INTERIOR

SKETCHER
Practical guide for
interior sketching
INTERIOR
SKETCHER
пособие
по интерьерному
скетчингу

A practical guide
to interior sketching
ВСТУПЛЕНИЕ
1 ГЛАВА
INTRODUCTION
CHAPTER 1
 Данная книга является учебным по-
собием по интерьерному рисунку для
дизайнеров интерьера, архитекторов,
декораторов, студентов художествен-
ных и архитектурных учебных заве-
дений.
С помощью этого пособия и представленных в нем
разнообразных упражнений можно не только изу-
чить технику интерьерного скетчинга, но и закре-
пить полученные навыки на практике. Вы найдете
в книге руководство по использованию всех не-
обходимых инструментов для скетчинга, узнаете,
как правильно строить и рисовать перспективу
помещений, а также научитесь с помощью марке-
ров показывать различные текстуры материалов.
Кроме того, здесь предусмотрены пошаговые
инструкции по рисованию интерьеров, которые
помогут вам освоить приемы и методы отобра-
жения предметов внутреннего пространства.
Завершающая глава книги содержит специально
подобранные упражнения для развития профес-
сионального навыка интерьерного скетчинга.
Приветствую всех, кто начинает изучать книгу
INTERIORSKETCHER! Меня зовут Сергей Тихоми-
ров, я занимаюсь дизайном интерьеров и препо-
даю интерьерный скетчинг для студентов. В своей
деятельности с определенного момента я начал
использовать для подачи проектов рисунок. Из-
начально навыки рисования в основном находили
применение при разработке проектных идей, ког-
да дизайн-разработки переносятся на бумагу. Но в
004
This book is a tutorial on interior
drawing for interior designers,
architects, decorators, students of
art and architectural schools.
With the help of this guide and the various
exercises presented in it, it is possible not only
to study the technique of interior sketching,
but also to consolidate the skills acquired in
practice. You will find in the book a guide to
using all the necessary tools for sketching,
learn how to build and draw perspective
rooms properly, and learn how to show
various textures of materials using markers. In
addition, there are step-by-step instructions
for drawing interiors that will help you master
the techniques and methods of displaying
objects in the internal space. The final chapter
of the book contains specially selected
exercises for the development of professional
skills in interior sketching.
Greetings to all who begin to study the
book INTERIORSKETCHER! My name is
Sergey Tikhomirov, I do interior design
and I teach interior sketching for students.
In my activity, from a certain moment I
began to use drawing for the submission
of projects. Initially, drawing skills were
mainly used in the development of project
ideas, when design developments are
transferred to paper. But later, as I mastered
sketching, I began to resort to drawing and
visualizing projects. Since, along with the
дальнейшем, по мере того как я осваивал скетчинг,
я стал прибегать к рисованию и при визуализа-
ции проектов. Так как наряду с 3D-визуализацией
скетч, выполненный от руки, также является для
заказчика наглядной картинкой, позволяющей
ему представить, как будет выглядеть его проект.
С помощью маркеров можно передавать раз-
личные текстуры материалов, и, дополняя скетч
образцами, вы получаете реальную возможность
создавать впечатляющие презентации.
По сравнению с 3D-визуализацией у интерьерного
скетчинга имеются два главных преимущества —
это скорость и индивидуальность. Реалии жизни
таковы, что в сегодняшнем мире сверхскоростей
надо уметь оперативно решать проектные за-
дачи. Обладая хорошим навыком скетчинга, вы
сможете визуализировать любые по сложности
помещения, не затрачивая на это много времени.
Второе, не менее важное преимущество скетчинга
— индивидуальность. Скетч — это то, что создаете
3D-visualization, a sketch made by hand
is also a visual picture for the customer,
allowing him to imagine what his project will
look like. With the help of markers, you can
transfer various textures of materials, and,
complementing the sketch with samples,
you get a real opportunity to create
impressive presentations.
In comparison with 3D visualization,
interior sketching has two main advantages
— speed and individuality. The realities of
life are such that in today’s world of super-
speeds it is necessary to be able to quickly
solve design problems. With a good sketch
skill, you can visualize any kind of room
complexity without spending a lot of time on
it. The second, equally important advantage
of the sketch is individuality. A sketch is
what you create, in other words, this is
your handwriting, something that sets you 005
Эскиз на начальной
стадии проекта помогает
представить будущий
интерьер.

006
Sketch at the initial stage
of the project helps
to imagine
the future interior.

007
именно вы, иначе говоря, это ваш почерк, то, что
выделяет вас на фоне конкурентов. Настоящим
профессионалом в своей работе вас также дела-
ет наличие наибольшего количества различных
навыков, необходимых для дизайнера или архи-
тектора. И интерьерный скетчинг — как раз один
из этих навыков, одна из важных составляющих
всего проекта. Данное пособие создано для того,
чтобы вы могли узнать об интерьерном скетчинге
все, что необходимо для вашей успешной деятель-
ности.
Умение быстро и эффективно преподнести свою
идею заказчику – задача для каждого дизайнера
и архитектора. И владение быстрой техникой
скетча, использование, использование этого навы-
ка в проектах говорят о вашем профессионализме.
Быстро рисовать от руки – значит чувствовать
механику процесса создания рисунка, уметь
передавать свою энергию, мысли и возможности
посредством линий. В данном процессе также
кроется и эффективность интерьерного скетча.
Ведь основная задача дизайнера – заинтересовать
заказчика, продать и в конечном итоге реализо-
вать свою идею.
В 2017 году вышла моя первая книга по интерьер-
ному скетчингу –Quickly, где мы начинали осваи-
вать интерьерный рисунок. Отличие нынешнего
издания в том, что здесь собрана практическая
информация для самостоятельного изучения
интерьерного рисунка с учетом полученных
отзывов и нового опыта. Это абсолютно новое
издание. За время преподавательской практики
мне удалось выработать определенные приемы
и методы в интерьерном скетчинге. Это каса-
ется перспективы, построения теней, создания
цветовой гаммы — словом, всего того, что так или
иначе необходимо знать при создании интерьер-
ного рисунка. Если у вас возникнут вопросы по
содержанию пособия или обучающих видео, вы
можете обратиться ко мне, используя ссылки,
которые указаны в конце книги.
apart from the competition. The presence
of the greatest number of different skills
required for a designer or architect also
makes you a true professional in your work.
And interior sketching is just one of these
skills, one of the important components of
the whole project. This guide was created so
that you can learn about interior sketching
everything you need for your successful
work.
A skill to quickly and efficiently present your
idea to a customer – that is the cornerstone
challenge for any designer and architect.
And the habit of fast sketching and use this
habit in projects can tell a lot about your
competency. To draw by hand quickly means
to feel mechanics of creating a drawing,
to be able to communicate your energy,
thoughts, and opportunities through lines.
The power of interior sketching is hidden
in this process too. Indeed, your primary
goal as a designer is to get the customer
interested and to eventually sell and realize
your idea.
In 2017, my first book on interior sketching,
Quickly, was published, where we started to
learn interior design. The difference of the
current edition is that it contains practical
information for self-study of interior design,
taking into account the feedback received
and new experience. This is a completely
new edition. During my teaching practice, I
was able to develop certain techniques and
methods in interior sketching. This applies
to prospects, building shadows, creating
colors — in short, all that is somehow
necessary to know when creating an interior
design. If you have any questions about the
content of the guide or training videos, you
can contact me using the links that are listed
at the end of the book.
009
 Перед тем, как вы приступите к изучению книги,
хочу пожелать всем творческих успехов! Профес-
сия архитектора и дизайнера интерьера необы-
чайно интересна и сложна, она требует знаний
различных технических дисциплин и практиче-
ского опыта.
010
Before you begin to study the book, I want
to wish everyone creative success! The
profession of architect and interior designer
is extremely interesting and complex, it
requires knowledge of various technical
disciplines and practical experience.
Вместе с тем необходимо постоянно повышать At the same time, it is necessary to constantly
свои творческие возможности в интерьерном ди- improve their creative abilities in interior design
зайне и архитектуре. И навык грамотного инте- and architecture. And the skill of competent
рьерного скетчинга поможет вам в этом. interior sketching will help you with this.

Итак, давайте начнем! So let’s get started!

