Вы находитесь на странице: 1из 49

6

2009
Сандро
Боттичелли
1445–1510
Великие художники

Благовещение. 1489–1490
Сандро Боттичелли является одним из прекрасных Годы обучения. Становление
представителей искусства итальянского Возрожде-
ния. Творчество художника наполнено чертами утон- О жизни великого мастера известно не так много
ченности и аристократической изысканности, карти- достоверных фактов. Настоящее имя Сандро Ботти-
ны чрезвычайно эмоциональны, пронизаны чувством челли – Алессандро да Марианно ди Ванни ди Аме-
личных переживаний, отражающих сложные проти- део Филиппепи. Родился Алессандро во Флорен-
воречия эпохи. Глубокая одухотворенность и поэти- ции в 1445 в семье Мариано и Змеральды Филиппе-
ческое очарование образов, которые в позднем твор- пи, которые уже воспитывали троих сыновей – Джо-
честве приобретают оттенок надломленности, харак- ванни, Антонио и Симоне. Отец семейства был ко-
теризуют живописца как человека, глубоко пережива- жевником и имел собственную мастерскую. Точных
ющего духовные перипетии своего времени. сведений, каким образом Алессандро получил свое

3
Сандро Боттичелли

Лоренцо Торнабуони перед аллегорическими фигурами щать мастерскую фра Филиппо Липпи (ок. 1406–
семи свободных искусств. Фрагмент. 1486–1490 1469) – одного из самых известных итальянских ху-
дожников своего времени. Нужно отметить, что фра
прозвище «Боттичелли» («бочоночек»), нет. Возмож- Филиппо более десяти лет состоял в ордене монахов-
но, оно было унаследовано от одного из его старших кармелитов, который покинул в 1431. В 1456, уже бу-
братьев. дучи известным живописцем, Липпи, воспылавший
О детстве будущего живописца известно также, страстью к молодой монахине Лукреции Бути, по-
что он рос очень любознательным, наблюдатель- хитил ее из женского монастыря в Прато и впослед-
ным, но болезненным мальчиком. В возрасте при- ствии женился на ней. Только благодаря заступниче-
мерно тринадцати лет Сандро начал обучаться юве- ству герцога Козимо Медичи, супруги смогли жить
лирному делу в мастерской своего брата Антонио. в относительной безопасности. Этот инцидент на-
Ювелирное искусство с его тщательным и скрупу- ложил на характер мастера заметный отпечаток. По
лезным вырисовыванием всех деталей и нюансов иронии судьбы, сын Липпи – Филиппино, которо-
будущего изделия еще на этапе эскиза настолько го Сандро знал с малолетства, позже стал одним из
завладело сердцем юноши, что он очень быстро по- учеников последнего. В своем творчестве он продол-
нял свое истинное призвание. жил смелые поиски учителя, оказавшись прекрасным
В начале 1460–х молодой человек начал посе- живописцем.

4
Великие художники
О годах обучения Боттичелли почти ничего не щаются новые интонации. Созданный им образ Ма-
известно. Этот период можно представить лишь по донны задумчив и умиротворен. Чтобы сконцентри-
жизнеописанию мастера, составленному Джорджо ровать внимание зрителя только на персонажах, ху-
Вазари: «Он стал последователем своего учителя и дожник отказался от сложного пейзажного фона.
подражал ему так, что фра Филиппо его полюбил и Нужно отметить, что для ранних полотен мастера ха-
своим обучением вскоре поднял его до такой степе- рактерна лирическая окраска образа, наделенная от-
ни, о которой никто не мог бы и подумать»1. тенком Божественного величия.
Около 1465 Филиппо Липпи написал алтарный В 1467 Боттичелли в возрасте двадцати двух лет
образ «Мадонна под вуалью» (Галерея Уффици, покинул мастерскую своего учителя, где постиг точ-
Флоренция), в котором впервые в искусстве италь- ность и изысканность рисунка, воспринял «манеру
янского Возрождения в образе Мадонны предстала передачи чувств». С целью усовершенствования и
юная жительница Флоренции. расширения своих навыков молодой художник по-
Это нежное и одухотворенное произведение ока- сещал мастерскую Андреа дель Верроккьо – прос-
зало на молодого Боттичелли столь огромное впе- лавленного скульптора, живописца и ювелира, у ко-
чатление, что он создал ряд самостоятельных работ, торого также учились Леонардо да Винчи, Пьетро
по композиционному построению близких «Мадон- Перуджино. Если у Липпи Сандро научился вир-
не под вуалью». Практически точной репликой вы- туозному владению линией, то у Верроккьо – соз-
глядит произведение Сандро «Мадонна с Младен- данию атмосферы посредством световоздушной
цем и ангелом» (1465–1467, Галерея Воспитательно- моделировки.
го дома, Флоренция). Юный художник полностью Знания, полученные у разных учителей, Боттичел-
повторил композицию Липпи, точно воспроизведя ли блестяще воплотил в таких работах, как «Мадон-
даже мельчайшие детали вплоть до расположения на на лоджии» (около 1467, Галерея Уффици, Фло-
складок вуали на голове Мадонны. ренция), «Мадонна в розарии» (около 1470, Галерея
Но, несмотря на очевидное сходство с картиной
учителя, в произведении молодого Боттичелли ощу- Три искушения Христа. Фрагмент. 1480–1482

5
Сандро Боттичелли

Алтарь Сант-Амброджо. 1467–1470 произведениях Боттичелли проявляется та очаровы-


вающая пластика, которая в дальнейшем будет опре-
Уффици, Флоренция), «Мадонна с Младенцем и дву- делять все искусство мастера в целом. Возможно, это
мя ангелами» (1468–1469, Музей Каподимонте, Неа- были его первые самостоятельные работы.
поль). Образы в картинах – спокойные, возвышенно-
утонченные, композиционное построение – стро- Свободный художник
гое и продуманное. Фигуры Мадонн максимально
приближены к зрителю (за исключением «Мадон- Известно, что примерно в 1469 Боттичелли по-
ны в розарии», имеющей классическое построение). кинул своего последнего учителя и обустроил мас-
В полотнах нет тонкой светотеневовой моделиров- терскую в отцовском доме, располагавшемся в квар-
ки, главную роль Боттичелли отдает рисунку, наде- тале Санта-Мария Новелла на виа Нуова. К этому
ленному экспрессивным порывом. Линией художник времени относится создание запрестольного образа
преображал и словно раскрывал безукоризненно чис- «Мадонна с Младенцем и святыми Марией Магдали-
тый облик своих Божественных моделей, выявляя их ной, Иоанном Крестителем, Франциском, Екатери-
утонченность, благородство и принадлежность к воз- ной Александрийской, Козьмой и Дамианом» (дру-
вышенному миру. Создавая эти образы, мастер стре- гое название – «Алтарь Сант-Амброджо», 1467–1470,
мился показать не предметно-реальный мир, а иде- Галерея Уффици, Флоренция). Сюжет этого про-
альную, воображаемую им страну мечты. В ранних изведения достаточно типичен для того времени и

