СТАРТОВЫЙ НАБОР

2D ХУДОЖНИКА
 Содержание
Кто такие digital-художники?

1.1 Сферы в которых работают digital-художники

Как выбрать оборудование и начать творить?

СОДЕРЖАНИЕ 2.1 Графические планшеты

2.2 Экранные планшеты

2.3 Планшеты “Всё в одном”

Выбираем графический софт:

3.1 Adobe Photoshop

3.2 Paint tool SAI 2

3.3 Krita

3.4 Procreate

3.5 Другие полезные программы

Всё, что нужно знать про инструменты графических программ

4.1 Урок от NAS по основным инструментам SAI, Procreate, Adobe Photoshop

4.2 Подсказки по интерфейсу

4.3 Горячие клавиши

4.4 Всё о слоях

4.5 Кисти и ластики

4.6 Blending - что это такое?

100 крутых, бесплатных кистей + эксклюзивный пак от NAS

 Содержание

Где и как искать вдохновение?

6.1 Пространство

6.2 Разрисуйтесь: Урок с упражнениями от NAS

СОДЕРЖАНИЕ
6.3 Создаём “Мудборды”

6.4 Копим визуальную библиотеку

6.5 Работа с референсами для поиска идей

6.6 Забота о себе

Что поможет рисовать быстрее и лучше?

7.1 Технические советы:

7.1.1 Используйте 3D для 2D: ZBrush, Maya, Blender

7.1.2 Matte Painting, Photobashing и 3D kitbash

7.1.3 Готовая перспективная сетка

7.1.4 Симметрия

7.1.5 100%

7.1.6 Ещё раз про использование рефов в процессе

7.1.7 Авторские и текстурные кисти. Урок от NAS - создаём свой пак кистей

7.2 Не технические советы

Что же особенного в Digital?

Урок от NAS - создаём свой первый арт!

 Содержание

Где и как учиться?

9.1 Список каналов на YouTube

9.2 Полезные сайты

СОДЕРЖАНИЕ
9.3 Группы в VK

9.4 Список литературы для CG-художника

Рисунок и анатомия

Рендер и цвет

Дизайн и композиция

Арт-буки референсы и вдохновение

Как развиваться в сообществе digital-художников?

10.1 Развитие с помощью групп в VK

Заключение

Кто такие digital художники?

1. Кто такие Digital-художники?

Вы наверняка уже не понаслышке знакомы с классическими техниками рисования: масло,

акварель, карандаши и прочие сухие материалы. Мы, цифровые художники, называем эти
направления - традиционным рисованием. Все материалы для таких техник производятся
отдельно, покупаются отдельно, ну и их можно потрогать, ощутить текстуру.

Цифрофровое/Digital рисование - напротив, создается материалами, которых в

реальности не существует. Всё творчество проходит внутри специальных программ, в
которых уже есть все необходимые краски и инструменты. Для своих цифровых полотен,
CG-художники (от Computer Graphics) используют графические планшеты, которые
помогают более свободно взаимодействовать с программами. Эти программы могут как
имитировать натуральные материалы, так и давать совершенно необыкновенные
эффекты, которых в реальности не добиться.

У цифрового художника под рукой всегда есть холсты любых размеров, светящиеся
краски и всевозможные инструменты, которые в любой момент можно настроить под
себя или создать абсолютно уникальные. Благодаря таким широким и доступным
возможностям, можно создавать захватывающие полотна гораздо быстрее!

Вот такие крутые штуки делают digital-художники

https://www.artstation.com/artwork/18LD9K https://www.artstation.com/artwork/GX4ABB https://www.artstation.com/artwork/oAd9VJ

1.1 Сферы, в которых работают digital художники
Game dev (cоздание игр)

В этой индустрии цифровые художники составляют очень большую долю.

Здесь они работают не только в направлении плоских, 2D-изображений, но и создают

3D-модели, анимацию и спецэффекты.

Они визуализируют концепции персонажей и монстров, продумывают внешний вид

игровых миров, разробатывают дизан предметов и оружия, рисуют спецэффекты для
эпичных заклинаний и космических битв, а также работают над рекламной продукцией,
постерами, обложками, заставками игр и 3D воплощением всех нарисованных моделей.

Концепт-арт

https://www.artstation.com/artwork/Gaqmy4 https://www.artstation.com/artwork/3d8eaD

Коммерческий арт

https://www.artstation.com/artwork/QzwK5Z https://www.artstation.com/artwork/g2xmXe
Ассеты, окружение в 3D https://www.artstation.com/artwork/d8beK1

Моделлинг персонажа https://www.artstation.com/artwork/9mOGNo

Кино и анимация

С развитием технологий, многие процессы производства анимации ускорились, и дело не

только в переходе к 3D. 2D анимация сейчас также создаётся не на бумаге, а в
графических программах. От эскизов и концептов до финальных кадров - всё выходит
из-под рук CG-художника.

Однако даже современное кино не может обойтись без digital-художников. Они нужны
для создания концепции костюмов, миров и персонажей, для рисования потрясающих
промо-материалов, а также ни один блокбастер не обойдётся без специалистов по
компьютерной графике, способных создать битву тысячелетия с десятком супер-героев в
кадре, буквально из пустоты.

Концепты к мультфильму “Клаус”

https://www.artstation.com/artwork/W2D31N
Моделлинг персонажей https://www.artstation.com/artwork/r6mQG

Промо арт https://www.artstation.com/artwork/0KZL8 https://www.artstation.com/artwork/Dx0X8n

Концепт-арт https://www.artstation.com/artwork/RYbBXe
Реклама и оформление

Цифровое рисование позволяет создавать не только растровые изображения (наподобие

нарисованных традиционными материалами, определённого разрешения), но и
векторные. Векторные изображения примечательны тем, что являются, по сути,
визуализацией математической формулы. То есть, создавая такое изображение вы
задаёте порядок, в котором всё расположено на холсте, и сохраняя его, вы сохраняете
именно цифровые значения. Почему это плюс? Потому что такое изображение весит
мало, а может быть растянуто до огромных размеров и не потеряет в качестве. Поэтому
для печати на постерах, флаерах, футболках и логотипах многие выбирают именно
вектор. Однако и растровым художникам всегда найдётся место в рекламе. Цифровой
формат позволяет создавать 3D модели, привлекательные коммерческие арты и логотипы
очень быстро и качественно, а это в рекламе весьма важно.

Векторная иллюстрация Логотипы и фирменный стиль

https://www.artstation.com/artwork/kYnQl https://www.artstation.com/artwork/RYBN3W
3D модель/обложка https://www.artstation.com/artwork/lVAoxk

Оформление https://www.artstation.com/artwork/4wNw
продукта q
Книги, обложки и настольные игры

Несмотря на то, что мы живём в XXI веке, в цифровую эпоху, обороты печатной
продукции и не думают спадать! И вся эта продукция нуждается в ярких иллюстрациях:
комиксы, детская литература, фантастические и фэнтези произведения, настольные игры
с красивыми компонентами - всё это поле творчества иллюстраторов. И, конечно, работа
в программах позволяет создавать фантастические обложки, иллюстрации и оформление
гораздо быстрее.

Обложка для книг и журналов

https://www.artstation.com/artwork/LP3Ek https://www.artstation.com/artwork/oOGrLB

Настольные игры
https://www.artstation.com/artwork/L3ZJ5l
Искусство и личный бренд

В конце концов люди рисуют, потому, что не могут не рисовать. Потому, что нам, как
творцам, хочется что-то создавать и делиться этим. В этом плане цифровое творчество -
океан возможностей! Все инструменты под рукой, а то, что ты можешь изобразить
ограничено только твоей фантазией и уровнем навыков (а их всегда можно подтянуть).

Цифровые работы легко загружать в соц. сети и они всегда будут выглядеть ярко.

Вы можете просто рассказывать свою историю и рисовать придуманный вами мир, а

медиа сами сделают вам рекламу. Так, цифровое искусство, позволит вам работать
только на себя и развиваться, как независимому художнику, без посредников. Только вы
и ваш зритель!

Комиксы, стрипы и зины, портреты знаменитостей или визуальные путешествия по

другим мирам из вашего воображения - творите, что хотите и любимое дело станет не
только отдушиной, но может принести славу и стабильный доход.

https://www.simonstalenhag.se/ https://www.instagram.com/bluesssatan/?hl=ru
Теперь, когда мы познакомились с возможностями цифрового творчества и, может даже
уже определили для себя примерный вектор развития - настало время сделать первые
шаги на этом пути.
Как выбрать оборудование

и начать творить?
2. Как выбрать оборудование и начать творить?

Главными атрибутами для digital-рисования являются:

Графический планшет

Графическая программа/редактор

Начнём с выбора планшета.

Есть три вида планшетов:

Графический плашет Экранный плашет “Все в одном” плашет

Тип планшета для себя лучше выбирать исходя из своих потребностей, бюджета и
навыков.

Подробнее о и каждого вида мы поговорим ниже.

2.1. Графические планшеты

Графический планшет

Это самый бюджетный из всех трёх видов планшетов. Большинство цифровых

художников начинают именно с него.

Большое количество фирм производят широкие линейки таких графических планшетов

разных размеров, с разным количеством быстрых кнопок и перьями разной
чувствительности. Можно легко выбрать подходящую модель и не заплатить за неё
«последние деньги», что весьма ценно, когда ты только начал покорять Олимп цифрового
творчества и работы пока не продаются как горячие пирожки.

Большинство планшетов (всех видов) имеют два основных компонента: сама поверхность
и перо/стилус (цифровой карандаш). Более дорогие модели графических планшетов
могут также иметь несколько кнопок свободного назначения сбоку. Вы сами сможете
привязать их к нужным вам действиям и инструментам.

Важно!

Такой планшет - это аксессуар к компьютеру, как клавиатура или мышь. То есть вам
нужен будет ноутбук или стационарный компьютер, чтобы за ним работать. Планшет
легко подключается через usb-порт. Экрана, на таком планшете тоже нет, так что и
монитор пригодится.

Плюсы
Минусы:

Бюджетное и качественное решение, Экрана нет. А значит нужно смотреть на

превосходное для старта.
монитор, где и отражается ваш процесс
рисования, и не смотреть при этом на руки.
Ни перо ни планшет не нужно заряжать. Некоторое время потребуется, чтобы к
Всё питание идёт от компьютера и этому привыкнуть.

электро-магнитного резонанса от трения

стилуса по планшету.
Нужен компьютер или ноутбук для работы.

Экрана нет, а значит и ломаться особо

нечему) Прослужит вам десятки лет при Самые популярные модели:

бережной эксплуатации.
Wacom Intuos

Большой выбор моделей под любой Huion 1060

запрос.
Wacom Intuos Pro

2.2. Экранные планшеты

Экранные планшеты

Если хочется рисовать с комфортом и бюджет это позволяет, то стоит обратить внимание
на экранные планшеты.

Суть у них такая же как и у обычных моделей - поверхность и перо, подключённые к

компьютеру или ноутбуку, в зарядке не нуждается. Однако здесь есть экран! Он
выступает как второй монитор, на котором открывается программа. Вы можете рисовать
прямо на нём, что привычнее и похоже на классическое рисование карандашом по
бумаге. Удобно и выглядит круто!

Большинство профессиональных художников выбирают именно такие планшеты в

качестве стационарного решения для домашних мастерских. Но и, соответственно,
профессиональные решения - это профессиональный бюджет. Так что не замахивайтесь
сразу, ко всему придёте постепенно.

Плюсы:
Минусы:

Экран для рисования ощущается более Более дорогое решение для дома, чем
комфортно и привычно.
обычный графический планшет.

Больше контроля и удовольствия в Бывает всплывают «мёртвые пиксели» в

процессе, как при натуральном процессе.

рисовании.

По-прежнему нужен компьютер 🤷

Очень удобно работать с мелкими

деталями.

Выглядит круто.

Самые популярные модели:

Huion Kamvas Pro 13

Wacom Cintiq Pro 13"

Wacom Cintiq 22HD

2.3. Планшеты “Все в одном”

Планшеты «Всё в одном»

Тут мы поговорим о самых популярных решениях: iPad Pro и Microsoft Surface Pro. Их
ближайший профессиональный соперник от Wacom очень дорогой даже для этого
сегмента. Большим преимуществом этого вида планшетов является то, что вам не
понадобится ни компьютер, ни ноутбук для того, чтобы на них работать. Это делает такие
модели отличным мобильным решением! Можно создавать качественные арты в любом
месте и даже прямо в поездке. Однако, с другой стороны - они дорогие и дают
возможность работать в программах только с урезанным функционалом, а некоторые и
вовсе недоступны. Это подразумевает, что для профессионального развития какое-то
домашнее решение всё же понадобится.

