УЧРЕЖДЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ

«ГРОДНЕНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

ИМЕНИ ЯНКИ КУПАЛЫ»

АКТУАЛЬНЫЕ ПРОБЛЕМЫ МИРОВОЙ

ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ

Сборник научных статей

В 2 частях
Часть 2

Гродно
ГрГУ им. Я. Купалы
2018
УДК 008(063)
ББК 71.0
А43

Рекомендовано Редакционно-издательским советом ГрГУ им. Я. Купалы

Редакционная коллегия:
Т. Г. Барановская (гл. ред.), А. А. Брагина, А. И. Бурчик,
И. Ф. Двужильная, А. А. Лещинский

Рецензенты:
Миланич Е. Э., кандидат искусствоведения, доцент кафедры теории
музыки и музыкального образования (Учреждение образования
«Белорусский государственный университет культуры и искусств»);
Цыбульский М. Л., кандидат искусствоведения, доцент, доцент кафедры
изобразительного искусства (Учреждение образования «Витебский
государственный университет имени П. М. Машерова»)

Актуальные проблемы мировой художественной культуры :

А43 сб. науч. ст. В 2 ч. Ч. 2 / ГрГУ им. Я. Купалы ; редкол.: Т. Г. Барановская
(гл. ред.) [и др.]. – Гродно : ГрГУ, 2018. – 291 с.
ISBN 978-985-582-240-1 (ч. 2)
ISBN 978-985-582-238-8

В научных статьях сборника всестороннему анализу подвергаются осново-

полагающие проблемы мирового культурного развития, закономерности функ-
ционирования мировой художественной культуры на современном этапе. Изда-
ние подготовлено по итогам IX международной научно-практической конфе-
ренции «Актуальные проблемы мировой художественной культуры. Памяти
профессора У. Д. Розенфельда». Адресуется преподавателям средних и высших
учебных заведений, научным работникам, работникам органов государствен-
ного управления, всем интересующимся проблемами развития мировой худо-
жественной культуры.
УДК 008(063)
ББК 71.0

© Учреждение образования
ISBN 978-985-582-240-1 (ч. 2) «Гродненский государственный университет
ISBN 978-985-582-238-8 имени Янки Купалы», 2018
 Сборник научных статей. – Гродно: ГрГУ, 2018. – Часть 2

УДК 7.036
Т. О. Камышникова
ПРОБЛЕМА СООТВЕТСТВИЯ ФОРМЫ И ЦВЕТА
В НАУЧНЫХ КОНЦЕПЦИЯХ ХУДОЖНИКОВ-АВАНГАРДИСТОВ НАЧАЛА ХХ в.

Рассматривается проблема соответствия формы и цвета в научных концепци-

ях художников-авангардистов начала XX века. Исследование этого вопроса осно-
вано автором статьи на творческих концепциях В. В. Кандинского, К. С. Малевича
и И. Иттена. Представители авангарда начала XX в. открыли и сформулировали
новые взгляды на актуальные задачи художественного творчества, определив тем
самым, вектор развития современного искусства.

Рубеж XIX–ХХ веков стал переломным моментом в развитии миро-

вой культуры. Он был ознаменован завершением эпохи классического ис-
кусства, в то время как феномены модернизма стремительно развивались
на фоне обострения социальных и политических противоречий в разных
регионах Европы. В этот период актуализируются вопросы поиска художе-
ственного языка нового искусства, которое базировалось на противопос-
тавлении радикального авангардизма и ретроспективной классики. Эти
противоречия отразились ещё в дуализме стилеобразования форм модер-
на, и с наибольшей очевидностью были выражены в феномене постимп-
рессионизма.
Восприятие человеком окружающей его предметной среды претерпе-
вает большие изменения, чему способствовал переход от индивидуально-
го к массовому производству. Эстетика рационализма в дизайне провоз-
глашает новое понимание «красоты» посредством утверждения символа
утилитарных приоритетов. Художественный и стилистический язык клас-
сического искусства не соответствовал запросам нового века. Традицион-
ными приёмами и средствами изобразительного искусства было невоз-
можно передать всю полноту постижения новой эстетики и динамики жиз-
ни нарождавшейся «производственной эры».
В европейском искусстве 1900-х годов велись активные поиски новых
форм выразительности. Стремительно зарождаются и развиваются худо-
жественные течения и направления, многочисленные программные доку-
менты которых в радикальной форме отрицали преемственность класси-
ческой стилистики искусства. Это привело к открытию новых методов пла-
стического мышления и внедрению новых ресурсов художественного язы-
ка живописи. Перемены были настолько новаторскими, что направления,
которые появились в искусстве предвоенного периода с 1905-го по 1914-й
годы, принято называть «авангардными», объединяя их понятиями «аван-
гардизм» и «авангардное искусство» модернизма [1]. Среди них: фовизм,
кубизм, футуризм, кубофутуризм, экспрессионизм, абстракционизм, ор-
физм, лучизм, супрематизм и другие.