6
Великие художники

представляетсобой тип композиции «Поклонение Поклонение волхвов. Около 1473


Младенцу». В центре полотна – восседающая на тро-
не Мария с Младенцем на руках, Которых окружают стическое построение, мастерски распределив крас-
святые. Интересен тот факт, что в число поклоняю- ные, голубые, фиолетово-синие и коричневые цвета.
щихся Христу и Его матери включены фигуры муче- При помощи ярких акцентов он выделил главных ге-
ников Козьмы и Дамиана. Их присутствие в картине роев: Мадонну, Младенца, Козьму и Дамиана. Архи-
может говорить о том, что это произведение, веро- тектурный фон, в котором находятся герои компози-
ятно, исполнено по заказу правящего в то время во ции, не имеет глубины, воспринимается плоским и
Флоренции дома Медичи, небесными покровителя- театральным.
ми которого и являлись святые. В 1470 Сандро Боттичелли получил свой первый
Работая над запрестольным образом, Боттичелли официальный заказ на исполнение аллегоричес-
почти математически точно просчитал его колори- кого образа «Сила» (Галерея Уффици, Флоренция).

7
Сандро Боттичелли
деликатность в моделировке лица. Нужно отметить,
что героиня из картины «Сила», Богоматерь из ал-
тарного образа «Мадонна с Младенцем и двумя анге-
лами» и святая Екатерина из запрестольного образа
«Алтарь Сант-Амброджо» имеют практически иден-
тичные портретные черты. Можно предположить,
что моделью для всех этих женщин послужила реаль-
но существовавшая жительница Флоренции. Худож-
ники Возрождения нередко придавали своим героям
прямое сходство с известными им людьми: заказчи-
ками, друзьями, возлюбленными – это было доста-
точно распространенной практикой в то время.
В 1472 Боттичелли вступил в гильдию Святого
Луки, тем самым заявив о себе как о свободном ху-
дожнике. Живописец открыл большую мастерскую,
набрал помощников и подмастерьев. Одним из пер-
вых его учеников стал Филиппино Липпи.
В этот период мастер создал так называемую
«Мадонну Евхаристии» (1470–1472, Музей Иза-
беллы Стюарт Гарднер, Бостон). Фактически вос-
создав композиционное построение «Мадонны с

Святой Августин. 1480

Обнаружение обезглавленного Олоферна. 1472–1473


Работа должна была войти в цикл «Добродетели»,
картины которой предназначались для украшения
спинок кресел в Зале заседаний Торгового суда. Вы-
полнение заказа позволило художнику войти в круг
флорентийцев, связанных с семьей Медичи.
Ориентируясь на вкусы своей эпохи, художник
написал женскую фигуру, в образе которой передал
нравственную силу и скорее меланхолическую за-
думчивость, нежели решительность. «Сила», создан-
ная Боттичелли, не несет в себе никакой мужествен-
ной энергии. Несмотря на то что женщина восседа-
ет в удобном кресле, в ее позе ощущается некоторая
неустойчивость. В целом фигура дамы с легким на-
клоном головы, изящным движение рук, практически
бессильно держащих жезл, производит впечатление
внутренней хрупкости и надломленности.
В произведении нельзя не отметить явного вли-
яния Верроккьо. Это заметно, прежде всего, в трак-
товке складок и общей моделировке фигуры, тща-
тельной ювелирной отделке трона. Но тем не менее
в ней уже появляются собственные художественные
находки молодого мастера: некоторая удлиненность
пропорций, особая грациозная пластика движений,

8
Великие художники

Сила. 1470

9
Сандро Боттичелли
Младенцем и двумя ангелами», основное внимание
художник уделил символическому истолкованию сю-
жета. Как и в более ранней работе, Мадонна с Мла-
денцем на руках изображена на фоне пейзажа, виднею-
щегося сквозь архитектурные элементы. Перед ними
стоит Иоанн Креститель, держащий в руках блюдо
с виноградными гроздьями и колосьями – символа-
ми будущей искупительной жертвы Христа. Благо-
даря этим элементам композиции, полотно получи-
ло свое название2.
Религиозная символика, чрезвычайно распростра-
ненная в средневековом искусстве, довольно часто
встречается в произведениях XV–XVI столетий. Од-
нако она не свойственна работам Боттичелли, так же
как пейзаж на заднем плане и сакральная атмосфера
всей композиции. Эти элементы могли быть навеяны
ранними полотнами Леонардо да Винчи.
Примерно в 1473 Боттичелли создал картину
«Святой Себастьян» (Государственный музей, Бер-
лин) для церкви Санта-Мария Маджоре. Выполнен-
ное в классических традициях полотно было поло-
жительно принято флорентинцами. В 1474, в день
святого Себастьяна, работа была выставлена на все-
общее обозрение на одной из колонн церкви, для ко-
торой создавалась. Этот факт говорит о том, что мас-
тер приобрел славу в родном городе. Известно, что
в 1474 художник был приглашен в Пизу для выпол-
нения росписей на кладбище Кампосанто, располо-
женном рядом с Пизанским собором. Однако Ботти-
челли вернулся во Флоренцию, не исполнив взятых
на себя обязательств.

На службе у Медичи

Около 1473 живописец по заказу банкира Джо-


ванни (Гаспра) ди Дзаноби Лами создал одно из
прекраснейших произведений «Поклонение волх-
вов» (Галерея Уффици, Флоренция), предназначен-
ное для украшения капеллы заказчика, которая на-
ходилась в церкви Санта-Мария Новелла. Лами был
весьма влиятельным человеком в городе и, что нема-
ловажно, имел очень теплые дружеские отношения
с семейством Медичи. Нужно отметить, что в чис-
ле изображенных героев, включенных живописцем в
религиозную сцену, есть портреты членов этой фа-
милии. Очевидно, именно Лами представил Ботти-
челли ко двору Медичи, чтобы тот смог вписать в
композицию их «скрытый» групповой портрет. Та-
ким образом, библейский сюжет послужил лишь по-
водом для изображения представителей флорентий-
ской элиты.

