Москва 2017

2
Введение
Помните, в детстве мы любили рисовать? Самозабвенно и отважно, с
асколько “похоже”
радостью и удовольствием, не заботясь о том, насколько похож
оже
жее” у нас
получалось, и что говорили о нас строгие критики?
ки?

Со временем многие из нас бросили это о дело по ра

разным
азным
причинам. И вместе с ним мы потихонькуу утратили
способность смотреть на мир глазами любопытного
бопытногоо
ребенка. А ведь это так интересно: подмечать
ать что-т
что-то
то
новое, находить красивое в простых вещах, а потоммс
удовольствием погружаться в процесс рисования.
вания.
Именно поэтому я так люблю рисовать. Особенно
нно
рисовать маркерами. Их насыщенная палитра как
будто создана для ярких зарисовок. Под пером
маркера любая картинка, будь то пирожное или
городская улочка, заиграет сочными красками.
Больше всего я люблю рисовать
предметы со своей историей. Поэтому
омму
одна из м
моих любимых тем это
путешествия.
путешес Когда приезжаешьь
в новое место и смотришь на него
его
жадным
жадны взглядом скетчера, начинаешь
ачинае ешь
замечать
заме столько всего интересного,
ресного,о, что
за всю
в жизнь не нарисовать!! Уникаль
Уникальные
ьные
местные
мес десерты, необычные уличные
ые уличны ые фонари,
украшения
укр в витринах магазинов, символы
зинов, симмволы и
знаки
зна на домах… Этот список ок можно пр продолжать
родолжать
бесконечно!
бес

Хотите окунуться в этот яркий мир? Тогда вы

держите в руках нужную книгу! С ее помощью я
хочу пригласить вас в путешествие по разным
уголкам нашего огромного интересного мира.
Порисовать в Париже и Лондоне, прокатиться по
Стамбулу на трамвайчике, заглянуть на карнавал в
Венецию и выпить кофе в Сиэтле.

Вы готовы?
Тогда вперед!

3
 С ЧЕГО НАЧАТЬ ПУТЕШЕСТВИЕ?
Я веду курсы, мастер классы и блог в инстаграме
instagram.com/lisa.krasnova, поэтому не понаслышке
знаю, что интересует начинающих скетчеров. И прежде
чем начать наше путешествие, я бы хотела ответить на са-
мые популярные вопросы, которые частенько получаю от
своих учеников и подписчиков.

1. Я НЕ ЗНАЮ, 2. Я ЗНАЮ, ЧТО НАРИСОВАТЬ,

ЧТО НАРИСОВАТЬ.
Для таких случаев у меня есть про-
стой совет: оглянитесь вокруг. Сходи-
те в овощную лавку, заскочите в лю-
бимую кондитерскую, прогуляйтесь по
улицам. Глаз обязательно зацепится за
что-нибудь интересное, а мозг уже сам
решит, во что это превратить.
Если нет желания или возможности
гулять по улицам, воспользуйтесь интер-
нетом. Я подписана в инстаграме на не-
сколько сотен творческих людей, и все
они меня вдохновляют. Например, кто-
то выложил с утра скетч из Барселоны,
а я уже вспоминаю, что недавно была в
Венеции/Петербурге/Омске и там ела
самый красивый в жизни кусок торта. И
я ни за что себя не прощу, если немед-
ленно его не нарисую!
Участвуйте в творческих конкурсах
и марафонах. Их хитрые организато-
ры придумают темы за вас. Я сама ча-
сто провожу такие мероприятия в инста-
граме. Очень помогает держать и себя,
и подписчиков в тонусе!
НО НЕ ЗНАЮ,
КАК ПОДСТУПИТЬСЯ.
Композиция... Про нее можно напи-
сать отдельную книгу, которая будет в три
раза толще этой. Но у меня есть несколь-
ко несложных советов, которые помогут
облегчить вам жизнь.
Если вы хотите нарисовать один объ-
ект, например чашку кофе, его можно
просто разместить по центру листа. Это
будет так называемая центрированная
композиция.
А вот если у вас два объекта и больше
(надписи, кстати, тоже можно считать за
объект), воспользуйтесь правилом третей.
Для этого нужно мысленно или с помо-
щью карандаша разделить лист на 9 рав-
ных прямоугольников с помощью двух
вертикальных и двух горизонтальных ли-
ний. Основные объекты (включая линию
горизонта) лучше располагать именно на
этих линиях. Так композиция будет намно-
го гармоничнее.
Старайтесь не изображать объекты на
вашем листе слишком маленькими. Ког-
да я начинала рисовать, я именно так и
делала. Наверное, из скромности. В итоге
из-за большого белого пространства во-
круг моих рисунков они выглядели груст-
но и одиноко. Чрезмерно большими их
делать тоже не стоит. Иначе вашей чашке
кофе будет очень тесно внутри страницы.

