ме­
талл), установите флажок 2-Sided (Двухсторон­
ний) (рис. 3.26). Цвет Diffuse (Диффузный) сделай­
те ярко-белым, параметру Index of Refr: (Индекс
рефракции) присвойте значение 1,3, Specular level Рис. 3.25. Визуализированная
(Уровень отражения) — 80, Glossiness (Глянце- модель бокала с наложенным
материалом стекла
вость) — 90.
6. Откройте свиток Extended Parameters (Дополнительные параметры) (рис. 3.27).
Цвет Translucency (Просвечивание) задайте следующими значениями состав­
ляющих: Red — 150, Green — 150, Blue — 150. В области Reflections (Отраже­
ние) установите переключатель в положение Additive (Аддитивный).
Рис. 3.26. Параметры материала Raytrace Рис. 3.27. Расширенные параметры материала
(Трассировка лучей) для имитации стекла с трассировкой лучей
7. Откройте свиток Maps (Карты) и назначьте тип Falloff (Спад) карте Trans­
parency (Прозрачность). В параметрах назначенной карты поменяйте местами
цвета и задайте тип спада Fresnel (Френель) (рис. 3.28). Спустившись ниже по
свиткам, измените форму кривой спада (рис. 3.29), добавив на нее точку и из­
менив ее тип на Bezier Smooth (Сглаживание Безье).
8. Сохраните материал в библиотеке, попробуйте его назначить какому-либо
из бокалов и визуализируйте сцену (рис. 3.30). Назначьте материал стекла
St_glass всем моделям бокалов.
Подготовка материалов и карт текстур 145
Рис. 3.29. Измененная форма кривой спада
Рис. 3.28. Задаем тип спада
9. При создании текстуры для моделей тарелок будет
использоваться материал типа Architectural (Ар­
хитектурный). Выберите свободную ячейку ре­
дактора материалов. Назовите новый материал
Ceramic_plate1. Из окна просмотра материалов
и карт перенесите в ячейку материал типа Arch­
itectural (Архитектурный). Из списка образцов вы­
берите Ceramic Tile, Glazed (Керамическая плитка,
глазурованная) (рис. 3.31). Карте Diffuse Map
(Диффузная карта) назначьте изображение Plate_
big.jpg из папки Glava3\Maps компакт-диска, при­
лагаемого к книге. Разгруппируйте модели таре­
лок и скройте верхнюю из них, выделив ее и на­
жав кнопку Hide Selected (Скрыть выделенное)
вкладки Display (Отображение) командной пане­
ли. Примените карту к оставшейся модели тарел­
ки. Так как карта не будет правильно покрывать
объект, назначьте ему проекционные координаты
UVW Map (Карта UVW). Координаты лучше ос­ Рис. 3.30. Визуализированная
модель бокала с материалом
тавить по умолчанию — Planar (Плоские), а вырав­ Raytrace (Трассировка лучей),
нивание (Alignment) выберите по оси Y (по умол­ имитирующим стекло
чанию — Z). Увеличьте размеры координат карты
так, чтобы изображение точно позиционировалось на модели, затем раскрой­
те список подобъектов этого модификатора и инструментом Select and Move
(Выбрать и переместить) уточните положение габаритного контейнера карты
\в координатах UVW. Отобразите верхнюю тарелку, создайте для нее точно та­
кой же материал, для которого в качестве карты диффузии возьмите файл
Plate_med.jpg из той же папки, что и первый. Назначьте материал второй
модели тарелки, точно так же применив проекционные координаты карты.
Назовите материал Ceramic_plate2. Создайте третий материал, имитирующий
керамику со слегка голубоватым диффузным цветом, назовите его Ceramica
и назначьте объекту Fruit_Chal (чаша для фруктов). Визуализируйте сцену с по­
судой; просмотрев результат (рис. 3.32), сохраните все три новых материала
в библиотеку Office_Cafe.mat, сохраните файл как Dishes_mat.max и завер­
шите работу с этим файлом.
 146 Глава 3. Материалы и виртуальные камеры в сцене Подготовка материалов и карт текстур 147

В панели модификации командой

Attach (Присоединить) соедините
модель бутылки и пробки в один
объект. Откройте редактор ма­
териалов и в свободную ячейку
из окна просмотра материалов
и карт перетащите материал типа
Multi/Sub-Object (Многокомпо­
нентный) (см. рис. 3.33). Назо­
вите материал Gin_bot, так как
модель прямоугольной бутыл­
ки будет имитировать бутылку
с джином. В свитке Multi/Sub-
Object Basic Parameters (Парамет­
ры многокомпонентного мате­
риала) нажмите кнопку Set Num­
ber (Установить количество) и
в появившемся диалоговом окне
(рис. 3.34) введите цифру 3, так
как материал для бутылки бу­
дет состоять из трех подчинен­
ных. Откройте первый матери­
ал из трех — он будет имити­
Рис. 3.31. Параметры материала Architectural Рис. 3.32. Визуализированное изображение ровать бутылочное стекло. На­
(Архитектурный) моделей посуды с назначенными материалами
зовите его Bot_glass, установите
флажок 2-Sided (Двухсторонний). Рис. 3.33. Пример многокомпонентного материала
Продолжение текстурирования: Задайте диффузный и окружаю­
многокомпонентные материалы щий цвета белыми с легким от­
Как уже было сказано выше, существует правило, по которому на один объект тенком фиолетового. Параметру
должен быть наложен один материал. Если же трехмерная модель состоит из Specular Level (Уровень зеркаль­
элементов, на которые должны быть наложены разные текстуры, то в 3ds max ности) присвойте значение 90,
для этого существует многокомпонентный материал (рис. 3.33), который может Glossiness (Глянцевость) — 55.
состоять из нескольких подчиненных созданных ранее материалов. Для того что­ Далее откройте свиток Extended
бы программе стало понятно, на какую область объекта наносить тот или иной Parameters (Дополнительные па­
материал, существуют идентификаторы материалов: их номера у подчиненного ма­ раметры). Измените параметры
териала и у элемента модели, для которого он предназначен, должны совпадать. в свитке, как показано на рис. 3.35,
В качестве примера работы с многокомпонентными материалами будет рас­ задайте цвет фильтра: Red — 225, Рис. 3.34. Диалоговое окно установки количества
смотрен процесс наложения материала на модели бутылок для бара. У моделей Greer\ - 225, Blue - 255. Перей­ подчиненных материалов
бутылок будут следующие элементы, которым нужно назначить разные материа­ дите на уровень редактирования
лы, а следовательно, у каждого из объектов будет свой идентификатор: пробка, основного материала.
этикетка, бутылочное стекло. То есть многокомпонентный материал для каждой
2., Нажмите кнопку второго мате­
бутылки будет в среднем состоять из трех подчиненных. Последовательность
риала. Назовите его Black_plastic,
действий при создании материалов и назначении их нужным объектам такова.
сделайте диффузный и окружаю­
1. Откройте ранее сохраненный файл Bottles.max или загрузите его с компакт-дис­ щий цвета материала темно-се­
ка, прилагаемого к книге. Скройте все модели бутылок, кроме прямоугольной рыми с параметрами Red — 40,
(объект Q-Bottl). Преобразуйте все детали этой модели в редактируемую сетку. Green — 40, Blue — 40. Параметру Рис. 3.35. Расширенные параметры материала
 148 Глава 3. Материалы и виртуальные камеры в сцене Подготовка материалов и карт текстур 149

Specular Level (Уровень зеркальности)

присвойте значение 100, параметру Glos­
siness (Глянцевость) — 55.
3. Третий материал — этикетка для бутыл­
ки джина, назовите его Gin_lab. Диффуз­
ный цвет материала сделайте черным,
уровень зеркальности — 50, глянце­
вость — 10, а параметр Soften (Смягче­
ние) — 0,6. Карте Diffuse color (Диф­
фузный цвет) назначьте изображение
GINLAB.tga из папки Glava3\Maps ком­
пакт-диска. Вернитесь на уровень редак­
тирования многокомпонентного мате­
риала. Сделав два щелчка левой кноп­
кой мыши на ячейке материала, по­
смотрите результат (рис. 3.36). Но­ Рис. 3.36. Многокомпонентный материал,
мера идентификаторов (ID), стоящие содержащий три подчиненных объекта
в списке починенных материалов напротив имени, оставьте по порядку созда­
ния материалов (1, 2, 3).
Рис. 3.37. Назначение идентификатора материала элементу трехмерной модели
4. Теперь необходимо модифицировать трехмерную модель бутылки, подгото­
вив ее к наложению материала. Как уже было замечено, нужно соединить
модели бутылки и пробки в один объект и преобразовать в редактируемую
сетку. Далее выделите трехмерный объект. В панели модификации раскройте
свиток Editable Mesh (Редактируемая сетка) и перейдите на уровень Element
(Элемент). По умолчанию вся бутылка принадлежит к идентификатору мате­
риала 1. Щелкнув левой кнопкой мыши и подведя курсор к пробке, выделите
этот элемент. Он окрасится в красный цвет (рис. 3.37). Спустившись вниз по
списку на панели модификации, откройте свиток Surface Properties (Свойства
поверхности). В поле Set ID (Установить идентификатор) области Material
(Материал) введите цифру 2, как и в поле Select ID (Выбрать идентификатор),
и нажмите данную кнопку. В области Smoothing Groups (Группы сглажива­
ния) нажмите кнопку с цифрой 2 (см. рис. 3.37). Таким образом, элементу
«пробка» трехмерной модели бутылки будет назначен идентификатор мате­
риала с номером 2 из многокомпонентного материала.
5. Перейдите на уровень редактирования подобъектов Polygon (Полигон). Нажав
и не отпуская клавишу CTRL, выделите, щелкая на каждом из полигонов левой
кнопкой мыши, прямоугольник на поверхности модели, обращенной к зрите­
лю (рис. 3.38). Назначьте ему ID (Идентификатор) материала под номером 3.
6. После этого закройте список подобъектов и примените многокомпонентный
материал к трехмерной модели бутылки, затем визуализируйте модель. Так
как не назначены координаты карты проекций, может появиться соответ­
ствующее сообщение и текстура не будет смотреться так, как ожидалось. Рис. 3.38. Выделение полигонов для назначения идентификатора материала
Примените к объекту модификатор UVW Map (Карта UVW) и, открыв его по-
7. Скройте объект Q_Bottle и отобразите объект Bottlel. На этот раз будет создан
добъект Gizmo (Габаритный контейнер), отредактируйте его размеры и поло­
жение, чтобы материал корректно лег на объект. Сохраните материал в биб­ материал для модели коньячной бутылки. В редакторе материалов выделите
лиотеке под названием Gin_bot. свободную ячейку, поместите туда многокомпонентный материал, назвав его
 150 Глава 3. Материалы и виртуальные камеры в сцене
Cognac_bot. Этот материал будет состоять из пяти
подчиненных. Первым будет материал бутылочно­
го стекла темно-зеленого цвета. Скопируйте мате­
риал, имитирующий стекло, из материала Gin_bot,
задав ему диффузный цвет с параметрами: Red — 30,
Green — 80, Blue — 40. Фильтр в данном случае ис­
пользоваться не будет, поэтому в свитке Extended
Parameters (Дополнительные параметры) уровень
спада сделайте равным нулю. Назначьте карту Fall-
off (Спад) параметру Opacity (Непрозрачность)
и в списке Falloff Type (Тип спада) выберите Shadow/
Light (Тень/ Свет). Назовите материал Glass_bot1.
8. Следующий материал понадобится для имитации
золотистой фольги, окантовывающей верхнюю часть
модели бутылки. Выберите второй по списку ма­
териал в многокомпонентном и назовите его Gold_
paper. Тип затенения выберите Metall (Металл), Рис. 3.39. Визуализированная
модель бутылки джина
Specular Level (Уровень зеркальности) — 80, Glos­
siness (Глянцевость) — 85. Параметры цвета Ambient (Окружающий): Red — 25,
Green — 15, Blue — 10; параметры цвета Diffuse (Диффузный): Red — 177,
Green - 156, Blue - 65.
9. Третий материал назовите Brown_plastic. Тип затенения выберите Phong
(Фонг), цвету Ambient (Окружающий) назначьте параметры Red — 50,
Green — 5, Blue — 5. Параметры цвета Diffuse (Диффузный): Red — 85, Gre­
en — 11, Blue — 11, Specular Level (Уровень зеркальности) — 100, Glossiness
(Глянцевость) — 55.
10. Материал с идентификатором но­
мер 4 создайте стандартным. Не ме­
няя остальных параметров, назначь­
те цвету Diffuse Color (Диффузный
цвет) карту изображения CORC.tga
из папки Maps компакт-диска. Назо­
вите материал Cork, он будет имити­
ровать материал пробки.
11. Последний, пятый материал в много­
компонентном сделайте также стан­
дартным и назовите его С-Lab. Задай­
те ему уровень отражения пример­
но 25, а глянцевость — 5. В качестве
диффузного цвета назначьте карту
LAKE.tga из папки Maps компакт-дис­
ка. Многокомпонентный материал Со-
gnac_bot готов (рис. 3.40). Сохрани­ Рис. 3.40. Многокомпонентный материал
те его в библиотеке Office Cafe.mat. для очередной модели
Подготовка материалов и карт текстур 151
12. Теперь нужно подготовить модель к наложению
материала. Выделите объект и перейдите на па­
нель модификации, к подобъекту Polygon (Поли­
гон). Спустившись вниз к свитку Surface Pro­
perties (Свойства поверхности), описанным выше
способом назначьте группам полигонов иденти­
фикаторы материалов, затем наложите создан­
ный материал на трехмерный объект так, чтобы
визуализированная модель бутылки выглядела
более или менее правдоподобно (рис. 3.41). Не за­
будьте применить к объекту модификатор UVW
Map (Координаты UVW) для точного позициони­
рования карт текстур на объекте.
13. Сделайте материал для еще одной модели бутыл­
ки. Он будет состоять из трех подчиненных мате­
риалов. Назовите его Vin_bot, а его подматериа-
лы определите следующим образом:
1) Glass_bot2 — двухсторонний материал, имити­ Рис. 3.41. Визуализированная
модель бутылки с наложенным
рующий стекло зеленого цвета с картой спада материалом
на свойстве непрозрачности. Тип спада удоб­
нее задать по Френелю и несколько изменить
кривую спада, чтобы стекло смотрелось менее
прозрачным;
2) Red_plastic — материал для пробки, имитирующий
красный блестящий пластик. Можно скопировать
материал с созданного ранее коричневого пласти­
ка, изменив его цвет;
3) Vin_Lab — материал, предназначенный для этикет­
ки. Оставьте все параметры стандартного материала
по умолчанию, а карте Diffuse Color (Диффузный
цвет) назначьте изображение 1COCH.TGA из папки
Maps компакт-диска.
Сохраните новый материал в библиотеку. Назначь­
те группам полигонов модели бутылки идентифи­
каторы материала так, чтобы основная часть модели
/имела идентификатор 1, пробка — идентификатор 2,
а части полигонов на лицевой поверхности бутылки
был назначен идентификатор 3 (рис. 3.42). Приме­
ните материал к объекту и назначьте трехмерной
модели проекционные координаты карты. Исправь­
те их размер и положение так, чтобы текстуры лег­
Рис. 3.42. Готовая
ли на поверхность объекта ровно и без искажений модель с присвоенным
(см. рис. 3.42); материалом
 152 Глава 3. Материалы и виртуальные камеры в сцене
4) если для ровного и правдоподобного наложения текстуры не хватает ко­
личества полигонов в определенных местах, то удалите эту модель, преоб­
разованную в редактируемую сетку, а из файла Bottles.max присоедините
к сцене точно такую же модель. Не преобразовывайте ее пока в редак­
тируемую сетку. В панели модификации из модификаторов, примененных
к объекту, выберите Line (Линия). Откройте список подобъектов и вы­
делите пункт Vertex (Вершина). В свитке Geometry (Геометрия) нажмите
кнопку Refine (Уточнить) и, перейдя в одно из видовых окон, добавьте
вершину на линию (рис. 3.43). Потом закройте список подобъектов и вер­
ните модели исходный вид. Вследствие произведенных модификаций на
объекте появятся дополнительные полигоны, полученные из существую­
щих путем разделения;
Рис. 3.43. Добавление вершин к объекту для дополнительного разбиения поверхности
5) для эффекта жидкости, налитой в бутылку, можно использовать копию
этой же модели, уменьшив ее в размерах до 99 %, срезав верхнюю часть
и придав соответствующую окраску (см. рис. 3.42). Не забудьте командой
Attach (Присоединить) слить обе модели в один объект.
14. Материалы для оставшихся трех моделей бутылок — Lager_bot, Beer_bot,
Champ_bot, состоящие из нескольких компонентов, попробуйте создать са­
мостоятельно, используя полученный опыт и ориентируясь на изображе­
ние (рис. 3.44). Все карты текстур для этих моделей можно найти в папке
Glava3\Maps компакт-диска, прилагаемого к книге. Перед тем как наносить
соответствующую карту на объект, рассмотрите ее в программе для просмот­
ра изображений и на глаз определите, какая площадь полигонов должна быть
Подготовка материалов и карт текстур 153
выделена на объекте для корректного
наложения карты. Не забывайте при­
менять к объектам проекционные ко­
ординаты карты.
15. Все созданные материалы занесите
в библиотеку Office_Cafe.mat. Со­
храните файл как Bottles.max и за­
вершите работу с этим файлом. Все
модели из описанных упражнений
можно найти на компакт-диске в пап­
ке Glava3\Excercises\ Bottles_mat.max.
Материалы, созданные для моделей,
о которых говорилось в упражне­
ниях, находятся на том же компакт-
диске в папке Glava3\Matlibs\ Office_
Cafe.mat. Рис. 3.44. Текстурированные модели
Подготовка материалов для модели бара и столов
Следующими объектами для наложения материалов будут прямоугольный и круг­
лый столы, барная стойка и пристенный модуль бара. Материалы, которые будут
к ним применяться, также будут многокомпонентными. Перво-наперво нужно
создать материал, имитирующий ткань для модели скатерти, лежащей на столе.
Его также можно сделать из стандартного либо архитектурного материала. Пра­
вильнее будет использовать архитектурный, так как он дает большую фотореа­
листичность по сравнению со стандартным, а время визуализации не возрастет,
поскольку этот материал не будет отражать и преломлять окружающую среду.
В отдельных файлах проекта уже есть модели полностью сервированных столов,
а материалы для посуды и столовых приборов созданы, поэтому удобнее сделать
для главной сцены полностью текстурированные модели сервированных столов.
Последовательность создания материалов для стола такова.
1. Откройте файл Full_Q_Table.max или загрузите его с компакт-диска, прилагае­
мого к книге. Разбейте группу Full_Q_Table, запустите редактор материалов
и загрузите библиотеку материалов Office_Cafe.mat. Перенесите в свободные
ячейки редактора материалы: Dr_Wood, St_glass, Raytrace_glass, Metal_fork,
Metal_knife, Ceramic_plate1, Ceramic_plate2.
2. Открыв оставшиеся закрытыми внутренние группы, выделите модели стек­
лянных бокалов в сцене и назначьте им материал Raytrace_glass. Примените
к моделям тарелок материалы Ceramic_plate1 и Ceramic_plate2 соответственно,
не забыв назначить моделям координаты карты. Примените соответствующие
материалы к моделям вилок и ножей, также применив к ним модификатор
UVW Map (Карта UVW).
3. Ножкам модели стола назначьте материал Dr_Wood. Для модели большой
нижней скатерти возьмите стандартный материал. Цвет Diffuse Color (Диф­
фузный цвет) — Red — 230, Green — 190, Blue — 140. В качестве карты Diffuse
154 Глава 3. Материалы и виртуальные камеры в сцене Подготовка материалов и карт текстур 155

Map (Диффузная карта) возьми­ 5. Для наложения материалов на модель бара откройте файл Full_Bar_Dec.max
те то же изображение, что и для или загрузите его с компакт-диска. Для начала разгруппируйте все элементы
стульев (сочетание цветов нуж­ модели бара. Преобразуйте все элементы трехмерной модели барной стойки,
но поддерживать) из папки Maps включая витрину, в редактируемую сетку и командой Attach (Присоединить)
компакт-диска. Сохраните матери­ панели модификации соберите все части этой модели в один объект. Назо­
ал в библиотеку под именем Beige_ вите модель Ваr. Откройте список подобъектов редактируемой ячейки и, вы­
cloth. Для модели верхней скатерти брав подобъект Element (Элемент), выделите в сцене детали модели, на кото­
выберите также архитектурный ма­ рые предполагается наложить материал, имитирующий полированное дерево
териал с белым диффузным цве­ (рис. 3.47). Назначьте выделенным частям идентификатор материала под но­
том, и диффузной картой для не­ мером 1. Идентификатор номер 2 назначьте выделенным элементам, на ко­
го будет изображение Cloth _White. торые нужно будет наложить материал хромированного глянцевого металла
bmp из папки Maps компакт-дис­ (рис. 3.48). Материал темного хромированного металла, который будет нало­
ка, прилагаемого к книге. Этот ма­ жен на нижнюю часть всех сегментов барной стойки, будет иметь идентифика­
териал следует сохранить под на­ тор материала 3. Материал, имитирующий стекло, будет в списке идентифика­
званием White_cloth. Визуализи­ торов под номером 4. Стеклянной будет витрина бара и полки в ней. И нако­
руйте сцену (рис. 3.45), соберите Рис. 3.45. Визуализированное изображение нец, под пятым номером среди идентификаторов будет модель холодильной
все объекты в одну группу и назо­ модели сервированного прямоугольного установки витрины, которая находится позади стеклянной части витрины.
стола с материалами
вите ее Full_Q_Table. Сохраните
файл как Full_Q_Table_mat.max и закончите с ним работу. Модель серви­
рованного стола с текстурами можно найти на компакт-диске в файле Full
Q_Table_mat.max папки Glava3\Excercises.
4. Откройте файл Full_C_Table.max, в котором находится модель сервирован­
ного круглого стола. По аналогии с предыдущим действием назначьте моде­
лям ножек стола, тарелок, столо­
вых приборов, бокалов соответ­
ствующие материалы. К модели
скатерти примените архитектур­
ный материал с белым диффуз­
ным цветом (Red — 0, Green — О,
Blue — 0) и в качестве карты
Diffuse Map (Диффузная карта)
возьмите изображение Cloth _
White.bmp, которое можно найти
на компакт-диске. Назначив ма­ Рис. 3.47. Выделенные детали объекта для назначения идентификатора материала 1
териалы всем объектам сцены, как
и в предыдущем случае, визуали­ Выберите в редакторе материалов свободную ячейку и поместите туда много­
зируйте сцену (рис. 3.46), собери­ компонентный материал, состоящий из пяти подчиненных. Под номером 1 соз­
те все объекты в одну группу, со­ дайте архитектурный материал, выбрав из списка Templates (Шаблоны) пункт
храните файл как Full_C_Table_ Рис. 3.46. Текстурированная модель круглого стола Wood Varnished (Полированное дерево). Диффузный цвет сделайте коричне­
mat.max и завершите с ним ра­ вым, а в качестве диффузной карты возьмите изображение Wood1.jpg из папки
боту. Maps компакт-диска. Параметр Shininess (Блеск) установите равным 50, a Index
Если нет желания повторять наложение материалов на объекты, с кото­
Of Refraction (Индекс рефракции) — 1,2. Назовите материал Wood_bar. Вторым
СОВЕТ рыми шла работа в предыдущей сцене, можно просто присоединить в списке многокомпонентного материала создайте материал Chrom_bar_pol,
нужные объекты с текстурами из сцены Full_Q_Table_mat.max и расположить их в данной также архитектурный, задействовав шаблон Metal- Polished (Отшлифованный
сцене, заменив ими присутствующие модели. Проследите, чтобы все модели посуды вплотную металл). Диффузный цвет оставьте по умолчанию, а в качестве диффузной кар­
примыкали к модели скатерти, в противном случае после установки освещения станут видны ты возьмите изображение Metals_Chrome.jpg из папки Maps. Третий подчинен­
все огрехи неверного позиционирования объектов в виде нежелательных теней или иллюзии
зависания предметов в воздухе.
ный материал будет называться Chrom_bar, как и предыдущие — архитектурный
156 Глава 3. Материалы и виртуальные камеры в сцене Подготовка материалов и карт текстур 157

(шаблон Metal-Flat), с параметром Shininess (Блеск), равным 70, и изображе­ полок модуля (идентификатор 4), а полкодержателям присвойте материал,
нием Aluminum_Brushed.jpg в качестве диффузной карты. Для создания мате­ имитирующий хромированный глянцевый металл. Назовите новый материал
риала витринного стекла перенесите в ячейку номер 4 многокомпонентного Mod_Bar_mat и сохраните его в библиотеку Office_Cafe.mat.
материала из библиотеки Office_Cafe.mat материал Raytrace_glass. Измените его
параметры, задав Index Of Refraction (Индекс рефракции) равным 1,1, Specular
Level (Уровень зеркальности) — 60, Glossiness (Глянцевость) — 98. Диффуз­
ный цвет сделайте слегка зеленоватым. Влияние карты Falloff (Спад) на пара­
метр Transparency (Прозрачность) установите равным 30. Назовите материал
Raytrace_glass2. Пятый материал, Metal_perf для покрытия холодильной ус­
тановки модели витрины, попробуйте создать самостоятельно, взяв в качест­
ве диффузной карты и карты рельефности изображение Perforated_White.jpg.
Поэкспериментируйте с параметром Luminance (Светимость) архитектурного
материала — с его помощью можно имитировать рассеяние материалом па­
дающего на него света. В результате должен получиться многокомпонентный
материал, который, если наложить его на объект и визуализировать сцену,
должен выглядеть относительно неплохо (рис. 3.49). Сохраните материал в биб­
лиотеке под названием Bar_mat, сохраните файл с текстурованной моделью
бара как Full_Bar_Dec_mat.max и завершите с ним работу.