Святой Себастьян. Около 1473

10
Великие художники

В центре композиции, на возвышении, как и пола- Поклонение волхвов. Около 1473


галось по канону, изображено святое семейство – Ма-
рия, Иисус и Иосиф. Вокруг, в несколько рядов, стоят вов узнаются его умершие сыновья – Джованни и
пришедшие поклониться Младенцу представители Пьеро. В левой части произведения изображен внук
трех поколений Медичи, люди из ближайшего окру- Козимо – Лоренцо Медичи. Рядом с ним стоят его
жения Лоренцо Великолепного и сам Боттичелли. лучшие друзья – поэт Анджело Полициано, поло-
Все герои картины несколько идеализированы и яв- живший ему голову на плечо, и философ Пико дел-
ляются скорее напоминанием о конкретном челове- ла Мирандола, указывающий рукой в сторону свято-
ке, нежели его документальной копией, но для со- го семейства. В центре противоположной группы в
временников этого было вполне достаточно. Так, на- темном плаще стоит Джулиано, младший брат Ло-
пример, в фигуре старика, почтительно прикасаю- ренцо и его соправитель. Старик за его спиной, ве-
щегося к ножкам Младенца, узнавали покойного Ко- роятнее всего, – философ Джованни Аргиропуло, а
зимо Медичи. Вот что по этому поводу пишет Ваза- стоящей неподалеку от них пожилой человек в го-
ри: «И особую выразительность мы видим в старце, лубом одеянии, указывающий на себя пальцем, – за-
который, целуя ноги Господа нашего и тая от неж- казчик всего произведения – Лами. На первом плане
ности, отменнейшим образом показывает, что он дос- в правой части работы изображена фигура, закутан-
тиг цели длиннейшего своего путешествия. Фигура ная в золотисто-охристый плащ, – автопортрет само-
этого царя представляет собой точный портрет Ко- го Боттичелли.
зимо Старшего ди Медичи, самый живой и самый Благодаря этой работе, живописец снискал себе
схожий из всех дошедших до наших дней»3. не только славу, но и расположение представите-
В образах двух других коленопреклоненных волх- лей одного из знатнейших семейств во Флоренции,

11
Сандро Боттичелли

Мадонна с Младенцем и ангелом. 1465–1467

12
Великие художники

Возвращение Юдифи. 1472–1473

13
Сандро Боттичелли

Джованна Альбицци с Венерой и грациями. большая часть из которых шла на украшение рос-
Фрагмент. 1486–1490 кошной виллы в Кастелло. Именно в этот период жи-
вописец создал два самых знаменитых произведения –
что вовлекло его в бурные исторические события. «Весна» (1478, Галерея Уффици, Флоренция) и «Рож-
26 апреля 1478 во время торжественной мессы в дение Венеры» (1484, Галерея Уффици, Флоренция).
городском Кафедральном соборе уроженец семьи Выполняя полотно «Весна», художник черпал вдох-
Пацци совершил покушение на братьев Медичи. новение в поэтическом календаре Овидия «Фасты».
В результате этого инцидента Джулиано погиб, а Композиция работы составлена из нескольких ло-
оставшийся в живых Лоренцо был вынужден бежать кальных групп, которые соединяются между собой
из города. Когда ему удалось восстановить свое по- внутренним движением и тем самым образуют еди-
ложение, он распорядился арестовать и казнить всех ную сцену. Особая роль в ней принадлежит плавно-
членов семьи Пацци, не сделав ни для кого исклю- му ритму, который, словно зримая музыка, раство-
чения. Медичи повелел Боттичелли расписать сте- рен во всем произведении. В правой части карти-
ны своего дворца портретами казненных в назидание ны Боттичелли изобразил крылатого Зефира. По-
тем, кто осмелится посягать на жизнь представите- раженный красотой нимфы Хлорис, бог ветров на-
лей его фамилии. Этот весьма странный заказ спо- стигает ее, чтобы насильно взять в жены. Раскаяв-
собствовал укреплению репутации художника, полу- шись в содеянном, он превращает свою возлюблен-
чившего особое расположение самого Лоренцо. К ную во Флору, фигуру которой живописец вклю-
сожалению, росписи не сохранились. чил в эту же группу героев. На полотне изображен
момент самого начала превращения, Хлорис слов-
Обитель муз но вливается в свое будущее воплощение. Две жен-
ских фигуры никаким образом не реагируют друг на
На протяжении нескольких лет Боттичелли вы- друга. Об этом говорит тот факт, что их виртуозно
полнял многочисленные заказы для дома Медичи, написанные одежды развеваются в разные стороны.

14
Великие художники

Вверху: Весна. 1478 Внизу: Весна. Фрагменты

15
Сандро Боттичелли

Мадонна Магнификат. Около 1483–1485 гини, немного склоненная вправо, покрыта тончай-
шим газовым покрывалом. Ее лицо выражает грусть,
Прекрасная и юная Флора легко ступает вперед, скромность и застенчивость.
осыпая все окружающее пространство нежными ве- Над пленительной Венерой парит крылатый золото-
сенними цветами. В некотором отдалении от нее на кудрый Амур, целящийся из своего лука в одну из бо-
фоне темной зелени изображена изящная фигура жественно прекрасных граций, танцующих на первом
Венеры. Она стоит в платье, сшитом из тончайшей плане. Белоснежная шелковая повязка, наложенная
ткани золотыми нитями. Роскошный алый плащ, до- на глаза озорного карапуза, должна помешать сделать
полняющий наряд, символизирует любовь и то, что точный выстрел. Благодаря введению этого милого
перед нами богиня любви. Являющуюся центром персонажа Боттичелли направляет наш взгляд на груп-
всей композиции Венеру Боттичелли трактует ана- пу из трех нимф (справа – Красота, в центре – Цело-
логично образам созданных им Мадонн. Голова бо- мудрие, слева – Наслаждение), медленно кружащихся в

