Академический Документы
Профессиональный Документы
Культура Документы
МЕЧНИКОВА
Факультет романо-германской филологии
РЕФЕРАТ
по зарубежной литературе
на тему: «Аналитическая драма Г. Ибсена «Дикая утка»
КОРОП Ю. А.
Одесса
2018
Жизненный и творческий путь Г. Ибсена
1
Отец Г. Ибена, коммерсант, разорился, когда Генрику было 8 лет. Генрик
учился в элементарной школе, где поражал учителей превосходными
сочинениями. С 16 лет работает учеником аптекаря, рано начинает писать
стихи в сентиментально-романтическом духе. В аптеке, где Генрик Ибсен
пробыл 5 лет, юноша втихомолку мечтал о дальнейшем образовании и
получении докторского диплома. Революционные потрясения в Европе 1848 г.
оказывают влияние: пишет свою первую бунтарско-романтическую пьесу
«Катилина» (1849). Драма вышла под псевдонимом и успехом не пользовалась.
В 1850 г. Ибсен становится профессиональным литератором. В это время
Г. Ибсен пишет несколько пьес, преимущественно в национально-
романтическом духе. В 1851 году Г. Ибсен основал еженедельную газету
«Andhrimner», просуществовавшую несколько месяцев. Здесь Генрик поместил
несколько поэм и 3-х актное драматическое сатирическое произведение
«Норма». После прекращения журнала, Генрик познакомился с основателем
народного театра в Бергене, Ола-Булем, который предоставил ему должность
режиссера и директора этого театра.
С конца 1851 по 1857 г. он руководит первым норвежским национальным
театром, основанным в Бергене. Этот поворот в жизни Ибсена можно считать
необычайной удачей. И дело не просто в том, что все написанные им в
бергенский период пьесы сразу ставились на сцене; практическое изучение
театра “изнутри” помогает раскрытию многих профессиональных секретов, а
значит – способствует росту мастерства драматурга. В этот период были
написаны пьесы «Фру Ингер из Эстрота» (1854), «Пир в Сульхауге» (1855),
«Улаф Лильекранс» (1856).
2
Модель старого театра в Бергене. Вид сверху на зрительный зал
3
Творчество Ибсена делится на несколько этапов
1. Ранний период (1848-1864) – национально-романтические драмы,
прославляющим героическое прошлое страны: «Богатырский курган»,
«Фру Ингер из Эстрота» (1854, пост. 1855), «Пир в Сульха-уге» (1855, пост.
1856), «Улаф Лильекранс» (1856, пост. 1857). Увлечение стариной объясняется
тем, что с 1852-го по 1857-й год. Ибсен служил драматургом и художественным
руководителем первого в Норвегии национального театра в Бергене,
организаторы которого видели в древних исландских сагах и норвежских
народных балладах материал, способный вытеснить с норвежской сцены
французские салонные пьесы. Впрочем, Ибсена уже тогда больше интересовали
живые люди, а не идеализированные герои Средневековья: «...моим
намерением вообще было изобразить нашу жизнь в древнее время, а не наш
мир саг», — писал он в предисловии к пьесе «Воители в Хельгеланде» (1857,
пост. 1878).
2. Переходный период (1865-1873) – философские драматические поэмы
«Бранд» и «Пер Гюнт», сочетающие черты романтической и реалистической
эстетики.
Программа премьеры
пьесы Г. Ибсена
«Бранд» в в Париже, 1895
4
3. Период формирования «новой драмы» (1873-1884) – пьесы о
современности, о жизни, основанной на лжи («Столпы общества» (1877),
«Кукольный дом» (1879), «Привидения» (1881, пост. 1903), «Враг народа»
(1882, пост. 1883).
4. Поздний период творчества (1884-1900) – углубленно-
психологические пьесы («Дикая утка» (1884, пост. 1885), «Гедда Габлер» (1890,
пост. 1891) и «Строитель Сольнес» (1892), «Росмерсхольм» (1886) и «Когда мы,
мертвые, пробуждаемся» (1899, пост. 1900).
Творчество Ибсена – исходный пункт современной драмы. Учеником
Ибсена считал себя Шоу. Последователями Ибсена на раннем этапе творчества
выступили Стриндберг и Гауптман. Символика ибсеновской драматургии
вдохновляла Метерлинка. Ибсен повлиял на драматургию Чехова.
5
Западноевропейская «Новая драма». Аналитическая драма Г. Ибсена
Рубеж XX столетия в истории западноевропейской литературы отмечен
мощным подъемом драматического искусства. Драматургию этого периода
современники назвали «новой драмой», подчеркивая радикальный характер
свершившихся в ней перемен.
«Новая драма» возникла в атмосфере культа науки, вызванного
необычайно бурным развитием естествознания, философии и психологии. Она
восприняла множество разнообразных художественных явлений, испытала
влияние различных идейно-стилевых течений и литературных школ, от
натурализма до символизма.
У истоков новой драмы стояли Ибсен, Бьёрнсон, Стриндберг, Золя,
Гауптман, Шоу, Гамсун, Метерлинк, каждый из которых внес неповторимый
вклад в ее развитие. В историко-литературной перспективе «новая драма»,
послужившая коренной перестройке драматургии XIX в., ознаменовала собой
начало драматургии века XX.
В истории западноевропейской «новой драмы» роль новатора
принадлежит норвежскому писателю Генриху Ибсену. Его художественное
творчество соприкасается со многими литературными направлениями и не
укладывается полностью в рамки ни одного из них.