49
 Актуальные проблемы мировой художественной культуры

Особую историческую роль в развитии модернистского искусства

сыграл феномен русского авангарда. Резкая активизация процессов в ху-
дожественной жизни России 1900-х годов повлияла на ряд новаций, при-
внесённых в изобразительное искусство, архитектуру, музыку и театр [2].
Для русского авангарда характерна бойкая смена течений и направлений,
большое число групп и объединений художников, в каждом из которых
провозглашалась собственная концепция творчества, посредством регу-
лярно издававшихся программ-манифестов. К 1915-му году русское ис-
кусство вышло к новым рубежам: была обоснована новаторская концеп-
ция беспредметности. Один за другим раскрывают свой взгляд на абстрак-
ционизм В. В. Кандинский, К. С. Малевич, В. Е. Татлин, М. В. Матюшин,
М. Ф. Ларионов и Н. С. Гончарова.
Поиск новых форм художественного отражения действительности при-
вёл к созданию авангардных творческих концепций искусства, которые
получили научное теоретическое обоснование. Среди них, выделяются твор-
ческие системы Василия Кандинского, Казимира Малевича и Иоханнеса
Иттена. Свои взгляды на задачи искусства эти художники пояснили наибо-
лее аргументированно и последовательно. К тому же, эти творческие кон-
цепции оказали огромное влияние на практику работы ведущих образова-
тельных и исследовательских школ авангарда – ВХУТЕМАСа, ГИНХУКа и
Баухауза. Взгляды этих авангардистов объединяла концепция художествен-
ного единства исследуемого объекта, однако догматичность и бескомпро-
миссность их научных позиций придаёт данным теориям, порой, противо-
речивый характер.
Одна из основополагающих проблем в творческих концепциях этих аван-
гардистов – это анализ взаимоотношений «формы», «цвета» и «света». В
сознании Василия Кандинского цвет обладал особой духовно-выразитель-
ной ценностью. Благодаря этому, передача наивысшего эмоционального
переживания становится возможной без изображения реально существу-
ющих предметных форм. Это утверждение позволяет научно обосновать
суть абстракционизма или беспредметничества в изобразительном искус-
стве. У Василия Кандинского «свет» понимается как «вибрация души»,
пронизывающая «цвет». Для этого художника цвет является «средством,
которым можно непосредственно влиять на душу», поэтому и первая опуб-
ликованная книга была названа им – «О духовном в искусстве» (1911 г.).
Используя поэтичный метафорический слог, Кандинский обосновал свой
взгляд: «Цвет – это клавиш; глаз – молоточек; душа – многострунный ро-
яль» [3, с. 45]. Для Казимира Малевича первичен именно «цвет», в то вре-
мя как «свет» он понимал как вторичный показатель. Иоханнес Иттен пи-
сал, что «цвет – дитя света», а «свет – его мать». Он утверждал, что «свет»
через «цвет» открывает нам «свою живую душу», и в этом контексте его
взгляды близки теории Кандинского. Иттен отмечал: «Первоначальная сущ-
ность цвета представляет собой сказочное звучание, музыку, рождённую
светом» [4, с. 10]. Особое внимание «музыкальности красок» и «звучанию
50
 Сборник научных статей. – Гродно: ГрГУ, 2018. – Часть 2