16
Великие художники

Мистическое Рождество. 1500

17
Сандро Боттичелли

Оплакивание Христа. Фрагмент. Около 1495

18
Великие художники

хороводе. Их стройные фигуры имеют несколько Берлинская Мадонна (Тондо Рачинского). Около 1477
удлиненные пропорции, а плавные и грациозные
движения образуют четко выстроенное, ритмически у другой волнами ниспадают на плечи, в то время
организованное круговое движение. Легкие изгибы и как у третьей свободным золотым потоком ложатся
повороты тел граций, изящное соединение рук и по- на спину. Рядом с девушками стоит посланец богов
ложение ступней – все это передает поступательный Меркурий. Его взор, устремленный в небо, обращает
ритм танца. Считается, что прообразами фигур деву- внимание зрителя на часть грозового облака, кото-
шек были Симонетта Веспуччи и Катерина Сфорца, рое угрожает этому благословенному раю. Легким,
черты последней угадываются в образе Красоты. грациозным жестом юноша удерживает его за преде-
Трактуя образы лесных красавиц, художник прояв- лами чудесного сада.
ляет большую изобретательность в изображении их Вся представленная Боттичелли сцена разво-
причесок. Волосы одной из граций собраны в пучок, рачивается на фоне густо переплетенных ветвей

19
Сандро Боттичелли

Рождение Венеры. 1484

20
Великие художники

21
Сандро Боттичелли

Клевета. Около 1495 ми деревьями, а открытое пространство моря и неба.


Боттичелли изобразил раннее утро, когда рассе-
апельсиновых деревьев, подчиняющихся единому ялась ночная мгла и миру предстала прекрасная Ве-
гармоническому ритму всего произведения. Изобра- нера. Только что рожденная из морской пены боги-
жая в своей композиции различные сорта растений, ня красоты, стоящая на большой морской раковине,
художник был предельно точен. Он достаточно тща- подгоняемой дуновением Зефиров, подплывает к бе-
тельно изучил то, что произрастало в окрестностях регу. Появление Красоты на земле триумфально – к
Флоренции в период с марта по май. Так, исследо- ее ногам летят розы, а богиня Оро спешит к юной
ватели опознали в картине свыше пятидесяти видов красавице, чтобы укрыть драгоценным плащом, на
цветов и трав. В одном только венке на голове Фло- котором вышиты нежные цветы.
ры, а также в ее ожерелье изображены васильки, мар- По сравнению с предыдущей картиной в полотне
гаритки, чемерица, ландыши, незабудки, листья мир- «Рождение Венеры» больше композиционной яснос-
та, барвинки, цветы граната, мак, лютики, цветы и ти и четкости. В образе героини живописец вопло-
ягоды земляники, фиалка. Боттичелли продумал не тил идеально красивые черты, поражающие безуп-
только ритмическое решение композиции в целом, речностью и гармонией. Ее лицо, словно овеянное
но и каждую деталь. В расположении действующих тенью печали, окружено длинными прядями пре-
лиц есть определенная закономерность, тонкая логи- красных золотых волос, развеваемых ветром. Поза
ческая продуманность. богини напоминает античную статую Венера Пуди-
В несколько ином характере написан другой ше- ка (с лат. – «скромная, целомудренная, стыдливая»),
девр мастера – «Рождение Венеры», являющийся которая также известна как статуя Венеры Медичи
одной из самых известных картин в мире. Так же как (Медицейской).
и «Весна», полотно имеет в своей основе поэтичес- Тонкий линейный ритм, главенствующий в по-
кий прообраз. Среди литературных ориентиров – строении композиции, сообщает всем изображен-
тексты Гомера, Вергилия и «Стансы» Полициано. ным формам движение и в то же время придает
Однако, в отличие от «Весны», в «Рождении Венеры» им объемность, создает иллюзию глубины и про-
перед зрителем предстает не уголок райского сада, странства. Холодный светлый и прозрачный ко-
отгороженный от мира стройными апельсиновы- лорит, в котором преобладают неяркие цветовые

22
Великие художники
сочетания (бледно-зеленые тона моря, голубые поражают своей динамичностью, взволнованностью
одежды зефиров, золотые волосы Венеры, темно- образов, стремительным развитием действия.
пунцовый плащ и белое платье встречающей ее ним- Монументальное произведение «Юность Моисея»
фы), сообщают произведению особую выразитель- (1480–1482, Сикстинская капелла, Рим) повествует о
ность и гармоничность. ветхозаветном персонаже Моисее, выведшем евреев
Обе эти работы – «Весна» и «Рождение Венеры» – из Египта. В одной композиции Боттичелли изобра-
являются, пожалуй, самыми известными произведе- зил сразу несколько разновременных сцен из жиз-
ниями мастера. ни библейского героя. Такой подход к построению
говорит о тяготении мастера к более ранним образ-
Росписи Сикстинской капеллы цам монументального искусства. События в произве-
в Ватикане дении развиваются справа налево: Моисей убивает
египтянина; убегая от мести фараона, он идет в стра-
В 1480 Боттичелли был приглашен папой Сик- ну Мидиамскую, где помогает дочерям Иосифа на-
стом IV в столицу Италии для украшения фресками поить овец; Моисей снимает сандалии, чтобы при-
«великой капеллы», впоследствии получившей назва- близиться к горящему кусту, из которого к нему воз-
ние «Сикстинская». 27 октября мастер вместе с худож- звал Господь и возложил на него миссию спасения
никами Козимо Росселли, Доменико Гирландайо, Своего народа из плена. Последний эпизод показы-
Пьетро Перуджино и другими отправился в Рим. вает исход сынов израильских из Египта.
Известность Боттичелли была настолько велика, Несмотря на, казалось бы, перегруженность ком-
что Сикст распорядился поставить его во главе дру- позиции, каждую из сцен можно легко вычленить из
гих мастеров, привлеченных к работе. Нужно отме- общего ряда. Все образы в этой работе трактованы
тить, что современники оценили выполненные ху- весьма условно и с проявлением большой фантазии
дожником композиции «Три искушения Христа», мастера. Перед зрителем предстает достаточно иде-
«Юность Моисея» и «Наказание восставших левитов» ализированный мир древности, многие герои фрес-
превыше всех других работ. Фрески мастера превос- ки одеты в современные для времени Боттичелли
ходно вписаны в один из самых обширных и торжес-
твенных монументальных ансамблей XV века. Они Юность Моисея. 1480–1482