Во всех его произведениях остро звучит социальная и нравственная
проблематика, последовательному символизму и неоромантизму чуждая.
Ибсена с полным основанием считают создателем психологической драмы и
философской «драмы идей», во многом определивших художественный облик
современной мировой драматургии.
С помощью термина «аналитическая драма» обозначают совокупность
приемов, характерных для поэтики «новой драмы».
6
Принципы «новой драмы»
1. Все действие пьесы посвящено раскрытию тайны — выяснению некогда
происшедших событий. Постепенное приближение к раскрытию тайны и
образует сюжетное напряжение пьесы, а окончательное раскрытие — развязку,
одновременно определяющую как подлинную предысторию главных
персонажей, так и их дальнейшую судьбу.
2. Внимание к причинно-следственным связям, ретроспективная форма.
Зритель (или читатель), которому показана определенная жизненная ситуация,
ставится не только перед вопросом, что будет, т. е. что произойдет в этой
ситуации, но и перед вопросом, что было, как эта ситуация возникла, чем была
вызвана. Выяснение предыстории происходит на глазах у зрителя, с внезапным
сдвигом.
3. Аналитическая композиция означает постепенное раскрытие
внутреннего неблагополучия и трагизма, скрывающегося за вполне
благополучной внешней оболочкой изображаемой действительности.
4. Внутреннее развитие персонажей: душевный строй главных героев
становится иным под влиянием событий, происходящих на сцене и в результате
«заглядывания в прошлое». И этот сдвиг в их внутреннем мире оказывается
часто едва ли не главным во всем сюжетном развитии.
5. Герой Ибсена — не схема, не идея, а человек, обладающий
индивидуальностью, характером.
6. Интеллектуальная заостренность диалога. Диалог – средство выявления
коллизий и способ их разрешения. Сама логика действия приводит героев к
необходимости осмыслить свою жизнь, себя самих, своих близких, свою среду,
а иногда и все то общество, в котором они живут. Притом осмыслить не только
для того, чтобы просто что-то понять, но и для того, чтобы сделать какие-то
выводы и принять решения, потому что дальше жить так, как жилось прежде,
больше нельзя.
7. Ибсен стремится к абсолютной достоверности происходящего. Он
подчеркивает, что его произведения призваны «создать у читателя или зрителя
7
впечатление, будто перед ним самая настоящая действительность», а от
постановщиков требует, чтобы их сценическое воплощение было «максимально
естественным» и «на всем лежала бы печать подлинной жизни». Г. Ибсен
добивается того, чтобы реплики героев точно соответствовали речевым формам
действительности.
8. Актуальность, злободневность темы – пьесы посвящены общественно
важной проблеме этого времени, хотя в них присутствуют и «вечные» вопросы
(* «Кукольный дом» - пьеса о правах женщины в обществе).
9. Открытый финал. Драматург не дает окончательного решения, кто из
героев прав, кто виноват, чья точка зрения является верной – зритель должен
решить это сам для себя. В финале дальнейшая судьба героев не понятна.
Функция аналитической композиции заключается в постепенном и
последовательном раскрытии «роковых» тайн, имеющих важнейшее значение
для судеб героев драмы, но до поры до времени неизвестных героям.
8
социально-критическая драма «Столпы общества», углубляя сатирические
тенденции, заложенные в «Союзе молодежи», обличает пороки буржуазного
общества, препятствующие человеку «быть самим собой» и осуществить свое
предназначение.
В постановке проблемы и разрешении конфликта в своей первой «новой
драме» Ибсен явно ориентировался на художественный опыт своего
соотечественника, писателя и драматурга Бьернстьерне Бьёрнсона (1832-1910).
Его часто называют «пионером «новой драмы» в Норвегии». По словам
Г. Брандеса, в пьесах Бьёрнсона «Банкротство» и «Редактор» (обе — 1874)
«впервые в полный голос заговорила наша современность». А. Стриндберг
назвал эти пьесы «сигнальными ракетами» «новой драмы».
10
Аналитичекая драма Г. Ибсена «Дикая утка»
11
Грегерс Верле, как бы заменяющий собой героя прежних произведений
Ибсена, подобно им, выступает против неправды и мечтает об идеальном
человеке с душой, свободной от лжи. Таким человеком, отвечающим
«идеальным требованиям», по мысли Грегерса, должен стать его друг Ялмар
Экдал. Для этого нужно раскрыть ему глаза на лживость основ его семейного
счастья и благополучия. Грегерс считает Ялмара человеком великой души,
которому суждено совершить многое.
12
Образ Грегерса едва ли не первый в мировой драматургии образ человека,
принадлежащего к богатым буржуазным кругам, но «выламывающегося» из
своего класса и восстающего против его морали и образа жизни. Но в драме
Ибсена эти возможности усиления социального смысла конфликта между
старшим и младшим Верле остались неиспользованными.
14
жертвой участия в темных махинациях коммерсанта. Верле вышел сухим из
воды, а простодушный и доверчивый Экдал был жестоко наказан.
«Дикая утка» никак не выпадает из общей линии интеллектуально-
аналитической новой драмы Ибсена, всегда направленной на обнаружение
запрятанной истинной сути той действительности, которая непосредственно
фигурирует на сцене.
15
Постановки и экранизации пьес.
Интересные факты
16
Список использованной литературы и источников
17