011
РАБОТА С ГРАФИКОЙ
2 ГЛАВА
WORK WITH GRAPHICS
CHAPTER 2
 Начиная работу над проектом на
бумаге, вы создаете будущие образы
ваших идей, и именно на этом этапе
присутствует наибольшая свобода
самовыражения. Любую идею про-
екта всегда можно и нужно пытаться
раскрыть наилучшим образом. Поэто-
му ваши первые разработки, будь то
архитектура или интерьер, должны
обладать наибольшей выразительно-
стью и динамичностью.
Вы вероятно замечали, что некоторые эскизы
выглядят как завершенные, самодостаточные ху-
дожественные работы. Советую вам нарабатывать
смелость в рисунке — это обязательно найдет свое
проявление и будет заметно в линиях рисунка. В
этой главе мы как раз познакомимся с особенно-
стями работы в эскизной графике.
Для работы в графике я использую черную геле-
вую ручку, карандаш, линер. Подробную инфор-
мацию об этих инструментах вы найдете в следу-
ющей главе «Инструменты для скетчинга».
•Как работать с линией?
014
Starting a project on paper, you
create future images of your ideas,
and at this stage that there is the
greatest freedom of expression.
Any idea of the project is always
possible and necessary to try to
reveal the best way. Therefore,
your first development, whether
architecture or interior, should
have the greatest expressiveness
and dynamism.
You have probably noticed that some sketches
look like completed, self-sufficient artworks. I
advise you to develop courage in drawing —
this will surely find its manifestation and will
be noticeable in the lines of the drawing. In
this chapter, we will just get acquainted with
the features of work in sketched graphics.
To work in graphics, I use a black gel pen, a
pencil, a liner. Detailed information about
these tools you can find in the next chapter,
«Sketching Tools».
• How to work with the line?
Для нанесения линии на бумагу существует два
способа — медленный и ускоренный. Рисунок
слева выполнен в медленном темпе, справа тот же
рисунок сделан быстрее. Обратите внимание: ког-
да линии проводятся медленно, рисунок выглядит
более аккуратно, так как мы контролируем начало
и конец линии. Если же мы наносим линии в
ускоренном темпе, их гораздо сложнее контроли-
ровать, но при этом сама линия выглядит тоньше и
имеет характерные окончания. Я стараюсь приме-
нять именно такой ускоренный способ нанесения
линий в графике, поскольку это придает рисунку
особую динамику и легкость.
В главе «Упражнения» вы найдете необходимые
приемы, которые нужно изучить и постоянно
тренировать, чтобы овладеть навыком професси-
ональной эскизной подачи.
• Соединение линий
Когда вы занимаетесь формированием простран-
ства помещения или предмета, важно полностью
показывать контур или каркас при помощи линий.
На рисунке представлены два подхода — правиль-
ный и неправильный.
For drawing the line on paper there are two
ways — slow and accelerated. The picture
on the left is made at a slow pace, on the
right the same picture is made faster. Pay
attention: when the lines are drawn slowly,
the drawing looks more neat as we control
the beginning and end of the line. If we draw
lines at an accelerated pace, they are much
more difficult to control, but the line looks
thinner and has characteristic endings. I try
to use just such an accelerated method of
drawing lines in a graphic, as this gives the
picture a special dynamics and lightness.
In the chapter «Exercises» you will find the
necessary techniques that you need to learn
and constantly train in order to master the
skill of a professional sketch presentation.
• Line connection
When you do the formation of the space of a
room or object, it is important to fully show
the contour or frame using lines. The figure
shows two approaches — right and wrong.
015
 • Штриховка в графике
В работе над интерьерным рисунком надо стре-
миться использовать современные приемы, о кото-
рых я рассказываю в этой книге. В первую очередь
это относится к эскизной подаче в рисунке. Совре-
менный подход заключается в том, чтобы мини-
мальными средствами как можно более лаконично
изобразить свои проектные идеи на бумаге. И один
из таких приемов — это штриховка при помощи
линий. Рекомендую делать штриховку для опре-
деленной области в одном направлении (в этом
заключается отличие от академического рисунка).
Также не следует забывать о том, что наиболее
эффектно выглядит штриховка, выполненная тон-
кими линиями и с максимальной плотностью. Для
развития профессиональных навыков эскизной
подачи старайтесь делать легкие черновые эскизы
как можно чаще.
Итак, сначала вы делаете карандашный рисунок,
находите нужный ракурс помещения и создаете ос-
новной образ вашего дизайна. Далее нужно зафик-
сировать основные каркасные линии помещения и
мебели. Это легко сделать при помощи линера или
гелевой ручки. Затем можно использовать черные
или серые цвета маркеров для обозначения объема
и светотени.
016
• Hatching in graphics
In the work on interior design, it should
strive to use modern techniques, which I
describe in this book. First of all, this refers
to the sketch feed in the drawing. The
modern approach is to use the minimum
means to depict your project ideas on
paper as concisely as possible. And one of
these techniques is hatching with lines. I
recommend doing hatching for a specific
area in one direction (this is the difference
from the academic drawing).
You should also not forget that the hatching
looks the most impressive, made with thin
lines and with maximum density. For the
development of professional skills sketching
feed try to make light draft sketches as
often as possible.
So, first you make a pencil drawing, find
the right angle of the room and create the
main image of your design. Next you need
to fix the main frame lines of the room and
furniture. This is easy to do with a liner or
gel pen. Then you can use the black or gray
colors of the markers to indicate volume
and light and shade.
017
В работе над скетчем важно использовать раз-
личную толщину линий. Это дает возможность
выделять нужные элементы, подчеркивать
передний план или прорабатывать мелкую пла-
стику на рисунке. Толщина линий определяет
восприятие скетча — он становится эстетически
полноценным. Через толщину линий вы позна-
ете конструктивные особенности предметов, и
применяя навыки на практике, будете чувство-
вать, как получить определенное художествен-
ное выражение рисунка.
Первое, что отличает скетч профессионала от
скетча любителя, — это качество линий. Линия
на рисунке не должна прерываться, она может
быть неровной, но обязательно должна быть
нарисована от начала и до конца. И не приучай-
те себя к линейке, стремитесь делать зарисовки
только от руки.
Working on the sketch, it is important to use
dissimilar thickness of lines. This makes it
possible to highlight the necessary elements,
emphasize the foreground, or work through
the figurines in the picture. The thickness
of the lines determines the perception
of the sketch — it becomes aesthetically
meaningful. Through the thickness of the
lines, you’ll know the constructive features
of the objects, and applying skills in practice,
you will feel how to get a specific artistic
expression of the image.
The first thing that distinguishes a
professional sketch from an amateur sketch is
the quality of the lines. The line in the picture
should not be interrupted, it can be uneven,
but must be drawn from the beginning to
the end. And do not accustom yourself to the
ruler, try to make sketches only by hand.
019
 Выразительность – вот к чему надо стремиться,
рисуя интерьерный скетч. Вы можете потра-
тить на рисунок большое количество времени
и по максимуму использовать цвет маркеров –
сделать многослойные заливки поверхностей,
прорисовать мебель и аксессуары с большой
детализацией. Будет ли такой скетч красивым?
При должном старании – да. Но в таком скетче
можно потерять энергетику быстрого рисунка,
легкость линий.
Поэтому, работая с графикой, старайтесь сохра-
нять легкость в рисунке - используя ускоренный
метод нанесения линий, и не забывайте приме-
нять различную толщину линий для объема в
020 рисунке.
Expressiveness is what you should strive
for by drawing an interior sketch. You can
spend a lot of time on the drawing and
use the color of the markers to the fullest
to make multilayered fillings of surfaces,
drawing furniture and accessories with great
detailed elaboration. Will such a sketch be
beautiful? With due diligence, yes. But in a
sketch like this, you can lose the power of a
quick drawing, the lightness of the lines.
Therefore, when working with graphics, try
to keep the lightness in the picture -using the
accelerated method of drawing lines, and do
not forget to apply different thickness of lines
for the volume in the picture.
021
ИНСТРУМЕНТЫ ДЛЯ
СКЕТЧИНГА
3 ГЛАВА
SKETCHING TOOLS
CHAPTER 3
Для того чтобы сделать набросок
интерьера или зафиксировать свою
идею на листе, не требуются дорогие
или труднодоступные материалы —
достаточно иметь обычный карандаш
и бумагу. Вы можете начинать работу,
используя принадлежности, которые
есть под рукой, и только в процес-
се практической деятельности вам
понадобится больше информации об
инструментах для скетчинга и можно
будет существенно расширить свой
арсенал. В этой главе книги я расска-
жу, какие инструменты позволят вам
наиболее полно реализовать ваши
замыслы и создавать качественные
эскизы проектов.
In order to make a sketch of the
interior or fix your idea on a
sheet, expensive or hard-to-reach
materials are not required. A
simple pencil and a sheet of paper
would be enough for you. You can
start working by using accessories
that are at hand, and only in
the process of practical activity
you will need more information
about sketching tools, so you can
significantly expand your arsenal.
In this chapter of the book, I will
tell you what tools will allow you
to realize your ideas at your best
and create high-quality sketches
of projects.
025
 • Бумага
При создании скетча вы можете использовать
обычную бумагу для принтера, плотность которой
составляет 80 граммов. Она подойдет не только
для первичных набросков карандашом или геле-
вой ручкой, но и для работы маркерами. В зависи-
мости от производителя бумага может отличаться
степенью белизны, но для тренировочных упраж-
нений или черновых набросков этот показатель
большого значения не имеет. В процессе дальней-
шей деятельности, когда вы будете добавлять цвет
при помощи маркеров, лучше отдавать пред-
почтение бумаге хорошего качества. Я в своей
практике обычно использую бумагу KYM 80 г/м2
026 от UPM-Kymmene. Но надо иметь в виду, что для
• Paper
When creating a sketch, you can use plain
printer paper, the density of which is 80
grams. It is suitable not only for primary
sketches with a pencil or gel pen, but also
for working with markers. Depending on
the manufacturer, the paper may differ in
the degree of whiteness, but for training
exercises or draft sketches this indicator does
not matter much. In the process of further
activities, when you add color with the help
of markers, it is better to give preference to
good quality paper. I usually use KYM 80 g/
m2 paper from UPM-Kymmene in my practice.
Although we must keep in mind that working
работы на такой бумаге спиртовыми маркерами
требуется определенный навык, так как она доста-
точно быстро впитывает пигмент.
Следующий тип офисной бумаги, который я
применяю для создания цветных скетчей, имеет
плотность 120 или 160 г/м2 и также не является
специальной маркерной бумагой. Поэтому для
получения хорошего результата при работе с
этой бумагой также необходим опыт пользования
маркерами. Руководствуясь правилом: один цвет
— один слой, на такой основе можно создавать
легкие скетчи, не перегруженные слоями цвета.
Для выполнения эскизов чаще всего я выбираю
бумагу IQ от производителя Mondi, плотность
которой составляет 120 и 160 г/м2.
Рекомендация: при работе маркерами на
простой офисной бумаге старайтесь наносить
цвет одним слоем в ускоренном темпе. При
этом цвет остается прозрачным и пигмент не
on such paper with sketch markers requires
a certain skill, since it absorbs the pigment
rather quickly.
The next type of office paper that I use to
create colored sketches has a density of 120
or 160 g/m2 and is also not a special marker
paper. Therefore, to get a good result when
working with this paper, experience with
markers is also required. Guided by the rule:
one color — one layer, on this basis you can
create light sketches, not overloaded with
layers of color. To make sketches, I most often
choose IQ paper produced by Mondi, the
density of which is 120 and 160 g/m2.
Recommendation: when working with
markers on plain office paper, try to apply
color with one layer at an accelerated
pace. At the same time, the color remains
transparent and the pigment will not be
027
 будет сильно впитываться в бумагу. Для по-
следующего усиления цвета возьмите маркер
более темного оттенка.
Специальная маркерная бумага может иметь
плотность 70 и 80 граммов, и, когда есть необходи-
мость в использовании такой бумаги, я применяю
MARKERPAD от Stylefile. Попробуйте выполнить
эскизы на различных видах бумаги — это даст вам
возможность увидеть особенности каждого из
028 вариантов на практике.
strongly absorbed into the paper. For
further color enhancement, take a marker
of a darker shade.
Special marker paper can have a density
of 70 and 80 grams, and when there is a
need to use such paper, I use MARKERPAD
from Stylefile. Try to make sketches on
different types of paper. It will give you the
opportunity to see the features of every
option in practice.
• Инструменты для графики
Для набросков и вспомогательных линий построе-
ния в рисунке вам понадобится простой карандаш,
который имеет тонкий грифель, он может быть ме-
ханическим. Такой карандаш удобно использовать,
когда вы будете делать вспомогательные линии
построения, чтобы в дальнейшем их можно было
легко убрать при помощи ластика. Также необхо-
димо запастись гелевой ручкой черного цвета и ли-
нером. Гелевая ручка вам потребуется для создания
черновых набросков, более неформальных эскизов
при поиске ракурса и формировании наброска ин-
терьера. На проработанных эскизах гелевая ручка
применяется для выполнения акцентной графики:
контуров, штриховки. Кроме того, при помощи
такой ручки можно делать тренировочные упраж-
нения из этой книги. Рекомендую вам использовать
гелевую ручку G-3 G 0,38 от PILOT.
• Graphic Tools
For sketches and auxiliary construction
lines in the drawing, you will need a simple
pencil that has a thin lead, which can be
mechanical. Such a pencil is convenient to
use when you make auxiliary construction
lines, so that in the future they can be easily
removed with an eraser. You also need to
stock up with a black gel pen and liner. You
will need a gel pen to create draft sketches,
more informal sketches when looking for an
angle and shaping the interior. A gel pen is
used on the elaborated sketches to perform
accent graphics: contours, hatching. In
addition, with the help of such a pen, you
can do training exercises from this book.
I recommend you to use the gel pen G-3 G
0.38 from PILOT. 029
 Следующий необходимый инструмент для
графики — это линер. Чаще всего использует-
ся линер, толщина пера которого составляет
0,25 и 0,2 мм. Линер потребуется для обводки
на эскизе контуров помещения и предметов,
так как важно показывать контуры наиболее
тонко. В вашем арсенале могут быть линеры от
SAKURA, TOUCH или DERWENT. Также вы може-
те применять линеры разной толщины, вплоть
до 1 мм, при этом градация толщин позволит
вам создавать в эскизе определенную много-
гранность.
Рекомендация: чтобы получить тонкую линию
на бумаге, наносите ее в чуть ускоренном тем-
пе, но без сильного нажатия.
Основным инструментом для нанесения цвета
служит спиртовой маркер. В качестве главного
наконечника маркера я использую так называе-
030 мое «долото» — широкий наконечник. Это уни-
The next necessary tool for graphics is
the liner. The most popular linerhas apen
thickness of 0.25 and 0.2 mm. The liner
will be required to stroke on the sketch of
the contours of the room and objects, as
it is important to show the contours of the
most subtle. In your arsenal there may be
liners from SAKURA, TOUCH or DERWENT.
You can also use liners of different
thickness, up to 1 mm. Such a gradation of
thicknesses will give you an opportunity to
create certain facets in the sketch.
Recommendation: to get a thin line on
paper, apply it at a slightly faster pace,
but without hard pressing.
The main tool for applying a color is an
alcohol-based marker. I use the so-called
“chisel” — a wide tip as the main tip of
the marker. This is a universal tip, which
версальный наконечник, которым можно делать
как широкие, так и абсолютно тонкие линии. В
настоящее время существует большое количество
производителей маркеров и инструментов для
скетчинга, и в конечном счете выбор зависит от
представленности в вашем регионе продукции
того или иного производителя.
Ниже я назову несколько производителей марке-
ров, которые обычно выбираю для своей работы и
получаю при этом хороший результат.
Для создания скетчей и в обучающих программах
чаще всего я использую маркеры Stylefile, так как
у этого производителя, на мой взгляд, наиболее
насыщенные по цвету серая и бежево-коричне-
вые гаммы. Для интерьерного скетчинга наиболее
подходящим является маркер в черном корпусе.
Ширина наконечника «долото» — 6,5 мм, что
позволяет минимальным количеством штрихов
делать заливку поверхностей.
Рекомендация: при работе с цветом начинайте
с нанесения светлых оттенков. Самые темные
цвета — на завершающем этапе.
112–114 114–116
814-816 808-806
can make both wide and absolutely thin
lines. Currently, there are a large number
of manufacturers of markers and tools
for sketching, and ultimately the choice
depends on the representation in your
region of products of one or another
manufacturer.
Below I will name several manufacturer
of markers, which I usually choose for my
work and get a good result.
Stylefile
To create sketches and tutorials, I most
often use Stylefile markers, as this
manufacturer, in my opinion, has the
richest gray and beige-brown colors. For
interior sketching, the marker in the black
case is the most suitable one. The tip
width of “chisel” is 6.5 mm, which allows
to fill surfaces with a minimum number of
strokes.
Recommendation: when working with
color, start with applying of light shades.
The darkest colors are at the final stage.
210-812
806-NG9 031
 112 114 116 210 212 812