Важно: Если вы выберете iPad от Apple, то покупать стилус нужно будет отдельно. Вам
понадобиться инструмент с передачей силы нажатия, чтобы глубина и ширина линии
изменялась под вашей рукой. У Apple Pencil эта функция есть, но работает только с iPad
Pro. Так что если хотите творить на обычном iPad, то можете посмотреть в сторону вот
этого пера - Adonit Pixel Stylus.

Плюсы:
Минусы:

Рисование на таком экране ощущается Дорого, но справедливо дорого.

более естественно и удобно чем на

стационарных, «безэкранных» планшетах.
Нужно заряжать.

Портативное и мобильное решение.

Доступный софт для творчества весьма
ограничен.

Можно рисовать где угодно и в каком

угодно положении.

Самые популярные модели:

iPad Pro

Microsoft Surface Pro

Wacom Mobile Studio Pro

Выбираем графический софт

3. Выбираем графический софт

Существует множество разных графических программ для создания CG-артов как 2D, так
и 3D. Мы сосредоточимся именно на тех, что позволяют рисовать 2D изображения.

Для комфортного старта мы рекомендуем вам эти:

Adobe Photoshop Krita Procreate SAI

Если вы используете iPad Pro, то Procreate - это для вас. Для всех остальных девайсов мы
рекомендуем начать с использования SAI или Krita и продолжить освоением Adobe
Photoshop.

3.1 Adobe Photoshop

Цена: от 1 622,40 руб/месяц до 4 096,80 руб./месяц (в зависимости от того какой план

вы выбираете)

Adobe Photoshop - это авангард среди программного обеспечения для CG-художников и

всех дизайнеров вообще. Внутри вы найдёте множество кистей, свойств слоев,
инструментов для редакции и даже для 3D, а также многое другое на все случаи вашей
творческой жизни. Как следствие этого, на первый взгляд интерфейс программы может
показаться перегруженным и отпугнуть. Порог входа здесь действительно выше чем у
таких программ как SAI и Krita, но большинство профессионалов выбирают Adobe
Photoshop именно за разнообразие инструментов и возможностей. Так что если вы
относитесь к цифровому рисованию серьёзно и планируете развиваться
профессионально, то ваш выбор стоит остановить именно тут.

>К ликайте с ю да, чтобы скачат ь -

30 дневный триал
3.2. Paint tool SAI 2 3.2 Paint tool SAI 2

Цена: от 0р до 6000р (зависит от курса Японской йены)

С развитием цифрового рисования многие художники задумались о переходе в эту

сферу, и японские мангаки не стали исключением. Совместно с программистами они
создали инструмент, который позволяет создавать такой же красивый лайн как в
комиксах, нарисованных тушью. Первая альфа-версия запущена в 2006 году, а
официальный релиз – в 2008 году. Изначально программа распространялась бесплатно,
но со временем обросла солидным функционалом и базой поклонников, и теперь имеет
цену. Главным преимуществом SAI остаётся её лаконичность, а также множество
возможностей для создания красивого лайн-арта. А ещё он занимает мало места на диске
и не требует больших ресурсов от видеокарты, но при этом обладает большинством
функций Photoshop для растровой и векторной графики. Это является огромным плюсом,
если вы планируете работать не на самой новой технике. Большинство создателей
комиксов, в частности, японских, предпочитают именно SAI. И потому конкурентов у нее
на рынке почти нет. Простое и доступное приложение создавалось с ориентацией на
стиль ЛайнАрт, в котором и рисуется большая часть известных аниме и манга. Но это
вовсе не значит, что его не могут использовать художники, которые трудятся в другой
стилистике! Если вы хотите просто рисовать и не хотите долго разбираться с
функционалом, то SAI - это идеальный вариант.

Однако! хоть Япония и является всемирным центром новых технологий, но вот сайты у
них до сих пор как из 90-х. И сайт, где вы официально можете купить SAI, исключением
не является: https://www.systemax.jp/en/ и русскоязычной версии там нет.

>Так что проще и бесплатно можно скачать тут

3.3 Krita

Цена: Бесплатно!

Крита - это бесплатное ПО для художников с открытым кодом (это значит, что кто угодно
может внести свои улучшения) и является отличной альтернативой для Adobe Photoshop.
Она не такая мощная, но точно достаточно подходящая для того, чтобы начать творить в
CG. Особенно если возможности ежемесячно платить Adobe по 2000р нет, а SAI не всех
устраивает. Но будьте готовы к тому, что вы не найдёте такого количества бесплатных
материалов и видео уроков по этой программе, сколько уже накопилось в сети по
Photoshop и SAI. Тем не менее Krita по-прежнему очень хороша для старта и проще в
понимании чем продукция Adobe. Хоть со временем, если вы планируете работать в
индустрии кино или видеоигр как художник, освоить Photoshop вам всё равно придётся.

> Клацайте сюда, чтобы скачать БЕСПЛАТНО

3.4 Procreate

цена: 899р (единоразово)

Как только на рынке техники появилась линейка планшетов iPad pro - Procreate стала
захватывать мир. Это очень лёгкое по объёму занимаемой памяти на устройстве и просто
в использовании ПО. И пускай в нём часто не хватает привычных функций Photoshop -
Procreate легко компенсирует это другими уникальными достоинствами. Здесь просто
организовать запись экрана и выкладывать процессы творчества в соц.сети, не нужно
сохраняться после каждого мазка (программа делает это прямо в процессе, записывая
ЛЮБОЕ изменение), очень легко настроить все инструменты под себя и ориентироваться
в интерфейсе. Кроме того, с каждым новым обновлением Procreate пополняется всё
большим количеством полезных функций, идентичных инструментам Photoshop. К
сожалению, на данный момент и, скорее всего, в ближайшем будущем, Procreate
доступен только для пользователей iPad.

> Вот здесь вы можете приобрести Procreate

3.5 Другие полезные программы:

Мы рекомендуем в первую очередь сосредоточиться именно на этих четырёх программах,

что представлены выше. Но есть и другие, весьма полезные ПО, которые могут прийтись
вам по душе.

Вот некоторые из них:

Gimp (бесплатно)

Clip Studio Paint Pro ($49.99)

Art Studio Pro (macOS and iOS) ($11.99)

ArtRage ($79)

Sketchbook (бесплатно)

Rough Animator ( 449р Программа для анимации на ipad)

FlipaClip (бесплатно. Программа для анимации на ipad)

 Все, что нужно знать про

инструменты графических программ

4. Все что нужно знать про инструменты

графических программ

Ниже вы можете найти полный перечень программ которыми

можно заменить продукцию Adobe:

Итак, мы собрали или приобрели

оборудование, выбрали
графический софт и теперь нам не
терпится испытать себя и свои
возможности на цифровом холсте.

Открываем программу и сразу

вопрос - ”Куда жать, чтобы было
весело?”

Листайте дальше!

4.1 Уроки от NAS: инструменты SAI, Procreate, Фотошоп

и всё, что вам нужно знать об интерфейсе и настройках клавиш

У рок Procreate Урок SAI, Adobe Photoshop

CМОТ РЕТЬ CМОТ РЕТЬ

Самые важные настройки и инструменты, которые нужно запомнить:

Ширина и Высота: Используйте их чтобы установить размер своего холста.

Разрешение: Если вы планируете напечатать свою работу, то используйте значение не

ниже 300 Pixels/Inch. Если печатать вам ничего не нужно, то достаточно будет 72
Pixels/Inch – это позволит облегчить файл, и компьютер не будет лагать.

Цветовой режим: Всегда начинайте с RGB. Если вы хотите напечатать свою работу, то
смените режим на CMYK позже.

4.2 Подсказки по интерфейсу Adobe Photoshop

3 самые важные части интерфейса Photoshop, которые вам нужно запомнить:

Панель инструментов – этот раздел содержит все инструменты, которые вам нужны для
рисования и редактирования. Например кисти, ластики, лассо и т.д.

М еню опций – Когда вы выбираете какой-то из инструментов, меню значков в верхней

части окна над холстом меняется. Это значки разных возможностей выбранного вами
инструмента. С помощью манипуляций с этими настройками вы можете адаптировать
любой инструмент под свои нужды.

Панели – Здесь, справа от поверхности холста, вы можете хранить свои собственные

панели, которые позволят вам удобно организовать рабочий процесс. Для старта лучше
оставить там основное: кисти, слои и цветовой круг.

 4.2. Подсказки
4.3 Горячие клавиши

Чтобы ускорить процесс работы и сделать его более комфортным, вам стоит привыкнуть
к использованию “горячих клавиш”. Это очень не только вас ускорит, но и сделает сам
процесс более приятным, без бесконечного поиска нужной команды на панелях
интерфейса. В общем, лучше пользоваться “горячими клавишами”!

Вот самые важные и основные:

B – Выбрать инструмент “кисть”

4.3. Горячие клавишы E – Выбрать инструмент “ластик”

Z – Выбрать инструмент “зум”

M – Выбрать инструмент “выделение”

Ctrl/Cmd + T – Включить свободную трансформацию

Когда вы выбираете инструмент “кисть” (быстрая клавиша - “B”), можете применить ещё
несколько быстрых команд, зажав следующие кнопки:

Пробел – Временно активировать инструмент “подвинуть”

Пробел + CMD/CTRL– Временно активировать зум

CMD/CTRL – Временно активировать инструмент “пипетка”

Здесь можно скачать шпаргалку>>

Лайфхак:

Все горячие клавиши можно

переназначить под себя в меню настроек
или кликнув правой клавишей прямо на
нужный инструмент.

У NAS пользуется популярностью такой вариант:

Такой вариант очень близок к

привычной игровой раскладке,
что превращает рисование в
игру, в некотором смысле, и
позволяет интуитивно
запомнить расположение
нужных клавиш.

4.4 Слои

Слои - это одно из главных преимуществ цифровой живописи перед натуральным

рисованием! Но, как и со всеми инструментами, нужно уметь ими пользоваться.

Используя слои вы можете переключаться между разными частями рисунка и не

смешивать их, тем самым внося правки только в нужный элемент. Если ваш персонаж и
фон, на котором он стоит, на разных слоях, то вы можете спокойно двигать героя по
нарисованному ландшафту, а не вырезать его, образуя дыры в работе. Лайн, цвет, объём,
свет - всё это может быть нарисовано на разных слоях и изменения в каждом из них не
будет проблемой для всего рисунка.

Самое важное, что нужно знать о слоях: в них нужен порядок!

То, в каком порядке слои отображаются на вашей панели сверху вниз - это порядок в
котором они расположены и на холсте. Самый нижний слой - это общий фон. Дальше,
вверх от него, все слои будут накладываться друг на друга: верхнее на нижнее. Вы
можете зажать один слой и перетянуть его в любое место по прядку, и увидите, как всё
изображение изменится из-за этих перестановок.

Каждому слою можно выбрать свойство/режим. На таких слоях цвета будут работать
иначе, например светиться или подчёркивать тень. Поэкспериментируйте с разными
режимами слоёв, и вы увидите как именно можно это использовать.

Здесь вы можете посмотреть 50 крутых советов по работе со слоями

4.5 Кисти и Ластики

Эти инструменты вам должно быть хорошо знакомы из традиционного рисования: кисть -
рисует, а ластик - стирает. И в цифровой живописи они работают точно также, за
несколькими нюансами.

Вариативность кистей здесь, в программах для цифрового рисования, практически не

ограничена. В Photoshop, SAI, Procreate и почти во всех программах, вы можете очень
просто создать свою, уникальную кисть. Для этого чаще всего достаточно указать свои
параметры для типа, мягкости, размера, формы и степени глубины при нажатии. Если же
вам не хватает текстурности у цифровой кисти (как у натуральных материалов), вы
можете скачать или создать самостоятельно наборы, которые отлично имитируют
акварель, масло, пастель и даже акрил!

Что же касается ластиков, то они могут использоваться как кисти, только вместо
заполнения участка краской они будут её снимать, но с нужным нам эффектом. Так же
как и кисти, ластики можно очень гибко сконфигурировать под себя и создать нужные
для конкретной задачи.

4.6 “Blending” - что это и зачем?

“Blending”, он же “размытие/смещение”, позволяет вам создавать естественные, плавные

переходы между цветами. С его помощью можно создать мягкий переход от света к тени,
что даст весьма реалистичный, объёмный эффект на рисунке.

