Пабло Пикассо

Кубизм
Копырина Александра
IV класс
Федорова Т.В.
 Биография
Художник Пабло Пикассо родился в
Испании в семье искусствоведа Хосе Руиса
в 1881 году. Хосе Руис увлекался
живописью, но как только понял, что в
семье растет гений, отдал кисти и краски
юному Пабло и стал его первым учителем.
В 13 лет Пикассо поступил в Барселонскую
академию художеств, затем - в академию
"Сан-Фернандо« Мадриде.

После учебы Пабло Пикассо переезжает в

Париж. Именно во Франции испанский
художник написал свои лучшие работы.
Творческая биография Пабло Пикассо
разделяется на несколько этапов.
Умер гений 8 апреля 1973 года во Франции,
оставив неоценимое наследие в мировом
искусстве.
 Этапы кубизма
• Сезановский кубизм (1907-1909)
В работах художников передается объем при помощи
цвета – мощные изображения еще не укладываются в
рамки плоского изображения.
• Аналитический кубизм (1909-1912)
Цвет на картине практически отсутствует, формы
расплывчатые, нечеткие, каждый предмет делится на
небольшие грани
• Синтетический кубизм (1913-1914)
Цвета и объем утратили привычное значение. С развитием
кубизма, оттенки стали схематичными: чтобы передать
выступающие объекты в натюрморте или другом жанре,
изображенные на переднем плане, использовали светлые,
теплые тона, для удаленных предметов – темные оттенки.
 Авиньонские девицы
Картину Пабло Пикассо «Авиньонские
девицы» принято считать началом эры
кубизма. Творение Пикассо отличалось
рубленными, грубыми линиями,
острыми углами, отсутствием игры
теней и перспективы. Нереалистичное
изображение обнаженных женщин
характерно для кубизма.
Не сразу бросается в глаза
небольшой, несколько схематичный
натюрморт внизу полотна – это
изображение фруктов,
подчёркивающее расслабленно-
откровенную обстановку борделя
Каррер д’Авиньо.
 Кирпичный завод в Тортосе
На картине, по всей видимости,
изображен кирпичный завод в Тортосе —
городе, который и поныне известен
своими кирпичным производством
и располагается неподалеку от Хорта
де Эбро.

Работа демонстрирует поиски художника

в области геометризации, уплотнения
и разложения на грани различных
объемов. Детали пейзажа становятся
частями общей кристаллической
структуры. Дома, рассмотренные
не с одной, а с разных точек зрения,
разворачиваются и сдвигаются, выявляя
геометрическую структуру пейзажа.
В период, когда пишется эта картина,
в палитре художника начинают
 Портрет Амбруаза Воллара

Зритель видит Воллара словно

отражающимся в треснувшем
зеркале. Каждый осколок
отражает часть целого образа и
одновременно раскрывает этот
образ с новой стороны. Вся
картина подчинена строгому
ритму. Цветовая гамма не
отвлекает от главного - от
самой модели, ее настроения,
внутреннего настроения,
энергетики.
 Три музыканта в масках
Работа представляет синтетический
кубизм. Три образа, три характера,
три составные части единого
творческого организма. Веселый и
бесшабашный Арлекин, лиричный
и задумчивый Пьеро, хитрый и
двуличный Монах.

Главное, что объединяет все три

фигуры - цвета. В каждом из героев
можно обнаружить цветные
геометрические поля,
перекликающиеся с цветовыми
полями других персонажей.
Используются яркие тона, четкие
геометрические формы.
 Герника
Картина была публичным протестом против
бомбардировки нацистами
баскского города Герники. Его картина
полна личными чувствами страдания и
насилия.

В правой части картины фигуры бегут

прочь от горящего здания, из окна которого
падает женщина; слева рыдающая мать
держит на руках своего ребенка, а
торжествующий бык топчет павшего воина.
Бык символизирует жестокость, а лошадь —
страдания невинных. Вместе эти неистовые
фигуры образуют подобие коллажа,
выделяясь силуэтами на темном фоне.
Монохромная живопись, напоминающая
газетные иллюстрации, и резкий контраст
света и тьмы усиливает мощное
эмоциональное воздействие.
СПАСИБО ЗА
ВНИМАНИЕ