814 816 808 806 170 666

632 360 512 600 CG1 CG5

CG7 WG1 WG3 WG5 NG1 NG3

NG5 NG7 NG9 900

Kurecolor

Маркеры Kurecolor от Kuretake имеют хороший The Kurecolor markers from Kuretake have
широкий наконечник, что дает возможность опе- a good wide tip, which makes it possible
ративно делать заливку цветом. Таким наконеч- to quickly fill the sketch with color. Such
032 ником также удобно создавать штрихи различной a tip is also convenient to create strokes
толщины, а регулировать степень толщины можно
при помощи постепенного наклона маркера по
направлению к себе.
539 544 542
764 784
Маркеры Touch от компании ShinHanart выпу-
скаются в корпусах черного и белого (со вторым
наконечником в виде кисти) цветов. Если в основе
вашей, как и моей, палитры серые и бежево-ко-
ричневые оттенки и вы также предпочитаете
пастельные тона, то у Touch вы найдете все, что
вам необходимо.
of various thickness, and the degree of
thickness can be adjusted by gradually
tilting the marker towards itself.
705 732 736
793
Touch
Below are the Stylefile markers palette and
the color combinations that I have selected,
so you can use them in interior sketching.
The Touch markers form ShinHanart are
available in black and white (with a second
tip in the form of a brush) colors. If your
palette is based on gray and beige-brown 033
 Рекомендация: храните маркеры горизонталь-
но, чтобы чернила в них всегда были распре-
делены равномерно.
BR104 BR103
BR101 BR100 BR91
Маркеры Promarker от Winsor & Newton ха-
рактеризуются небольшой градацией серых
оттенков, и они хорошо подходят для создания
светлых интерьеров. Также у этого произво-
дителя можно найти интересные оттенки для
использования их в разных цветовых комбина-
циях.
034
shades, and you also prefer pastel colors,
then you will find everything you need in
Touch markers.
Recommendation: store markers
horizontally, so that the ink in them is
always evenly distributed.
BR92 BR94 BR98
Promarker
The Promarker markers from Winsor
& Newton are characterized by a small
gradation of gray shades, so they are well
suited for creating bright interiors. This
manufacturer also offers some interesting
shades, which you can use in different
color combinations.
 O628
O727 O837 G136 G338
Маркеры от Chartpak отличаются от остальных
маркеров на спиртовой основе тем, что в каче-
стве заправки здесь задействован растворитель
ксилол, имеющий характерный запах. Также
особенностью этих маркеров является наличие
только одного наконечника, при помощи кото-
O928
G356 G635
AD Marker
The markers from Chartpak are different
from other alcohol-based markers.
The solvent in them, which is used as
a refill, contains xylene, which has a
characteristic odor. A feature of these
markers is the presence of only one tip,
035
 рого можно создавать штрихи разной ширины.
Таким образом, эти маркеры особенно удобно
использовать при заливке больших поверхно-
стей. Следует обратить внимание на то, что для
работы с этими маркерами понадобится специ-
альная маркерная бумага.
with which you can create strokes of
different widths. Thus, these markers
are particularly useful when filling large
surfaces. You should pay attention to
the fact that to work with these markers
you need a special marker paper.

Рекомендация: для начала cоздайте пробные
выкрасы вашей палитры на обычной и на
маркерной бумаге, чтобы правильно ориенти-
роваться при работе с цветом, поскольку цвет
колпачка, обозначающий цвет маркера, не
соответствует передаче цвета на бумаге.
Recommendation: create test colors for
your palette on plain and marker paper
in order to correctly navigate when
working with color, since the cap color,
which indicates the marker color, does
not correspond to 100% accuracy of the
color on the paper.

P-5 P-11 P-16 P-30 P-31 P-38

P-42 P-43 P-44 P-55 P-56 P-57

P-80 P-96 P-99 P-102 P-142 P-153

036 P-183 P-186 P-190 P-195 P-226 P-228

В процессе знакомства с маркерами и при их прак-
тическом применении вы отметите для себя осо-
бенности, которые будут иметь значение именно
для вас. Немаловажным также является и отличие
одного и того же цвета у разных производите-
лей. Постепенно вы определите наиболее часто
используемые цвета и подходящую для вашего
творчества палитру.
While exploring markers in their
practical application, you will notice the
features that will be important for you.
The difference of the same color from
different manufacturers is also important
to mention. Gradually, you will determine
the most frequently used colors and the
palette suitable for your creativity.
038
039
040
041
ПЕРСПЕКТИВА.
ПОСТРОЕНИЕ
И РИСОВАНИЕ
4 ГЛАВА
 PERSPECTIVE VIEW.
BUILDING AND DRAWING
CHAPTER 4
 В этой главе мы будем разбираться с
очень важной составляющей эскиз-
ного проектирования интерьеров
— перспективой. Без знания основ
построения перспективы сделать
профессиональный скетч интерьера
или архитектурную зарисовку не-
возможно, потому что изображение
любого предмета в пространстве
подчиняется определенным прави-
лам построения перспективы.
044
In this chapter we will have
a good handle with a very
important component of the
interiors detailed design —
Perspective view. Without
knowing the basics of building
perspectives, it is impossible to
make a professional sketch of
an interior or an architectural
sketch, because the three
dimensional reflection of any
object is subject to certain rules
for constructing a perspective.
045
Способ построения перспективы, который я
предлагаю на страницах этой книги, послужит
хорошей отправной точкой для тех, кто пока еще
не знаком с перспективой, в развитии умения
самостоятельно создавать скетчи любых поме-
щений, не прибегая к сложным математическим
вычислениям. Но даже если вы уже имеете неко-
торый опыт в построении перспективы, вам будет
полезно познакомиться еще с одним способом,
который позволит создавать более реалистичные
скетчи, придавать им глубину. Ведь главное, к
чему мы стремимся в своих интерьерных эскизах,
это реалистичность, и наша задача — показать
предметы и пространство в перспективе наиболее
плавно, избегая излишних искажений.
The way of building the perspective, which
I propose in this book, will serve as a good
springboard for those who are not yet
familiar with the perspective, to proceed
in creating sketches of any premises
independently, without resorting to complex
mathematical calculations. However, even
if you are already not new in building
perspectives, it will be useful to learn about
one more way to build more realistic sketches
and give them depth. After all, the main thing
we aim for in our interior sketches is realistic
view, and our task is to show objects and
background in the smoothest way, avoiding
unnecessary distortion.
047
049
050
 Давайте внимательно посмотрим вокруг себя:
окружающее пространство и предметы, нахо-
дящиеся в непосредственной близости от нас и
удаленные на расстояние, привычны для наших
глаз. Видимые изменения пропорций предметов
не вызывают у нас вопросов, так как все это вы-
глядит естественно. Но как только мы пытаемся
перенести такой вид на бумагу, сразу же сталки-
ваемся со схематичностью изображения. Раскры-
вая помещение на бумаге, мы работаем с одной
или двумя точками схода и при этом неизбежно
отмечаем искажения, ведь, по сути, перспекти-
ва — это и есть искажение формы предметов и
пространства. Однако на листе эти искажения
для нас являются наиболее сильными.
Далее я расскажу вам, как пошагово создавать
перспективу интерьера в одну и две точки
052 схода.
Let’s take a close look around us: the
surrounding space and objects in our close
proximity and standing at a distance are
rather common to our eyes. Visible changes
in the proportions of objects never raise
any doubts, because they all look natural.
But as soon as we try to transfer such a
view on paper, we immediately encounter a
sketchy character of our image. Deploying
the room view on paper, we work with one
or two vanishing points, thus, unavoidable
noting distortions, because the perspective,
in fact — is distortion of objects shape and
background space. However, on the sheet,
these distortions are most pronounced for us.
Next, I will tell you how to step by step
create one or two vanishing points of the
interior perspective.
Перспектива
в одну точку схода.
В качестве примера возьмем план
помещения с габаритами 4000 х 4000
х 3000 мм (h). Для начала уточним
собственное местоположение на
плане и направление взгляда. Как
определить вид перспективы? Если
ваш взгляд образует перпендикуляр
со стеной, предметами, то это одна
точка схода. Если же перпендикуляр
не получается, то есть взгляд идет
как бы по касательной, то построе-
ние перспективы будет в две точки
схода.
Perspective view with a single
vanishing point.
We take the room layout with
4000 x 4000 x 3000 mm (h)
dimensions as an example.
To begin with, we will clarify
our own location on this plan
and direction of our view.
How to determine the type
of perspective? If your view
forms a perpendicular with
the wall, objects, then this
is one vanishing point. If
such perpendicular cannot
be obtained, i.e., the glance
slides tangentially, then the
construction of perspective view
will be in two vanishing points.
053
 1. На листе А 4 располагаем линию горизонта
(посередине листа).