23
Сандро Боттичелли

Три искушения Христа. 1481–1482 левиты, собирающиеся побить Моисея камнями,


далее – сцена курения кадильницы первосвященника
костюмы. Образы персонажей в основном прекрасны Аарона, огонь из которой жжет непокорных по мано-
и гармоничны. вению жезла Моисея. Замыкает композицию группа
Фреска «Три искушения Христа» (1481–1482, Сик- отступников, поглощаемая землей. Программа фрес-
стинская капелла, Рим) изображает евангельские эпи- ки была направлена на утверждение папской власти.
зоды (Матфей: 4, Лука: 4) со сценами искушения дья- Все библейские сцены представлены на фоне рос-
волом Иисуса. В первом сюжете, расположенном в кошных пейзажей. В знак уважения к заказчику Бот-
верхнем левом углу, он просит Христа превратить тичелли часто изображал в фресках его геральдичес-
камни в хлеб и слышит ответ: «Не хлебом единым кий символ – дуб и цветовое сочетание герба – жел-
будет жить человек»; в центре композиции, стоя на того с голубым.
крыше храма, уговаривает Сына Господня броситься По замечанию Вазари, художник, работая над рос-
вниз; а в третьем сюжете, изображенном в правом писями в капелле, «приобрел известность и славу ве-
верхнем углу, дьявол просит поклониться ему. Все личайшую, а от папы получил порядочную сумму де-
эти сцены художник делает небольшими по размеру. нег, которую он сразу же, пока был в Риме, промотал
Весь первый план занят ритуалом очищения прока- и растратил, ибо по своему обыкновению вел жизнь
женного. Интересно отметить, что в этой работе, так беспечную»4. Осенью 1482 все фрески были закон-
же как и в «Поклонении волхвов», Боттичелли изо- чены, а живописцы, работавшие над ними, покинули
бражает своих современников, которые по его замыс- Рим и отправились в родную Флоренцию.
лу являются свидетелями происходящего очищения. Вернувшись домой, Боттичелли пережил страш-
Принято считать, что в левом углу композиции на- ную утрату: 20 февраля 1482 умер его отец – Мариа-
ходятся автопортрет живописца и портрет его уче- но Филиппепи.
ника Филиппино Липпи. В противоположной сторо-
не в красном плаще – портрет Джироламо Риарио, На вершине успеха
племянника папы Сикста IV.
Фреска «Наказание левитов» (1481–1482, Сикстин- В 1480-х Боттичелли достиг вершины славы. Его
ская капелла, Рим), так же как предыдущие, состо- мастерскую буквально заваливали заказами, спра-
ит из нескольких сцен. В левой части изображены виться с которыми самостоятельно у мастера не было

24
Великие художники
никакой возможности. Большую часть работы вы- тями тела, а божественное – со сферой духа, разу-
полняли его ученики, которые неплохо имитиро- мом и высокими устремлениями.
вали манеру своего патрона. В этой трактовке сюжета жест Паллады можно
В это же время живописец получил заказ от сво- рассматривать как то, что она своими руками держит
его благодетеля Лоренцо ди Пьерфранческо Ме- в подчинении все природные инстинкты. Лицу Кен-
дичи на исполнение картины «Паллада и Кентавр» тавра живописец придал выражение глубокого стра-
(1482, Галерея Уффици, Флоренция). Он поставил дания, свойственное святым на его картинах.
перед художником задачу: показать могущество, Еще одним многоплановым произведением яв-
силу и мудрость представителя династии Медичи. ляется полотно «Венера и Марс» (1482–1483, Наци-
По его желанию картина была выполнена как ал- ональная галерея, Лондон). Видимо, работа была вы-
легория золотого века медичейской Флоренции. полнена по заказу одного из представителей дома
Боттичелли же еще больше расширил рамки сю- Веспуччи и, возможно, написана к свадьбе кого-то из
жета, введя в него также идею борьбы добра и членов семьи. Об этом говорит тот факт, что в пра-
зла. Поэтому образ богини, исполненный красо- вом верхнем углу композиции изображен геральди-
ты, живописец противопоставляет Кентавру. Пла- ческий символ рода – осиное гнездо с кружащими
тье Паллады украшено эмблемами дома Медичи. насекомыми.
За ее спиной изображен прекрасный пейзаж с глу- Произведение имеет удлиненный по горизонта-
боким и бездонным небом, в то время как Кентавр ли формат. Весь его первый план занимают фигуры
стоит на фоне полуразрушенной античной по- возлежащей в задумчивости Венеры и расслаблен-
стройки, что было призвано символизировать его ного, спящего Марса. Позади них маленькие сати-
невежество. ры играют с оружием грозного бога войны. Во вто-
Многие исследователи творчества Боттичелли рой половине XV века во Флоренции широкое рас-
полагают, что в основе его произведения – идеи пространение получила астрология, поэтому пред-
философа Марсилио Фичино: «Зверь в нас – это ставленных на полотне героев можно трактовать не
инстинкт, человек в нас – разум». Поэтому мож- только как олимпийских богов, но и как аллегори-
но иначе прочитать изображенное мастером, кото- ческое изображение планет. Колорит произведения
рый как бы зримо разделяет человека на два начала:
животное связано исключительно с потребнос- Наказание левитов. 1481–1482

25
Сандро Боттичелли

Моление о чаше. 1500

26
Великие художники

Паллада и Кентавр. 1482

27
Сандро Боттичелли

отличается величественной сдержанностью. Цен- Барди для его капеллы в церкви Санто-Спирито.
тральная сцена построена на равновесии фигур от- Композиционное построение произведения отли-
дыхающих героев и шалящих малышей-путти. чатся строгой каноничностью: в центре на богато
Помимо аллегорических полотен, наполненных украшенном троне с Младенцем на руках восседает
философским смыслом, мастер много работал и над Царица Небесная, по обе стороны от нее – святые
картинами других жанров. Так, например, по заказу Иоанн Креститель и Иоанн Богослов. Их фигуры,
семьи Пуччи он создал тондо «Поклонение волхвов» изображенные на фоне трехарочной садовой бесед-
(около 1473, Национальная галерея, Лондон), «Но- ки, живописец уподобляет статуям. Но при всем этом
веллу о Настаджио дельи Онести» (1487, Прадо, Ма- «Алтарь Барди» сильно отличается от всего того, что
дрид), а также для Торнабуани Боттичелли расписал было создано мастером раннее.
виллу Лемми. Линии более четкие, даже несколько жесткие, что
Одной из самых примечательных работ этого вре- можно отметить в «орнаменте», образуемом листвой.
мени является так называемый «Алтарь Барди» (1485, Образ Мадонны, ранее представленный художником
Государственный музей, Берлин), полное название как величественно-торжественный, в этой работе по-
которого звучит как «Мадонна с Иоанном Крестите- лон совершенно других интонаций: Мать исполнена
лем и Иоанном Богословом». Алтарный образ был печали и тревоги за судьбу Сына. Черты лица, кисти
написан Боттичелли по заказу Джованни ди Аньоло рук Марии более удлиненные, хрупкие и неземные.