Рис. 3.49. Модель барной стойки с наложенным многокомпонентным материалом

2. Для модели точечного светильника создайте двухкомпонентный материал,

состоящий из архитектурного материала хромированного металла (с номе­
ром идентификатора 7) и самосветящегося материала с диффузным цве­
том из компонентов Red — 240,
Green - 241, Blue - 188. Точно
такой же цвет задайте параметру
Self-Illumination (Самосвечение).
Материал лампы (идентифика­
тор материала 6) должен быть
полупрозрачным (хотя по боль­
шому счету этого не будет вид­
но). Назовите новый материал
Рис. 3.48. Элементы модели с идентификатором материала 2 Pic_ light и сохраните его в вы­
шеуказанную библиотеку мате­
1. Для текстурирования пристенного модуля бара вполне подойдет материал из риалов. Назначьте материал мо­
нескольких компонентов, использованный для барной стойки, создание ко­ дели светильника (рис. 3.50). Со­
торого было описано выше. Откройте файл Wall_Mod_Full.max. Как и в случае храните файл как Wall_Mod_
с барной стойкой, разгруппируйте модель пристенного модуля и преобразуй­ Full_mat.max и завершите работу Рис. 3.50. Точечный светильник с материалом
те в редактируемую сетку. Соберите элементы командой Attach (Присоеди­ со сценой.
нить), назвав модель Wall_Mod. Затем идентифицируйте элементы модуля,
распределив их по номерам 1, 2, 3, 4, 5 материала. Загрузите из библиотеки Текстурирование моделей потолка
материал Bar_mat и замените материал под номером 5 (Metal_perf) из числа
подчиненных на архитектурный с шаблоном Mirror (Зеркало). Назовите но­ и декора будущего помещения
вый материал Mod_Bar_mat и присвойте его модели пристенного модуля. Осталось создать материалы для настенного декора со светильником и моде­
Элементом модели с идентификатором 5 будет передняя панель модуля, на­ ли потолка помещения. Одна часть потолка должна получить материал, имити­
ходящаяся позади полок. Подчиненный материал стекла назначьте моделям рующий натяжной потолок (для расширения пространства помещения), а другая
158 Глава 3. Материалы и виртуальные камеры в сцене Подготовка материалов и карт текстур 159

часть будет имитировать побелку. Для точечных светильников материал был 6. Назначьте элементам модели идентификаторы материала: раме — 1, модели
уже создан в предыдущем упражнении. На декор будут наложены материалы постера — 2, модели светильника — 3. Примените трехкомпонентный мате­
для деревянной рамы, настенного светильника, а еще постеры репродукций кар­ риал Wall_Dec_mat к модели настенного декора. Сохраните новый материал
тин известного художника. Действия при формировании материалов модели в библиотеку проекта. С помощью наложения координат UVW карты отрегули­
потолка и постера таковы. руйте размер и положение изображения постера на модели. Визуализируйте
1. Откройте файл Ceiling_Bar01.max или возьмите его с компакт-диска, прила­ сцену, сравнив свой результат с изображением (рис. 3.52). Сохраните сцену
гаемого к данной книге. Преобразуйте все части модели потолка, как и в пре­ как Decor_mat.max и завершите с ней работу.
дыдущих случаях, в редактируемую сетку. Соедините все части командой
Attach (Присоединить). Должен получиться один объект из редактируемой
сетки под названием Ceil_Base и 24 точечных светильника.
2. В редакторе материалов создайте материал Stucco_White. В качестве базового
выберите архитектурный с шаблоном Paint Flat (Плоская покраска). Сделайте
чуть серый диффузный цвет и в качестве диффузной карты возьмите изобра­
жение Stucco_White.jpg из папки Maps, а карте Bump (Рельефность) назначьте
изображение Stucco_White_bump.jpg, задав величину рельефа равной 10. Па­
раметр Shininess (Блеск) также сделайте равным 10. Наложите на модель ко­
ординаты карты типа Box (Параллелепипед) величиной 100 х 100 х 50 единиц
измерения (в данном случае сантиметров) для уменьшения размера фактуры.
Примените материал к модели потолка и сохраните его в библиотеке.
3. Из библиотеки Office_Cafe.mat перенесите материал Pic_light в редактор
и примените его ко всем точечным светильникам потолка. Сохраните файл
как Ceiling Bar_mat.max и завершите с ним работу.
4. Для наложения материалов на постер с подсветкой откройте файл Decor.max.
Преобразуйте его в редактируемую сетку и все элементы соедините в одну
модель.
5. В редакторе материалов создайте многокомпонентный материал из трех под­
чиненных. В первую по порядку ячейку (идентификатор материала 1) из
библиотеки материалов, созданной для данного проекта, перенесите матери­
ал с названием Dr_Wood — это будет текстура модели рамы постера. Второй
материал — под названием Poster — сделайте стандартным, назначив карте
диффузного цвета изображение Klimt2.jpg из папки Maps компакт-диска. За­
дайте для материала небольшое значение (примерно 50) параметра Specular
Level (Уровень зеркальности), параметр Glossiness (Глянцевость) сделайте рав­
ным примерно 40. Третий материал в перечне подчиненных назовите Chrom_ Рис. 3.51. Параметры материала для модели Рис. 3.52. Визуализированное изображение
Wall_Light и поместите в его ячейку из окна просмотра материал типа Raytrace настенного светильника настенного декора со светильником
(Трассируемый). Тип затенения выберите по Фонгу, а цвета Reflect (Отра­ ПРИМЕЧАНИЕ Если читатель считает, что постер на модели декора должен окайм-
жение) и Specular Color (Цвет зеркальности) сделайте светло-коричневыми. ляться материалом, имитирующим белую бумагу, то можно ввести
Присвойте параметру Specular Level (Уровень зеркальности) значение 250, па­ еще один подчиненный материал в многокомпонентный. В таком случае изображение постера
раметру Glossiness (Глянцевость) — 60. Карте Bump (Рельефность) назначьте нужно перенести на модель задней панели (она закрыта изображением постера), выдвинув ее
немного вперед и переназначив идентификаторы материалов.
изображение Aluminum_Brushed.jpg из папки Maps, а уровень рельефности
установите 2. Это нужно для того, чтобы материал настенного светильника
смотрелся слегка неоднородным. Назначив карту рельефности, поверните ее
Материалы для главной сцены
по оси W на 90° (это можно сделать в настройках карты Bitmap (Изображе­ Теперь пора подготовить материалы и текстуры для главной сцены. Практиче­
ние)). Впоследствии параметру Environment (Окружение) будет назначена спе­ ски все основные материалы уже созданы, и для главной сцены нужно будет соз­
циальная HDRI-карта, о назначении которой будет рассказано в следующей дать только материал покраски стен, материал, имитирующий натяжной потолок
главе, посвященной освещению и эффектам визуализации (рис. 3.51). с эффектом отражения, материал для модели пола и материал покрытия дверей.
160 Глава 3. Материалы и виртуальные камеры в сцене

Здесь сразу необходимо уточнить один момент. Так как для визуализации сцены
будет использован стандартный модуль визуализации 3ds max 7, то в некоторых
случаях при установке освещения требуется дополнительная доводка наложенных
текстур. Это делается потому, что в стандартном движке рендеринга 3ds max от­
сутствует так называемый расчет глобального освещения (Global Illumination), или,
иначе говоря, отражения предметами падающего на них света. Из-за этого материа­
лы объектов при отсутствии прямого освещения могут смотреться грязно-серыми,
в отличие от самих изображений, взятых в качестве карт текстур. Самый простой
способ избежать этого — назначить материалу слабое самосвечение, схожее по цве­
ту с основными источниками освещения. Хотя с точки зрения трехмерной графи­
ки это не совсем корректно, но включение в сцену дополнительных источников
для подсвечивания объектов может существенно замедлить процесс визуализации.
Итак, для создания новых материалов проделайте следующее.
1. Откройте файл Main_Scn04.max или загрузите его с компакт-диска, прила­
гаемого к книге. Преобразуйте все объекты главной сцены в редактируе­
мую сетку. Соединять в одни объект элементы не надо, лучше оставить все
как есть. Первое, что необходимо создать, — это материал для покрытия стен.
В качестве базового материала возьмите Standard (Стандартный). Задайте
ему небольшой процент уровня блеска (около 20) и глянцевости (10). Диф­
фузный цвет задайте следующими значениями составляющих: Red — 240,
Green — 216, Blue — 141. В качестве диффузной карты возьмите из папки
Maps изображение Stucco_Beige.jpg, из той же папки назначьте карте Bump
(Рельефность) изображение Stucco_Beige_bump.jpg для придания неоднород­
ности покрытию стен. Остальные параметры оставьте по умолчанию. На­
значьте материал объекту Wall_Cafe, применив проекционные координаты
карты типа Box (Параллелепипед) с размерами 50 х 50 х 50. Сохраните мате­
риал в библиотеке как Wall_mat.
2. Для моделей декоративных полуколонн создайте стандартный материал с пол­
ностью белым диффузным цветом и таким же уровнем зеркальности и глян­
цевости, как у материала стен. В качестве параметра рельефности возьмите
процедурную карту Noise (Шум) (рис. 3.53), цвет Color#1 задайте так: Red — 50,
Green — 50, Blue — 50. Наложите материал на объекты, также применив коор­
динаты карты с теми же параметрами, что и у модели стен. Сохраните ма­
териал в библиотеке, назвав его Pillar_mat. Для зеркальных панелей на полу­
колоннах создайте архитектурный материал с шаблоном Mirror (Зеркало),
сделав диффузный цвет ближе к белому, в отличие от установленного по
умолчанию. Назначьте материал всем моделям зеркальных панелей на по­
луколоннах, затем сохраните его под названием Mirror в библиотеке мате­
риалов сцены.
3. Отобразите потолок помещения (объект Ceil_Cafe) главной сцены, скрытый
ранее при моделировании. Для этого объекта нужно изготовить матери­
ал, имитирующий бежевый натяжной потолок. Возьмите материал типа
Arсhitectural (Архитектурный) с шаблоном Plastic (Пластик). Д и ф ф у з н ы й цвет
Подготовка материалов и карт текстур 161

параметра Bump (Рельеф) сделай­

те равным 10 и назначьте ему кар­
ту Noise (Шум) (рис. 3.54) для
слегка размытого отражения в ма­
териале. Цвет Color #1 установи­
те равным 125 по всем трем со­
ставляющим. Назначьте материал
нужному объекту и сохраните его
в библиотеке, назвав Ceil_mat.
4. Для пола вполне подойдет мате­
риал, имитирующий глянцевую
плитку. Базовым материалом бу­ Рис. 3.53. Параметры карты Noise (Шум)
для придания слабой рельефности
дет архитектурный с шаблоном материалу моделей полуколонн
Ceramic Tile, Glazed (Керамическая
плитка, глазурованная). Диффуз­
ный цвет сделайте бежевого от­
тенка, а диффузной карте назначь­
те процедурную карту типа Tiles
(Плитка). В параметрах карты из
раскрывающегося списка Standard
Controls (Стандартное управление)
выберите тип шаблона Fine Running
Bond (Улучшенный узел), а в свит­
ке Advanced Controls (Расширен­ Рис. 3.54. Параметры карты Noise (Шум)
для параметра Bump (Рельефность)
ное управление) введите соответ­ материала натяжного потолка
ствующие параметры (рис. 3.55).
В области Tiles Setup (Установки
мозаики) назначьте карту Bitmap
(Изображение) Tile.jpg из папки
Maps компакт-диска. Текстуре в
области Grout Setup (Установки
шва) задайте цвет с параметрами:
Red - 138, Green - 115, Blue - 100.
Скопируйте получившуюся карту
Tiles (Плитка) на пустую ячейку
параметра Bump (Рельефность),
уровень которого сделайте рав­
ным 50. Сохраните новый матери­ Рис. 3.55. Параметры карты Tiles (Плитка)
ал под названием Tile_Floor в биб­ для материала пола
лиотеке материалов и назначьте
его объекту Floor_Cafe. Для управления наложением материала примените
к этому объекту модификатор UVW Map (Карта UVW). Тип наложения карты
установите Box (Параллелепипед) с параметрами: Length (Длина) — 100 см,
Width (Ширина) - 100 см, Height (Высота) - 1 см. Затем в стеке модифика-
162 Глава 3. Материалы и виртуальные камеры в сцене Сборка всех компонентов в общую сцену 163

Gizmo (Габаритный контейнер). Инструментом Select and Rotate (Выбрать
и повернуть) главной панели инструментов поверните габаритный контей­
нер на 45° по оси Z, в качестве видового окна выбрав вид Тор (Сверху). За­
кройте список подобъектов и визуализируйте сцену. Рисунок наложения
материала, имитирующего плитку, должен быть диагональным (рис. 3.56).
Модели ступеней у входа в помещение должны быть покрыты этим же мате­
риалом с теми же параметрами наложения. Сохраните материал как Tile_Floor
в библиотеке Office Cafe.mat.
bump.jpg. Оба изображения находятся в папке Maps компакт-диска. Осталь­
ные четыре материала также создайте стандартными, назначив диффузной
карте изображение Door_pan.jpg из той же папки. При желании можно ис­
пользовать архитектурные материалы, например, с шаблоном Wood Varnished
(Полированное дерево), тогда после установки освещения у моделей дверей
появится эффект преломления лучей света. Сохраните материал в библиотеке
как Door_mat и примените его к моделям дверей, используя проекционные ко­
ординаты карты для регулировки размеров и местоположения текстуры. В ре­
зультате должна получиться вполне сносная модель с материалом (рис. 3.58).
Для моделей дверных ручек попробуйте придумать и создать материал, по­
хожий на блестящий хром, либо возьмите похожий из уже созданных ма­
териалов (не забудьте сохранить его в библиотеке). Сохраните файл как
Main_Scn_mat.max, закрывать его пока не нужно. Все описанные в данном
разделе файлы моделей и сцен можно найти на компакт-диске, прилагаемом
к книге в папке Glava3\Exercises, а изображения, используемые в качестве
карт текстур, — в папке Glava3\Maps.

Рис. 3.56. Рисунок наложения материала на модель пола сцены

5. Осталось создать материал для дверей помещения. В данном случае нужно

взять фронтальное изображение подходящей двери, сканированное из ката­
лога либо загруженное из Интернета. Стандартный объект Door (Дверь) 3ds max
требует применения многокомпо­
нентного материала, состоящего
из пяти подчиненных (рис. 3.57).
В объекте Door (Дверь) есть авто­
матическое разбиение элементов
по идентификаторам материала.
Так как вид двери в данном слу­
Рис. 3.58. Модель двери с материалом
чае особой роли не играет, то тре­
тий из пяти по порядку матери­
ал (это непосредственно матери­
ал для дверной панели) сделайте
Сборка всех компонентов в общую сцену
стандартным, применив в качест­ Все материалы созданы и назначены трехмерным объектам сцены. Настала пора
ве диффузной карты изображение собрать все объекты в одну сцену и выбрать композиционное решение буду­
Door.jpg, а в качестве карты Bump Рис. 3.57. Многокомпонентный материал щего интерьера. Как уже было сказано в главе 1, это будет композиция с выде­
(Рельефность) изображение Door_ для модели двери лением центра. Посередине помещения будет стоять круглый стол, а над ним
164 Глава 3. Материалы и виртуальные камеры в сцене
расположится конструкция, в которой натяжной потолок будет перекрываться
подвесным с размещенными по кругу точечными светильниками. Зоне бара
будет отдана одна из стен помещения. Прямоугольные столы будут размещены
вдоль оставшихся свободными стен, обособленное пространство каждого из них
будет разделяться декоративными полуколоннами, которые помимо разделения
помещения еще и визуально расширяют его за счет зеркальных панелей. Таким
образом, решается задача зонирования помещения и остается еще достаточно
места для свободного перемещения по кафе. Последовательность действий при
сборке объектов в одну сцену такова.
1. Продолжая работать с файлом Main_Scn_mat.max, командой Merge (Присое­
динить) меню File (Файл) соберите все объекты, которые понадобятся для бу­
дущей сцены офисного кафе. В сцену включайте только объекты с наложен­
ными текстурами из файлов с пометкой _mat.
2. Вначале разместите на стенах декоративные панели так, чтобы их центр нахо­
дился примерно в середине высоты стены, а сама панель плотно прилегала
к ней (рис. 3.59). У свободной стены (без полуколонн) расположите пять ко­
пий модели пристенного модуля бара с подсветкой, вплотную придвинув их
друг к другу. Справа и слева от группы моделей до стен помещения должно
быть одинаковое расстояние (см. рис. 3.59). Загрузите из библиотеки материа­
лов Office_Cafe.mat материал для настенного декора (Wall_dec_mat). Сделайте
еще четыре копии, в которых на материалах постера замените изображение
Klimt1.jpg на Klimt2.jpg, Klimt3.jpg и так далее по усмотрению пользователя. Та­
ким образом, получится пять материалов с разными изображениями постеров
для пяти разных декоров. Не забудьте сохранить их в библиотеке.
Рис. 3.59. Расположение настенных декоров в виртуальном помещении
Сборка всех компонентов в общую сцену 165
3. Из файлов Bottles_mat.max и Dishes_mat.max, которые были созданы ранее
(также эти файлы можно найти на компакт-диске), присоедините к сцене мо­
дели бутылок и бокалов и разместите их по вашему усмотрению на элементах
пристенного модуля. Если вдруг возникнут проблемы с присоединением объ­
ектов (одинаковые имена), то откройте файл с исходными моделями, кото­
рые нужно присоединить, и переименуйте их там.
4. Присоедините к сцене модель барной стойки, предварительно скрыв (если
компьютер не очень мощный) пристенные модули, для того чтобы они не от­
влекали внимание и не тормозили перемещение объектов. Хотя барная стой­
ка была создана как учебная модель, для большего сходства ее с оригиналом,
если есть желание, откройте список подобъектов Editable Mesh (Редактируе­
мая сетка), выберите подобъект Element (Элемент) и выделите на виде сверху
верхнюю крышку сегмента барной стойки слева от витрины. Инструментом
Select and Uniform Scale (Выбрать и масштабировать) увеличьте модель крыш­
ки по оси X на 90 % и переместите ее так, чтобы она соединилась с верхней
крышкой остальной части барной стойки. Точно так же увеличьте размер
декора верхней крышки, превратив его в один объект. Закройте список по­
добъектов модели бара. Скопируйте несколько моделей бокалов и распо­
ложите их на бокалодержателях модели барной стойки. Из файла Food.max,
созданного ранее или взятого с компакт-диска, присоедините к сцене модели
пирожных и чаши с фруктами и разместите в витрине барной стойки. Однако
не утрачивайте чувство меры и не перегружайте сцену лишними объектами
(особенно с материалом трассировки лучей) - это скажется на времени ви­
зуализации. Визуализируйте сцену (рис. 3.60), просмотрите ее - все объекты
должны быть на своих местах, а не зависать в пространстве. При желании
можно найти в Интернете какую-нибудь модель, например кофе-машины,
и поставить на барную стойку для разнообразия. Для имитации лампы днев­
ного света, находящейся внутри витрины, создайте цилиндр по длине витри­
ны и для него сделайте светло-голубой самосветящийся материал Day light.
Цилиндр поместите внутрь витрины над полками ближе к верхней части
стеклянного колпака.
5. Присоедините к сцене модель потолка из файла Ceiling_Bar_mat.max, распо­
ложив его чуть ниже модели с материалом натяжного потолка. Также добавь­
те в сцену сервированные столы и стулья с материалами, расставив их по схе­
ме (рис. 3.61).
Компоновка сцены завершена. Осталось поставить модель какой-нибудь расти­
тельности на свободное пространство сцены помещения, рядом со ступенями.
3ds max 7 предлагает определенный набор объектов растительности, но вряд ли
какой-то из них подойдет для этой сцены. Модели некоторых растений (пальма,
цветок в кашпо) есть на сайте 3DCafe.com в банке свободно распространяемых
моделей. Для украшения столов можно создать и включить в сцену вазу с цветами.
Сохраните файл как Full_Main_Scn.max, закрывать его пока не нужно. В дальней­
шем работа будет проходить именно с ним.
166 Глава 3. Материалы и виртуальные камеры в сцене Камеры и виртуальная съемка сцены 167

Камеры и виртуальная съемка сцены

Когда сцена скомпонована, настал момент выбрать наиболее удачные ракурсы
для виртуальной съемки созданного интерьера. Это необходимо, чтобы эскизы
трехмерного проекта помещения наиболее полно и выгодно показывали бы все
достоинства будущего интерьера. В программе трехмерного моделирования и ви­
зуализации 3ds max 7 этого можно достичь, используя виртуальные камеры ре­
дактора, которые являются самостоятельными объектами наряду с описанными
выше. Камеры в программе нужны для съемки виртуального трехмерного про­
странства в перспективном виде. Виртуальные камеры в 3ds max 7 имеют пара­
метры, схожие с параметрами настоящих камер, которые позволяют восполь­
зоваться знаниями и опытом фотографии, полученными в реальной жизни.
В чем-то программные камеры лучше настоящих, в чем-то хуже.

Рис. 3.60. Визуализированное изображение бара

Рис. 3.62. Отображение сцены виртуальной камерой с фокусным расстоянием 15 мм и 85 мм

Одно из преимуществ виртуальных камер в том, что они имеют достаточное коли­
чество настроек, позволяющих управлять камерами в программе более свободно,
чем реальными в жизни. Во-первых, камеры 3ds max 7 имеют встроенный набор
виртуальных оптических линз, позволяющих регулировать такую характери­
стику, как Field Of View (Поле зрения), которая также определяется углом обзора
камеры, с помощью выбора линз с определенным фокусным расстоянием (изме-
рямым в миллиметрах). В реальной жизни обычно используются камеры с объ­
ективом, фокусное расстояние которого 50 и 35 мм. Камеры с такими линзами
создают изображения, поле зрения которых сходно с полем зрения человека без
учета периферийного зрения. Как реальные, так и программные камеры при из­
Рис. 3.61. Расположение моделей мебели и потолка в сцене
менении фокусного расстояния, а вместе с ним и поля зрения, дают изображения
 168 Г л а в а 3. М а т е р и а л ы и в и р т у а л ь н ы е к а м е р ы в с ц е н е Камеры и виртуальная съемка сцены 169
разного вида. Например, при использовании объектива с фокусным расстоянием
далее в свитке с параметрами, нажав нужную кноп­
85 мм можно получить визуализированное изображение небольшого участка сце­
ку, выбрать тип камеры — Target (Нацеленная) или
ны, тогда как при фокусном расстоянии 15 мм можно снять панорамное изобра­
Free (Свободная), а затем щелкнуть левой кнопкой
жение сцены (правда, с сильными перспективными искажениями) (рис. 3.62).
мыши, установив курсор в любое из видовых окон
Отсюда получается еще одно преимущество виртуальной камеры перед реаль­
сцены. Причем для установки нацеленной камеры
ной: камере в программе трехмерного моделирования и анимации можно назна­
придется указать точку нацеливания, не отпуская
чить любое фокусное расстояние, причем качество (резкость) визуализирован­
кнопку мыши.
ного изображения останется на том же уровне.
Чтобы в видовом окне получить вид из камеры, нуж­
Установки и параметры камер в программе но щелкнуть правой кнопкой мыши, подведя курсор
к названию окна, и из контекстного меню выбрать
Редактор трехмерной графики 3ds max 7 предлагает к использованию два вида нужный вид (рис. 3.64).
программных камер.
Один из следующих параметров камеры, которые мо­
□ Free Camera (Свободная камера) создается без точки нацеливания и обладает гут понадобиться при создании и съемке виртуаль­
рядом параметров, включая набор стандартных линз (рис. 3.63), а также воз­ ных интерьеров, — Clipping Planes (Плоскости отсе­ Рис. 3.64. Контекстное меню
можность вручную изменять фокусное расстояние. чения). Находится он в списке параметров камеры видов проекционного окна
□ Target Camera (Нацеленная камера) имеет те же параметры, что и свободная, 3ds max 7. С помощью этого инструмента можно от­
но, кроме того, у нее есть точка нацеливания, благодаря которой камеру можно сечь ненужную при визуализации часть сцены, указав ближнюю и дальнюю гра­
направлять на конкретный объект, меняя при этом положение камеры в про­ ницы отсечения (рис. 3.65). Например, если необходимо визуализировать сцену
странстве (см. рис. 3.63). закрытого помещения без существенных перспективных искажений, а размеры
сцены и угол обзора камеры не позволяют этого сделать, приходится либо скры­
вать одну из стен модели помещения, чтобы на открывшееся пространство
поместить камеру, либо использовать плоскости отсечения. При использова­
нии отсекающих плоскостей необходимо установить флажок Clip Manually (Руч­
ное отсечение).

Рис. 3.63. Свободная и нацеленная камеры в программе 3ds max 7 и их параметры

Параметр Lens (Объектив) в свитке Parameters (Параметры) определяет фокус­

ное расстояние виртуального объектива, а в поле FOV (Поле зрения) можно из­
менить угол обзора камеры.
Чтобы установить камеру в сцену, на вкладке Create (Создать) командной
панели нужно щелкнуть левой кнопкой мыши на кнопке Cameras (Камеры),
Рис. 3.65. Использование плоскостей отсечения камеры при фокусном расстоянии 50 мм
Камерой в программе 3ds max 7 можно управлять, как и любым другим объек­
том, то есть перемещать и вращать ее стандартными инструментами. Кроме того,
у камер есть свои элементы управления, позволяющие поворачивать камеру
170 Глава 3. Материалы и виртуальные камеры в сцене
относительно линии горизонта, уменьшать или уве­
личивать эффект перспективы и вращать камеру по
орбите вокруг объекта. Эти элементы управления по­
являются в правом нижнем углу основного окна про­
граммы, если камера выбрана в видовом окне.
Нельзя не упомянуть о таком параметре виртуальной
камеры в программе 3ds max 7, как Depth of Field (Глу­
бина резкости). Использование этого эффекта при­
ближает изображение, полученное путем визуализа­
ции в редакторе трехмерной графики, к реальному
фотографическому путем размывания объектов, рас­
положенных слишком близко или слишком далеко от
камеры. Чтобы включить этот эффект, нужно устано­
вить флажок Enable (Активировать) в области Multi-
Pass Effect (Многопроходные эффекты) и из раскры­
вающегося списка выбрать Depth of Field (Глубина
резкости). Настройки этого эффекта находятся ниже.
О нем отдельно будет рассказано в главе 4, так как он
является одним из эффектов визуализации.
Начиная с шестой версии 3ds max, в программе поя­
вился новый модификатор, который дает виртуальной
камере дополнительные возможности. Этот модифи­ Рис. 3.66. Параметры
модификатора Camera
катор называется Camera Correction (Корректировка Correction (Корректировка
камеры) и находится в меню Modifiers ► Cameras ► камеры)
Camera Correction (Модификаторы ► Камеры ► Кор­
ректировка камеры). Для доступа к нему можно также щелкнуть правой кноп­
кой мыши в видовом окне на выделенной камере и выбрать его название из кон­
текстного меню. Данный модификатор позволяет создавать для камеры двухто­
чечную перспективу и регулировать отображение пространства по двум пара­
метрам (рис. 3.66). Этот вид перспективы с регулировкой может применяться
для визуализации архитектурных сцен.
Включение камер в сцену
Настало время установить в смоделированную и текстурированную сцену каме­
ры, с помощью которых будет произведена виртуальная съемка интерьера офис­
ного кафе для представления в качестве эскиза будущего помещения.
Первое, что нужно сделать, — выбрать наиболее удачный ракурс съемки, что­
бы подчеркнуть достоинства помещения и скрыть его недостатки. Если про­
ект интерьера делается по заказу, то обычно на эскизе его хотят видеть таким,
каким его воспринимает человеческий глаз. Так он проще запоминается и луч­
ше воспринимается мозгом человека. В данном случае нужно показать сово­
купность предметов интерьера, их сочетаемость, цветовую гамму и способ ос­
вещения.
Камеры и виртуальная съемка сцены 171
При фотографировании реальных интерьеров обычно используется объектив
47-58 мм, реже 65 мм и совсем изредка 90 мм, а формат кадра 4" х 5" или
6 x 6 см. Такой формат можно выбрать из списка области Output Size (Выходной
размер) на вкладке Common (Общие) диалогового окна Render Scene (Визуа­
лизация сцены). Данные форматы в среде фотографов интерьера являются
наиболее популярными и в иллюстрированных журналах нередко встречают­
ся фотографии именно этого формата. Поэтому его использование в данном
случае просто предложение, а не настоятельная рекомендация.
Для получения представления о будущем помещении обычно достаточно трех-че-
тырех изображений с разных точек. Из них пару визуализаций нужно сделать
широкоугольным объективом виртуальной камеры с двух точек, а в одном изо­
бражении показать крупный план (например, из-за стола или из-за барной стой­
ки). В связи с этим в сцену нужно установить три-четыре нацеленные камеры
и настроить их параметры.
1. Если файл Full_Main_Scn.max не закрыт, то продолжим с ним работу. Если вы
его уже закрыли, то откройте его или загрузите с компакт-диска. На команд­
ной панели перейдите на вкладку Create (Создать), нажмите кнопку Cameras
(Камеры) и из предложенных типов камер выберите Target (Нацеленная).
Нажав кнопку создания камеры, перейдите в видовое окно Тор (Сверху). Щелк­
нув левой кнопкой мыши в области ступеней около входной двери модели
помещения, создайте в сцене камеру и, не отпуская кнопку, передвиньте кур­
сор на объект, который будет целью камеры (в правый угол сцены около мо­
дели барной стойки). Инструментом Select and Move (Выбрать и переместить)
поднимите камеру на 175 см, чтобы обзор помещения происходил приблизи­
тельно с высоты человеческого роста. Цель камеры по горизонтали устано­
вите на одном уровне с камерой — это несколько уменьшит перспективные
искажения. После выравнивания координаты положения камеры должны
быть такими: X — 36 см, Y — 25 см, Z — 175 см, а координаты цели: X — 648 см,
Y - 822 см, Z - 175 см.
2. Перейдите на вкладку Modify (Модификация) и измените фокусное расстоя­
ние объектива камеры на 65 мм при условии использования формата изобра­
жения 4" х 5", или 26 мм при ширине апертуры 36 мм (выходной размер изо­
бражения 640 х 480). Остальные параметры оставьте по умолчанию. Таким
образом, получается первый вид сцены виртуального помещения (рис. 3.67),
который после установки освещения в сцену в качестве эскиза интерьера
можно предложить заказчику. При том, что видна большая часть сцены, пер­
спективные искажения очень незначительные.
3. Создайте вторую камеру, которую расположите в углу справа от первой,
ч(гобы показать противоположную стену, а ее цель разместите в точке с ко­
ординатами: X — 200 см, Y — 700 см, Z — 165 см. Фокусное расстояние вы­
берите 90 мм при формате изображения 4" х 5". Это приведет к тому, что
при достаточной глубине сцены изображение не будет искажено по краям
(рис. 3.68).
 172 Глава 3. Материалы и виртуальные камеры в сцене Камеры и виртуальная съемка сцены 173

Рис. 3.67. Вид из первой камеры в сцене

Рис. 3.69. Камера расположена за барной стойкой

5. Можно сделать еще один дополнительный ракурс — вид, имитирующий взгляд

сидящего за круглым столом человека, обращенный на бар. Высота расположе­
ния камеры в этом случае должна быть не более 130 см от модели пола. Подоб­
ный вид крупным планом на объект (рис. 3.70) стоит делать только тогда, когда
текстуры на модели достаточно качественные и вблизи смотрятся хорошо.

