Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное

учреждение высшего профессионального образования
«Ярославский государственный педагогический университет
им. К.Д. Ушинского»

Кафедра культурологии

Специальность 050403.65 «Культурология»

с доп. специальностью «Иностранный язык»

ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ
ДИПЛОМНАЯ РАБОТА

На тему: «Мотив смерти в рок-культуре»

Работа выполнена студентом

Мосеевой Марией Игоревной

Научный руководитель
Ерохина Татьяна Иосифовна,
доктор культурологии, профессор

Допустить к защите

Зав. кафедрой доктор культурологии профессор

Ерохина Татьяна Иосифовна

«________» _______________ 20__ г.

Ярославль
2015
 Оглавление
Введение ................................................................................................................................. 3
Глава I. Репрезентация мотива смерти в рок-культуре как части массовой культуры. . 7
1.1. Рок-культура как часть массовой культуры........................................................... 7
1.2. Отражение мотива смерти в рок-музыке как части массовой культуры. ...... 15
Глава II. Мотив смерти в рок-культуре. ............................................................................ 26
2.1. Трансформация мотива смерти в контексте концепции Селебритэриэнизма в
творчестве группы Marilyn Manson. ............................................................................. 26
2.2. Мотив смерти в контексте конфликта социума и личности в творчестве
группы Психея. .................................................................................................................. 36
2.3. Мотив смерти и любви в творчестве группы Jane Air. ....................................... 45
Глава III. Реализация результатов научного исследования в блоке занятий по МХК
для 11 класса. ....................................................................................................................... 51
3.1. Методическое обоснование и конспект урока на тему «Музыкальное искусство
второй половины XX века: «классика» рок-музыки» ................................................... 51
3.2. Методическое обоснование и конспект урока на тему «Музыкальное искусство
второй половины XX века и начала XXI века: «Новая волна»». .................................. 65
3.3. Методическое обоснование и конспект внеклассного мероприятия на тему
«Мотив смерти в рок-культуре». .................................................................................. 76
Заключение. .......................................................................................................................... 87
Список литературы .............................................................................................................. 91
Приложения.......................................................................................................................... 97

2
 Введение

Актуальность: Несмотря на то, что мотив смерти достаточно глубоко

изучен, его проявлениям в аспекте рок-культуры не уделялось достаточно
внимания. Теперь, когда интерес к рок-культуре значительно возрос в связи с
популяризацией этого явления культуры в СМИ и сети Интернет, а мотив
смерти проник практически во все сферы человеческой жизни, заняв немалое
место в массовой культуре, появилась потребность в рассмотрении специфики
механизма его функционирования в рок-культуре, что и обусловило
актуальность моего исследования.
Цель работы: Исследовать специфику интерпретации мотива смерти в
рок-культуре.
Для достижения цели в работе были поставлены следующие задачи:
1) Выявить особенности репрезентации мотива смерти в рок-
культуре как части массовой культуры.
2) Проанализировать особенности интерпретации мотива смерти
в контексте творчества рок-групп Marilyn Manson, Психея, Jane Air.
3) Разработать блок занятий по МХК для 11 класса на основании
результатов научного исследования.
Объект исследования: мотив смерти в рок-культуре.
Предмет исследования: мотив смерти в творчестве рок-групп Marilyn
Manson, Jane Air и Психея. Данные группы выбраны для анализа, поскольку,
во-первых, являются яркими представителями зарубежной (Marilyn Manson) и
русской (Психея и Jane Air) рок-культуры начала XXI века, обладающими
влиянием на обширную аудиторию. Во-вторых, мотив смерти положен в
основу их творчества: ярко выражен в текстах песен, музыкальных клипах,
имидже и оформлении альбомов.
Материал исследования: творчество Мэрилина Мэнсона (Брайана
Уорнера, группа Marilyn Manson) в период с 2000г. по настоящее время, в
частности альбомы: «Holy Wood» (2000), который стал своеобразным
3
промежуточным итогом творчества данной группы, в полной мере выражая
концепцию селебритэриэнизма, предложенную Мэрилином Мэнсоном. «Eat me,
Drink me» (2007), в котором уделяется внимание мотиву смерти, в контексте
тематики жертвоприношения в любовно-сексуальном плане. Творчество групп
Психея и Jane Air в период с 2000г. по настоящее время. В частности альбомы
Психеи: «Герой поколения бархат» (2001), в котором мотив смерти отличается
особой направленностью на подростковую аудиторию. «Каждую секунду
пространства» (2002), в котором происходит трансформация мотива смерти:
смерть, не как синоним свободы, в неотвратимый конец жизни, уготованный
судьбой. Говоря о группе Jane Air, рассматриваются следующие альбомы:
«Pere-Lachaise Любовь и немного смерти» (2006), «Sex and Violence» (2007),
поскольку мотив смерти в них тесно взаимосвязан с мотивом любви.
Степень разработанности темы. Осмысление научной литературы по
данной теме позволило выделить следующие группы:
1) Теоретические исследования в сфере музыкальной культуры: работы
Кнабе Г. С., наиболее полно раскрывающие исторические и теоретические
аспекты рок-музыки в общем контексте рок-культуры XX и XXI века; Козлова
А. С. и Королёва О.К. о направлениях и основных представителях рок-музыки;
Саранина В.П. о музыке как смыслообразующей константе жизнедеятельности
человека; Смирнова М. А. о влиянии рок-музыки на молодежную аудиторию.
Исследования в сфере музыкальной культуры СССР и России: работа Лексиной
А.В., в которой уделяется внимание русской рок-поэзии и ее культурному
контексту; книга Троицкого А. К. об истории рок-культуры в России и
особенностях интеграции рок-музыки с запада; книга Фёдорова Е.В.,
посвященная рассмотрению творчества основных представителей русской рок-
культуры.
2) Теоретические исследования в сфере массовой культуры: Злотниковой
Т.С., уделяющей внимание массовому сознанию в эпоху глобализации; Ильина
А. Н., посвященные влиянию массовой культуры на субъектность; Костиной А.
В., в работах которой раскрывается многообразие подходов к трактовке
4
феномена массовой культуры; Киященко Н. И., в которых рассматриваются
отличительные черты массовой культуры XXI века.
3) Исследования философских, психологических и социальных аспектов
смерти: Абрамова А.И, уделяющего внимание анализу проблемы смерти и
отношения к ней в контексте современной социокультурной ситуации; Лаврина
А. П., в работе которого рассматривается мотив смерти в различных аспектах,
начиная с биологического и заканчивая философским; работы Лексиной А.В., в
которых мотив смерти прослеживается в русской рок-поэзии; Маригольд о
присутствии мотива смерти в творчестве некоторых представителей рок-
культуры; Никитаева В., который уделяет внимание герменевтике смерти,
Новоселовой Е., в работе которой поднимается вопрос мотива смерти в
современных молодежных субкультурах; Уварова М. С. и Ясакова О., которые
прослеживают эволюцию отношения к смерти в мировой музыкальной
культуре; Фрейда З., в работе которого рассматривается такое понятие, как
влечение к смерти; Якушина С.Б., который рассматривает феномен смерти
практически во всех аспектах массовой культуры.
4) Монографическая литература, посвященная жизни и творчеству Брайана
Уорнера (Мэрилина Мэнсона) и творчеству группы Психея. В данной
категории выделяется автобиография Мэрилина Мэнсона и работа Стогова И.
Ю., в которой рассматривается творчество группы Психея в контексте
исследования альтернативной рок-культуры в России в целом.
Научная новизна заключается в обращении к исследованию специфики
интерпретации мотива смерти в малоизученном аспекте современной рок-
культуры. В том числе и впервые в контексте творчества таких групп, как
Marilyn Manson, Психея и Jane Air.
Методологической основой исследования является герменевтический
подход. В процессе работы была применена совокупность методов анализа и
обобщения, систематизации и классификации материала, персоналистский
метод, методы феноменологического и искусствоведческого анализа.

5
 Теоретическая значимость: работа приобретает теоретическую
значимость за счет актуализации в работе дефиниций «рок-музыка» и «рок-
культура», специфических жанров и направлений рок-музыки, а также
обращением к осмыслению явлений связанных с репрезентацией мотива смерти
в современной массовой культуре и рок-культуре. В частности в творчестве
рок-групп Marilyn Manson, Психея и Jane Air.
Практическая значимость: результаты, содержащиеся в данной работе
можно использовать при разработке спецсеминаров и спецкурсов в высшей
школе, а так же при проведении, в рамках изучения современной культуры,
интегрированных уроков Мировой Художественной Культуры и музыки, МХК
и обществознания в старших классах средней школы.
Структура работы: работа состоит из введения, трех глав, заключения,
списка литературы и приложений.

6
Глава I. Репрезентация мотива смерти в рок-культуре как части массовой
культуры.

1.1. Рок-культура как часть массовой культуры.

Рок-культура базируется, прежде всего, на рок-музыке. Единого
определения рок-музыки на данный момент не существует. Это связано, во-
первых, с недостаточной изученностью данного феномена; во-вторых, с
многогранной и сложной структурой элементов, входящих в состав того, что
принято называть «рок-музыкой».
Я приведу одно из наиболее распространенных определений рок-музыки.
Рок-музыка (англ. rock - качаться, трястись) - основная разновидность
популярной музыки, возникшая около 1954 года. Для нее характерны
использование электромузыкальных инструментов (например, электрогитар) и
упор на четко выраженный ритм и громкость звучания [46].
Понятие «рок-н-ролл» зачастую употребляется как синоним термина «рок-
музыка». Отчасти это действительно так, что подтверждается, например, в
статье Д. Десятерика [12]. С другой стороны, рок-н-ролл представляет собой
начальный этап становления рок-музыки, занявший приблизительно восемь лет
с 1954 по 1962 год. Выбор 1954 года как точки отсчета обусловлен активной
творческой деятельностью Билла Хейли, Элвиса Пресли, Бадди Холли и Чака
Берри, а 1962 год – становлением групп The Beatles и The Rolling Stones. Тогда
же начинается второй этап рок-музыки: этап «рока», который длится с 1962
года по настоящее время [46]. Говоря о рок-музыке в своей работе, я, прежде
всего, подразумеваю именно этап рока.
Следует особо подчеркнуть, что рок не ограничивается музыкальной
составляющей. Этот факт поспособствовал становлению рок-культуры как
таковой. Ведь рок-музыка включает в себя и неотъемлемую визуализированную
часть: видеоряд музыкальных клипов, сценическое представление (шоу),
оформление дисков и другой продукции, зачастую и внешний вид, образ самих
7
исполнителей (их имидж). Этот синкретизм направлен, в первую очередь, на
подсознание, на возникновение особых реакций и ощущений, в том числе и
физических. Так же, как правильно заметил Г. С. Кнабе, «рок никогда не был
только музыкой, но прежде всего стилем жизни и общественной позицией» [19,
20]. Это относится к рок-культуре в целом: и к русской и к зарубежной. Здесь
хотелось бы обратиться к словам А. Троицкого, которые как нельзя верно
описывают данную особенность рок-музыки: «Рок - запутанная, многомерная
конструкция. Если мы возьмем его самую очевидную, «художественную»
составляющую - то легко убедимся, что и она сложна, поскольку представляет
собой синтез различных видов авторского творчества - музыки, поэзии и
визуальных искусств (театр, пантомима, танец, видео). Далее - пресловутая
«социальная» миссия рока. Известные формулы: «рок - это средство общения»,
«рок - это образ жизни», «рок - это путь поколения» - имеют под собой самые
веские основания. Отсюда же - и такие, совсем немузыкальные понятия, как
«рок-движение» или «рок-оппозиция»» [41].
Однако, в целом, нельзя не заметить двойственной природы рок-культуры.
С одной стороны, это протестное явление, на протяжении всей своей истории
борющееся с коммерциализацией или, по крайней мере, заявляющее об этой
борьбе. Рок-культура позиционирует себя как оппозиционную массовой
культуре, взяв за основу протест. «Это особый вид нравственного протеста, в
котором сам факт и процесс, сама атмосфера протеста важнее результата» -
пишет Г. С. Кнабе [19, 34]. Иногда протестное настроение проявляется
отчетливо, иногда отходит на задний план, но присутствует практически во
всем, что имеет отношение к рок-культуре. В разные периоды, в разных жанрах
и поджанрах рок-музыки протест лишь отчасти видоизменялся. Так, например,
глэм и глиттер-рок (начало 70х годов) бросал вызов сексуальным и
общественным нормам, акцентируя внимание на транссексуальной
театральности, андрогинности. А панк (конец 70х годов) выражал свое
недовольство истеблишментом (англ. establishment) и социально-политической

8
системой в целом. К проявлению своеобразного протеста можно отнести и
всевозможные проявления мотива смерти в рок-культуре.
Но, с другой стороны, рок-музыка, и рок-культура в целом, является
самостоятельным инструментом шоу-бизнеса, который направлен на
коммерческую прибыль в масштабной индустрии развлечений. И поскольку
специфика рок-культуры в современном мире определяется массовой
культурой, следует уделить внимание понятию «массовая культура».
На данный момент не существует единого определения этого понятия.
Причиной этого является то, что данное явление имеет сложную структуру, а
границы его постоянно изменяются. А. В. Костина в своей работе
«Традиционная, элитарная и массовая культуры. Концептуальные подходы к
исследованию» из множества различных подходов к трактовке массовой
культуры выделяет несколько основных [23]:
1) Массовая культура как форма идеологического господства. Продукция
массовой культуры, потребление которой связано с эмоциональным
удовольствием, выступает одновременно и в качестве идеологической
продукции, функция которой сводится к созданию социальной общности.
2) Массовая культура как продукт массовой коммуникации.
Отождествление массовой культуры со средствами массовой информации,
отчасти с той точки зрения, что массовая культура порождена ими, а также, что
само средство сообщения оказывает влияние на характер и содержание
передаваемой информации.
3) Массовая культура как низкопробное развлекательное искусство. С
данной точки зрения, массовая культура эксплуатирует стереотипы образов и
средств выражения высокого искусства и низводит их до примитивных
представлений массового потребителя.
4) Массовая культура как «побочный» продукт культуры, проходящий
через всю историю человечества. Трактовка массовой культуры как
создаваемой массами с начала социального расслоения социума и постоянно
сопровождающей человечество в его социокультурной жизни.
9
 5) Массовая культура как формирующаяся специфическая
транснациональная мультикультуральность. Массовая культура выполняет
специфическую функцию транслятора культурных смыслов от
специализированной культуры к обыденному сознанию человека.
6) Массовая культура как культура, имеющая наибольшее число носителей
ее ценностей [23].
Таким образом, можно наблюдать многообразие подходов к осмыслению
феномена массовой культуры. Но, несмотря на это, некоторые общие
отличительные черты все же выделяются. По мнению Н. И. Киященко, такими
отличительными чертами массовой культуры являются: «предельная
приближенность к элементарным потребностям человека, постоянно
нарастающая востребованность ее продуктов, ориентированность на
природную, ближе к инстинктивной чувственность и примитивную
эмоциональность, всегда строгая подчиненность и регулируемость
господствующими в социуме силами, предельная упрощенность в произ-
водстве качественного продукта потребления и т. п.» [17, 54].
В контексте моей работы, следует уделить больше внимания аспекту
массовой культуры, проявляющемуся в индустрии досуга, которая включает в
себя массовую художественную культуру, массовые постановочно-зрелищные
представления, индустрию курортных и культурно-туристических услуг,
профессиональный спорт как зрелище и т.п. Массовая художественная
культура, в свою очередь, состоит из приключенческой, фантастической и
«бульварной» литературы, аналогичных «развлекательных» жанров кино,
карикатуры и комиксов в изобразительном искусстве, оперетты, эстрадной и
поп-музыки, эстрадной хореографии и сценографии, синтетических видов шоу-
индустрии, идеологически ангажированных и политико-агитационных
произведений в любых видах искусства и т.п. В категорию массовой
художественной культуры, наряду с эстрадной и поп-музыкой, принято
относить и рок-музыку [48]. Здесь, опять же, хотелось бы обратиться к работе
Н. И. Киященко. Его высказывание относительно массовой культуры очень
10
точно подходит и к восприятию рок-музыки массовой публикой: «смотрение
(не созерцание) между дел, слушание (не слышание) в качестве шумового фона,
движение-пританцовывание по инерции, а в массовых действах слиянность с
толпой до самозабвения, кипение мгновенно взрывающихся, доходящих до
остервенения и столь же мгновенно остывающих страстей – вот чувственные
скрепы массовой культуры» [17, 55].
Массовая музыкальная рок-культура, благодаря присутствию в рок-музыке
определенной смысловой нагрузки текста, оказывает немалое влияние на
развитие духовного мира человека, понимание им действительности и
формирование определенного отношения к ней. Как правильно заметил В. П.
Саранин, «музыка формирует определенное отношение к миру и позволяет по
ряду музыкальных предпочтений отнести личность к тому или иному типу
ментальности» [37]. В зависимости от содержания произведений рок-музыки,
она может быть направлена как на созидание, так и на разрушение. Здесь уже
многое зависит от конкретных исполнителей и тех идей, которые они пытаются
донести. Важное место в рок-музыке занимает обращение к таким
экзистенциальным состояниям как смерть, свобода и смысл жизни. Зачастую в
качестве основных пропагандируемых ценностей выступает сама рок-музыка,
крайние формы гедонизма и агрессивное поведение, перерастающее в насилие.
Особенно сильно эти идеи влияют на молодое поколение. Молодые люди
постоянно отождествляют себя со своими кумирами. Эти кумиры определяют
их мировоззрение и их систему ценностей. А поскольку большинство людей не
просто слушают музыку, а глубоко ее переживают, то таким образом музыка
становится буквально содержанием их жизни. Например, говоря о рок-
культуре конца XX века, нельзя не сказать о том, что рок-музыка стала одним
из факторов формирования молодежных музыкальных субкультур, как на
западе, так и на территории России. Количество музыкальных субкультур
постепенно росло, как и численность их участников. Нужно также заметить,
что возраст участников подобных субкультур достаточно редко превышает

11
средний возраст. Чаще всего слушатели рок-музыки – подростки и молодые
люди.
Следует отдельно рассмотреть рок-культуру как часть массовой культуры
СССР и России начала XXI, поскольку ее развитие разительно отличалось от
западного. Первоначально, в конце 40-х, начале 50-х годов XX века на
территорию Советского Союза постепенно начинала проникать зарубежная, а
значит «не рекомендованная» советскими властями музыка - джаз: Луи
Армстронг, Дюк Эллингтон, Гленн Миллер и прочие. Конечно, нужно сразу
указать, что джаз не связан с рок-музыкой и стал лишь предвестником ее
проникновения в СССР из-за «железного занавеса». Тогда же произошла первая
попытка создания молодежной музыкальной субкультуры - появились так
называемые стиляги. «Стиляги не только искали развлечений. Важнейшим
мотивом их деятельности была острая потребность в информации. «Холодная
война» и «железный занавес» искусственно и жестко ограничили обмен
культурными ценностями» [41]. С этой субкультурой связано и проникновение
на территорию СССР рок-н-ролла в конце 50-х, начале 60-х годов XX века.
Тогда же, в формирующейся советской рок-культуре, появилось специфическое
понятие, можно даже сказать, феномен - «рок на костях», грампластинки «на
ребрах». Это настоящие рентгеновские снимки, служившие в качестве основы
для копирования оригинальных пластинок, пусть даже и в не самом
приемлемом качестве звука. Созданием пластинок «на костях» занимались
незаконно и распространяли их подпольно, что значительно осложняло
возможность роста популярности подобной музыки [48].
Первым полноценным шагом к развитию рок-музыки в СССР стало
появление большого числа студенческих ансамблей, выступающих на танцах,
как правило, при общежитиях и институтах или в Домах Культуры.
Оборудование у подобных групп было самодельным, поскольку в советском
союзе было практически невозможно достать требующуюся аппаратуру. А если
шанс и появлялся, то инструменты стоили запредельно дорого. Именно
поэтому техническую основу составляли самодельные инструменты.
12
 Такие ансамбли исполняли, как правило, кавер-версии песен уже
известных в СССР зарубежных групп. Наиболее популярными были The Beatles
и чуть менее - The Rolling Stones. Стоит также заметить особенность, которая
была характерна для исполнения зарубежных песен советскими группами:
зачастую исполнители кавер-версий даже не знали слов оригинальной
композиции. Песни исполнялись вокалистом «на слух» - то есть, как слова
слышались, так их и исполняли. Ноты музыканты также подбирали «на слух»,
подражая западным исполнителям. Также, довольно частым явлением было
исполнение русскоязычных версий песен зарубежных групп [27].
К 1966 власть пошла на уступки стремительно развивающейся и
набирающей популярность рок-культуре: были созданы первые
профессиональные группы - Веселые ребята в Москве и Поющие гитары в
Ленинграде. Именно «рок-группами» они не назывались в связи с цензурой со
стороны власти. Их предпочитали называть «вокально-инструментальными
ансамблями», сокращенно ВИА. Также, следует особо подчеркнуть, что их
творчество в целом было в достаточно жесткой зависимости от правящей
идеологии. Как правильно заметил А. Троицкий, их «репертуар состоял из
бодрых инструментальных пьес, вялых русскоязычных версий английских
хитов и в основном обычных рутинных поп-песенок» [41].
К 70-м годам различия русской и западной рок-музыки стали значительно
заметней. Русский рок уже был не просто проекцией зарубежного, а
постепенно, в ходе неспешной трансформации, вырабатывал национальные
особенности. Период конца 60-х можно назвать временем становления именно
русского рока.
Однако следует сразу же обратить внимание на то, что технический
уровень и, следовательно, музыкальная составляющая рок-музыки в СССР и
России всегда была вторична западной. Именно в музыкальном плане в
русском роке так и не было выработано чего-то абсолютно нового или
превосходящего западные аналоги.