28
Великие художники

Венера и Марс. 1482–1483

Значительную роль в произведении играют такие Известность его была столь велика, что когда герцог
теологические символы, как, например, лилии, оли- Миланский спросил, кто является лучшим живопис-
вы, лавры и пальмы – намек на воплощение Христа. цем во Флоренции, то услышал однозначный ответ,
С начала 1480–х мастер все больше тяготеет к по- что это, несомненно, – Боттичелли, «который пре-
добного рода композициям. Среди различных по восходно может писать как на стене, так и на доске, и
своему характеру заказов его наиболее привлека- картины которого отличаются необычайной силой и
ли алтарные образы. Из этого числа работ наиболее совершенством пропорций».
примечательны «Алтарь святого Варнавы» (другое
название – «Мадонна на троне со святыми Екатери- Портреты
ной Александрийской, Августином, Варварой, Иоан-
ном Крестителем, Игнатием и Михаилом Арханге- З начительное место в творчестве Боттичел-
лом», около 1487, Галерея Уффици, Флоренция), ли принадлежит портретному жанру. В изображе-
«Мадонна Магнификат» (другое название – «Велича- ниях своих современников он стремился придер-
ние Мадонны», около 1483–1485, Галерея Уффици, живаться традиций флорентийского профильно-
Флоренция), «Мадонна с гранатом» (около 1487, Га- го портрета, хотя нередко вносил в них некоторые
лерея Уффици, Флоренция). достижения нидерландских мастеров. Нужно отме-
Художник снискал себе огромную славу. тить, что не все произведения, ныне приписываемые

29
Сандро Боттичелли

Алтарь Барди. 1485 ющий плечи, с длинным «хвостом» от затылка), изо-


бражен на фоне прозрачного голубого неба. С юно-
художнику, можно считать его собственноручными шеского лица надменно смотрят большие глаза.
работами. Вполне вероятно, что некоторые из них К числу работ Боттичелли относится также «Пор-
были исполнены учениками мастера. трет неизвестного с медалью Козимо Медичи Стар-
Самым ранним портретом, приписывающимся шего» (около 1474, Галерея Уффици, Флоренция).
кисти Боттичелли, является «Портрет молодого че- Это полотно имеет одну интересную особенность –
ловека» (1470, Галерея Палатина, Флоренция). Еще молодой человек, изображенный на фоне прекрас-
совсем юный флорентинец, одетый в красную курт- ного весеннего пейзажа, двумя руками прижимает
ку и темно-вишневый капуччо (капюшон, закрыва- к груди медаль, на которой выгравирован портрет

30
Великие художники
Козимо Медичи. Передавая образ своей модели, Бот- гуры модели занимает практически весь формат
тичелли несколько его идеализирует, смягчая чер- доски. Женщин Боттичелли, как правило, изобра-
ты лица, но вместе с тем и подчеркивает его инди- жал в профиль, нередко идеализируя их, – «Портрет
видуальные особенности: ясный взгляд, четкий кон- Симонетты Веспуччи» (около 1480, Государственный
тур овала лица. Красный и черный цвета в костю- музей, Берлин).
ме портретируемого создают сильный цветовой ак- Большим своеобразием отличается «Портрет Джу-
корд. Эмоциональный подтекст в композицию вно- лиано ди Медичи» (четыре варианта картины хра-
сит пейзаж. Интересна внутренняя интонация этой нятся в Национальной галерее Вашингтона, Акаде-
работы. Некоторая неестественность в повороте го- мии Каррера в Бергамо, собрании К. Креспи в Мила-
ловы, жесте рук, печальный взгляд, резкий контраст не и Государственном музее в Берлине). Доподлинно
темной одежды и светлого фона передают внутрен- не известно, есть ли среди ряда изображений этого
нее напряжение модели.
Со второй половины 1470-х живописец несколь- Мадонна на троне со святыми: Екатериной
ко изменил композиционное построение своих пор- Александрийской, Августином, Варнавой, Иоанном
третов. В них больше нет пейзажного фона, прос- Крестителем, Игнатием и Михаилом Архангелом.
транство значительно уплощается, а половина фи- Около 1487

31
Сандро Боттичелли

Портрет Джулиано ди Медичи. Около 1478

32
Великие художники

Портрет молодого человека. 1470

33
Сандро Боттичелли

Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего. Около 1475

34
Великие художники
человека работа, собственноручно выполненная
мастером. Все варианты портрета Джулиано име-
ют одинаковое композиционное построение: моде-
ли изображены на светлом фоне почти в профиль.
Главным выразительным средством является тонкая,
плавная линия.
В портретах, выполненных в 1482–1490, можно от-
метить большее стремление живописца к реалисти-
ческой трактовке образа, который становится более
психологичным, а в композиционном построении
появляются новации: модель представлена в фас –
«Портрет юноши» (около 1483, Национальная гале-
рея, Лондон).
Для всех портретов, принадлежащих кисти мас-
тера, была характерна особая меланхолическая ин-
тонация. Имена большинства изображенных худож-
ником юношей остались для нас неизвестными. Од-
нако мастер предпочитал писать людей, с которыми
был хорошо знаком и которые привлекали его своей
духовной значимостью.