На листе делайте рамку, для лучшего компози-

ционного изображения интерьера.

1. First, it is necessary to place the horizon line

on A4 size sheet (in the middle of sheet).

On the sheet, make a frame for a better

composite image of the interior.

2. Далее задаем масштаб метра на листе. Примем

это значение за 2 см. В среднем на листе фор-
мата А 4 вы можете принимать значение 1 метра
равным 2–2,5 см, в зависимости от глубины
помещения.

2. Next, on the sheet we set the meter scale. We

take 1 meter as 2 cm. On average, on the A4 format,
you can take 1 meter equal to 2–2,5 cm, depending
on depth of the room.

3. Расположение дальней стены относительно

линии горизонта.

Здесь вы можете следовать рекомендации —

расположение линии горизонта посередине
стены или со смещением 2/3. В первом вари-
анте горизонтальные поверхности предметов и
поверхность будут раскрываться для нас боль-
ше, во втором — меньше. Выбор зависит от того,
какой ракурс помещения вы хотите показать.

054
3. Location of far wall relative to the horizon line.

Here you should follow the recommendation —

horizon line must be placed in the middle of wall
or with an offset to 2/3 of its size. In the first
embodiment, the horizontal surfaces of objects
and the surface will be more uncovered for us, in
the second — they will be less detailed. The choice
depends on which angle of the room you want to
show.

4. Ставим точку схода на линии горизонта. Ее

расположение соответствует нашему нахожде-
нию на плане. И затем при помощи проекцион-
ных лучей раскрываем помещение, соединяя
точку схода и вершины дальней стены. 1.6

4. Put a vanishing point on the horizon line. Its

location corresponds to our position on the plan.
Then, using projection beams, we open the room,
connecting the vanishing point and the tops of the
far wall.

5. Теперь создаем глубину комнаты. Когда вы

используете одну точку схода, для первого метра
в перспективе вы можете применить пропор-
цию, равную 3/4 длины метра на листе. Каждый
последующий метр можно увеличивать на 3 мм.
Например: мы задали метр, равный 2 см, значит,
первый метр в перспективе будет равен 1,5 см (3/4
от 2 см), второй метр — 1,8 см (1,5 + 0,3 см), третий
метр — 2,1 см (1,8 + 0,3 см) и так далее.

Если вы работаете на листе формата А 3, умно-

жайте значения на 2. 055
 5. Now we create the room’s depth. When you use one
vanishing point, for the first meter in perspective, it is
possible to apply a proportion — 3/4 of meter length
on a sheet. Each subsequent meter can be increased by
3 mm. For example: we set a room meter equal to 2 cm,
which means the first meter in the perspective view will
be equal to 1.5 cm (3/4 of 2 cm), the second — to 1.8 cm
(1.5 + 0.3 cm), the third one — 2.1 cm (1.8 + 0.3 cm) and
so on.

If you are working on a sheet of A3 size, all values

should be multiplied by 2.

6. Чтобы представить предмет в перспективе,

сначала сделайте основание предмета — контур,
ориентируясь на его расположение на плане. 1.8

6. To present an object in the perspective view, first

we need to build its base — the contour, orientating
to its location on the plan.

7. Для определения высоты предмета необходимо

создать проекцию на дальней стене, отмерить
нужную высоту и, соединив вершины проекции с
точкой схода, показать высоту предмета в пер-
спективе.

Рекомендация: старайтесь не использовать

при этом линейку — так вы быстро нарабо-
таете хороший глазомер и научитесь делать
линии без искажений.

7. To determine height of the object, it is necessary

to create its projection on the far wall, measure the
desired height and, connecting the vertices of the
projection with the vanishing point, show the height of
this object in perspective.

Recommendation: avoid using a ruler here —

without ruler you will quickly gain a straight eye
056 and learn how to draw lines without any distortion.

Перспектива в две точки схода.
Как и в первом случае, определяем
наше месторасположение на плане и
отмечаем направление взгляда.
8. Если вы показываете точку схода со
смещением к боковой стене, то размер-
ную пропорцию находите по наиболее
развернутому углу (дальний угол от
точки схода).
If you are placing a vanishing point with an
offset to the side wall, then the dimensional
proportion should be found on the most
developed angle (the furthest corner from
the vanishing point).
Perspective view with two
vanishing points.
Once again, we determine our
position on the plan and define
the visual direction.
057
 1. Делаем линию горизонта посередине листа.

1. Make the horizon line in the middle of sheet.

2. Показываем дальний угол помещения, распо-

лагая его относительно линии горизонта.

Если вы хотите раскрыть больше левую часть

интерьера от дальнего угла, располагайте даль-
ний угол в правой части листа. Если вы хотите
раскрыть больше правую часть интерьера от
дальнего угла, располагайте дальний угол в пра-
вой части листа.

2. Show the furthest corner of the room, placing it

relatively to the horizon line.

If you want to open more of the left side of the

interior from the far corner, place the far corner on
the right side of the sheet. If you want to open more
of the right side of the interior from the far corner,
place the far corner on the right side of the sheet.

3. Задаем пропорцию: 1 метр равен 2 см (при

использовании листа формата А 4).

3. Set the proportion: 1 meter is equal to 2 cm (on

the A4 format).

4. Теперь находим точку схода 1. Это легко сделать,

проведя перпендикуляр — направление взгляда на
дальнюю стену на плане. После этого раскрываем
одну стену, соединяя точку схода с вершинами даль-
058 него угла помещения.
Рекомендация: всегда старайтесь делать про-
екционные лучи из точки схода. Если вы будете
проводить линии в точку схода, возможно боль-
шее искажение.

4. Now we can find the vanishing point 1. This is easy

to do by running a perpendicular — in the direction of
looking at the far wall on the plan. After that, we reveal
one wall, connecting the vanishing point with the tops
of the furthest corner of the room.

Recommendation: projection beams should always

be drawn from the vanishing point. At drawing
the lines to the vanishing point, more distortion is
possible.

5. Далее необходимо определить точку схода 2.

Расстояние между этими точками должно быть не
менее 30 см. Чем обусловлен именно этот размер?
Когда вы работаете на листе формата А 4 и хотите
показать полное и неуменьшенное изображение
интерьера, расстояние между точками влияет на
степень искажения перспективы на переднем плане.
То есть чем больше расстояние между точками, тем
меньше искажение. Таким образом, изображение
предметов на переднем плане становится более
плавным.

Если вы используете лист формата А 3, то размеры,

соответственно, должны пропорционально увели-
читься.

5. Next, you need to determine the vanishing point

2. The distance between these points should be at
least 30 cm. Why should we use this particular size?
When you work on A4 format and want to show a full
and undiminished image of the interior, the distance
between the points affects the degree of distortion
of the perspective in the foreground. I.e., the greater
the distance between the points, the less will be the
distortion. Thus, the image of objects in the foreground
becomes smoother.

If A3 format is used, then the respective dimensions,

should be increased proportionally. 059
 6. При помощи точки схода 2
раскрываем вторую стену.

6. Using the vanishing point 2, we

uncover the second wall.

7. Показываем глубину помещения, применив сле-

дующую пропорцию: первый метр будет на 1–2 мм
меньше заданного размера метра, каждый после-
дующий метр будет увеличиваться на 1–2 мм.

7. The room’s depth we show, applying the following

proportion: first meter of a room will be 1-2 mm less
than the size, specified for meter, each successive
meter will be increased by 1-2 mm.

8. Высоту предмета начинаем показывать с

дальнего угла предмета. Размерную пропорцию
берем от полученных размеров предмета, нари-
сованного в перспективе.

8. The height of the object begins to show from the

far corner of the object. The dimensional proportion
is taken from the obtained dimensions of the object
drawn in perspective.

При создании перспективы в интерьерных Creating perspectives in interior design

эскизах совсем не обязательно делать сложные
построения и математические вычисления. Важ-
но подобрать подходящую пропорцию метра на
рабочем листе и правильно расположить точки
060 схода.
sketches, it is absolutely unnecessary to do
complex constructions and mathematical
calculations. It is important to choose a suitable
proportion of a room’s meter on a worksheet
and dispose the vanishing points correctly.
Ниже представлены разные ракурсы Different aspect views of the interior
интерьера в перспективе в зависи- in perspective view, depending on
мости от расположения точек схода. the location of vanishing points, are
presented below.

061
 На этом изображении линия горизонта и точ- In this image, the horizon line and
ка схода находятся в нижней части кирпичной vanishing point are at the bottom of a
стены. brick wall.

062
На этом изображении линия горизонта и точка In this image, the horizon line and vanishing
схода чуть выше, чем на рисунке слева. В таком point are slightly higher than in the figure
случае горизонтальные поверхности предметов on the left. In this case, the horizontal
раскрываются больше. surfaces of objects are revealed more.