Есть множество способов рисовать используя смещение цветов в Photoshop: мягкая и

полупрозрачная кисть, инструмент размытие/смещение и “mixer brush”- это самые
популярные. Попробуйте всё и остановитесь на том инструменте, который даёт самый
интересный для вас результат.
100 крутых, бесплатных кистей

+эксклюзивный пак от NAS

5. 100 крутых кистей + эксклюзив от NAS

Теперь, когда вы знакомы с основными принципами работы в программах и готовы

приступать к первым экспериментам, настало время попробовать всё!

Здесь мы собрали для вас самые классные на наш взгляд бесплатные паки кистей для
разных задач, которые как помогут вам ускорить работу, так и просто позволят творить и
веселиться от души.

Этот набор кистей для Photoshop позволит вам создать красивые магические эффекты и
добавить мистического дыма, окутующего происходящее на экране.
CМОТРЕТЬ
Набор кистей для набросков и скетчей для Photoshop с которого мы рекомендуем
начать эксперементы. Приятные текстуры карандаша, чернил и других сухих
материалов от Keen Art.

CМОТРЕТЬ
Набор кистей для Photoshop от крутого художника - Stéphane Wootha Richard

CМОТРЕТЬ
Кисти-штампы для создания мрачного пейзажа с домом на болоте.

CМОТРЕТЬ

Два набора кистей для Photoshop и Procreate от Дианы Холепси, которые позволяют
создать портреты с очень близкими к натуральным, «ламповым» текстурам.

CМОТРЕТЬ
Кисти от Iorandesore с классными эффектами для кожи персонажей и набор от Dave
Greco, который позволит вам создать такие же стилизованные текстуры как в его
работах.

+ Ещё немного кистей из свободного доступа.

CМОТРЕТЬ
Набор из 11 кистей для Photoshop от Юлии Забениной, которыми вы сможете создавать
космические туманности и звёздные гало.

CМОТРЕТЬ

И ещё набор из 35-ти шейпов (готовых штампов/форм) в

стиле sci-fi от этого же автора

CМОТРЕТЬ
Набор из 10 кистей для Photoshop имитирующий
текстуру натуральных материалов.

С ним вы сможете поэкспериментировать и

создать удивительные эффекты в своей работе.

CМОТРЕТЬ
Крутой набор кистей от крутона Юхани Йокинена!
Здесь все инструменты, которыми он творил в
2020 году.

CМОТРЕТЬ
Очень базовый и очень приятный
набор кистей от Дина Ойебо, которыми
он сам в основном рисует.

CМОТРЕТЬ
10 иксточек для реалистичных портретов с классной текстурой кожи и просто
замечательной имитацией сухих кистей.

CМОТРЕТЬ
22 кисточки эффектного digital-макияжа с
блестками от турецкой художницы Бусры Чакир

CМОТРЕТЬ
Набор из 7 кистей для Procreate от Майка МакКэйна для
создания ландшафтных текстур камня и травы.

CМОТРЕТЬ
Эксклюзивный пак кистей от NAS для Photoshop и Procreate.

CМОТРЕТЬ

Важный совет: новые кисти и готовые текстуры - это удобно, но помните, что
«волшебных» кистей нет. Вы должны уметь создавать объём и текстуры
самостоятельно, чтобы грамотно использовать инструменты, упрощающие этот
процесс. В конце концов тот, кто понимает природу вещей, которые рисует -
нарисует их круто и обычной круглой кистью из базового набора.

Где и как искать вдохновение?

6. Где и как искать вдохновение?

Мы с вами теперь знаем что такое digital-рисование, как оно создаётся и даже знакомы с
инструментами. Теперь нужно придумать, что же рисовать?

В своём первом цифровом рисунке вы сможете попробовать всё, что успели узнать, а
также испытаете новые кисти.

Однако вы не будете первым художником, который после мысли “Что бы нарисовать?”

впадает в ступор. Это нормально, но если мы хотим развиваться профессионально, нужно
научиться подходить к этому вопросу так же профессионально, а не ждать вдохновения.

Вот несколько советов, которые помогут вам

настроиться на нужный лад:
6.1 Подготовьте себе пространство

Если идей и настроя нет, то лучше всего начать с рабочего места. Наведите порядок у
себя на столе, и это удивительным образом очистит и ваш разум. Так что не верьте в
истории о «творческом беспорядке», он появляется только процессе, а изначально в
мастерских великих авторов всё на своих местах.

6.2 Разрисуйтесь!

>>Наш урок с упражнениями CМОТРЕТЬ

Не требуйте от себя шедевра «с наскока», так не бывает. Сделайте несколько

упражнений, разомните руку и потренируйтесь на набросках.

Вот несколько сайтов,которые вам в этом помогут:

SketchDaily Reference Site - специальный сайт с позами для быстрых набросков и

настройками по времени, чтобы фигуры менялись через нужный интервал.

https://vimeo.com/croquiscafe - обнажённая натура.

Quickposes: pose library for figure & gesture drawing practice - позы для быстрых
набросков.

6.3 Создавайте мудборды

Чтобы погрузиться в нужное настроение и создать арт с определенной атмосферой -

соберите мудборд. Виртуальную доску с закреплёнными на ней фотографиями или
работами других художников, которые станут вашими ориентирами. Так у вас перед
глазами сразу будет нужная цветовая палитра и элементы, что не даст вам сбиться с
настроя.

Кроме того, составление мудборда - это простой, но очень творческий шаг для того,
чтобы поймать волну вдохновения. Сесть и начать компилировать картинки не сложно, но
вы сразу почувствуете как в вашей голове рождаются идеи.

Вот несколько сайтов для создания мудбордов:

https://spark.adobe.com/sp/ - Сайт для создания мудбордов от компании

Adobe, которой мы обязаны существованием Photoshop, Illustrator и
многих других ПО для творческой работы. Тут множество фото в
высоком разрешении, которые также удобно использовать в качестве
референсов. Множество шаблонов и форматов, удобно делать всё и на
телефоне, а также полностью оформить презентацию для крупного
проекта, который пока есть только в вашей голове.

Для создания собственного мудборда просто нажимайте на большой,

голубой “+” и выбирайте формат “Collage”. Дальше в поиске можете
вбить то, что вы ищете или просто тыкать на понравившиеся картинки.

Маленький совет: Изучите возможности сайта. Он предлагает много материалов для

обучения развитию личных блогов, а также много удобных решений для этого.
Например, вы сможете создать красивое оформление для сторис в своём
творческом Instagram.

https://www.canva.com/ - это сайт, на который вы

можете смело грузить свои изображения и
создавать из них коллажи/мудборды, а также
создать презентации, пины для пинтереста, а также
найти идеи для работы с вектором. На сайте есть
множество шаблонов, которые позволят вам с 0
создать приятный дизайн и расшевелят ваши
креативные извилины.

Ещё этот сайт будет встречать вас

вдохновляющими цитатами, подогревая ваш
творческий запал!

www.pinterest.ru - это убер-инструмент и

повелитель среди ресурсов подобного рода. Хоть
тут вы и не найдёте такого количества шаблонов и
полезных, встроенных инструментов, но вы найдёте
здесь ВСЁ! Pinterest - это прежде всего социальная
сеть, где пользователи могут создавать свои, как
публичные так и скрытые, доски с “пинами”, т.е. те
самые мудборды, под все свои запросы, мечты и
настроения. На площадке миллионы пользователей
и каждый создал по несколько досок - вот столько
материалов можно найти на этом ресурсе. Каждый
пользователь может использовать то, что уже есть
в библиотеке pinterest, загружать своё или
подтягивать ссылку на сторонний ресурс. Всё
можно распределить по удобным, тематическим
папкам и пополнять их регулярно.

Все эти светлые стороны Pinterest немного затмевают два существенных недостатка:

1. Тут легко залипнуть на несколько часов, уходя в далёкие дали всё новых
открывающихся материалов, которые будут подходить под ваши интересы.

2. Здесь можно потерять свою оригинальность, насмотревшись на готовые решения.

Поиск вдохновения не должен превращаться в накопление чужих идей. Создавая

мудборд, нужно в первую очередь создать настроение и задать общий вектор, а
референсы и подсказки для работы искать уже на более позднем этапе, после набросков.
Иначе вы рискуете просто начать копировать то, что увидели.

Помните об этом и не злоупотребляйте Pinterest!

6.4 Копите визуальную библиотеку и развивайте вкус

Этот этап часто опускается, а ведь именно он позволяет сократить время раздумий
после внутреннего вопроса “А что бы нарисовать?”.

Смотрите фильмы, читайте книги, слушайте разную музыку и разглядывайте чужие

работы, но отныне и впредь, делайте это как художник.

Анализируйте композицию в кадре, фантазируйте образами под аккорды мажорных и

минорных композиций, думайте над чувствами и идеями заложенными в сценариях как о
том, что вам предстоит изобразить, отмечайте интересные инструменты и
стилистические приемы в работах любимых авторов, погружайтесь во всё, что вас
вдохновляет. Копируйте и зарисовывайте всё, что вас цепляет! В ваших оригинальных
работах это приобретёт совсем другой вид.

Самое главное - ваша голова станет вместилищем идей, котлом, в котором разные мысли
и идеи будут постоянно смешиваться, выстраиваться в цепочки реакций и порождать
новые элементы. Стоит вам накопить достаточно вдохновляющего материала и грамотно
его проанализировать, как ваши собственные идеи польются через край!

Вот несколько подсказок о том, как именно скопить свою

визуальную библиотеку:

Ищите интересное в сети и зарисовывайте. Например

обратитесь к этому сайту

https://www.samovarmuseum.ru/kollektsiya/?swoof=1&product_
cat=samovary#collection - тут вы найдёте предметы старины,
которые могут стать не только отличным референсом, но и
подать идеи для формирования необычного стиля рисования.
Попробуйте сделать “хуманизацию” (очеловечивание)
какого-нибудь из этих предметов, и вы увидите, как много
можно найти в таких вещах.

А вот тут https://movie-screencaps.com/ вы найдёте

множество скриншотов из фильмов в хорошем разрешении.
Зарисовывая их в учебных целях, вы сможете
проанализировать композицию в кадре, цвета и то, как они
влияют на атмосферу, а также раскрыть секреты
сторителлинга и динамики даже в статичных изображениях.
Анализируя кино таким образом, как художник, вы сможете
почерпнуть немало приёмов, которые сделают ваши работы
более глубокими и интересными.

https://www.oldbookillustrations.com/ - очень полезный сайт для

вдохновения и поиска своего стиля. Здесь вы можете взглянуть на
иллюстрации из старых книг и почерпнуть немало интересных
деталей.

Назад в прошлое - в сети VK есть много разного и не всегда

приятного, но одним из спрятанных сокровищ является этот паблик.
Тут собраны удивительные фотографии с духом советской эпохи и
атмосферой ностальгии, винтажные рекламные постеры и
фотосессии, и исторические фото, с которых на вас взглянут
улыбающиеся призраки с тёплыми глазами.

Да, “Живой журнал” сейчас уже скорее мёртвый, но тем не менее

там по прежнему можно найти много полезных и вдохновляющих
блогов. Например вот этот - Николай Крымов и его уроки
живописи.: to_priz — LiveJournal - здесь вы найдёте всё о
классическом искусстве, узнаете много интересного о классических
художниках, а также познакомитесь с их приёмами и уроками.
Многое из того, что актуально для классической живописи,
применимо и к цифровой, несмотря на фундаментальные различия.
Живопись остаётся живописью.

Этот аккаунт очень даже живой и часто пополняется новыми

материалами.

Free stock videos · Pexels Videos - Этот сайт полон бесплатных

видео, которые вы, как художник, сможете использовать для
пополнения своей библиотеки образов. Видео короткие или
зацикленные и вы можете поставить на паузу в любой момент,
чтобы ухватить ракурс, свет или композицию. Такие “живые
картинки” помогают рассмотреть некоторые мгновения будто под
микроскопом. Прочувствовать их. Очень полезно для любого
творца.

https://www.lifeofvids.com/ - ещё один сайт с бесплатными видео,

но тут можно найти что-то подлиннее нескольких секунд. Видео
обезличенные, стоковые и вы можете смело использовать кадры из
них в качестве референсов в своих работах. Но, что ещё более
важно и полезно, эти видео полностью сосредоточены на
атмосфере, а не на конкретных брендах или людях. Вы сможете
почерпнуть отсюда множество удачных, композиционных решений.