4
3. КАК СМЕШИВАТЬ МАРКЕРЫ.

Нет ничего проще! Сначала нанесите на бумагу светлый маркер, потом с нахлестом
более темный, а затем светлым маркером размойте границу. Вуаля – у вас чудесный
градиент!
Только помните, что маркеры – это не акварель. И, добавив в желтый цвет голубой,
вы едва ли получите зеленый. Лучше всего будут смешиваться цвета, которые близки
по тону и оттенку.

4. КАК ПОДОБРАТЬ СВОЮ ПАЛИТРУ МАРКЕРОВ.

Это мой любимый вопрос! Его мне обычно задают как минимум раз в неделю :)
Обычно я советую в первую очередь определиться с тем, что вы хотите рисовать. На-
пример, для ботанической иллюстрации понадобится много зеленых оттенков, а для го-
родских скетчей – коричневых и серых.
Но не пугайтесь, в начале каждого нашего урока вы найдете палитру цветов, кото-
рые
р я использовала. С их помощью
щ вы сможете составить и свой ууниверсальный
р набор р
маркеров на все случаи жизни!

5
5. НА ЧЕМ РИСОВАТЬ?

Я обожаю скетчбуки. Их удобно брать с собой. Они красивые, прочные и не мнутся в

сумке. В путешествии их можно использовать в качестве планшета. Ну и в конце кон-
цов потерять целую книжку с работами гораздо сложнее, чем один маленький листо-
чек.
Для маркеров лучше выбирать скетчбуки с плотной бумагой белого цвета или
с легким оттенком слоновой кости. И помните, в большинстве случаев маркеры бу-
дут протекать на обратную сторону. В этом нет ничего страшного! Просто не забудьте
подложить между страниц листик-промокашку.

6. У МЕНЯ НОВЫЙ СКЕТЧБУК,

И Я БОЮСЬ ИСПОРТИТЬ ПЕРВЫЙ ЛИСТ.

Ничего страшного! Я тоже боюсь, поэтому всегда начинаю со второго ;)

Уф! Самая сложная часть

окончена, пора брать в руки
маркеры и отправляться!
Содержание

ЛОНДОН ПАРИЖ БЕРЛИН

ВЕНЕЦИЯ СТАМБУЛ СИЭТЛ

7
 Материалы
белая ручка и карандаш

цветные фломастеры

простой карандаш и мягкий ластик

черный линер

10
С чего начать?

Чтобы надп
ись была бо
более насыщ лее устойчи
енной, я пре вой, а компо
фрагмент ф дусмотрела зиция
она. на заднем п
лане

Выбирая
место для
конфет с
рожицами и
английским
флажком, я
воспользовалась
правилом
третей.

В этой композиции самый большой

и важный объект – тыкву – я решила
расположить по центру.

11
 Добавляем цвет
Важно помнить,
что наша тыква
не гладкая, а
имеет явный
рельеф, так
что каждое ее
деление будет
освещено
отдельно.

Решив, что источник света на моем рисунке

будет справа, я начинаю ярким желтым
маркером покрывать наиболее освещенные
части тыквы.

12
С помощью оранжевых
цветов разных оттенков
я прорабатываю объем
каждого деления тыквы. Чем
дальше они от источника
света, тем темнее будут
смотреться.

13
 Самым темным цветом рисую тени
и прожилки на тыкве.

14
Добавляю темный фон внутри тыквы,
закрашиваю вырезанные части, не
забывая об источнике света.

15
 Ввожу зеленый цвет.
Без него никуда –
это цвет тыквенной
веточки. Им можно
закрасить одну из
рожиц на конфете.

16
Выбираю цвет для маленькой тыковки. Две оранжевые
тыквы рядом будут смотреть скучно, так что я решаю
использовать нейтральный коричневый цвет.