13
 В русском роке наиболее значительное место занимают именно тексты и
содержание песен, нежели в западном. Основную роль в становлении такого
положения рок-поэзии сыграла особая потребность советского слушателя в
смысле, в идее рок-музыки в целом, близкой к реальности и к социальным
условиям: «в поэзии русского рока есть всё - от самоубийств до полной
гармонии с миром, от любви к женщине, до отвращения к ней. На многие
тексты влияла эпоха, в которой русскому року приходилось существовать» [8].
Постепенно, с конца 1980-х, техническая и музыкальная сторона русского
рока заметно приблизилась к уровню западной. К середине 90-х годов XX века
появилось явление, которое принято называть «поп-рок» или «популярный
рок» - облегченный вариант рок-музыки, как правило, носящий коммерческую
направленность. В качестве примера можно привести группы Мумий Тролль и
Би-2. К 1999 году М. Н. Козырев стал инициатором создания радиостанции
«Наше Радио», специализирующейся на вещании русского рока. Таким
образом, рок-музыка в России стала стремительно распространяться на
массовую аудиторию, формируя уже окрепшую отечественную рок-культуру.
К началу XXI века в Россию стали активно проникать новые музыкальные
тенденции с запада. Русские рок-музыканты осваивали новые жанры, такие как
ню-метал, металкор, прогрессив-рок, рэпкор. Итогом адаптации данных жанров
стало появление русской версии альтернативного рока, получившей название
«альтернативы». В качестве примера групп «русской альтернативы» можно
назвать три основных представителя: Психея, Jane Air, Amatory [40,39], до сих
пор остающихся достаточно популярными. В творчестве альтернативных групп
гораздо больше внимания уделяется техничности и «европеизации» звучания,
совместно с ведущим значением текстов песен и их качественным
исполнением.
Альтернативные группы достигли пика популярности к 2006-2007 году, во
многом, как мы можем предположить, благодаря началу вещания в 2005 году
телеканала «A-one». Название канала расшифровывается, как «Alternative-One»
с английского - «Первый Альтернативный». Данный телеканал оказал
14
достаточно большое влияние на рок-культуру в России, являясь с 2005 по 2010
год организатором ежегодной премии RAMP (Rock Alternative Music Prize).

1.2. Отражение мотива смерти в рок-музыке как части массовой культуры.

Сама по себе смерть является биологическим процессом. В таких областях
научного знания как медицина и биология прежде всего изучаются
биохимические процессы старения и умирания и, собственно, медицинские
аспекты смерти. Но этим интерес человека к смерти не ограничивается. С
древнейших времен и по сей день человечество не оставляет попыток
осмыслить феномен смерти. Он рассматривается и в контексте философии,
психологии, религии, этики, эстетики. «Люди всегда вкладывали в факт смерти
дополнительный смысл, помимо того, который она имеет с биологической
точки зрения», как пишет в своей статье «Мода на смерть» С. Б. Якушин [49].
Мотив смерти проник практически во все сферы человеческой жизни,
заняв немалое место в культуре. Для дальнейшего разговора о мотиве смерти,
следует, прежде всего, обратиться к разнице понятий «тема» и «мотив»,
которая состоит в их отношении друг к другу, как общего к частному. Тема -
это то, что положено в основу, некая главная мысль, основная проблема и
основной замысел.
«Темой в широком смысле слова является тот целостный образ мира,
который определяет поэтическое мировосприятие художника. Под знаком этого
образа у художника сочетаются самые разнородные явления действительности»
[15]. Мотив (с лат. moveo - двигаю, привожу в движение) - основное
психологическое или образное зерно, которое лежит в основе каждого
художественного произведения. Произведение образуется срастанием
большого числа отдельных мотивов. В этом случае с темой совпадает главный
из мотивов [9].
Таким образом, мотив «явственно пробивается здесь и там, связывая
отдельные части - тема сама по себе остается внешне невыявленной, образуя

15
мысленный центр, вокруг которого все располагается, но который не закреплен
ни в одной отдельной фразе» [15].
В XX веке влияние мотива смерти на массовую культуру и общество лишь
усилилось, а к XXI веку сакральный страх смерти окончательно сменился
несколькими различными точками зрения на этот феномен. Во-первых, смерть
как запретная тема, которая не совместима с представлениями о человеке -
хозяине своей судьбы. Во-вторых, смерть как предмет исследования различных
наук. И, в-третьих, смерть как зрелище, как предмет торговли. Однако стоит
заметить, что практически все имеющиеся в традиционной культуре образы и
атрибуты смерти из различных мифов, ритуалов и фольклора нашли свое
отражение в массовой культуре конца XX - начала XXI века.
Я считаю нужным привести здесь слова М. Ямпольского, который
довольно точно характеризуют существующий дуализм отношения к
проникновению мотива смерти в массовую культуру конца XX века: «очевидна
тенденция скрыть смерть, удалить ее из поля нашего зрения. С другой стороны,
сильна тенденция эксгибировать смерть, сделать ее непременным мотивом
современных зрелищ. <…> Дело в том, что человек не может непосредственно
испытать смерть, он может постичь ее только в качестве зрителя смерти
другого. Но это функционирование в качестве зрителя и позволяет пережить
смерть, превратить ее в фикцию. Вот почему сокрытие смерти происходит в
современной культуре именно в формах зрелища смерти » [50, 54].
Сегодня мотив смерти во многом доходят до массовой аудитории через
средства массовой информации, которые тем самым формируют
специфический образ смерти в сознании людей. Во многом это связано с тем,
что образы смерти вызывают страх - сильнодействующий раздражитель,
удерживающий слушателя или зрителя в напряжении, вызывающий у него
больше эмоций. А именно эмоции в свою очередь влияют на выбор человеком
того или иного медиапродукта. Эти же рассуждения касаются и музыкальной
сферы, в частности рок-музыки, поскольку «восприятие музыки основано на
активном пробуждении в слушателе его эмоций, его мыслей, его
16
миропонимания. Она будит в нем ассоциации, почерпнутые из его личной
жизни, всю цепь чувств, переживаний, испытанных ранее им» [38].
Развлекательная продукция в XXI веке содержит в огромных количествах
сцены смерти, в том числе и насильственной, гипертрофированно жестокой, на
фоне которой смерть по естественным причинам уже практически не вызывает
сильных эмоций, если не связана непосредственно с самим человеком и его
близким окружением. «Известные в психологии понятия «снижение болевого
порога» и «снижение порога чувствительности» - суть характеристики
современного состояния не только нравов, но и телевидения. <…> …кровь
льется и льется, выстрелы и взрывы разрывают человеческие тела, сами эти
тела своими изуродованными фрагментами заполняют телеэкран…» [14, 278].
Об этом явлении своеобразной десакрализации смерти пишет А. И.
Абрамов в своей книге «Время умирать»: «современная поп-культура в погоне
за быстрыми деньгами и дешевой популярностью опошлила смерть до такой
степени, что потребитель, зритель или слушатель уже перестал ее серьезно
воспринимать. <…> Постепенно наступает привыкание, и смерть перестает
волновать, быть чем-то ужасным, чем-то особенным, превращаясь в обычный
игровой эпизод» [7].
В последнее время представления о смерти особенно лишены целостности,
она зачастую трактуется как игра. Это приводит к экспериментированию,
заигрыванию с мотивом смерти, что впоследствии превращается в некое
зрелище или, другими словами, в шоу (англ. show), став элементом шоу-
бизнеса. Во многом это вторжение мотивов смерти в шоу-бизнес происходит за
счет рок-музыки и, следовательно, рок-культуры и ее влияния на массовую
аудиторию.
Прежде чем говорить о мотиве смерти в современной рок-музыке и рок-
культуре, необходимо обратиться к предпосылкам его появления в тех или
иных жанрах и направлениях рок-музыки. Таким образом, следует дать
краткую характеристику некоторых направлений рок-музыки, начиная с 60-х

17
годов XX века, поскольку в них нашел свое отражение зарождающийся мотив
смерти, который в дальнейшем стал проявляться гораздо ярче.
На протяжении пяти десятилетий по сегодняшний день в рок-музыке
выделилось огромное количество относительно самостоятельных жанров,
поджанров и направлений. Обозначить точные границы этих разновидностей
так же не возможно, как и придти к точному определению понятия «рок-
музыка». Как пишет А. С. Козлов в своей работе «Рок: история и развитие»:
«Любые определения, дефиниции и музыковедческие постулаты, относящиеся
к данной сфере музыки, подчас носят временный характер. Границы между
разновидностями рок-музыки можно проводить лишь условно, так как
деятельность многих групп несет в себе черты смежных направлений. Так,
нередко сливаются классик-рок (Classic Rock) и арт-рок (Art Rock), <…> хард-
рок (Hard Rock) и хэви-метал (Heavy Metal)..». Происходит намеренное
смешивание элементов различных стилей, включая заимствования из
популярной танцевальной музыки [20].
В конце 60-х годов сложилось довольно обширное направление рок-
музыки, в котором особое внимание уделялось «тяжести» и мощности
звучания: возросло значение ритм-секции, активно использовалась игра на
перегрузе усилительного оборудования (англ. overdrive), основной гитарной
техникой стала техника риффов - коротких повторяющихся музыкальных
партий гитары. Данное направление получило название Хард-рок (англ. Hard
rock), что традиционно переводится на русский язык как «жесткий» или
«тяжелый» рок [39, 61]. В дальнейшем на базе хард-рока сформировался Хэви-
метал (англ. Heavy Metal). До сих пор зачастую возникают трудности с
определением причастности той или иной группы к хард-року или хэви-металу.
В связи с этим получило распространение такое понятие как Хард-н-хэви (англ.
Hard’n’Heavy), совмещающее в себе черты обоих направлений.
В качестве примера хард-рока хотелось бы привести группу Black Sabbath
(Великобритания, Бирмингем). Стоит заметить, что данная группа оказала
заметное влияние на хэви-метал,а в дальнейшем и на дум-метал и готик-метал,
18
благодаря отчасти оккультной тематике своего творчества, отчего зачастую
приписывается к этому направлению.
Важную роль в дальнейшем развитии рок-музыки, а точнее ее визуальной
части, сыграл Глэм-рок (англ. Glam-rock), сформировавшийся в 70-е годы как
массовое зрелище, построенное на синтезе театрального шоу и рок-музыки.
«Популярность этого направления свидетельствовала о наличии новых
тенденций в потребительской среде - новое поколение, родившееся в эпоху
телевидения, обнаружило стремление скорее смотреть музыку, чем слушать ее»
[20]. Особое внимание в глэм-роке уделяется сценографии и имиджу
исполнителей (вызывающие экзотические костюмы, обильное использование
макияжа, андрогинный облик).
Как отдельное направление в глэм-роке принято выделять Шок-рок (англ.
Shock-rock), которое зачастую ошибочно причисляют к синонимам понятия
глэм-рок. Цель шок-рока, в свою очередь, напугать и шокировать публику. В
своих шоу исполнители, как правило, активно используют атрибутику и
спецэффекты, сходные с теми, что используются в фильмах ужасов. Зачастую
и тексты песен представителей данного направления призваны шокировать
слушателя. Элементы шок-рока активно применяются по сей день в различных
жанрах рок-музыки.
Элис Купер (англ. Alice Cooper) (США, Детройт) стал одним из первых,
кто привнес в свое выступление элементы, призванные напугать и шокировать
публику. Считается основателем шок-рока, максимально соединив в своем
творчестве рок-музыку и театральность. Основу его выступлений составляли
различные трюки и визуальные эффекты: «представления с гильотинами,
симуляции обезглавливания, акробатика с удавом, расчленение кукол» [20].
Элементы шок-рока в дальнейшем будет активно применять в своих
выступлениях Мэрилин Мэнсон. Так, например, во время концертного тура
2009-2010 года в поддержку альбома «The High End of Low» на сцену выносили
небольшую кровать с реалистичным окровавленным женским трупом. Мэнсон
пачкал в крови руки, белую рубашку, в которую он был одет и, ставший уже
19
традиционным на его выступлениях, микрофон в форме ножа. В таком виде он
продолжал выступление (см. приложение 1).
В конце 70х годах XX века как оппозиция коммерчески-ориентированной
танцевальной музыке, выражающая бунтарские настроения того периода
появляется музыкальное направление, именуемое Панк (англ. Punk) [39, 114].
Музыкальная составляющая панк-рока это небольшие по продолжительности
достаточно быстрые композиции с агрессивным вокалом, как правило,
исполняемые на полном уровне громкости. Тексты песен социально-
ориентированы, выражают недовольство истеблишментом, зачастую
изобилуют нецензурными выражениями. Также в панк-роке значимое место
занимает эпатажный имидж исполнителей и их поведение на сцене.
В конце 1978 года из панк-рока выделился Пост-панк (англ. Post-punk),
оказавший на будущее развитие рок-музыки гораздо большее влияние, дав
начало готик-року. Пост-панк заимствовал элементы из абсолютно различных
жанров, сформировав тем самым свой особый экспериментальный стиль:
четкий, но медленный и монотонный ритм, отстраненный вокал и депрессивная
лирика, как правило, включающая в себя меланхоличные размышления о жизни
и смерти.
Примером пост-панка может служить группа Joy Division
(Великобритания, Солфорд) и, в частности, творческая деятельность вокалиста
и лидера группы Иэна Кёртиса (англ. Ian Curtis). Песни с альбома «Closer»
(1980), выпушенного уже после самоубийства Кёртиса, наполнены чувством
отчаяния и погребальными мотивами. Интересной деталью является обложка
диска, где изображен кладбищенский склеп.
Заимствуя элементы вышеперечисленных направлений рок-музыки,
выделяются несколько поджанров, в которых главенствующим является мотив
смерти. К ним относятся: готик-рок, дэт-рок, дэт-метал, дум-метал, готик-
метал, дарквэйв. Можно сказать, что они были основаны на различных
подходах к интерпретации мотива смерти. Мне хотелось бы рассмотреть их
подробнее в хронологическом порядке по времени их становления.
20
 Приблизительно в начале 1980-х годов сформировался Готик-рок (англ.
Gothic-rock), позаимствовав все основные элементы пост-панка, но добавив
специфический темный «готический» имидж и еще больше мрачных тем в
тексты песен. Существуют трудности в четком разграничении принадлежности
некоторых групп к позднему пост-панку конца 1970-х годов и, так называемой,
«первой волне» готик-рока. Это объясняется схожими чертами данных
направлений на тот период. Одной из групп, которую уже с уверенностью
можно отнести к готик-року, является Bauhaus (Великобритания, Нортгемптон)
и, в частности, их первый сингл «Bela Lugosi’s Dead» (1979). В контексте XXI
века, своеобразным итогом творчества данной группы стал альбом «Go Away
White» (2008), не схожий с их предыдущими работами, однако выдержанный в
рамках стиля готик-рок.
Говоря о готик-роке, нельзя не упомянуть Дэт-рок (англ. Death-rock),
который объединяет в себе депрессивную атмосферу готик-рока и
музыкальную составляющую панк-рока. На данный поджанр оказал огромное
влияние хоррор-панк с его аллюзиями на фильмы ужасов [28].
Во второй половине 80-х из такого направления экстремального метала как
треш-метал выделился Дэт-метал и достиг пика своей популярности в 1992-93
годах. Суть данного направления передает слоган дэт-метал
группы Hellhammer: «Только смерть реальна» (англ. «Only death is real»).
«Настоящим» не признается ничто, кроме смерти. Это подчеркивается в
текстовой составляющей дэт-метала, где смерть как физиологический процесс в
совокупности с гротескными описаниями сцен насилия и мистическими,
оккультными темами занимает ведущее место. Однако встречается и
социально-ориентированная тематика текстов. В музыкальном плане дэт-метал
основан на скорости и сложности исполнения, заимствованных из трэш-метала.
Также для данного направления не характерно использование клавишных
инструментов.
Основателями направления дэт-метал принято считать группу Death
(США, Флорида). Однако наиболее явно черты данного направления
21
проявляются лишь на их дебютном альбоме «Scream Bloody Gore» 1987 года.
Также нужно упомянуть группу Cannibal Corpse (США, Нью Йорк), которая
выделяется на фоне других групп жанра дэт-метал наиболее активной критикой
в свой адрес со стороны общественности и СМИ. Причиной этого послужило
то, что в текстах песен и на обложках альбомов преобладает мотив смерти,
представленный в агрессивной манере: извращениями, насилием, людоедством
и некрофилией. В качестве примера можно привести два альбома совершенно
разных периодов творчества группы: «Butchered at Birth» (1991) и «The
Wretched Spawn» (2004) (см. приложение 2).
К середине 80-х годов XX века сформировался Дум-метал (англ. Doom-
metal), впитав в себя элементы психоделии (в частности, имитация действия
галлюциногенных препаратов на сознание человека) и хард-рока 70-х годов, а
конкретно - раннего творчества группы Black Sabbath.
Дум-метал считается одним из самых медленных по звучанию видов
метала. За счет снижения скорости игры удается воссоздать мрачную
атмосферу безысходности, страха, отчаяния и передать чувства печали, утраты,
несчастной любви. Достижению этой цели способствует текстовая
составляющая и особенности вокала, так же имеющие в своей основе идею
безысходности и страдания. Вокал, как правило, чистый мужской, однако
встречается и женский.
Одной из наиболее известных групп данного направления является группа
Solitude Aeturnus (США, Техас) Дум-метал мало известен массовой аудитории,
оставаясь в андеграунде и не имея коммерчески успешных проектов. Однако,
Solitude Aeturnus все же выделяется на общем фоне своим «каноничным»
звучанием. Так, например, альбом «Alone» (2006) сохраняет в себе все
основные черты, присущие дум-металу, времен его зарождения.
На начало 90-х годов XX века приходится формирование Готик-метала
(англ. Gothic-metal). В основе готик-метала сочетание мрачной меланхолии
готик-рока с тяжестью и агрессией дэт- и дум-метала. Музыка отличается
небыстрым темпом, тяжелыми и мощными партиями гитар и клавишными
22
партиями, зачастую стилизованными под орган. В готик-метале, как правило,
сочетается мужской и женский вокал. Женский вокал напоминает оперный или
приближается к нему по звучанию, а мужской - тяжелый и низкий. Возможна
экстремальная техника низкого мужского вокала, так называемый гроул (англ.
growl - рычание), заимствованный из дэт-метала. Тексты песен отражают
негативные эмоции, душевные переживания, разочарование в жизни.
Встречаются фантастические, фэнтезийные и\или мистические элементы как
аллегория, выражающая чувства лирического героя. Немалое место в текстовой
составляющей готик-метала играет мотив смерти.
В настоящее время, из-за популяризации средствами массовой
информации понятия «готик-метал», возникает путаница с причислением к
данному направлению музыкантов, исполняющих музыку в других жанрах, но
обладающих схожим имиджем. Так, например, группу Marilyn Manson часто
причисляют к готик-металу.
В конце 80-х годов XX века из готик-рока и пост-панка как отдельный
жанр выделился Дарквэйв (англ. Darkwave - «темная волна»), однако
популярность у массовой аудитории он приобрел лишь с 2000 года, став более
доступным и коммерчески-ориентированным. В музыкальном плане дарквэйв
это довольно обширное понятие, включающее в себя экспериментальные
электронные по звучанию элементы и неоклассику. Вокал либо отстраненный и
мрачный по звучанию, либо гипертрофированно экспрессивный, передающий
напряженность эмоций. Очень часто переходит в нервный смех, невнятный
набор звуков, плач и причитания. Возможно соединение различных техник
вокала, зачастую контрастных.
Специфической чертой дарквэйва является особая театральность живых
выступлений, во многом заимствованная из глэм-рока и шок-рока, как,
например, использование декораций и грима. Однако данное направление
представляет все в темных, депрессивных тонах, эстетизируя страдания, боль и
человеческие изъяны. Эта же тенденция находит свое отражение и в текстах
песен.
23
 На сегодняшний день одним из ведущих национальных ответвлений
данного направления является немецкий дарквэйв, получивший в Германии
наименование «Новое немецкое искусство смерти» (нем. «Neue Deutsche
Todeskunst»). В качестве примера, хотелось бы привести группу Das Ich
(Германия, Бавария), чье творчество близко к электронной музыке. Также,
ярким примером «темной волны» является группа Sopor Aeternus & The
Ensemble of Shadows (Германия, Франкфурт), активно применяющая элементы
неоклассики и этнических мотивов.
Также мотив смерти присутствует и в различных «неспецифических»
направлениях, не имеющих, на первый взгляд, с данной темой ничего общего.
Так, например, набирающий с 2000-х годов популярность слиз-рок (англ. sleaze
rock - поджанр глэм-метала), а в частности шведская группа Crashdiet. В
некоторых музыкальных клипах они выдвигают мотив смерти на передний
план: начиная с креста над могилой и полупрозрачных духов в образе детей,
выходящих из тел людей (клип «In The Raw» - альбом The Unattractive
Revolution, 2007), и заканчивая пытками и физическим расчленением
фронтмена группы (клип «Generation Wild» - альбом «Generation Wild», 2010)
(см. приложение 3).