063
ПЛАН ПОМЕЩЕНИЯ
5 ГЛАВА
ROOM PLAN
CHAPTER 5
 Архитекторы или дизайнеры при
проектировании всегда работают с
чертежами и планами помещений на
бумаге. Эта необходимость продик-
тована тем, что за время работы над
проектом приходится согласовывать
066 планировку с заказчиком, вносить
Architects or designers always
work with drawings and room
plans on paper when designing.
This need is dictated by the
fact that during the work on
the project it is necessary to
coordinate the layout with the
в проект возникающие в процессе
строительства изменения на стро-
ительной площадке, использовать
план в качестве основы для разра-
ботки новых идей — все это актуаль-
но и поныне.
customer, to make changes in the
project arising in the process of
construction on the construction
site, to use the plan as a basis for
the development of new ideas —
all this is still relevant today.
067
 Для создания чертежей существуют программы
ArchiCAD и AutoCAD, поэтому делать планировку
или план расстановки мебели на бумаге от руки
нет необходимости. Мы можем лишь немного
добавить теневых и цветовых акцентов маркера-
ми, используя готовый чертеж, выполненный на
компьютере.
068
There are ArchiCAD and AutoCAD programs
for creating drawings, so there is no need
to make a layout or plan of furniture
placement on paper by hand. We can only
add a little shadow and color accents with
markers using the finished drawing made on
the computer.
069
При работе с цветом на плане следует соблю-
дать меру: не стоит добавлять много различных
цветовых пятен, даже если отделка полов под-
разумевает определенное количество разных
покрытий. Можно использовать один-два цве-
товых оттенка и нейтральный цвет для создания
теней. При изображении теней от предметов
мебели обязательно учитывайте световой поток
и показывайте их относительно расположения
окон на плане.
When working with color on the plan, you
should keep the moderation: you should
not add a lot of different color spots, even
if the flooring involves a certain number of
different coatings. You can use one or two
color shades and a neutral color to create
shadows. When depicting the shadows of
the furniture be sure to consider the light
stream and show them as relating to the
location of windows on the plan.
071
 Такой профессиональный чертеж, доработанный
маркерами, можно использовать для презентации
заказчику. Здесь также есть возможность пред-
ставить основные виды напольных покрытий,
сделать информационные текстовые коммента-
рии, при помощи теней показать условные высоты
предметов обстановки.
072
Such a professional drawing, advanced with
markers, can be used for presentation to
the customer. There is also an opportunity
to present the main types of flooring, make
informative text comments, to show the
conditional heights of the pieces of furniture
using the shadows.
Для презентации, помимо профессионального
чертежа, можно использовать в качестве допол-
нения перспективное или аксонометрическое
изображения скетч-плана. Вариант с исполь-
зованием перспективы вы можете выполнить,
используя одну точку схода. При этом нужно
разместить точку схода на плане помещения и
при помощи проекционных лучей поднять высо-
ту стен и предметов. Высоту определяйте исходя
из общих габаритов плана на листе.
Для создания аксонометрии, которая позволит
получить наглядное отображение оригинала,
нужно прежде всего задать желаемый угол рас-
крытия для помещения. Аксонометрический вид
хорошо использовать для небольших помещений,
например, санузлов, что даст возможность наи-
более полно выявить конструктивные решения.
For the presentation, in addition to professional
drawing, perspective or axonometric sketch
plan image can be used as a supplement.
You can perform the variant with the use of
perspective using a single vanishing point. It
is necessary to place the vanishing point on
the room plan and using the projection beams
to raise the height of the walls and objects.
Determine the height based on the overall
dimensions of the plan on the sheet.
To create axonometry, which will provide
a visual display of the original, you should
first set the desired opening angle for the
room. Axonometric view is good to use for
small rooms, such as bathrooms, which
will make it possible to identify the design
solutions to the fullest extent possible.
073
СВЕТ И ТЕНЬ
6 ГЛАВА
LIGHT AND SHADOW
CHAPTER 6
 Важная составляющая скетча, которая по-
зволяет сделать изображение объемным,
это использование падающих и собствен-
ных теней. В этой главе мы остановим-
ся на основных параметрах при работе
с тенями в скетче, а также рассмотрим
возможности создания световых участков
с использованием различных источников
освещения. Начнем с применения наибо-
лее упрощенной схемы нанесения теней,
что как раз оправдано при изображении
эскизов интерьеров маркерами.
076
An important component of the
sketch, which allows you to make the
image dimensional, is the use of falling
and own shadows. In this chapter, we
will focus on the basic parameters
when working with shadows in
a sketch, as well as consider the
possibility of creating light areas using
different light sources. Let’s start with
the application of the most simplified
scheme of applying shadows, which
is justified in the image of interior
sketches with markers.
077
 Источники света для нас — это солнце, которое The light sources for us are the sun, which
дает рассеивающее освещение, и осветительные gives the diffusing lighting, and lighting
приборы, используя которые, мы можем получить devices, using which we can get the
рассеивающее или направленное освещение. diffusing or directional light.

078
К изображению теней в скетче приступаем
на завершающем этапе, когда на рисунке уже
сделаны все покрытия и предметы. При этом
следует применять маркеры серых холодных от-
тенков. Например, в Stylefile для теней я исполь-
зую маркеры NG1, 3, 5, 7, 9. Подбирать маркеры
необходимо в зависимости от тона покрытия
или предмета.
We proceed to the image of shadows in
the sketch at the final stage, when all the
finishing coats and objects has already been
made. Doing this one should apply markers
of gray cold shades. For example, in Stylefile
I use NG1, 3, 5, 7, 9 markers for shadows. It
is necessary to select markers depending on
the tone of the finishing coat or the object.
079
 Конечно, академическое построение теней на
рисунке занятие более трудоемкое. Однако на
стадии эскизирования нам нужен упрощенный
способ создания теней, и в этом случае может
пригодиться такой прием, как растяжка марке-
ром. Изучить его можно в главе «Упражнения».
080
Of course, the academic construction of
shadows in the drawing is more time-
consuming. However, at the sketching stage,
we need a simplified way to create shadows,
and in this case, a technique such as
stretching with a marker may be useful. You
can learn it in the Chapter «Exercises».
Для помещений с окнами, то есть там, где при-
сутствует естественное освещение, принимаем
направление солнечных лучей под углом 30–45
градусов. Предмет, который попадает под эти
лучи, будет отбрасывать падающую тень. Далее
мы соединяем луч, идущий вниз от вершины
нашего объекта, с проекцией этого предмета в
перспективе. Важно помнить, что падающая тень
обязательно должна быть подчинена перспективе.

Take the direction of sunlight at an angle of 30-45

degrees for rooms with windows, that is, where
there is natural light. An object that falls under these
rays will cast a falling shadow. Next, we connect
a ray going down from the top of our object with
the projection of this object in perspective. It is
important to remember that the falling shadow must 081
necessarily be subordinated to the perspective.
 На рисунке показаны четыре направления тени
от предмета, в зависимости от расположения
окна.

The figure shows the four directions of the shadow

from the object depending on the location of the
window.

Собственные тени на предмете показываются, как

правило, только на тех плоскостях, на которые
освещение или вовсе не попадает, или попадает
частично.

Own shadows on the object are shown, generally,

only on those planes on which the lighting either
does not fall at all, or falls partially.

При направленном искусственном освещении

необходимо использовать световые лучи согласно
направлению источника, который излучает свет.
К примеру, лучи от потолочной люстры обычно
направлены четко вниз, поэтому падающая тень
будет находиться под предметом.

In case of directed artificial lighting, it is necessary to use

light rays according to the direction of the source that
sheds the light. For example, the rays from the ceiling
chandelier are usually directed precisely downwards, so
the falling shadow will be under the object.

082
Если искусственный источник освещения дает
рассеивающий свет (например, торшер), то
теневые участки вокруг этой точки мы можем
представить с помощью разной толщины штри-
ха или растяжки маркером.

If an artificial light source gives a diffusing light

(for example, a floor lamp), we can image the
shadow areas around this point using a different
stroke thickness or marker stretch.
 При создании затемнения, помимо маркеров
серого цвета, необходимо использовать цве-
та-компаньоны, когда более темный по тону цвет
добавляется на поверхности стен и пола, а также
на предметы.
Для более объемного изображения теней, чтобы
представить тональную градацию, следует отда-
вать предпочтение насыщенному серому цвету,
нанесенному у самого основания предмета.
084
When creating a darkening, in addition to
gray markers, you should use companion
colors when a darker tone color is added to
the surface of the walls and floor, as well as
to objects.
For a more dimensional image
of shadows, you should give
preference to a rich gray color
applied at the base of the object to
represent the tonal gradation.
 Помимо создания теней, желательно также сохра-
нять нетронутыми (не закрашивать) те участки
пола, стен или предметов, которые попадают
под солнечные лучи. Это будет способствовать
появлению в скетче объема уже на стадии заливки
цветом основных поверхностей.

In addition to creating shadows, it is also preferable

to keep untouched (not to paint) those areas of the
floor, walls or objects that fall under the sun rays.
This will contribute to the appearance of dimension
in the sketch already at the stage of filling of the main
surfaces with the color.

В главе «Пошаговые инструкции» я подробно In the Chapter «Step by Step Instructions»

показываю процесс создания скетча интерьера, I show in detail the process of creating a
во время которого вы можете познакомиться с sketch of the interior, during which you
техникой нанесения теней в рисунке. can get acquainted with the technique of
applying shadows in the drawing. 085
086
087
088
089
ТЕКСТУРЫ
МАТЕРИАЛОВ
7 ГЛАВА
 THE TEXTURE
OF THE MATERIALS
CHAPTER 7
Одной из основных
составляющих инте-
рьерного проекта явля-
ется подбор отделочных
материалов. Материалы
важны так же, как фор-
ма и функционал поме-
щения. Для презента-
ции проекта вы можете
представить широкую
палитру материалов, до-
полнив эскиз образцами
или фотографиями. Не-
посредственно в самом
эскизе будем использо-
вать ручную подачу ма-
териала в графике или
при помощи маркеров.

One of the main

components of the
interior project is the
selection of finishing
materials. Materials
are as important as the
shape and functionality
of the room. For the
presentation of the
project, you can present
a wide range of materials,
supplementing the sketch
with samples or photos.
Directly in the sketch
itself we will use the
manual feed of material
in the graphics or using
markers.
Наша задача — проде-
монстрировать сти-
лизованный вид того
или иного отделочного
материала посредством
минимального набора
инструментов и количе-
ства операций. Наи-
лучшим способом для
этого будет применение
минималистичного под-
хода в графической или
цветовой подаче эскиза.

Our task is to demonstrate

the stylized look of
a finishing material
through a minimum set
of tools and the number
of operations. The best
way to do so is to use a
minimalistic approach in
the graphic or color feed
of the sketch. 093
094
ТЕКСТУРЫ В ГРАФИКЕ TEXTURES IN GRAPHICS

Текстура дерева Wood texture

1. При передаче текстуры дерева используем

прямые и немного наклонные линии. Для фор-
мирования различных волокон дерева некото-
рые из линий наносим с небольшими изгибами.
Обратите особое внимание на композицию в
текстуре — промежутки между волокнами долж-
ны быть разными.