NASA Images - Звёзды, планеты, далёкие миры в ярких

туманностях, чёрные дыры и сверхновые - есть ли что-то более
невероятное? Для поиска идей для собственных оригинальных
миров полезно заглядывать в научные области, где учёные
совершают удивительные открытия. NAS очень вдохновляет
космос и астрономия, но вы можете обратится и к ботанике, и к
археологии. Фантастические формы, невероятные существа и
магия - всё это есть здесь, в реальности, вам нужно только это
заметить и передать на холсте через призму собственного
восприятия.

Folkert Gorter - тут вы найдёте небольшую, но совершенно

необыкновенную подборку текстур. Они могут стать как
интересной деталью в вашей работе, так и источником идеи для
всего произведения.

Если возвращаться к Pinterest как к источнику вдохновения и

идей, то вот тут -
https://www.pinterest.ru/characterdesigh/_created/ - вы найдёте
много подсказок для концептов персонажей от других авторов +
в сохранённых досках у автора много полезных для обучения
материалов.

Помните! Не срисовывайте бездумно, а копируйте элементы стиля, которые вам

по душе. Вдохновляйтесь, а не воруйте.

И главное: НИКОГДА! Слышите? НИКОГДА! Не выкладывайте в публичное

пространство свои учебные работы с копированием чужих артов.
Anatomy For Sculptors - здесь собрано множество заметок и
полезных деталей по пластической анатомии для скульпторов.
Пусть материалы в основном направлены на 3D и всё же
понимание этих объёмов важно и 2D-художнику.

Concept Art World - Showcasing Concept Artists, News and

Inspiration - на этом сайте вы найдёте море вдохновляющего
контента от CG-художников работающих над концептом для
кино и игр. Здесь есть подборки по авторам, легальные и
бесплатные кусочки арт-буков (сборников визуального
материала) по фильмам и играм, а также тренинги и курсы от
популярных авторов. И если для прохождения курсов
понадобится хорошее знание английского, то вот для того,
чтобы вдохновится искусством, достаточно просто открыть
глаза. Ещё лучше будет - взять в руки стилус и попробовать
повторить то, что понравится.

Если говорить о популярной площадке, где обитают

CG-авторы, то это безусловно https://www.artstation.com.

Именно тут собранно огромное количество Digital-художников

и их творчества. Можно общаться, можно спрашивать советы,
можно найти бесплатные материалы, но главное - получить
огромный заряд вдохновения. На главной странице всегда
будет формироваться новая подборка свежих работ под ваши
вкусы, а каждый открытый автор будет уносить в свои
фантастические миры. Изучайте и копируйте, и всегда
помните: если они так могут, сможете и вы.

Важно!

Да, многие начинающие CG-художники с энтузиазмом начинают обучение именно

посредством YouTube. Однако мы должны предупредить вас о том, что это не
слишком эффективно. Польза от туториалов и бесплатных интенсивов будет
только тогда, когда вы научитесь получать знания системно и освоите базовые
навыки. Поэтому очень рекомендуем если и не покупать какой-то дорогой курс,
включая наш, то обязательно найти наставника (но это сложнее, чем купить курс,
хоть может оказаться и дешевле) или продумать программу своего обучения.

Мы рекомендуем этот ресурс именно как источник вдохновения и подсказок по

процессу.

6.5 Подключайте референсы уже в процессе.

Рéференс (англ. reference — справка, сноска) — вспомогательное изображение: рисунок

или фотография, которые художник или дизайнер изучает перед работой, чтобы точнее
передать детали, получить дополнительную информацию, идеи.

Референсом могут быть фотографии человека в различных позах, фотографии только

рук или иных частей тела, необходимые для изучения и отрисовки анатомии, а также
детали или предметы окружения, ландшафта, текстуры, ткани и примеры цветовых
сочетаний.

В сфере CG референс используются как примерное представление того что хотелось бы

видеть или как основа для того, чтобы хотелось изобразить.

Референсы часто используют 2D - художники для своих проектов. Обычно в них

входят:

Полное изображение персонажа;

Предметы, детали и текстуры в качестве фотографий или чужих работ для работы над
окружением;

Описание и выделенные характерные особенности в виде чужих работ или фото для
персонажем;

Описание размеров предмете или параметров персонажа;

Текстовые комментарии для некоторых объектов и т. д. со сносками на фотографии

текстур или примеры для передачи нарисованного 2D - материала дальше в работу 3D -
моделлеру.

Так вот, если вы только думаете “чтобы нарисовать” - НЕ начинайте с

копирования собранных референсов!
Вы накопили солидную визуальную библиотеку, вы подобрали мудборд и разогрелись
перед рисованием с помощью коротких скетчей и упражнений - дайте этим вещам
сработать!

Начните с обрисовывания идеи, примерной композиции и простых форм. Не думайте о

том, чтобы делать “сразу красиво”, просто позвольте себе доверять собственным
знаниям и вкусу на этом этапе, не ограничивайте себя референсами прямо сразу.

И вот когда общая идея будет ясна из вашего эскиза - подключайте референсы, чтобы
сделать работу более реалистичной.

Соберите фотографии и арты, которые помогут вам лучше передать детали костюма,
цветовой палитры, текстур или особенностей окружения в вашей работе. Объедините их
в реф-лист, который может быть совершенно огромных размеров в итоге, но главное,
чтобы вам было удобно обращаться к любой его части за подсказкой.

Важно:

Нет, не нужно верить в то, что вы сможете нарисовать шедевр из головы или что
пользоваться референсами как-то зазорно. Все художники, от Леонардо Да Винчи
до Карла Брюллова использовали референсы, разница лишь в том, что за
неимением возможности сделать фотографии, им приходилось зарисовывать
нужные объекты. Использовать референсы можно и нужно!

Используйте рефернсы осознанно:

Создавайте реф-лист со всеми деталями, которые вам понадобится.

Зарисовывайте и анализируйте важные для работы моменты с разных ракурсов.

Не копируйте чужие арты, но не бойтесь использовать “шаблоны”, которые вы в них

обнаружили: характерные черты для изображения эльфов/орков, палитры для
космического sci-fi, стилистика определённого автора или студии, к которым хочется
сделать отсылку и т.д. Такие детали сразу дают зрителю визуальные подсказки и
улучшают восприятие истории, которую вы хотите рассказать в своей работе.

Подробнее с тем как стоит работать с референсами, вот в этом материале от NAS>>>
Вот большая подборка ресурсов, где вы сможете найти
референсы для любой цели:

New Old Stock - сток старинных, исторических фотографий,

которые помогут вам воссоздать нужную эпоху.

Готовые фотографии, изображения без уплаты роялти,

векторные изображения и видеоролики - сток от Adobe.
Отличное качество и разрешение изображений и много
кадров, чтобы рассмотреть объект со всех сторон. Можно
найти видеоролики и клипы, где детально видны языки
пламени, работа грузчиков на складе или вращающиеся
нити ДНК - очень полезные материалы.

Free Stock Photos - Simply Beautiful, Creative, Professional -

Сток с очень удобными фильтрами и множеством
референсов для ваших персонажей или комиксов.

Null-Entity - Hobbyist, General Artist - В этой галерее,

Null-Entity собрал множество авторских бесплатных
референсов для абсолютно разных задач. Просмотр
результатов его трудов здорово поднимает настроение.

https://travelcoffeebook.com/ - место где собрано

обромное количество фотографий путешественников из
разных мест нашей планеты и в отличном разрешении.

Scatter Jar | Free Food Photographs - здесь вы сможете

найти референсы для самых аппетитных артов. Тут очень
много вкусной еды в высоком качестве.

https://artbreeder.com/ - совершенно безумный ресурс в

котором нейросеть генерирует спонтанные изображение
из фото. Вот уж что точно взбудоражит ваше воображение!
Этот инструмент стал очень популярен среди
концепт-художников.

FREE Stock Photos & Royalty Free Images for Commercial

Use - качественные и бесплатные фотографии на любую
тематику. От текстур осенних листьев до портретов самых
разных людей.

Pixabay: 1.9 million+ Stunning Free Images to Use Anywhere -

ещё больше фотографий в высоком разрешении.

Kaboompics: Free stock photos - большой сток фотографий,

который ещё и выделяет палитру из основных цветов на
выбранной картинке. Очень удобно и много красоты.

Free high-quality stock photos for your inspiration - ещё

один бесплатный сток, который выделяет основные цвета
из фото. А ещё тут можно найти фотографии из самых
красивых национальных парков США.

StockSnap: Free Stock Photos (CC0) - на этом стоке удобно

искать изображения текстур. Всё будет в высоком
разрешении и бесплатно.

Free Nature Stock – The best free nature stock photos and
videos - этот сток специализируется на фотографиях
живой природы. Работы будут просто в огромном
разрешении, так что вы сможете рассмотреть каждую
тычинку подсолнуха и каждую пушинку оперения уточки.

Food Pictures • Foodiesfeed • Free Food Photos - ещё один

сток специализирующейся на красивой еде. Много крутых
композиций, отличное разрешение и красивые детали.

Free Stock Photos: High-Res Images for Websites &

Commercial Use - большая, красивая и бесплатная коллекция
фотографий на Shopify.com.

Reshot - Authentic free stock photos - очень необычная

коллекция стоковых фотографий. Бесплатно и атмосферно.

Unsplash: Beautiful Free Images & Pictures - практически

бесконечная коллекция стоковых фотографий в огромном
разрешении и невероятной красоты.

https://gratisography.com/photos/photos/ - очень большая

коллекция весьма странных, но очень полезных для
художников фотографий. Здесь вы найдёте много ценных
референсов.

https://www.human-anatomy-for-artist.com/photos/freeSample
- коллекция бесплатных фотографий для работы с анатомией.
Такие референсы всегда должны быть под рукой.

DEMOBAZA - Online Store - магазин модной одежды с кроем,

который весьма популярен в жанре sci-fi и киберпанк.

101 - Women -референсы для создания любых портретов. тут

вы найдёте изображение 101 женщины, ребёнка, мужчины и
старика. Интерфейс сайта предельно прост: выбираете пол и
дальше двигаетесь по линейке возраста. Очень полезно при
создании персонажей.

chronicdoodler - Professional, Traditional Artist - здесь
художница собрала огромную галерею эмоций.

Pose Tool - много референсов разных поз и разнообразные

модели, а ещё очень удобный удобный фильтр в поиске.

3D Reference Models for Artists | Anatomy 360 3d Models -

референсы анатомии, которые можно рассмотреть с
абсолютно любого ракурса.

https://www.photo-reference-for-comic-artists.com/ - большая
площадка с референсами поз и действий. Есть возможность
выставить время и использовать для быстрых зарисовок.

https://www.pinterest.ru/gabrielloke/materials/ - большая
подборка интересных текстур и материалов. А ещё в самом
профиле можно найти много любопытных для художника
досок.

https://www.scott-eaton.com/category/bodies-in-motion - тут
вы найдёте множество референсов людей в движении.

В российском сообществе художников скопилась огромная

библиотека референсов в группах социальной сети
“ВКонтакте”. Вот несколько из них:

Save | Путешествия | Фото - группа атмосферными

фотографиями из разных уголков мира.

ФОТО | ПУТЕШЕСТВИЯ | LANDSCAPE - группа в которой вы

найдёте невероятные пейзажи.

~РЕФЕРЕНСЫ| Мужская одежда~ – 635 фотографий - в этой

группе можно найти всё. Как пример - классическая мужская
одежда во всей красе.

~РЕФЕРЕНСЫ| Старинная одежда и аксессуары – 3 931

фотография - тут огромное количество фотографий с
деталями старинной одежды.

Design of Architectural Environment | VK - группа

посвящённая архитектуре и дизайну среды. Очень полезно
если вы ищите идеи для sci-fi городов.

vk.com/locati - В этой группе собраны фотографии

атмосферных и стильных интерьеров.

Tom Lopez собрал в своём магазине на Artstation

несколько больших и очень полезных сборников
референсов. Кликайте на его, подсвеченное ссылкой, имя
и скачивайте нужный.

Если вы всё же не нашли того, что искали в сети, то можете использовать друзей как
наглядный референс или себя + зеркало.

Если вы скопили солидную базу собственных рефов - поделитесь ею в тех же

pinterest, deviantArt или artstation. Другие художники будут вам очень благодарны и
вы увеличите своё присутствие в жизни сообщества. А ведь общение с
единомышленниками тоже очень вдохновляет!

6.6. Будьте мягче к себе

Выгорание - это реальная проблема. И если мы будем отдаваться каждой работе как
последней, то очень скоро возненавидим своё творчество, все свои творения, да и
вообще забудем когда нас что-то вообще вдохновляло.