Принцип работы над маленькой тыковкой ничем

не отличается от работы над большой. 17
 Добавляю серые цвета. Светло-серый – для одной из
рожиц. Темно-серый – для шляпы на заднем плане.
Даже если шляпа должна быть черной, лучше не
использовать 100% черный цвет, а обойтись темно-
серым.

18
Закрашиваю
глаза
конфетным
рожицам.

19
 Перехожу к работе над
конфетой-флажком. Здесь
все просто. Главное помнить
о свете и тени!

20
Начинаю работу с фоном. Цветовой
круг Иттена подскажет, что оранжевый
хорошо сочетается с синим, так что
выбор цвета очевиден!

21
 Тыква будет
выглядеть более
таинственно, если
ее подсветить
сзади. Так что
синий фон я
затемняю к углам.

22
 Чтобы тыква
не болталась
в воздухе, а
устойчиво
стояла на земле,
под нее нужно
подложить тень.

23
 Финал

Финальную работу можно украсить

цветными и белыми точками.

24
Пon робуем?
Внимание к деталям

25
 Материалы

белая ручка и карандаш

цветные фломастеры

простой карандаш и мягкий ластик

черный линер

28
С чего начать? При работе с черной ручкой
важно не забыть, что рельеф
на вафельном стаканчике,
а также слои мороженого
имеют свою толщину.

В этом скетче у нас только один объект,

так что для него я выбрала простую
центрированную композицию.

В пустое пространство в нижних углах хорошо

вписалась каллиграфическая надпись «Paris» и
небольшая цитата из классической французской песни.

29
 Добавляем цвет

Сперва я
покрываю
вафельный
стаканчик
самым светлым
цветом.

Решаю, с какой
стороны будет
падать свет. Пусть
будет слева направо.
В этом случае
французский
Не забудьте, флажок не окажется
что рельеф в тени. Добавляю
на стаканчи- более темный цвет в
ке тоже от- ту часть, на которую
брасывает попадает меньше
тень. света.

30
Затеняю правую часть
стаканчика и добавляю
тени, которые отбрасывает
мороженое. Самый левый
краешек стаканчика лучше
оставить более светлым.
Так он будет выглядеть
объемнее.

31
 Крашу флажок в
традиционные цвета
французского флага.

32
Бледно-бежевым маркером закрашиваю те части
мороженого, на которые попадает меньше света.
Самые освещенные места лучше оставить белыми. Так
мороженое будет выглядеть аппетитным и блестящим.

33
 и. Слишком
бо ле е на сы щенные оттенк
Добавля ю , если,
а лу чш е не использовать
темные цв ет околадное
о, вы не за ду мали сделать ш
конечн
мороженое.

34
 Выбираю цвета для
французского макарона. Синий
цвет гармонирует с французским
флагом, а зеленый будет выгодно
контрастировать с рыжевато-
коричневым вафельным
стаканчиком.

35
 С помощью более
темных цветов
делаю макарон
объемным.
Добавляю
тень, которую
мороженое
отбрасывает на
сам макарон.

36
Чтобы рисунок
выглядел живее,
можно добавить
в него цветных и
белых точечек.

37
 Финал

Дополнительный объем мороженому

придаст падающая тень, которую можно
сделать с помощью пары серых маркеров.

38
Пonробуем?

39
 Материалы

белая ручка и карандаш

цветные фломастеры

простой карандаш
и мягкий ластик

черный линер

42
С чего начать?

В скетч с берлинской ярмарки

я решила включить сразу
несколько объектов.

Для такого
количества
предметов
обычная
центрированная
композиция будет
слишком скучной.
Поэтому эскизы я
делала, опираясь
на правила
третей.

43
 Обводим эскиз линером

44
Добавляем цвет

Выбираю
расположение
источника света
и начинаю
раскрашивать
с елки.

Чтобы иголки выглядели натуральнее, лучше всю веточку

раскрашивать небольшими отрывистыми
штришками.

45
 Бадьян и корицу
делаю коричневыми.
Желательно,
чтобы они немного
отличались друг от
друга по оттенку.

46
Светло-красным
обозначаю самые
светлые места
внутри бокала
с глинтвейном,
чтобы лучше
ориентироваться
при последующем
раскрашивании.