Время перемен

В начале 1490-х во Флоренции происходили


бурные политические события, в результате кото-
рых изменилась жизнь Боттичелли. В 1492 скон-
чался Лоренцо Великолепный. Его сын Пье-
ро, пришедший к власти, оказался не слишком та-
лантливым правителем. Ряд грубейших политиче-
ских ошибок повлек за собой изгнание Медичи из
Флоренции.
Настало время яростного борца за аскетизм и рев-
нителя веры монаха-доминиканца Джироламо Са-
вонаролы. Он уже давно выступал против тирании
семьи Медичи, обличая их продажность, любовь
к роскоши и разврату. Доставалось от него и папе.
Пламенные проповеди Савонаролы находили от-
клик у многих горожан, что впоследствии привело
монаха к власти.
Все эти политические перипетии совпали с тяже-
лым периодом в личной жизни живописца. В 1493
умер любимый брат художника Джованни. Под вли-
янием доминиканца в сердце Боттичелли посели-
лись сомнения относительно верности своего твор-
ческого пути. Поддержать живописца было некому.
В конфликте Савонарола – Медичи художник занял
выжидательное положение.
7 февраля 1497 воинствующий монах устроил
«судный день» для Флоренции. На площади Си-
ньории был разожжен огромный костер, в котором

Сикст II. 1481

35
Сандро Боттичелли

Портрет молодого человека. 1482–1483

36
Великие художники

Портрет Симонетты Веспуччи. Около 1480

37
Сандро Боттичелли

Портрет Джулиано ди Медичи. 1476–1477

38
Великие художники

Женский портрет. Около 1475–1480

39
Сандро Боттичелли

Мадонна с гранатом. Около 1487 сильно ослабли и он не мог обходиться без костылей.
Правление Савонарола не было долгим. 23 мая
горожане под впечатлением от проповеди Саво- 1498 жители Флоренции сожгли оклеветанного мо-
наролы жгли музыкальные инструменты, роскош- наха с той же фанатичной категоричностью, с какой
ные женские наряды, украшения, картины, не от- еще недавно по его же наставлению избавлялись
вечающие христианской нравственности и мора- от материальных воплощений своих грехов. После
ли, а также осужденные доминиканцем как вопло- казни живописец осознал свою вину, которую не-
щение греха. В тот роковой день в порыве само- сколько лет пытался ему навязать Савонарола. Бот-
убийственного покаяния многие художники, друзья тичелли переживал приступы безнадежности и был
и ученики Боттичелли сами приносили и бросали исполнен веры в религиозное обновление. Смерть
в огонь свои произведения. Живописец не при- доминиканца вызвала в душе художника сомнения
нимал в этом участия только потому, что его ноги и боль. Боттичелли стал нелюдимым, постепенно

40
Великие художники

Мадонна Евхаристии. 1470–1472

41
Сандро Боттичелли

Оплакивание Христа. Около 1500

42
Великие художники

43
Сандро Боттичелли

Коронование Марии. 1490–1492

44
Великие художники

Мадонна с книгой. Около 1479

45
Сандро Боттичелли

Вверху: Серия картин к новеллам «Декамерон». Внизу: Серия картин к новеллам «Декамерон».
Ужин Настажио у Онести, I-й эпизод. 1487 Ужин Настажио у Онести, II-й эпизод. 1487

терял заказы и финансовое благополучие. Слава ма- по невинной Жертве, прошедшей крестный путь стра-
стера померкла. даний и позорной казни, захватывает каждого из изо-
Под впечатлением от проповедей Савонаролы Бот- браженных персонажей, тем самым объединяя их в еди-
тичелли создал два алтарных образа «Оплакивание ное патетическое целое.
Христа» (один – около 1495, Музей Польди-Пеццоли, После 1498 Боттичелли стал исполнять немного-
Милан; другой – около 1500, Старая Пинакотека, Мюн- численные заказы приверженцев Савонаролы – так
хен). Отличительной чертой этих произведений явля- называемых пьяньони (буквально – «плакса»). Так, на-
ется то, что христианскую драму художник трактует как пример, для Франческо дель Пульезе он написал «По-
непереносимое человеческое горе. Бесконечная скорбь следнее причащение святого Иеронима» (около 1498,

46
Великие художники

Вверху: Серия картин к новеллам «Декамерон». Внизу: Серия картин к новеллам «Декамерон».
Ужин Настажио у Онести, III-й эпизод. 1487 Ужин Настажио у Онести, IV-й эпизод. 1487

Музей Метрополитен, Нью-Йорк), а для Джакомо и грехе. Возможно, подобные толки были вызваны тем,
Джованни ди Бернардо картину «Святой Августин» что за всю свою жизнь художник ни с кем не связал
(1490–1495, Галерея Уффици, Флоренция). Подоб- себя узами брака.
ного рода немногочисленные заказы позволяли ма- Спустя восемь лет в возрасте шестидесяти пяти лет
стеру еле-еле сводить концы с концами. Сандро Боттичелли скончался. Его похоронили на
Окончательно здоровье Боттичелли было подо- кладбище при флорентийской церкви Оньисанти.
рвано в 1502, когда по наветам недоброжелателей и Вместе с живописцем была погребена и память о нем.
завистников против живописца было назначено су- Творчество Боттичелли было заново открыто только в
дебное разбирательство по обвинению в содомском конце XIX века.

47
Сандро Боттичелли
Примечания:
1. Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. – М., 2001. Т. 2. С. 416.
2. Евхаристия – Святое Причастие – главнейший, признаваемый всеми христианскими вероисповеданиями обряд; у православных, католиков,
лютеран – Таинство, при котором верующие христиане вкушают Тело и Кровь Иисуса Христа под видом хлеба и вина, и, согласно их
вероучению, через этот акт взаимной жертвенной любви соединяются непосредственно с самим Богом.
3. Вазари Дж . Там же. С. 417–418.
4. Вазари Дж . Там же. С. 418.