1. When transferring the texture of wood, we

use straight and slightly inclined lines. To form a
variety of wood fibers, some of the lines should be
applied with small bends. Pay special attention to
the composition in the texture — the gaps between
the fibers should be different.

2. Для создания замкнутых областей наибо-

лее подходит конусообразная форма, которую
необходимо постепенно уменьшать. Простран-
ство между замкнутыми областями дополняем
отдельными линиями.

2. The cone form, which should be gradually

reduced, is the most suitable for creating a closed
area. The space between the closed areas is
supplemented by separate lines.

095
 3. Чтобы создать произвольный рисунок дре-
весины с сучками, сначала сформируйте от-
дельные сучки в виде небольших точечных
скруглений. После этого аккуратно начинаем
раскручивать волокна вокруг сучков, добав-
ляя немного отдельных нитей для композиции
рисунка.

3. To create a random pattern of wood with knots,

first form individual knots in the form of small spot
roundings. Then carefully begin to unwind the
fibers around knots, adding some separate threads
for the composition of the drawing.

4. В этом варианте попробуйте сформировать

текстуру древесины нанесением нескруглен-
ных линий, сделав при этом акцент на бОльшей
плотности волокон.

4. In this variant, try to form the texture of

the wood applying not rounded lines, while
emphasizing the greater density of the fibers.

5. Текстура выполнена при помощи прерывистой

линии. Для получения лучшего результата ста-
райтесь показывать плавные окончания штрихов.

5. The texture is performed with a dashed line. For

best results, try to show smooth endings of strokes.

Рекомендация: при работе с текстурой в зам-

кнутой области создавайте рисунок материала
от начала и до конца, в границах.

Recommendation: while working with a texture

in a closed area, create a drawing of the material
from the beginning to the end, work carefully
096 without breaking the boundaries.
Текстура кирпича Texture of the brick

1. В этом варианте мы представляем упрощенную

схему кирпичной кладки при помощи прерыви-
стых линий. Чтобы на вашем изображении были
соблюдены правильные пропорции, следует пом-
нить о размерах стандартного кирпича.

1. In this variant, we present a simplified scheme of

the brick laying with the help of dashed lines. Keep
in mind the size of the standard brick to meet the
correct proportions in your drawing.

2. Кирпичной кладке можно добавить несколько

больший объем, сделав графическую заливку в
некоторых фрагментах вертикальных и горизон-
тальных швов.

2. Brick laying can be supplemented with a slightly

larger volume by making a graphic filling in some
fragments of vertical and horizontal seams.

3. Если вы хотите показать в эскизе форму кирпи-

ча, необходимо уделить больше внимания прора-
ботке отдельных плиток.

3. If you want to show the shape of the brick in the

sketch, you need to pay more attention to the fine
tuning of individual tiles.

Рекомендация: для создания текстур в гра-

фике используйте гелевую ручку с толщиной
стержня 0,38 мм или линер толщиной 0,20 мм.

Recommendation: to create textures in graphics,

use a gel pen with a 0.38 mm thickness or a 0.20
mm liner. 097
 Текстура камня Texture of the stone

1. Данную текстуру наиболее естественным обра-

зом можно сформировать при помощи вытянутых
горизонтальных и вертикальных коротких линий.

1. This texture can be formed in the most natural way

with the help of elongated horizontal and vertical
short lines.

2. Для создания такой каменной кладки распола-

гайте форматы камня вертикально и горизонталь-
но, сохраняя при этом минимальные швы.

2. To create the stonework arrange the stone formats

vertically and horizontally, while keeping the
minimum seams.

3. В предложенном варианте можно использовать

различные многоугольники неправильной формы,
оставляя между ними шов. Образующиеся при
этом пустоты наполняем камнями более мелкой
фракции.

3. In the proposed variant, you can use different

polygons of irregular shape, keeping a seam between
them. The occurring voids are filled with stones of a
smaller fraction.

098
4. В этой текстуре показываем прожилки мрамо-
ра. Лучше делать их под углом 30–45 градусов
с пересечением. Чтобы подчеркнуть естествен-
ность, выполняем чуть ломанные линии.

4. In this texture we show the veins of marble. It

is better to do them at an angle of 30-45 degrees
with intersection. Perform a little broken lines to
emphasize the naturalness.

5. Текстура обычного камня может быть сформи-

рована при помощи одинаковых форматов в виде
плитки.

5. The texture of an ordinary stone can be formed

using the similar formats in the form of tiles.

6. Слоистую текстуру травертина можно пред-

ставить разными наложениями чуть волнистых
линий, формируя при этом участки с плотным
скоплением линий и некоторыми пустотами.

6. The layered texture of travertine can be

represented by different overlays of slightly
wavy lines, thereat forming areas with a dense
accumulation of lines and some voids.

099
 7. Применение данной текстуры даст нам воз-
можность условно показать такие материалы, как
камень или бетон. Создавая небольшие замкнутые
области неправильных форм, поддерживаем их
некоторым количеством точек.

7. The use of this texture will give us the opportunity

to conditionally show such materials as stone or
concrete. Creating small closed areas of irregular
shapes, we support them with a number of points.

Текстура металла Metal texture

1. При изображении текстуры металла используем

штриховку под наклоном. Особое внимание уде-
лите тому, чтобы линии ложились максимально
плотно друг к другу. Старайтесь делать штриховку
разнообразной — с бОльшей и меньшей плотно-
стью.

1. When you image the metal texture use hatching

at an angle. Pay special attention to the fact that the
lines lay down as close as possible to each other. Try
to do the hatch work diverse — with a greater and a
lesser density.

100
Текстура стекла Texture of the glass

1. В графике текстуру стекла можно представить

одной-двумя линиями под углом 45 градусов. При
этом линию следует сделать немного изогнутой.

1. In graphics, the texture of the glass can be

represented by one or two lines at an angle of 45
degrees. The line should be slightly curved.

Текстура тераццо Texture of the terrazzo

1. Это текстура на основе цемента с добавлением

мрамора и стекла. В графике мы можем показать
такой материал с помощью разнообразных мно-
гоугольников с неправильными формами самых
разных форматов. Дополняем вкраплениями в
виде точек.

1. It is a texture based on cement with the addition

of marble and glass. In graphics we can show such
material using a variety of polygons with irregular
shapes of a variety of formats. Complement with
speckles in the form of points.

101
 ГРАФИЧЕСКИЕ ОРНАМЕНТЫ

102
GRAPHIC ORNAMENTS

103
104
105
 ТЕКСТУРЫ МАТЕРИАЛОВ TEXTURES OF MATERIALS
В ЦВЕТЕ IN COLOR

Для создания текстур Stylefile markers were used to

в цвете использовались create textures in color.
маркеры Stylefile.

1. Текстура дерева.

Фон — заливка цветом 112. Волокна сделаны

цветом 114.

1. Wood texture.

Background — fill color 112. The fibers are made by

114 color.

2. Текстура дерева.

Фон и волокна — цвет 210. Дополнительный цвет

волокон — 812.

2. Wood texture.

Background and fibers — color 210. Additional color

of fibers — 812.

3. Текстура дерева.

Фон — цвет 812. Волокна показаны при помощи

гелевой ручки.

3. Wood texture.

Background — color 812. The fibers are shown using

a gel pen.
108
4. Текстура кирпича.

Фон - цвет 212. Швы показаны цветом NG5 с добав-

лением цвета NG7 на некоторых участках. Далее
используются цвета 212, 812, 816 для формирования
отдельных кирпичей в кладке. Вы можете восполь-
зоваться гелевой ручкой белого цвета для создания
светлых швов.

4. The texture of the brick.

Background - color 212. The seams are shown in NG5 with

the addition of NG7 in some areas. Next, the colors 212,
812, 816 are used to form individual bricks in the masonry.
You can use the white gel pen to create light seams.

109
 5. Текстура бетона. 3.5

Фон — NG3. Для создания объема, также исполь-

зуйте цвет NG3, нанося его в качестве дополни-
тельного фона, фрагментами. Мелкую структуру
показываем в графике при помощи гелевых ручек,
черного и белого цвета.

5. The texture of the concrete.

Background — NG3. To create a volume, also use the

color NG3, applying it as an additional background
and add fragments. Fine structure is shown in the
graph using gel pens, black and white.

6. Текстура мрамора.

Прожилки делаем при помощи цвета NG1. Далее

можно добавлять цвета NG3, NG5. Если камень
темного цвета, сначала делаем фон при помощи
заливки и затем наносим структуру камня.

6. The texture of the marble.

Veins do with the help of color NG1. Then you can add
colors NG3, NC5. If the stone is dark, first make the
background by filling and then apply the structure of
the stone.

110
111
 7. Текстура стекла.

Для стекла используем цвет CG1, нанося заливку

под углом или вертикально. Поверхность зали-
вается цветом частично.

7. The texture of the glass.

For glass, use the color CG1, applying the fill at an

angle or vertically. The surface is partially filled
with color.

8. Текстура металла. 3.12

Наносим штриховку при помощи линера, толщи-

ной 0.25 мм. Добавлем заливку цветом NG3, таким
образом, чтобы затемнить часть поверхности
металла. Для бликов используем гелевую ручку
белого цвета.

8. The texture of the metal.

Apply shading with a liner, 0.25 mm thick. Add the fill

color NG3, so as to darken part of the metal surface.
For the highlights use a gel pen in white.
112
113
114
116
117
МЕБЕЛЬ. ОТ ПРОСТОГО
К СЛОЖНОМУ
8 ГЛАВА
 FURNITURE. FROM
SIMPLE TO COMPLEX
CHAPTER 8
 Так как ни один из проектов не обхо-
дится без предметов обстановки, для
создания качественного эскизного
проекта интерьера необходимо нау-
читься грамотно изображать мебли-
ровку на бумаге. За основу в эскизи-
ровании предметов мебели возьмем
метод пропорций, при котором важно
правильно показать соотношения
сторон (высота, ширина, глубина)
предмета и определить основные
выразительные компоненты данного
предмета.
120
Since none of the projects is
complete without pieces of
furniture, it is necessary to
learn how to correctly depict the
furnishing on paper to create
a high-quality sketch of the
interior. As the basis in sketching
of furniture we will take the
method of proportions, in which
it is important to show the correct
aspect ratio (height, width, depth)
of the object and determine the
main expressive components of
the object.
121
122
123
 1
Рассмотрим алгоритм создания рисунка на приме-
ре мебельного модуля.

Для начала сделаем заготовку предмета в аксоно-

метрии. Уже на данном этапе можно представить
пропорции предмета в плане.

Теперь приступаем к рисованию деталей, причем

в обязательном порядке делаем это снизу вверх.
Сначала ножки, затем основание и так далее до
2 полного завершения изображения.

Подняв модуль до нужной высоты, необходимо

сформировать дверцы. Далее показываем необхо-
димые текстуры, фасадные филенки и добавляем
тени для придания нашему изображению объема.