Рис. 3.68. Вид противоположной стены помещения

4. Следующая камера будет отображать помещение так, как оно будет видно
из-за барной стойки. Для этого расположите третью камеру на высоте 165 см
в левом углу между пристенным модулем, барной стойкой и стеной помеще­
ния. Направьте камеру по диагонали в противоположный угол виртуально­
го помещения. Благодаря этому будет видна часть витрины и бара крупным
планом (рис. 3.69). Рис. 3.70. Вид из-за круглого стола
 174 Глава 3. Материалы и виртуальные камеры в сцене

6. Итак, все камеры расставлены. Для уточнения их расположения в сцене срав­

ните местонахождение своих камер со схемой (рис. 3.71). Сохраните файл как
Full_Main_Scn&Cam.max и завершите с ним работу. Г Л А В А 4

Освещение и эффекты
визуализации

Рис. 3.71. Схема расположения камер в виртуальном помещении

В заключение данной главы можно добавить, что все сказанное в ней является
скорее одним из вариантов решений поставленной задачи, рекомендацией, неже­
ли руководством. Вполне возможно, что у читателя появятся собственные мыс­
ли по поводу оформления виртуальных помещений и показа наиболее выигрыш­
ных ракурсов. Иногда случайно пойманное в камеру изображение оказывается
интереснее тщательно подготовленного и скомпонованного. Со временем, имея
достаточный опыт, удачный ракурс можно находить интуитивно.
176 Глава 4. Освещение и эффекты визуализации
Сцена полностью текстурирована, камеры для получения подходящих визуализи­
рованных изображений интерьера установлены. Подошла очередь выстроить пра­
вильное освещение сцены и добавить определенные эффекты визуализации, с по­
мощью которых изображения сцены станут более зрелищными и реалистичными.
Осветители и их настройка
Замечено, что только хорошо освещенное пространство позволяет получить опре­
деленное впечатление от выстроенной сцены. Обычно для начинающих правиль­
ная установка и настройка освещенности сцены представляет некоторые слож­
ности, так как именно с помощью света для человека открывается окружающее
пространство. Ведь цвета предметов, свойства поверхностей и все остальное, что
человек видит в окружающем его мире, есть не что иное, как отражение от по­
верхности предмета света, направленного на них под разными углами. Попадая
на поверхность, свет рассеивается и изменяется состав его частотного спектра
(зависит от отражающих свойств предмета). Из вышесказанного следует вывод:
с помощью правильной настройки текстурных качеств объектов и освещения мож­
но как улучшить впечатление от посредственно построенной сцены, так и, наобо­
рот, испортить качественно подготовленную визуализацию.
Физическое представление света
С точки зрения физики световое излучение характеризуется понятиями светово­
го потока, силы света и освещенности. Световой поток задает энергию света, из­
лученную за единицу времени, и измеряется в люменах (лм, lm). Световой по­
ток, испускаемый в пределах заданной области пространства, называется силой
света и измеряется в канделах (кд, cd). Характеристика силы света дает возмож­
ность сравнить источники с различным пространственным распределением све­
та. Освещенность — это отношение светового потока к площади освещаемой по­
верхности, измеряется в люксах (лк, 1х).
Помимо вышеперечисленных характеристик освещения для трехмерной графи­
ки очень важны цветовая температура и расположение источников света. Под
цветовой температурой понимается физическая величина, характеризующая ве­
личину цвета и яркости источника света, измеряемая в Кельвинах (К). Оттенки
с температурой ниже 4000 К считаются теплыми (цвета от красного до желтого —
цвет свечи, лампы накаливания и т. д.), а источники с цветовой температурой
выше указанной — холодными. Лампы дневного света, стробоскопы являются
примерами источников холодного освещения. С помощью цветовой температу­
ры можно менять ощущение человека при просмотре сцены (подобный прием
часто применяется в кино и фотографии).
Виды источников освещения в 3ds max 7
Программа по умолчанию предоставляет шестнадцать различных типов освети­
телей сцены и системы объектов Sunlight (Солнечный свет) и Daylight (Дневной
свет). В ней существует несколько программно-аппаратных алгоритмов осве­
щенности, у каждого из которых есть свои установки и настройки освещения.
□ Стандартные осветители — без учета отраженного света от поверхности объ­
ектов.
Осветители и их настройка 177
□ Фотометрические осветители — расчет глобальной освещенности и диффуз­
ное рассеяние.
□ Встроенный модуль внешнего рендеринга Mental ray, имеющий свои объекты
световых источников.
□ Кроме того, есть возможность подключения других модулей рендеринга, каждый
из которых, как правило, предоставляет для использования свои осветители.
□ Начиная с шестой версии, в программе появился еще одни способ освеще­
ния — при помощи HDRI (High Dynamic Range Image — изображение с рас­
ширенным динамическим диапазоном). Один из способов применения HDRI
описан далее в этой главе.
В каждом конкретном случае выбор метода освещения определяется сравнением
результатов применения нескольких методов, которые оцениваются по таким
критериям, как фотореалистичность и время визулизации. Если, например, фо­
тореалистичная визуализация сцены длится часа два, то анимировать подобную
сцену достаточно проблематично из-за слишком больших временных затрат. Од­
нако четких критериев выбора того или иного способа все же нет. Несколько раз
применив перечисленные способы и увидев разницу между ними, можно понять,
какой метод настройки освещения сцены больше вам подходит в том или ином
случае. Правда, в любом случае при применении любых методов установки осве­
щения требуется достаточно тщательная настройка параметров и, возможно, не
сразу получится хороший результат.
Освещение по умолчанию
Если не включать в сцену каких-либо источников освещения, то программа
3ds max 7 автоматически устанавливает в сцену освещение по умолчанию. Оно
представляет собой встроенные (всенаправленные) стандартные источники света
с параметрами, не подлежащими настройке. Встроенных источников может быть
один (по умолчанию) или два. Одиночный источник дает контрастный не очень
естественный свет (рис. 4.1). Два встроенных источника света располагаются один
в левом верхнем углу сцены спереди, а другой сзади в правом нижнем углу. Из­
менить установки освещения по умолчанию можно командой меню Customize ►
Viewport Configuration (Настроить ► Конфигурация просмотра). Откроется окно
со вкладками, из которых нужно выбрать Rendering Method (Метод визуализа­
ции) и в области Rendering Options (Параметры визуализации) изменить нужные
установки. Освещение с помощью двух встроенных источников получается мяг­
че и естественнее, чем с одним. Данные источники не формируют тени от объек­
тов, и визуализация с ними не выглядит естественно, но они позволяют увидеть
расположение предметов в сцене. В предыдущей главе описывались упражне­
ния, в которых визуализация производилась именно с использованием только
освещения по умолчанию. Если в сцене установлен хотя бы один источник света,
освещение по умолчанию автоматически выключается и в дальнейшем освещен­
ность определяется только наличием и мощностью установленных осветителей.
Если в настройках освещения по умолчанию не установить флажок Default Lighting
(Освещение по умолчанию), то в видовых окнах сцена будет освещена установлен­
ными источниками, что не всегда хорошо для четкой видимости объектов. Поэто­
му флажок лучше установить еще до начала работы с источниками освещения.
 178
Рис. 4.1. Освещение сцены по умолчанию с одним источником
Кроме того, освещенность сцены зави­
сит также от окружающей подсветки,
не имеющей источника и управляемой
изменением общего уровня освещен­
ности по трем цветовым параметрам.
Настройка осуществляется с помощью
команды меню Rendering ► Environment
(Визуализация ► Окружение). Откры­
вается диалоговое окно с двумя вклад­
ками, из которых нужно выбрать Envi­
ronment (Окружение) (рис. 4.2). Таким
образом устанавливается как уровень
влияния окружающей подсветки на ос­
вещенность сцены, так и ее цвет, а так­
же возможность использования изо­
бражения в качестве карты окружения.
От использования в сцене большого
уровня общей освещенности (Ambient)
лучше отказаться, а увеличивать ее сто­
ит только при большой необходимости
и только на малую величину. Это не­
обходимо, потому что общая освещен­
ность делает предметы плоскими, сти­
рает их грани.
Глава 4. Освещение и эффекты визуализации Осветители и их настройка 179
Стандартные осветители
Стандартных осветителей в программе существует семь, не считая осветителей
Mental ray (рис. 4.3). Набор стандартных источников является достаточным для
имитации относительно реалистичного освещения как искусственных, так и ес­
тественных источников света.
Рис. 4.3. Стандартные источники освещения 3ds max 7
Теперь о каждом источнике подробнее.
□ Источник Sunlight (Свет солнца) предназначен для создания и управления
имитацией солнечного света в сцене. Этот объект можно найти, щелкнув на
кнопке Systems (Система) вкладки Create (Создать) командной панели. При
его использовании создается направленный источник света, освещающий сцену
под углом имитации солнечных лучей, падающих на поверхность Земли в за­
данных географических координатах и в заданное время. Является наследием
более старых версий программы и остался в 3ds max 7 в основном для совмес­
тимости проектов. Начиная с пятой версии его заменяет улучшенная система
Daylight (Дневной свет).
□ Omni (Всенаправленный источник) — испускает световые лучи во всех направ­
лениях из одной точки равномерно. По своим физическим свойствам может
имитировать лампу накаливания. Чтобы получить доступ к этому объекту,
нажмите кнопку Lights (Осветители) на вкладке Create (Создать) командной
панели и выберите категорию объектов Standard (Стандартные). Для настрой-
ки этого источника существуют определенные параметры (рис. 4.4), некото­
рые из них будут рассмотрены далее в упражнениях.
□ Target Direct (Нацеленный направленный) и Free Direct (Свободный направлен­
Рис. 4.2. Параметры настройки ный) — располагаются на той же вкладке командной панели, что и всенаправ­
окружения сцены
ленный источник. Эти объекты испускают пучок лучей света, параллельных
 180 Глава 4. Освещение и эффекты визуализации О с в е т и т е л и и их н а с т р о й к а 181

друг другу с круглым или квадратным сечением освещения с виртуальным, а также просчитывать глобальную освещенность при
изменяемых размеров. Свободный источник на­ участии алгоритма Radiosity (Перенос излучения), как это обычно наблюдается
правлен по оси пучка света, испускаемого им, и до­ в реальной жизни при попадании света на предметы.
пускает изменение направления поворотом этой
оси. Нацеленный источник имеет мишень, на ко­
торую он направлен и которая управляется не­
зависимо от источника света, в то время как он,
в свою очередь, остается постоянно нацеленным
на нее. Направленные источники имеют парамет­
ры, схожие с всенаправленным источником, за ис­
ключением того, что у них есть настройка величины
области незатухающего луча света относительно
области затухания (рис. 4.5).
□ Target Spot (Нацеленный прожекторный) и Free spot
(Свободный прожекторный) — в редакторе эти ос­
ветители находятся на вкладке со стандартными
источниками освещения. Лучи прожектора, в от­
личие от направленных источников (Direct), ори­
ентированы не параллельно, а расходятся конусом
из одной точки, в которой располагается источник
света. Примером такого источника могут служить
Рис. 4.6. Фотометрические источники 3ds max 7
софиты или карманный фонарик. Нацеленные ис­
точники обладают теми же свойствами, что и опи­ Фотометрические источники перечислены ниже:
санные выше. Как и у направленного осветителя, Рис. 4.4. Параметры
стандартного □ TargetPoint (Нацеленная точка) и FreePoint (Свободная
у прожекторного может изменяться область неза­ осветителя типа Omni
тухающего света относительно области затухания. (Всенаправленный) точка) испускает световые лучи из одной точки во всех
направлениях. Может использоваться как для имита­
□ Источник SkyLight (Свет неба), расположенный на ции обычной лампочки накаливания, так и для ими­
той же вкладке со стандартными источниками, в от­ тации прожекторных источников путем изменения
личие от остальных стандартных источников, строго вида источника в свитке Intensity/Color/Distribution
говоря, не является таковым: воображаемые лучи (Интенсивность/Цвет/ Распределение) (рис. 4.7).
света у него не исходят из одной точки. Кроме того,
этот осветитель использует алгоритм расчета гло­ □ TargetLinear (Нацеленная линия) и FreeLinear (Свобод­
бальной освещенности Light Tracer (Трассировщик ная линия) подходит для имитации люминесцентной
лучей). При размещении его в сцене над ней распо­ лампы дневного света. Испускает свет вниз и в сторо­
лагается воображаемый купол — бесконечно боль­ ны. Допустимо менять размеры источника по длине.
шая полусфера, каждая точка которой испускает Рис 4.5. Параметры □ TargetArea (Нацеленная область) и FreeArea (Свобод­
световые лучи. Данный источник является компо­ настройки луча источника ная область) — источник, напоминающий световую
Direct (Направленный)
нентом системы DayLight (Дневной свет), о которой площадку. Дает мягкий направленный поток света, Рис. 4.7. Выбор типа
будет рассказано ниже. Кроме того, именно этот источник позволяет исполь­ фотометрического
может имитировать свет из окна и свет растровых
зовать карту HDRI (изображение с расширенным динамическим диапазоном) источника
площадных светильников дневного света. Его разме­
для освещения сцены. т а м и также можно управлять.

Фотометрические источники освещения
Фотометрических источников в программе 3ds max 7 насчитывается восемь
(рис. 4.6). Их параметры освещенности указываются в люменах, канделах, люксах,
то есть как у источников света в реальной жизни. С помощью фотометрических
источников появилась возможность соотносить в сценах мощность реального
□ Daylight (Дневной свет). Данный объект появился начиная с пятой версии
3ds max. Эта система позволяет учитывать отражение света поверхностью
объектов и рассеивание света в атмосфере. Посредством этого источника соз­
даются два связанных фотометрических осветителя — имитатор солнечного
освещения (с учетом географических координат, времени года и суток) сцены
и имитатор рассеянного света небосвода.
182 Глава 4. Освещение и эффекты визуализации
Фотометрические источники, включенные в сцену, позволяют относительно точно
сымитировать освещенность, цвет и распределение силы света в пространстве,
свойственное реальным источникам. Свет, испускаемый фотометрическими осве­
тителями, затухает обратно пропорционально квадрату расстояния до освещаемой
поверхности. Характеристики света от фотометрических источников, как уже
было сказано выше, задаются в программе существующими физическими едини­
цами — канделами (cd), люменами (lm), люксами (1х). Фотометрические источни­
ки наиболее точно проявляют свои свойства при использовании алгоритма рас­
чета глобальной освещенности Radiosity (Перенос излучения). Если осветители
этого вида использовать в сцене без расчета глобальной освещенности, то, скорее
всего, света от них будет недостаточно и их преимуществ вы не почувствуете.
Источники освещения Mental ray
Так как внешний модуль рендеринга Mental ray входит теперь в состав стандарт­
ной поставки 3ds max, нужно сказать пару слов о его источниках освещения, ко­
торые по умолчанию расположены на вкладке командной панели вместе со стан­
дартными. В принципе, Mental ray может корректно работать и со стандартными
источниками 3ds max 7, но при условии использования его в качестве системы
визуализации, конечно, лучше применять осветители именно этого подключае­
мого модуля. По своему виду они напоминают стандартные объекты освещения
типа Spot (Прожекторный) и Omni (Всенаправленный) (см. рис. 4.3). По списку
параметров они также похожи на свои стандартные аналоги, только параметры
Area Light Parameters (Параметры области света) у них
схожи с аналогичными параметрами фотометрических
осветителей.
Всего в программе находится два источника освещения
для модуля Mental ray: Mr Area Omni (Всенаправленная
область) и Mr Area Spot (Прожекторная область). Они
имеют настройки и параметры, похожие на настрой­
ки стандартных источников 3ds max 7, но отличаются
одним пунктом — Area Light Parameters (Параметры об­
ласти света) (рис. 4.8), позволяющим управлять раз­
мерами области, из которой исходит свет, а также ее
формой. Кроме того, при использовании теней типа
Рис. 4.8. Настройки
Ray Traced Shadows (Тени прохождения лучей) эти ис­ области света для
точники после определенной настройки дают мягкие осветителей Mental ray
реалистичные тени.
Параметры настройки осветителей
Для выбора объекта светового источника надо щелкнуть мышью на кнопке
Lighting (Освещение) вкладки Create (Создать) командной панели, из списка вы­
брать группу источников Standard (Стандартные) или Photometric (Фотометри­
ческие) и нажать кнопку источника требуемого типа. Внизу командной панели
появятся списки параметров, состав которых зависит от типа осветителя. Пер­
вым в списке параметров стоит свиток Object Type (Тип объекта). Далее идет
свиток Name and Color (Имя и цвет) с параметрами источника, определяющими,
О с в е т и т е л и и их н а с т р о й к а 183
как он будет выглядеть на проекциях (при визуализации отображается только
свет, испускаемый источником). Ниже расположен свиток General Parameters
(Основные параметры), где находится флажок On (Вкл) (при выборе источни­
ка установлен по умолчанию) и указано «расстояние» до цели, если источник
направленный. Ниже располагается флажок включения теней Shadows (Тени)
и раскрывающийся список типов теней, используемых в построении сцен. Здесь
же есть возможность исключить объекты сцены из освещения, нажав кнопку
Exclude (Исключить), а затем выбрав из появившегося списка нужные и перене­
ся их в правую часть списка. Далее располагается свиток Intensity/Color (Ин­
тенсивность и цвет). В нем можно настроить цвет лучей выбранного источника
(по умолчанию белый) и интенсивность (по умолчанию единица, или в единицах
светового потока, если источник фотометрический). Здесь же можно настроить
ближнее и дальнее затухание источника, выбрав его тип и назначив начало и ко­
нец области затухания света в единицах измерения, используемых в сцене. Если
выбрать точечный источник типа Spot (Прожекторный), то в свитке Spotlight
Parameters (Параметры пятна) можно настроить диаметр пятна света, излуча­
емого источником, и задать форму пятна в виде окружности или прямоугольника.
Параметры, расположенные в свитке Advanced Effects (Дополнительные эф­
фекты), нужны для указания влияния источника освещения на поверхность.
С помощью функции Projector Map (Карта проектора) можно использовать ис­
точник света как проектор, для чего нужно указать изображение (карту), ко­
торое будет проецироваться на любой объект, куда указывает цель источника.
В свитке Shadow Parameters (Параметры теней), который расположен ниже, на­
страивается плотность теней и подсвечивание их раз­
ными цветами, а также проецирование карты на тень.
Ниже находится свиток с параметрами вида теней, ко­
торые будут выбраны пользователем для источника.
В нем находятся настройки размера и качества от­
брасываемых источником теней. Для назначения до­
полнительных эффектов постобработки (линзовые эф­
фекты, эффект объемного света) предусмотрен свиток
Atmospheres&Effects (Атмосфера и эффекты). И по­
следними в списке параметров стоят параметры свитка
Mental ray Indirect Illumination (Рассеянное освещение
Mental ray) (рис. 4.9), при условии использования в ка­
честве активного визуализатора Mental ray с их помо­
щью можно управлять рассеянным освещением, форми­ Рис. 4.9. Параметры
руемым источником; Mental ray Light Shader (Шейдер рассеянного освещения
для источника Mental ray
света) позволяет назначить источнику шейдер света
и шейдер испускания фотонов.
Шейдер — небольшой подключаемый модуль ( п р о г р а м м а ) , опре­
ПРИМЕЧАНИЕ деляющий свойства объекта (материала, осветителя, геометрии, ка­
меры) при определенных условиях. В нужное время (обычно при рендеринге) ядро про­
граммы включает описанные в шейдере функции. Библиотеки шейдеров обычно поставляются
вместе с программой трехмерной графики, но могут быть и загружены из Интернета с сайтов
их создателей.
 184 Глава 4. Освещение и эффекты визуализации
Установка источников света в сцену
После приблизительной настройки параметров осветителя для включения их
в сцену необходимо перенести курсор (который примет вид креста) в нужную
точку на одной из проекций сцены и щелкнуть левой кнопкой мыши (причем
если это нацеленный источник, то нужно сначала подвинуть курсор в направле­
нии цели, а затем отпустить кнопку мыши). После этого, если необходимо, стоит
подкорректировать координаты источника и цели инструментом Select and Move
(Выбрать и переместить). Для более точной настройки параметров источника
и последующей их корректировки надо выделить источник в сцене и перейти
на вкладку Modify (Модификация) командной панели, где можно будет видеть
те же параметры, что и ранее при создании осветителя.
Сцены различаются по видам освещенности, и для каждой сцены стоит инди­
видуально подходить к настройке источников в отдельности и всего освещения
в целом, однако есть некоторые рекомендации по освещению тех или иных сцен
для 3ds max 7. Например, уличная сцена с применением осветителя Daylight
(Дневной свет) будет освещена иначе, нежели космический пейзаж, так как рас­
пространение света в вакууме отличается от распространения его в атмосфере.
Отбрасывание теней
В реальной жизни нельзя найти ни одного объекта, который при попадании на
него света не отбрасывал бы тени. Что же такое тень? Проще говоря, это место,
куда не попадает свет от источника освещения. Но так как свет, попадая на пред­
меты, отражается от них и образуются лучи переотраженного света, тени могут
быть подсвечены этими лучами, в результате чего становятся прозрачнее, приоб­
ретают цветовой оттенок.
В 3ds max 7 для лучшей визуализации сцен и придания
реалистичности используются несколько разновидностей
теней (рис. 4.10). По умолчанию в списке установлены
тени типа Shadows Map (Карта теней). Этот тип отобра­
жает мягкие тени со слегка размытыми краями, потому
что рассчитывается как центральные проекции освещае­ Рис. 4.10. Список
мых предметов из точки расположения источника света типов теней
на поверхность падения теней. Далее в списке имеется еще несколько типов
теней. Тени типа Ray Traced Shadows (Тени прохождения лучей) формируются
как области, абсолютно не освещенные лучами источника, которые трассируются
(отслеживаются) к точке наблюдения от источника. Данный метод применяется
для построения теней с резким переходом от светлой области к темной. Тени по­
лучаются правильно вычерченными геометрически, но требуют больше времени
на визуализацию. Способ построения теней Adv.Ray Traced (Усовершенствован­
ное прохождение лучей) схож со способом трассировки лучей и имеет дополни­
тельные параметры настройки — Adv. Ray Traced Params (Параметры усовершен­
ствованных трассированных теней) (рис. 4.11) и Optimisation (Оптимизация),
которые в основном применяются в случае, когда необходимо настроить тени
от фотометрических площадных источников света. Тени, образованные прохож-
О с в е т и т е л и и их н а с т р о й к а 185
дением лучей, четко повторяют контуры отбрасываю­
щих их предметов, но выглядят не совсем естествен­
ными и слишком резкими. В реальности источники
света не испускают свет из одной точки, как стандарт­
ные источники в 3ds max 7. Обычно область испуска­
ния света имеет определенные размеры, и у объекта,
отбрасывающего тени, есть точки, в которых источник
света заслоняется не полностью, а частично — они дают
области мягкого перехода от света к тени, следователь­
но, тени не будут такими резкими.
При использовании теней типа Area Shadows (Тени об­
ласти) источник освещения заменяется несколькими Рис. 4.11. Расширенные
точечными осветителями, равномерно расположенны­ параметры трассируемых
теней
ми в пределах заданной области. Для настройки теней
области надо после установки источника в сцене пе­
рейти на вкладку Modify (Модификация) командной
панели и в списке раздела Basic Options (Стандартные
параметры) свитка Area Shadows (Тени области) вы­
брать один из вариантов источника света, который бу­
дет отбрасывать тени области:
□ Simple (Простой) — точечный источник без расчета
теней области;
□ Rectangle Light (Прямоугольник света) — точечные
излучатели, испускающие свет, представляют собой
прямоугольную решетку;
□ Disc Light (Дисковый источник) — точечные источ­
ники, расположенные вдоль окружностей;
□ Box Light (Источник в виде параллелепипеда) — то­ Рис. 4.12. Параметры
чечные источники, представляющие собой прямо­ теней области
угольную трехмерную решетку;
□ Sphere Light (Сферический источник) — точечные
источники, располагающиеся в пределах сферы.
Выбрав вариант источника света для теней области не­
обходимо настроить его воображаемые длину (Lenght),
ширину (Widht) и высоту (Height) в пространстве.
Прозрачность тени или подсвечивание ее определенным
цветом можно настроить в свитке Shadows Parameters
(Параметры теней) раздела Lighting (Освещение), из­
меняя цвет и плотность (рис. 4.13). Рис. 4.13. Параметры
теней источников
Завершая обзор настройки теней, стоит заметить, что освещения 3ds max 7
тени типа Shadows Map (Карта теней) являются самы­
ми простыми и примитивными, но самыми выгодными в смысле скорости расче­
та. Тени, основанные на прохождении лучей, и тени области получаются самыми
186 Глава 4. Освещение и эффекты визуализации Алгоритмы расчета освещенности 187

правдоподобными, но требуют больше времени на расчеты и больших вычисли­ Multiplier (Множитель) сделайте равным 1,5, чтобы свет вблизи лампочки
тельных мощностей. Кроме того, в 3ds max 7 возможно указать, отбрасывает ли ярко освещал объекты, а затем быстро затухал. Цвет источника сделайте чуть
тень каждый отдельно взятый объект в сцене. желтоватым (цвет Blue — 240, остальные — 255). Включите затухание типа
Inverse (Обратное) и установите его начало на 50 см (рис. 4.16). В свитке
Spotlight Parameters (Параметры пятна света) установите флажок Show Cone
Алгоритмы расчета освещенности (Показывать конус), а углам Hotspot/Beam (Точка/Луч) и Falloff/Field (Спад/
Поле) присвойте значения 10 и 120° соответственно.
Правильное размещение и настройка источников света помогает разделить сцену
на передний и задний планы с помощью чередования светлых и темных участков.
Так, если передний план сцены освещен лучше заднего, то глубина изображе­
ния уменьшается, а если задний план освещен ярче, то сцена визуально кажется
более глубокой.
Осветить сцену в 3ds max 7 можно при помощи нескольких алгоритмов расчета
освещения. По умолчанию программа предлагает визуализацию сцены со стан­
дартными осветителями, применяя сканирующий визуализатор 3ds max 7. В этом
случае программа не учитывает рассеянное освещение (Indirect Illumination), которое
формируется при отражении света от предметов. Если нужен расчет глобального
освещения, то в 3ds max 7 есть встроенный модуль расчета переноса излучения
(Radiosity). При использовании этого алгоритма время визуализации существен­
но увеличивается, но результат выглядит более реалистично, нежели в первом
случае. При помощи модулей внешнего рендеринга Mental ray, Brazil, Vray и дру­
гих расчет и отображение глобального освещения происходит более качественно,
вследствие чего визуализированные изображения претендуют на фотореалистич­
ность. Далее рассмотрены способы освещения и визуализации сцены с помощью
разных алгоритмов.

Стандартное освещение сцены Рис. 4.14. Подготовка сцены к установке источников освещения

Для освещения смоделированного помещения может применяться несколько мето­

дов расположения и настройки осветителей. Вернемся к текстурированнои сцене
интерьера офисного кафе с установленными камерами. Пока она освещена источ­
никами по умолчанию, в ней нет теней и границы предметов выражены нечетко,
и потому все изображение помещения кажется плоским, нет эффекта перспективы.
Для начала распределим в сцене стандартные источники освещения:
1. Освещение в сцене лучше устанавливать поэтапно. Откройте файл Full Main_
Scn&Cam.max или загрузите его с компакт-диска из папки Glava4\Exercises.
Выберите вид из камеры номер 3, затем измените вид на перспективный и по­
верните его так, чтобы в видовом окне были видны все настенные декоры
(рис. 4.14). Это нужно для того, чтобы видеть свет от источников, которые
будут установлены для имитации света от настенных светильников. Скройте
модели бара, столов и стульев, чтобы они не мешали.
2. На вкладке Create (Создать) командной панели нажмите кнопку Lights (Осве­
тители) и выберите тип источника Target Spot (Нацеленный прожекторный).
Щелкнув левой кнопкой мыши в видовом окне Тор (Сверху), установите ис­
точник в сцену (рис. 4.15) примерно в середине модели настенного светиль­
ника, а его цель направьте на постер. Установите флажок On (Вкл) в области
Рис. 4.15. Расположение осветителя на модели настенного декора
Shadows (Тени), выберите тип теней Shadows Map (Карта теней). Параметр
 188 Глава 4. Освещение и эффекты визуализации Алгоритмы расчета освещенности 189

3. Сделайте несколько копий источника типа Ins­
tance (Экземпляр) по числу настенных светиль­
ников и разместите их в сцене по вышеопи­
санному примеру. Это необходимо для того,
чтобы измененные у одного светильника па­
раметры автоматически изменялись у всех ос­
тальных, продублированных таким способом.
Расположив светильники, визуализируйте сце­
ну (рис. 4.17). Естественно, помещение будет
казаться достаточно темным (рис. 4.17), так как
свет от источников с расстоянием затухает и не
в силах осветить все пространство. Сохраните
файл как Full_Main_Scn&Cam1.max, чтобы в слу­
чае непредвиденных ошибок можно было вер­
нуться к предыдущему варианту. Файл закры­
вать не нужно.
Рис. 4.16. Параметры настройки
настенного источника
измените на 0,3, начало затухания исправьте на 150 см вместо 50 и область за­
тухания сделайте 160 вместо 120°. Скопируйте методом Instance (Экземпляр)
источники для моделей поточных светильников, расположенных по внешне­
му кругу модели потолочной конструкции. Для моделей внутренней круго­
вой конструкции и четырех моделей светильников, расположенных в ряд на
потолочной конструкции над барной стойкой, создайте отдельные источники
(продублированные методом Сору (Копия)) с точно такими же параметрами,
так как в процессе визуализации, возможно, придется регулировать эти ос­
ветители отдельно от других. Располагайте источники освещения так, что­
бы они были как можно ближе к моделям светильников, но внутрь не захо­
дили, и не забывайте, что в сцене есть три уровня моделей светильников по
вертикали.
Итак, на потолке должно получиться 24 светильника. Сохраните файл как
Full_Main_Scn&Cam2.max и визуализируйте сцену. Потолок по-прежнему тем­
ный, а пол и нижняя половина стен выглядят засвеченными. Исправьте нача­
ло затухания у потолочных осветителей в конструкции, расположенной посе­
редине, на 100 см вместо 150. У потолочных светильников, расположенных
по внешнему кругу и над барной стойкой в ряд, выберите метод затухания
Inverse Square (Обратных квадратов) и вновь выполните расчет визуализации
(рис. 4.18). Для пола и нижней части стен результат вполне приемлемый, но
потолок по-прежнему очень темный.