Поэтому разделяйте работу и творчество: выполняйте заказы следуя требованиям, а

учёбе уделяйте выделенное время, старайтесь не пропадать на сутки увлекшись
процессом. Это только звучит классно, а на деле грозит апатией и выгоранием в скором
времени.

Самые простые рекомендации такие:

1. Планируйте отдых, не рисуйте беспрерывно.

2. Не сидите перед пустым холстом, выдавливая из себя что-то. Отвлекитесь.

3. Если что-то не получается - порисуйте что-нибудь другое. Уделите несколько минут

стадикам* или упражнениям. Потом ввернётесь к работе с новыми силами.

4. Помните: чем больше и быстрее вырастет ваш навык, тем больше своих ошибок вы
будете замечать. Так что, опять же, будьте мягче к себе.

Стадик — вдумчивый анализ выбранного для рисования предмета и его отрисовка

в определенный установленный промежуток времени или углубление в детали без
временного ограничения.

Прим. Редактора: А если говорить еще проще, то Стадик — тренировочный

набросок с фото, натуры или копия чьей-то работы.

Что поможет рисовать

быстрее и лучше?
7. Что поможет рисовать быстрее и лучше?
Теперь вы знаете как управлять базовыми инструментами, как подготовиться к работе и
где найти вдохновение, а значит спокойно можете погружаться в удивительный мир
Cg-рисования.

Если вы уже на том этапе, когда основные законы композиции, светотени и построения
отскакивают от зубов, то настало время использовать инструменты, которые ускорят
процесс создания артов.

7.1 Вот несколько технических советов от NAS:

Работайте от общего к частному

Начинающим CG-художникам хочется ориентироваться на состоявшихся авторов. Тех,

чьё творчество нас вдохновляет. И это вполне закономерно, что мы начинаем повторять
масштабы их творчества, стремясь как можно скорее достигнуть такого же уровня. Мы
начинаем уходить в детали, прорисовывать каждый штрих, стремимся рисовать так, чтобы
даже на этапе эскиза работа претендовала на законченный шедевр. Но, в жизни так не
бывает, а попытки этого добиться выматывают творца ещё на стадии скетчей. Работа
остается заброшенной, а время - потраченным.

Поэтому первый наш совет: не заморачивайтесь на начальных этапах. Работайте от

общего к частному.

На этапе эскиза просто проработайте общие формы, проверьте построение. Двигайтесь

постепенно и наводите финальный лоск в работе в самую последнюю очередь.

Используйте этот порядок:

Набросок/эскиз

Тон

Чуть более подробный лайн

Тени и объём

Цвет

Свет

Финальный рендер и детали

7.1.1 3D для 2D

3D для 2D-художника - это полезный инструмент, который в несколько раз ускоряет

работу над любой иллюстрацией или концептом. Всё то, что в обычном рисовании
художник выводит руками несколько часов (тени, свет, объём, перспектива и построение
по ней и т.д.) в 3D можно собрать из готовых моделей или спроектировать буквально за
несколько минут.

Такая экономия времени на самых нудных частях творческого процесса, позволит вам
уделить больше времени дизайну и работе над деталями, что, конечно, каждому
художнику придётся по душе.

А пока можете попробовать этот сайт:

https://www.mixamo.com/#/?page=1&type=Character - тут вы сможете скачать готовую

модель и поставить её в нужную позу, после чего смело работать над дизайном,
пропустив нудную работу над построением.

А в дальнейшем, продолжая обучение и изучив 3D-программы, вы сможете

самостоятельно готовить 3D-болванки и сцены которые сможете завершить в 2D. Это
позволит вам сильно сократить время работы с построение по перспективе, наложением
света и теней, а также позволит генерировать необычные случайные фигуры и
ландшафты.

Самые популярные программы для 3D:

ZBrush

цена: от 2 950р/в месяц в зависимости от выбранного тарифа

Программа, великолепно подходящая для скульптинга

высокополигональных 3D-моделей. Особенность ее в том, что
работа ведется так, будто вы буквально лепите модель, наращивая
массу или срезая ее. Можно использовать специальные кисти для
изменения геометрии материалов и текстур. Есть возможность
ручной покраски 3Dмодели. Каждая новая версия программы
предоставляет дополнительные возможности для создания
детальных работ.

>Купить можно тут

Скачать бесплатно скульптинг из Zbrush можно тут>>>

Maya

цена: 80 621 р/в год

Программа, обладающая удобным набором инструментов для

полигонального моделирования, но чаще всего она применяется
в 3D-анимации. В ней есть множество функций, позволяющих
быстро создать качественные сцены - всё для удобства работы
профессионалов. Хорошо реализована возможность работы с
различными эффектами, реалистичная физика, удобная работа с
тканью, волосами, шестью. Все эти широкие возможности для
визуализации - за соответствующую цену.

Купить Maya можно тут >>>

Blender

цена: бесплатно

Blender позиционируется как приложение для создания и

редактирования трехмерной графики, визуализации, анимации,
создания компьютерных игр и даже скульптинга. При этом все
функции отлично работают и демонстрируют высокую
производительность. И это при малом весе программы.
Дополнительным преимуществом является стабильное развитие,
улучшение имеющихся функций и появление новых
возможностей. Он представляет собой отличную альтернативу
дорогим приложениям и хорошо подходит для новичков в 3D
моделировании. А самое приятное – он абсолютно бесплатен.

Скачать Blender можно тут>>>

Совет:

Мы рекомендуем начать осваивать 3D c программы Blender.

Это бесплатное ПО с открытым кодом, которое активно растет и развивается,

постоянно обновляя программу и накапливая в интернете море обучающих
материалов.

А если хотите быстрее разобраться со всеми полезными для художника

хитростями 3D - пройдите наш курс “3D для 2D в Blender”

7.1.2 Matte Painting, Photobashing и 3D kitbash

Matte Painting, Photobashing и 3D Kitbash

Это три столпа, на которых стоят арты созданные для крупных проектов, где работа
нужна “уже вчера”.

Можно сказать, что практически все современные высокобюджетные фильмы создаются с

применением Matte Painting, Photobashing и 3D Kitbash. Но эти техники популярны не
только в киноиндустрии. Их активно применяют везде - в играх, концепт и промоартах,
рекламе, для оформления обложек книг, альбомов и музыкальных клипов.

Но даже если вам не нужно работать в режиме постоянных дэдлайнов, то знание этих
техник всё равно пригодится для экономии времени.

Быстро создать фон, придать поверхности реалистичных текстур или, не задумываясь,

сгенерировать дизайн для космического корабля - всё это вы сможете сделать просто и
качественно с помощью Matte Painting, Photobashing и 3D Kitbash.

Matte Painting - это создание изображения, будь то окружение (пейзаж) или персонаж,
предмет, эффект с помощью любых средств цифрового искусства.

В качестве средств могут быть использованы: фотографии, 3D, VR, цифровая живопись
или цифровой рисунок на планшете, статичный кадр из анимации, даже скриншоты из
Google Maps, все, что только можно представить и найти!

Все эти инструменты позволяют добиться большой детализации и значительно ускоряют

работу цифрового художника.
7.1.2 Matte Painting, Photobashing и 3D kitbash

Фотобашинг (Photobashing) или Фотобаш (Photobash) — это тот же Matte Painting,

только быстрый и зачастую с использованием фотографий и прочих материалов в низком
разрешении, от чего изображении выглядит более неряшливым и иногда менее
реалистичным, по сравнению с результатом использования хороших исходных
материалов.

3D Kitbash (китбаш) — это набор готовых готовых 3D моделей, ассетов, болванок.

Kitbashing (китбашинг), 3D Bash (тридебаш), 3D bashing (тридебашинг) — это создание

новой модели на основе 3D Kitbash-ей. Эта техника в некоторых случаях позволяет
исключить часть со сложным и долгим этапом моделирования для концепт художника,
иллюстратора, моделлера, даже в киностудиях не пренебрегают готовыми паками
моделей для создания конечных кадров.

Уже хотите попробовать?

Тогда заглядывайте сюда - Matte Painting Reference. Здесь вы найдёте огромную базу
широкоформатных изображений, подходящих для работы в техниках Matte Painting и
Photobashing.

7.1.3 Готовая перспективная сетка

Ещё один способ экономить время на достаточно нудных моментах рисования -

использовать готовые перспективные сетки, плагины которые её строят или просто
найдите функцию в ПО которая это делает.

Это значительно упростить вам жизнь, а ваши работы станут реалистичнее и глубже,
благодаря работе с перспективой.

Вот тут можно найти несколько плагинов: https://cgbear.ru/perspective-plugins/

7.1.4 Симметрия

Симметрия - это очень удобный инструмент для создания необычных дизайнерских

решений в концепте. Разрабатывая инопланетный доспех, узор для эльфийских стягов
или что-то похожее - попробуйте включить симметрию и посмотреть, что получится. Из
этих случайных, но симметричных линий, скорее всего выйдет действительно необычное
решение, а главное, что достигнуто оно будет очень быстро.

Очень легко делать скетчи по симметрии в простой и бесплатной программе

Sketchbook Autodesk

7.1.5 100%

Большинство молодых и не очень опытных художников, совершают одну и ту же ошибку

- углубляются в детали. На самом деле, детали - это хорошо, они дают много информации
зрителю и наполняют работу историей. Но детали, деталям рознь. Если вы приблизили
холст на 200% и филигранно проработали знаменосца, стоящего на склоне холма, а при
отдалении на 100% вид этого персонажа даже не разглядеть - вы потратили время зря.
Поэтому не тратьте своё время на проработку тех частей картины, которых зритель даже
не заметит. Старайтесь вообще лишний раз не уходить со 100% масштаба. Это решение
ещё и очень хорошо ставит руку.

7.1.6 Ещё раз про референсы

Выше мы уже говорили про референсы, но повторение лишним не будет: не бойтесь

использовать их в работе. Вы точно НЕ знаете как выглядит пряжка на ремне, колчан для
стрел или факел. Не мучайте себя изобретением велосипеда на холсте - зарисуйте уже
существующий.

Создавайте реф-листы под свои задачи и не бойтесь к ним обращаться. Зарисовывайте

всё, что кажется вам полезным. Превращайте найденные изображение в органичные
предметы вашего мира, нарисованные именно вами, а не просто скопированные.

Важно: Использовать референсы не равно срисовыванию. Также нельзя взять

кусок чужой работы и, обмазав его поверх, вписать в свою. Работать с
референсами - это значит провести анализ. Вам нужно зарисовать нужную деталь
и понять, как она работает, а затем применить эти знания в работе.

Вот эти программы, сделают вашу работу с рефами ещё более комфортной:

PureRef - удобная программа для расположения референсов и составления

реф-листов.

DesignDoll - программа для выставления поз для будущего персонажа. Достаточно

стилизованная, под шарнирных кукол. Всё можно удобно настраивать. В бесплатном
триале нельзя сохранить саму модель, но можно сделать снимок и использовать как
картинку.

Подробнее о том как стоит работать с референсами тут>>>

7.1.7 Авторские и текстурные кисти

Текстурные кисти и готовые штампы (шэйпы) значительно ускоряют работу. Вместо того,
чтобы часами создавать реалистичные царапины на стекле - просто проведи нужной
кистью с текстурой. Это, безусловно, очень полезный и приятный инструмент для
ускорение работы над 2D-артами. Но мы призываем вас использовать такие кисти
осознанно и с пониманием материалов!

Для этого нужно самому изучить особенности текстур и набить руку.

Волшебных кистей не существует и вполне вероятно, что вы не найдёте ту самую,

которой вам не хватает.

Но вы всегда можете её создать!

Здесь мы подробно расскажем вам как создать свои, авторские и текстурные кисти->
7.1.8 Не технические советы

Отключите соцсети

Очень простой и действенный совет. Если хотите рисовать быстрее - не отвлекайтесь.

Старайтесь рисовать беспрерывно минимум 1 час, не отвлекаясь и отложив смартфон
подальше. Вот увидите, работы будут создаваться гораздо быстрее.

Планируйте день

Чтобы не отвлекаться от рисования на сторонние дела - нужно планировать день.

Освободите себе время для творчества и придерживайтесь этого графика. Такая
систематичность позволит вам не только увеличить скорость работы над созданием
конкретных артов, но и в разы ускорит рост навыков.