Список иллюстраций:
стр. 3 – Благовещение. 1489–1490. Дерево, темпера. Галерея Уффици, Флоренция
стр. 4 – Лоренцо Торнабуони перед аллегорическими фигурами семи свободных искусств. Фрагмент. 1486–1490. Фреска. Лувр, Париж
стр. 5 – Три искушения Христа. Фрагмент. 1480–1482. Фреска. Ватикан, Сикстинская капелла, Рим
стр. 6 – Алтарь Сант-Амброджо. 1467–1470. Галерея Уффици, Флоренция
стр. 7 – Поклонение волхвов. Около 1473. Дерево, темпера. Национальная галере, Лондон
стр. 8 – Обнаружение обезглавленного Олоферна. 1472–1473. Дерево, темпера. Галерея Уффици, Флоренция
Святой Августин. 1480. Фреска. Церковь Оньисанти, Флоренция
стр. 9 – Сила. 1470. Дерево, темпера. Галерея Уффици, Флоренция
стр. 10 – Святой Себастьян. Около 1473. Дерево, темпера. Государственный музей, Берлин
стр. 11 – Поклонение волхвов. Около 1473. Дерево, темпера. Галерея Уффици, Флоренция
стр. 12 – Мадонна с младенцем и ангелом. 1465–1467. Дерево, темпера. Галерея Воспитательного дома, Флоренция
стр. 13 – Возвращение Юдифи. 1472–1473. Дерево, темпера. Галерея Уффици, Флоренция
стр. 14 – Джованна Альбицци с Венерой и грациями. Фрагмент. 1486–1490. Фреска. Лувр, Париж
стр. 15 – Весна. 1478. Дерево, темпера. Галерея Уффици, Флоренция
Весна. Фрагмент. Три грации.
Весна. Фрагмент. Флора.
стр. 16 – Мадонна Магнификат. Около 1483–1485. Дерево, темпера. Галерея Уффици, Флоренция
стр. 17 – Мистическое Рождество. 1500. Холст, темпера. Национальная галерея, Лондон
стр. 18 – Оплакивание Христа. Фрагмент. Около 1495. Дерево, темпера. Музей Польди-Пеццоли, Милан
стр. 19 – Берлинская Мадонна (Тондо Рачинского). Около 1477. Дерево, темпера. Государственный музей, Берлин
стр. 20–21 – Рождение Венеры. 1484. Холст, темпера. Галерея Уффици, Флоренция
стр. 22 – Клевета. Около 1495. Дерево, темпера. Галерея Уффици, Флоренция
стр. 23 – Юность Моисея. 1480–1482. Фреска. Ватикан, Сикстинская капелла, Рим
стр. 24 – Три искушения Христа. 1481–1482. Фреска. Ватикан, Сикстинская капелла, Рим
стр. 25 – Наказание левитов. 1481–1482. Фреска. Ватикан, Сикстинская капелла, Рим
стр. 26 – Моление о чаше. 1500. Дерево, темпера. Капелла королей, Гранада
стр. 27 – Паллада и Кентавр. 1482. Холст, темпера. Галерея Уффици, Флоренция
стр. 28–29 – Венера и Марс. 1482–1483. Дерево, темпера. Национальная галерея, Лондон
стр. 30 – Алтарь Барди. 1485. Дерево, темпера. Государственный музей, Берлин
стр. 31 – Мадонна на троне со святыми: Екатериной Александрийской, Августином, Варнавой, Иоанном Крестителем,
Игнатием и Михаилом Архангелом. Около 1487. Дерево, темпера. Галерея Уффици, Флоренция
стр. 32 – Портрет Джулиано ди Медичи. Около 1478. Дерево, темпера. Государственный музей, Берлин
* Возможно, произведение было выполнено в мастерской Боттичелли
стр. 33 – Портрет молодого человека. 1470. Дерево, темпера. Галерея Палатина, Флоренция
стр. 34 – Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего. Около 1474. Дерево, темпера. Галерея Уффици, Флоренция
стр. 35 – Сикст II. 1481. Фреска. Ватикан, Сикстинская капелла, Рим
стр. 36 – Портрет молодого человека. 1482–1483. Дерево, темпера. Национальная галерея искусств, Вашингтон
стр. 37 – Портрет Симонетты Веспуччи. Около 1480. Дерево, темпера. Государственный музей, Берлин
* Возможно, произведение было выполнено в мастерской Боттичелли
стр. 38 – Портрет Джулиано ди Медичи. 1476–1477. Дерево, темпера. Национальная галерея искусств, Вашингтон
стр. 39 – Женский портрет. Около 1475–1480. Дерево, темпера. Галерея Палатина, Флоренция
стр. 40 – Мадонна с гранатом. Около 1487. Дерево, темпера. Галерея Уффици, Флоренция
стр. 41 – Мадонна Евхаристии. 1470–1472. Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон
стр. 42–43 – Оплакивание Христа. Около 1500. Дерево, темпера. Старая Пинакотека, Мюнхен
стр. 44 – Коронование Марии. 1490–1492. Дерево, темпера. Галерея Уффици, Флоренция
* Возможно, произведение было выполнено в мастерской Боттичелли
стр. 45 – Мадонна с книгой. Около 1479. Дерево, темпера. Музей Польди-Пеццоли, Милан
* Возможно, произведение было выполнено в мастерской Боттичелли
стр. 46 – Серия картин к новеллам Боккаччо «Декамерон». «Ужин Настажио у Онести», первый эпизод. 1487. Дерево, темпера. Прадо, Мадрид
* Возможно, произведение было выполнено в мастерской Боттичелли
Серия картин к новеллам Боккаччо «Декамерон». «Ужин Настажио у Онести», второй эпизод. 1487. Дерево, темпера. Прадо, Мадрид
* Возможно, произведение было выполнено в мастерской Боттичелли
стр. 47 – Серия картин к новеллам Боккаччо «Декамерон». «Ужин Настажио у Онести», третий эпизод. 1487. Дерево, темпера. Прадо, Мадрид
* Возможно, произведение было выполнено в мастерской Боттичелли
Серия картин к новеллам Боккаччо «Декамерон». «Ужин Настажио у Онести», четвертый эпизод. 1487. Дерево, темпера.
Частное собрание
* Возможно, произведение было выполнено в мастерской Боттичелли

48
Сандро Боттичелли
Издание подготовлено
ООО «Издательство «Директ-Медиа»
по заказу
ЗАО «Издательский дом «Комсомольская правда»
_________________________________

ИЗДАТЕЛЬСТВО
«ДИРЕКТ-МЕДИА»

Генеральный директор: К. Костюк


Главный редактор: А. Барагамян
Автор текста: М. Гордеева
Корректор: Е. Иванова
Дизайн оригинал-макета: COOLish

Адрес издательства: 117342, Москва,


ул. Обручева, д.34/63, стр.1
Е-mail: editor@directmedia.ru
www.directmedia.ru
_________________________________

ТОМ 6 «Сандро Боттичелли»

© Издательство «Директ-Медиа», 2009.


© ЗАО «Издательский дом
«Комсомольская правда», 2009, дизайн обложки
Обложка: Сандро Боттичелли. «Весна»

Издатель:
ЗАО «Издательский дом «Комсомольская правда»

125993 г. Москва,
ул. Старый Петровско-Разумовский проезд, 1/23
_________________________________

Отпечатано: AS PRESES NAMS, Латвия


Balasta dambis, 3, Riga, LV-1048.
www.presesnams.lv.

Подписано в печать 13. 10. 2009


Формат 70х100/8
Бумага мелованная
Печать офсетная. Печ. л 3,0

2009 год