Рис. 4.17. Визуализированная сцена с включенными настенными источниками света

4. Теперь пора осветить всю сцену с помощью потолочных светильников. Для

более полной имитации настоящего освещения стандартные источники типа
Free Spot (Свободный прожектор) размещаются около каждого из видимых на
проекции моделей точечных светильников на потолке. Создайте осветитель
Рис. 4.18. Освещение пола и стен
типа Free Spot (Свободный прожекторный) и расположите его около одной из
моделей светильников на потолке. Настройки используйте похожие на на­ 5. Потолок выглядит темным из-за отсутствия в сцене отраженного света, то
стройки настенных светильников, только параметр Multiplier (Множитель) есть весь свет, испускаемый источниками, затухает и поглощается объектами
 190 Глава 4. Освещение и эффекты визуализации Алгоритмы расчета освещенности 191

сцены. Чтобы осветить потолок, в сцену нужно добавить источники, имити­
рующие рассеянное освещение, отраженное от объектов. На виде сверху соз­
дайте источник типа Free Direct (Свободный направленный). Разверните его
на 180°, направив на модель потолка, а по вертикали поднимите на 220 см
по оси Z от нулевой линии. По горизонтали расположите светильник ближе
к противоположной бару стене (рис. 4.19). Источник будет круглой формы,
без теней, с уровнем света, равным 1. Размер пятна света — 200, а области
Falloff/Field (Спад/Поле) — 400. Источник, освещающий потолок над барной
стойкой, должен иметь размер пятна света 150, а размер области спада — 300.
Этот источник должен быть прямоугольной формы (см. рис. 4.19). Как и пре­
дыдущий источник, он не должен отбрасывать теней; его множитель сделайте
равным 0,8, без затухания. Так как отраженный свет должен иметь окраску,
в данном случае повторяющую цвет стен, цвет этих источников установите
таким: Red - 254, Green - 243, Blue - 215.
Spot (Свободный прожекторный) отключите тени, так как тени Shadows Map
(Карта теней) в данном случае дают грязные зернистые тени, а менять тип те­
ней для всех потолочных осветителей — значит сильно увеличить время их
расчета. Поэтому лучше создать в середине сцены, по оси Z ближе к потол­
ку, еще один осветитель Omni (Всенаправленный) с параметром Multiplier
(Множитель), равным 0,2, без затухания и включить у него режим Ray Tarced
Shadows (Тени прохождения лучей). Данный источник будет исполнять роль
рассеянного освещения с трассированными тенями, иначе тень от пальмы,
стоящей около ступеней, будет однородной, без повторения формы объекта.

Рис. 4.20. Расположение источников, имитирующих рассеянное освещение

Рис. 4.19. Расположение источников, освещающих потолок

6. Теперь, если визуализировать сцену, потолок будет казаться освещенным,

хотя углы будут выглядеть слишком темными. Для дополнительной рассеян­
ной подсветки по углам в сцене можно расположить источники типа Omni
(Всенаправленный) (рис. 4.20). Они могут быть использованы без затуха­
ния с множителем 0,4. Попробуйте самостоятельно подобрать их параметры
и расположение по вертикали в сцене. Для управления всеми источниками
сцены в программе 3ds max 7 существует такой инструмент, как Light Lister
(Список осветителей), который находится в меню Tools (Сервисные инст­
рументы). Он позволяет управлять всеми параметрами источников света
из одного диалогового окна (рис. 4.21). У потолочных осветителей типа Free Рис. 4.21. Список всех осветителей сцены с параметрами
192 Глава 4. Освещение и эффекты визуализации
7. Визуализируйте сцену. Результат мог бы быть приемлемым, если бы не было
кое-где засветок на стенах и на полу виртуального помещения. Для избавле­
ния от нежелательных артефактов нужно исключить из области освещения
источников те объекты, на которые свет оказывает ненужное воздействие.
Выделите по очереди источники типа Omni (Всенаправленный), освещающие
углы, и с помощью кнопки Exclude (Исключить) в списке параметров на
вкладке Modify (Модификация) командной панели откройте диалоговое окно
Exclude/Include (Исключить/Включить). Из списка объектов выберите все,
кроме Ceil&Light и Ceil_Cafe, и перенесите в правую часть списка, установив
переключатели Exclude (Исключить) и Illumination (Освещение) (рис. 4.22).
Рис. 4.22. Диалоговое окно Exclude/Include (Исключить/Включить)
Отобразите все ранее скрытые объекты сцены. Визуализируйте ее, чтобы прове­
рить влияние осветителей на объекты. Если модель скатерти на круглом столе
посередине помещения выглядит слишком яркой, исключите ее из освещения
источника Omni (Всенаправленный), расположенного посередине помещения.
Для моделей точечных светильников пристенного модуля и барной стойки создай­
те источники типа Free Spot (Свободный прожекторный), параметры для кото­
рых подберите опытным путем. Если кажется, что внутри витрины недостаточно
света, поместите туда еще один источник Target Spot (Нацеленный прожектор­
ный). Визуализируйте сцену из камеры 4, а затем из остальных трех, посмотрите
результат (рис. 4.23) и, сохранив файл, завершите с ним работу. Надо отметить,
что в сцене после визуализации не видно влияния цвета и материала объектов
друг на друга и на общий фон.
Визуализация, выполненная при помощи стандартного сканирующего рендера
3ds max, подходит, например, для создания анимации, так как расчет одного кад-
Алгоритмы расчета освещенности 193
ра данной сцены на компьютере с процессором Pentium 4 2,2 ГГц и 512 Мбайт
оперативной памяти с разрешением изображения 640 х 480 занимает около 7 ми­
нут. Конечно, для анимации и этого времени много, но по сравнению с другими
алгоритмами визуализации этот наиболее подходящий, так как другие модули
при визуализации данной сцены затратят в несколько раз больше времени.
Рис. 4.23. Окончательная визуализация сцены из разных камер
Освещение методом Radiosity (Перенос излучения)
Алгоритмы расчета глобальной освещенности Radiosity (Перенос излучения)
и Light Tracer (Трассировщик лучей) — это функции освещения, которые по­
явились в 3ds max начиная с пятой версии. С помощью Light Tracer (Трассиров­
щик лучей) можно более точно сымитировать рассеянный свет неба при исполь­
зовании фотометрического источника Daylight (Дневной свет) для освещения
уличных сцен.
Теперь пора перейти к рассмотрению другого способа установки освещения
и визуализации сцен, который будет учитывать рассеянное освещение и отра­
жение, света предметами — Radiosity (Перенос излучения). Кроме этого алгорит­
ма в программе 3ds max 7, как уже было сказано выше, есть алгоритм Light Tracer
(Трассировщик лучей). Он также учитывает рассеянное отраженное освеще­
ние, но применяется в основном для освещения уличных сцен. Если, например,
нужно осветить уличную сцену с помощью стандартного освещения, то можно
создать имитацию неба полусферой с измененным направлением нормалей. По­
сле создания небесной сферы путем использования источника Target Direcrional
194 Глава 4. Освещение и эффекты визуализации
(Нацеленный направленный) нужно создать имитацию освещения объекта па­
дающими лучами солнца, а для имитации отраженного света неба вокруг объек­
тов расположить несколько источников Omni (Всенаправленный).
Точно такое же освещение в сцене можно получить при применении алгорит­
ма расчета освещения Light Tracer (Трассировщик лучей) и одного осветителя
Daylight (Дневной свет), определенным образом расположив и настроив его ос­
новные параметры, вместо группы источников, имитирующих его.
Метод освещения и визуализации Radiosity (Перенос излучения) предполага­
ет использование в сцене фотометрических источников освещения. Кроме того,
в программе 3ds щах 7 существует несколько режимов управления экспозицией
(Expose Control). При использовании алгоритма Radiosity (Перенос излучения)
лучше всего выбрать режим Logarithmic Expose Control (Логарифмический кон­
троль экспозиции), иначе визуализированное изображение сцены будет слиш­
ком темным.
Расчет глобальной освещенности методом Radiosity (Перенос излучения) при по­
строении освещения в сцене позволяет учесть способность предметов и объектов
поглощать свет и излучать отраженный в зависимости от их покрытия, текстуры
и цвета материала. С данным видом настройки освещения в сцене используются
фотометрические источники освещения. При использовании только стандартных
источников освещения весьма сложно достичь эффекта излучения отраженного
света объектами. Приходится ставить разноцветные источники — как всенаправ-
ленные, так и прожекторные, варьируя их уровень освещенности и область для
имитации отраженного света в сцене. (Это достаточно трудоемкая задача, тре­
бующая углубленных знаний в области физики света и цветоведения.) Алгоритм
расчета глобальной освещенности методом Radiosity (Перенос излучения) позво­
ляет добиться нужного результата, не уходя в дебри разноцветных лучей.
При освещенности сцены фотометрическими источниками бывает достаточно
двух-трех осветителей, что и будет описано в этом разделе.
Группа направленных стандартных осветителей заменяется одним фотометриче­
ским площадным источником, с размерами области чуть меньше, чем окружность,
по периметру которой распложены светильники. После этого делается расчет
глобальной освещенности (описание настройки этого метода см. ниже). После
визуализации станет видно, что рассеянный свет при расчете глобальной ос­
вещенности создает участки мягкого перехода светотени с отраженным светом
осветителей и объектов сцены.
Нужно отметить, что расчет освещения этим методом достаточно ресурсоемкий
и требует хороших вычислительных мощностей, но результат того стоит. Расчет
производится один раз для всей сцены. Если не изменяется геометрия или ко­
личество источников, а также их положение и параметры, то после расчета
глобальной освещенности можно визуализировать сцену с любого ракурса —
результат (в смысле световой обработки) будет одинаковым. Перед расчетом
сцену необходимо подготовить, для чего надо преобразовать все объекты в Editable
mesh (Редактируемая сетка), так как излучение рассчитывается при делении
полигонов объекта на множество треугольников. Есть возможность преобразо­
вать объекты в сетку треугольников непосредственно при расчете, правда, это
Алгоритмы расчета освещенности 195
займет больше времени в процессе визуализации. Для этого нужно выбрать коман­
ду меню Rendering ► Advanced Lighting ► Radiosity (Визуализация ► Дополнительное
освещение ► Перенос излучения). В появившемся диалоговом окне в свитке
Select Advanced Lighting (Выбрать дополнительное освещение) находится список
с вариантами алгоритмов расчета глобальной освещенности. В этом списке нужно
выбрать вариант Radiosity (Перенос излучения), затем перейти к свитку Radiosity
Meshing Parameters (Параметры сетки расчета излучения) и, установив флажок
On (Вкл), ввести размер ячейки сетки для расчета (чем меньше, тем лучше, но
время визуализации существенно возрастет).
При использовании алгоритма расчета рассеянного излучения необходимо пользо­
ваться управлением экспозиции, отличным от установленного по умолчанию (No
expose control) — правильнее будет включить Logarithmic Expose Control (Логариф­
мическое управление экспозицией), иначе после расчета освещенности сцена будет
покрыта мраком. Но необходимо учесть, что использование данного управления экс­
позицией даст желтоватую засветку, и если только нет задачи построить сцену, в ко­
торой источником освещения будет один камин, то стоит настроить ее параметры.
Расставив и настроив должным образом фотометрические осветители, рекомен­
дуется сделать пробные визуализации, чтобы уточнить расстановку и параметры
источников освещения, что не так сложно, поскольку они напоминают реальные
источники освещения и их сила света задается в тех же единицах. Пробные
визуализации этим методом можно производить при 75 % точности, а оконча­
тельную — при 90-99 %. Интересный результат дает совмещение в сцене стан­
дартных источников для некоторых эффектов, которые дают осветительные при­
боры в жизни, и фотометрических для расчета глобальной освещенности.
Для лучшего отображения свойств прозрачного и матового стекла, плафонов
включенных ламп и горящих углей, объектов, отражающих и преломляющих свет,
при расчете глобальной освещенности методом Radiosity (Перенос излучения)
в 3ds max 7 есть специальный материал Advanced Lighting Override (Замена улуч­
шенным освещением). Он назначается поверх уже готового материала и сохра­
няет все его качества, добавляя ему определенные оптические свойства. Напри­
мер, неоновая трубка или горящие угли в камине дают отблеск на потолке, как
от настоящих углей. Иногда, правда, эти блики и световые пятна на стенах непри­
емлемы при визуализации. В этом случае при настройке в окне Radiosity (Пере­
нос излучения) следует поставить значение Filtering (Фильтрация), равное при­
мерно 3. Настроив все параметры глобального расчета освещенности Radiosity
(Перенос излучения), надо нажать кнопку Start (Начало) и ждать, когда про­
грамма завершит расчет. Затем произвести визуализацию сцены.
Итак, после теоретического вступления можно описать последовательность дей­
ствий при использовании алгоритма Radiosity (Перенос излучения) в проекте.
1. Откройте файл Full_Main_Scn&Cam2.max или загрузите его с компакт-диска
из папки Glava4\Exercises. Вначале удалите все стандартные источники ос­
вещения Spot (Прожекторный), относящиеся к потолку, источники Omni
(Всенаправленный), имитирующие рассеянное освещение, а также осветите­
ли Direct (Направленный), которые освещают потолок. Сохраните файл как
Full_Main_Scn_Radiosity.max.
196 Глава 4. Освещение и эффекты визуализации
2. Теперь стоит изменить свойства некоторых материалов, используемых на
объектах в сцене офисного кафе. У материала модели потолка снимите фла­
жок в карте Bump (Рельефность), иначе потолок при визуализации этим
методом будет выглядеть чересчур неровным. У всех материалов, кроме ма­
териалов потолочных светильников, выключите самосвечение, чтобы избе­
жать лишних засветок. Поверх материала стекла наложите Advanced Lighting
Override (Замена улучшенным освещением), для чего в редакторе материалов
выберите свободную ячейку, нажмите кнопку Pick Material from Object (Взять
материал с объекта) — курсор примет вид пипетки — и щелкните левой кноп­
кой мыши, наведя курсор на нужный объект в сцене. Материал с объектов
бокала и витрины отобразится в выбранной ячейке. Причем материал будет
«горячим», то есть при изменении этого материала в редакторе он точно
таким же образом изменится в сцене. После этого нажмите кнопку типа ма­
териала (Standard или Architectural) в редакторе и из появившегося окна
просмотра материалов и карт выберите тип Advanced Lighting Override (Заме­
на улучшенным освещением). В диалоговом окне установите переключа­
тель в положение Keep old material as
sub-material (Оставить старый мате­
риал в качестве подчиненного). По­
сле этого базовым материалом станет
Advanced Lighting Override (Замена
улучшенным освещением) (рис. 4.24),
в свойствах которого можно поме­
нять параметры, улучшающие свой­
ства материалов с отражением и са­ Рис. 4.24. Диалоговое окно замены материала
мосвечением:
о Reflectance Scale (Уровень отражения) — увеличивает степень отражения
подчиненным материалом световых лучей, полученных при расчете рассе­
янного освещения;
о Color Bleed (Цветовое окрашивание) — управляет долей окрашивания окру­
жающего пространства цветными лучами, отраженными объектом с этим
материалом;
о Transmittance Scale (Уровень пропуска) - регулирует степень пропущен­
ных прозрачными предметами световых лучей, образующихся при расчете
глобальной освещенности;
о Luminance Scale (Уровень светимости) — управляет долей, вносимой объ­
ектом в освещенность общего пространства сцены;
о Indirect Bump Scale (Степень проявления рельефа при расчете освещенно­
сти) _ задает уровень рельефности материала объекта при рассеянном ос­
вещении, когда используется карта Bump (Рельеф).
Назначьте материал Advanced Lighting Override (Замена улучшенным ос­
вещением) в качестве базового для объектов со свойствами отражения и пре­
ломления, степень дополнительного отражения в этом материале сделай­
те 2-3. Для самосветящихся материалов светильников задайте величину
Luminance Scale (Уровень светимости) равной 6000.
Алгоритмы расчета освещенности 197
3. Подошла очередь установки фото­
метрических источников в сцену.
На барной стойке, пристенных мо­
дулях и настенных декорах оставь­
те стандартные осветители типа Spot
(Направленный), параметры кото­
рых пока не изменяйте. Скройте
большую часть объектов сцены, не
относящихся к моделям осветите­
лей. Теперь для освещения потолка
части помещения в области бара
создайте фотометрический источ­
ник типа Free Area (Свободная об­
ласть), в списке параметров Area Рис. 4.25. Параметры материала улучшенного
Light Parameters (Параметры облас­ освещения
ти света) установите размеры Lenght
(Длина) — 400, Width (Ширина) — 50. Тип затене­
ния задайте Area Shadows (Тени области). В списке
Area Shadows (Тени области) выберите тип источ­
ника Disc Light (Дисковый осветитель) и установи­
те переключатель 2 Sided Shadows (Двусторонние
тени). Остальные параметры установите согласно
требуемым условиям освещения (рис. 4.26).
Поместите источник между моделями бара и при­
стенных модулей, направив его на потолок и по
вертикали приподняв на 185 см от нулевой отметки
оси Z. Следом за этим создайте еще два фотомет­
рических источника типа Free Area (Свободная об­
ласть) для освещения основной части помещения
внизу и в области потолка. Источник для потолка
должен быть размером 600 х 500 см, с точно такими
же параметрами, как и осветитель над баром (уро­
вень светимости этого источника можно увеличить
в два раза без особых нарушений общего впечат­
ления освещенности). Этот осветитель располага­
ется посередине виртуального помещения, ближе
к потолку по вертикали и ближе к стенке, проти­
воположной бару, по горизонтали. Источник, ос­
вещающий объекты, стоящие на полу, будет иметь
размеры 850 х 550 см, ему отведена роль набора
потолочных осветителей. Центр его должен нахо­
диться посередине комнаты, а по вертикали он под­
нят на 150 см от нуля. Настройки его параметров
повторяют настройки вышеописанных источников.
4. Основные осветители сцены установлены, теперь Рис. 4.26. Параметры
необходимо включить в сцену дополнительные фотометрического
источники. Для трассированных теней посередине осветителя для области
комнаты установите стандартный источник типа потолка над баром
198 Глава 4. Освещение и эффекты визуализации
Omni (Всенаправленный), назначив ему тени типа Ray
Traced Shadows (Тени прохождения лучей), Multiplier
(Множитель) — 0,3 и цвет почти белый, с легким от­
тенком голубого. Данный источник используется
без затухания; параметр Opacity (Непрозрачность)
тени поставьте около 20. Остальные параметры ос­
тавьте неизменными. Для имитации лампы дневно­
го света в витрине бара создайте фотометрический
источник типа Target Linear (Нацеленная линия)
длиной 90 см и расположите его внутри витрины,
направив цель на нижнюю ее часть. Измените со­
ответствующие параметры в свитке Intensity/Color/
Distribution (Интенсивность/Цвет/Распределение)
(рис. 4.27) и назначьте тени Ray Traced Shadows (Тени
прохождения лучей) этому источнику.
5. Все осветители сцены установлены, их параметры Рис. 4.27. Параметры
нужным образом настроены. По схеме (рис. 4.28) про­ источника, имитирующего
лампу дневного света
верьте еще раз правильность расположения источ­ в витрине
ников света. Теперь можно перейти к расчету гло­
бального освещения методом Radiosity (Перенос излучения). (Настенные деко­
ры и их осветители скрыты для удобства отображения новых источников.)
Сохраните сцену как Full_Main_Scn_Radiosity1.max, так как расчет по методу
Radiosity (Перенос излучения) очень ресурсоемкий и приложение может за­
виснуть или вообще закрыться. Во время расчета лучше больше ничего на
компьютере не делать по той же самой причине.
Рис. 4.28. Расположение осветителей для имитации рассеянного освещения
Алгоритмы расчета освещенности 199
6. Как уже было сказано выше, предварительный расчет глобального освеще­
ния можно производить с качеством 75 % и параметрами по умолчанию.
Так как логарифмическое управление экспозицией можно включить и после
расчета излучательности, оставьте его пока по умолчанию. Для начала мож­
но оставить скрытыми пристенные модули и прямоугольные столы, чтобы
ускорить расчет (бар лучше отобразить, чтобы видеть свет в витрине). От­
кройте диалоговое окно Render Scene (Визуализация сцены), выберите вклад­
ку Advanced Lighting (Дополнительное освещение) и из списка модулей вы­
берите Radiosity (Перенос излучения). В поле Initial Quality (Начальное ка­
чество) введите 75 % и нажмите кнопку Start (Пуск). Процесс расчета бу­
дет отображаться в виде бегущей дорожки и займет примерно 14 минут
(Pentium 4 2,2 ГГц).
После расчета включите Logarithmic Expose Control (Логарифмическое управле­
ние экспозицией) с параметрами по умолчанию. Включить его можно в раз­
деле Interactive Tools (Интерактивные средства) свитка Radiosity Processing
Parameters (Параметры обработки глобальной освещенности). Появится
окно Environment (Внешняя среда). В раскрывающемся списке Exposure control
(Управление экспозицией), необходимо выбрать Logarithmic Exposure Control
(Логарифмическое управление экспозицией). Использование данного управ­
ления экспозицией даст желтоватую засветку сцены, поэтому стоит настро­
ить логарифмическое управление экспозицией путем установки флажка Color
Correction (Коррекция цвета) и Affect Indirect Only (Касается только рассеян­
ного освещения). При визуализации уличных сцен лучше всего установить
флажок Exterior Daylight (Внешний дневной свет). (Надо сказать, что управле­
ние экспозицией можно настраивать и после расчета освещенности методом
Radiosity (Перенос излучения) и при изменении управления экспозицией рас­
чет можно заново не делать.)
7. Затем сцену нужно снова визуализировать (рис. 4.29). На изображении видно
воздействие рассеянного освещения и подсвечивание объектов сцены отра­
женными лучами.
8. После первого предварительного расчета, скорее всего, нужного результата не
получится. Немного измените параметры осветителей или влияние материа­
лов на освещение и произведите расчет заново, пока не будет удовлетвори­
тельного результата. После всех черновых визуализаций выполните расчет
глобального освещения с качеством 95 %, затем произведите окончательную
визуализацию сцены из четырех установленных камер, установив значение
Filtering (Фильтрация), равное 3. Сравните получившиеся изображения с изо­
бражениями, визуализированными с помощью стандартного сканирующего
рендера 3ds max. Хотя влияние глобального освещения во втором случае оче­
видно, окончательное изображение не претендует на фотореалистичность, ко­
торая очень важна при интерьерных визуализациях. При этом время визуали­
зации возрастает во много раз. Для создания фотореалистичных изображений
лучше всего использовать модули внешнего рендеринга, такие как Vray, Final
Render, Brazil и другие.
200 Глава 4. Освещение и эффекты визуализации Алгоритмы расчета освещенности 201

Освещение с помощью модуля Mental ray

Начиная с шестой версии 3ds max, в программе появился встроенный модуль
внешнего рендеринга Mental ray. Ранее этот модуль был известен как самостоя­
тельный программный продукт, а в данный момент интегрирован в редактор
трехмерной графики 3ds max. Этот модуль, как и многие другие модули внешне­
го рендеринга, обладает алгоритмом улучшенной трассировки лучей, позволяет
рассчитывать глобальное освещение, более качественно рассчитывать тени от
объектов, обладает возможностью генерации каустики 1 . Mental ray в качестве
материалов позволяет использовать шейдеры, которые идут в поставке програм­
мы, а также могут быть загружены из Интернета.
Данный модуль помимо материалов
имеет свои осветители, расположен­
ные вместе со стандартными источ­
никами 3ds max 7. Кроме того, Men­
tal ray вполне корректно работает со
стандартными материалами и осве­
тителями программы, однако если
в сцене необходимо рассчитать гло­
бальное освещение (Global Illumina­
tion, GI), то, конечно, наиболее целе­
сообразно использовать именно ис­
точники Mental ray, которых, как было
Рис. 4.29. Предварительная визуализация сказано выше, два вида.
С помощью Mental ray сцену можно
визуализировать тремя способами.
□ Обычным сканирующим визуали-
затором Mental ray, по скорости
расчетов он превосходит стандарт­
ный рендер 3ds max, дает такой
же визуальный результат, рассчи­
тывая трассировку лучей по необ­
ходимости. Однако могут возник­
нуть проблемы с отображением не­
которых стандартных материалов
3ds max.
□ Ray tracing (Трассировка лучей)
достаточно корректно прослежи­
вает (трассирует) лучи и удачно Рис. 4.31. Настройки визуализаторов Ray
сочетается с глобальным освеще­ Tracing и Scanline в диалоговом окне
нием. Имеет относительно большое Render Scene (Визуализация сцены)
количество настроек (рис. 4.31)
трассировки лучей.

1
Каустика — оптический эффект в виде световых пятен и бликов на поверхности предме­
тов в результате попадания на них лучей света, проходящего через объекты, обладающие
Рис. 4.30. Изображения, визуализированные с использованием метода Radiosity (Перенос излучения) прозрачностью, отражением и преломлением.
202 Глава 4. Освещение и эффекты визуализации Алгоритмы расчета освещенности 203

□ Global Illumination (Глобальное освещение), его реализация в Mental ray пред­ лучей) в Mental ray работает лучше, однако когда один объект с трассируе­
ставлена довольно качественно и имеет большое число настроек как материа­ мым материалом заслоняется другим, в этом месте они становятся непрозрач­
лов, осветителей и объектов, так и самого алгоритма расчета (настройки распо­ ными и чересчур темными (см. рис. 4.32). Это говорит о том, что свойства
ложены на вкладке Indirect Illumination (Рассеянное освещение). Чтобы правиль­ данного материала некорректно определяются визуализатором. Значит, при
но настроить глобальную освещенность в Mental ray, придется поработать, но использовании Mental ray необходимо будет заменить этот материал на мате­
после тщательной подборки параметров результаты визуализации впечатляют. риал стекла Mental ray или увеличить глубину трассировки луча на вклад­
ке Renderer (Визуализатор) в диалоговом окне Render Scene (Визуализация
Теперь пора перейти непосредственно к описанию использования Mental ray сцены), что, естественно, приведет к увеличению времени визуализации.
в качестве визуализатора для описываемой в книге сцены кафе:
2. Сохраните открытый файл как
1. Для использования другого модуля внешнего рендеринга в данном случае будет
Full_Main_Sc.n_Mray1.max. Теперь
использована сцена, подготовленная для стандартного рендеринга. В дальней­
шем при использовании любых систем-визуализаторов удобнее всего создавать пора заняться настройкой ренде­
ра и модификацией сцены. В пер­
для них сцену, с самого начала настраивая все параметры под этот модуль.
вую очередь, для правильного
Откройте файл Full_Main_Scn&Cam2.max или загрузите его с компакт-диска
отображения отраженного света
из папки Glava4\Exercises. Для начала попробуем визуализировать сцену моду­
нужно заменить основные мате­
лем Mental ray, не изменяя ее параметров. Откройте диалоговое окно Render риалы сцены материалами Men­
Scene (Визуализация сцены) и на вкладке Common (Общие) в области Assign tal ray. Конечно, этот модуль мо­
Renderer (Назначить визуализатор) выберите Mental ray Renderer. Сохраните жет работать и со стандартными,
файл как Full_ Main_Scn_Mray.max и визуализируйте сцену с параметрами по и с архитектурными материала­
умолчанию (рис. 4.32). ми, но все-таки корректнее бу­
дет использовать «родные» ма­
териалы Mental ray. Чтобы за­
менить материал стен, выбери­
те свободную ячейку в редакторе
материалов и из окна просмот­
ра материалов загрузите в нее
материл типа Mental ray (мате­
риалы и карты этого модуля ото­
бражаются при назначении его
активным рендером). Свобод­
ной ячейке Surface (Поверхность)
этого материала назначьте карту
DGS Material, а свободной ячей­
ке Photon (Фотон) — карту DGS
Material Photon (рис. 4.33). DGS
Material является стандартным Рис. 4.33. Материал типа Mental ray
с назначенными картами
шейдером Mental ray и доста­
точно корректно описывает физические свойства реальных материалов. В па­
раметрах карты DGS Material в качестве диффузного рассеивания выберите
изображение Stucco Biege.jpg из папки Maps компакт-диска. Параметр Shiny
(Блеск) задайте 2 вместо 50 по умолчанию. С помощью цвета Diffuse (Диф­
фузный) карты DGS Material Photon можно задать цвет, в который будут окра­
шены фотоны этого материала, испускаемые под действием лучей света. То
Рис. 4.32. Изображение, визуализированное при использовании стандартного рендера есть окружающие предметы будут подсвечены этим диффузным цветом. По­
Mental ray без глобального освещения добный эффект носит название Color Bleeding. В результате вышеописанных
действий получился материал для моделей стен сцены, который понадобится
В результате стало ясно, что сканирующий рендер Mental ray работает немного в случае использования Mental ray. Назовите новый материал Wall_MR и со­
быстрее стандартного рендера 3ds max 7. Кроме того, стали видны прозрачные храните его в библиотеке Office_Cafe.mat. Точно так же создайте материалы
тени от моделей бокалов — это говорит о том, что Ray tracing (Трассировка
204 Глава 4. Освещение и эффекты визуализации Алгоритмы расчета освещенности 205