Подводя итоги данной главы, можно говорить о том, что современная

массовая культура все активнее обращается к мотиву смерти, что приводит к
привыканию и восприятию ужаса смерти как игрового эпизода. Это
происходит, в том числе и потому что один из аспектов массовой культуры
проявляется в индустрии досуга, что означает то, что массовая культура
неразрывно связана с человеческой жизнью и восприятием человеком
окружающего мира. Следовательно, и мотив смерти через массовую культуру
проникает в сознание человека, в частности через рок-музыку - одно из явлений
массовой культуры. Рок-культура это не только рок-музыка, но и стиль жизни и
общественная позиция. Говоря о рок-культуре как часть массовой культуры
СССР и России, я пришла к выводу о ее вторичности по отношению к западной.
24
И сейчас она продолжает обращать внимание на западные тенденции,
благодаря чему и трансформируется согласно требованию времени,
подстраиваясь под существующую аудиторию. Мы видим, что на протяжении
многолетнего развития рок-музыки, творчество отдельных исполнителей и
групп было наполнено мотивом смерти, что привело в конце XX - начале XXI
века уже к созданию целых направлений рок-музыки в основе своей имеющих
доминирующий мотив смерти. В их числе готик-рок, дэт-рок, дэт-метал, дум-
метал, готик-метал, дарквэйв.

25
 Глава II. Мотив смерти в рок-культуре.

2.1. Трансформация мотива смерти в контексте концепции

Селебритэриэнизма в творчестве группы Marilyn Manson.
В рамках моей работы я уделяю внимание мотивам смерти в контексте
творчества рок-групп: Marilyn Manson и ее лидера Брайана Уорнера (наиболее
известного под псевдонимом Мэрилин Мэнсон), Психея и Jane Air. Данные
группы выбраны для анализа, поскольку, во-первых, являются яркими
представителями зарубежной (Marilyn Manson) и русской (Психея и Jane Air)
рок-культуры начала XXI века, обладающими влиянием на обширную
аудиторию. Во-вторых, в основу их творчества положен мотив смерти, который
ярко выражен в текстах песен, музыкальных клипах, имидже и оформлении
альбомов.
Обратимся к анализу творчества группы Marilyn Manson, в контексте
выявления мотива смерти.
Своему появлению на свет группа обязана Брайану Хью Уорнеру на
сегодняшний день более известному как Мэрилин Мэнсон. Необходимо
отметить, что этот псевдоним также несет особую смысловую нагрузку:
«Мэрилин» - аллюзия на Мэрилин Монро, ставшую своеобразной иконой
стиля, предметом поклонения и восхищения. Вторая часть псевдонима -
«Мэнсон» - аллюзия на Чарльза Мэнсона - маньяка, совершившего ряд
жестоких убийств в 1969 году. Дуализм данного псевдонима выступает
символом дихотомии американской культуры. Как заявляет сам Брайан Уорнер:
«Словосочетание «Мэрилин Мэнсон» как нельзя лучше отражало символ
современной Америки, именно того человека, которым я хотел стать. <…> Не
стоит забывать, что Монро, этот символ красоты и роскоши, также имеет свою
темную половину, как Мэнсон имеет свою светлую. Балансирование между
добром и злом и выбор, который мы делаем между ними в той или иной
ситуации - это и есть то, что формирует нас как личность» [29]. Формирование

26
творческих псевдонимов подобным образом стало своеобразной традицией
группы практически сразу после ее формирования в 1989 году.
Как уже говорилось выше, у многих рок-групп трудно определить
принадлежность к тому или иному направлению, жанру или поджанру рок-
музыки. К таким группам относится и Marilyn Manson. Традиционно их
принято причислять к Индастриал-металу (англ. Industrial metal), но в
различные периоды творчества в работах группы прослеживаются и элементы
арт-рока, глэм-метала и шок-рока.
Творчество Мэрилина Мэнсона это не просто музыка, в самом прямом ее
значении, что позволяет говорить о достаточно большом вкладе не только в
рок-музыку, но и в рок-культуру. Это совокупность индивидуального образа
«смерти», организация шокирующих шоу и протеста против некоторых сторон
окружающей действительности, например таких, как религия и политика.
Однако, со стороны общественности, этот протест не остается не
замеченным. Так, например, в 1999 году после трагичных событий в школе
«Колумбайн», когда двое подростков совершили массовое убийство, общество
обвинило Мэрилина Мэнсона в пропаганде жесткости и насилия по отношению
к окружающим, а также суицидов и Сатанизма. Обоснованием для таких
заявлений послужило то, что те двое подростков, по заявлению средств
массовой информации, были фанатами группы Marilyn Manson.
Концерты Marilyn Manson проходят в различных странах по всему миру.
Огромное количество как поклонников, так и противников творчества данной
группы позволяет говорить о статусе мировой известности Мэрилина Мэнсона.
В связи с этим, можно говорить о влиянии на достаточно обширную массовую
аудиторию и немалом вкладе в рок-культуру.
К 2000 году группа уже выпустила три альбома: «Portrait of an American
Family» (1994), «Antichrist Superstar» (1996), «Mechanical Animals» (1998). Но
следующий по счету альбом «Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death)»
(2000) стал своеобразным промежуточным итогом, в полной мере выражая
концепцию селебритэриэнизма, предложенную Мэрилином Мэнсоном, к
27
которой я подробнее вернусь в дальнейшем. Альбом состоит из 19 композиций,
в свою очередь разделенных на 4 части, и представляет собой завершающую
часть трилогии, включающей в себя и два предыдущих альбома «Antichrist
Superstar» и «Mechanical Animals».
В переводе с английского название альбома «Holy Wood (In the Shadow of
the Valley of Death)» означает «Святое дерево (В тени долины смерти)». В
самом названии заметна игра слов: «Holy Wood» схоже с «Hollywood» (с англ.
«Голливуд»), а также созвучно с «Holy Rood», что переводится как «Святой
Крест».
Музыкальная составляющая альбома пропитана мотивом смерти. Так
«тяжелые» мелодии с медленными, по сравнению с предыдущими работами
группы, ритмом, с возросшим значением бас-гитары придает альбому
суицидальную атмосферу. Быстрых «яростных» композиций, как, например, на
прошлом альбоме «Mechanical Animals» стало значительно меньше.
Сократилось присутствие электронных музыкальных инструментов,
ограничившись вмешательством драм-машины. Также иногда слышны только
электронные звуковые эффекты. Гитарных соло практически нет. Их место
занимают резкие и «тяжелые» риффы, короткие по звучанию. Из общего ряда
выбиваются несколько минорных композиций с еще более медленным темпом,
присутствием акустической гитары и синтезатора. Как, например, «Valentine's
Day» и «Coma Black». Таким образом, музыка создает ощущение
безнадежности, определенной фатальности и неизбежной катастрофы. Некая
безысходность в музыкальном плане неразрывно связана с концепцией
альбома.
Центральной идеей «Holy Wood» стала концепция Селебритэриэнизма
(англ. Celebritarianism), являющаяся своеобразной интерпретацией мотива
смерти. Данная концепция разрабатывалась Мэрилином Мэнсоном
приблизительно с 1996 года. Основной смысл селебритэриэнизма заключается
в том, что смерть Иисуса Христа, как первой знаменитости, ставшей
популярной после трагической смерти, лежит в основе христианской религии,
28
где насилие - это религия масс, а святые - мертвые знаменитости [5]. Смерть
Иисуса Христа рассматривается Мэнсоном как прецедент публичного убийства
известной, популярной личности. Факт трагической смерти возводит ту или
иную знаменитость в ранг мученика, ее начинают значительно больше
почитать после смерти, чем при жизни. Формируется некий культ смерти
мертвых «звезд». Так Мэрилин Мэнсон ставит в один ряд с Иисусом Христом
Джона Фицджеральда Кеннеди, Джона Леннона, принцессу Диану Уэльскую,
Мэрилин Монро и других.
Мэрилин Мэнсон, в одном из своих интервью, предшествующих выходу
альбома, дал некоторые комментарии по этому поводу: «Прежде всего, моя
теория <…> заключается в том, что Христос является главным примером
известности. Он был первой знаменитостью, или рок-звездой, если вы хотите
посмотреть на это таким образом, и он стал образом сексуальности и
мученичества. Он в буквальном смысле имеет спрос на рынке - крестик с
распятием в некоторой степени ничем не отличается от футболки с концерта. И
я думаю, что Джон Кеннеди в моей жизни в какой-то степени занял его место.
Он был возвышен до уровня иконы, Христа. <…> Существует много ссылок на
то, что я вижу Джона Кеннеди, как Христа наших дней, что дает зарождение
особому виду религии» [30].
Одной из показательных песен альбома «Holy Wood», с точки зрения
селебритэриэнизма и мотива смерти, является песня «Lamb of God» (с англ.
«Агнец Божий»):
There was Christ in the metal shell Был Христос в металлической оболочке
There was blood on the pavement И была кровь на тротуаре
The camera will make you god Камера сделает тебя Богом,
<…> <…>
If you die when there’s no one watching Если ты умираешь, когда никто не видит,
Then your ratings drop and you’re forgotten Твой рейтинг падает и тебя забывают,
But if they kill you on their TV Но если они убивают тебя на своем
You’re a martyr and a lamb of god. телевидении, Ты - мученик и агнец Божий.

29
 Так некоторые элементы этой песни могут указывать на смерть Джона
Ф. Кеннеди. «Христос в металлической оболочке» можно рассматривать как
намек на автомобиль, в котором находился Кеннеди в момент убийства.
Строчку «Камера сделает тебя Богом» можно ассоциировать со ставшим
скандально-известным 26-секундным фильмом Абрахама Запрудера,
запечатлевшим момент убийства Кеннеди. Кадр №313 из этого фильма, на
котором пуля попадает в голову Джона Кеннеди, также был использован
Мэрилином Мэнсоном в оформлении обложки сингла «The Fight Song» с
альбома «Holy Wood» (см. приложение 4).
В целом, на альбоме «Holy Wood» в большом количестве содержатся
аллюзии на смерть Джона Ф. Кеннеди. Сюда же можно отнести песни «King
Kill 33°» (с англ. «Король Убийство 33°»), «President Dead» (с англ.
«Президент мертв») и «GodEatGod» (с англ. «БогЕстБога»). В последней
хотелось бы обратить внимание на следующие строки, в которых аллюзия на
Кеннеди наиболее ярко выражена:

Dear god the paper says you were the King
In the black limousine
Dear John and all the King’s men
Can’t put your head together again.
Дорогой бог, газета гласит, что ты был
Королем
В черном лимузине.
Дорогой Джон и вся королевская рать
Не может твою голову обратно собрать

К мотиву смерти, в частности смерти Джона Кеннеди, относится и

дополнительное сюрреалистическое видео 2000 года «Autopsy» (с англ.
«Аутопсия»), в котором Мэрилину Мэнсону вскрывают череп, извлекая
оттуда нечто, похожее на эмбрион (см. приложение 5). Съемка напоминает
документальную и схожа с тем реально существующим видео, на котором
запечатлен процесса вскрытия тела Кеннеди.
Следующее видео, о котором хотелось бы сказать, это клип на песню
«Disposable Teens» (с англ. «Одноразовые подростки»). Сама песня, помимо
того, что была включена в альбом «Holy Wood», еще была издана отдельным
30
синглом, на обложке которого изображен распятый эмбрион. В клипе
«Disposable Teens» есть несколько элементов, на которые хотелось бы
обратить особое внимание. Первое - это сам Мэрилин Мэнсон, лежащий на
столе (в образе сходном с тем, что был в видео «Autopsy») с распахнутой
грудной клеткой, наполненной различными фруктами (см. приложение 6).
Сама мизансцена напоминает таинство Евхаристии (Святое Причастие), а
значит, можно предположить, что Мэнсон играет роль Христа, плоть
которого в данном клипе поглощают в прямом смысле. Второе, на что
хотелось бы обратить внимание, это мухи. Рой мух, ползающий по лицу
Мэнсона в завершающем эпизоде клипа, можно истолковать с разных точек
зрения (см. приложение 7). С одной стороны, это может символизировать
нечто ничтожное, что приносит вред значительному, нечто паразитарное.
Здесь вновь можно проследить связь с селебритэриэнизмом: мухи – это
люди, «поглощающие» тело мертвой знаменитости. С другой стороны, мухи
– символ смерти, разрушения и разложения, а значит, являются своеобразной
интерпретацией мотива смерти. Помимо данного клипа, образ мухи
присутствует также и в некоторых других песнях альбома, так, например, в
песне «GodEatGod» (строчка «Before the flies» - с англ. «До мух»).
Говоря об альбоме «Holy Wood» и о мотиве смерти, встречающемся в
нем, нельзя не сказать об оформлении самого альбома, а, в частности, об
обложке и буклете-вкладыше. На обложку вынесен фрагмент изображения,
на котором Мэрилин Мэнсон представлен в образе, схожем с распятым
Иисусом Христом (см. приложение 8). На его теле, в районе сердца, можно
увидеть кровоточащую рану, на руках стигматы, а над головой заметен
нимб, что подтверждает указанное выше это сходство. Однако нижняя часть
лица Мэнсона изуродована (отсутствует нижняя челюсть) и больше
напоминает череп с разлагающейся на нем плотью. Аллюзии на Христа
довольно часто встречаются в творчестве Мэнсона и на данном альбоме в
частности, но у обложки «Holy Wood» есть и еще один вариант трактовки.
Он неразрывно связан с содержимым буклета-вкладыша. Буклет
31
представляет собой изображения различных карт Таро, в исполнении
Мэрилина Мэнсона и других участников группы. В связи с этим, можно
интерпретировать изображение на обложке как карту «Повешенного» (англ.
«Hanged man»).
Учитывая тему моего исследования, хотелось бы остановиться на карте
«Смерть» (англ. «Death»), которая в буклете представлена первой (см.
приложение 9). Как правило, «на картах Таро Смерть изображена в ее
традиционном обличье, т.е. в виде скелета с косой. Она идет или едет верхом
по полю, усеянному трупами и частями гниющих тел» [10, 51]. Однако
Мэрилин Мэнсон, играющий роль собственно смерти, иначе представляет
зрителям данную карту. Как такового скелета здесь нет: верхняя часть тела
Мэнсона сохранна, но нижняя, отсутствует полностью. Это вновь намекает
на факт разложения, как и ранее мухи. Неповрежденным остается лишь
позвоночник, что можно интерпретировать как идею цикличности жизни и
смерти, поскольку плоть разлагается, а кости остаются. И, впоследствии,
дают новую жизнь.
Подтверждение этой версии можно найти и в словах самого Мэрилина
Мэнсона: «Я часто использовал карты Таро в буклете альбома. Некоторые
люди считают, что смерть не может означать ничего другого кроме самой
смерти, но смерть также может означать трансформацию» [1]. В
традиционном толковании карты «Смерть», также встречается подобная
идея: «Карта символизирует острый душевный кризис, застой и тупик,
потери и утраты, крушение надежд и тяжкие испытания. Карта советует
смириться с неизбежностью потерь и, отринув умершее прошлое, начать
строить новую жизнь» [10, 51].
Хотелось бы обратить внимание, что на левом плече фигуры Мэнсона
расположен экран телевизора, на котором можно увидеть черного ворона. В
разных культурах ворон символизирует разные, достаточно противоречивые
явления. Однако, хотелось бы остановиться на наиболее распространенной
трактовке, берущей свое начало в средневековой Европе, где «ворон стал
32
визуальным олицетворением зла и знаком смерти» [10, 245]. Таким образом,
можно предположить, что изображенный на телеэкране черный ворон
является дурным предзнаменованием и, возможно, в контексте концепции
селебритэриэнизма, вновь указывает на смерть перед камерой.
Далее перейдем к шестому по счету альбому группы Marilyn Manson,
вышедшему в 2007 году и получившему название «Eat Me, Drink Me». Выбор
мною данного альбома обоснован, прежде всего, тем, что музыкальная и
текстовая его составляющая полностью равноправны в передаче
определенных идей альбома. В предыдущих работах группы текст играл
ведущую роль, а музыка выполняла лишь связующую функцию,
поддерживая определенную атмосферу. На альбоме «Eat Me, Drink Me»
появились, избегаемые в ранних работах, полноценные гитарные соло в
исполнении гитариста группы - Тима Скольда. Они особенно выделяют и
«сопровождают» вокальные партии, звучащие как всегда предельно
эмоционально. В целом этот альбом получился сравнительно мрачным, на
нем явно прослеживаются музыкальные элементы, берущие свое начало в
готик-роке и готик-метале.
Возвращаясь к смысловой нагрузке названия альбома, стоит сказать, что
«Eat me, Drink me» (с англ. «Ешь меня, Пей меня») можно интерпретировать
в нескольких аспектах. Самый явный из них, пожалуй, это связь с книгой
Льюиса Кэрролла «Приключения Алисы в Стране чудес». Другой аспект
вновь основан на концепции селебритэриэнизма. Так фраза «Eat me, Drink
me» может служить отсылкой к таинству Святого Причастия (Евхаристии),
заключающемуся в употреблении верующими вина и кусочков хлеба,
символизирующих тело и кровь Иисуса Христа. Это, по мнению Мэнсона,
характеризует нездоровую, зацикленную на смерти, христианскую
идеологию, согласно которой спасение и вечную жизнь получат те, кто будет
поедать плоть Христа и пить его кровь.
С мотивом смерти напрямую связаны и мотивы вампиризма и
каннибализма, как в самом названии «Eat me, Drink me», так и в концепции
33
альбома в целом. Так эмблема группы периода 2007-2008 годов представляет
собой, выполненную на темном фоне, кроваво-красную аббревиатуру
названия группы, напоминающую одновременно и стекающую кровь и
клыки вампира (см. приложение 10). К мотивам вампиризма можно отнести и
клип на песню «Putting Holes In Happiness» (с англ. «Проделывая дыры в
счастье»). Внешний вид Мэрилина Мэнсона в этом клипе вполне соотносится
с клишированным образом вампира: бледная кожа, одежда в мрачных черно-
красных тонах, плащ. Присутствует и характерное действие, будто вампир-
Мэнсон собирается укусить свою жертву (см. приложение 11). Однако
данные темы отчасти романтизируются Мэрилином Мэнсоном, следуя
тенденции популяризации образа вампира и всего, что с ним связано в
массовой культуре. Так, в буклете к альбому, на страницах с текстом песни
«Eat me, Drink me», присутствует еще одно клише, относящееся к образу
вампира – красный цвет глаз. Однако следует заметить, что зрачки имеют не
обычную форму, а форму сердца (см. приложение 12). Заглавная композиция
с альбома также носит говорящее название «If I was your vampire» (с англ.
«Если бы я был твоим вампиром»), однако содержит в себе аллюзии не
только, и не столько, на вампиризм:
You press the knife against your heart Ты приставляешь нож к своему сердцу
And say, «I love you so much, И говоришь: «Я люблю тебя так сильно,
you must kill me now» ты должен убить меня сейчас»
Таким образом, Мэрилин Мэнсон уделяет большое внимание тематике
жертвоприношения (как физического, так и символического), рассматривая
его в любовно-сексуальном плане. Сюда же можно отнести фотографию с
обложки альбома, фоном для которой послужила стена и окно со стекающей
с них кровью (см. приложение 13). Этот же фон встречается и еще на одной
фотографии внутри буклета. Потоки крови, льющейся с потолка и
заливающей буквально все пространство, также присутствуют и в
видеоклипе на песню «Heart-Shaped Glasses» (с англ. «Очки в форме сердец»)

34
во время постельной сцены с участием Мэрилина Мэнсона (см. приложение
14).
В одном из интервью Мэнсон заявил, что на создание этого альбома и на
выбор названия его вдохновило событие произошедшие в Германии [2]. Оно
заключалось в том, что по объявлению встретились двое мужчин, один из
которых хотел, чтобы его съели, а другой – попробовать на вкус
человеческой плоти. В итоге, один добровольно согласился на смерть, и был
зарезан и съеден другим. «Хотя мне не близок такой тип отношений, я
нахожу эту историю очень притягательной в романтическом смысле», сказал
по этому поводу сам Мэрилин Мэнсон [2].
Eat Me, Drink Me Ешь меня, пей меня
This is only a game Это лишь игра
(Песня «Eat Me, Drink Me»)
Также, в период выхода альбома в 2007 Мэрилин Мэнсон представил
публике и свои живописные работы, выполненные в акварельной технике,
которые визуализируют черты его музыкального стиля, относясь тем самым
к визуальной части рок-культуры. Акварели пронизаны той же эстетикой
смерти и насилия и воплощают мотивы жестокости, разрушения и
дисгармонии и смерти, отраженные как в ранних альбомах, так и в альбоме
«Eat me, Drink me» (см. приложение 15).
Таким образом, проанализировав творчество группы Marilyn Manson,
осознанно направленное на массовую аудиторию, можно говорить о том, что
мотив смерти в контексте концепции Селебритэриэнизма постепенно
трансформируется, приобретая в своем воплощении элементы
популяризированного образа вампира и смерти-жертвоприношения в
любовно-сексуальном плане.