Для начала выделите для рисования 1 час в день минимум и рисуйте по таймеру, не
отвлекаясь. Если вам захочется продолжить и после звонка таймера - продолжайте.
Главное, рисуйте не менее 1 часа в день не отвлекаясь ни на что и полностью отдавая
себя процессу.

Челленджи

Участвуйте в челленджах! Именно они, в суровых условиях, прививают вам дисциплину и

вырабатывают ту саму систематичность. Кроме того, работы других участников
челленджей и их рост, заставляют и нас двигаться вперед, не бросать и бороться. А ещё в
экстремальных условиях челленджей часто рождаются крутые идеи!

Вот в этих группах вы сможете быстро найти в каком бы “вызове” принять участие:

https://vk.com/skvernoch - Масштабные челенджи

https://vk.com/konkursy_url - Репосты конкурсов с просторов ВК

https://vk.com/sborishekonkursov - Репосты конкурсов с просторов ВК

https://vk.com/artwork.gallery - Регулярные конкурсы с баллами

 Что же особенного в Digital?

Урок от NAS - создаём свой первый арт!

8. Что еще?

Что же такого особенного в digital помимо скорости?

Урок от NAS -создаём свой первый арт!

Исходя из всего вышеперечисленного, основными преимуществом Digital рисования

перед традиционным являются:

Скорость.

Все необходимые инструменты под рукой, а самые нудные и трудоёмкие процессы можно
сократить за счёт возможностей программ.

Комфорт.

Всё окружение можно настроить под себя, можно ошибаться и отменять действия,
удобно работать со слоями не перерисовывая всю работу, и не нужно отдельной
мастерской.

Намного менее затратно, чем натуральное рисование.

Ведь не нужно покупать холсты, краски и каждую кисточку отдельно - всё прямо тут, на
вашем экране, в программе за которую вы один раз заплатили или и вовсе установили
бесплатно.

Но это не всё, что может предложить вам CG!

Digital рисование позволяет создавать необыкновенные, реалистичные текстуры, о

которых когда-то мечтал Рубенс. CG позволяет рисовать самим светом, что совершенно
недоступно классическим живописцам. Для своей картины, «Ночь над Днепром», Куинджи
потратил многие часы создавая свечение луны, а цифровой художник сможет создать
такой эффект за несколько минут.

Да, выразительные средства, которыми обладают программы могут только копировать

натуральные материалы и они не могут передать те же ощущения от этих материалов, но
возможность “рисовать светом” даёт 100 очков к глубине изображения и реалистичности
текстур. В своих работах вы сможете создавать глубокие, наполненные миры, окутанные
магическим светом.

Попробуйте прямо сейчас, следуя нашему уроку>>>

Где и как учиться
9. Где и как учиться?

Никто и никогда не был гением с рождения. Всему нужно учиться и Digital рисование не
исключение.

От основ рисования до новых приёмов и неочевидных лайфхаков - всё это вам предстоит
изучить или повторить, чтобы в итоге стать профи.

Где искать эти знания?

Частично мы дали вам ответы в разделе “Где и как найти вдохновение?”, но это далеко не
всё!

Листай дальше и познакомься со всеми источниками знаний

Список каналов на YouTube
9.1 Список каналов на YouToube

YouTube:

NewArtSchool - это наш канал, где мы выкладываем обучающий контент, а также

переводы полезных обучающих видео для художников.

Nathan Fowkes - канал Nathan Fowkes, концепт-художника который работал с многими

крутыми студиями от Disney до Paramount Animation. Здесь он активно делится своими
приёмами и творчеством, а также общими знаниями для улучшения навыков рисования.

Dave Greco - Дэйв очень популярный автор с узнаваемым стилем. На своем канале он
проводит стримы, портфолио ревью (даёт свои рекомендации по портфолио для
случайного подписчика), а также делится туториалами по рисованию чудовищ и
персонажей, текстур и света, и многого другого.

Trojan Horse Was a Unicorn - на этом канале с забавным названием, вы найдете множество
полезных лекций и интервью крутых современных художников, обзоры их скетчбуков
(альбомов с быстрыми зарисовками), забавных проектов возникших прямо на канале
между художниками и сценаристами, а также полезные инсайты о творческой работе в
игровой индустрии.

Собственно описание канала весьма точно описывает его цель - “THU is a networking
ecosystem created to share knowledge, inspire and empower creators from all areas of the
digital entertainment & interactive industry”

Важно!

Да, многие начинающие CG-художники с энтузиазмом начинают обучение именно

посредством YouTube. Однако мы должны предупредить вас о том, что это не
слишком эффективно. Польза от туториалов и бесплатных интенсивов будет
только тогда, когда вы научитесь получать знания системно и освоите базовые
навыки. Поэтому очень рекомендуем если и не покупать какой-то дорогой курс,
включая наш, то обязательно найти наставника (но это сложнее, чем купить курс,
хоть может оказаться и дешевле) или продумать программу своего обучения.

Мы рекомендуем этот ресурс именно как источник вдохновения и подсказок по

процессу.

Полезные сайты
9.2 Полезные материалы
CG Speak - самый большой русскоязычный портал для CG-художникоов. Много полезных
уроков, море интересных лекций и интервью с мастодонтами индустрии.

Mohammed Agbadi - Агбади немного злой, но весьма юмористический. На своём канале,

в свойственной для себя манере, он разбирает найденный в сети арт в стиле “так делать
не надо!” и делится техниками, позволяющими улучшить и ускорить процесс рисования.
Всегда полезно учиться на чужих ошибках, а ещё полезнее видеть не только как рисуют
опытные художники, но и наблюдать, что сам ты проделал какой-то путь от новичка.
Неизбежно каждый художник сравнивает себя с крутыми авторами и впадает в уныние,
находя собственное творчество весьма посредственным в этом сравнении. Однако можно
смотреть не только вверх, на идолов, но и вниз, на проделанный путь, вверх по этим
ступенькам.

Jordan Grimmer - концепт-художник специализирующейся на окружении. Он делится в

основном своими процессами рисования, туториалами по ландшафту и спидпэйнтами.
Очень простой и приятный канал, который удобно просто включить и повторять.

Sinix Design - англоязычный канал, который существует с 2006 года и успел скопить
немало полезного материала по рисованию ВСЕГО! Множество советов по рисованию
анатомических деталей, творческих стримов, сборок разогревающих упражнений для
постановки руки и важных инсайтов о концепте персонажей. Почти все ответы, на
вопросы которые вы даже не знаете как задать о CG-арте, можно найти тут.

Geexy - канал юной русской художницы уехавшей учиться в США по степендии. Делится
всем: от того как подготовить портфолио для вузов США, до классических ошибок всех
новичков и способов их избежать.

The Art of Aaron Blaise - англоязычный канал от живого классика диснеевской анимации
со всеми мыслимыми знаниями, которые вам понадобиться для крутой стилизации
животных и создания ярких персонажей.

Marc Brunet youtube channel - канал Марка Брюнета, автора собственных курсов и
крутого художника, где он делится стримами, уроками и разбирает работы подписчиков.

Ross Draws YouTube channel - канал весёлого парня - Росса. Художник-самоучка с ярким
стилем и приятным характером, который всегда готов взаимодействовать с подписчиками
и поделится опытом.

Группы ВК
New Art School

курсы рисования,
Artbook gallery Уроки и туториалы
школа рисунка
Группа, где регулярно проводят-
Группа, где регулярно выклады-
Ресурс с огромным количеством

ся спидпейнты и баттлы на раз-

ваются арт-подборки, проводят-
всяческих уроков и мастер-клас-

личные тематики. Часто выкла-

ся конкурсы. Самое полезное,
сов. Там же можно найти литера-

дываются подборки с работами

что в ней есть, это обсуждения,
туру и полезные ссылки. А еще у

профессиональных художников.
где складировано нереальное
них есть отдельная группа с ре-

Поможет новичкам эффективно

количество книг по рисованию. ференсами.
прокачать свой скилл.

СМОТРЕТЬ СМОТРЕТЬ СМОТРЕТЬ

Magic CG Collection Artbook CONCEPT ART

Ежемесячный pdf-журнал, по-
Группа, где собраны ссылки на
Содержание следует из назва-

священный компьютерной гра-

множество годных артбуков по
ния. Концепты. Тысячи их. Мно-

фике. Абсолютно бесплатен.

фильмам, играм и мультфильмам.
жество концептов в альбомах,

Публикуют различные статьи,

Один из наиболее верных спосо-
большая подборка артбуков.

интервью, уроки, подборки арта. бов найти интересующий артбук. Регулярно обновляемый контент.

Есть хорошая подборка ссылок

и статей на тему геймдева.

СМОТРЕТЬ СМОТРЕТЬ СМОТРЕТЬ

Ref Lab Бере ьш и рисуешь Референсы

Огромное количество интерес-
Группа с регулярными выкладка-
Еще одна группа с хорошими

ных референсов. Если вы ище-

ми хороших уроков, подборками
рефами. К сожалению, активно-

те идеи для образов, заходите.

на различные темы, обучающими
сти там нет давно, но зато все

Ищете натуру - заходите. Ищете

(И не только) видео. Периодиче-
подборки остались, а их там

рефы на предметы - заходите. ски мелькают полезные ссылки.

много. Советую заглянуть в аль-

Есть так же отдельная группа с

бомы группы. Там референсы

референсами. разделены на альбомы по темам.

СМОТРЕТЬ СМОТРЕТЬ СМОТРЕТЬ

У О МЕ каракульки и
!! Р К З Й!! Референсы, уроки и
о ая а о т
пр ч р д с ь Animation Backstage анатомия для художников
Авторская группа Анастасии Если интересуетесь анимаци-
Группа с множеством референ-

Шестак в которой
ей, обязательно загляните в эту
сов по анатомии. Есть полезные

можно найти множество полезных группу. Активности в ней, к со-

ссылки, книги. Обязательно за-

референсов
жалению, сейчас мало, но зато
гляните в альбомы. Там удобное

и материалов. Обязательно в альбомах и обсуждениях есть

разделение рефов по темам -

подпишитесь, поддержите
множество полезной информации. легко найти нужные.
автора и воспользуйтесь
полезьняшками.

СМОТРЕТЬ СМОТРЕТЬ СМОТРЕТЬ

Литература для CG-художника:

Рисунок и анатомия
“Рисование динамичных рук для художника”

Руки – одна из наиболее выразительных частей человеческого тела. Однако новички

зачастую рисуют персонажей с руками в карманах или за спиной, потому что им не
хватает навыков. Исправить это поможет целая книга, посвященная исключительно
рукам. Более сотни страниц с множеством иллюстраций и пояснений позволят как
следует разобраться в анатомии и понять принцип действия руки.

Честно купить сложно, иногда мелькает на Ozon.

CМОТРЕТЬ
“Рисунок человека в движении”

Полезное издание, в котором максимально наглядно показаны методы рисования

человека в движении. Каждая страница сопровождается иллюстрациями и

пояснениями. Рассматривается фигура в разных ракурсах, при разных действиях,

приведены примеры пошагового изменения положения тела в простран-

стве и его динамике.

Честно купить сложно, иногда мелькает на Ozon.

CМОТРЕТЬ
«Анатомия для скульпторов»

Отличное анатомическое пособие. Максимально смотрибельно и понятно. Отдельно

рассматривается каждая часть тела, каждая мышца. Приятным дополнением становятся
3D-сканы и фото людей, на которых цветом выделены рассматриваемые
элементы. Отдельно разобраны части лица, показаны примеры различных эмоций.

На русском языке не продается.

Оригинал:
https://www.amazon.com/Anatomy-Sculptors-Understanding-Human-Form/dp/0990341100

CМОТРЕТЬ
“Рисование фигуры. Композиция и создание”

Отличная книга для изучения анатомии. Хорошо подойдет для развития

конструктивного видения. Нет ломающих мозг терминов, учебный материал подается

максимально наглядно и понятно. Постепенно, от простого к сложному,

рассматривается построение всех частей человеческого тела.

Честно купить: Ozon, Labirint, litres.ru

CМОТРЕТЬ
“Образ человека”, “Изображение человека”,

“Пластическая анатомия и визуальное выражение”

CМОТРЕТЬ

CМОТРЕТЬ

CМОТРЕТЬ

Книги Готтфрида Баммеса

"Образ человека" - Всемирно признанное учебное пособие по изучению пластической

анатомии сочетает научные сведения и практические советы.

"Изображение человека" - это не только технология обучения рисунку фигуры

человека, но и конкретные учебные рекомендации по работе над эскизами и
набросками с натуры.