для потолка, пола и декоративных полуколонн, так как они являются одними
из основных источников отраженного света. Материал для бара переделывать
не обязательно, достаточно назначить карту DGS Material Photon, разблоки­
ровав ячейку Photon (Фотон) в списке Mental ray Connection (Соединение
Mental ray) параметров материала Wood_bar модели бара и выбрав для нее
соответствующий диффузный цвет.
3. Теперь необходимо выбрать схему освещения сцены. Вообще-то при помощи
GI (Глобальное освещение) сцену можно осветить, грубо говоря, одним осве­
тителем, соответствующим образом настроив его параметры и параметры
Indirect Illumination (Рассеянное освещение). Поэтому способ, предложенный
ниже, достаточно прост и, возможно, не учитывает всех особенностей этого
метода освещения. Для получения более полного описания освещения с по­
мощью глобальной освещенности можно обратиться к справочным руководствам
и соответствующим изданиям. Первым делом удалите из сцены все потолочные
источники типа Spot (Прожекторный). Останутся только стандартные освети­
тели на настенных декорах и модели бара. Можно было просто заменить стан­
дартные источники на mr Area Spot (Прожекторная область), но время визуа­
лизации вырастет довольно существенно, хотя именно сложные тени от всех
24 источников и должны определять тени объектов. Не забудьте отключить
параметр самосвечения у материалов, для которых он был включен, кроме
материалов ламп. Так как рассеянное освещение теперь должен будет ими­
тировать Mental ray, удалите все источники типа Omni (Всенаправленный),
свет от которых его заменял. В результате преобразований должны остаться
только осветители для моделей настенных светильников и бара. Скройте
большую часть объектов, чтобы перемещение оставшихся было свободным.
Если теперь визуализировать сцену, в ней будет относительно мало света,
а потолок будет выглядеть очень темным. Рис. 4.34. Материал стекла модуля Рис. 4.35. Параметры GI (Глобальное освещение)
Mental ray в модуле Mental ray
4. Установите в сцену два источника типа mr Area Omni (Всенаправленная область),
выбрав для них тени типа Ray Traced Shadows (Тени прохождения лучей), 6. Материалы назначены, осветители установлены, теперь пора настроить пара­
а уровень Multiplier (Множитель) задав равным 0,5. Цвет установите как у ста­ метры GI (Глобальное освещение) на вкладке Indirect Illumination (Рассеянное ос­
рых источников (слегка желтоватым). Параметры осветителя Mental ray Indirect вещение). Одним из условий корректного расчета GI (Глобальное освещение)
Illumination (Рассеянное освещение Mental ray) пока оставьте по умолчанию. является использование миллиметров в качестве единиц измерения в сцене,
Расположите новые источники — один в середине сцены, по вертикали бли­ поэтому сделайте соответствующие настройки в диалоговом окне Units Setup
же к потолку, а второй между моделями пристенных модулей и барной стойки. (Единицы измерения). В Mental ray есть несколько способов использова­
В свитке Area Light Parameters (Параметры области света) установите тип облас­ ния GI (Глобальное освещение). Первый — метод фотонных карт, второй —
ти Sphere (Сфера) и размер 50 см. Число сэмплов U и V оставьте по умолчанию. Final Gather (Финальный сбор). Обычно эти два способа используют в сово­
5. Первый преломляющий материал, который нужно заменить, — стекло бока­ купности, так как получить хорошее изображение каждым из методов в от­
лов. Вместо него можно использовать материал стекла Mental ray, для чего дельности достаточно сложно. К примеру, плотность фотонной карты и общее
замените «горячий» материал стекла бокалов на Glass (phisics phen) с подоб­ количество излучаемых фотонов, которые можно установить, ограничены
ными параметрами (рис. 4.34). Назовите новый материал Glass_MR и сохра­ объемом оперативной памяти компьютера, а для получения гладкой картин­
ните в библиотеке, проверив, назначен ли материал моделям бокалов в сцене. ки необходимы десятки миллионов фотонов в карте, следовательно, полу­
Для модели стекла витрины материал можно не создавать — достаточно чить хорошее изображение только одним из этих методов вряд ли получится.
будет при визуализации увеличить глубину трассировки лучей при отра­ Метод Final Gather (Финальный сбор) используется для окончательного рас­
жении и преломлении, чтобы в месте попадания в поле зрения камеры двух чета освещения после вычисления фотонной карты, так как не может точно
стекол, расположенных друг за другом, они не выглядели черными. Если же учитывать эффект каустики. Итак, для нормальной визуализации с использова­
есть желание создать новый материал, то лучше всего делать его на основе нием GI (Глобальное освещение) нужно настроить оба эти метода. Это можно
DGS Material, задав ему соответствующие параметры. сделать на вкладке Indirect Illumination (Рассеянное освещение) диалогового
206 Глава 4. Освещение и эффекты визуализации Алгоритмы расчета освещенности 207

окна Render Scene (Визуализация сцены). Для настройки фотонной карты ус­ 8. Для вывода финальной визуали­
тановите флажок Enable (Активировать) на вкладке Indirect Illumination (Рас­ зации можно увеличить количест­
сеянное освещение) (рис. 4.35); количество фотонов, собираемых вокруг каж­ во сэмплов Final Gather (Финаль­
дой точки (Maximum Num/Photons per Sample), для данной сцены установите ный сбор) до 200. Если расчет за­
равным 100-200, а параметр Maximum Sampler Radius (Максимальный радиус нимает слишком много времени,
области сбора) — 10 см (см. рис. 4.35). Если теперь с такими параметрами то можно получить приемлемые
визуализировать сцену, то расчет будет длиться около 20 минут (Pentium 4 результаты с количеством сэмп­
2,2 ГГц), и результат будет выглядеть не совсем презентабельно (рис. 4.36). лов 100. При условии недостаточ­
ного объема оперативной памяти
для фотонной карты 3ds max 7
может выдать сообщение об ошиб­
ке и закрыть приложение, поэтому
перед расчетом сцены лучше все­
го каждый раз сохранять ее. По­
сле сообщения об ошибке, что­
бы подобная ситуация не повто­
рялась, нужно уменьшить пара­ Рис. 4.37. Параметры Final Gather (Финальный
сбор) для тестовых визуализаций
метр Photons per Light (Фотонов
на источник) или увеличить па­
раметр Photons per Sample (Ко­
личество фотонов вокруг точки),
хотя это и может привести к не­
которой потере качества.
9. После всех тестовых визуализа­
ций пора делать окончательный
вывод изображений сцены. Для
этого в первую очередь нужно на­
строить параметры сэмплирова­
ния, контраста и глубины трас­
сировки лучей отражения и пре­
Рис. 4.38. Параметры сэмплирования
ломления, которые находятся на и контраста Mental ray
вкладке Renderer (Визуализатор)
Рис. 4.36. Визуализация с использованием только фотонной карты: изображение сильно зашумлено
диалогового окна Render Scene (Визуализация сцены). Настройки по умолча­
нию на вкладке Renderer (Визуализатор) могут использоваться при предвари­
7. Для того чтобы результат получился более сглаженным, нужно включить метод тельном, черновом рендеринге сцены. Для качественного расчета их следует
Final Gather (Финальный сбор) и настроить его параметры. Параметр Samples некоторым образом изменить (рис. 4.38). Однако нужно предупредить сра­
(Сэмплы) определяет гладкость будущего изображения (отсутствие шума), зу — если мощность компьютера оставляет желать лучшего, то ждать резуль­
однако повышение его значительно влияет на скорость расчета. Следующий тата придется слишком долго.
параметр — Radius (Радиус), чем он меньше, тем больше сэмплов требуется 10. Визуализируйте изображения из всех четырех виртуальных камер и сравните
для гладкой картинки, если же его увеличивать, то улучшается интерполя­ с представленными (рис. 4.39). Сохраните сцену как Full_Main_Scn_Mray2.max
ция, однако плотность сэмплирования падает. Параметр Filter (Фильтр) мо­ и завершите с ней работу.
жет принимать значение от 0 до 4 и также влияет на гладкость рендера. Для Вообще говоря, способов настройки освещения в 3ds max 7 может быть множест­
пробы можно сделать несколько тестовых расчетов с небольшими значения­ во, так как уже было сказано, что для каждой отдельной сцены (а иногда для каж­
ми параметров (рис. 4.37). Установка флажков Fast Lookup (Ускорение улуч­ дого отдельного ракурса) приходится по-разному устанавливать и настраивать
шения) и Radii in Pixels (Лучи в точках) до некоторой степени ускоряет расчет, параметры осветителей, экспозиции и т. д. Поэтому универсального сценария
но все равно он длится достаточно долго, что обусловлено большим количе­ освещения той или иной сцены нет — могут быть только общие рекомендации по
ством объектов и геометрией сцены. использованию некоторых видов настройки.
208 Глава 4. Освещение и эффекты визуализации
Рис. 4.39. Изображение, визуализированное с помощью Mental ray
Конечно, в этом разделе была только поверхностно затронута такая обширная
тема, как освещенность сцен интерьера в 3ds max 7, но главная задача заключалась
в том, чтобы показать основы практического применения различных методов
установки и настройки виртуального света для использования в сценах, сходство
и различия виртуальных осветителей и реальных источников света.
Эффекты визуализации
В программе 3ds max 7 специальные эффекты визуализации представлены не­
сколькими видами: линзовые оптические эффекты, эффекты атмосферы и не­
которые другие. В основном они относятся к эффектам постобработки. Если,
например, необходимо добавить для большей реалистичности какой-нибудь атмо-
Эффекты визуализации 209
сферный эффект типа тумана или объемного света, то смоделировать его непро­
сто. Для этого и предназначена постобработка сцены.
Оптические эффекты постобработки
К оптическим эффектам относятся следующие.
□ Эффекты подключаемого модуля Lens Effects (Линзовые эффекты) - Glow
(Сияние), Ring (Кольцо), Streak (Полоса), Star (Звезда) Rainbow (Радуга) и не­
которые другие. Эти эффекты можно назначать материалу, объекту или ис­
точнику освещения.
□ Эффект Depht of Field (Глубина резкости) имитирует сфокусированность каме­
ры на объектах ближнего либо дальнего плана. Может включаться непосредст­
венно с панели модификации параметров камеры или как эффект постобработ­
ки. Если использовать стандартный визуализатор 3ds max 7, то при включении
этого эффекта непосредственно в настройках камеры он реализуется в несколь­
ко проходов рендеринга, в связи с чем занимает продолжительное время.
□ Эффект Motion Blur (Размытие при движении) можно использовать, чтобы при­
дать модели на статичном изображении иллюзию движения, как это происхо­
дит в реальной жизни при фотографировании быстро движущихся объектов.
Вышеописанные эффекты можно инициализировать с помощью команды меню
Rendering ► Effects (Визуализация ► Эффекты) либо на вкладке Effects (Эффек­
ты) диалогового окна Environment and Effects (Окружение и эффекты). Кроме
того, некоторые из них включаются из панели модификации параметров камеры.
В сцене проекта, описываемого в данной книге, вряд ли пригодится эффект Motion
Blur (Размытие при движении), а вот некоторые эффекты из группы Lens Effects
(Линзовые эффекты) и Depht of Field (Глубина резкости) вполне можно попро­
бовать использовать для достижения большей реалистичности сцены.
1. Вначале можно добавить светящийся ореол и лучи вокруг потолочных све­
тильников с использованием эффектов Glow (Сияние) и Star (Звезда). Так как
скорость визуализации модулей Mental ray с использованием GI (Глобальное
освещение) и Final Gather (Финальный сбор), а также Radiosity (Перенос излу­
чения), очень медленная, то лучше продолжать работу со сценой, освещенной
стандартными источниками. Загрузите файл Full_Main_ Scn&Cam2.max, сохра­
ненный ранее, или возьмите его с компакт-диска, прилагаемого к книге.
2. Откройте редактор материалов и загрузите из сцены в свободную ячейку
материал Pick Light для моделей потолочных светильников, так чтобы он ос­
тался «горячим». Подчиненному самосветящемуся материалу Lamp присвоен
идентификатор материала с номером 6. Больше материалов с таким иденти­
фикатором в сцене нет. Этому материалу теперь нужно при­
своить идентификатор канала эффектов. Чтобы не пу­
таться, номер у идентификатора эффектов будет таким же.
Из двух подчиненных материалов выберите Lamp и на па­
нели инструментов редактора материалов нажмите кнопку
Material Effects Channel (Каналы эффектов материала).
В открывшейся панели (рис. 4.40) выберите идентифика­
тор с номером 6, теперь материалу Lamp назначен шестой Рис. 4.40. Панель
идентификаторов
канал эффектов. каналов эффектов
210 Глава 4. Освещение и эффекты визуализации Эффекты визуализации 211

3. Откройте диалоговое окно Environ­ Следующий эффект, который вместе

ment and Effects (Окружение и эф­ с другими или отдельно можно ис­
фекты) на вкладке Effects (Эффек­ пользовать в сценах интерьера, — Star
ты). Нажмите кнопку Add (Доба­ (Звезда). Задействовав его в данной
вить) и из предложенного списка сцене с определенными настройками
выберите Lens Effects (Линзовые (рис. 4.44), можно получить оптиче­
эффекты) (рис. 4.41.). Из левого ский эффект, имитирующий тонкие
списка в свитке Lens Effects Para­ лучи, расходящиеся от источников
meters (Параметры линзовых эф­ освещения.
фектов) выберите Glow (Сияние)
и Star (Звезда) и перенесите в пра­ Если в качестве активного модуля
вый список. визуализации используется Mental
ray, то стандартные оптические эф­
4. Линзовые эффекты могут быть на­ фекты применять можно, но иногда
значены как материалам, так и источ­ Mental ray выдает сообщение об ошиб­
никам освещения. В данном случае ке неверного использования G-буфе-
нужно будет присвоить эффект ма­ ра. У этого модуля есть свои эффекты,
териалу. Для этого в том же диа­ которые в качестве тендеров назнача­
логовом окне в свитке Glow Element ются параметрам объектов виртуаль­
(Элемент сияния) на вкладке Opti­ ных камер. После настройки оптиче­
ons (Опции) (рис. 4.42) установите ских эффектов визуализируйте изо­
флажки Object ID (Идентификатор бражение и сравните получившееся
объекта) и Effect ID (Идентифика­
с показанным (рис. 4.45). Сохраните
тор эффекта) и задайте номер иден­
Рис. 4.41. Диалоговое окно эффектов
файл как Full_Main_Scn_Effects.max.
тификатора. Для данной сцены па­
Работу с ним можно закончить.
раметры эффекта можно настроить Рис. 4.43. Параметры эффекта Glow (Сияние)
так, как показано на рис. 4.43: Следующим оптическим эффектом для сцены со стандартными источниками

о Size (Размер) определяет размер камеры, рассмотренным в данном раз­

области эффекта на изображе­ деле, будет Depth of Field (Глубина
нии; резкости). Этот эффект, как уже было
сказано выше, добавляет реализма
о Intensity (Интенсивность) опре­ в сцену, имитируя сфокусированность
деляет яркость эффекта; камеры на объекте. В модуле Mental
о Squeeze (Сжатие), установка это­ ray данный эффект реализован весь­
го флажка в свитке Glow Element ма качественно, поэтому описание
(Элемент сияния), а также зна­ настройки и использование данного
чения в свитке Lens Global Eff­ эффекта будет произведено для сцены
ects (Глобальные эффекты линз) со стандартными источниками при
приводит к сжатию размера об­ использовании сканирующего визуа-
ласти эффекта по вертикали и го­ лизатора Mental ray без использова­
ризонтали; ния GI (Глобальное освещение). Для
о Occlusion (Ограждение) позволя­ настройки эффекта проделайте сле­
ет указать минимальный и макси­ дующее:
Рис. 4.42. Параметры эффекта Glow (Сияние) Рис. 4.44. Параметры линзового эффекта
мальный радиусы влияния объ­ 1. Откройте файл Full_Main_Scn_ Star (Звезда)
ектов на отображение эффекта; Мray.max или возьмите его с ком-
о Use Source Color (Использовать исходный цвет), при установке значения пакт-диска. Для демонстрации эффекта будет использован вид из камеры
от 1 до 100 задается степень использования цвета объекта как основного номер 4. Выберите в сцене эту камеру и отобразите ее в видовом окне Pers­
цвета эффекта. pective (Перспектива).
 212 Глава 4. Освещение и эффекты визуализации
Рис. 4.45. Оптические эффекты Glow (Сияние) и Star (Звезда)
2. В панели модификации в области Multi-Pass Effects (Многопроходные эффек­
ты) из списка выберите Depht of Field (mental ray). Установите флажок Enable
(Активировать). В поле Target Distance (Расстояние до цели) поставьте значение
150 см. Если теперь визуализировать сцену, то на изображении получится об­
ласть четкого изображения и область размытого (рис. 4.46). Сохраните файл
как Full Main_Scn_DOF.max и завершите с ним работу.
Рис. 4.46. Визуализация эффекта Depht of Field (Глубина резкости)
Эффекты визуализации
213
Атмосферные эффекты
Модуль Volume Light (Объемный свет) позволяет создать в сцене имитацию про­
хождения света через какую-либо атмосферную среду с повышенной плотностью
(например, проектор в кинозале).
С помощью эффекта Fog (Туман) можно имитировать атмосферную дымку над
возвышенностью или туман над рекой. Этот эффект равномерно распределя­
ет по сцене имитацию тумана. Эффект Volume Fog (Объемный туман) позво­
ляет сделать туман более плотным, слоистым и хорошо подходит для создания
облаков.
В сцене помещения, описываемой в данной книге, нет смысла визуализировать
атмосферные эффекты, так как они лучше подходят для открытых пространств
или, к примеру, имитации луча света, проходящего через окно (рис. 4.47). Если
у читателя возникнет желание попробовать создать имитацию атмосферы за­
дымленного кафе, эффект недавнего присутствия здесь людей, то рекоменда­
ции по настройке эффектов атмосферы можно найти в справочном руково­
дстве по 3ds max 7.
Рис. 4.47. Эффект объемного света, имитирующий луч солнца из окна
Дополнительные возможности визуализации
Так к|ак на данный момент 3ds max 7 является самой новой из версий этого трех­
мерного редактора, то нельзя ничего не сказать о некоторых его расширенных
возможностях в области визуализации и освещения. Во-первых, в программе те­
перь есть такой инструмент, как Panorama Exporter (Экспортер панорамы), который
позволяет сделать панорамную съемку сцены с помощью одной, расположенной
214 Глава 4. Освещение и эффекты визуализации Эффекты визуализации 215

в середине камеры и сохранить ее рического изображения в любом предложенном формате (рис. 4.49), а так­
в виде обычного изображения либо же в формате Quick Time movie. Теперь установите с помощью параметров
в виде HDRI-изображения (Изобра­ Sampling Quality (Качество сэмплирования) хорошее качество (см. рис. 4.48),
жение с высоким динамическим диа­ задайте разрешение 2048 х 1024 и запустите расчет панорамного изобра­
пазоном), а также в формате Quick жения.
Time Player для получения движуще­
гося панорамного обзора сцены. Изо­
бражения, сохраненные в виде HDRI
(хотя, строго говоря, изображения
сцен, сохраненные в этом формате,
не являются в чистом виде HDRI),
могут быть использованы в качестве
карты окружения сцены для создания
имитации освещенности или в каче­
стве карты отражения для прозрач­
ных и отражающих объектов. Такое
отражение на объектах выглядит бо­
лее четким и смотрится лучше. Для
приобретения навыка получения па­
норамного изображения выполните
следующие действия.
1. В данном случае лучше работать Рис. 4.49. Сферическое отображение панорамного вида
с файлом Full_Main_Scn_Mray.max,
в котором задействованы стандарт­ 4. Сохраните полученное изображение как в цилиндрической, так и в сфери­
ные источники, но с использова­ ческой проекции в формате *, *.mov, а также в формате *.hdr, поставив при
нием алгоритмов Ray Trace (Трас­ Рис. 4.48. Настройки панорамного рендеринга сохранении в диалоговом окне переключатель в положение Normal Pixel Data
сировки лучей) и Scan Line (Ска­ (Ограничение данных изображения), так как в данном изображении не за­
нирующего визуализатора) модуля Mental ray. Откройте ранее сохраненный действован G-буфер. Если теперь данное изображение в формате *.hdr при­
файл Full_Main_Scn_Mray.max, который хранится на жестком диске, или загру­ менить в качестве карты к параметру Glossiness (Глянцевость) материала
зите его с компакт- диска. В самой середине сцены (в том числе и по вертика­ стекла витрины, то у модели витрины появится интересный эффект отра­
ли), расположите камеру типа Free Camera (Свободная камера). Настройки ее жения окружающего пространства (рис. 4.50). Также, применив это изо­
оставьте по умолчанию, так как Panorama Exporter (Экспортер панорамы) бражение в качестве карты окружения к материалам моделей настенных све­
имеет свои настройки. В видовом окне Perspective (Перспектива) выберите тильников, можно получить эффект размытого отражения среды, при этом
вид из только что созданной камеры. материал светильников подкрасится цветом окружения (рис. 4.51). Панорам­
2. Откройте меню Rendering (Визуализация) и выберите пункт Panorama Exporter ные изображения хранятся на компакт-диске, прилагаемом к книге, в папке
(Экспортер панорамы). На командной панели откроется вкладка Utilites (Ути­ Glava4\Maps.
литы), на которой внизу будут расположены две кнопки — Render (Расчет) 5. Сохраните файл как Full_Main_Scn_Panorama.max и завершите работу с про­
и Viewer (Просмотрщик). Просмотрщик панорамы позволяет открыть любое граммой.
изображение как панораму, правда, с сильными перспективными искаже­
ниями. Нажмите кнопку Render (Расчет), и откроется диалоговое окно Render В завершение этого раздела и главы в целом, можно сказать, что описаны были
Setup Dialog (Диалог установки рендера) с настройками панорамной съемки далеко не все эффекты визуализации, что есть в программе 3ds max 7. К примеру,
(рис. 4.48), причем ниже в списке находятся настройки выбранного алгорит­ в редакторе также есть системы частиц и искривления пространства, используемые
ма расчета финального изображения. для получения имитации атмосферных явлений (дождь, снег и т. д.). И конечно,
множество подключаемых модулей как для реалистичного освещения виртуаль­
3. Попробуйте сделать несколько панорамных изображений с параметрами по ного пространства, так и для реализации всевозможных визуальных эффектов.
умолчанию. Сохранить после визуализации их можно при участии автома­ Информацию по дополнительным модулям, а также их свободно распространя­
тически открывающегося просмотрщика, в виде цилиндрического или сфе- емые версии можно почерпнуть из Интернета.
216 Глава 4. Освещение и эффекты визуализации

ГЛАВА 5

Анимация — как заставить

изображение двигаться

Рис. 4.50. Имитация отражения окружающей среды в материале стекла при помощи HDR-карты

Рис. 4.51. Размытое отражение материала настенного светильника с назначенной картой отражения
218 Глава 5. Анимация — как заставить изображение двигаться Способы анимации в 3ds max 7 219

Когда сцена полностью готова, созданы все модели, наложены текстуры, рас­ в поставку программы, например Concerte_Tiles для плоскости и Metal_ Rust
ставлены источники освещения, возникает желание оживить картинку, заставить для сферы. Напротив сферы расположите нацеленную камеру. Если вычис­
неподвижное изображение двигаться. Ведь несколько ракурсов съемки не могут лительной системе хватает мощности, то можно осветить сцену по трехточеч­
ной схеме (рис. 5.1).
передать полной картины сцены, в частности, виртуального помещения. К тому
же в анимационном ролике можно эффектно преподнести достоинства сцены,
скрыв ее недостатки. Если при визуализации неподвижного изображения основ­
ную роль играют моделирование, текстурирование и освещение, то в анимации
они отходят на второй план и главная роль отводится движению. Хорошо подготов­
ленный презентационный ролик сцены интерьера позволяет почувствовать глуби­
ну пространства будущего помещения, передает настроение от освещения и ма­
териалов, то есть наилучшим образом имитирует эффект присутствия человека
в виртуальной среде. По окончании этой главы будет сделан простой анимацион­
ный ролик сцены интерьера, создание которой было описано в предыдущих главах.

Способы анимации в 3ds max 7

Программа 3ds max 7 позволяет анимировать практически все свойства и пара­
метры различных трехмерных объектов: отображение, деформацию, перемеще­
ние, прозрачность и т. д.
В трехмерном редакторе есть несколько способов анимировать неподвижное изо­
бражение. Самым простым из них является анимация при помощи ключевых кад­
ров, которая имеет множество способов тонкой настройки. Следующий тип —
анимация на основе связанных объектов, когда создается анимационная иерар­
хия (цепочка) объектов, состоящая из подчиненных (дочерних) и родитель­
ских объектов. Объекты в иерархии, связанные между собой, называются узлами, Рис. 5.1. Сцена для анимации при помощи ключевых кадров
а также имеют корень — объект, который не связан с другими, но с ним связаны
2. Нажмите кнопку Auto key (Автоматический ключ), при этом нажатая кнопка
все дочерние. Причем дочерний объект может наследовать родительские преобра­
и полоса временной линейки окрасятся красным цветом. В поле Animation
зования как полностью, так и частично. Например, родительский объект вращается
Playback Control (Управление анимацией) введите число 1 и нажмите Enter —
и перемещается, а дочерний может только вращаться или только перемещаться —
это будет первый ключевой кадр, он будет отмечен на временной линейке.
это называется ограничением преобразования. Следующий тип анимации — соз­
дание персонажных сборок, которые представляют собой наборы моделей костей Далее введите число 30 — указатель на временной линейке переместится на
и цепочки объектов. Также известен такой метод, как анимация с помощью спе­ тридцатый кадр. Теперь с помощью инструментов Select and Move (Выбрать
циальных модификаторов анимации. Еще один вид анимации — анимация физи­ и переместить) и Select and Rotate (Выбрать и повернуть) переместите модель
ческих свойств объектов при помощи модуля Reactor (Реактор). Подключа­ сферы в любом направлении, параллельно поворачивая ее. Теперь с 1-го по
емый модуль Character Sudio может быть использован для анимации персонажей. 30-й кадр будет анимирована имитация качения сферы по плоскости.
3. Введите в поле Animation Playback Control (Управление анимацией) число 60 —
Анимация при помощи ключевых кадров это будет третий ключевой кадр. Переместите камеру на небольшое расстоя­
ние по сцене, одновременно поворачивая ее так, чтобы она следила за сферой.
Это наиболее быстрый способ анимировать объекты 3ds max. В области строки
Теперь введите число 100 — это будет заключительный ключевой кадр. В нем
состояния, ниже линейки треков (Track Bar) расположена кнопка Auto Key (Авто­
можно приблизить камеру к сфере (рис. 5.2). После установки всех кадров
матический ключ), нажав которую пользователь вручную задает ключевые кадры,
разблокируйте кнопку Auto key (Автоматический ключ), повторно ее нажав.
после чего программа автоматически определяет промежуточные кадры между
ними для более плавных переходов между ключевыми кадрами. Для ознакомле­ 4. После этого на временной линейке будут отмечены все четыре ключевых кад­
ния с этим видом анимации выполните небольшое упражнение: ра. Запустив анимацию кнопкой Play Animation (Проиграть анимацию), в лю­
1. Создайте в 3ds max 7 небольшую сцену с плоскостью и сферой. Моделям бом из видовых окон можно видеть анимированную последовательность из
можно присвоить какие-нибудь стандартные материалы 3ds max 7, входящие 100 кадров.
220 Глава 5. А н и м а ц и я — как заставить и з о б р а ж е н и е двигаться Способы анимации в 3ds max 7 221

в формате *.avi можно найти на компакт-диске, прилагаемом к книге, в папке

Glava5\Animation. Сохраните файл как Auto_key.max и закройте программу.