47
 Добавляю красный и темно-красный цвета в
глинтвейн, не забывая оставить блик на бокале.

48
Оранжевым цветом нужно раскрасить апельсин не только
на поверхности бокала, но и внутри.

Благодаря
смешению с
розовым, цвет
получится более
приглушенным.

49
 Глинтвейн на поверхности
бокала тоже имеет свой цвет.

50
С помощью серых
цветов рисую блики
на ножке бокала.
Такой же серый
оттенок добавляю
на одну из бирочек
и закрашиваю ее
красным.

51
 Закрашиваю пряник коричневым цветом. Делаю
мягкий переход от светлого к темному и, подождав
немного, пока маркеры на бумаге подсохнут,
добавляю тени, которые отбрасывают буквы и
объемный ободок.

52
Пряника будет выглядеть более натуральным,
если добавить точек, подчеркивающих
неоднородную текстуру.

53
 Чтобы не нарушать цветовую гармонию в рисунке, для
оболочки пряника я использую неконтрастный цвет –
желтый.

Кроме того, бежевым цветом я покрываю поверхность

стола, на котором расположен бокал. С помощью
небольших штрихов можно сымитировать деревянную
поверхность.

54
Добавляю теней
на ободке и столе.
Вокруг композиции
делаю легкий
голубой фон, чтобы
передать зимнее
настроение.

55
 Финал
Финальный рисунок украшаю традиционными точками.
Чтобы еловые веточки имели более зимний вид,
разбрызгиваю на них белые капли с помощью
влажной кисточки и гуаши.

56
Пonробуем?

57
 Материалы

цветные фломастеры

белая ручка

черный линер

простой карандаш и мягкий ластик

60
С чего начать?

Чтобы показать
всю красоту
венецианской
маски, я
располагаю ее
по центру.

Надпись «Карнавал Венеции»

выступает как фундамент,
на котором маска выглядит
более солидно.

61
Слова
«Carnevale»
набираю с
помощью
штампиков.

Чтобы надпись была более

аутентичной, пишу ее на
итальянском языке.

62
Добавляем цвет
Колокольчики, напротив,
нужно окрашивать одним
четким движением без
размытия.

С помощью маленьких точек я начинаю

работать над текстурой маски. Этот прием
помогает подчеркнуть ее шершавую
поверхность.

63
 Чтобы линии на
колокольчике не
поплыли, лучше
дожидаться
полного
высыхания
маркера.

Добавляю более
темные цвета,
продолжая
работать
точками на
маске и четкими
штрихами на
колокольчиках.

64
Выбираю цвета для шашечек и ленты. Традиционно
в венецианских масках шашечка бывает красного,
синего (черного) и белого цветов. Но вы можете
выбрать тот оттенок, который вам больше по душе.

65
 С помощью более темных
оттенков делаю шашечки
и шнурочек объемными.
Рельеф на маске
отбрасывает тень внутрь
шашечек, про нее также
нельзя забывать.

66
 Для контраста
добавляю еще один
цвет – салатовый.
Делаю небольшую
имитацию объема
с помощью более
темных салатовых
оттенков.

Важно помнить,
что все завитушки
не только
отбрасывают тени
сами на себя, но и
слегка отражаются
в глянцевой
поверхности
колокольчиков.

67
 Для верхней части маски я выбрала цвет, который
уже есть в нашей композиции, – голубой.

68
Одновременно добавляю объем в верхнюю часть маски
и падающие тени под нее. Небольшие цветные точечки
сделают композицию более интересной.

69
 Финал

Финальный рисунок украшаю

белыми точками и белыми
нотками на маске.

70
Пonробуем?

71
 Материалы
белая р
учка и
каранд
аш

цветные фломастеры

простой карандаш
и мягкий ластик

черный линер

74
С чего начать В этом скетче я решила
показать узнаваемый
символ Стамбула – красный
трамвайчик – и небольшой
фрагмент городской
архитектуры.
Важно, чтобы все направляющие
сходились в одной точке, пусть даже
она будет за пределами листа.

При работе с городскими зарисовками важно не наделать

ошибок в перспективе, поэтому в карандашом эскизе я
наметила для себя направляющие, которые
помогут мне правильно построить
объекты в перспективе.

75
 Добавляем цвет

Ввожу в линейный
рисунок светло-
красный цвет.