Since none of the projects is complete without pieces

of furniture, it is necessary to learn how to correctly
3 depict the furnishing on paper to create a high-
quality sketch of the interior. As the basis in sketching
of furniture we will take the method of proportions,
in which it is important to show the correct aspect
ratio (height, width, depth) of the object and
determine the main expressive components of the
object.

Let us consider the algorithm for creating a drawing

on the example of a furniture module.

First make a blank of the object in the perspective. At

4 this stage already, you can imagine the proportions of
the object in the plan.

Now proceed to drawing the elements, and

necessarily do it from the bottom up. First the base,
then the legs and so on until the image is complete.

Raising the module to the desired height, it is

necessary to form the doors. Next, we show the
necessary textures, facade panels and add shadows
to give our image volume.

124
125
126
Если необходимо нарисовать предмет мебели со
скругленными гранями, в первую очередь следует
сформировать геометрический объем. Все радиус-
ные линии при этом представляем в виде различ-
ных углов. И только после этого можно показывать
нужный радиус.
If you need to draw a piece of furniture with
rounded facets, first of all you should form
a geometric volume. All radius lines are
represented in the form of different angles.
And only after that you can show the desired
radius.
127
В предметах мебели, впрочем, как и в интерьере
в целом, всегда старайтесь показывать объем.
Это можно сделать при помощи светотени. Чтобы
добиться большей выразительности, оставляй-
те световые участки на наиболее освещенных
поверхностях, и добавляйте теней для участков,
которые находятся в затемнении.
In pieces of furniture, though, as in the
interior as a whole, always try to show the
volume. This can be done with the help
of light and shade. To achieve greater
expressiveness, leave light areas on the most
illuminated surfaces, and add shadows for
areas that are in the blackout.
129
130
 1 2 3

5 6
4

131
132
134
135
136
137
ПОШАГОВЫЕ
ИНСТРУКЦИИ
9 ГЛАВА
 STEP-BY-STEP
INSTRUCTIONS
CHAPTER 9
 В этой главе книги поэтапно пред-
ставлен порядок создания эскиза
по плану помещения. Вы можете
повторить процесс создания инте-
рьера и в дальнейшем использовать
эту методику при выполнении своих
проектов.
140
This chapter of the book presents
a step-by-step order for creating
a sketch of the room plan. You
can repeat the process of creating
the interior and then use this
technique in the implementation
of your projects.
141
142
143
 1. Чтобы представить будущий ракурс на эскизе,
определяем наше местоположение и отмеча-
ем одну из точек схода на плане. Точка схода
устанавливается при помощи перпендикуляра к
дальней стене.
144
1. To present the future perspective on
the sketch, let us determine our location
and mark one of the vanishing points on
the plan. The vanishing point is set using a
perpendicular to the far wall.
2. Делаем небольшой черновик, чтобы опреде- 2. Make a small draft to determine the angle
литься с ракурсом. of aspect.

145
 3. Теперь на выбранном вами формате листа при
помощи карандаша тонкими линиями изображаем
каркас интерьера. На этом этапе мы также долж-
ны определить пропорцию метра в сантиметрах
на листе. Следующим шагом будет размещение
точек схода, после этого наносим вспомогатель-
ную сетку на полу и рисуем все предметы в этом
интерьере.
146
3. Now on the selected sheet format with a
pencil depict the frame of the interior with
thin lines. At this stage, we also have to
determine the proportion of the meter to
centimeters on the sheet. The next step is
to place the vanishing points, then apply an
auxiliary grid on the floor and draw all the
objects in this interior.
4. Обводим основные карандашные линии линером
или гелевой ручкой. Чтобы получить максимально
тонкие линии обводки, необходимо использовать
технику работы с графикой. После этого можно
убрать карандашные линии ластиком.
4. Outline the main pencil lines with a liner
or gel pen. To get the most thin lines of
edging, you should use the technique of
working with graphics. After that, you can
remove the pencil lines with an eraser.
147
5. Переходим к работе маркерами. На начальном
этапе нужно выполнить заливку цветом основ-
ных плоскостей — поверхностей потолка, стен и
пола. При помощи растяжки маркером показы-
ваем затемнение на потолке. Далее необходимо
произвести вертикальную заливку стен. Окон-
чания заливок на стенах можно представить при
помощи тонких линий — это важно для компо-
зиции рисунка. Делаем заливку пола, сохраняя
незакрашенные участки согласно расположе-
нию окна для создания общего свето-теневого
объема.
4
5. Moving to work with markers. At the initial
stage, you need to do the color filling of the
main planes — the surfaces of the ceiling,
walls and floor. With the help of marker
stretching show the darkening on the ceiling.
Next, you need to make a vertical filling of the
walls. The ends of the fillings on the walls can
be shown with thin lines — this is important
for the composition of the drawing. Do the
color filling of the floor, keeping unpainted
areas according to the location of the window
to create general light and shadow dimension.
6. Обыгрываем экстерьер. Вы можете показывать
его, используя палитру нейтральных серых от-
тенков, или же внести несколько ярких акцентных
пятен, например 1–2 оттенка зеленого цвета для
изображения растительности за окном.
5
6. Working out the exterior. You can show
it using a palette of neutral gray shades,
or make a few bright accent spots, such as
1-2 shades of green for the image of flora
outside the window.
 7. Добавляем цвет для предметов обстановки, так- 7. Add color to the furnishings also keeping
же сохраняя незакрашенные участки. При созда- unpainted areas. When creating dimensions,
нии объемов применяйте растяжки маркером. use a marker stretch.

150
8. Приступаем к работе с тенями. Делаем это,
обязательно учитывая насыщенность цвета
в покрытиях. Например, для потолка белого
цвета, может пригодиться маркер NG1 и NG3. В
светлых напольных покрытиях больше подойдут
маркеры NG3 и NG5. Не забываем о том, что надо
нанести затемнения на потолке, в углах помеще-
ния. Показывать падающие и собственные тени
предметов следует в соответствии с направле-
нием источника освещения и перспективной
проекцией.
8. Getting to work with shadows. We do this
necessarily taking into account the color
saturation in the coatings. For example, for
a white ceiling, the markers NG1 and NG3
can be useful. In bright flooring markers
NG3 and NG5 are more suitable. Do not
forget that it is necessary to apply a blackout
on the ceiling, in the corners of the room.
Falling and own shadows of objects should
be shown in accordance with the direction of
the light source and perspective projection.
151
 9. На завершающем этапе можно поработать с 9. At the final stage, you can work with
эскизом в графике (штриховка, предметы декора the sketch in graphics (hatching, items of
), результат получится более выразительным, так decor), the result will be more expressive, as
как это добавит в рисунок мелкой пластики. it will add a bit of plastic to the drawing.

152
156
157
УПРАЖНЕНИЯ
10 ГЛАВА
EXERCISES
CHAPTER 10
 В завершающей главе книги собраны
основные упражнения для самосто-
ятельного обучения интерьерному
скетчингу. Выполнение представлен-
ных заданий — хороший старт для
формирования практического навы-
ка эскизного проектирования. Наша
цель — научиться свободно владеть
скетчингом, и, используя предло-
женные в этой книге приемы, вы
постепенно освоите технику быстрых
эскизов.
С самого начала ставьте перед собой задачу де-
лать легкие эскизы, не перегруженные большим
количеством слоев цвета. Такой прием, когда
посредством использования минимального
графического и цветового наборов вы раскры-
ваете свои проектные идеи, создаете будущие
интерьеры, будет свидетельствовать о вашем
профессионализме.
При создании эскизов старайтесь выполнять
их решительными и смелыми движениями. Эта
смелость передается вашему эскизу, и в линиях
рисунка будет видна уверенность. С первых ша-
гов обучения интерьерному скетчингу важно не
бояться испортить эскиз, следить за твердостью
руки.
Кроме того, наряду с упражнениями из этой
главы я рекомендую изучать колористику и ком-
позицию. Как можно больше внимания уделять
тренировкам при создании набросков пер-
спективы помещений и предметов мебели. Все
это будет способствовать выработке навыков
мастерства, а также повышению вашего про-
фессионального уровня и качества создаваемых
рисунков.
160
The final chapter of the book
contains the basic exercises for
self-study of interior sketching.
Implementation of the proposed
tasks is a good start for the
formation of practical skills of
conceptual design. Our goal is to
learn to be fluent in sketching,
and using the techniques shown
in this book, you will gradually
master the technique of quick
sketches.
From the very beginning, set yourself
the task of making easy sketches, not
overloaded with a large number of layers of
color. This technique, when through the use
of minimal graphic and color sets you reveal
your design ideas, create future interiors,
will testify to your professionalism.
When creating sketches, try to perform
them with firm and bold movements. This
courage is transferred to your sketch, and
the confidence will be visible in lines of
drawing. From the first steps of learning
interior sketching, it is important not to
be afraid to spoil the sketch, follow the
hardness of the hand.
In addition, along with the exercises in this
chapter, I recommend studying coloristics
and composition. Pay as much as possible
attention to training when creating sketches
of the prospects of accommodations and
furniture. All this will contribute to the
mastering of skills, as well as improve your
professional level and the quality of the
created drawings.
УПРАЖНЕНИЕ 1.

Создание линий.

Сделайте на листе формата А 4 линии максималь-

ной длины. Старайтесь проводить линии доста-
точно резко, но без сильного нажатия. Обращайте
внимание на то, чтобы у вас получались одинако-
вые начало и окончание линии. В линиях должны
быть визуальные окончания, обязательно доводи-
те их до конца. Если линия получилась изогнутой,
сделайте отступ, чтобы не копировать ошибку, и
проведите новую. Упражнения в графике выпол-
няйте гелевой ручкой.

EXERCISE 1.

The creation of lines.

Make lines of maximum length on a sheet of A4

format. Try to draw lines sharply enough, but without
strong pressing. Pay attention to ensure that you
get similar beginning and end of the line. The lines
should have visual endings, make sure to bring them
to the end. If the line came off curved, indent to avoid
copying the mistake and draw a new one. Perform
the exercise in graphic with gel pen.

УПРАЖНЕНИЕ 2.

Штриховка.

При выполнении этого упражнения следите за

тем, чтобы между линиями оставались минималь-
ные расстояния, создавая наибольшую плотность
штриховки. Длина линии в таком упражнении не
более 10 сантиметров.

EXERCISE 2.

Hatch.

When performing this exercise, make sure that there

are minimum distances between the lines, creating
the greatest hatch density. The length of the line in
this exercise is not more than 10 centimeters.
161
 УПРАЖНЕНИЕ 3.

Окружность.

Для создания окружности я рекомендую при-

менять способ ускоренного нанесения линии.
Хорошим тренировочным упражнением будет
выполнение окружностей разного диаметра, от
наибольшего к меньшему.