Рис. 5.2. Установка ключевых кадров Рис. 5.З. Конфигурация временных параметров анимации

5. Чтобы настроить временные параметры анимации, нужно нажать кнопку

Time Configurarion (Временная конфигурация). Откроется одноименное окно
(рис. 5.3), в котором можно изменить параметры, отвечающие за размер вре­
менной линейки, количество кадров в секунду, форматы анимированной по­
следовательности. Пока можно все эти настройки оставить по умолчанию.
6. Теперь, чтобы создать анимационный файл, откройте диалоговое окно Render
Scene (Визуализация сцены). В области Render Output (Выходной файл ви­
зуализации) нажмите кнопку Files (Файлы) и в открывшемся окне введите имя
файла Auto_key, выбрав в качестве расширения *.avi, а также папку на жестком
диске, где его нужно сохранить. В таком расширении лучше делать пробную
анимацию, а окончательную — в виде последовательности *-изображений.
7. Теперь анимация будет сохранена в файле. В свитке Common Parameters (Теку­
щие параметры) установите переключатель в положение Active Time Segment
(Активный сегмент времени), а выходной размер изображения установите Pиc. 5.4. Настройка параметров рендеринга анимационной последовательности
320 х 240 пикселов (рис. 5.4), чтобы визуализация шла быстрее, и нажмите
кнопку Render (Расчет). Вывод анимационного файла займет около 7 минут Анимация связанных объектов
на компьютере вышеописанной конфигурации.
Связать объекты в программе 3ds max 7 можно при помощи кнопки Select and
8. Просмотрите файл анимации — он длится 3 секунды и представляет собой Link (Выбрать и связать), а разъединить при помощи кнопки Unlink Selection
простейшую анимацию при помощи ключевых кадров. Сохраненный файл (Разбить выделение). После связывания дочерний объект (тот, который выделен
222 Глава 5. Анимация — как заставить изображение двигаться
первым) наследует преобразования родительского. Объект, выделенный послед­
ним, является корнем цепочки связанных объектов и не наследует преобразования
других объектов цепочки. На компакт-диске в папке Glava5\Animation можно най­
ти пример анимации связанных объектов — файл Link_obj.avi. Для закрепления
понятия об анимации связанных объектов можно разобрать небольшой пример.
1. Создайте в 3ds max 7 простейшую сцену из примитива Box (Параллелепипед),
четырех объектов Chamfer Cyl (Срезанный цилиндр) и двух Cylinder (Цилиндр).
Соберите их так, чтобы они представляли собой модель тележки с четырьмя
колесами на двух осях (рис. 5.5).
Рис. 5.5. Модель для демонстрации связанных объектов
2. Преобразуйте все объекты в редактируемую сетку, присоединив командой
Attach (Присоединить) колеса к осям. Расположите все объекты согласно схе­
ме (см. рис. 5.5). Присвойте объектам какие-либо стандартные материалы,
входящие в поставку 3ds max 7. Назовите модели осей Osy и Osy1, а верхней
ч а с т и тележки — Panel.
3. Нажмите кнопку Auto Key (Автоматический ключ) на панели треков. Введите
в поле Animation Playback Control (Управление анимацией) число 50, создав
второй ключевой кадр. Указатель текущего кадра переместится на пятидеся­
тый кадр. Сместите объект Panel на несколько сантиметров по направлению
движения модели (по оси X). Теперь введите в окно число 100 — указатель
кадра переместится на сотый (последний в линейке) кадр. Верните объект
Panel на место, где он находился. Разблокируйте кнопку Auto Key (Автомати­
ческий ключ) и запустите анимацию. Теперь объект Panel за время анимации
будет перемещаться по оси X вперед и возвращаться назад.
Способы анимации в 3ds max 7 223
4. Теперь нажмите кнопку Select and Link (Выбрать и связать). Наведите курсор
на одну из осей, он примет вид двух соединенных квадратов. Нажав кнопку
мыши и не отпуская ее, установите курсор на вторую ось модели. Объект на
секунду окрасится белым цветом — это означает, что связь между объектами
установлена. Следом выделите вторую ось и точно так же свяжите ее с объек­
том Panel. Таким образом, объект Panel станет родительским объектом в це­
почке, и два дочерних унаследуют его перемещение. Можно создать эффект
качения колес, повернув их вокруг своих центров на ключевых кадрах модели
осей с колесами.
5. Запустите анимацию, сохранив ее в файле Linl_obj1.avi. Теперь, чтобы посмот­
реть иерархическую структуру связей, нажмите кнопку Schematic View (Схема­
тический вид) панели инструментов. Отобразится структура сцены в виде
схемы со связями (рис. 5.6). В ней можно просмотреть всю сцену или только
связанные объекты. Кроме того, с помощью этого диалогового окна можно
создавать и разрывать связи, а также создавать и перемещать точку опоры
преобразования объектов.
Рис. 5.6. Просмотр иерархической структуры связей в диалоговом окне Schematic View
(Схематический вид)
6. Сохраните файл как Link_obj.max. Файл с таким же названием можно найти
на компакт-диске, прилагаемом к книге. Завершите работу с этим файлом.
Вкладка Motion (Движение) командной панели
При создании анимации удобно пользоваться инструментами, расположенными
на вкладке Motion (Движение). Ее можно открыть, щелкнув в командной па­
нели на вкладке с изображением колеса. На открывшейся панели можно будет
увидеть две кнопки - Parameters (Параметры) и Trajectories (Траектории). Если
в сцене уже используется анимация объектов, то по умолчанию будет нажата
кнопка Parameters (Параметры), а в окне, расположенном ниже, будут отобра­
жаться все преобразования объектов в ключевых кадрах, которые в данный
момент являются выделенными (рис. 5.7). При помощи инструментов области
Parameters (Параметры) можно менять параметры объектов в ключевых кадрах,
создавать новые и удалять существующие ключевые кадры. При нажатии кнопки
 224 Глава 5. Анимация — как заставить изображение двигаться
Trajectories (Траектории) появляется панель, инстру­
ментами которой можно управлять расположением
ключевых кадров непосредственно в видовых окнах.
Для практического знакомства с вкладкой Motion
(Движение) можно разобрать небольшой пример:
1. Откройте ранее сохраненный файл Link_obj.max
или загрузите его с компакт-диска. В этом фай­
ле есть анимированная модель тележки. Создайте
в сцене еще одни объект — сферу радиусом 3 см —
и расположите на траектории движения модели
тележки (рис. 5.8). Сфере можно присвоить ка­
кой-нибудь стандартный материал из поставки
3ds max 7.
2. Выделите сферу и откройте вкладку Motion (Дви­
жение). Поставьте указатель текущего кадра на
нулевой кадр. В свитке PRS Parameters (Параметры
PRS) в области Create Key (Создать ключ) нажми­
те кнопки Position (Перемещение) и Rotation (По­
ворот) — таким образом будет создан первый клю­
чевой кадр для объекта сфера. В области Delete Key
(Удалить ключ) появятся активные кнопки. Теперь
этот созданный ключевой кадр можно удалить
и создать новый на его месте. В свитке Key Info
(Basic) (Сведения о кадре) все параметры пока
оставьте по умолчанию.
Рис. 5.8. Расположение объекта Sphere (Сфера)
С п о с о б ы а н и м а ц и и в 3ds m a x 7 225
3. Переместите указатель кадров на кадр с номером 50 и точно так же создайте
ключи Position (Перемещение) и Rotation (Поворот). Теперь нажмите кнопку
Position (Перемещение) внизу свитка PRS Parameters (Параметры PRS). В поле
Time (Время) свитка Key Info (Basic) (Сведения о кадре) появится номер теку­
щего кадра (50). В поле Value (Значение) введите такое значение переме­
щения по оси X, чтобы край сферы касался края модели тележки (рис. 5.9).
Далее нажмите кнопку Rotation (Поворот) и в поле Value (Значение) введите
число 90 (рис. 5.10). Поворот должен осуществляться по оси Y. Это означает,
что, переместившись на определенное расстояние, сфера еще должна повер­
нуться на определенный угол, чтобы был эффект качения.
Рис. 5.7. Преобразования
анимации на вкладке
Motion (Движение)
Рис. 5.9. Значения перемещения сферы
4. Если сейчас запустить анимацию, то тележка со сферой покатятся навстречу
друг другу. В определенной точке модели встретятся и тележка покатится об­
ратно, а сфера останется на месте. Далее, переместите указатель кадров на
кадр с номером 100 и точно таким же образом, как было описано выше, соз­
дайте ключи перемещения и вращения сферы для этого кадра. Значения в по­
лях Value (Значение) поставьте такие, чтобы получилась имитация встречи
с моделью тележки, а потом сфера откатилась назад.
5. Если теперь анимировать файл, то движения обоих объектов будут неестест­
венными. Физика столкновения здесь учтена не будет. С помощью инстру­
ментов панели Trajectories (Траектории) можно немного подправить скорость
движения и положение объектов после имитации столкновения, но реального
226 Глава 5. А н и м а ц и я — как заставить и з о б р а ж е н и е двигаться
эффекта столкновения добиться сложно. Для этого
в 3ds max 7 существует модуль Reactor (Реактор),
который позволяет достаточно правдоподобно си­
мулировать взаимодействия объектов, в частности
твердых тел. (Работа с модулем Reactor (Реактор)
описана в приложении А.)
6. Выполните расчет созданного файла анимации и со­
храните как Motion_panel.avi. Файл с таким же назва­
нием можно найти на компакт-диске, прилагаемом
к книге. Сохраните файл сцены как Motion_panel.max
и завершите с ним работу.
Управление анимацией
с помощью траекторий
Рис. 5.10. Значение
Любой объект программы 3ds max 7 можно заставить угла поворота сферы
двигаться вдоль какой-либо кривой или сплайна. Ме­ в ключевом кадре
няя форму пути, можно изменить направление и поло­
жение объекта при анимации. Кроме того, в 3ds max 7 существуют траектории,
которые есть у всех анимированных объектов независимо от вида их анимации.
При анимации какого-либо объекта в сцене ему назначается траектория — она
представляет собой путь, по которому движется объект. На траектории отмече­
ны все ключевые (белые квадратики) и промежуточные (точки) кадры. С помо­
щью изменения траекторий можно менять скорость объекта в разных точках.
Чем больше расстояние между соседними кадрами на траектории, тем выше ско­
рость перемещения объекта (рис. 5.11).
Рис. 5.11. Траектория движения анимированного объекта
Управлять траекториями можно несколькими способами.
□ После активации кнопки Trajecrtories (Траектории) на вкладке Motion (Движе­
ние) командной панели, если нажать кнопку Sub-Object (Подобъект) в области
С п о с о б ы а н и м а ц и и в 3ds m a x 7 227
Selection Level (Уровень выделения), ключевые кадры станут доступны для ре­
дактирования на траектории. Их будет можно перемещать, удалять, добав­
лять. Таким образом, форма траектории тоже будет изменяться, так как все
кадры в ней связаны.
□ С помощью инструментов монтажного стола (Dope Sheet). Так в 3ds max на­
зывается редактор ключевых кадров. Его рекомендуется задействовать при
модификации сложных сцен. Чтобы открыть редактор ключевых кадров,
нужно выбрать команду меню Graph Editors ► Track View — Dope Sheet (Редак­
торы графиков ► Просмотр треков — Монтажный стол). В левой части мон­
тажного стола расположено окно с последовательным списком анимационных
треков1 (рис. 5.12). В нем перечислены все преобразования объектов сцены,
материалы, модификаторы и т. д. В правой части окна монтажного стола на­
ходится область редактирования ключевых кадров. Это сетка, в которой рас­
положены треки и кадры во временной последовательности. Для обозначения
текущего кадра в окне монтажного стола используется вертикальный движок.
Вертикальный движок монтажного стола синхронизирован с движком време­
ни основного окна 3ds max 7. Более подробно о редактировании ключевых
кадров с помощью монтажного стола можно прочитать в справочном руково­
дстве по 3ds max 7.
Рис. 5.12. Окно Dope Sheet (Монтажный стол)
□ С помощью редактора кривых (Curve Editor). Открыть этот редактор можно из
того же пункта меню, что и монтажный стол. Используя редактор кривых,
можно модифицировать параметры промежуточных кадров, находящихся ме­
жду ключевыми. У этого редактора также есть слева окно со списком анима­
ционных треков, а в правой части отображаются функциональные кривые
для выделенных в левом окне треков (рис. 5.13). По горизонтали ведется
1 Трек — один из анимнруемых параметров объекта; например, перемещение по оси X и вра­
щение по оси Z будут разными треками, отмеченными в окне Dope Sheet (Монтажный стол).
228 Глава 5. Анимация — как заставить изображение двигаться Способы анимации в 3ds max 7 229

отсчет номеров кадров, а по вертикали выводится значение отображаемого

параметра (трека). В редакторе кривых можно точно так же работать с ключе­
выми кадрами, как и в двух вышеописанных случаях. Кроме того, на пане­
ли инструментов редактора кривых есть кнопки выбора типов кривых Key
Tangents (Касательные ключей). Изменение вида кривой приводит к изме­
нению метода интерполяции между ключевыми кадрами, а следовательно,
траектории движения объекта. Так как у каждого ключевого кадра есть кри­
вая слева и справа (они называются «входящая» и «выходящая»), то допусти­
мо менять вид функциональной кривой по обе стороны кадра в отдельности.
Каждая из кнопок видов функциональных кривых включает в себя панель
с тремя подчиненными кнопками (рис. 5.14). Из них самая верхняя меняет
вид кривой с двух сторон от ключевого кадра, кнопка, находящаяся посереди­
не (с черной стрелкой), меняет вид входящей кривой, кнопка снизу (с белой
стрелкой) — вид выходящей кривой.

Рис. 5.15. Сцена, демонстрирующая управление анимацией с помощью кривых

2. Нужно будет анимировать шар, чтобы получилась имитация спуска его по

Рис. 5.13. Окно Track View (Редактор кривых)
Для практического освоения методов редактиро­
вания траекторий приведем небольшой пример.
1. Запустите 3ds max 7 и создайте в нем сцену
с объектом, напоминающим лестницу из че-
тырех-пяти ступеней. Можно воспользовать­
ся объектом Stair (Лестница) программы или
сделать простенькую модель из примитивов
типа Box (Параллелепипед). Далее создайте
Рис. 5.14. Окно Key Tangents
сферу из соответствующего примитива и по­ (Касательные ключей) с панелью
местите ее на четвертую снизу ступень мо­ выбора типов кривых
дели лестницы (рис. 5.15). Создайте в каче­
стве основания плоскость, на которую поставьте лестницу со сферой. Сцену
можно осветить, применяя трехточечную схему освещения, и текстурировать
стандартными материалами 3ds max 7.
ступеням. Так как точек, в которых нужно создавать ключевые кадры, вна­
чале будет шесть, а затем еще больше, 100 кадров анимации явно недоста­
точно. Нажав кнопку Time Configuration (Временная конфигурация), изме­
ните количество кадров на временной линейке до 140. Выделите сферу,
откройте на командной панели вкладку Motion (Движение). Нажав кнопку
Parameters (Параметры), создайте ключи Position (Перемещение) и Rotation
(Вращение) для первого ключевого кадра с помощью соответствующих кно­
пок в области Create Key (Создать ключ). Так как в точке первого ключево­
го кадра объект не меняет своего положения, все параметры оставьте без
изменений.
3. Переместите движок времени на кадр с номером 30 и также создайте для него
ключи Position (Перемещение) и Rotation (Вращение). В этом ключевом кадре
переместите сферу по оси X так, чтобы она была расположена ближе к краю
следующей нижней ступени, а по оси Z так, чтобы объект слегка касался сту­
пени. Кроме того, поверните сферу по оси Y на 130—150° (рис. 5.16).
4. По аналогии создайте еще четыре ключевых кадра (всего должно быть шесть),
причем в последнем кадре имитировать перемещение по оси Z не нужно —
оставьте только перемещение по оси X и вращение вокруг оси Y, чтобы соз­
дать иллюзию качения по плоскости. Теперь, если нажать кнопку Trajectories
(Траектории), будет видна траектория движения сферы вниз (рис. 5.17), и при
запуске анимации эффекта качения объекта по ступеням не будет. Сохраните
созданный файл как Trajectories.max, работу с ним пока не завершайте.
 230 Глава 5. Анимация — как заставить изображение двигаться Способы анимации в 3ds max 7 231

чур плавным, не будет заметно явление гравитации. Сохраните файл как

Trajectoriesl.max и продолжите с ним работу. На компакт-диске в папке Glava5\
Animation есть файл Trajectories1.avi, в котором записана анимационная после­
довательность движения сферы.

Рис. 5.16. Положение объекта после перемещения во второй ключевой кадр

Рис. 5.18. Вид кривой анимации после добавления ключевых кадров

6. Теперь необходимо отредактировать форму траектории анимации с помо­

щью редактора кривых. Откройте Curve Editor (Редактор кривых) и выберите
трек Z Position. Измените форму кривой перед третьим ключевым кадром,
нажав кнопку Set in Tangents to Fast (Установить касательные как быстрые)
(рис. 5.19), для имитации падения. Повторите манипуляцию для других кад­
ров, у которых считаете нужным изменить форму кривой.

Рис. 5.17. Начальная кривая траектории движения сферы

5. Для приведения движения сферы к более реалистичному нужно добавить

ключевых кадров и подправить форму кривых между ключевыми кадрами.
На вкладке Motion (Движение), выбрав вид редактирования Trajectories (Тра­
ектории), нажмите кнопку Sub-Object (Подобъект). Теперь ключевые кадры
доступны для модификации. Их можно добавлять, удалять и перемещать.
В панели Trajectories (Траектории) нажмите кнопку Add Key (Добавить клю­
чевой кадр), отсчитав шесть промежуточных кадров от второго ключевого,
добавьте в эту точку новый ключевой кадр и инструментом Select and Move
(Выбрать и переместить) измените форму кривой путем перемещения ключе­
вых кадров. Добавьте еще несколько ключевых кадров (не забывайте, что чем
больше расстояние между промежуточными кадрами, тем быстрее движется
объект). В результате траектория анимации примет вид ступенчатой кривой
(рис. 5.18). Если теперь анимировать сцену, то движение сферы будет черес- Рис. 5.19. Изменение формы кривой
232 Глава 5. Анимация — как заставить изображение двигаться Способы анимации в 3ds max 7 233

7. После редактирования кривых запустите анимацию. Подредактируйте, если

необходимо, форму кривой перемещением ключевых кадров. Визуализируйте
анимационную последовательность, сохранив файл как Trajectories1.avi. Файл
с таким же названием находится на компакт-диске. Сохраните файл как
Trajectories2.max и завершите с ним работу.

Модификаторы анимации
Кроме всех вышеописанных способов анимации, существует такой способ, как
анимация с помощью специальных модификаторов. Некоторые из них предна­
значены для управления анимацией персонажных сборок, а другие назначают
определенные свойства дочерним объектам, связанным с корневым. О некоторых
модификаторах анимации расскажем подробнее.
□ Один из модификаторов программы 3ds
max 7 — Skin (Оболочка). Для имеющей­
ся системы костей персонажа или како­
го-либо объекта этот модификатор по­
зволяет создать оболочку, покрывающую
объект. Причем изменение положения кос­
тей в пространстве приводит к деформа­
ции оболочки, согласно влиянию этих кос­
тей на объект (рис. 5.20). Этот модифика­
тор можно применять для создания моде­
лей конечностей персонажей, покрытых
Рис. 5.21. Модель чайника, «растаявшая» в результате применения модификатора Melt (Таяние)
кожей или чешуей.
□ Следующий модификатор — Morpher (Mop- □ Модификатор Linked X Form (Связанная Х-форма) позволяет добавить все ха­
фер) — позволяет создать анимацию после­ рактеристики преобразований контрольного объекта подчиненному. Выбрать
довательного превращения одного объекта контрольный объект можно с помощью кнопки Pick Control Object (Указать
в другой. Одно из применений — воспро­ контрольный объект).
изведение мимических деформаций мо­
дели лица во времени. Главным услови­ Контроллеры анимации
ем корректного применения этого моди­ Рис. 5.20. Применение Для управления различными видами анимации в программе 3ds max 7 существу­
фикатора к объектам является наличие модификатора Skin (Оболочка) ют контроллеры. Они предназначены для ограничения преобразования одного
у этих объектов одинакового количества к объекту Tube (Труба) объекта относительно других (поэтому их иногда называют ограничителями).
вершин. Контроллеры обусловливают схему управления анимацией объектов. Например
Rotation XYZ — это один из простейших контроллеров, управляющий вращением
□ Модификатор Flex (Сгиб) добавляет объекту свойства, при которых соеди­
объекта анимации относительно трех осей координат. Контроллеры могут управ­
ненный с корневым объектом дочерний повторяет движения корневого. Од­
лять как одним треком анимации, так и одновременно несколькими.
нако отклик на движение корневого объекта будет мягким и с некоторой
задержкой. Примером такого эффекта может быть антенна на крыше средства Для присвоения контроллера какому-либо параметру объекта нужно открыть под­
передвижения. меню Animation ► Constraint (Анимация ► Контроллеры и ограничители) и из пред­
ложенного списка выбрать нужный ограничитель. Кроме того, контроллер может
□ Модификатор Melt (Таяние) может быть использован для имитации растека­ быть присвоен с помощью вкладки Motion (Движение). Выделив анимированный
ния и искривления краев объекта. Изменяя определенные параметры, мож­ объект и перейдя на эту вкладку, нужно открыть свиток Assign Controller (Присвое­
но смоделировать «таяние» объекта с плотностью льда, стекла или пластика ние контроллера). Далее необходимо щелкнуть левой кнопкой мыши на имени трека
(рис. 5.21). Кроме того, параметры этого модификатора подлежит анимации, преобразования (а не на значке трека) и нажать кнопку со знаком вопроса Assign
реализовав которую можно увидеть «таяние» объекта, распределенное во Controller (Присвоить контроллер) (рис. 5.22). Откроется окно со списком всех
времени. доступных контроллеров. При выборе нужного его имя отобразится в списке треков.
 234 Глава 5. Анимация — как заставить изображение двигаться Способы анимации в 3ds max 7 235

контроллер можно использовать,

например, для анимации вибра­
ций диффузора динамика в такт
звуку, доносящемуся из него.
□ Path Constraint (Ограничитель
пути) используется для зада­
ния сплайнового пути, по кото­
рому будет двигаться объект.
Объект можно жестко привя­
зать к определенному сплайну,
после чего он будет повторять
своим движением его первона­
чальную форму, даже после из­
менения сплайна. Объект пере­
Рис. 5.24. Параметры контроллера Noise (Шум)
двигается по пути таким обра-
Рис. 5.22. Список контроллеров преобразования для анимационного зом, что его точка опоры всегда находится на указанном пути (рис. 5.25).
трека Position (Перемещение) Поэтому лучше заранее расположить точку опоры объекта в нужном месте.

Назначить контроллер можно также открыв окно Dope Sheet (Монтажный стол)
или Curve Editor (Редактор кривых): в нем нужно выделить соответствующий трек
анимации объекта, щелкнуть правой кнопкой мыши и выбрать в контекстном
меню команду Controller ► Assign (Контроллер ► Назначить).
О некоторых видах контроллеров стоит рассказать поподробнее.
□ Контроллер Bezier (Безье) назначается некоторым анимируемым параметрам
объекта по умолчанию. Он включает настройку значений между ключевыми
кадрами при помощи кривой Безье, которая имеет
две касательные с маркерами и позволяет плавно ре­
гулировать кривую значений.
□ Контроллер ТСВ также работает с кривыми анимаци­
онных путей, однако кроме всего прочего позволяет
управлять формой кривой при помощи параметров
Tension (Напряженность), Bias (Наклон) и Continuity
(Непрерывность). Изменение этих параметров соот­
ветствующим образом отражаются на форме кривой
(рис. 5.23).
□ Noise (Шум) служит для присвоения случайных зна­
чений параметрам трека. Установки Frequency (Час­
тота), Seed (Начальное значение) и Strength (Сила)
определяют величину неравномерности, случайности Рис. 5.25. Движение объекта по пути с помощью использования контроллера Path Constraint
(Ограничитель пути)
и значения шума вдоль каждой оси соответственно
(рис. 5.24). □ LookAt (Следить за) — этот контроллер оказывает воздействие на все треки
□ Контроллер Audio (Звук) позволяет добиться инте­ анимации объекта, и одна из его локальных осей будет всегда направлена на
ресных эффектов анимации, управляя значениями Рис. 5.23. Изменение выбранный объект. Для этого, назначив объекту соответствующий контроллер,
формы кривой необходимо указать ось следящего объекта, которой он будет направлен
параметров, модификации, цвета и т. д. в зависимо­ с помощью параметров
сти от изменения амплитуды звукового файла. Этот контроллера ТСВ на выбранный. Использовать такой ограничитель можно, например, в случае
236 Глава 5. Анимация — как заставить изображение двигаться
анимации слежения прожектора за движущимся объектом. Необходимо пом­
нить, что если точка цели контроллера LookAt (Следить за) будет проходить
выше или ниже опорного центра объекта, то объект перевернется.
□ Ограничитель Link (Связь) может быть использован для управления иерархиче­
скими связями. Например, с его помощью можно поменять положение связи
«дочерний — родительский объект» прямо в процессе анимации. Связь, соз­
данная назначением этого контроллера, меняется в заданном кадре с помощью
значения Start Time (Начальный момент).
О других контроллерах, описание которых выходит за рамки данной книги, мож­
но прочитать в справочном руководстве по 3ds max 7.
Для закрепления материала — несколько практических примеров. Следующая сце­
на демонстрирует применение ограничителя Link Constraint (Ограничитель связи).
1. Для работы с контроллером создайте сцену из четырех примитивов типа Tube
(Труба) и одного цилиндра (рис. 5.26). Назначьте им какие-либо текстуры из
числа стандартных материалов, входящих в поставку 3ds max 7. Расположите
объекты примерно так, как показано на рисунке.
Рис. 5.26. Расположение объектов для демонстрации контроллера Link Constraint
(Ограничитель связи)
2. Последовательность анимации будет состоять из двухсот кадров, поэтому
внесите соответствующие изменения во временные параметры Time Config­
uration (Конфигурация времени). С помощью анимации, основанной на ав­
томатических ключах, заставьте созданные кольца вращаться с первого по
последний кадр.
Способы анимации в 3ds max 7 237
3. Выделите цилиндр. На вклад­
ке Motion (Движение) открой­
те свиток Assign Controller
(Присвоение контроллера).
Выделите трек Transform (Пре­
образование) и, нажав кноп­
ку Assign Controller (Присво­
ить контроллер), выберите из
появившегося списка Link Cos-
ntraint (Ограничитель связи)
(рис. 5.27).
4. Под списком треков появит­
ся свиток Link Params (Пара­ РИС. 5.27. Выбор контроллера Link Constraint
метры связи). В этом свитке (Ограничитель связи) для нужного трека
при выделенном цилиндре на­
жмите кнопку Add Link (Добавить связь) и в любом
из видовых окон щелкните левой кнопкой мыши
на объекте Tube (Труба), на котором в данный момент
расположен цилиндр. В поле Start Time (Начальный
момент) отобразится номер текущего кадра, в кото­
ром была создана связь объектов (рис. 5.28).
5. Цилиндр будет связан с первым из объектов Tube
(Труба). Деактивировать кнопку Add Link (Добавить
связь) пока не нужно. Переместите движок времени
на кадр с номером 50, затем щелкните кнопкой мыши
на второй трубе. Название объекта отобразится в спи­
ске связей (см. рис. 5.28). Далее переместите движок
на кадр с номером 115 и щелкните мышью на сле­
дующем по порядку объекте Tube (Труба), который
также отобразится в списке. В кадре с номером 150
установите заключительную связь между цилиндром
и последней трубой.
На самом деле не важно, в каком кад­
ПРИМЕЧАНИЕ ре произойдет перемена связи. Глав­
ное, чтобы это произошло, когда цилиндр, лежащий на трубе,
повернувшись в процессе а н и м а ц и и , окажется напротив сле­
дующей трубы. Рис. 5.28. Связи,
назначенные
6. Запустите анимацию и подкорректируйте переме­ в ключевых кадрах
щение объектов с помощью ключевых кадров или
вкладки Motion (Движение). Запустите расчет анимации, создав файл под на­
званием Link Constraint.avi. Одноименный анимационный файл можно найти
на компакт-диске в папке Glava5\Animation. Сохраните файл сцены как Link
Constraint.max и завершите с ним работу.
Перейдем к сцене, демонстрирующей использование ограничителя LookAt (Сле­
дить за).
1. Запустите программу 3ds max 7 и создайте сцену из плоскости, трубы и наце­
ленной камеры. К этим объектам добавьте еще один, созданный из стандартных
 238 Глава 5. Анимация — как заставить изображение двигаться
примитивов, напоминающий башню танка (рис. 5.29). Преобразуйте в редак­
тируемую сетку примитивы, имитирующие башню и ствол орудия, и объеди­
ните их командой Attach (Присоединить). При этом присоединять лучше
ствол к башне, чтобы центр вращения был расположен посередине объекта.
Присвойте объектам стандартные текстуры из поставки 3ds max 7.
Рис. 5.29. Сцена для демонстрации контроллера LookAt (Следить за)
2. Создайте анимацию трубы, при которой она будет катиться по плоскости на
протяжении 100 кадров. Это можно сделать, задействовав два трека анима­
ции Positoin (Расположение) и Rotation (Поворот). /
3. Выделите модель башни и перейдите на вкладку Motion (Движение). В свит­
ке Assign Controller (Присвоение контроллера) из списка выберите трек Rotation
(Вращение) и нажмите кнопку со знаком вопроса. Из появившегося списка
контроллеров выберите LookAt Constraint (Ограничитель смотреть за). Котрол-
лер будет присвоен параметру вращения модели башни и на вкладке Motion
(Движение) внизу появится свиток с его настройками (рис. 5.30), а в списке
отобразится название следящего объекта.
4. Нажмите кнопку Add LookAt Target (Добавить цель) и в любом из видовых
окон щелкните мышью на модели катящейся трубы. В случае необходимо­
сти, нажав кнопку Set Orientation (Установить ориентацию), подкорректи­
руйте начальное направление модели башни. Запустите анимацию: теперь
ствол и вся башня будут поворачиваться вслед за катящейся трубой, как
бы следя за ней.
Подготовка и сборка анимационного ролика 239
5. Запустите расчет анимации и сохраните файл как
LookAt.avi. Сохраните сцену как LookAt.max и завер­
шите с ней работу. Анимационный файл и сцену с
таким же названием можно найти на компакт-дис­
ке, прилагаемом к книге.
В данном разделе описаны только несколько котрол-
леров и ограничителей, которые могут быть пригод­
ны для простой анимации. Кроме них в программе
3ds max 7 существует еще достаточное количество кон­
троллеров для управления различными треками ани­
мации. Также в программе существуют другие способы
автоматизации процесса создания анимации, напри­
мер на основе связывания, передачи параметров или
с использованием манипуляторов. Эти способы могут
применяться для создания независимого движения в со­
вокупности со сложным объектом, у которого по-раз­
ному анимированы несколько его частей.
Подготовка и сборка
анимационного ролика
Изучив некоторые средства анимации программы 3ds Рис. 5.30. Настройки
max 7, можно приступить к созданию несложного ани­ контроллера LookAt
(Смотреть за)
мационного ролика описываемой сцены. Мы сформи­
руем несколько анимационных последовательностей,
которые потом будут собраны в один файл в программе Video Post, входящей
в стандартную поставку 3ds max 7. Конечно, эта программа — не самый луч­
ший выбор для работы с видеороликом. Например, видеоредакторы типа Adobe
After Effects или Discreet Combustion несравненно лучше, чем этот встроен­
ный модуль, но описание использования этих пакетов выходит за рамки дан­
ной книги.
Разработка последовательности анимации
Прежде всего, нужно придумать сюжет ролика, который как можно выгоднее пре­
подносил бы виртуальное помещение. Для этого пользователь должен представ­
лять себе последовательность действий, которые будут происходить на монито­
ре. Для более сложных роликов бывает необходимо сделать предварительную
раскадровку, то есть составить на бумаге план из последовательности кадров,
описывающих всю анимационную сцену. Так как созданный ролик будет до­
статочно простым, а подлежать анимации будут всего несколько объектов и па­
раметров, в данном случае можно обойтись без раскадровки. В иных случаях
подобным планированием лучше не пренебрегать.
240 Глава 5. Анимация — как заставить изображение двигаться
Анимационная последовательность в данном случае предлагается такая.
1. Камера располагается за дверями виртуального помещения примерно на вы­
соте человеческого роста так, чтобы в поле ее зрения находилась закрытая
дверь, освещенная одним источником.
2. Далее камера начинает постепенно приближаться к двери, а дверь открывает­
ся. В помещении темно, весь свет, попадающий туда через дверь, освещает
только часть ступеней и силуэты мебели внутри помещения.
3. Когда камера полностью попадает в помещение, дверь закрывается и начина­
ют по одному зажигаться группы светильников на стенах, затем на барной
стойке и, наконец, на потолке.
4. Когда виртуальное помещение наполнится светом, камера обозревает поме­
щение, а затем продвигается вглубь и производит медленный разворот, как
бы осматривая помещение. После этого можно поменять вид, установив ка­
меру за барной стойкой, или реализовать эффект глубины резкости, наведя
камеру на барную стойку.
Всего ролик будет состоять из трех-четырех последовательностей длительностью
по 6 секунд. Конечно, 20 секунд это не много, но если ввести в анимацию допол­
нительные последовательности, то создание ролика может затянуться надолго.
Нужно заметить, что в процессе виртуальной съемки план может измениться.
Какие-то последовательности могут быть добавлены, а какие-то удалены.
Типы съемки
В любом анимационном проекте создающий его должен выбирать, какие типы
съемки он будет использовать. Существует несколько типов съемки (крупным,
средним и общим планом), используемых в основном для анимации персонажей
или отдельных объектов сцены. Кроме того, есть съемка в движении, когда каме­
ра движется по траектории, заданной пользователем. Именно этот тип съемки
будет использован при создании анимационного ролика, описываемого в этом
разделе. Такая съемка позволяет охватить все детали сцены и показать наиболее
примечательные ее моменты. Следующая разновидность съемки, которая будет
использована в данной сцене, — панорамная съемка, то есть камера будет осуще­
ствлять обзор помещения из определенной точки. Далее при съемке виртуаль­
ного помещения можно использовать съемку с изменением резкости, например,
когда камера находится в одном углу помещения, а глубина резкости наводится
на дальний объект.
Расположение камеры
Так как в данном проекте пользователь имеет дело с так называемой интерь-
ерной визуализацией и съемкой, то одним из важных моментов будет распо­
ложение виртуальной камеры для съемки сцены. Все объекты сцены расставле­
ны заранее, и не имеет смысла менять их местоположение. Значит, необходимо
правильно настроить камеру. Первое, что нужно выбрать, — угол расположе­
ния камеры. В частности, в описываемом случае камера будет производить
Подготовка и сборка анимационного ролика 241
съемку субъективного характера, или, иначе говоря, имитировать участие зри­
теля в сцене.
Учитывая все вышеописанное, нужно стремиться, чтобы при съемке в виртуаль­
ной среде каждый кадр был уравновешенным, нес определенную информацию.
Кроме правильного выбора угла камеры, необходимо учитывать высоту, на ко­
торой она расположена, а также углы ее поворота при съемке в движении и при
наведении на объект. Все это необходимо, чтобы правильно передать глубину,
ширину и высоту виртуального помещения.
Создание первой части анимационной
последовательности
Пора приступить к практической части анимации сцены. Для этого будет ис­
пользован файл Full_Main_Scn_MR.max, то есть в качестве активного визуализа-
тора будет использован Mental ray без GI (Глобальное освещение). Это удобнее,
потому что трассировка лучей этого рендера не столь сильно замедляет расчет
изображения сцены, как стандартный сканирующий визуализатор с трассиров­
кой лучей.
Для создания первой части ролика выполните следующие действия.
1. Откройте файл Full_Main_Scn_MR.max или загрузите его с компакт-диска.
В программе нажмите кнопку Time Configurartion (Конфигурация времени)
и, установив переключатель в положение Custom (Выборочно), введите в поле
число кадров, равное 24. Если оставить по умолчанию 30 кадров/с, то стан­
дартная анимационная последовательность из 100 кадров будет на секунду
меньше (то есть 3 секунды). В данном случае удобнее работать именно со
стандартом 24 кадра/с, так как заметной потери качества не будет, а продол­
жительность анимации увеличится на секунду.
2. В первой части ролика будет анимирован наезд камерой на открывающуюся
дверь и проход в темное помещение. Удобнее это сделать путем назначения
ключевых кадров всем участвующим в анимации объектам, а затем откоррек­
тировать траектории на вкладке Motion (Движение) и в редакторе Curve Edition
(Редактор кривых). Камеру в данном случае можно выбрать как нацеленную,
так и свободную. Просто в случае с нацеленной камерой нужно будет контро­
лировать еще и положение цели. Создайте свободную камеру и расположите
ее с внешней стороны виртуального помещения так, чтобы в фокусе была
дверь. По вертикали камеру поднимите примерно на 170 см от пола помеще­
ния, чтобы сымитировать высоту человеческого роста. Параметр Lens (Фо­
кусное расстояние) камеры установите 35 мм, что примерно соответствует
полю зрения человека.
3. Записав значения Multiplier (Множитель) всех осветителей сцены, выключите
их путем сброса в нуль параметра Multiplier (Множитель) источника на па­
нели модификации или воспользуйтесь инструментом Light Lister (Список
источников) (что в данном случае даже более удобно, так как позволяет кон­
тролировать все источники в одном диалоговом окне). Около входной двери
242 Глава 5. Анимация — как заставить изображение двигаться Подготовка и сборка анимационного ролика 243

