Родайкина Ольга Валерьевна

3 курс
Отделение духовых и ударных ин-тов
28.02.2022
 Эссе на тему:
“А. Г. Рубинштейн как национальный композитор: pro et contra”
0,5 за неправильное форматирование страницы

“Антон Григорьевич Рубинштейн (1829–1894) принадлежит к числу

крупнейших представителей русской музыкальной культуры XIX века. Он
занял почетное место в «партере истории» как первый из отечественных
пианистов, покоривших своим талантом Европу.” [3, c. 114]. Он с горячим
желанием стремился к созданию профессиональной русской музыкальной
школы и просветить русское общество с “серьёзными” произведениями
западных музыкантов.
В XIX веке профессия музыканта считалась уделом слуг или в крайнем
случае хобби аристократии. Многие из высшего света не разделяли взглядов
Рубинштейна о создании консерватории. Ведь он хотел, чтобы выпускники
консерватории получали диплом, где было написано “Свободный художник”.
И это означало, что для них не действовал закон о воинской повинности и не
действовали правила черты оседлости. Это давала определенную свободу для
музыкантов. К сожалению, даже его петербургские коллеги считали, что
консерватория не имеет важной роли в создании русской музыкальной
школы и считали, что Рубинштейн насаживал немецкие стандарты. Но это не
остановило музыканта на пути к реализации идеи. Благодаря его упорству и
посвященности дела в России появилась организованная структура
музыкального обучения.
Помимо его просветительской и концертной деятельности, он был
одним из выдающихся композиторов своего времени. Были как почитатели
его творчества, так и критики. Его творчество пополняет сокровищницу
национальной музыки. Антона Рубинштейна можно считать крупным
национальным композитором XIX века. Но так ли это ? Можем ли мы
приписывать его творчеству национальный характер ? Какие мы можем
найти pro et contra в его творчестве ? Чтобы ответить на эти вопросы
обратимся к мнению его современников.

В XIX веке в русском творчестве была главенствующая идея

национального самосознания. Основа идеи, которая пришла от философов
Герцена и Чернышевского, была в особенном историческом развитии России,
которая опиралась на реальной неразвитости капиталистических отношений
в стране. Людей, которые придерживались этой идеей, называли
славянофилами. Помимо философской идеи славянофильства в музыке
делали опор на народное творчестве. Брали за основу лирические напевы и
ритмы восточных народностей. Сюжет русских опер в основном были
основаны на ярких исторических событий страны или народном фольклоре.
Члены “Могучей кучки” активно выступали за национализм в русской
музыке и были яркими представителями славянофильства.

Когда Рубинштейн приехал в 1858 году и при финансовой поддержке

Елены Павловной открыл в 1859 году Русское музыкальное общество, где
играли просветительские концерты, а после при Обществе были открыты
классы, что помогло в 1862 году открыть первую российскую
консерваторию, то многие из современников, особенно члены “Могучей
кучки”, были этим недовольны. Они считали, что Рубинштейн приехал
рассаживать “немецкий академизм” и видели даже в нем противника русской
школы. Как же это было не приятно для самого композитора приезжать в
родную страну, где тебя считали иностранцем. Об этом композитор писал в
своих записках: “Для евреев я - христианин, для христиан - еврей, для
русских я - немец, для немцев - русский, для классиков я - новатор, для
новаторов - ретроград и т.д.”[3, с. 186].
Из-за того, что Рубинштейн часто гастролировал по Европе и в России
исполнял зарубежных композиторов, то и к его творчеству относились
снисходительно. Многих не устраивала, что в своей музыке композитор
следовал европейским традициям. Критик В. В. Стасов категорически
относился к нему. Критиковал, как его музыку, так и выбираемую им
программу для дирижирования. Считал, что он намеренно игнорирует
“произведения новой русской школы и целой фаланги талантливых русских
музыкантов”. Стасов так же считал, что у Рубинштейна нет способностей к
написанию русских национальных произведений, но выделял среди его
сочинений восточные пляски в “Демоне”, восточный стиле в “Ферамосе” для
оркестра и “Персидские голоса” для голоса. Объяснение европейских
стандартов в творчестве Рубинштейна можем найти в его просветительской
деятельности. Он хотел познакомить русское общество с большим пластом
творчества европейских композиторов. И так же у него была “идея
вхождения русской музыкальной культуры во всех её составляющих, в том
числе композиторского творчества, в семью европейских культур...”[2, с.71].
А один из инструментов просветительства являлось написанием
многочастных симфоний, в которых был европейский классический цикл.