35
2.2. Мотив смерти в контексте конфликта социума и личности в
творчестве группы Психея.
Далее, обратимся к творчеству отечественной группы Психея,
представляющей такой сегмент русского рока как альтернативный рок и
альтернативный метал (в России эти направления практически не разделяют,
чаще используется общее определение - «альтернатива»). Однако, стоит
обратить внимание на то, что конкретизировать направление в котором
играет данная группа достаточно сложно. У Психеи практически на всех
альбомах мы можем услышать всевозможные эксперименты со звуком,
элементы различных стилей, хотя некое магистральное направление все же
имеет место быть. Так сами участники группы Психея на одном из этапов
своего творчества (2000-2009 гг.) называли свой стиль «киберкор» или
«киберэмокор», далее, (2009-2013гг.) - «сюрреалкор», а после выпуска
последнего на данный момент альбома - «техно гранж» (2014 г.) [32].
Группа Психея была основана в 1996 году в Кургане, но окончательно
сформировалась лишь к 1998 году, а затем все участники переехали в Санкт-
Петербург. Своему появлению на свет группа обязана Дмитрию Борисовичу
Порубову, также известному под псевдонимом «Фео». Значение данного
псевдонима связано с греческим словом «Theos» - «Бог». По словам самого
Дмитрия Борисовича, псевдоним «Фео» был придуман еще в детстве и лишь
позже Порубов узнал о его значении [32].
Смысловая нагрузка названия группы также пришла уже после
появления собственно названия, что подтверждают слова лидера группы Д.
Б. Порубова: «Я вычитал это слово у Ильфа и Петрова в «Золотом теленке».
Там было что-то вроде: «И настала всеобщая психея...». В эмоциональном
плане. Это потом я уже узнал, что это олицетворение человеческой души в
древнегреческой мифологии. <...> А еще это русский эквивалент NIRVANA»
[33].
Творчество группы Психея это не только музыкальная составляющая и
видеоклипы, это еще и энергетика живых выступлений, без которой нельзя
36
представить русскую альтернативную сцену, и протест против некоторых
сторон окружающей действительности, например таких, как политика,
правоохранительные органы, истеблишмент и т.д. Здесь следует заметить,
что в творчестве группы Психея протестное настроение проявляется гораздо
заметнее, ярче и скандальнее, нежели у других представителей
альтернативной сцены. Одним из примеров может служить фрагмент из
песни «Сид Spears» группы Психея:
Я - самодостаточное существо.
Я - панк по своей породе.
Я сам по себе, я не большинство.
Я не согласен по своей природе.
<...>
Против тебя.
Против себя.
Против всех.
Вечно против.
Саморазрушение.
Мотив смерти в творчестве группы также можно причислить к
специфическому социальному протесту, но не к эпатажу, как у западных
исполнителей. Как и в целом в русской рок-музыке, здесь нет (или почти нет)
эзотерических смыслов, нет цельных концепций. Однако мотив смерти в
творчестве присутствует и занимает не малое место.
Группа Психея в 2001 году выпустила свой дебютный альбом «Герой
поколения бархат». На тот период, можно сказать, он стал прорывом для
отечественной альтернативной сцены. В России ничего подобного до
появления Психеи не было. Альбом состоит из 16 композиций, практически
не связанных между собой, как в музыкальном плане, так и в сюжетном,
смысловом. Как таковая концепция альбома отсутствует, но все песни
объединены особой направленностью на слушателей «поколения бархат» -
подростков и молодых людей. Об этом говорит и цитата из произведения Р.
А. Хайнлайна «Тоннель в небе», размещенная на обратной стороне обложки

37
диска: «Я понимаю, гораздо легче было бы вновь стать ребёнком. Дети -
другая раса, взрослые ведут себя с ними соответственно. А подростки - они
не дети и не взрослые. Их осаждают невозможные, неразрешимые,
трагические проблемы всех маргинальных культур. Они - ничьи, они -
граждане второго сорта, они экономически и социально не устроены... Это
трудное время... Но я считаю, что оно того стоит...» [45].
Достаточно мрачную атмосферу, как своеобразный мотив смерти, задает
уже обложка альбома (см. приложение 16). На ней мы можем видеть
молодого человека, сидящего на полу и в отчаянии обхватившего голову
руками. А на заднем плане – девушка с пистолетом в руке, пятна крови на
стене и неясные очертания мертвого окровавленного тела. И все это
изображено в мультипликационном «аниме» стиле, вновь отсылая нас к
подростковому и юношескому возрасту.
Далее хотелось бы уделить внимание некоторым песням с данного
альбома, где, мотив смерти выражен наиболее ярко. Упор в данном анализе я
считаю нужным сделать на текстах песен и на эмоциональных особенностях
исполнения этих песен вокалистом Д. Порубовым и А. Зыряновым,
отвечающим за речитативные фрагменты.
Песня с говорящим названием «Убей меня 2-жды» соединяет и
основную тему альбома - максимализм юношества, недовольство
окружающим миром и любовную тему. Но, следует подчеркнуть, что
социальная тематика все же берет верх. Так мотив смерти здесь проявляется
именно в контексте социума:
Жизнь тебя принимает, но ты давно болен
Под давлением огромных атмосферных столбов
Лабиринты из Пепси, суррогата вторжение
Я один в ржавой капсуле, кругом пустой звук
Мертвый город справляет свой день рождения
На стеклянной земле танцуют звери из рук
«Ржавая капсула» - может служить символом гроба, смерти, когда
«кругом пустой звук». Приведу очень точные слова Е. Дайс из ее работы
38
«Русский рок и кризис отечественной культуры»: «...рокеров манят окна и
двери — выходы, которые позволяют выйти из тела, сознания, культуры и
цивилизации. Боязнь запретов, границ, ограничений превращает любое
замкнутое пространство в подобие гроба. Неважно, статично ли это
пространство, как комната, или подвижно, как машина, — это пространство,
связанное с загробным миром» [11]. И подтверждение этих слов мы можем
найти все в той же песне Психеи «Убей меня 2-жды»:
Как хочется, чтоб было больше дверей
И чтоб этот коридор был не таким длинным
Опять же, идея коридора может интерпретироваться, как путь в
загробный мир, куда так стремится герой этой песни. Приведу в качестве
примера строчки припева, эмоционально и надрывно исполняемые Д.
Порубовым:
Убей меня 2-жды
Чтоб я знал, что я умер
Поцелуй меня 2-жды
Чтоб я стал ненавистен
Сожги меня 2-жды
Чтоб я знал, что я пепел
Замуруй меня глубже
Чтоб я стал стеной
Далее мы узнаем, что герою песни все это лишь снится. Этот момент
может говорить о том, что идея смерти была лишь в сознании героя, но не в
реальном воплощении:
И тут просыпаюсь…
И тут просыпаюсь, конечно, один
В заключительной части песни обработанный компьютерными
эффектами, машиноподобный голос А. Зырянова несколько раз повторяет
строчку «Интересно, ждешь ли ты своей смерти?..», после чего слово
«...смерти» эхом доносится до слушателя, и вновь повторяется основной
припев.

39
 В целом, музыкальная составляющая песни довольно тяжелая, но
размеренная, мелодичная с добавлением агрессивных вставок. «Тяжесть»
песни создается за счет ведущей роли ударных и перегруженности
компьютерными, электронными звуковыми эффектами.
Далее обратимся к песне с того же альбома под названием «Урод». Если
в песне «Убей меня 2-жды» герой только стремится к смерти, то в данной
песне это стремление доходит до логического завершения.
Открытые вены, и как-то нечестно
<…>
Открытые веки, лежит и не дышит
В окровавленной ванне под вопли соседа
От грязного мира решил откреститься
Устал ждать ответа
Нужно обратить внимание на то, что в данной песне присутствует не
просто мотив смерти, а мотив добровольной смерти - суицида. Вскрытие вен
в ванной достаточно популярный сюжет русской рок-музыки, что
подтверждает и Е. Дайс в своей работе: «Выбор ванной не случаен. Ванная -
это общепринятое место самоубийства в русском роке. У Крематория в
«Реанимационной машине» «…кто-то режет в ванной вены», в «Маленькой
девочке»: «Я тоже лежал в окровавленной ванне и молча вкушал дым
марихуаны»» [11].
Говоря о песне «Урод», мы можем вновь заметить ее связь с
психологией подростков: «именно в эту пору ребенок узнает, что он не
только смертен, но еще и властен над своей жизнью и смертью. Он начинает
обдумывать возможность выхода из жизни в смерть» [31]. Также для
молодых людей и подростков свойственно считать, что все против них, что
никто их не понимает. В подтверждение можно привести следующие сточки
из данной песни:
Один против света, один против мира
Один против всех, один

40
 Таким образом, в песне главенствующей идеей является самоубийство
по причине недовольства окружающим миром: «…от грязного мира решил
откреститься…».
Музыкальная составляющая песни отличается достаточно жестким
ритмом ударных и бас-гитары, отсылающим нас к панк-музыке, и
интересным противопоставлением спокойного, болезненного голоса при
исполнении куплетов и агрессивного, безумного крика в припевах. Все это
создает необходимое тревожное настроение, соответствующее тексту песни.
Следующая песня, на которую хотелось бы обратить внимание -
«Недотрога» - последняя по счету на данном альбоме, продолжает выше
обозначенную тему, подводя ее к финалу.
Пытайся вырваться из толпы
Закричи, сделай шаг вперед
<…>
Умри над их пустыми взглядами
Умри – стань свободным от самого себя
Стань недоступным самому себе
Стань ветром, чтобы никто
Не смог тебя даже потрогать
Будь недотрогой.
В данной песне смерть становится буквально синонимом свободы.
Таким образом, мы понимаем, почему герой песни «Убей меня 2-жды»
стремился к смерти.
Говоря о музыкальной составляющей этой песни, хочется обратить
внимание, что она значительно отличается от двух ранее
проанализированных песен. Песня «Недотрога» музыкально стилизована под
колыбельную, хоть и в рок-исполнении. Начало композиции достаточно
медленное, размеренное, но темп постепенно нарастает, а вокал из
спокойного речитатива переходит в болезненный крик. Затем голос
вокалиста стихает, мелодия вновь размеренная, как и вначале. Такую
особенность исполнения песни можно связать со смысловой нагрузкой
41
текста: от строк, навеянных детскими впечатлениями Д. Порубова, к
доминирующему мотиву смерти, о котором подробнее говорилось выше.
Подводя итог анализа альбома «Герой поколения бархат», можно
сказать, что мотив смерти обусловлен психологическими особенностям
подростков и молодых людей и сопутствующими социальными факторами.
Возникает конфликт личности в процессе становления, и социума со своими
правилами и рамками, которые расцениваются молодыми людьми,
стремящимися к свободе, в негативном свете [13, 312].
Продолжение этих же идей и развитие мотива смерти мы можем
наблюдать и в текстах песен со следующего альбома Психеи под названием
«Каждую секунду пространства», который был выпущен в 2002 году.
Данный альбом, также как и предыдущий, состоит из 16 композиций, вновь
направленных на аудиторию подросткового возраста.
В песне «Спасусь таблетками» мы опять же встречаем мотив суицида,
причем вновь посредством вскрытия вен в ванной комнате:
Слишком поздно, слишком рано
Свежей раною наслаждаться.
Юный старец в кафельной ванной
С улыбкой, с жизнью, решил расстаться.
И так же, как и в текстах песен с предыдущего альбома, причиной
самоубийства можно назвать недовольство окружающим миром и трудности
социализации подрастающей личности [18, 49]:
Шаг за шагом, дрожащей поступью.
С каждым днем все сложнее справиться.
<…>
Мертвый свет, в мертвом мире,
Мертвый ты, мертвый я..
Причем последние строчки повторяются эхом еще несколько раз,
исполняемые надрывно и громко, создавая пугающее и гнетущее состояние.
Музыкальная составляющая данной песни создает достаточно
напряженную атмосферу, благодаря четкому ритму ударных,
42
сопровождаемых компьютерными эффектами. Голос вокалиста Д. Порубова
вновь звучит предельно болезненно, иногда, соответственно тексту, переходя
в жуткий крик – так называемый «скрим». Так, например, при исполнении
следующих строчек:
Твой сладкий сон разорвет мой -
Бешенный крик!
В данной песне, как и во всем творчестве группы, также присутствует
контраст вокала Порубова и речитатива Зырянова, что является достаточно
необычным приемом, своеобразно эмоционально окрашивающим каждую
песню.
Но на данном альбоме, помимо уже обозначенного, проявляется и
другое проявление мотива смерти – своеобразная трансформация смерти, как
синонима свободы, в неотвратимую смерть, уготованную роком, судьбой.
Пример подобной интерпретации мы можем наблюдать в песне «Стёкла.
Плёнка. Стаи.»:
Моя жизнь меня убивает,
Я это точно знаю.
Это точно знаю.
Даже если ты не злоупотребляешь,
Тебя найдет твоя смерть, и ты об этом узнаешь.
Каждый день расплата, каждый день тебе в зачет.
Человек родился, значит человек умрет.
Мир не переделать,
Мир не изменить.
Ты выходишь из дома - тебя могут убить.
Чуть побольше доза или нелепая драка.
Еще смешнее - укусит больная собака.
Уснул за рулем, забыл закинуть таблетки.
<…>
Устанут мысли, нервы тоже устанут.
Любимый трек любимой группы тихонько играет,
Весь пол в крови, и ты одна, и помощь не успевает...

43
 Как мы можем видеть, в данном фрагменте текста перечисляются
возможные обстоятельства, при которых может наступить смерть.
Немаловажное место среди этих обстоятельств занимает тема употребления
наркотических препаратов (фрагмент строчки: «Чуть побольше доза..»),
которая также прослеживается во всем творчестве Психеи. Вышеупомянутая
песня «Спасусь таблетками» также может интерпретироваться в контексте
употребления наркотиков, что отчасти объясняет суицидальную тематику.
Руки холод, спасусь таблетками -
Все станет красочным.
Все станет радостным...
Сюда же, к взаимосвязи темы наркотиков и темы смерти, можно отнести
и песню со своеобразным названием «180 BPM + DMDA =», где 180 BPM –
это пульс 180 ударов в минуту (англ. beats per minute), а DMDA – это
измененная аббревиатура MDMA – наркотического препарата, широко
известного под сленговым названием «Экстази» [6].
Я так странно дышу -
Я наверно спешу,
Не знаю зачем,
Не знаю куда.
Так устал, не могу
Наяву, как в бреду.
В крови и слезах..
Один как всегда..
Исполнение этой песни как нельзя точно соответствует иллюзии некого
состояния человека под наркотическими препаратами: бешеный ритм
ударных вновь сопровождается компьютерными эффектами, «рваными»
звуками электрогитары и нервным дыханием и криками вокалиста. А
завершается песня звуками, похожими на далекий раскат грома.
Подводя своеобразный итог, замечу, что на первом альбоме «Герой
поколения бархат» мотив смерти был практически не связан с мотивом
употребления наркотиков. Там большее значение уделялось именно
социальным и психологическим факторам, влияющим на личность в

44
процессе становления. Зачастую, как это было замечено выше, эти факторы
могут восприниматься негативно, особенно подростками, и могут приводить
к желанию отрешиться от мира, например, посредством суицида или
употребления наркотиков. Именно этому аспекту в контексте мотива смерти
уделяется достаточно много внимания в творчестве группы Психея.
Музыкальная составляющая творчества группы Психея достаточно
тяжелая, что проявляется и в насыщенности жестким гитарным звучанием, и
в особенностях исполнения песен: сочетание «скрима» и речетатива. Все это
позволяет говорить о достаточно мрачной атмосфере в творчестве Психеи в
целом, что само собой взаимосвязано с текстами песен, где немаловажную
роль занимает мотив смерти.

2.3. Мотив смерти и любви в творчестве группы Jane Air.

Далее перейдем к анализу творчества группы Jane Air, которое можно
отнести к части русской альтернативной музыки, не затронутой ранее в
связи с разговором о группе Психея. Jane Air – это наиболее коммерческий
проект. Протестное настроение в их творчестве выражается не так ярко, как у
Психеи, однако в большей степени имеет место быть эпатаж, привлекающий
внимание публики, особенно молодежи.
Группа Jane Air начала свой творческий путь в Санкт-Петербурге в 1998
году. Лидером группы является Антон Лиссов. Говоря о названии группы,
хотелось бы привести цитату из одного интервью: «Обычно спрашивают,
есть ли какая-то связь с книжкой «Джейн Эйр». Конечно, мы знали о её
существовании, когда называли группу. Но здесь надо уточнить, роман
Шарлотты Бронте в оригинале называется «Jane Eyre». Так что сходство
здесь только в произношении» [3].
Говоря о жанровой принадлежности Jane Air, замечу, что ранее группа
играла в стиле «рэпкор», «эмокор» (2002-2006 гг.), а на данный момент
характеризует свой стиль как «пост-альтернатива» (2014 г.) [4].

45
 В контексте анализа творчества группы Jane Air я уделяю внимание
альбому «Pere-Lachaise. Любовь и немного смерти» 2006 года, состоящего из
9 композиций. Поскольку визуальная составляющая альбома играет
достаточно важную роль, обратим внимание на обложку альбома, которая
пронизана мотивом смерти. На обложке помещена стилизованная
фотография: девушка, с абсолютно белыми глазами без зрачков, лежащая в
гробу. «Гроб – самый наглядный символ смерти, жуткое обиталище
мертвеца» [10]. Он будто погружен в темноту фона, и сама фотография
представлена зрителю так, будто он смотрит сверху на свежую могилу (см.
приложение 17).
Название альбома также напрямую отсылает нас к мотиву смерти. Pere-
Lachaise - это название кладбища в Париже, одного из самых известных мест
захоронения в мире.
Далее, обратим внимание на текст песни «Pere-Lachaise» и видеоклип к
ней. Эта песня является заглавной, тем самым задавая основной мотив всего
альбома, соединивший в себе мотив смерти и мотив любви.
Я останусь с тобой
Умирать, Pere-Lachaise
<…>
За две секунды сломана жизнь
Одна, две или три.
Убить тебя или любить тебя.
Говоря о видеоклипе, вновь вернемся к использованному ранее в
обложке альбома образу гроба, как самого явного символа смерти [10]. На
протяжении всего клипа мы видим историю влюбленной пары, а также
черно-белые кадры, на которых главный герой (вокалист А. Лиссов) в
заснеженном лесу разрывает землю, в поисках, как потом будет понятно,
могилы. В конце клипа эту пару влюбленных молодых людей сбивает
автомобиль, а уже в следующем фрагменте клипа мы видим, как герой
открывает крышку гроба, где лежит он сам (см. приложение 18). А в
соседнем гробу лежит его возлюбленная, которая вскоре также появляется
46
рядом с главным героем, и смотрит сверху вниз на свою собственную
могилу. Таким образом, мы можем видеть связь идеи обложки альбома и
видеоклипа.
Далее мотив смерти и любви развивается в песне «Любовь и немного
смерти», название которой является частью названия альбома. Как можно
резонно предположить, в данной песне встречаются намеки на суицид:
Порвались провода
От сердца к жизни.
Позвонить забыл, ты уже умерла.
<…>
На ногтях сцарапай лак
Пиши: прошу винить в моей смерти
Вас всех.
Знаешь, что не любила его никогда.
Музыкальная составляющая песни не отличается напряженностью и ее
нельзя назвать мрачной: музыка звучит на удивление легко, бодро и даже
весело, что скорее говорит нам о направленности данной песни на массовую
аудиторию, не готовую к «тяжелой» музыке. Можно предположить, что
именно в легкости звучания и своеобразных, казалось бы, легкомысленных
текстах кроится секрет коммерческой популярности группы Jane Air.
Далее обратимся к следующему альбому группы Jane Air, вышедшему в
2007 году. У альбома достаточно провокационное название - «Sex and
Violence» (с англ. Секс и Насилие), что вновь можно расценивать как элемент
эпатажа, средство привлечения внимания. Также считаю нужным обратить
внимание на обложку альбома: полуобнаженная девушка, будто тонущая в
невидимой зрителю воде, в которой как в невесомости разбросаны таблетки
(см. приложение 19). В целом, при взгляде на данную обложку создается
некое тревожное впечатление: девушка похожа на уже умершую, а таблетки
мы можем проинтерпретировать двояко: и как символ суицида - намеренная
передозировка, и как аллюзию на употребление наркотиков. Таблетки

47
фигурируют также и в тексте песни «Сестра милосердия» с данного альбома:
«Таблетки падают в рот и спят на языках».
Следует чуть больше внимания уделить контексту, в котором эта
строчка употребляется. Мы можем услышать следующие фразы,
отсылающие нас к мотиву смерти:
Облака смотрели сверху
Как люди рвутся на куски
Прорвались.
И я лежу без рук, без ног, без головы
От любви.
<…>
Разрезай меня по швам.
Следы от острых ногтей.
В стеклянных бьются шкафах
Части сломанных людей.
Таким образом, мы вновь можем наблюдать связь мотива смерти и
мотива любви. Но любовь здесь представлена в неком нездоровом виде: с
элементами садизма и мазохизма. В качестве примера, можно также привести
следующие строчки:
Ловким па на скальпель кровь,
Ты вскрыла мне любовь
В целом, присутствует некий контраст названия песни - «Сестра
милосердия», и обилия жестокости в ее тексте, например, в следующих
строках: «Выпотрошенные взрывами чайки падают вниз, Теряя свои
внутренности». Эта жуткая картина совсем не связывается с традиционным
чистым и светлым образом сестер милосердия.
Эта песня отличается сравнительно спокойной манерой исполнения,
мелодичностью, отсутствием элементов «скрима» в вокальной партии.
Отсутствие «жестких» элементов в музыкальной составляющей данной
композиции значительно расширяет аудиторию реципиентов группы Jane
Air.