с наружной стороны, примерно на расстоянии 85 см смотр). В появившемся диалоговом окне оставьте все параметры по умолчанию
от двери по горизонтали и чуть выше уровня каме­ и нажмите кнопку Create (Создать). За несколько минут будет анимирована
ры по вертикали (Z = 200 см) создайте источник последовательность из видового окна камеры без теней и с освещением по
типа Omni (Всенаправленный). Уровень его света умолчанию. Просмотреть повторно предварительную анимацию можно с по­
установите 0,8, включите тени типа mr Shadow Map мощью команды меню Animation ► View Preview (Анимация ► Предварительный
(Карта теней Mental ray). Параметры теней задайте просмотр).
соответственно условиям (рис. 5.31). Задействуйте
затухание типа Inverse Square (Обратное квадратич­
ное), а точку начала затухания установите на 200 см.
4. После настройки параметров камеры нажмите кноп­
ку Auto key (Автоматический ключ) и установите
движок времени на кадр с номером 30. Далее пере­
местите камеру по соответствующей оси координат
ближе к двери.
5. Задайте следующий ключевой кадр с номером 40
или переместите движок времени на этот кадр. Вы­
делите модель двери и инструментом Open (Открыть)
объекта Pivot Door (Дверь) приоткройте ее на 0,1°. Рис. 5.31. Параметры
карты теней внешнего
Следом за дверью поверните модели дверных ручек осветителя Omni
на 0,1°, которые для этой операции придется раз­ (Всенаправленный)
группировать. Следите за тем, чтобы ручки точно
перемещались на свое прежнее место модели двери, иначе во время анимации
они изменят свое местоположение, что недопустимо. Обозначьте следующий
ключевой кадр с номером 50. Приоткройте дверь на 23°, не забыв перемес­
тить модели ручек на свое место.
6. Следующий ключевой кадр будет иметь номер 60. Камера подвигается вплот­
ную к дверному проему, а дверь в это время открывается на 46° (естествен­
но, с перемещением моделей ручек). На ключевом кадре с номером 70 дверь Рис. 5.32. Кривая анимации камеры

открывается на 70° и больше не перемещается. Последним ключевым ка­

дром будет кадр с номером 100. Камера передвигается в область ступеней
около входа и поворачивается на небольшой угол в сторону модели бара.
7. Если сейчас запустить анимацию, то она будет не очень привлекательной
из-за не совсем плавных движений камеры и некоторой прямолинейности пе­
ремещения. Перейдите на вкладку Motion (Движение) и нажмите кнопку
Trajectories (Траектории). Отобразится траектория движения выделенного
объекта. Вначале откорректируйте траекторию открывания двери и переме­
щения моделей дверных ручек так, чтобы на анимационной последовательно­
сти они смотрелись как единое целое. Следом подправьте кривую движения
камеры. Возможно, несколько ключевых кадров придется добавить. Вот один
из примеров кривой анимации камеры (рис. 5.32). Пользователь может изме­
нить форму кривой по своему усмотрению. Эта задача может быть решена
множеством способов.
8. Создайте предварительный просмотр анимации, для чего выберите команду
меню Animation ► Make Preview (Анимация ► Создать предварительный про-
9. После корректировки всех параметров можно создать файл part1.avi для пер­
вой части анимации (одноименный файл можно найти на компакт-диске
в папке Glava5\Animation). Окончательную анимацию для последующей сбор­
ки ролика нужно сделать в формате *, сохранив все ее файлы в отдельной
папке Parti (ее также можно найти на компакт-диске, прилагаемом к книге).
Сохраните файл сцены как Full_Main_Scn_Animationl.max и завершите с ним
работу.
Вторая часть анимационной последовательности
Во второй части анимационного ролика будет произведено освещение сцены
включающимися по очереди источниками настенных светильников, затем бу­
дут включаться осветители на барной стойке и в последнюю очередь должны
зажечься потолочные источники света. Это можно реализовать также с помо­
щью ключевых кадров с промежутком в десять кадров между ними. Кроме
того, для обзора помещения камеру нужно немного переместить и развернуть
в сторону бара.
244 Глава 5. Анимация — как заставить изображение двигаться
Для создания второй анимационной последовательности проделайте следующее.
1. Откройте файл Full_Main_Scn_Animation1.max и сохраните его как Full_Main_
Scn_Animation2.max. Выделив в любом из видовых окон анимируемую камеру,
удалите все ключевые кадры, начиная с первого (кроме последнего). Для этого
щелкните правой кнопкой мыши, подведя курсор к ключевому кадру, затем
выберите из контекстного меню пункт Delete key (Удалить ключ). У дверей
также удалите все ключевые кадры, кроме последнего. Камера останется на
месте последнего (сотого) ключевого кадра. Перенесите этот кадр, щелкнув
на нем левой кнопкой мыши, на место нулевого кадра. Теперь камера в нача­
ле второй анимационной последовательности будет расположена в том месте,
где она остановилась в последнем кадре предыдущей.
2. Вторая последовательность также будет состоять из ста кадров. С первого по
пятидесятый кадр будет анимирован поворот камеры в сторону бара. Это
можно сделать при помощи ключевых кадров и отладки кривой анимации.
Для этого, выделив камеру, включите режим Auto key (Автоматический ключ),
переместите движок времени на пятидесятый кадр и передвиньте камеру
внутрь помещения, развернув ее влево так, чтобы стал виден бар. Траектория
ее анимации может быть, например, такой (рис. 5.33).
Рис. 5.33. Траектория движения камеры во второй анимационной последовательности
3. С двадцатого по тридцатый кадр нужно анимировать увеличение множителя
настенных светильников с 0 до 1,5. Выделите один из настенных светильни­
ков. Нажмите кнопку Auto key (Автоматический ключ) и, переместив движок
Подготовка и сборка анимационного ролика 245
времени на двадцатый кадр, установите значение Multiplier (Множитель) вы­
деленного светильника на 0. Переместите движок времени на тридцатый кадр
и увеличьте уровень светимости источника до 1,5. Будет создано два ключе­
вых кадра, и за время, которое пройдет между ними, уровень светимости всех
настенных светильников изменится от 0 до 1,5, так как все эти осветители
созданы методом Instance (Экземпляр). Отключите режим Auto key (Ав­
томатический ключ) и запустите анимацию. Проследите, чтобы значение
Multiplier (Множитель) настенных источников правильно менялось во вре­
мени. Также вместе с уровнем освещения настенных осветителей можно
изменить уровень самосвечения материала стен с полного отсутствия это­
го эффекта до цвета, который был назначен при визуализации сцены без
анимации.
4. Следующие десять кадров (с пятидесятого по шестидесятый) будут отведены
для анимации уровня освещения источников барной стойки (от 0 до 0,3),
пристенных модулей бара ( от 0 до 0,5) и витрины (от 0 до 5). Кроме того, на
протяжении этих десяти кадров нужно анимировать изменения параметров
цвета самосвечения модели люминесцентной лампы в витрине бара.
5. Далее, отрезок времени между шестидесятым и семидесятым кадрами исполь­
зуйте для анимации параметра Multiplier (Множитель) потолочных светиль­
ников над барной стойкой (от 0 до 1) и источников Omni (Всенаправлен-
ный), которые имитируют рассеянное освещение и расположены по углам
над баром (от 0 до 0,4). Также на отрезке времени между данными ключевы­
ми кадрами анимируйте усиление уровня света (от 0 до 0,8) на источнике Free
Direct (Свободный направленный), освещающего модель потолка над баром
(рис. 5.34). Ключевые кадры для анимации увеличения уровня освещения ис­
пользуйте так, как описано выше.
Рис. 5.34. Источники, выделенные для анимации параметров
б. Анимацию параметра Multiplier (Множитель) для источников освещения на
внутреннем круге потолочной конструкции (от 0 до 0,1) произведите путем
задействования ключевых кадров с номерами 80 и 90. Эти же ключевые кадры
назначьте анимации уровня освещения источника Omni (Всенаправленный),
расположенного над круглым столом (от 0 до 0,3) и также имитирующего
рассеянное освещение. Вместе с другими параметрами с помощью указанных
246 Глава 5. Анимация — как заставить изображение двигаться Подготовка и сборка анимационного ролика 247

ключевых кадров анимируйте параметр самосвечения материала моделей по­ 5. Сохраните файл и запустите анимацию на расчет, сохранив ее результат в фор­
толочных осветителей. мате * в отдельную папку. Далее работу с этим файлом можно завершить.
7. Назначив ключевыми кадры с номерами 90 и 100, анимируйте параметр Файл Full_Main_Scn_Animation3.max можно найти на компакт-диске, прила­
Multiplier (Множитель) светильников внешнего круга потолочной конструк­ гаемом к книге, в папке Glava5\Exercises. Файлы Animation3.avi, а также папка
ции (от 0 до 0,3), источника Free Direct (Свободный направленный), который с последовательностью *-файлов также находятся на компакт-диске в папках
освещает потолок над столами (от 0 до 0,8), источников Omni (Всенаправлен- Glava5\Exercises и Glava5\Animation.
ный), расположенных по углам помещения (от 0 до 0,4), а также самосвече­
ния материала стульев.
8. Отключив кнопку Auto key (Автоматический ключ), запустите анимацию,
затем создайте предварительный просмотр созданной последовательности.
Убедитесь, что условия корректности планируемой анимации выполняются
точно, и запустите расчет всех кадров в формате *, сохранив их в отдельной
папке Part2. Сохраните файл и завершите с ним работу.

Третья часть анимационной последовательности

В третьей части ролика можно сделать обзор помещения путем поворота и про­
движения камеры вглубь виртуального помещения. Еще можно добавить имита­
цию спуска по ступеням, немного изменив траекторию движения камеры.
Для создания третьей части анимационного ролика выполните следующие действия.
1. Откройте файл Full_Main_Scn_Animation2.max и сохраните его как Full_Main_
Scn_Animation3.max. Удалите все ключевые кадры (начиная с первого, кроме
последнего) изменения параметра Multiplier (Множитель) у всех программных
источников света. Последние кадры из числа ключевых переместите на место
нулевых. В результате должно получиться, что на протяжении всей третьей
части анимационной последовательности источники освещения не будут
менять свои параметры. Точно так же установите в неизменное положение Рис. 5.35. Траектория движения камеры в третьей анимационной последовательности
параметры самосвечения материалов, у которых они менялись соответствен­
но увеличению освещенности сцены. Сборка анимационного ролика в модуле Video Post
2. Выделите камеру, которая была анимирована на протяжении двух вышеопи­ Когда все анимационные последовательности созданы, настало время собрать
санных частей ролика. Также удалите все ключевые кадры ее перемещения, три части анимации в один ролик. Если читатель считает, что трех частей малова­
чтобы камера в нулевом кадре третьей последовательности находилась в том то, то на свое усмотрение может создать еще одну анимационную последователь­
положении, в котором она была в сотом кадре второй анимационной последо­ ность, продолжающую обзор помещения, или добавить какой-нибудь эффект
вательности. камеры, например, Depht of Field (Глубина резкости).
3. С помощью назначения ключевых кадров создайте траекторию перемещения Один из способов собрать ролик из нескольких частей, или последовательно­
камеры вглубь помещения одновременно с поворотом ее на некоторый угол.
стей, — воспользоваться встроенным в программу 3ds max 7 модулем Video Post.
Используя инструменты панели Trajectories (Траектории), добавьте еще не­
Как уже говорилось раньше, это не самый лучший вариант видеоредактора, од­
сколько ключевых кадров к уже существующим и несколько видоизмените
нако простота настроек и возможность добавить некоторые эффекты (например,
траекторию перемещения, создав при движении камеры иллюзию спуска по
размытие или сияние) в создаваемую анимацию делают его вполне пригодным
ступеням (рис. 5.35).
для компоновки простых роликов.
4. Отрегулируйте расстояние между промежуточными кадрами анимационной
последовательности путем перемещения ключевых кадров или в редакторе Чтобы воспользоваться модулем Video Post для сборки последовательностей
кривых. Создайте предварительный просмотр и оцените плавность движе­ в один файл, выполните следующие действия.
ния камеры, если необходимо, подредактируйте траекторию ее перемещения 1. Запустите 3ds max 7, не открывая никаких файлов. В меню Rendering (Визуа­
и угол поворота. лизация) выберите пункт Video Post, тем самым открыв редактор Video Post.
248 Глава 5. Анимация — как заставить изображение двигаться Подготовка и сборка анимационного ролика 249

2. Кнопкой Add Image Input Event (До­ анимационного файла в формате

бавить событие входного изобра­ *.avi (например, office_cafe.avi).
жения) откройте одноименное диа­ Выберите тип сжатия и кодирова­
логовое окно (рис. 5.36). Нажмите ния данных анимационной после­
кнопку Files (Файлы) и откройте довательности (рис. 5.38). Если
папку с первой последовательно­ выбрать тип Uncompressed (Без
стью ""-изображений. Выделите компрессии), то анимационный
первый файл последовательности файл из 300 кадров будет занимать
и, установив флажок Sequence (По­ около 90 Мбайт дискового про­
следовательность), нажмите кноп­ странства. Если же выбрать один
ку Open (Открыть). Во всех диа­ из типов компрессии, то качест­
логовых окнах, открывшихся по­ во анимации некоторым образом
сле, нажмите ОК. ухудшится пропорционально раз­
меру выходного файла. Выбрав
3. Точно так же загрузите в редак­
тип сжатия, нажмите ОК. В списке
тор остальные последовательно­
последовательностей отобразится Рис. 5.38. Выбор алгоритма сжатия данных
сти. Выделив вторую последова­ анимации
файл office_cafe.avi (рис. 5.39).
тельность, нажмите кнопку Edit
Current Event (Редактировать вы­
бранную последовательность) и Рис. 5.36. Диалоговое окно добавления
изображений последовательности
расположите последовательность!
между сотым и двухсотым кадрами всей анимации. Третью последователь­
ность расположите с двухсотого по трехсотый кадр (рис. 5.37), то есть все три
дорожки должны быть расположены «встык».
Рис. 5.39. Подготовка выходного файла

5. Подготовив все для расчета анимации, нажмите кнопку Execute Sequence (Выпол­
нить последовательность). В открывшемся диалоговом окне установите нужные
параметры (рис. 5.40) и нажмите кнопку Render (Расчет). Просмотрите полу­
ченный файл анимации. На компакт-диске в папке Glava5\Animation можно
найти файл Office_Cafe.avi, собранный в модуле Video Post без компрессии.

Рис. 5.37. Расположение дорожек изображений анимационной последовательности

4. Нажав кнопку Output Event (Выходное событие), откройте диалоговое окно,

в котором нажмите кнопку Files (Файлы) и выберите папку для сохранения Рис. 5.40. Параметры выходного изображения анимационной последовательности
250 Глава 5. Анимация — как заставить изображение двигаться

В завершение последней главы можно заметить, что далеко не всякий проект

дизайна помещения подразумевает создание презентационного анимационно­
го ролика. В большинстве случаев расходовать время на его создание не нужно. П Р И Л О Ж Е Н И Е А
Вместо этого лучше дополнительно поработать с материалами и тщательнее
настроить освещение, чтобы получить более фотореалистичные эскизы сцены.
Пример использования
модуля Reactor (Реактор)
для моделирования скатерти
252 Приложение А. Пример использования модуля Reactor Создание прямоугольной скатерти 253

В главе 2 были созданы две заготовки для моделей прямоугольной и круглой
скатертей из NURBS-поверхностей. Настал момент, когда стало можно, приме­
нив модуль расчета динамики Reactor 2 (Реактор 2), который находится в соста­
ве программного обеспечения 3ds max 7, смоделировать скатерти, лежащие на
столах. При помощи реактора можно смоделировать сцены с объектами, свойства
которых схожи со свойствами предметов из реальной жизни. Применение реак­
тора обеспечит корректный расчет взаимодействия между трехмерными предме­
тами со свойствами коллекций реактора. С помощью этого модуля возможно
смоделировать воду, ткань, мягкие тела и другие динамические объекты.
тельно установите флажок Avoid Self-Intersections (Избегать самопересечений).
Установите следующие параметры объекта коллекции ткани: Mass (Масса) —
0,4 кг, Fricton (Трение) — 0,5, Rel Density (Плотность относительно воды) —
0,3, Air Resistance (Сопротивление воздуха) —0,1, в области Force Model (Мо­
дель каскада) поставьте переключатель в положение Simple Force Model (Про­
стая модель каскада) и задайте значения Stiiffness (Жесткость ткани) — 0,1,
Damping (Затухание колебаний) — 0,3. В области Fold Stiffness (Жесткость на
изгиб) поставьте переключатель на None (Нет). Остальные параметры оставьте
по умолчанию.

Создание прямоугольной скатерти

В данном случае задача заключается в создании лежащей на столе скатерти, ко­
торая должна повторять форму стола. Последовательность действий при моде­
лировании прямоугольной скатерти такова.
1. Откройте файл Sq_Cloth.max, созданный ранее, который должен находиться
в папке Office_Cafe\Glava2 либо на компакт-диске из комплекта этой книги.
Выделите объект Sq_Tablecloth и выберите на панели модификации из списка
модификатор reactor Cloth. В окне вида Тор (Сверху) создайте примитив Box
(Параллелепипед) длиной и шириной 0,8 м, а высотой — 1 м. Назовите его RB
Box — этот объект будет твердым телом, с которым будет взаимодействовать
заготовка модели скатерти. Разместите как будущую скатерть, так и паралле­
лепипед в начале координат по осям X и Y, по оси Z параллелепипед сместите
вниз на 1,05 м от начала координат.
2. Выделите параллелепипед и щелкните на кнопке панели модуля Reactor
(Реактор). В сцене появится значок RB Collection (Коллекция твердых
тел) (рис. А.1). Затем откройте вкладку Modify (Модификация) ко­
мандной панели — там должны отобразиться параметры коллекции твер­
дых тел, среди которых в свитке RB Collection Properties (Свойства твердотель­
ных предметов) будет стоять название параллелепипеда RB Box (рис. А.2).
Если же в списке нет этого объекта, нажмите кнопку Add (Добавить) и, вы­
брав из списка объект RB Box, добавьте его в коллекцию твердых тел. Точно Рис. А.1. Значки коллекции твердого тела и коллекции ткани в сцене
так же, выделив объект Sq_Tablecloth, щелкните на кнопке панели
реактора. В сцене появится значок ClothCollection (Коллекция тка­ 4. Теперь необходимо настроить реактор для расчета динамики объектов. На
ни) (см. рис. А.1) и в панели модификации в свитке Cloth Entities (На­ командной панели откройте вкладку Utilities (Утилиты) и нажмите кнопку
бор ткани) появится название объекта, который в дальнейшем станет мо­ reactor. Откройте верхний свиток Preview & Animations (Просмотр и анима­
делью скатерти. Точно так же можно включить в сцену объекты модуля ция). В поле End Frame (Конечный кадр) установите значение 100. Это озна­
Reactor (Реактор), если на вкладке Create (Создать) командной панели щелк­ чает, что анимация расчета динамики будет состоять из 100 кадров. В поле
нуть на кнопке Helpers (Помощники), из списка выбрать Reactor (Ре­ Substeps/Key (Приращение/Ключ) установите значение 38. Установите флажок
актор), а затем, нажав нужную кнопку в программе для выбора оп­ Update Viewports (Обновить порты просмотра). В свитке World (Окружающая
ределенного объекта, щелкнуть левой кнопкой мыши в любом из среда) измените следующие параметры (рис. А.4).
видовых окон. о В области Gravity (Гравитация) в поле оси Z поставьте значение -9,8 м.
3. Параметры параллелепипеда, который сейчас является твердым телом, оставь­ Это будет соответствовать земной силе тяжести, действующей на предме­
те по умолчанию, а динамические параметры модели куска ткани нужно не­ ты в реальной жизни.
сколько изменить. Для этого выделите объект Sq_Tablecloth. В панели моди­ о World Scale (Мировой масштаб) оставьте 1:1. Col. Tolerance (Допустимые
фикации при выбранном модификаторе reactor Cloth появятся динамические отклонения) 0,03 м. В областях Add. Deactivator (Добавить деактиватор)
параметры объекта (рис. А.3). Измените их, как показано на рис. А.3. Обяза- и Add Drag Action (Добавить перенос) оставьте значения по умолчанию.
 254 П р и л о ж е н и е А . П р и м е р и с п о л ь з о в а н и я м о д у л я Reactor Создание п р я м о у г о л ь н о й скатерти 255

ткани что-то будет не так, например, появятся за­

ломы на модели скатерти или вообще процесс пой­
дет не так, как предполагалось, увеличьте параметр
Substeps/Key (Приращение/Ключ) и запустите рас­
чет заново. Файл с уже анимированной моделью
прямоугольной скатерти можно найти на компакт-
диске в папке Арр1\ Exercises\Sq_Tablecloth2.max,
а во вложенной папке Animation есть файл анима­
ции динамики ткани в формате *.avi (пример с пря­
моугольной скатертью).
Если расчет д и н а м и к и проходит не
ВНИМАНИЕ так, как предполагалось, в поле ото­
бражения прогресса анимации нажмите кнопку Cancel (От­
менить). Далее в панели м о д и ф и к а ц и и выберите, выделив
в сцене объект C_Tableclot, модификатор reactor Cloth и на­
ж м и т е кнопку Clear Keyframes (Очистить ключевые кадры).
После этого измените параметр Substeps/Key (Приращение/
Ключ) и вновь запустите расчет динамики.

6. После расчета можно визуализировать любой кадр

полученной анимации, впрочем, как и всю анима­
цию полностью. Для того чтобы получить статич­
ную модель скатерти, лежащей на столе, движком
на временной линейке (Track Bar) переместитесь
на тот кадр, изображение в котором наиболее под­
ходит для окончательного вида модели. В панели
модификации, выделив объект Sq_Tablecloth, щелк­
ните правой кнопкой, поместив курсор на верхний
модификатор. В открывшемся меню выберите ко­
манду Collapse All (Свернуть все). Появится диало­
говое окно (рис. А.5), в котором нужно нажать
Рис. А . 2 . Панель модификации Рис. А.З. Параметры объекта Рис. А . 4 . Параметры
объектов твердотельной коллекции
кнопку Yes (Да). После этих манипуляций трех­
с модификатором reactor Cloth в свитке World
мерный объект будет преобразован в Editable Mesh (Окружающая среда)
о В области Fracture Penetrations (Характерное проникновение) установите (Редактируемая сетка). Теперь можно удалить па­
значение Velocity Cap (Предел скорости) 5000 м, другим параметрам ос­ раллелепипед RB_Box.
тавьте значения по умолчанию.
ВНИМАНИЕ Перед расчетом динамики сделайте независимую копию объекта
S q _ T a b l e d o t h . Она пригодится для моделирования второй скатер­
т и , которая будет лежать поверх той, что сейчас моделируется. Назовите новый объект Sq_
Tablecloth_T.