Поверхность трамвайчика глянцевая, поэтому

немного бликует. Не забываем оставить места бликов
незакрашенными.

76
Добавляю красный цвет, чтобы создать переходы от
света к тени и сделать трамвайчик объемным.

77
 Детали на внешней
поверхности трамвайчика
раскрашиваю разными
оттенками серого.

Для тех
деталей, что
покрашены
в белый,
использую
самые светлые
оттенки.

Для остальных – более темные.

78
Для салона я подобрала несколько оттенков коричневого.
Слишком подробной детализации здесь не требуется, но и
игнорировать детали внутри трамвайчика тоже не стоит.

79
 Чтобы стекло выглядело более натурально,
закрашиваю окна трамвайчика белым
акварельным карандашом.

80
 Задний план
не должен
быть слишком
активным, чтобы
не перетягивать
внимание на
себя, потому для
раскрашивания я
использую светло-
бежевые тона для
стен и бледно-
голубые для окон.
Чтобы здание
не выглядело
слишком плоским,
я добавляю тени
в тех местах где
это уместно.

81
 Финал

Готовую работу можно

украсить белыми
бликами-точечками.

82
Пonробуем?

83
 Материалы

белая ручка

цветные фломастеры черный линер

простой карандаш и мягкий ластик

86
С чего начать

Перед началом работы над эскизом я

выбрала разные листья и ягоды, которые
хотела бы включить в композицию.
Поскольку на стаканчике логотип – самый
яркий объект, остальные элементы можно
расположить вокруг него.

Совет: при работе

карандашом старайтесь
не давить грифелем на
стаканчик. Карандашные
линии довольно трудно
стереть с такой
поверхности.

87
88
Я отобрала основные цвета
для раскрашивания зеленые
оттенки, гармонирующие с
логотипом,
и красные для контраста.

Самым светлым
оттенком раскрасила
основные объекты.
Чтобы цветовая гамма
была интереснее,
дополнила композицию
еще несколькими
цветами желтым и
коричневым.

89
90
91
 С помощью более темных
оттенков придала объем
листьям и ягодам. Украсила
работу белыми бликами.

92
93
 Финал

94
 ВОТ И ЗАВЕРШИЛОСЬ НАШЕ
ЯРКОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ.
Надеюсь, вы получили удовольствие и созда-
ли несколько шедевров!
Мне безумно интересно, что у вас получи-
лось! Поэтому не стесняйтесь делиться свои-
ми зарисовками с хэштегом:
#маркеры_с_лизой_красновой и отмечать
меня на фото своих работ в инстаграме. Меня
несложно найти по адресу:
instagram.com/lisa.krasnova, и я буду очень
рада увидеть ваши творения!

Удачи
в творчестве!

95
 Êðàñíîâà, Åëèçàâåòà.
Ê77 Ìàðêåðû! Ðèñóåì ÿðêèå ñêåò÷è ñ Ëèçîé Êðàñíîâîé / Ëèçà Êðàñíî-
âà. — Ìîñêâà : Èçäàòåëüñòâî «Ý», 2017. — 96 ñ. : èë. — (Èíñòàõóäîæíèê).
Ëèçà Êðàñíîâà — õóäîæíèê-èëëþñòðàòîð è èíñòàãðàì-áëîãåð, ÷üè ðèñóíêè ïîêîðèëè
ðóññêîÿçû÷íûé Èíòåðíåò. Íà ñâîèõ ìíîãî÷èñëåííûõ ìàñòåð-êëàññàõ îíà ó÷èò âñåõ æåëàþùèõ
ðèñîâàòü ìàðêåðàìè.
Òåìà «Ïóòåøåñòâèÿ» âûáðàíà íå ñëó÷àéíî, âåäü ìíîãèå èç íàñ õîòåëè áû óâåçòè ñ ñîáîé
èç ïîåçäêè íå òîëüêî ñóâåíèð èëè ôîòî, íî è ýìîöèè, ïîëó÷åííûå âî âðåìÿ ïóòåøåñòâèÿ. À ÷òî
ìîæåò ïåðåäàòü èõ ëó÷øå, ÷åì ðèñóíîê?
 ýòîé êíèãå ìû ïðåäëàãàåì âàì 5 ïîïóëÿðíûõ òåì: Ïàðèæ, Ëîíäîí, Áåðëèí, Ñòàìáóë
è Âåíåöèþ. Ïîïðîáóéòå, è âû óâèäèòå, ÷òî âñåãî çà 8 ïðîñòûõ øàãîâ ìîæíî ñîçäàòü ÿðêèé
èíòåðåñíûé ñêåò÷.
ÓÄÊ 741
ÁÁÊ 85.15