Несмотря на критику мы можем отметить, что, благодаря отзывчивости

и восприимчивости музыкального материла, у композитора получилось
глубоко проникнуть в русскую интонационность. И хоть большую часть
времени Рубинштейн проводил в Северной столице, мы не можем относить
его творчество к “петербургской школе”, скорее её можно отнести к
“московской школе”. Но что же его связывает с “московской школой” ? Во-
первых с 3-х до 11 лет Рубинштейн проживал в Москве, и при его хорошей
памяти и восприимчивости мог многие впечатления запомнить, так как в его
доме регулярно пели песни и романсы Варламова, Алябьева. Во-вторых
мелодико-гармонический комплекс московской среды, который оказал
влияние на творчество Рубинштейна, особенно это влияние слышно в опере
“Дети степей”, во Второй (Океан) и Пятой (Русская) симфонии, и т.д. В-
третьих, на него повлиял его учитель - Александр Иванович Виллуан. Он был
коренным москвичом, учеником Дж. Фильда и Ф. Гебеля. Пьесы Виллуана
входили в репертуар молодого Рубинштейна и с точки зрения мелодики были
в русле московской традиции. Его многоплановое творчестве (от оперы
“Демон” до первых русских сонат) повлияло на Чайковского, Танеева и на
“виднейшего представителя следующего поколения москвичей” -
Рахманинова, хоть и не напрямую.

Отдельно хочется коснуться излюбленной темы композиторов

национальной школы, это тема - Востока. Рубинштейн, так же как и
остальные русские композиторы, не смог пройти мимо этой темы, которая
включала в себя большое разнообразие народных напевов и танцев.
Преимущественно в своей музыке композитор представлял Кавказ и,
благодаря тому, что часто бывал в Тифлисе, непосредственно знал
грузинскую культуру. Поэтому мы можем услышать грузинские мотивы в
песне князя Синодала “Обернувшись соколом” из оперы “Демон”, хор
“Ходим мы к Арагве светлой”, которая написана на грузинскую песню, и
пляску мужчин, которая есть горская лезгинка. Во многих произведения
Антона можно услышать ритмоинтонационные, ладогармонические
комплексы, что было “знаком” Востока и использовалось так же
кучкистами.

Исходя из перечисленных фактов можем сделать вывод. Рубинштейн -

одна из противоречивых и много обсуждаемых фигур своего времени. Кто-то
(Стасов, Кюи) писали, что в его творчестве нет национальности и его
творчество можно отнести только к западноевропейским композиторам, кто-
то напротив (Асафьев, Чайковский) видели русское звучание в его
произведениях. В его творчестве действительно преобладала европейский
стандарты написания сочинений, что в глазах его современников было
минусом. Но были плюсы, которые даже самые категоричные противники
творчества Рубинштена не смогут не согласиться, это были: заметное
влияние алябьевских и гурилевских романсов в опере “Дети степей”, колорит
восточных народов (опера “Фераморс”), использование русских текстов в
романсах и операх (опера “Демон”, романсы “Ночь”, “Желанье”),
исторических событий (оперы ”Куликовская битва”, “Горюша”). Если более
подробно изучать творчество Рубинштейна, то можем заметить, что он был
продолжателем русской полифонической традиции, которая началась с
Глинки. Его произведения повлияли повлияли на ход русской музыки. Мы не
можем преуменьшать его заслуги и говорить, что он был западным
композитором. Несравненно при всех плюсах и минусах его можно называть
национальным композитором.

Список литературы:
1. Гнесин М. Антон Рубинштейн (к сорокалетию со дня смерти).
Публикация, вступительная статья и комментарии г. Сычёвой // Южно-Российский музыкальный
альманах, 2013 г. - 114 - 121 с.
2. Корабельникова Л. З. Рубинштейн // История русской музыки, Т. 7. - М.: Москва, 1994. - 481 с.
3. Рубинштейн А.Г. Короб мыслей. Афоризмы и мысли. Спб. Олма-Пресс; Нева, 1999 г. - 319 с.