"Пластическая анатомия и визуальное выражение"

В этой книге в первую очередь речь идет о перемещении акцентов в сторону

визуального выражения. Беря за основу уже полученные знания анатомии,
способности и умения художника, на первое место ставится
экспрессивно-изобразительная составляющая наброска, этюда обнаженной натуры.
“Конструктивная анатомия:

руководство по рисованию фигуры человека”

Книга, по которой начинающий сможет составить хорошую основу для себя, а

опытный художник использовать как шпаргалку. Очень подробно разобраны ча-

сти тела, вплоть до отдельных пальцев. Иллюстрации понятные и динамичные.

Честно купить: Ozon, chitai-gorod, Labirint, Буквоед

CМОТРЕТЬ
“Рисунок. Человеческое тело”

Книга, в которой очень много визуального материала. Рисунки подаются группами,

объединенными единой темой, и сопровождаются пояснениями. Так же в изда-

нии присутствуют разъяснения по теории рисунка и рекомендации для практических

занятий.

Честно купить: Ozon, Labirint, chitai-gorod

CМОТРЕТЬ
«Force: Animal Drawing»

Книга, посвященная динамике движения животных и их выразительному

изображению. В качестве примеров рассматриваются основные виды животных, от
больших и до маленьких. Основное внимание уделяется их характерным
особенностям, ритму, линиям, составляющим движения. Книга будет интересна
как новичкам, так и опытным художникам.

Честно купить: Amazon

CМОТРЕТЬ
«Force: Dynamic Life Drawing for Animators»

Книга, посвященная динамике в изображении человека.

Здесь нет сотни анатомических схем. Зато подробно разобрана тема ритма в
движении, есть множество советов, как сделать ваш рисунок более живым и
выразительным. Есть раздел, отведенный животным.

Книга будет особенно полезна аниматорам.

Честно купить: Amazon

CМОТРЕТЬ
“Гармония цвета.

Руководство по созданию уветовых комбинаций”

“Долгие годы я, профессиональный художник, искал самый простой метод рисования

карандашом. Я пришел к выводу, что трудности, с которыми я сталкивался, носят
универсальный характер. Совершенствуя свое мастерство, я все-таки нашел метод,
удивительным образом сочетающий в себе простоту и точность. Он показал себя
очень эффективным для новичков, в том числе тех, кто считал себя абсолютно
неспособным к рисованию. Теперь я готов представить этот метод широкому кругу
интересующихся. Поверьте, научиться рисовать с его помощью может каждый. Эта
книга создавалась для тех, для кого рисование - приятное времяпровождение на
досуге. Именно поэтому она принесет пользу очень многим”. Эндрю Лумис

CМОТРЕТЬ
«Изображение животных» или

«The Artists guide to animal anatomy»

И еще одна годная книга Готтфрида Баммеса. Анатомия животных. Не менее

подробная, чем анатомия человеческого тела. Разбор строения скелета, мышц, ди-

намики движения. Если вы хотите рисовать животных, эта книга заслуживает

отдельного места на полке.

Честно купить: Ozon, chitai-gorod, Respublica

CМОТРЕТЬ
«An Atlas of Animal Anatomy for Artists»

Очень информативное издание, в котором подробно рассмотрена анатомия различных

животных. Для каждого животного выполнен разбор мышц и костей с разных
ракурсов. Отдельно рассматривается анатомия конечностей и головы. Книга на
английском, но текста там немного (внимание сосредоточено на схемах), поэтому
язык проблемой не будет.

Честно купить: Amazon

CМОТРЕТЬ
«Force: Character Design from Life Drawing»

Книга, которая учит созданию персонажей, глядя на людей вокруг. Автор показывает
методы рисования с натуры, способы найти новые позы и особенности внешности. Вы
узнаете, как превратить свои наброски в правдоподобных выразительных
персонажей, научитесь использовать в работе утрирование и стилизацию.

Честно купить: Amazon

CМОТРЕТЬ
«Обнаженная натура. Руководство по рисованию»

Хорошая книга. Из полезностей можно отметить работу с перспективой и ракурсами.

Отличный стиль написания текста, хотя перевод не без косяков, иногда напоминает
кальку с английского. Но главное в книге - это, конечно, рисунки и схемы, а они
прекрасны.

Честно купить: Буквоед, chitai-gorod, Respublica

CМОТРЕТЬ
«Рисование голов и рук»

Полезное издание, которое доступно проясняет способы рисования головы, ее

особенности. Отдельно показываются различия при рисовании женских и детских
голов. Есть раздел, посвященный рукам, где рассматриваются возрастные
различия, а так же изменения форм и пропорций с течением времени.

Честно купить: Ozon, Labirint, chitai-gorod, Буквоед

CМОТРЕТЬ
«Анатомия для художников»

Еще одно пособие по анатомии. Подробный разбор мышц и костей позволит как
следует разобраться в строении человеческого тела. Особенно полезен раздел, в
котором рассматривается динамика. При помощи рисунков костей скелета и скелета в
движении наглядно показано, как нужно рисовать фигуру в движении.

Честно купить: Ozon, Labirint.

CМОТРЕТЬ
«Figure Drawing Without a Model»

Книга, которая позволяет освоить изображение человеческой фигуры с использованием

разных стилей и методов. Хорошо раскрыта тема человека в движении, показаны
изменения параметров внешности и черт лица в зависимости от возраста, расы, эмоций.
В финальной части книги приведены многочисленные примеры иллюстраций.

Честно купить: Amazon

CМОТРЕТЬ
«Freehand Figure Drawing for Illustrators»

Здесь нет сложных анатомических схем и длинных текстовых полотен. Вся анатомия
максимально упрощена. Но сделано это с целью максимально ускорить построение
фигур. И особенность книги в том, что здесь рассмотрено построение человека методом
манекена. И даже манекены выглядят выразительно и живо.

На русском не издавалась. Оригинал: Ozon, Amazon

CМОТРЕТЬ
Литература для CG-художника:

Рендер и цвет
«Цвет и свет»

И еще одна хорошая книга про цвет. Помимо огромного количества полезной
информации, издание наполнено изображениями картин различных художников.
Причем примеры подобраны просто потрясающие: их очень интересно
рассматривать и анализировать. Вся информация подана в максимально
доступном виде, потому и читать книгу легко и интересно.

Честно купить: Ozon, Labirint, eksmo, Буквоед

CМОТРЕТЬ
“Гармония цвета. Ествественные цвета”

Естественные цвета создают мир безмятежности и покоя. Это замечательное новое

пособие разработано для дизайнеров, художников, для любого, кто хочет создать
интересную цветовую палитру для своей идеи. В каждой главе представлен набор из
72 образцов сочетаний природных цветов. Цветовые гаммы уникальны и передают
разные настроения. Если вам нужно вызвать ассоциации с Деревней, Пасторалью или
Городом, это та самая книга, которая вдохновит вас на создание такой цветовой
палитры, которая вам понравится.

CМОТРЕТЬ
“Гармония цвета.

Руководство по созданию уветовых комбинаций”

Эта книга - замечательное руководство для художников, дизайнеров, модельеров - для

всех, кто интересуется подбором цвета. В ней вы найдете детальное введение в
теорию цвета и многочисленные таблицы сочетаний цветов, которыми очень удобно
пользоваться.

CМОТРЕТЬ
“Гармония цвета. Пастельные тона”

Пастельные цвета создают мир мягкой элегантности, радости и невинности. Эта книга,
посвященная пастельной цветовой гамме, - новый прекрасный инструмент для
дизайнеров, художников и тех, перед кем стоит сложный вопрос выбора цветовой
гаммы для фирменного стиля, выполнения дизайнерского проекта.

CМОТРЕТЬ
Литература для CG-художника:

Дизайн и композиция
“Композиция кадра в кино и на телевидении”

Огромный, а главное - качественный справочник, посвященный материалам и

техникам рисунка. Здесь разобрано всё, вплоть до мелочей. Вы узнаете: на ка-

кой поверхности чем рисовать, из чего состоят краски, какие инструменты стоит
использовать. Есть даже глава, посвященная реставрации картин. Книга будет

особенно полезна тем, кто использует традиционные материалы.

Честно купить: Ozon, Labirint, litres.ru

CМОТРЕТЬ
«Искусство визуализации» («How to Render»)

Две сотни страниц во славу рендера. Вот здесь вам расскажут про цвет. А еще про
объем, освещение и про то, как сделать ваши рисунки реалистичными.

Большое внимание уделяется различиям между материалами. Тому, какие

особенности делают металл металлом, стекло – стеклом, а дерево – деревом.

На русском языке не продается.

Оригинал: https://www.amazon.com/Scott-Robertson/e/B0034O5O32

CМОТРЕТЬ
«Искусство рисования» («How to Draw»)

Две сотни страниц во славу рисования. Здесь вам не расскажут про цвет. Зато со
всех сторон рассмотрят перспективу. Рассмотрят построение конструкции для
рисования различных объектов. Основное внимание уделено рисованию техники и
окружения. Есть глава, посвященная материалам для рисования.

На русском языке не продается.

Оригинал: https://www.amazon.com/Scott-Robertson/e/B0034O5O32

CМОТРЕТЬ
«Ключи к искусству рисунка»

Уроки рисования в доступном изложении. Автор рассказывает об особенностях

работы над рисунком, манере рисования различных художников и объясняет
специфику работы разными материалами. Помимо большого количества теории и
иллюстраций, книга включает в себя множество интересных заданий для

выполнения и самопроверки.

Честно купить сложно, иногда мелькает на Ozon.

CМОТРЕТЬ
«Профессия Иллюстратор»

Книга, которая будет полезна не только иллюстраторам, но и другим художникам.

И основная ее польза в том, что она учит методикам поиска идей и
вдохновения,помогает творческому раскрепощению. Так же есть большой раздел,
посвященный техникам создания интересных и запоминающихся иллюстраций.

Честно купить: Ozon, chitai-gorod, Буквоед

CМОТРЕТЬ
“Объемный рисунок и перспектива”

Одним из важнейших навыков для художника является знание перспективы.

С ее помощью можно не только показать объем предметов, но и создать иллюзию

пространства. И в этой книге пошагово объясняется,что же такое перспектива, с чем

ее едят, и как использовать ее в рисовании. После каждой главы есть небольшие
задания, которые помогут на практике разобраться в теме. А упрощают этот процесс
многочисленные поясняющие иллюстрации.

Честно купить сложно, иногда мелькает на Ozon.

CМОТРЕТЬ
«Набор для выживания аниматора»

Не важно, планируете ли вы заниматься анимацией. Эта книга полезна в любом

случае. Здесь описаны интересные особенности человеческого движения,
которые помогут сделать ваших персонажей более выразительными. Каждое
действие разделено на фазы. Будь то ходьба, бег, бросок или уборка сена. Хотите
добавить динамики своим персонажам? Читайте.

Честно купить: Ozon, Labirint, Буквоед, Читай-город.

CМОТРЕТЬ
How to Draw and Paint Fantasy Architecture

Издание своеобразное, но я рекомендую с ним ознакомиться. Подходит оно в

основном для любителей техники matte painting. Однако в нем есть большие

плюсы для любого художника. Во-первых, здесь приведены характерные

особенности архитектуры разных культур. Во-вторых, объясняются основные

принципы композиции и цвета, необходимые для создания атмосферного арта.

Честно купить: Amazon

CМОТРЕТЬ
 Литература для CG-художника:

Арт-буки референсы и вдохновение

Gravity Daze Series Official Art Book

Этот артбук был выпущен в 2017 году, издательством Kadokawa и посвящён миру
игры Gravity Rush. Gravity Rush - интересная физическая аркадная головоломка
для PS Vita. Игра повествует о девушке по имени Кэт, которая обнаруживает себя
в городе под названием Хексавилль. Она ничего не помнит о своем прошлом, зато
в присутствии подозрительной черной кошки у Кэт появляется восхитительная
способность управлять гравитацией. В этом артбуке фанаты игры найдут массу
иллюстраций как мира Gravity Rush, так и персонажей, противников, а также
начальные наброски и концепты. Кроме того, в это издание, включён комикс
концепт-художника Такеши Ога - "Gravity Dream".

CМОТРЕТЬ
Lust Of Us2

Согласно официальному описанию, 200-страничный артбук будет содержать

сотни оригинальных концепт-артов, комментарии художников, а также хронику
создания нового эксклюзива PlayStation 4 от Naughty Dog. "Мир игры The Last
of Us: Part II" выйдет в твердой обложке стандартного формата 31 x 24 см.