48
 Достаточно интересной, в связи с разговором о слиянии мотива любви и
смерти в творчестве группы Jane Air, является также песня «Невеста» с
данного альбома. Как и в композиции «Сестра милосердия», название
«Невеста» в современной культурной традиции так же ассоциируется с некой
светлой стороной жизни. Однако и здесь Jane Air использовали прием
антитезы: образ, созданный названием, не сходится с тем, что ожидает
слушателя в песне. Обратив внимание на текст песни, мы можем говорить о
том, что образ невесты напрямую воплощает мотив смерти.
И ты осталась в темноте
В венчальном платье и в фате,
Рыдал оркестр, и из-под платья шел огонь,
Аплодисменты, мёртвый зал, и катафалки
Жрут уставших гостей.
Таким образом, руководствуясь текстом песни, можно говорить о неком
адском бракосочетании с мертвой невестой.
Твоя мечта сбылась,
И ты теперь со мной в одной могиле:
Я и ты.
Говоря о композиции «Невеста», нельзя не упомянуть о клипе на
данную песню, наполненном элементами мрачного фарса. Видеоряд состоит
из выступления группы Jane Air в сумеречном лесу, что уже само собой
задает определенную атмосферу. Участники группы одеты в изодранные и
окровавленные белые рубашки, что также является интересной деталью,
создаваемого образа в целом. Далее по сюжету клипа, к сцене приближаются
ожившие мертвецы в полуистлевшей одежде. Также мы видим и главную
героиню – невесту, которая затем возглавляет толпу зомби (см. приложение
20). В соответствии с текстом песни, в финале «мертвая невеста» достигает
своей цели, добравшись до вокалиста группы А. Лиссова и, цитируя
фрагмент текста песни: «молодожены едут в ад». Таким образом, мы вновь
наблюдаем слияние любовной линии и мотива смерти.

49
 Подводя итог, вновь следует обратить внимание, что творчество группы
Jane Air направленно на массовую аудиторию, а, следовательно, и мотив
смерти адаптируется для восприятия, добавлением таких «смягчающих»
факторов, как взаимосвязь с мотивом любви. Причем, эти же факторы
являются и отчасти эпатирующими, взывающими, что также привлекает
публику. Социальный контекст, как менее понятный массовой аудитории,
отходит на второй план. Это наиболее заметно именно в текстах песен.
Говоря о музыке в композициях группы Jane Air, мы можем наблюдать
все ту же тенденцию – облегчение музыкальной составляющей, отсутствие
«жестких» моментов и тяжелого для восприятия «скримового» вокала. В
целом, мы можем наблюдать, что на проанализированных альбомах группы
Jane Air велико влияние танцевальных ритмов поп-музыки, что вполне
соответствует смысловой нагрузке.

Таким образом, я пришла к выводу, что существуют различные

варианты интерпретации мотива смерти в рок-культуре.
Так, например, смерть в контексте концепции Селебритэриэнизма
Мэрилина Мэнсона трансформируется, приобретая в своей интерпретации
элементы популяризированного образ вампира и смерти-жертвоприношения
в любовно-сексуальном плане.
Сходная интерпретация мотива смерти нашла свое отражение в
творчестве группы Jane Air, где смерть эстетизируется и адаптируется для
массового слушателя: мотив смерти тесно взаимосвязан с мотивом любви.
А в творчестве группы Психея уделяется максимальное внимание
именно социальным и психологическим факторам, влияющим на личность в
процессе становления. И именно эти факторы напрямую взаимосвязаны с
тематикой суицида и употребления наркотиков. Следовательно, я пришла к
выводу, что в творчестве группы Психея проявляется рутинизация мотива
смерти.

50
 Глава III. Реализация результатов научного исследования в блоке
занятий по МХК для 11 класса.

3.1. Методическое обоснование и конспект урока на тему «Музыкальное

искусство второй половины XX века: «классика» рок-музыки»

Пояснительная записка к блоку занятий по МХК для 11 класса..

Актуальность: Данный блок занятий способствует формированию у
учащихся способности ориентироваться в современном художественном
процессе. Знание истории рок-музыки и ее основных особенностей,
позволяет учащимся уметь отделять значимые композиции рок-музыки от
навязанных массовой культурой. Знание особенностей музыкальных
молодежных субкультур дает возможность расширить кругозор и
способствует социализации учащихся.
Цель: сформировать у учащихся представление о рок-музыке в целом и о
присутствующем в ней мотиве смерти в частности, на примере молодежных
музыкальных субкультур.
Задачи:
Предметные (образовательные):
 Обеспечение усвоения новых терминов и понятий.
 Сообщение новых фактов о рок-музыке и молодежных
музыкальных субкультурах.
 Систематизация знаний о рок-музыке, как ведущей части рок-
культуры.
Метапредметные (развивающие):
 Развитие познавательного интереса к предмету.
 Развитие умения раскрывать причинно-следственные связи,
критически оценивать полученную информацию, сравнивать и
анализировать.

51
  Формирование умения видеть проявления изученных явлений в
жизни.
 Формирование умения осуществлять связь изученного материала с
другими предметами.
Личностные (воспитательные):
 Содействие эстетическому воспитанию учащихся.
 Содействие нравственному воспитанию учащихся.
 Воспитание уважительного отношения к различным проявлениям
культуры.
Планирование и временной расчет:
Реализация результатов данного научного исследования на уроках МХК
в средней общеобразовательной школе предполагает блок занятий: 2 урока и
внеклассное мероприятие. Каждый урок проводится согласно стандартам - 45
минут. Внеклассное мероприятие предполагается проводить в форме
классного часа, в рамках 45 минут.
Блок занятий состоит из двух уроков и внеклассного мероприятия.
Первый урок – «Музыкальное искусство второй половины XX века:
«классика» рок-музыки». Данный урок предполагает знакомство с понятиями
«рок-музыка», «рок-н-ролл», «хард-рок» и «хэви-метал», «арт-рок», а также
ознакомление учащихся с основными, наиболее известными
представителями данных направлений.
Второй урок – «Музыкальное искусство второй половины XX века и
начала XXI века: «Новая волна»». Актуализируя знания, полученные на
прошлом занятии, в процессе данного урока, учащиеся знакомятся с такими
понятиями как «панк-рок», «гранж», «альтернативный рок», а также
получают информацию о выдающихся представителях данных жанров.
Внеклассное мероприятие в форме классного часа «Мотив смерти в рок-
культуре». В рамках данного классного часа предполагается знакомство с
молодежными субкультурами, основывающимися на причастности к рок-
культуре, а также обсуждение музыкальных субкультур в контексте мотива
52
смерти, присутствующего в рок-музыке и оказывающих влияние на эти
молодежные течения. В ходе внеклассного мероприятия, учащиеся получат
информацию о следующих субкультурах: готы и альтернативщики. Будут
обсуждаться как музыкальные предпочтения данных субкультур, так и
особенности имиджа и социального поведения.
Место в базовом курсе МХК:
Данный блок занятий рассчитан на аудиторию 11 класса. Связано это с
некоторыми психологическими особенностями данного возраста. Старший
школьный возраст – время активного мировоззренческого поиска. Юноши и
девушки остро чувствуют свою индивидуальность и всячески подчеркивают
отличие от окружающих. Во многом это проявляется за счет музыкальных
пристрастий, а также причастности к различным субкультурам. Таким
образом, данный блок занятий направлен на содействие формированию
основных мировоззренческих идей учащихся, во многом благодаря тому, что
речь идет о понятных ученикам и зачастую частично знакомых феноменах и
понятиях. И уроки, и внеклассное мероприятие предполагают активное
использование мультимедийных презентаций и различных аудио-
фрагментов, что также связано с возрастом учащихся.
Данные уроки, посвященные рассмотрению музыкального искусства
второй половины XX века, согласно стандартизированным базовым
образовательным программам, логично следуют за занятиями, главной темой
которых является синтез искусств - особенная черта культуры XX века. Рок-
музыка, о которой подробно говорится в разработанном блоке занятий, как
раз являет собой пример подобного синтеза искусств. Также следует
подчеркнуть преемственность данной темы: изучение темы о музыкальном
искусстве конца XX века и рок-музыки в частности, подготавливает
дальнейшее изучение массового искусства и массовой культуры.
Вариативность курса:
Предполагается возможность использования данного материала, как в
форме урока, так и внеклассного мероприятия – классный час,
53
интеллектуальная игра по изученному материалу. Также возможно создание
факультативных занятий, предполагающих значительное расширение
материала в рамках темы «Музыкальное искусство второй половины XX
века: Рок-музыка».
Межпредметные связи:
Данный материал можно достаточно активно использовать при
проведении интегрированных уроков МХК и музыки, поскольку его основу
составляют термины и понятия, напрямую связанные с музыкальной
культурой. Также данный блок занятий осуществляет интеграцию с
обществознанием, за счет актуализации понятия молодежных субкультур и
связанных с ними социальных процессов.

Методическое обоснование и конспект урока на тему «Музыкальное

искусство второй половины XX века: «классика» рок-музыки»
Тема урока: музыкальное искусство второй половины XX века:
«классика» рок-музыки.
Тип урока: ознакомление с новым материалом.
Цель: сформировать у учащихся представление о рок-музыке, как о
явлении культуры XX века.
Задачи:
Предметные (образовательные):
 Обеспечение усвоения новых терминов и понятий, таких как «рок-
музыка», «рок-н-ролл» и т.д.
 Ознакомление учащихся с наиболее известными группами и
персоналиями «классического» этапа рок-музыки, такими как
участники The Beatles, The Rolling Stones, Pink Floyd, Black
Sabbath и т.д.
 Сообщение новых фактов о рок-музыке, таких как информация о
различных жанрах рок-музыки, относящихся к «классическому
этапу».
54
  Систематизация знаний о рок-музыке, как ведущей части рок-
культуры.
Метапредметные (развивающие):
 Развитие познавательного интереса к предмету.
 Развитие умения раскрывать причинно-следственные связи,
критически оценивать полученную информацию, сравнивать и
анализировать.
 Формирование умения видеть проявления изученных явлений в
жизни.
 Формирование умения осуществлять связь изученного материала с
другими предметами.
Личностные (воспитательные):
 Содействие эстетическому воспитанию учащихся.
 Содействие нравственному воспитанию учащихся.
 Воспитание уважительного отношения к различным проявлениям
культуры.
Содержание урока:
1. Понятие рок-музыки.
2. Разведение понятий «рок-музыка» и «рок-н-ролл»: Elvis Presley.
3. 60-е годы XX в. Этап становления «рока»: The Beatles и The Rolling Stones.
4. Конец 60-х годов XX в. Элементы психоделики в музыке. Арт-рок: Pink
Floyd.
5. 70-е годы XX в. - «Классический» хэви-метал и хард-рок: Black Sabbath и
AC\DC.

Этап урока Формы работы Методы и приемы Временной

учащихся расчет
Организационный Запись темы урока в Постановка цели. 2 минуты.
момент. тетрадь. Формирование внешней
и внутренней готовности
учащихся к уроку.

55
Изучение нового Восприятие и Словесный метод – 34 минуты.
материала. осмысление новой рассказ. Беседа. Метод
информации. Анализ демонстрации с
художественный использованием
произведений в ходе мультимедийной
беседы. Запись презентации.
основных положений в
тетрадь.
Обобщение Самостоятельный Дискуссия. 5 минут.
материала, подбор примеров.
изученного на Формулирование
уроке. аргументации.
Самоконтроль.
Сообщение Запись домашнего Представление полного 2 минуты.
домашнего задания задания в тетрадь. варианта домашнего
к следующему уроку задания с
комментариями учителя.
Постановка целей для
самостоятельной работы
учащихся.
Подведение итогов Рефлексия. Фиксируется 2 минуты.
урока. достижение цели.

Обоснование иллюстраций к уроку. Значимую роль на данном уроке

играют аудио наглядности. Я считаю нужным дать учащимся прослушать
фрагменты следующих песен:
 Elvis Presley – Rock'n'roll
Одна из самых известных песен Элвиса. Учащиеся смогут услышать
характерное для классического рок-н-ролла звучание.
 The Beatles – Yellow Submarine
 The Beatles – Yesterday
Две наиболее известные песни позволят учащимся вкратце ознакомиться
с творчеством группы The Beatles, занимающей значимое место в истории
рок-музыки и рок-н-ролла в частности.
 The Rolling Stones - Paint It Black
 The Rolling Stones - Gimme Shelter
Из огромного количества песен The Rolling Stones я считаю нужным
выбрать именно эти. Именно во фрагментах этих композиций учащиеся
56
могут услышать отличительные черты стиля The Rolling Stones, и общие
моменты присущие рок-н-роллу и рок-музыке в целом.
 Pink Floyd – Matilda Mother
Песня с первого альбома Pink Floyd - The Piper at the Gates of Dawn,
которому, как правило, не уделяется должного внимания при разговоре о
творчестве данной группы и об арт-роке в целом. Я считаю, что это не
правильно. Поскольку именно на этом альбоме вокалистом и лидером
группы был Сид Баретт – значимая фигура в истории Pink Floyd. Поэтому я и
считаю нужным ознакомить учащихся с фрагментом одной из выдающихся
песен именно с этого альбома.
 Pink Floyd – Another Brick In The Wall
 Pink Floyd – The Dark Side of the Moon
Наиболее известные песни, фрагменты которых познакомят учащихся с
особенностями стиля группы Pink Floyd.
 Black Sabbath – Paranoid
 AC\DC – Highway to Hell
Считаю нужным привести фрагмент данных песен двух культовых
групп Black Sabbath и AC\DC в качестве примера хэви-метала и хард-рока.
Иллюстрации, в качестве наглядного материала, будут
демонстрироваться с помощью мультимедийной презентации, что обеспечит
возможность предоставить изображения в наилучшем качестве.
В первую очередь, считаю нужным, продемонстрировать учащимся
фотографии рок-групп и сольных исполнителей о которых идет речь на
уроке. А именно, будут представлены фотографии следующих персоналий:
 Элвис Пресли.
 Участники группы The Beatles: Джон Леннон, Ринго Старр, Пол Маккартни,
Джордж Харрисон.
 Участники группы The Rolling Stones: Мик Джаггер, Кит Ричардс, Ронни Вуд,
Чарли Уоттс.

57
  Участники группы Pink Floyd: Ник Мэйсон, Дэвид Гилмор, Роджер Уотерс,
Ричард Райт, а также покинувший группу Сид Барретт - первый вокалист,
лидер и основатель данной группы.
 Участники группы Black Sabbath: Гизер Батлер, Тони Айомми, Билл Уорд,
Оззи Осборн.
 Участники группы AC\DC: Ангус Янг, Малколм Янг, Бон Скотт, Клифф
Уильямс, Фил Радд, а также Брайан Джонсон, ставший вокалистом группы
после смерти Бона Скотта.
Также на уроке будут продемонстрированы обложки наиболее значимых
альбомов, вышеперечисленных групп и исполнителей:
 Elvis Presley – «Elvis Presley»
 The Beatles – «Abbey Road»
 The Beatles – «Yellow Submarine»
 The Beatles – «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band»
 The Rolling Stones – «Exile on Main St.»
 The Rolling Stones – «Out of Our Heads»
 Pink Floyd – «The Piper at the Gates of Dawn»
 Pink Floyd – «Wish You Were Here»
 Pink Floyd – «The Wall»
 Pink Floyd – «The Dark Side of the Moon»
 Black Sabbath – «Black Sabbath»
 Black Sabbath – «Paranoid»
 AC\DC – «Highway to Hell»
 AC\DC – « Back in Black»
Домашнее задание к данному уроку. К данному уроку домашнее задание
не предполагается, поскольку занятие предполагает изучение нового
материала.
Домашнее задание к следующему уроку. Прослушать дома те
композиции, фрагменты которых звучали на уроке. Выявить основные черты
присущие изученным на уроке жанрам, и музыкальным группам в частности.
Приемы активизации работы учащихся на уроке. Формирование
внутренней мотивации. Увлекательный характер изложения с

58
использованием красочной мультимедийной презентации. Выделение
важных положений. Различные наводящие вопросы.
Проект записи на доске и в тетради. Записей на доске не
осуществлялось, поскольку была использована мультимедийная презентация.
Записи в тетради: Рок-музыка - основная разновидность популярной
музыки, возникшая около 1954 года. Для нее характерны использование
электромузыкальных инструментов (например, электрогитар) и упор на четко
выраженный ритм и громкость звучания. Рок-н-ролл - начальный этап
становления рок-музыки с 1954 по 1962 год. 1954 г. - активная творческая
деятельность Элвиса Пресли. 1962 г. - становление групп The Beatles и The
Rolling Stones. Элвис Пресли (1935 - 1977) - «Король рок-н-ролла»:
американский певец, один из самых популярных музыкантов ХХ века. The
Beatles (1960 – 1970 гг.) - британская рок-группа из Ливерпуля. Состав: Джон
Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон, Ринго Старр. The Rolling Stones
(1962 г.) - британская рок-группа из Лондона. Состав: Мик Джаггер, Кит
Ричардс, Ронни Вуд, Чарли Уоттс. Конец 60-х годов XX в. Элементы
психоделики в музыке. Арт-рок: Pink Floyd (1965 - 1995). Состав: Ник
Мэйсон, Дэвид Гилмор, Роджер Уотерс, Ричард Райт. Сид Барретт - лидер и
основатель данной группы, а также вокалист до 1968 года. 70-е годы XX в. -
«Классический» хэви-метал и хард-рок: Black Sabbath (1968г.) и AC\DC
(1973 г.). AC\DC - состав: Ангус Янг, Малколм Янг, Бон Скотт, Клифф
Уильямс, Фил Радд, а также Брайан Джонсон, ставший вокалистом группы
после смерти Бона Скотта. Black Sabbath – состав: Гизер Батлер, Тони
Айомми, Билл Уорд, Оззи Осборн.
Оборудование урока: Использование проектора, для демонстрации
мультимедийной презентации: «Музыкальное искусство второй половины
XX века: «классика» рок-музыки».
Конспект урока.
Учитель: Здравствуйте. Наш урок сегодня будет посвящен одному из
значимых явлений культуры XX и XXI века: рок-музыке. Запишите в тетрадь
59
тему урока: музыкальное искусство второй половины XX века: «классика»
рок-музыки.
Для начала постараемся разобраться, что же такое рок-музыка. Знакомо
ли вам слово «рок-музыка»? Где вы его встречали?
Учащиеся: Да, знакомо. В музыкальных передачах по телевизору, в соц.
сетях, в интернете.
Учитель: Это говорит нам о том, что рок-музыка достаточно популярна
и упоминания о ней часто встречается в СМИ. На слайде вы можете видеть
одно из наиболее распространенных определений рок-музыки. Рок-музыка
(англ. rock — качаться, трястись) - основная разновидность популярной
музыки, возникшая около 1954 года. Для нее характерны использование
электромузыкальных инструментов (например, электрогитар) и упор на четко
выраженный ритм и громкость звучания. Запишите это определение в
тетрадь. Слово «rock» в данном контексте указывает на характерные для рок-
музыки ритмические ощущения, связанные с определённой формой
движения. А знакомо ли вам такое понятие, как «рок-н-ролл»? Что оно
означает?
Учащиеся: Да, знакомо. Рок-н-ролл – то же самое, что и рок-музыка.
Учитель: Отчасти вы правы. Понятие «рок-н-ролл» зачастую
употребляется как синоним термина «рок-музыка». Но с другой стороны,
рок-н-ролл представляет собой начальный этап становления рок-музыки,
занявший приблизительно восемь лет с 1954 по 1962 год. Запишите себе в
тетрадь эту информацию – она показана на слайде. Знаете ли вы, почему в
качестве точки отсчета выбран 1954 год?
Учащиеся: Вероятно, в этом году начали выступать музыканты,
игравшие то, что принято называть рок-н-роллом.
Учитель: Вы близки к правильному ответу. Выбор 1954 года
обусловлен активной творческой деятельностью Элвиса Пресли. Знакомо ли
вам это имя? Что вы знаете о нем?

60
 Учащиеся: Да, знакомо. Элвис Пресли – американский певец и
музыкант, один из величайших вокалистов в мире. Его еще называют
«Король рок-н-ролла».
Учитель: Правильно, молодцы. Запишите себе в тетрадь краткую
информацию об Элвисе Пресли, которую вы видите на слайде: годы жизни
1935 – 1977. Элвис Пресли - «король рок-н-ролла»: американский певец,
один из самых популярных музыкантов ХХ века. А пока вы пишите, я
предлагаю послушать небольшой фрагмент песни Элвиса, под названием
«Rock'n'roll».
Учащиеся слушают аудиофрагмент.
Учитель: давайте проанализируем эту композицию. Я буду называть
характерные для рок-н-ролла черты, а вы будете говорить, присутствовали
они в этой песне или нет. Итак, присутствовал ли чёткий ритм?
Учащиеся: Да.
Учитель: Танцевальный темп и легкость звучания?
Учащиеся: Да.
Учитель: Раскованность исполнения, использование электрогитары?
Учащиеся: Да.
Учитель: Таким образом, мы с вами на примере песни Elvis Presley –
«Rock'n'roll» проследили характерные для рок-н-ролла черты, которые в
дальнейшем повлияют на становление рок-музыки. Этап «рока», следующий
за рок-н-роллом начинается в 1962 году. Это год становлением групп The
Beatles и The Rolling Stones. Сейчас мы прослушаем фрагменты из
нескольких песен данных групп, чтобы вы имели представлении о
классической рок-музыке 60-х годов. Это фрагменты следующих песен: The
Beatles – «Yellow Submarine», The Beatles – «Yesterday», The Rolling Stones
- «Paint It Black», The Rolling Stones - «Gimme Shelter». Также, спишите со
слайда краткую информацию о данных группах, пока слушаете
аудиофрагменты: The Beatles (1960 – 1970 гг.) - британская рок-группа из
Ливерпуля. Участников The Beatles вы можете видеть на фотографии. Это -
61
Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон, Ринго Старр. The Rolling
Stones (1962 г.) - британская рок-группа из Лондона. Участников The Rolling
Stones вы можете видеть на фотографии. Это - Мик Джаггер, Кит Ричардс,
Ронни Вуд, Чарли Уоттс. Их фотографии вы также можете увидеть на слайде.
Учащиеся слушают аудиофрагменты.
Учитель: Обладали ли прослушанные вами фрагменты какими-либо
чертами, присущими рок-н-роллу, которые мы упоминали? Перечислите их.
Учащиеся: Да, обладали. Чёткий ритм, танцевальный темп,
использование электрогитары.
Учитель: Верно. А теперь мы поговорим о рок-музыке конца 60-х годов,
которая в какой-то мере заложила основы для всех последующих достижений
рок-музыки. Тогда в музыку проникают элементы психоделики – иллюзия
«изменения» и «расширения» сознания. Возникает арт-рок. Знаете ли вы что-
нибудь об арт-роке и его представителях? Что может обозначать такое
название «арт-рок»?
Учащиеся: Судя по названию, можно предположит, что в арт-роке
больше художественная составляющая. Например, большее количество
художественных образов в текстах песен. Еще можно предположить, что
творчество арт-рока экспериментально.
Учитель: Вы правильно указали две важные особенности арт-рока:
большое количество художественных образов в текстах песен, эксперименты
в музыкальной составляющей. Еще одной отличительной чертой арт-рока
является эпичность вокальных партий и музыкального материала в целом.
Сейчас вы услышите несколько фрагментов композиций группы Pink Floyd,
являющейся выдающимся примером арт-рока. Данная группа была творчески
активна с 1965 по 1995 год. Первый фрагмент из песни «Matilda Mother» - в
ней обратите внимание на некие психоделические элементы в музыке и
вокале.
Учащиеся слушают аудиофрагмент.