5. После вышеописанных действий щелкните мышью в окне Perspective (Пер­

спектива) и далее в свитке Preview & Animations (Просмотр и анимация) пане­
ли reactor нажмите кнопку Create Animation (Создать анимацию). Программа
начнет расчет анимации динамики взаимодействия моделей ткани и твердого
параллелепипеда. На компьютере с процессором Pentium 4 2,2 ГГц и опера­
тивной памятью 512 Мбайт расчет занял около 15 минут. Если с симуляцией Рис. А.5. Диалоговое окно предупреждения
 256 Приложение А. Пример использования модуля Reactor
7. Для создания модели второй скатерти, которая должна лежать поверх уже
созданной и будет размером поменьше первой, выделите в сцене объект
Sq_Tablecloth_T. Инструментом Select and Move (Выбрать и переместить) под­
нимите выделенный объект по оси Z так, чтобы он слегка касался уже смоде­
лированной скатерти, преобразованной в редактируемую сетку. Уменьшите
масштаб объекта Sq_Tablecloth_T так, чтобы сторона его была 1,4 м (так как
модель скатерти квадратная). После этого снова запустите расчет динамики
симуляции ткани; если все сделано правильно, то для расчета корректной ди­
намики взаимодействия хватит 50 кадров. Когда получится нужная модель
(рис. А.6), сохраните файл как Sq_TableCloth3.max. Сцену с анимацией моде­
ли второй скатерти можно найти в файле с одноименным названием в папке
Арр1\ Exercises компакт-диска, прилагаемого к книге. После выбора нужно­
го кадра командой Collapse All (Свернуть все) преобразуйте модель второй
скатерти в редактируемую сетку, сохраните файл как Sq_TableCloth.max и за­
кройте программу.
Рис. А.6. Результат расчета динамики двух моделей прямоугольной скатерти
6 целях закрепления знаний, полученных при выполнении упражне­
СОВЕТ
ний из главы 1, можно не делать копию модели прямоугольной ска­
терти, а создать новую квадратную NURBS-поверхность со стороной 1,4 м. Далее назначить ей
точно такие же модификаторы и параметры, как описаны выше, и сделать расчет динамики,
не забыв внести объект в список коллекции тканей. Конечно, если вторая скатерть отличается
от первой размерами, то ей нужно назначить параметры, отличные от тех, что давались объ­
екту Sq_Tablecloth, но в этом случае пользователь действует на свой страх и риск — симуля­
ция ткани может получиться не такой, как предполагалось. В крайнем случае, измените только
значение массы тела объекта, сделав его меньше.
Моделирование круглой скатерти 257
Моделирование круглой скатерти
В случае с круглой скатертью для расчета динамики необходимо выполнить прак­
тически те же действия, правда, с некоторыми отличиями. Откройте созданный
ранее файл C_Cloth.max из папки с проектом или возьмите его с компакт-диска,
прилагаемого к книге. В окне вида Тор (Сверху) создайте цилиндр радиусом
0,58 м и высотой 0,3 м. Назовите его RBCyl — это твердотельный объект, с кото­
рым будет взаимодействовать NURBS-поверхность при моделировании скатер­
ти. Расположите его так, чтобы координаты центров объекта C_Tablecloth и объ­
екта RB_Cyl совпадали по горизонтали, а по вертикали будущая скатерть была на
0,03 м выше твердотельного цилиндра (рис. А.7). В том же окне создайте плос­
кость шириной 8,5 м и длиной 6,75 м. Опустите ее примерно на 4 м ниже цилин­
дра. Эта плоскость позволит избежать некоторых искажений объектов в процес­
се расчета динамики взаимодействия.
Рис. А.7. Расположение твердотельного объекта и будущей модели круглой скатерти
1. Примените к объекту C_Tablecloth модификатор reactor Cloth , задав в панели
модификации объекту те же параметры, что и при создании прямоугольной
скатерти. Введите в сцену объекты реактора RB_Collecrion (Коллекция твер­
дых тел) и Cloth_Collection (Коллекция ткани) и в список твердых тел занеси­
те цилиндр и плоскость, а в список коллекции ткани — объект C_Tableclotb.
2. В свитке World (Окружающая среда) панели Reactor (Реактор) в полях
значений установите те же параметры, что и при создании прямоуголь­
ных скатертей (см. рис. А.4). Выделите находящуюся внизу плоскость и в па­
нели реактора откройте свиток Properties (Свойства) (рис. А.8). В области
258 Приложение А. Пример использования модуля Reactor

Simulation Geometry (Симуляция геометрии) уста­

новите переключатель Concave (Вогнутые) в по­ П Р И Л О Ж Е Н И Е Б
ложение Use Mesh (Использовать сетку), так как
плоскость не является выпуклым объектом. Ос­
тальные объекты этой сцены будут иметь тип
Convex (Выпуклые), и их свойства можно оста­
Визуализация
вить по умолчанию.
3. В поле Substeps/Key (Приращение/Ключ) свитка
с использованием
Preview & Animation установите значение 66. Уста­
новите флажок Update Viewports (Обновить порты модуля Vray
просмотра) и, щелкнув мышью в окне Perspective
(Перспектива), нажмите кнопку Create Animation
(Создать анимацию). Если расчет динамики взаи­
модействия будет не совсем корректным (заломы
на модели ткани, объект сминается), то увеличьте
значение Substeps/Key (Приращение/Ключ) и за­
пустите расчет заново.
4. Из получившейся анимации выберите подходя­
щий кадр и преобразуйте модель скатерти в редак­
тируемую сетку (рис. А.9). Удалите объект RB_Cyl
и сохраните файл как C_TableCloth.max. Файл ани-
мированной модели круглой скатерти можно найти
на компакт-диске, прилагаемом к книге, в папке
App1\Exercises\C_Tablecloth2.max, а во вложенной
в нее папке Animation есть файл анимации дина­
мики ткани в формате *.avi (пример с круглой ска­ Рис. А.8. Свойства объекта
тертью). в панели реактора

Рис. А . 9 . Модель круглой скатерти, созданная при помощи модуля Reactor (Реактор)
260 Приложение Б. Визуализация с использованием модуля Vray Интерфейс и настройки Vray 261

После того как в главе 2 была произведена визуализация сцены с использовани­ ные карты. На панели VrayMtl
ем стандартного сканирующего рендера, стало ясно, что стандартный рендер не (рис. Б.2) можно видеть следую­
учитывает многих физических процессов, связанных с освещением, к тому же щие настройки и параметры:
замедляет визуализацию при использовании алгоритма Ray Tracing (Трассировка о Diffuse (Диффузный), как и
лучей). При визуализации с помощью алгоритма Radiosity (Перенос излучения), в стандартном материале 3ds
хотя и наблюдается некоторый эффект рассеянного освещения, до фотореали­ max 7, определяет основной
стичности далеко. Если для рендера использовать встроенный модуль Mental ray, цвет диффузного рассеивания
то освещение и тени при правильной настройке осветителей и визуализатора бу­ света, попадающего на объект
дут достаточно реалистичными. Однако из-за очень медленного процесса расче­ с этим материалом. Позволя­
та он все-таки больше подходит для визуализации отдельных объектов, нежели ет назначать текстуры в виде
интерьеров с большим количеством моделей. диффузной карты;
Для визуализации интерьеров безусловным лидером среди внешних рендеров о Reflect (Отражение) управляет
считается Vray — продукт компании Chaos Group. (С официального сайта произ­ параметрами отражения мате­
водителя www.chaosgroup.com можно загрузить демоверсию этого модуля.) Vray риала. При полностью черном
относительно прост в настройках и вместе с тем позволяет добиться впечатляю­ цвете (R - 0, G - 0, В - 0) от­
щих результатов при визуализации сцен виртуальных помещений (см. цветную ражение у материала отсут­
вкладку). Сочетание относительной простоты настроек, скорости визуализации ствует, при полностью белом
и фотореалистичного качества делают этот модуль одним из самых востребован­ материал считается отражаю­
ных дизайнерами интерьера, архитекторами и 3D-художниками. щим (зеркальным). Отраже­
нию также можно назначать
Описание установки этого модуля выходит за рамки данной книги, поэтому Рис. Б.2. Основные параметры материала VrayMtl
карты текстур;
дальнейший рассказ о визуализации сцены будет подразумевать, что Vray ус­
тановлен на компьютере пользователя. Так как обновление версии этого мо­ о Hilight glossiness (Глянцевый блеск) создает на материале объекта блик в виде
дуля происходит регулярно, будет описана работа с относительно новой верси­ светового пятна;
ей 1.46.15 для 3 ds max 7. о Refl. glossiness (Блеск отражения) определяет размытость отражения. Если
он равен 1, размытия отражения не наблюдается;

Интерфейс и настройки Vray о Subdivs (Образцы) управляет параметром количества образцов лучей, воз­
вращаемых для имитации блеска материала (при Refl. Glossines = 1 изме­
Прежде всего, необходимо назначить нение этого параметра не дает результатов);
Vray активным визуализатором. Для это­ о Use Interpolation (Использовать интерполяцию), если установлен этот фла­
го выберите команду меню Rendering ► жок, то Vray для ускорения расчета будет использовать интерполяцию (ус­
Render (Визуализация ► Расчет), на вклад­ реднение) значений между соседними образцами;
ке Common (Общие) появившегося диа­
о Fresnel reflections (Преломление по Френелю), при установке этого флажка
логового окна перейдите в область Assign
отражение будет зависеть от угла, под которым камера направлена на объ­
Renderer (Назначить визуализатор), за­
ект с материалом (чем угол острее, тем отражение больше);
тем выберите из списка Vray (рис. Б.1).
о Max depth (Максимальная глубина) управляет глубиной отражения. При
Материалы Vray увеличении этого параметра вид материала отражающих объектов улуч­
шается, но в некоторой степени возрастает время визуализации;
Как и другие внешние модули рендерин­
га, Vray при установке вносит в число о Exit Color (Цвет выхода), управляя настройками этого цвета, можно до­
стандартных материалов 3 ds max 7 свои. биться изменения цвета в том месте, где лучи достигают максимальной
Рис. Б.1. Окно выбора активного
визуализатора глубины;
□ VrayMtl — стандартный материал Vray,
с помощью которого можно получить о Refract (Преломление), этот параметр изменяет прозрачность объекта
более правильное рассеивание световых лучей в виртуальном пространстве. путем назначения цвета, отличного от черного (белый цвет — полно­
Кроме того, этот материал позволяет управлять параметрами отражения- пре­ стью прозрачный материал). Кроме того, преломление зависит от пара­
ломления объектов и присваивать параметрам материала различные текстур- метра отражения;
262 Приложение Б. Визуализация с использованием модуля Vray
о Glossiness (Глянцевость), как и в случае с параметром отражения, умень­
шение этого параметра изменяет степень прозрачности;
о IOR (Коэффициент (индекс) преломления) определяет степень преломле­
ния лучей, проходящих через объект с назначенным материалом. Значе­
ние 1,0 означает, что свет проходит через объект, не преломляясь;
о Translucent (Полупрозрачность), при установке этого флажка материал при­
обретает свойства прохождения света под поверхностью объекта (пример
материала — восковая свеча), которые определяются следующими пара­
метрами: Thickness (Толщина), Light multiplier (Множитель освещенности),
Scatter coeff. (Коэффициент характера рассеивания), Fwd/bck coeff. (Ко­
эффициент направления рассеивания). Для имитации этого эффекта нуж­
но использовать тени Vray;
о Fog color (Цвет тумана) определяет затухание света, проходящего через
прозрачные материалы. Этот эффект зависит от размера прозрачного объ­
екта, то есть при прохождении через большой прозрачный объект свет бу­
дет затухать сильнее;
о Affect shadows (Управление тенями), установка этого флажка придает те­
ням объекта с этим материалом свойство прозрачности, которое зависит
от прозрачности, значения тумана и т. д.
Также в настройках материала VrayMtl можно поменять отражающие свойства
поверхности материала с помощью инструментов свитка BRDF (Функция двуна­
правленного распределения отражения) (рис. Б.3). Из списка можно выбрать три
вида функций отражающих свойств: Phong (Фонг), Blinn (Блинн), Ward (Вард).
Далее, в свитке Options (Опции) можно установить флажок Double-Sided (Двух­
сторонний), что заставит считать все грани объекта с этим материалом двухсто­
ронними, и Reflect on back side (Отражение на обратной стороне), что позволит
рендеру просчитывать отражения на всех сторонах граней объекта. Ниже распо­
ложен свиток Maps (Карты), который содержит параметры карт текстур для при­
дания поверхности материала свойств отражения, преломления, рельефа и т. д.
Рис. Б.З. Настройки материала VrayMtl Рис. Б.4. Настройки материала VrayMtlWrapper
Интерфейс и настройки Vray 263
о VrayMtlWrapper — материал (рис. Б.4), который может придать объекту до­
полнительные свойства, используемые для расчета GI (Глобальное освещение),
генерации и отображения каустики. В качестве базового назначается какой-ли­
бо готовый материал.
о VrayMtlLight — самосветящийся
материал, позволяющий управ­
лять самосвечением объекта и
степенью его участия в рассе­
янном освещении сцены путем Рис. Б.5. Параметры самосветящегося
управления параметром Multiplier материала Vray
(Множитель), а также цветом
материала (рис. Б.5). Дополнительно этот материал можно сделать двухсто­
ронним, если установить соответствующий флажок.
Источники освещения Vray
При установке Vray добавляет в число программных источников света свой ос­
ветитель VrayLight (рис. Б.6). Он может быть трех типов: Plane (Плоский), Sphere
(Сферический) и Dome (Куполообразный). Его параметры таковы.
о Double-sided (Двухсторонний) указывает, будет ли источник испускать свет
с двух сторон (если только источник плоский).
о Флажок Invisible (Невидимый) позволяет визуализатору отображает только
свет, исходящий от осветителя, не показывая его.
Рис. Б.6. Осветитель VrayLight и его параметры
о Установив флажок Ignore light normals (Игнорировать нормали источника),
можно заставить свет от источника распространяться в разных направлениях,
независимо от того, куда направлены его нормали.
о Normalize intensity (Нормализовать интенсивность). Установка этого флажка
позволяет исключить зависимость яркости источника от его размеров. Если
флажок не установлен, то чем больше источник, тем он ярче.
о Флажок No decay (Без затухания) устанавливает отсутствие зависимости,яр­
кости света от расстояния до источника.
264 Приложение Б. Визуализация с использованием модуля Vray
□ При установке флажка Skylight portal (Внешнее окно) параметры Color (Цвет)
и Multiplier (Множитель) не учитываются источником, а его яркость и цвет
будут зависеть от параметра Environment (Окружение) сцены.
□ Store width irradiance map (Совместить с картой освещенности) — параметр,
который позволяет сохранять вычисленное для VrayLight освещение в карте ос­
вещенности. Данная функция выполняется при использовании Irradiance Map
(Карта освещенности) в качестве алгоритма освещенности.
□ Установка флажка Smooth surface shadows (Сглаженные пространственные
тени) сглаживает ступенчатость теней, отбрасываемых объектами с низкопо­
лигональной геометрией.
В самом низу свитка с параметрами VrayLight расположены список типов ис­
точника и поле значения параметра Subdivs (Образцы), увеличение которого
ведет к улучшению качества освещения объектов сцены и теней от источника,
но увеличивает время визуализации.
Тени Vray
Если в сцене необходимо использовать стандартные или фотометрические ис­
точники 3 ds max 7, то, поскольку модуль Vray вполне корректно просчитывает
освещение от них, самым правильным (даже, пожалуй, единственно правильным)
решением будет использование теней VrayShadows. Они позволяют получить
правильные трассированные тени и создавать размытые края теней и прозрач­
ные тени от объектов, имитирующих стеклянные.
Параметры настройки теней несложные (рис. Б.7).
□ Transparent shadows (Прозрачные тени). Установка
этого флажка позволяет визуализатору рассчитывать
физически правильные тени от прозрачных объектов.
□ Smooth surface shadows (Сглаженные пространствен­
ные тени), как и в случае с источником света VrayLight,
сглаживает ступенчатость теней.
□ Bias (Смещение) — параметр, отвечающий за расчет
теней от точек, находящихся совсем близко к осве­
тителю, что помогает избежать артефактов в виде
темных пятен на поверхности объекта в результате
неверной настройки теней.
□ Area shadow (Тени области). Установка этого флаж- Рис. Б.7. Параметры теней
ка создает тени с размытыми краями. VrayShadows
□ Переключатель Box (Параллелепипед) и Sphere (Сфера) задает форму источни­
ка света, который будут отбрасывать размытые тени.
□ Величины U size, V size, W size задают размер источника света, от которого бу­
дут отбрасываться размытые тени.
□ Subdivs (Образцы) задает количество образцов, взятых визуализатором для
расчета теней. Чем больше образцов, тем лучше качество теней, но время вы­
числений возрастает.
Визуализация сцены с помощью модуля Vray 265
Визуализация сцены с помощью
модуля Vray
Дальнейшее ознакомление с интерфейсом подключаемого модуля лучше будет
произвести на примере визуализации сцены средствами Vray. Удобнее всего будет
начать работать со сценой без источников освещения Full_Main_Scn&Cam.max
(данную сцену можно найти на компакт-диске, прилагаемом к книге, в папке
Glava3\Exercises).
Подготовка материалов для сцены
Во-первых, нужно подготовить сцену для визуализации.
1. Вначале необходимо настроить единицы измерения в сцене. Как и в случае
с модулем Mental ray, при использовании Vray правильным решением будет
поставить в качестве единиц измерения миллиметры — это нужно для более
корректного отображения, а также точного расчета фотонной карты (если ис­
пользуется этот метод расчета вторичных лучей освещения).
2. Все основные материалы сцены, в частности, материалы стен, потолка, бара,
стеклянных объектов, необходимо переделать в материалы Vray. Для наи­
более корректного расчета глобального освещения лучше, конечно, все мате­
риалы сцены преобразовать в VrayMtl, однако модуль Vray может корректно
работать и со стандартными материалами 3 ds max 7, хотя объекты со стан­
дартными материалами не будут влиять на результат расчета вторичного
освещения. Переделать материалы можно с помощью специального конверте­
ра (VrayMtlConverter), который представляет собой сценарий, запускающийся
из меню программы, и преобразует как стандартные материалы программы
в VrayMtl, так и наоборот. Другой вариант — переделать все материалы вруч­
ную путем назначения текстурных карт нужному параметру VrayMtl.
3. Для создания материала стекла возьмите VrayMtl и загрузите в свободную ячей­
ку редактора материалов. Цвет Diffuse (Диффузный) сделайте черным. Цвет
параметра Reflect (Отражение) сделайте полностью белым, как и параметра
Refract (Преломление). Устано-
вите флажок Fresnel reflections
(Отражение по Френелю), а па­
раметру Max depth (Максималь­
ная глубина) присвойте значе­
ние 12. Индекс рефракции (IOR)
сделайте равным 1,4. Осталь­
ные параметры можно оставить
по умолчанию (рис. Б.8). Так­
же установите нужные флажки
в свитках BRDF (Функция дву­
направленного распределения
отражения) и Options (Опции)
(рис. Б.9). Рис. Б.8. Настройки VrayMtl для имитации стекла
266 Приложение Б. Визуализация с использованием модуля Vray Визуализация сцены с помощью модуля Vray 267

Так как модуль Vray чувствителен к пересечению граней объектов, не­ источником в реальной жизни. Установите в сцену
ВНИМАНИЕ которые материалы могут при визуализации отображаться не совсем
фотометрический источник Target Point (Нацеленная
точно из-за того, что при моделировании произошло пересечение объектов. Особенно это ка­
сается объектов, имитирующих прозрачное стекло. Пересекающиеся грани у них могут быть точка) и расположите его на месте любого из пото­
затемнены независимо от прозрачности материала. Проверьте наличие пересекающихся гра­ лочных источников. На панели модификации открой­
ней у модели витрины бара, и если таковые будут найдены, удалите их. те свиток Intensity/Color/Distribution (Интенсивность/
Цвет/Распределение) и выберите из раскрываю­
4. В качестве еще одного примера
щегося списка Web (рис. Б.11). В области Web para­
для создания материала настен­
meters (Параметры Web) нажмите кнопку с надпи­
ных светильников в окне про­
смотра материалов и карт выде­ сью None (Нет) и присвойте карте файл *.ies, кото­
лите VrayMtl и перенесите его рый находится на компакт-диске в папке App2\Maps.
в свободную ячейку редактора При этом в области Intensity (Интенсивность) ото­
материалов. Цвета Diffuse (Диф­ бразится интенсивность источника, взятая из файла
Рис. Б.11. Параметры
фузный) и Refract (Преломле­ *.ies, в физических единицах (люмены, канделы, фотометрического
ние) установите черным. Цвет люксы). Так как фотометрические источники при осветителя при
Reflect (Отражение) должен быть освещении сцены с использованием Vray не очень использовании IES-файла
в качестве распределения
светло-коричневым (Red — 176, корректны физически и могут давать сильную засвет­
Green - 124, Blue - 74). Чтобы ку объектов или, наоборот, слишком слабое освещение, их интенсивность
немного размыть отражение в можно усилить или ослабить, изменяя величину процентного отношения от
материале, параметр Refl. glos­ Рис. Б.9. Параметры BRDF (Функция первоначальной интенсивности IES-источника. Для потолочных светильников
siness (Блеск отражения) уста­ двунаправленного распределения используйте файл 60p38fl.ies, для настенных осветителей — файл ASQ12P-300-
новите равным 0,9, а количество отражения) и Options (Опции)
PS30IF-MED.ies, а для точечных источников бара — файл A45-75-A19IF.ies. Для
образцов Subdivs (Образцы) — 3. материала, имитирующего стекло
потолочных осветителей интенсивность оставьте 120 %, для настенных — 30 %,
Параметру Environment (Окру­
а для осветителей бара — 50 %.
жение) в свитке Maps (Карты)
присвойте значение VrayHDRI и Если по тем или иным причинам освещение от представленных фай­
выберите из папки Glava3\Maps СОВЕТ лов IES не понравится, то в Интернете вы можете найти достаточное
такую же карту с расширением количество сайтов, на которых содержатся свободно распространяемые библиотеки IES-фай-
*.hdr, что была использована в лов. Кроме того, существуют специальные программы: IES-generator, IES-Vewer, позволяющие
сцене ранее. Остальные пара­ создавать собственные IES-файлы, и IES-viewer, позволяющая просматривать создаваемый им
световой эффект.
метры оставьте по умолчанию
(рис. Б.10). Подобным образом
6. Настройки визуализатора Vray удобнее рассмотреть непосредственно при ус­
создайте остальные материалы
тановке параметров для визуализации приведенной сцены интерьера. В диа­
для сцены и замените ими стан­
дартные, а также архитектурные логовом окне Render Scene (Визуализация сцены) имеется вкладка Renderer
материалы, находившиеся ранее (Визуализатор), где в свитках расположены настройки и параметры визуа­
на моделях. лизатора Vray. В верхней части панели находится свиток Image sampler
(Antialiasing) (Сглаживание изображения) (рис. Б.12). В нем представлены
5. Для настройки освещения возь­ несколько алгоритмов сглаживания.
Рис. Б.10. Настройки материала для моделей
мите фотометрические освети­ настенных светильников о Fixed rate (Фиксированное количество) считается простым алгоритмом,
тели Target Point (Нацеленная который берет фиксированное количество образцов для каждого пиксела.
точка). Само освещение будет произведено при помощи файлов IES. Это один Количество образцов определяется параметром Subdivs (Разбиение). Этот
из видов создания искусственного освещения, когда параметру Disribution алгоритм сглаживания — самый ресурсоемкий, но дает самые лучшие ре­
(Распределение) фотометрического источника присваивается специальная зультаты визуализации (если, конечно, их дождаться).
карта, в которой описаны свойства какого-либо реального осветителя, соот­
ветствующие параметрам распространения света от него в реальной жизни. о Adaptive subdivision (Адаптивное сглаживание) считается оптимальным
Например с помощью IES можно сымитировать на объектах, расположенных в Vray. Алгоритм основан на взятии менее одного образца с одного пик­
рядом с источником, специальный световой эффект, воспроизводимый этим села. В результате получается приемлемое качество изображения за
268 Приложение Б. Визуализация с использованием модуля Vray Визуализация сцены с помощью модуля Vray 269

меньшее время, чем можно было бы получить при использовании другого
алгоритма сглаживания.
о Adaptive QMC (Адаптивное Quasi Monte Carlo). Данный алгоритм сгла­
живания основан на использовании QMC-образцов с параметрами мини­
мального и максимального разбиения (настройки QMC Sampler находятся
ниже в одноименном свитке).
быстрее, чем Quasi Monte Carlo, а результат получается не хуже. Для размеров
описываемой сцены вполне подойдут настройки, обеспечивающие хоро­
шее качество и не слишком большое время расчета карты света (рис. Б.15).
Для более сглаженной карты света можно применить предварительную
фильтрацию (Pre-filter); чем больше число образцов, тем менее зашумленной
будет карта.

Рис. Б.13. Выбор алгоритма и величины первичного и вторичного

излучения глобального освещения
Рис. Б.12. Настройки сглаживания визуализируемого изображения

Для указанной сцены вполне подойдет тип сглаживания Adaptive subdivision

(Адаптивное сглаживание) с параметрами, установленными по умолчанию
(см. рис. Б.12). В области Antialiasing filter (Фильтр сглаживания) из списка
можно выбрать специальный фильтр сглаживания конечного изображения.
Наиболее четким получается изображение при использовании фильтра Catmull-
Rom, также хорошее качество дает фильтр Mitchell-Netravali. Для тестовых
рендеров можно использовать фильтр, установленный по умолчанию (Area).
7. Открыв свиток Indirect Illumination (GI) (Рассеянное освещение), установите
флажок On (Вкл), включив тем самым расчет глобального освещения для
сцены (рис. Б. 13). Расчет первичного глобального освещения в данном слу­
чае удобнее выполнить методом Irradiance Map (Карта освещенности), вы­
брав этот алгоритм из списка. Параметр Primary bounces сделайте равным 3.
Остальные его настройки находятся в одноименном свитке. По сравнению
с другими методами расчета он позволяет добиться хорошего качества при
относительно небольших временных затратах. Для визуализации многих
интерьерных сцен подойдут следующие параметры, обеспечивающие опти­
мальное качество при приемлемой скорости расчета изображения (рис. Б. 14).
В области Advanced options (Дополнительные параметры) можно выбрать тип
интерполяции, обеспечивающий более четкое детальное или размытое сгла­
женное изображение.
• Вторичное излучение глобального освещения будет выполнено с использова­
нием метода Light Casche (Накопление света), так как этот метод несколько Рис. Б.14. Настройки Irradiance map (Карта освещенности)
 270 Приложение Б. Визуализация с использованием модуля Vray Визуализация сцены с помощью модуля Vray 271

параметры Dark Multiplier (Множитель темного) и Bright Multiplier (Множи­

тель яркого). Сохраните сцену как Full_Main_Scn_Vray.max и завершите с ней
работу. Одноименную сцену можно найти на компакт-диске, прилагаемом
к книге, в папке App2\Exercises, а в папке App2\Exercises\ Matlibs можно найти
библиотеку материалов Vray, используемых в сцене.

Рис. Б.15. Параметры карты света Vray

9. Следующие настройки для указанной сцены находятся в свитке G-Buffer/ Color

Mapping (G-буфер/Распределение цвета) (рис. Б.16). Из списка выберите тип
распределения цвета в визуализируемом изображении. Если выбрать Linear
Multiply (Линейное умножение), то на окончательном изображении тени бу­
дут более ярко выражены, а область яркого света вокруг источников освеще­
ния будет видна четче, из-за чего возникает впечатление нереальности изо­
бражения и засветки на объектах. При использовании варианта Exponential
(Экспоненциальное) свет распределяется по всей сцене, из-за чего цвета на
изображении могут выглядеть слишком тусклыми, но ярких белых пятен от
источников света заметно не будет. Тип HSV exponential (HSV экспоненци­ Рис. Б.17. Изображение, визуализированное с помощью модуля Vray
альное) позволяет равномерно распределить свет от источников и вместе
с тем сохранить насыщенность и яркость цвета материалов сцены. Этот тип Остальные настройки модуля Vray можно изучить по справочному руководству
распределения усиливает эффект Color bleeding (Передача цвета) (передача для этой программы. В Интернете можно найти даже переведенное на русский
цветов объектами друг другу). язык руководство.
В заключение можно сказать, что способов освещения и визуализации сцены
с помощью модуля Vray существует немало. Все зависит от конкретной сцены
и опыта пользователя. В Интернете существует достаточное количество сайтов,
посвященных трехмерной графике, где можно найти разнообразную инфор­
мация по освещению и визуализации сцен (в частности сцен интерьера) с по­
мощью Vray.

Рис. Б.16. Настройки распределения цвета изображения

10. Окончательно визуализируйте сцену и просмотрите результат (рис. Б.17).

Попробуйте изменить вид освещения сцены, варьируя описанные выше пара­
метры визуализатора. Если изображение будет слишком темным, увеличьте
 Рябцев Дмитрий Владиславович
Дизайн помещений и интерьеров в 3ds max 7 (+CD)

Заведующий редакцией А. Кривцов

Ведущий редактор Ю. Суркис
Литературный редактор Е. Бочкарева
Художник Л. Адуевская
Корректоры А. Моносов, Н. Соломина
Дизайн-макет вклейки В. Медведев
Верстка Р. Гришанов

Лицензия ИД № 05784 от 07.09.01.

Подписано в печать 25.04.06. Формат 70X100/16. Усл. п. л. 21,93.
Доп. тираж 3000 экз. Заказ № 1252.
ООО «Питер Принт», 194044, Санкт-Петербург, Б. Сампсониевский пр., д. 29а
Налоговая льгота — общероссийский классификатор продукции
ОК005-93,том2;95 3005 —литература учебная.
Отпечатано с фотоформ в ФГУП «Печатный двор» им. А. М. Горького
Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям.
197110, Санкт-Петербург, Чкаловский пр., 15.