© Å. Êðàñíîâà, òåêñò, èëëþñòðàöèè, 2017

© Îôîðìëåíèå. ÎÎÎ «Èçäàòåëüñòâî
ISBN 978-5-699-94421-7 «Ý», 2017

Âñå ïðàâà çàùèùåíû. Êíèãà èëè ëþáàÿ åå ÷àñòü íå ìîæåò áûòü ñêîïèðîâàíà, âîñïðîèçâåäåíà â ýëåêòðîííîé èëè
ìåõàíè÷åñêîé ôîðìå, â âèäå ôîòîêîïèè, çàïèñè â ïàìÿòü ÝÂÌ, ðåïðîäóêöèè èëè êàêèì-ëèáî èíûì ñïîñîáîì, à
òàêæå èñïîëüçîâàíà â ëþáîé èíôîðìàöèîííîé ñèñòåìå áåç ïîëó÷åíèÿ ðàçðåøåíèÿ îò èçäàòåëÿ. Êîïèðîâàíèå,
âîñïðîèçâåäåíèå è èíîå èñïîëüçîâàíèå êíèãè èëè åå ÷àñòè áåç ñîãëàñèÿ èçäàòåëÿ ÿâëÿåòñÿ íåçàêîííûì è
âëå÷åò óãîëîâíóþ, àäìèíèñòðàòèâíóþ è ãðàæäàíñêóþ îòâåòñòâåííîñòü.

Èçäàíèå äëÿ äîñóãà

ÈÍÑÒÀÕÓÄÎÆÍÈÊ

Êðàñíîâà Åëèçàâåòà
Ìàðêåðû! Ðèñóåì ÿðêèå ñêåò÷è ñ Ëèçîé Êðàñíîâîé

Äèðåêòîð ðåäàêöèè Å. Êàïü¸â

Ðóêîâîäèòåëü íàïðàâëåíèÿ Ì. Òåð¸øèíà
Îòâåòñòâåííûé ðåäàêòîð À. Ïîëáåííèêîâà
Õóäîæåñòâåííûé ðåäàêòîð Â. Äàâëåòáàåâà
Ìëàäøèé ðåäàêòîð Ç. Ñàáàíîâà

Âî âíóòðåííåì îôîðìëåíèè èñïîëüçîâàíû ôîòîãðàôèè:

Eky Studio, Ivaylo Ivanov, Africa Studio, KAMONRAT, primopiano, Nithid Memanee, Phonlamai Photo,
Chatchawal Kittirojana, mexrix, wk1003mike / Shutterstock.com
Èñïîëüçóåòñÿ ïî ëèöåíçèè îò Shutterstock.com

ООО «Издательство «Э»

123308, Москва, ул. Зорге, д. 1. Тел. 8 (495) 411-68-86.
ндіруші: «Э» АБ Баспасы, 123308, Мскеу, Ресей, Зорге к#шесі, 1 $й.
Тел. 8 (495) 411-68-86.
Тауар белгісі: «Э»
аза&стан Республикасында дистрибьютор жне #нім бойынша арыз-талаптарды &абылдаушыны7
#кілі «РДЦ-Алматы» ЖШС, Алматы &., Домбровский к#ш., 3«а», литер Б, офис 1.
Тел.: 8 (727) 251-59-89/90/91/92, факс: 8 (727) 251 58 12 вн. 107.
німні7 жарамдылы& мерзімі шектелмеген.
Сертификация туралы а&парат сайтта ндіруші «Э»
Сведения о подтверждении соответствия издания согласно законодательству РФ
о техническом регулировании можно получить на сайте Издательства «Э»
ндірген мемлекет: Ресей
Сертификация &арастырылмаHан

Ïîäïèñàíî â ïå÷àòü 30.03.2017. Ôîðìàò 80x981/16.

Ïå÷àòü îôñåòíàÿ. Óñë. ïå÷. ë. 8,71.
Òèðàæ ýêç. Çàêàç