62
 Учитель: Вокалистом на тот период в группе являлся ее лидер – Сид
Баретт. После того, как он покинул группу, Pink Floyd выступали в
следующем составе: Ник Мэйсон, Дэвид Гилмор, Роджер Уотерс, Ричард
Райт. Вы можете видеть их на фото. Далее вы услышите фрагменты
композиций «Another Brick In The Wall» и «The Dark Side of the Moon»
исполняемые уже в этом составе.
Учащиеся слушают аудиофрагменты.
Учитель: Группа Pink Floyd знаменита своими философскими текстами,
экспериментами в творчестве, инновациями в оформлении альбомов и
грандиозными шоу. На слайде вы можете видеть обложки самых известных
альбомов группы.
Далее, мы обратимся к следующему этапу – к 70-м годам XX века. Как
думаете, что нового могла привнести рок-музыка 70-х?
Учащиеся: Может быть, рок-музыка стала «тяжелее»?
Учитель: Верно, музыка развивалась в сторону утяжеления и
ужесточения звука. Именно в 70-х получает распространение хард-рок – то
есть тяжелый рок. Позднее из этого направления вышел хэви-метал,
отличающийся большей долей агрессии, центральной ролью соло-гитариста,
продолжительными и техничными гитарными соло. Сейчас вы прослушаете
фрагмент композиции «Highway to Hell» группы AC\DC. Эта группы была
основана в 1973 году. В состав входили: Ангус Янг, Малколм Янг, Бон
Скотт, Клифф Уильямс, Фил Радд, а также Брайан Джонсон, ставший
вокалистом группы после смерти Бона Скотта. Вы можете увидеть их
фотографии на слайде. Запишите себе в тетрадь эту информацию. В
дальнейшем группа AC\DC оказала огромнейшее влияние на различных
музыкантов и на рок-музыку в целом. Слушая фрагмент их песни,
постарайтесь определить черты, которыми хард-рок явно отличается от
предшествующих направлений.
Учащиеся слушают аудиофрагмент.

63
 Учащиеся: Музыка стала энергичнее, жестче - гитара стала звучать по-
другому. Стало больше ударных.
Учитель: В целом, вы правы. Гитара стала жестче во многом благодаря
использованию техники риффов - коротких повторяющихся партий гитары.
И да, значимую роль стали занимать ударные и бас-гитара. Теперь мы
послушаем пример «классики» хэви-метала – фрагмент композиции
«Paranoid» группы Black Sabbath. Группа была образована в 1968 году.
Классическим составом считается следующий: Оззи Осборн, Гизер Батлер,
Тони Айомми, Билл Уорд. Вы можете видеть их на фото.
Учащиеся слушают аудиофрагмент.
Учитель: Итак, мы познакомились с основными направлениями так
называемого «классического» этапа рок-музыки. Теперь давайте попробуем
из всех прослушанных композиций, выбрать ту, которая, по вашему мнению,
наиболее соответствовала бы словосочетанию «Классика рока». Вы должны
аргументировать свой выбор. Названия всех песен вы можете видеть на
слайде – запишите их себе в тетрадь.
Ученик 1: По моему мнению, «классика рока» - это композиция Black
Sabbath – «Paranoid». Она звучит очень ритмично и одновременно тяжело,
жестко. Она не такая легкая, как остальные песни.
Ученик 2: А я считаю, что «классикой рока» можно назвать Pink Floyd –
«Another Brick In The Wall». Эта композиция очень известная. И сочетает в
себе все основные черты рок-музыки в целом.
Учитель: Как видите, мнения разделились. И это правильно. Нельзя
выделить какую-то одну классическую рок-песню. Или группу, которая бы
олицетворяла всю рок-музыку. Те направления, которые мы рассмотрели на
уроке, и представляют собой «классику» рок-музыки. Но и это лишь малая
часть той рок-культуры, которая существовала на тот период времени.
Вашим домашним заданием на следующий урок будет следующее: вам
необходимо прослушать те песни, список которых вы записали себе в
тетрадь. Сейчас вы можете видеть его на слайде. Далее, в каждой из песен вы
64
должны выявить основные черты присущие изученным на уроке жанрам, и
музыкальным группам в частности.
Итак, сегодня вы познакомились с понятием «рок-музыка» и «рок-н-
ролл». Узнали о некоторых наиболее заметных группах различных
«классических» направлений рок-музыки. А также прослушали фрагменты
их произведений. Таким образом, теперь вы имеете представление о рок-
музыке, как о явлении культуры XX века. На следующем уроке мы
продолжим изучать эту тему, но уже обратимся к концу XX и началу XXI
века. Спасибо за урок.

3.2. Методическое обоснование и конспект урока на тему «Музыкальное

искусство второй половины XX века и начала XXI века: «Новая волна»».
Тема урока: музыкальное искусство второй половины XX века и начала
XXI века: «Новая волна»
Тип урока: ознакомление с новым материалом.
Цель: сформировать у учащихся представление о рок-музыке, как о
явлении культуры XX века
Задачи:
Предметные (образовательные):
 Обеспечение усвоения новых терминов и понятий, таких как
«Новая волна», «панк-рок», «альтернативный рок», «гранж» и т.д.
 Ознакомление учащихся с наиболее известными группами и
персоналиями этапа «Новой волны» рок-музыки, такими как
участники Ramones, The Sex Pistols, Joy Division, Velvet
Underground, Nirvana, Marilyn Manson, Психея.
 Сообщение новых фактов о рок-музыке, таких как информация о
различных жанрах рок-музыки, относящихся к этапу «Новой
волны».

65
  Систематизация знаний о рок-музыке, как части массовой
культуры.
Метапредметные (развивающие):
 Развитие познавательного интереса к предмету.
 Развитие умения раскрывать причинно-следственные связи,
критически оценивать полученную информацию, сравнивать и
анализировать.
 Формирование умения видеть проявления изученных явлений в
жизни.
 Формирование умения осуществлять связь изученного материала с
другими предметами.
Личностные (воспитательные):
 Содействие эстетическому воспитанию учащихся.
 Содействие нравственному воспитанию учащихся.
 Воспитание уважительного отношения к различным проявлениям
культуры.
Содержание урока:
1. Характеристика периода «Новой волны» (70-е – 80-е гг.) рок-музыки:
Velvet Underground.
2. 70-е годы XX в. – Панк-рок: Ramones, The Sex Pistols.
3. Конец 70-х годов XX в. – Пост-панк: Joy Division.
4. Конец 80-х годов XX в. – Зарождение альтернативного рока.
5. 90-е годы XX в - Гранж: Nirvana.
6. Конец 90-х годов XX в. – Альтернативный метал: Marilyn Manson.
7. Начало XXI века – Альтернатива в России: Психея.

Этап урока Формы работы Методы и приемы Временной

учащихся расчет
Организационный Запись темы урока в Постановка цели. 2 минуты.
момент. тетрадь. Формирование внешней
и внутренней готовности
66
 учащихся к уроку.
Изучение нового Восприятие и Словесный метод – 34 минуты.
материала. осмысление новой рассказ. Беседа. Метод
информации. Анализ демонстрации с
художественный использованием
произведений в ходе мультимедийной
беседы. Запись презентации.
основных положений в
тетрадь.
Обобщение Самостоятельный Дискуссия. 5 минут.
материала, подбор примеров.
изученного на Формулирование
уроке. аргументации.
Самоконтроль.
Сообщение Запись домашнего Представление полного 2 минуты.
домашнего задания задания в тетрадь. варианта домашнего
к следующему уроку задания с
комментариями учителя.
Постановка целей для
самостоятельной работы
учащихся.
Подведение итогов Рефлексия. Фиксируется 2 минуты.
урока. достижение цели.

Обоснование иллюстраций к уроку. Значимую роль на данном уроке

играют аудио наглядности. Я считаю нужным дать учащимся прослушать
фрагменты следующих песен:
 The Sex Pistols - Anarchy In The U. K.
 Ramones - Blitzkrieg Bop
Одни из самых известных песен групп The Sex Pistols и Ramones.
Учащиеся смогут услышать характерное для панк-рока звучание.
 Joy Division - Love Will Tear Us Apart
 Joy Division - She's Lost Control
Две наиболее известные песни позволят учащимся вкратце ознакомиться
с творчеством группы Joy Division и особенностями звучания музыки пост-
панка.
 Nirvana - Heart-Shaped Box
 Nirvana - Smells Like Teen Spirit

67
 Из всего творчества группы Nirvana я считаю нужным выбрать именно
эти наиболее популярные песни, отражающие как особенности исполнения
песен Куртом Кобейном, так и общие моменты жанра гранж в целом.
 Marilyn Manson - The Nobodies
Считаю нужным привести фрагмент данной песни, в качестве примера
творчества группы Marilyn Manson в контексте альтернативного метала.
 Психея – Революция Себя
 Психея – Аппликация
В качестве примера русской альтернативной музыки, я считаю нужным
привести две наиболее выдающиеся песни группы Психея.
Иллюстрации, в качестве наглядного материала, будут
демонстрироваться с помощью мультимедийной презентации, что обеспечит
возможность предоставить изображения в наилучшем качестве.
В первую очередь, считаю нужным, продемонстрировать учащимся
фотографии рок-групп и сольных исполнителей, о которых идет речь на
уроке. А именно, будут представлены фотографии следующих персоналий:
 Участники группы Velvet Underground: Лу Рид, Джон Кейл, Стерлинг
Моррисон, Морин Такер.
 Участники группы Ramones: Джоуи Рамон, Джонни Рамон, Ди Ди Рамон,
Томми Рамон.
 Участники группы The Sex Pistols: Джонни Роттен, Стив Джонс, Пол Кук,
Глен Мэтлок, а также Сид Вишес.
 Участники группы Joy Division: Йен Кёртис, Бернард Самнер, Питер Хук,
Стивен Моррис.
 Участники группы Nirvana: Курт Кобейн, Крист Новоселич, Дэйв Грол.
 Участники группы Marilyn Manson: Мэрилин Мэнсон, Твигги Рамирез, Джон
5, Джинджер Фиш, Мадонна Уэйн Гейси.
 Участники группы Психея: Дмитрий Порубов, Андрей Зырянов, Андрей
Оплетаев, Слава Галашин, Евгений Лурье, Вячеслав Кочарин.
Также на уроке будут продемонстрированы обложки наиболее значимых
альбомов, вышеперечисленных групп и исполнителей:
 The Velvet Underground - «The Velvet Underground and Nico»
68
  Ramones - «Ramones»
 The Sex Pistols - «Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols»
 Joy Division - «Unknown Pleasures»
 Nirvana - «Nevermind»
 Nirvana - «In Utero»
 Marilyn Manson - «Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death)»
 Психея - «Герой поколения Бархат»
 Психея - «Каждую секунду пространства»
Домашнее задание к данному уроку. К данному уроку домашнее задание
предполагало прослушивание полных композиций, фрагментарно изученных
на уроке.
Домашнее задание к следующему уроку. Прослушать дома те
композиции, фрагменты которых звучали на уроке. Выявить основные черты
присущие изученным на уроке жанрам, и музыкальным группам в частности.
Приемы активизации работы учащихся на уроке. Формирование
внутренней мотивации. Увлекательный характер изложения с
использованием красочной мультимедийной презентации. Выделение
важных положений. Различные наводящие вопросы.
Проект записи на доске и в тетради. Записей на доске не
осуществлялось, поскольку была использована мультимедийная презентация.
Записи в тетради: «Новая волна» (в широком смысле) - различные
жанры рок-музыки, стремящиеся к новаторству и развитию музыкальных
технологий, возникшие в конце 1970-х - начале 1980-х годов. The Velvet
Underground - были одной из первых групп, экспериментировавших в
авангардном направлении. Взаимосвязь «Новой волны» с панк-роком. Панк:
нигилизм, агрессивная манера исполнения, короткие песни социальной
направленности. Расцвет панк-рока: 1977 г. – группы Ramones – в США, The
Sex Pistols – в Великобритании. Состав Ramones: Джоуи Рамон, Джонни
Рамон, Ди Ди Рамон, Томми Рамон. Состав The Sex Pistols: Джонни Роттен,
Стив Джонс, Пол Кук, Глен Мэтлок, а также Сид Вишес. На основе Новой
волны и под влиянием панк-рока возникает пост-панк (конец 70-х годов):
69
особый экспериментальный стиль - четкий, но монотонный ритм,
отстраненный вокал и депрессивная лирика. Пример: Joy Division (1976 -
1980). Состав Joy Division: Йен Кёртис, Бернард Самнер, Питер Хук, Стивен
Моррис. Конец 80-х годов XX в.: зарождение альтернативного рока.
Альтернативный рок – обширное понятие, объединяющие новые
направления музыки, противопоставленные традиционной рок-музыке и
популярной культуре. Влияние The Velvet Underground. К 90-м годам XX в.
гранж - подстиль альтернативного рока: «грязное» гитарное звучание,
мрачные тексты на тему отчуждения от социума и одиночества. Группа
Nirvana: Курт Кобейн, Крист Новоселич, Дэйв Грол. Конец 90-х годов XX в.
– Альтернативный метал: Marilyn Manson: Мэрилин Мэнсон, Твигги
Рамирез, Джон 5, Джинджер Фиш, Мадонна Уэйн Гейси. Эпатаж, тяжелое
звучание, влияние электронной музыки. Начало XXI века: альтернативная
музыка в России - группа Психея: Дмитрий Порубов, Андрей Зырянов,
Андрей Оплетаев, Слава Галашин, Евгений Лурье, Вячеслав Кочарин. Под
влиянием западного альтернативного метала.
Оборудование урока: использование проектора, для демонстрации
мультимедийной презентации: «Музыкальное искусство второй половины
XX века и начала XXI века: «Новая волна»».
Конспект урока.
Учитель: Здравствуйте. Сегодня мы продолжим изучать музыкальное
искусство второй половины XX века и начала XXI века. И рассмотрим
музыкальные направления конца, объединенные понятием «Новая волна».
Запишите в тетрадь тему урока: музыкальное искусство второй половины
XX века: «Новая волна» рок-музыки.
В конце 70х годов в рок-музыке появилась авангардная,
экспериментальная музыка, которая разительно отличалась от классического
рока. Исполнителями такой музыки стала группа Velvet Underground -
американская рок-группа, оказавшая огромное влияние на судьбу рок-
музыки. Они были одной из первых групп, экспериментировавших в
70
авангардном направлении. Сложный, экспериментальный звук и жёсткие,
реалистичные тексты оказали сильное влияние на развитие панка и
альтернативного рока, о которых мы поговорим позже. Именно с творчества
этой группы в рок-музыке началась так называемая «Новая волна». Запишите
в тетрадь определение, которое вы видите на слайде: «Новая волна» (в
широком смысле) - различные жанры рок-музыки, стремящиеся к
новаторству и развитию музыкальных технологий, возникшие в конце 1970-х
- начале 1980-х годов. Музыка Новой волны тесно взаимосвязана с панк-
роком. Может быть, кто-то из вас попробует сам дать определение, что такое
«панк-рок».
Учащиеся: Это рок-музыка, исполняемая музыкантами - панками
Учитель: Отчасти вы правы. Давайте вспомним, кто такие «панки».
Панки — молодёжная субкультура, возникшая в конце 1960-х — начале
1970-х годов на западе. Характерными особенностями этой субкультуры
являются критическое отношение к обществу и политике. Панк-рок - это
жанр рок-музыки для которого характерны нигилизм, агрессивная манера
исполнения, короткие песни социальной направленности. Первой панк-
группой принято считать нью-йоркских Ramones: Джоуи Рамон, Джонни
Рамон, Ди Ди Рамон, Томми Рамон. Они представлены на фото. Они
достигли наивысшей популярности к 1977 году. В Великобритании примерно
в это же время вышли на сцену The Sex Pistols, образовавшиеся в 1975 году:
Джонни Роттен, Стив Джонс, Пол Кук, Глен Мэтлок, а также Сид Вишес.
Участников группы вы можете видеть на слайде. Именно они привнесли в
панк-культуру агрессивную манеру поведения. Примеру этих групп
последовало большое количество молодых коллективов. Давайте
прослушаем фрагмент одной из песен группы Ramones - «Blitzkrieg Bop», а
затем сравним с фрагментом песни «Anarchy In The U. K.» группы The Sex
Pistols.
Учащиеся слушают аудиофрагменты.