EXERCISE 3.

Circle.

To create a circle, I recommend using the accelerated

line drawing method. A good training exercise is
to perform circles of different diameters, from the
largest to the smallest.

УПРАЖНЕНИЕ 4.

Создание линий маркером.

При помощи широкого наконечника маркера

(долото) сделайте тонкие линии. Для этого раз-
верните наконечник к листу короткой гранью и
наклоните маркер к себе. Чем меньше угол между
наконечником и листом бумаги, тем более тонкой
получится линия.

EXERCISE 4.

Creating lines with a marker.

Make thin lines using the wide tip of the marker

(chisel). To accomplish this, turn the tip to the sheet
with a short facet and tilt the marker toward you. The
smaller the angle between the tip and the sheet, the
thinner the line is.

162
УПРАЖНЕНИЕ 5.

Заливка цветом.

Для этого упражнения лучше всего использо-

вать обычную офисную бумагу плотностью 80
граммов. При выполнении задания необходимо
контролировать скорость заливки. Если она будет
недостаточной, бумага быстро впитает пигмент
и заливка получится слишком плотной. Поэтому,
чтобы сохранить прозрачность фона, проводите
заливку в ускоренном темпе. Для начала поста-
райтесь наработать скорость работы маркером.
Это позволит вам обрести определенный навык
работы, и в результате со временем появится
аккуратность — заливка будет находиться в
заданных границах при минимальном количестве
белых пробелов.

EXERCISE 5. Filling with color.

It is better to use ordinary office paper with

a density of 80 grams for this exercise. When
performing the task, you must control the filling
speed. If it is insufficient, the paper will quickly
absorb the pigment and the filling will be too dense.
Therefore, to keep the background transparent, do
the filling at an accelerated pace. First, try to work
out the speed of working with the marker. This will
allow you to gain a certain skill of work, and as a
result, over time, you will achieve accuracy — the
filling will be within the specified boundaries with a
minimum number of white spaces.

УПРАЖНЕНИЕ 6.

Растяжка маркером.

Прежде всего нужно сделать контурную заготов-

ку — квадрат. Затем без отрыва маркера от листа
начинайте слева направо растягивать штрих
вниз, понемногу прокручивая маркер при каждом
изменении толщины штриха. Чем меньше вы бу-
дете каждый раз прокручивать маркер, тем более
ровной и гладкой (плавное уменьшение толщи-
ны) будет растяжка. Растяжка показывается без
уменьшения заданной ширины. 163
 EXERCISE 6.

Stretching with marker.

First of all, you need to make a contour blank — a
square. Then, without lifting the marker from the
sheet, start stretching the stroke down from left
to right, gradually scrolling the marker with each
change in the thickness of stroke. The less you
scroll the marker each time, the more flat and
smooth (gradual decrease of the thickness) the
stretch will be. Stretch is shown without reducing
the specified width.

УПРАЖНЕНИЕ 7.

Заливка под углом.

Если необходимо выполнить заливку цветом под

углом — как правило, это делается при любой
перспективной проекции интерьера — выстав-
ляйте наконечник маркера параллельно той ли-
нии, от которой начинаете заливку. В процессе
работы осторожно поворачивайте рисунок так,
чтобы лист располагался по направлению впра-
во и чуть вверх (положение часовой стрелки на
14 часов). В этом случае маркер будет немного
наклонен в вашу сторону. Сделайте заливку цве-
том разных геометрических фигур.

EXERCISE 7.

Filling at an angle.

If you need to do the filling with color at an

angle — as a rule, this should be done with any
perspective projection of the interior — set the
tip of the marker parallel to the line from which
you start the filling. In the process, carefully turn
the drawing so that the sheet is positioned in the
direction to the right and slightly upward (the
position of the hour hand on 14:00). In this case,
the marker will be slightly tilted towards you. Do
the color filling of different geometric shapes.
164
УПРАЖНЕНИЕ 8.

Растяжка маркером в проекции.

Это упражнение поможет вам научиться объе-

динять заливку маркером под углом (выставля-
ем наконечник маркера параллельно линии) и
растяжку. Чтобы получить правильную градацию
штриха, нужно при работе немного подкручивать
маркер в одну сторону.

EXERCISE 8.

Stretching with marker in the

projection.

This exercise will help you learn how to combine the

filling with marker at an angle (expose the tip of the
marker parallel to the line) and stretching. To get the
correct gradation of the stroke, you need to twist the
marker a little in one direction during the work.

УПРАЖНЕНИЕ 9.

Наклон маркером.

В рисунке необходимо использовать различную

ширину штриха маркером. Для этого каждый
новый штрих делайте с минимальным наклоном
маркера к себе. Чтобы получить плавное умень-
шение толщины линии, каждый последующий
наклон маркера должен быть минимальным.

EXERCISE 9.

The slope of the marker.

In the drawing, you must use a different width of the

marker stroke. To do this, make each new stroke with
a minimum inclination of the marker to yourself.
To get a smooth decrease in line thickness, each
subsequent slope of the marker must be minimal.
165
 Сегодня мы живем в мире высоких скоростей, и в
своей профессиональной деятельности необ-
ходимо давать результат раньше других, уметь
оперативно решать задачи – эти требования в
полной мере относятся и к области скетчинга.
Надо учиться делать работу быстрее и каче-
ственнее других.
И для того чтобы освоить навыки рисунка, совсем
не обязательно иметь годы обучения за плечами.
Необходимы лишь желание рисовать и стрем-
ление развиваться, а еще следование одному
правилу: ежедневно рисовать быстрые скетчи.
С каждым новым сделанным скетчем у вас будет
появляться все больше уверенности в себе,
штрихи с каждым разом будут становиться все
тверже, постепенно начнет формироваться и
совершенствоваться чувство стиля.
Спасибо всем, кто помогал мне при создании
этой книги, и следите за новыми книжными ре-
лизами в Инстаграме @tihomirov_sketch
166
Today we all live at high speeds, therefore
as professionals we should deliver
results before others and be able to solve
problems as quickly as possible. These
requirements fully apply to sketching. You
should learn to do your work faster and
better than others.
You don’t necessarily need to have many
years’ study of drawing to get acquainted
with basics. All you need is a desire to
draw and a strive to develop, and one
more rule: to quick sketch every day.
Each new sketch that you draw will
promote your own self-confidence, your
strokes will become more confident each
time, and your sense of style will gradually
improve.
Thanks to everyone who helped me in
creating this book and follow the new book
releases on Instagram @tihomirov_sketch.
167
168
Используйте стилизованную подачу текстур в скетче. Use a stylized texture feed in the sketch.

169
 Для придания скетчу многомерности необходи- To make the sketch multidimensional you
мо применять широкий диапазон толщин линий. should apply a wide range of line weights.

170
171
172
Применяйте для контурной обводки предметов
маркер, так вы сможете подчеркнуть и выделить
их на общем фоне. Не делайте полную заливку
маркером поверхностей в вашем рисунке, такая
подача экономит время.
Use a marker for outline strokes, so you
can emphasize and highlight the desired
objects on a general background. It is not
recommended to use a marker to completely
fill the surfaces in your drawing, this flow
pattern saves time. 173
 Используйте возможности вашего проекта
интерьера. Иногда выгодный ракурс фрагмента
интерьера может показать вашу идею в гораздо
большей степени, чем при построении всего
помещения.
174
Use the possibilities in your interior design.
Sometimes, one successfully selected
perspective of an interior fragment will
help present your idea in a much more
favorable light than a detailed drawing of
the entire room. 175
176
177
178
179
182
Совмещайте проработанные предметы с бы-
строй графической штриховкой. Благодаря
такому контрасту вам удастся сократить время
работы над скетчем и привнести в рисунок ори-
гинальность и смелость.
It is recommended to combine detailed
objects with fast graphic hatching. This
contrast will help you draw a sketch faster
and at the same time make it more original
and ambitions.
183
184
185
186
187
188
189
1 ВСТУПЛЕНИЕ 002

2 РАБОТА С ГРАФИКОЙ 012

3 ИНСТРУМЕНТЫ ДЛЯ СКЕТЧИНГА 022

4 ПЕРСПЕКТИВА.
ПОСТРОЕНИЕ И РИСОВАНИЕ 042

5 ПЛАН ПОМЕЩЕНИЯ 064

6 СВЕТ И ТЕНЬ 074

7 ТЕКСТУРЫ МАТЕРИАЛОВ 090

8 МЕБЕЛЬ.
ОТ ПРОСТОГО К СЛОЖНОМУ 118

9 ПОШАГОВЫЕ ИНСТРУКЦИИ 138

10 УПРАЖНЕНИЯ 158
1 NTRODUCTION 003

2 WORK WITH GRAPHICS 013

3 SKETCHING TOOLS 023

4 PERSPECTIVE VIEW.
BUILDING AND DRAWING 043

5 ROOM PLAN 065

6 LIGHT AND SHADOW 075

7 THE TEXTURE OF THE MATERIALS 091

8 FURNITURE.
FROM SIMPLE TO COMPLEX  119

9 STEP-BY-STEP INSTRUCTIONS 139

10 EXERCISES 159
 Author, text and pictures Sergey Tihomirov

Publisher Sergey Tihomirov , printed in 2019

Editor Galina Andreeva

Translation Elizaveta Zhernova

Layout Irina Tagunova

All right reserved

Any copying of the materials of the book is prohibited

 Текст в книге на русском и английском языке

Book in Russian and English

Кому полезна эта книга?

Практикующим дизайнерам интерьера и
архитекторам, студентам и желающим рисовать
интерьеры.

Who can benefit from this book?

This book is intended for practicing interior
designers and architects, students and for anyone
willing to draw interiors.

С помощью этого пособия и представленных в нем разнообразных упражнений можно

не только изучить технику интерьерного скетчинга, но и закрепить полученные навыки
на практике. Вы найдете в книге руководство по использованию всех необходимых
инструментов для скетчинга, узнаете, как правильно строить и рисовать перспективу
помещений, а также научитесь с помощью маркеров показывать различные текстуры
материалов. Кроме того, здесь предусмотрены пошаговые инструкции по рисованию
интерьеров, которые помогут вам освоить приемы и методы отображения предметов
внутреннего пространства. Завершающая глава книги содержит специально подобранные
упражнения для развития профессионального навыка интерьерного скетчинга.

With the help of this guide and the various exercises presented in it, it is possible not only
to study the technique of interior sketching, but also to consolidate the skills acquired in
practice. You will find in the book a guide to using all the necessary tools for sketching, learn
how to build and draw perspective rooms properly, and learn how to show various textures
of materials using markers. In addition, there are step-by-step instructions for drawing
interiors that will help you master the techniques and methods of displaying objects in the
internal space. The final chapter of the book contains specially selected exercises for the
development of professional skills in interior sketching.

author and publisher

Sergei Tihomirov