CМОТРЕТЬ
The World of Cyberpunk 2077

В этом арт-буке вы сможете детальнее разглядеть мрачное будущее, где

насилие, несправедливость и киберимпланты — не просто обыденность, но и
необходимость. Погрузитесь в самые тёмные уголки неонового Найт-Сити.
Изучите технологии будущего — кибернетику, оружие и транспорт Cyberpunk
2077 созданные невероятными художниками.

Из этого красочного захватывающего артбука вы узнаете все об истории,

персонажах и мире самой ожидаемой РПГ современности от создателей серии
игр «Ведьмак».

CМОТРЕТЬ
The Art of Wall-E

Мультфильм "Валл-И", режиссёра Эндрю Стэнтона, вышел в прокат в 2008 году.

Это была совместная работа студий гигантов Disney и Pixar. К моменту начала
работ по отрисовке мультика у режиссёра уже были успешные проекты - это
анимации "История Игрушек 1 и 2", "Приключения Флика", "Корпорация
Монстров" и "В поисках Немо". Но именно в “Валл-И” оригинальность идей и
безупречность визуальных решений этой команды достигли своего апогея!
CМОТРЕТЬ
The Art of the God of War

Кратос, сын Зевса, оказывается в суровом, полном незнакомых опасностей

мире скандинавских мифов. В компании своего сына, Атрея, он отправляется в
долгий и трудный путь...

God of War – мир фантастических созданий и пейзажей, от которых захватывает

дух. Этот красочный артбук приглашает читателей заглянуть за кулисы игры и в
подробностях узнать, как создавалась эта великолепная история.

CМОТРЕТЬ
The Art of Assassin s Creed Valhalla

Артбук The Art of Assassin`s Creed Valhalla станет настоящим подарком не только
для поклонников игровой франшизы, но и для любителей историй о викингах и
неприветливом севере.

Невероятно красивые иллюстрации пейзажей, батальных сцен, персонажей, боевого

оружия и доспехов с комментариями авторов;

знакомство с процессом создания новой главы франшизы;

черновые варианты локаций и героев, которые не нашли своего воплощения в игре.

Суровый мир викингов ждет. Хватит ли у вас духа отправиться в полное опасностей
путешествие?

CМОТРЕТЬ
The Art of remeber me

CМОТРЕТЬ

The Art of Remember Me (букв. Искусство Remember Me) — артбук с

концепт-артами для одноимённой игры. Книга была составлена Алекси Брикло,
Мишелем Кохом и Жан-Максом Морисом и поступила в продажу 5 июня 2013
года. «Одновременно с релизом экшен-игры с элементами головоломки Dark
Horse, Capcom, и Dontnod Entertainment приглашают фанатов изучить
запутанную и загадочную дистопию "Remember Me"! Создатели игры проведут
читателей по мрачно-прекрасным улицам и аллеям Новопарижа 2084 года и
расскажут о сложной технологии, которая позволяет охотникам за
воспоминаниями похищать самые сокровенные секреты наиболее влиятельных
лидеров общества и манипулировать ими. Основатель Dontnod и ветеран в
области создания комиксов Алекси Брикло прольёт свет на источники
вдохновения, которые помогли при создании этой соблазнительной и опасной
вселенной!
Persona_5

Невероятно яркий артбук с потрясающими дизайнами из игры с выдающейся

стилистикой. В печатном виде практически недоступен, а потому если увидите -
хватайте! Но перед этим обязательно посмотрите на эту красоту.

CМОТРЕТЬ
CONCEPT ART Collection Star Wars - Movie

CONCEPT ART Collection Star Wars - Movie:

Сборник всей доступной визуальной информации, иллюстраций и концепт-арта

из кинематграфической части всленной Звёздных воин

CМОТРЕТЬ
CONCEPT ART Collection Star Wars - Game

CONCEPT ART Collection Star Wars - Game:

Сборник всей доступной визуальной информации, наработок, иллюстраций и

концепт-арта по игровой вселенной Звёздных Воин, включая не вышедшие
проекты.

CМОТРЕТЬ
Art of the Legend of Zelda Art Artifacts

Компания Dark Horse Comics выпустит официальный артбук "The Legend of

Zelda: Art & Artifacts", посвященный легендарной серии игр от Nintendo.

На 424 страницах этой книги будут не просто изображены уникальные, не

публикуемые ранее наброски и иллюстрации по серии игр The Legend of Zelda,
но и рассказана 30-летняя история франшизы, включая последнюю часть - The
Legend of Zelda: Breath of the Wild, которая выйдет уже в следующем месяце.

В артбуке вы найдете редкие зарисовки, уникальные рекламные постеры, арт

для коробок с игрой, буклеты и инструкции, официальные иллюстрации и
спрайтовые раскадровки, а также интервью с художниками, которые работали
над The Legend of Zelda все эти годы.

CМОТРЕТЬ
Art of the BioShock Infinite

Art of the BioShock Infinite:

Очень подробный арт-бук о строительстве мира парящего в облаках города

Коламбия. Стимпанк утопии, которая стала кошмаром.

Здесь есть всё - от общих черт мира на первоначальном этапе, до мельчайших

деталей образов персонажей. Если вы мечтаете создавать глубокие и
интересные миры - это настольная книга для вас!

CМОТРЕТЬ
Artbook: The Eyes of Bayonetta 2

Байонетта - прекрасная колдунья, раздающая пендели божественной "нечести"

сеющей хаос. Она владеет впечатляющим арсеналом: пистолеты, кнуты,
молотки, огнеметы, ядовитые луки и собственные волосы. Но дело не только в
её навыках, но и в стиле!

В «The Eyes of Bayonetta 2» собраны все потрясающие иллюстрации, лежащие в

основе этого визуального пиршества. Дизайны персонажей, эскизы разработки,
концепты оружия и окружающей среды, а также промо-арт и множество
эксклюзивных материалов.

CМОТРЕТЬ
The art of Arkane

The art of Arkane - это артбук к 20летию компании, который содержит все
материалы художественной разработки всех атмосферных проектов студии:

1. Dishonored

2. Dishonored 2

3. Prey

4. Deathloop

Все они отличаются не только классными решениями в плане игровой механики,

но и стилем который захватывает игрока с первых секунд.

Deathloop - это и вовсе новый, но судя по красоте арта, многообещающий

проект.

CМОТРЕТЬ
Как развиваться в сообществе

digital-художников?
Как развиваться в сообществе digital художников?

В 21 веке дистанция между зрителем и художником значительно сократилась за счет

социальных сетей. Полезными для цифровых художников оказались не только
профессиональные площадки, такие как Artstation, DTF и DeviantArt, но и просто
популярные соц.сети instagram , Facebook, YouTube и VK. На их просторах
сформировалось большее сообщество digital- художников, которые готовы помогать
друг другу с развитием и делится опытом.

Чтобы ваше творчество заметили в любой социальной сети, нужно придерживаться этих
правил:

Не стесняться выкладывать работы.

Даже самые первые. Ведите свой аккаунт и делитесь творчеством регулярно. Это
позволит преодолеть вам множество страхов, а так же будет дисциплинировать рисовать
каждый день.

Не бойтесь негатива или игнора.

Не все авторы сразу становятся популярными и лишь единицы получают только

положительные отзывы. Будьте готовы к критике и скорей всего не всегда
корректной/уместной. Помните: для вас ценен только тот фидбэк о которым вы
попросили. А если кто-то просто выливает свой негатив в ваш адрес - удаляйте или
блокируйте. От таких “почитателей” толку 0, вы уже обошли их уровень выложив свой
арт.

Просите фидбэк и внимание у своих любимых авторов.

Фидбэк и критика - это важно. Вот только слушать стоит именно тех, кто может дать
качественный и корректный разбор, который вам поможет. Приходите на странички
любимых авторов и не стесняйтесь просить посмотреть ваши работы. В подавляющем
большинстве случаев все опытные художники понимают, что эта помощь нужна и
оказывают её. Многие, на регулярной основе, проводят “портфолио ревью” , где
подробно разбирают, что же стоит улучшить в работах и в их подаче в целом для поиска
работы. Пробуйте свои силы и в таких мероприятиях.

Как развиваться в сообществе digital художников?

Лайфхак:

Лайфхак: Частенько, один ваш комментарий в профиле любимого художника, с

просьбой обратить внимание на вашу страничку, может привлечь к вам не только
публику и качественный фидбэк, но и поможет найти работу в любимом деле

Развивать соц. сети и презентовать свой личный бренд сейчас важно как никогда. Чем
больше доверия к вам у публики, тем больше вероятность крутых заказов в будущем.
Открытость в соц.сетях подарит вам много полезных знакомств и связей, а процесс
прокачки навыков с друзьями и единомышленниками пойдёт ещё быстрее!

Вот тут вы можете ознакомиться со всеми советами по контенту для творческого

аккаунта в любой социальной сети>>
Как развиваться в сообществе digital художников?

10.1 Развитие с помощью групп в VK

Самая популярная и доступная для раскрутки сеть у российских авторов - это,
естественно, VK. Здесь появилось множество групп, где можно поделиться своими
рисунками и собрать аудиторию.

Чтобы вы не искали эти группы, мы собрали их тут:

Важно: Обязательно читайте FAQ в группах.

В этих группах вашу работу могут опубликовать на стене сообщества:

Я Художник

Иллюстрации рисунки скетчи

ArtistHunt

Привет, сейчас я рисую

AC: Помощь художникам

Работы художников

PaB: Объявления для художников

помощь художникам | арт реквесты | аниме пиар

Помощь художникам и писателям

Magic Person Shop — аукционы, продажа персонажей

Художники ВК

ЯТА | помощь творческим

АРТ:Реклама Помощь Художникам

MDML: Помощь художникам

Помощь Художникам

HA: Help for Artist

Реклама • Помощь художникам • Арт реквесты

F.I.M.K.K | Помощь художникам

РисАн - сообщество художников

PIAR ART | помощь художникам | Художники ВК

БТ~Помощь художникам | Реклама | Пиар

Помощь художникам ! /Адопты/Реквесты/Коммишены

Creative Party (BETA) — много комментариев из-за системы активности, читайте FAQ

В этих группах можно создать свой, авторский альбом с ссылкой на вашу страницу:

Уроки рисования

Типичный художник
Tutorials Drawing (Digital)

Tutorials Drawing (Traditional)

Берешь и рисуешь (общий)

Artwork Gallery + много конкурсов

Уроки и туториалы

Аниме рисунки

Сей-Хай | Творчество
Гильдия художников

Душа художника

Уроки рисования
Орден карандаша

Художники ВКонтакте

SAI

Рисование
Уроки рисования (18+)

ART BOOK / SmashBook / sketchBOOK

Альбомы без ссылок:

АРТ искусство Культура

Тру Художник|Уроки рисования|Арт Портреты

Я Художник

Манга|Уроки рисования|Аниме *Многие постят с ссылками

Школа рисования
Рисунки карандашом (Traditional) +стена. *Многие постят с ссылками

Свободный Художник

Рисование карандашом, живопись: ONLINE-УРОКИ *Многие постят с ссылками

Разное, но тоже полезно:

vk.com/take_3d_make_art — Take 3D, make ART

Тут придется попотеть! Обязательно почитайте FAQ в группе, но если

коротко: рисуете одну из фотографий в альбоме и результат
предлагаете на стену.

Заключение
Заключение:
Теперь ты полностью вооружен и подготовлен к тому, чтобы начать свою карьеру
как digital- художник или попробовать развить крутое хобби. Изучай основы,
прокачивай навыки и жадно поглощая инфу, пробуй всё и делись своим
творчеством со зрителем.

Помни: искусство - это окружающая действительность, выраженная через призму

видения творца, демонстрирующееся публично.

Поэтому никогда не бойтесь делится своим творчеством с миром и высказываться с

его помощью на сложные темы.

И совет напоследок:

В интернете, действительно, можно найти всё: от способов построения до деталей

анатомии и стилизации животных, от алгоритмов отрисовки текстур до уроков по
созданию локаций. Но помните - это не структурированные знания. В первую
очередь изучите основу и продумайте план обучения, постройте крепкий фундамент
из хорошо усвоенных, базовых знаний: построение, штрих, светотень, объём,
композиция, теория цвета. Только после этого приступайте к наработке новых
приёмов и экспериментам с техниками.

Ещё лучше, если вы найдёте способ получать фидбэк на каждом этапе, ведь
собственные ошибки, особенно на старте и без опыта, часто не видны, а значит мы
обречены их повторять.

В общем мы настоятельно рекомендуем подойти к вопросу обучения ответственно и

структурировать этот процесс.