71
 Учитель: Итак, что вы можете сказать, сравнивая Ramones и The Sex
Pistols на основе прослушанных фрагментов?
Учащиеся: У обеих групп короткие песни, ритмичные, громкие, но более
агрессивные и социально направленные песни у The Sex Pistols.
Учитель: Верно! Но, несмотря на отличия, обе эти группы – культовые
группы в панк-роке. И мы с вами, на примере этих двух групп проследили
характерные для панк-рока черты, которые резко отличаются от
классической рок-музыки. Далее, в конце 70-х годов XX в., из панка
выделяется пост-панк. Как вы думаете, что может означать этот термин?
Учащиеся: «Пост» - обозначает после. Пост-панк - рок-музыка после
панк-рока.
Учитель: Вы почти угадали. На основе элементов Новой волны и под
влиянием панк-рока возникает пост-панк: особый экспериментальный стиль.
Давайте прослушаем фрагменты из двух песен ведущей группы этого
направления, чтобы вы имели представлении об особенностях звучания
музыки пост-панка. Это фрагменты следующих песен: «Love Will Tear Us
Apart» и «She's Lost Control» группы Joy Division (1976 - 1980), состоящей из
следующих участников: Йен Кёртис, Бернард Самнер, Питер Хук, Стивен
Моррис. Они представлены на фотографии на слайде.
Учащиеся слушают аудиофрагменты.
Учитель: Итак, что вы можете сказать об особенностях звучания пост-
панка?
Учащиеся: У музыки очень четкий, но монотонный ритм. Вокал
отстраненный, болезненный. Тексты песен печальные.
Учитель: В целом, вы абсолютно правы. Запишите себе краткую
характеристику данного направления, которую вы видите на слайде: четкий,
но монотонный ритм, отстраненный вокал и депрессивная лирика.
А теперь мы поговорим о рок-музыке конца 80-х годов. Это период
зарождения альтернативного рока. Как вы думаете, что может означать этот
термин?
72
 Учащиеся: Судя по названию, можно предположить, что эта музыка
была противопоставлена традиционному року.
Учитель: Вы совершенно правы. Запишите в тетрадь определение:
Альтернативный рок - обширное понятие, объединяющие новые направления
музыки, противопоставленные традиционной рок-музыке и популярной
культуре. Сильное влияние на развитие альтернативного рока оказала
экспериментальная музыка группы The Velvet Underground, о которой мы с
вами говорили ранее. К 90-м годам XX в. в рок-музыке появился новый
стиль, ярко иллюстрирующий настроения в музыке того периода. Это гранж -
подстиль альтернативного рока: для него характерно «грязное» гитарное
звучание, мрачные тексты на тему отчуждения от социума и одиночества.
Запишите это определение, которое вы видите на слайде. Самой известной
группой, исполняющей такую музыку, считается группа Nirvana. Запишите
ее состав: Курт Кобейн, Крист Новоселич, Дэйв Грол. Их вы можете видеть
на фото. Из всего творчества этой группы мы прослушаем лишь фрагменты
из двух песен: «Heart-Shaped Box» и «Smells Like Teen Spirit» - это наиболее
популярные песни отражают общие моменты жанра гранж в целом
Учащиеся слушают аудиофрагмент.
Учитель: А теперь, скажите, услышали ли вы в этих фрагментах
«грязное» гитарное звучание?
Учащиеся: Да, услышали.
Учитель: А контрасты громкого и тихого исполнения в одной песне и
резкие переходов из одного в другое?
Учащиеся: Да, услышали.
Учитель: Именно это и были те самые черты гранжа, о которых
говорилось ранее. Молодцы, что внимательно слушали.
Конец 90-х годов XX века стал временем возникновения такого
поджанра альтернативного рока, как альтернативный метал. Он является
слиянием хэви-метала, о котором мы говорили с вами на прошлом уроке, с
альтернативным роком. Для него характерны эпатаж, тяжелое звучание,
73
влияние электронной музыки. И самый яркий представитель этого жанра
конца 90-х и начала 2000-х годов - группа Marilyn Manson. Участники этой
группы: Мэрилин Мэнсон, Твигги Рамирез, Джон 5, Джинджер Фиш,
Мадонна Уэйн Гейси. Они представлены на фотографии на слайде.
Послушаем одну из достаточно интересных песен этой группы «The
Nobodies». Слушая фрагмент их песни, постарайтесь определить черты,
которыми альтернативный метал отличается от предшествующих
направлений.
Учащиеся слушают аудиофрагменты.
Учащиеся: Музыка стала «тяжелее», вокал стал громче и жестче.
Практически переходит в крик. Однако, сохраняется мелодичность. Стали
явно заметны электронные элементы, которых почти не было в хэви-метале.
Учитель: Отлично, вы правильно заметили особенности
альтернативного метала. Теперь обратим внимание на то, что
альтернативный рок существует и в России, причем представлен довольно
ярко. Под влиянием западного альтернативного рока и метала в России в
конце 90-х-начале 2000-х начали создаваться группы, играющие похожую
музыку, но создающие свои оригинальные русскоязычные тексты песен.
Одной из самых интересных групп начала XXI века, созданной под
влиянием западной альтернативы, считается группа Психея в составе:
Дмитрия Порубова, Андрея Зырянова, Андрея Оплетаева, Славы Галашина,
Евгения Лурье, Вячеслава Кочарина. Участников группы вы можете видеть
на фото. Сейчас вы послушаете фрагменты двух наиболее характерных для
этой группы песен: «Революция Себя» и «Аппликация». Ваша задача,
проанализировать их музыку и тесты, насколько это возможно, и сделать
вывод: можно ли их считать представителями альтернативного рока в целом,
или нет. И почему?
Учащиеся слушают аудиофрагмент.
Учащиеся: У них достаточно тяжелая музыка. Четкий ритм. Много
электроники. Интересное сочетания вокала и речетатива. Вокал иногда
74
переходит в крик. Социальные тексты. Также любовная тематика. В целом,
можно сделать вывод, что творчество группы Психея все же можно отнести к
альтернативному року.
Учитель: Вы хорошо проанализировали данные фрагменты композиций.
Однако здесь не может быть абсолютно правильного ответа. Зачастую очень
трудно, или практически невозможно, отнести творчество той или иной
группы к какому-то направлению или жанру. Вы должны это помнить.
Итак, мы познакомились с основными направлениями так называемой
«Новой волны» рок-музыки. Теперь давайте попробуем из всех
прослушанных композиций, выбрать ту или те, которые, по вашему мнению,
наиболее не соответствуют понятию «Новая волна». Помните, вы должны
аргументировать свой выбор. Названия всех песен вы можете видеть на
слайде – запишите их себе в тетрадь.
Ученик 1: Я считаю, что не подходит под «Новую волну» представитель
пост-панка группа Joy Division и обе песни, которые мы прослушали.
Поскольку слишком уж музыка похожа на арт-рок.
Ученик 2: А я считаю, что альтернативный метал на примере группы
Marilyn Manson и песни «The Nobodies» не подходит под определение
«Новой волны» - он больше похож на хэви метал, а значит не такой уж и
новый.
Учитель: Как видите, мнения вновь разделились. Также и в среде
любителей музыки и тех, кто занимается изучением музыки
профессионально, зачастую возникают споры, что какая-то группа
незаслуженно причисляется к какому-либо направлению. Но нужно помнить,
что грани между жанрами и направлениями очень тонкие. Всегда возможно
существование группы, стоящей на грани различных музыкальных
направлений. Та же ситуация и в среде «Новой волны». Вы должны это
помнить и не быть категоричными, когда речь заходит об
экспериментальной, альтернативной музыке.

75
 Вашим домашним заданием на следующий урок будет следующее: вам
необходимо прослушать те песни, список которых вы записали себе в
тетрадь. Сейчас вы можете видеть его на слайде. Далее, в каждой из песен вы
должны выявить основные черты присущие изученным на уроке жанрам, и
музыкальным группам в частности.
Итак, сегодня вы познакомились с понятием «Новая волна»,
«альтернативный рок» и «гранж» и так далее. Узнали о некоторых наиболее
заметных группах различных альтернативных направлений рок-музыки. А
также прослушали фрагменты их произведений. Таким образом, теперь вы
имеете полное представление о рок-музыке, как о явлении культуры XX и
начала XXI века. Однако, не следует забывать, что всю рок-музыку так
быстро изучить невозможно. Мы изучили лишь основы. Спасибо за урок.

3.3. Методическое обоснование и конспект внеклассного мероприятия на

тему «Мотив смерти в рок-культуре».
Вид мероприятия: тематический классный час.
Тема: «Мотив смерти в рок-культуре».
Связь с предметом МХК: Данное внеклассное мероприятие завершает
блок уроков, посвященных рок-музыке в контексте художественной
культуры конца XX – начала XXI века. Классный час основывается на уже
полученных знаниях о рок-культуре, тем самым закрепляя их, при этом
рассматривая рок-музыку и с другого ракурса - в социальном аспекте.
Учащиеся знакомятся с молодежными музыкальными субкультурами, в
контексте мотива смерти, присутствующего в рок-музыке и в рок-культуре в
целом.
Возраст учащихся: Данный классный час разработан для старшего
школьного возраста: 11 класс. Поскольку это время активного
мировоззренческого поиска, обострение потребности выразить свое отличие
от окружающих, учет возрастных особенностей предполагает содействие
формированию основных мировоззренческих идей учащихся. Во многом это

76
реализуется благодаря тому, что данное мероприятие основано на понятных
ученикам и зачастую частично знакомых феноменах.
Также внеклассное мероприятие предполагает активное использование
мультимедийных презентаций и различных аудио-фрагментов, что повышает
интерес к предмету и активность учащихся.
Необходимое количество времени: 45 минут.
Цель мероприятия: Обобщение информации, полученной по теме
«Музыкальное искусство второй половины XX века: рок-музыка», а также
формирование представлений о мотиве смерти в рок-культуре, на примере
музыкальных молодежных субкультур.
Задачи мероприятия:
1. Обобщение и систематизация изученного ранее материала о рок-
музыке.
2. Ознакомление учащихся с молодежными субкультурами,
основывающимися на причастности к рок-культуре, включая и влияние
мотива смерти: готы и альтернативщики.
3. Формирование умения видеть проявления изученных явлений в жизни.
4. Формирование умения осуществлять связь изученного материала с
другими предметами.
5. Воспитание уважительного отношения к различным проявлениям
культуры.
Пособия и наглядные средства: Использование проектора, для
демонстрации мультимедийной презентации: «Мотив смерти в рок-
культуре».
Зрительная атрибутика, оформление: Не применялось.
Звуковое/музыкальное сопровождение: Значимую роль в данном
мероприятии играют аудио наглядности. В контексте ознакомления с
молодежными музыкальными субкультурами, учащимся предоставляется
возможность прослушать фрагменты композиций различных рок-групп,
связанных с той или иной изучаемой субкультурой.
77
 Субкультура готов:
 Bauhaus – «Bela Lugosi's Dead»
 Sisters of Mercy – « Marian»
 Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows – «Day Of The Dead»
 Otto Dix – «Я хочу»
Субкультура альтернативщиков:
 Marilyn Manson – «The Death Song»
 Korn – «Kill You»
 Психея – «Урод»
Этапы мероприятия:
1. Организационный момент - вступительное слово учителя, сообщение
темы, постановка цели тематического классного часа - 2 минуты.
2. Основная часть - повторение и обобщение материала прошлых уроков
по теме «Музыкальное искусство второй половины XX века: рок-музыка»,
ознакомление с новым материалом в ходе беседы – 40 минут.
3. Подведение итогов - 3 минуты.
Сценарий мероприятия.
Учитель: Здравствуйте! Наш классный час сегодня будет посвящен
достаточно специфической теме: «Мотив смерти в рок-культуре». Вы
получите информацию о двух музыкальных субкультурах, которые остаются
достаточно активными и в настоящее время. Мы рассмотрим эти
субкультуры в контексте их взаимосвязи с рок-музыкой и мотивом смерти,
присутствующим в ней. Для начала, предположите, о каких субкультурах
пойдет речь? Учитывайте следующие факторы: взаимосвязь с рок-музыкой;
внимание к мотиву смерти в рок-музыке; актуальность субкультуры по
настоящее время.
Учащиеся: Может быть, это эмо, готы или панки.
Учитель: Вы не совсем правы. Эмо – уже не актуальны. Пик
популярности этой субкультуры пришелся на 2007 год. Видели ли вы хоть
одного представителя эмо в течение этого года?
Учащиеся: Нет.
78
 Учитель: Мы же сегодня говорим о тех субкультурах, представители
которых действительно встречаются. Еще вы предложили в качестве
варианта субкультуру панков. Да, эта субкультура до сих пор популярна и
тесно связана с рок-музыкой. Но в панк-роке практически нет мотива смерти.
И даже если он встречается, он не играет ведущей роли. А вот субкультуру
готов вы назвали правильно. Давайте, мы с нее и начнем наш сегодняшний
разговор. Итак, что вы сами знаете о субкультуре готов?
Учащиеся: Они одеваются в одежду черного цвета, гуляют по
кладбищам. Слушают готик-рок. Им интересна романтика смерти и
вампирская тематика.
Учитель: Хоть это и достаточно общие слова, они в целом правильные.
Однако стоит сразу же заметить, что типов готов достаточно много, то, что
вы сейчас перечислили, может абсолютно не относиться к какому-то из
типов. Мы же с вами для начала сконцентрируемся сначала на том, что
общее у всей субкультуры готов – на ее истории. Зарождение готической
субкультуры относится к концу 1970-х годов. Давайте вспомним, какое
направление рок-музыки начинает развиваться в то время? Вспомните, о
какой группе мы говорили в контексте этого направления?
Учащиеся: Начинает зарождаться и развиваться пост-панк. Группа – Joy
Division.
Учитель: Верно. А теперь назовите основные черты пост-панка.
Учащиеся: Особый экспериментальный стиль - четкий, но монотонный
ритм, отстраненный вокал и депрессивная лирика.
Учитель: Это правильно, молодцы. Как вы помните, пост-панк
представлял собой мрачную музыку. Но вскоре из него выделилось еще
более мрачное направление - готик-рок. «Первая волна» готик-рока и
породила субкультуру готов – тогда ее основу составляли поклонники
творчества музыкантов, перенявшие у них отдельные элементы имиджа. В
качестве примера готик-рока первой волны, вы сейчас прослушаете фрагмент

79
композиции «Bela Lugosi's Dead» группы Bauhaus. Именно эту песню
принято считать первой песней этого направления.
Учащиеся слушают аудиофрагмент.
Учитель: Давайте теперь посмотрим, как же выглядели участники этой
группы во главе с лидером – Питером Мерфи. На слайде вы видите фото
группы Bauhaus, а также фотографии готов 80-х годов. Для них были
характерны некоторые элементы имиджа панков, например пирсинг, и
прически ирокезы. Также было популярно течение «Do It Yourself» - «сделай
сам». Готы того периода сами шили себе одежду и делали украшения. Или
переделывали вещи, купленные в магазинах. Характерен был, естественно,
черный цвет. Но им все не ограничивалось.
Наиболее важным событием для готической субкультуры принято
считать 1982 год, когда был открыт клуб «Batcave», где выступали
музыканты, играющие готик-рок. К концу 80-х появилась «вторая волна»
готик-рока. Давайте послушаем фрагмент песни группы Sisters of Mercy –
«Marian». Выделите в ней элементы, характерные черты, присущие готик-
року.
Учащиеся слушают аудиофрагмент.
Учащиеся: Ритмичная, но мрачная композиция. Создается давящая,
тяжелая атмосфера. Депрессивный вокал. Печальные тексты. Встречается
мотив смерти.
Учитель: Верно. Именно эти особенности и характеризуют готик-рок
того периода. Давайте теперь ненадолго отвлечемся от музыкальной
составляющей готической субкультуры. И вспомним об их социальных
установках. Можете ли вы предположить, что было в основе идеологии
готов?
Учащиеся: Вероятно, протест против существующих норм и против
современной им действительности. Разочарованность жизнью. И в связи с
этим, они уделяли такое внимание мотиву смерти.

80
 Учитель: Молодцы! Это действительно так. Но нужно заметить, что в
отличие от панков, готы протестовали «пассивно», ни к чему не призывая.
Давайте теперь обратимся к музыке готов XXI века – Дарквейв с английского
- «темная волна». Сформировался из готик-рока и пост-панка, став более
доступным и коммерчески-ориентированным. В музыкальном плане
дарквэйв это довольно обширное понятие, включающее в себя
экспериментальные электронные по звучанию элементы и неоклассику.
Вокал либо отстраненный и мрачный по звучанию, либо гипертрофированно
экспрессивный, передающий напряженность эмоций. Очень часто переходит
в нервный смех, невнятный набор звуков, плач и причитания. Возможно
соединение различных техник вокала, зачастую контрастных.
Специфической чертой дарквэйва является особая театральность живых
выступлений, использование декораций и грима – эта театральность – одно
из свойств готической субкультуры в целом. Дарквейв представляет все в
темных, депрессивных тонах, эстетизируя страдания, боль и человеческие
изъяны. Эта же тенденция находит свое отражение и в текстах песен.
В качестве примера послушаем пример немецкого дарквейва - фрагмент
песни «Day Of The Dead» группы Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows,
вокалистку которой - Анну Варни - вы можете видеть на слайде.
Учащиеся слушают аудиофрагмент.
Учитель: Итак, какие из перечисленных выше особенностей дарквейва
вы здесь услышали?
Учащиеся: Почти все. И электронное звучание и классические
инструменты. Были даже фолковые элементы в музыке. Плюс
специфический вокал с причитаниями, передающий эмоции.
Учитель: А далее мы познакомимся с представителями русского
дарквейва – с группой Otto Dix. Вашему вниманию представляется фрагмент
песни «Я хочу». Обратите особое внимание на специфический голос
вокалиста и на текст песни с доминирующим мотивом смерти.
Учащиеся слушают аудиофрагмент.
81
 Учитель: Субкультура готов продолжает свою трансформацию и в
настоящее время. Появляются такие современные течения готов, как NU-goth
или в русском варианте – ню-готы. В музыке они больше склонны к
электронной музыке, которая напрямую не относится к рок-музыке.
На этом наш разговор об этой субкультуре подходит к концу. Далее, мы
переходим к субкультуре, основанной на альтернативном роке и
альтернативном метале. Название субкультуры достаточно неформатно -
альтернативщики. Вспомните, в каких годах альтернативная музыка была
наиболее популярна?
Учащиеся: В 90-х годах XX века и в начале XXI века. Да и сейчас
считается популярной.
Учитель: Все верно. Именно в этот период альтернатива наиболее
популярна как в России, так и на Западе. Родом альтернатива из андеграунда.
Когда молодые люди без должного опыта и знаний в домашних условиях
сами мастерили музыкальные инструменты. Для многих эта музыка была не
просто увлечением, а весомой частью жизни. И именно в это время
зарождается данная субкультура. Альтернативщики не сформировали каких-
либо четких принципов, так как изначально базировались не на идее, а на
музыке. Однако популярными темами для текстов песен являются: нон-
конформизм, призывы к политической грамотности населения и анти-
фашизм. Но с таким же успехом, тексты могут рассказывать о буйных
вечеринках, любви, насилии, смерти и прочих бытовых вещах.
Но сразу нужно заметить, что музыка, причисляемая к альтернативной,
очень и очень разнообразна. В качестве первого примера, хотелось бы
привести фрагмент песни уже известной вам группы Marilyn Manson - «The
Death Song». Обратите внимание на эмоции, с которыми она исполняется
вокалистом Мэрилином Мэнсоном, а также на текст, в котором вы с
легкостью заметите мотив смерти.
Учащиеся слушают аудиофрагмент.

82
 Учитель: Учитывая то, что альтернативщики слушают подобные песни,
можете ли вы предположить, какой внешний вид для них характерен?
Учащиеся: Скорее всего, обилие черного цвета, как у готов. И
множество элементов эпатажа, раз они слушают группу Marilyn Manson.
Учитель: В этот раз вы немного ошиблись. Черный цвет в одежде
альтернативщиков присутствует, иногда даже доминирует, но им уж точно не
догнать готов по обилию черного цвета. А вот элементы эпатажа, конечно,
присутствуют, хоть и не в такой степени, как у Мэнсона. У
альтернативщиков достаточно часто множество пирсинга на лице, обилие
татуировок, «тоннели» в ушах. А вот какого-то отличительного стиля
одежды у них нет. Основным способом причисления к альтернативщикам
остаются музыкальные пристрастия.
В Россию альтернатива пришла с творчеством группы Korn. Первые
альтернативщики как раз и переняли их стиль в одежде: штаны в стиле
милитари, бейсболка, черная футболка с символикой группы. Пирсинг,
дреды и татуировки – тоже во многом влияние группы Korn. Чтобы вы имели
представление об этой группе, послушайте фрагмент песни «Kill You». Ваша
задача: найти отличия исполнения от привычной альтернативной музыки.
Учащиеся слушают аудиофрагмент.
Учащиеся: Четкий ритм, барабаны стали еще громче. Вокал нервный,
резкий, часто переходит в крик.
Учитель: Во многом из-за особенностей творчества группы Korn,
множество групп, играющих альтернативный метал, стали причислять к так
называемому ню-металу, обозначая тем самым нечто новое – «новый метал».
Ню-металом стали называть и Korn, и Marilyn Manson. А в России из
альтернативного метала в ню-метал превратилось творчество группы
Психея. Именно эта группа и группы-подражатели создали полноценное
альтернативное движение в русскоязычной рок-музыке. Чтобы сравнить
западные образцы ню-метала, с творчеством Психеи, давайте прослушаем
небольшой фрагмент их песни «Урод».
83
 Учащиеся слушают аудиофрагмент.
Учитель: Обратим внимание на то, что качество звучания группы
Психея практически не отличается от западного. Может быть, вы вспомните
еще примеры групп из России, со схожей музыкальной и смысловой
составляющей?.
Учащиеся: Например, группы Jane Air и Аматори.
Учитель: Верно. Именно эти группы способствовали становлению
субкультуры аьтернативщиков в России. И, как вы не могли не заметить,
текст песни «Урод» Психеи содержит в себе мотив смерти. Это говорит нам о
том, что и в России нельзя было обойти мимо этой мрачной темы.
В целом, мы с вами рассмотрели две основные субкультуры, основанные
на разных направлениях рок-музыки, но общих в том, что так или иначе в
музыке встречается тема социума и мотив смерти. Также мы вновь
столкнулись с трудностями присваивания музыкальным группам и
направлениям каких-либо ярлыков. Надеюсь, вы поняли, как важно
критически оценивать любую полученную информацию, сравнивать и
анализировать ее. А также не стремиться загнать в рамки что-то, что не
поддается строгой категоризации.
На этом наш классный час подходит к концу. Вы вновь вспомнили
некоторую информацию из наших прошлых занятий, а также узнали много
нового о таких субкультурах, как готы и альтернативщики, которые активно
функционируют по настоящее время. Спасибо за внимание!

Заключение по практической главе.

Работа предполагает изучение материала по теме «Рок-музыка в
контексте художественной культуры конца XX – начала XXI века». В
контексте этой темы мной предложен блок занятий: два урока и внеклассное
мероприятие - тематический классный час «Мотив смерти в рок-культуре».
Данный блок занятий, рассчитанный на аудиторию 11 класса (старший
школьный возраст), логично следует за занятиями, главной темой которых
84
является синтез искусств - особенная черта культуры XX века. А также
подготавливает дальнейшее изучение массового искусства и массовой
культуры.
В данном блоке занятий применяются различные методы и формы
работы: анализ художественных произведений в ходе беседы, дискуссии,
самостоятельный подбор учащимися примеров и формулирование
аргументации, выполнение индивидуальной работы (домашнее задание).
В процессе работы учащиеся усвоили новые термины и понятия
(например, «рок-музыка», рок-н-ролл», «Новая волна» и т.д.), ознакомились с
наиболее известными группами и персоналиями рок-музыки, сформировали
представление о мотиве смерти в рок-культуре, на примере музыкальных
молодежных субкультур. Это способствовало также и личностному
эстетическому и нравственному воспитанию учащихся, а также воспитанию
уважительного отношения к различным проявлениям культуры.

Список рекомендованной литературы.

Книги для учителя:

1. Десятерик, Д. Альтернативная культура. Энциклопедия.

[Электронный ресурс]/Д. Десятерик. Режим доступа:
http://alternative_culture.academic.ru/, свободный. Проверено 22. 05. 2015.
2. Клейберг Ю.А. Психология девиантного поведения.[Текст] - М.:
Сфера, 2001.
3. Кнабе, Г.С. Избранные труды. Теория и история культуры. Рок-
музыка и рок-среда как формы контркультуры.[Текст]/ Г.С. Кнабе -СПб.:
Летний сад; М.: РОССПЭН, 2006.
4. Козлов, А.С. Рок: Истоки и развитие.[Электронный ресурс]/А.С.
Козлов. Режим доступа: http://japson.ru/gold/books-r/kozlov/chapt_vv.htm/,
свободный. Проверено 22. 05. 2015. – М.: Мега-Сервис, 1998

85
 5. Копылова, А.В. Мировая художественная культура.
Планирование уроков по МХК.[Электронный ресурс]/ А.В. Копылова, Режим
доступа: http://www.den-za-dnem.ru/page.php?article=371, свободный.
Проверено 22. 05. 2015. - М.: Аз. - 1999.
6. Пешикова, Л. В. Методика преподавания МХК в школе [Текст]/
Л. В. Пешикова, М.: Владос, 2003
7. Смирнов, М. А. Эмоциональный мир музыки: исследование.
[Текст] -М.: Музыка, 1990.

Книги для учащихся:

8. Королёв, О.К. Краткий энциклопедический словарь джаза, рок- и
поп-музыки: Термины и понятия.[Электронный ресурс]/О.К. Королёв. Режим
доступа: http:// slovari.yandex.ru/~книги/Джаз,%20рок-%20и%20поп-музыка/,
свободный. Проверено 22. 05. 2015.
9. Маригольд. Темная сцена и ее адепты.[Электронный
ресурс]/Маригольд. Режим доступа: http://darkermagazine.ru/page/temnaja-
scena-i-ee-adepty/, свободный. Проверено 22. 05. 2015.// Darker.-2011.-№0.
10. Современная энциклопедия Аванта+. Музыка наших дней.[Текст]
-М.: Аванта+, 2002.
11. Стогов, И.Ю. Четвертая волна.[Текст] - Спб.: Амфора, 2006.

86
 Заключение.

Я пришла к выводу о существовании дуализма репрезентации мотива

смерти в таком элементе современной массовой культуры как рок-культура.
Я выяснила, что он заключается в том, что, с одной стороны, рок-культура
позиционирует себя как оппозиционную массовой культуре, взяв за основу
протест. С другой - является также инструментом получения прибыли в
индустрии развлечений. Рок-культура это не только рок-музыка, но и стиль
жизни и общественная позиция. Она имеет доступ к обширной массовой
аудитории и, благодаря специфическому синкретизму музыкальной,
текстовой и визуализированной своей составляющей, оказывает немалое
влияние на духовный мир человека. Это влияние может быть как негативным
- разрушительным, так и позитивным - направленным на созидание. В таком
случае не следует забывать о значительной роли массовой культуры в
современном обществе. Я пришла к выводу, что рок-культура как часть
массовой культуры имела свои особенности становления в СССР и России. И
в настоящее время она является вторичной по отношению к западной,
продолжая обращать внимание на западные тенденции. Благодаря этому
русская рок-культура трансформируется согласно требованию времени,
подстраиваясь под существующую аудиторию. В XXI веке массовая культура
во многом оказывает ведущее воздействие на формирование образа
окружающего мира в сознании человека. Вместе с этим формируется и
отношение человека к этому миру и к самому себе в частности. Как мне
удалось установить в данном исследовании, в конце XX века мотив смерти в
массовой культуре стал проявляться все заметнее, а к XXI веку в
развлекательной продукции, средствах массовой информации и других
элементах массовой культуры мотив смерти становится привычным, уже не
вызывая у людей тех переживаний, которые были раньше. К концу XX века
в рок-музыке, активизировались процессы становления жанров, основанных
на различных интерпретациях мотива смерти. К ним относятся: готик-рок,
87
дэт-рок, дэт-метал, дум-метал, готик-метал, дарквэйв - которые были
проанализированы в моей работе. Я делаю вывод, что это вторжение мотива
смерти в массовую культуру и такой ее элемент как шоу-бизнес происходит
во многом за счет рок-культуры и ее влияния на сознание внушаемой
массовой аудитории, а основным инструментом этого влияния стала рок-
музыка, одна из важнейших составляющих рок-культуры.
На основе таких факторов, как ярко выраженный в творчестве мотив
смерти и популярность среди массовой аудитории, а, следовательно, и
влияние на нее, мною были выбраны и проанализированы следующие
группы: Marilyn Manson из США, Психея и Jane Air из России. По итогам
анализа творчества группы Marilyn Manson и ее лидера я пришла к
следующим выводам. Во-первых, в творчестве имеет место быть синкретизм
составляющих рок-культуры, который и представляет собой инструмент
влияния на массовую аудиторию. Во-вторых, на основе анализа двух
альбомов - «Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death)» (2000) и «Eat
Me, Drink Me» (2007), сопровождаемых видеоклипами и буклетами-
вкладышами, являющимися частью оформления альбома, удалось выявить
особенности проявления мотива смерти в контексте творчества рок-группы
Marilyn Manson. А именно: смерть в контексте концепции
Селебритэриэнизма, разрабатываемой Мэрилином Мэнсоном, смыслом
которой является то, что факт трагической смерти возводит ту или иную
знаменитость в ранг мученика, и в массовом обществе формируется некий
культ смерти мертвых «звезд». Таким образом, в своем творчестве Мэнсон
зачастую ссылается на факт смерти различных известных личностей, тем
самым также привлекая еще больше внимания к себе массовой аудитории. В-
третьих, мотив смерти в контексте концепции Селебритэриэнизма
постепенно трансформируется, приобретая в своем воплощении элементы
популяризированного образа вампира и смерти-жертвоприношения в
любовно-сексуальном плане. На основе анализа творчества представителей
русской рок-культуры можно говорить о том, что альтернативный рок
88
является одним из перспективных направлений развития рока в России,
поскольку достиг западного уровня, как в музыкальном плане, так и в
смысловой составляющей текстов. Также я пришла к выводу, что вместе с
особенностями исполнения и техническими приемами из западной рок-
музыки были заимствованы и многие ценностные установки, среди которых
выделяется и специфическое отношение к мотиву смерти. Смерть в русской
рок-культуре имеет тенденцию эстетизироваться и рутинизироваться, тем
самым оказывая большее влияние на массовую аудиторию. По итогам
анализа творчества группы Психея я пришла к следующим выводам. Во-
первых, были выявлены процессы рутинизации и эстетизации смерти, о
которых упоминалось выше. Во-вторых, на основе анализа двух альбомов
группы Психея - «Герой поколения бархат» (2001) и «Каждую секунду
пространства» (2002) было выявлено, что мотив смерти напрямую
соотносится с социальными и психологическими факторами, которые
зачастую связаны со свободным выбором человека уйти из жизни, а также с
темой употребления наркотиков. В-третьих, музыкальная составляющая
творчества группы Психея достаточно тяжелая, пронизанная мотивом
смерти, что проявляется и в насыщенности жестким гитарным звучанием, и в
особенностях исполнения песен: сочетание «скрима» и речитатива. По
итогам анализа творчества группы Jane Air я пришла к следующим выводам.
Во-первых, данная группы эстетизирует смерть и максимально адаптирует
мотив смерти для массового слушателя. Во-вторых, на основе анализа двух
альбомов «Pere-Lachaise Любовь и немного смерти» (2006), «Sex and
Violence» (2007) выявлено, что смерть представляется как нечто прекрасное,
напрямую связанное с мотивом любви. В-третьих, отсутствие привычных
«жестких» элементов в музыкальной составляющей и явное влияние
танцевальных ритмов поп-музыки позволило говорить о массовой
направленности творчества группы.
На основе данного исследования был разработан блок занятий: два
урока и внеклассное мероприятие - тематический классный час «Мотив
89
смерти в рок-культуре». В данном блоке занятий применяются различные
методы и формы работы: анализ художественных произведений в ходе
беседы, дискуссии, самостоятельный подбор учащимися примеров и
формулирование аргументации, выполнение индивидуальной работы
(домашнее задание). В процессе работы учащиеся усваивают новые термины
и понятия (например, «рок-музыка», рок-н-ролл», «Новая волна» и т.д.),
происходит знакомство с наиболее известными группами и персоналиями
рок-музыки, формируется представление о мотиве смерти в рок-культуре, на
примере музыкальных молодежных субкультур. Можно сделать вывод, что
это способствует личностному эстетическому и нравственному воспитанию
учащихся, а также воспитанию уважительного отношения к различным
проявлениям культуры.

90
 Список литературы

1) Destinys Child.[Электронный ресурс] Режим доступа:

http://www.mansonwiki.com/wiki/Interview:2000/12_Gear, свободный.
Проверено 22.05.2015.//Gear Magazine.-2000.-№12.
2) Epstein, D. In the studio feeding frenzy.[Текст]/ D. Epstein//Revolver.-2007.-
56.-С.27-28.
3) Jane Air. Интервью в поддержку альбома Jane Air «Pere-
Lachaise».[Электронный ресурс] Режим доступа:
http://www.rasklad.info/music/group/janeair, свободный. Проверено
22.05.2015.//Rasklad. -2006.
4) Jane Air. Официальный сайт группы.[Электронный ресурс] Режим
доступа: http://www.janeair.ru, свободный. Проверено 22.05.2015.
5) Marilyn Manson, Art & The Occult.[Электронный ресурс] Режим доступа:
http://www.nachtkabarett.com/Grotesque/, свободный. Проверено
22.05.2015.
6) Narcozona [Электронный ресурс] Режим доступа:
http://www.narcozona.ru/xtc.html, свободный. Проверено 22.05.2015.
7) Абрамов, А.И. Время умирать.[Электронный ресурс]/А.И Абрамов.
Режим доступа:
http://www.gumer.info/bogoslov_Buks/dushepopechenie/Abr/, свободный.
Проверено 22.05.2015.- СПб.: Шандал, 2001.
8) Беленькая, Н., Румянцев, Д. Ровно половина правды о русском роке или
попытка полемики с Екатериной Дайс.[Электронный ресурс]/Д.
Румянцев, Н. Беленькая. Режим доступа:
http://www.ijp.ru/razd/pr.php?failp=05701700695, свободный. Проверено
22.05.2015.// Пролог.-2007.
9) Благой Д.Д. Мотив.[Электронный ресурс]/Д.Д.Благой. Режим доступа:
http://feb-web.ru/feb/slt/abc/lt1/lt1-4661.htm, свободный. Проверено
22.05.2015.//Словарь литературных терминов.
91
10) Вовк, О.В. Энциклопедия знаков и символов.[Электронный
ресурс]/О.В. Вовк. Режим доступа: http://bookre.org/reader?file=564906/,
свободный. Проверено 22.05.2015.- М.: Вече. -2006.
11) Дайс, Е.А. Русский рок и кризис отечественной культуры.
[Электронный ресурс] Режим доступа: http://lebed.com/2006/art4617.htm,
свободный. Проверено 22.05.2015.//Лебедь. -2006. -№478.
12) Десятерик, Д. Альтернативная культура. Энциклопедия.[Электронный
ресурс]/Д. Десятерик. Режим доступа:
http://alternative_culture.academic.ru/, свободный. Проверено 22.05.2015.
13) Егоров, А.Ю., Игумнов, С.А. Расстройства поведения у подростков:
клинико-психологические аспекты.[Текст] - СПб.: Речь.-2005.
14) Злотникова, Т.С. Человек. Хронотоп. Культура [Текст]/Т.С. Злотникова
–Ярославль.: Изд-во ЯГПУ, 2011.
15) Зунделович Я.О. Тема.[Электронный ресурс]/Я.О.Зунделович. Режим
доступа: http://feb-web.ru/feb/slt/abc/lt2/lt2-9271.htm, свободный.
Проверено 22.05.2015.//Словарь литературных терминов.
16) Ильин, А.Н. Субъектность внутри массовой культуры .[Электронный
ресурс]/А.Н. Ильин. Режим доступа: http://zpu-journal.ru/e-
zpu/2008/4/Ilyin/, свободный. Проверено 22.05.2015.//Знание. Понимание.
Умение. - 2008. - № 4.
17) Киященко, Н.И. Массовая культура и массовое искусство как
глобальная проблема XXI века.[Текст]/Н.И. Киященко//Философия и
общество.-2003.-№4.-С.47-72.
18) Клейберг Ю.А. Психология девиантного поведения.[Текст] - М.:
Сфера. - 2001.
19) Кнабе, Г.С. Избранные труды. Теория и история культуры. Рок-музыка
и рок-среда как формы контркультуры.[Текст]/ Г.С. Кнабе -СПб.: Летний
сад; М.: РОССПЭН, 2006.

92
20) Козлов, А.С. Рок: Истоки и развитие.[Электронный ресурс]/А.С.
Козлов. Режим доступа: http://japson.ru/gold/books-r/kozlov/chapt_vv.htm/,
свободный. Проверено 22.05.2015.
21) Королёв, О.К. Краткий энциклопедический словарь джаза, рок- и поп-
музыки: Термины и понятия.[Электронный ресурс]/О.К. Королёв. Режим
доступа: http://slovari.yandex.ru/~книги/Джаз,%20рок-%20и%20поп-
музыка/, свободный. Проверено 22.05.2015.
22) Костина, А.В. Популярная культура.[Электронный ресурс]/А.В.
Костина. Режим доступа: http://www.zpu-
journal.ru/zpu/2005_3/Kostina2/33.pdf, свободный. Проверено
22.05.2015.//Знание. Понимание. Умение. - 2005. - № 3.
23) Костина, А.В. Традиционная, элитарная и массовая культуры.
Концептуальные подходы к исследованию.[Электронный ресурс]/А.В.
Костина. Режим доступа: http://www.pandia.ru/text/77/152/12450.php/,
свободный. Проверено 22.05.2015.
24) Лаврин, А.П. Хроники Харона: энциклопедия смерти.[Текст]/А.П.
Лаврин -М.:Московский рабочий, 1993.
25) Лексина, А.В. Социокультурные парадигмы русской рок-поэзии:
«Эволюция наоборот».[Электронный ресурс]/ А.В. Лексина. Режим
доступа: http://journals.uspu.ru/attachments/article/633/Русская%20рок-
поэзия_текст%20и%20контекст_выпуск%2014_2013.pdf, свободный.
Проверено 22.05.2015.// Русская рок-поэзия: текст и контекст. -2013 -
№14.
26) Лексина, А.В. Танатология в русском роке.[Электронный ресурс]/ А.В.
Лексина. Режим доступа: http://cyberleninka.ru/article/n/tanatologiya-v-
russkom-roke, свободный. Проверено 22.05.2015.// Русская рок-поэзия:
текст и контекст. -2003 - №7.
27) Лурье, Л. Я, Устинов, А. Русский рок. В рамках проекта «Живая
история».[Документальный фильм]/Л.Я. Лурье, А. Устинов. - Спб. -
2008.
93
28) Маригольд. Темная сцена и ее адепты.[Электронный
ресурс]/Маригольд. Режим доступа: http://darkermagazine.ru/page/temnaja-
scena-i-ee-adepty/, свободный. Проверено 22.05.2015.// Darker.-2011.-№0.
29) Мэнсон, М. Долгий, трудный путь из ада.[Электронный ресурс]/ М.
Мэнсон. Режим доступа: http://www.litmir.net/br/?b=65260/, свободный.
Проверено 22.05.2015.
30) Мэрилин Мэнсон - Откровения Пришельца-Мессии.[Электронный
ресурс] Режим доступа:
http://www.nachtkabarett.com/CelebritarianCorporation/Celebritarianism/ru/,
свободный. Проверено 22.05.2015.//Metal Edge.-1999.-№9.
31) Новоселова, Е. Девушка и смерть: почему в современных молодежных
субкультурах так часто звучит мотив добровольного ухода из
жизни.[Электронный ресурс]/Е. Новоселова. Режим доступа:
http://www.rg.ru/2008/03/26/emo.html, свободный. Проверено 22.05.2015.//
Российская газета. -2008. - № 4621.
32) Психея. Официальный сайт группы.[Электронный ресурс] Режим
доступа: http://psyshit.ru, свободный. Проверено 22.05.2015.
33) Психея: Восемь недель, которые потрясли Питер.[Электронный ресурс]
Режим доступа: http://www.nestor.minsk.by/mg/2000/19/mg01901.html,
свободный. Проверено 22.05.2015.// Музыкальная газета. -2005.
34) Ратьковский, И.С., Ходяков, М.В. История советской России.
[Электронный ресурс]/ И.С Ратьковский, М.В. Ходяков. Режим доступа:
http://www.bibliotekar.ru/sovetskaya-rossiya/, свободный. Проверено
22.05.2015. - 2001.
35) Русский рок. Малая энциклопедия.[Электронный ресурс] Режим
доступа: http://www.litmir.net/br/?b=109928/, свободный. Проверено
22.05.2015.
36) Рязанцев, С.В. Танатология - наука о смерти.[Электронный
ресурс]/С.В. Рязанцев. Режим доступа:

94
 http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Science/ryazantzev/index.php,
свободный. Проверено 22.05.2015.-СПб., 1994.
37) Саранин, В.П. Музыка как смыслообразующая константа
жизнедеятельности человека: автореферат диссертации на соискание
ученой степени кандидата философских наук.[Электронный ресурс]/В.П.
Саранин. Режим доступа: http://cheloveknauka.com/v/83534/d?#?page=1/,
свободный. Проверено 22.05.2015. - Тамбов, 2003
38) Смирнов, М. А. Эмоциональный мир музыки: исследование.[Текст] -
М.: Музыка, 1990.
39) Современная энциклопедия Аванта+. Музыка наших дней.[Текст] -М.:
Аванта+, 2002.
40) Стогов, И.Ю. Четвертая волна.[Текст] - Спб.: Амфора, 2006.
41) Троицкий, А.К. Рок в Союзе: 60-е, 70-е, 80-е.[Электронный
ресурс]/А.К. Троицкий. Режим доступа:
http://coollib.com/b/261980/read#t1, свободный. Проверено 22.05.2015.
42) Уваров, М., Ясаков, О. Смерть и погребение в музыке.[Электронный
ресурс]/ М. Уваров, О. Ясаков. Режим доступа:
http://anthropology.ru/ru/texts/uvarov/smmus.html/, свободный. Проверено
22.05.2015.//Фигуры Танатоса. Философский альманах. -2001. -№6.
43) Федоров, Е.В. Рок в нескольких лицах.[Электронный ресурс]/ Е.В.
Федоров. Режим доступа: http://coollib.com/b/231192/read, свободный.
Проверено 22.05.2015.
44) Фрейд, З. По ту сторону принципа удовольствия.[Электронный
ресурс]/З.Фрейд. Режим доступа:
http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Psihol/freyd/po_stor.php, свободный.
Проверено 22.05.2015.
45) Хайнлайн, Р.Э. Туннель в небе [Электронный ресурс]/ Р.Э. Хайнлайн.
Режим доступа: http://www.lib.ru/HYNLINE/tonnel.txt , свободный.
Проверено 22.05.2015.

95
46) Энциклопедия Кольера.[Электронный ресурс] Режим доступа:
http://collier-encyclopedia.info/, свободный. Проверено 22.05.2015.
47) Энциклопедия Кругосвет. Универсальная научно-популярная онлайн-
энциклопедия.[Электронный ресурс] Режим доступа:
http://www.krugosvet.ru/, свободный. Проверено 22.05.2015.
48) Энциклопедия Культурология. XX век.[Электронный ресурс] Режим
доступа: http://yanko.lib.ru/books/encycl/cultXXall1&2volumes.htm/,
свободный. Проверено 22.05.2015.-СПб.: Университетская книга, 1998.
49) Якушин, С.Б. Мода на смерть.[Электронный ресурс]/С.Б Якушин.
Режим доступа: http://funeralportal.ru/library/1082/11379.html/, свободный.
Проверено 22.05.2015.//Похоронный дом.-2007.
50) Ямпольский, М.Б. Смерть в кино.[Текст]/М.Б. Ямпольский//Искусство
кино. -1991. - №9. - С. 54.
51) Янкелевич, В. Смерть.[Электронный ресурс]/ В.Янкелевич. Режим
доступа: http://www.musa.narod.ru/yankel.htm, свободный. Проверено
22.05.2015.- М.:Литературный ин-т им.А.М.Горького, 1999.

96
 Приложения

Приложение 1. Концерт Marilyn Manson (2009).

Приложение 2. Обложка альбома «The Wretched Spawn» (2004) группы

Cannibal Corpse.

Приложение 3. Кадр из клипа «Generation Wild» (2010) группы Crashdiet.

97
Приложение 4. Обложка сингла «The Fight Song» - Marilyn Manson.

Приложение 5. Фрагмент видео «Autopsy» - Marilyn Manson.

Приложение 6. Кадр из клипа «Disposable Teens» - Marilyn Manson.

98
Приложение 7. Кадр из клипа «Disposable Teens» - Marilyn Manson.

Приложение 8. Обложка альбома «Holy Wood» - Marilyn Manson.

99
Приложение 9. Фрагмент буклета из альбома «Holy Wood» - Marilyn Manson.

Приложение 10. Эмблема группы Marilyn Manson периода 2007-2008 годов.

100
Приложение 11. Кадр из клипа «Putting Holes In Happiness» - Marilyn Manson.

Приложение 12. Фрагмент буклета из альбома «Eat me, Drink me» - Marilyn
Manson.

Приложение 13. Обложка альбома «Eat me, Drink me» - Marilyn Manson.
101
Приложение 14. Кадр из клипа «Heart-Shaped Glasses»- Marilyn Manson.

Приложение 15. Живописные работы Мэрилина Мэнсона.

102
Приложение 16. Обложка альбома «Герой поколения бархат» - Психея.

Приложение 17. Обложка альбома «Pere-Lachaise. Любовь и немного смерти»

- Jane Air.

103
Приложение 18. Кадр из клипа «Pere-Lachaise» - Jane Air.

Приложение 19. Обложка альбома «Sex and Violence» - Jane Air.

Приложение 20. Кадр из клипа «Невеста» - Jane Air.

104