цвета» уделял Кандинский, сопоставляя «цвет» со звуком какого-либо му-

зыкального инструмента. Например, он считал, что светлый жёлтый на
картине можно «услышать» как резкий звук высокой трубы, светлый тёп-
лый красный цвет напоминает звучание фанфар с призвуком тубы, звуча-
ние глубокого торжественного синего можно сравнить с низкими нотами
органа, а фиолетовый – сопоставим со звуком английского рожка или сви-
рели [3, с. 68, 69, 74, 78]. Поэтичность метафор и откровенно высокопарный
слог изложения этих научных взглядов кажутся литературными. Это объяс-
няется актуальностью языка позднего символизма и стремлением к мето-
дам синтеза в аналитике. Достаточно вспомнить сценическую пьесу Кан-
динского, которую он назвал «Жёлтый звук» (1909 г.). Истоки таких метате-
орий восходят к концепции «тонализма» Джеймса Эббота Мак-Нейла Уис-
тлера.
Анализируя положения этих теорий с точки зрения проблем взаимо-
действия «цвета» и «формы» в живописи, можно сделать вывод о том, что
данное поколение художников-авангардистов уделяло пристальное внима-
ние вопросам соотношения базовых феноменов цвета и основных плани-
метрических фигур. Эти исследования осуществлялись на основе эмпири-
ческих наблюдений и формальных опытов. Изучая данную проблему, Ва-
силий Кандинский пришёл к следующему выводу: он считал, что только
«форма» может существовать самостоятельно, в то время как «цвет» та-
кой возможности не имеет (поскольку цветовое поле не может распрост-
раняться бесконечно). Для того, чтобы передать какой-либо цвет на плос-
кости картины, художнику необходимо выбрать определённый цветовой
тон из всего многообразия оттенков этого цвета (т. е. – дать цвету субъек-
тивную характеристику). Затем, он должен «отграничить его от других цве-
тов», что меняет субъективный характер цвета, добавляя к нему объектив-
ную оболочку. Таким образом, цвет предстаёт в форме некоего художе-
ственного объекта, или «существа», которое вступает во взаимоотноше-
ния с другими «существами» картины, находящимися с ним в неком «жи-
вом диалоге». «Это неизбежное взаимоотношение формы и краски при-
водит нас к наблюдению воздействия формы на краску…», – пишет
В. В. Кандинский [3, с. 47–48]. По мнению Василия Кандинского, опреде-
лённая форма имеет своё, только ей присущее, внутреннее звучание. На-
пример, треугольник (окрашенный в жёлтый цвет) и треугольник (окра-
шенный в зелёный) – «совершенно различные и совершенно различно
действующие существа» [3, с. 48]. Кандинский считал, что «форма» в жи-
вописи может подчёркивать и даже усиливать значение «цвета», а в отдель-
ных случаях – может нивелировать его. В качестве примеров он приводил
способность остроконечных форм усиливать звучание резких цветов, и
округлых форм, приумножающих воздействие того цвета, который может
подчеркнуть глубину иллюзорного пространства картины. Согласно тео-
рии Кандинского, жёлтому цвету наиболее соответствует треугольная фор-
ма, а синему – круглая.
51
 Актуальные проблемы мировой художественной культуры

Схожее сопоставление «формы» и «цвета» в живописи раскрыто в кон-

цепции Иоханнеса Иттена – швейцарского художника, педагога и теоретика
нового искусства. Как и Василий Кандинский, он выделял три основных цвета:
красный, жёлтый и синий. Исследователь сопоставлял с ними три основные
формы: квадрат, треугольник и круг. Иттен считал, что форма (как и цвет)
обладает своей «чувственно-нравственной» выразительной ценностью. Эти
качества должны действовать в живописном произведении согласованно, т. е.
«форма» и «цвет» должны поддерживать друг друга. Усиленное воздействие
«формы» и «цвета» на зрителя наблюдается только в том случае, когда эти
факторы идеально согласованы в своей выразительности. Примечательна
мысль теоретика о том, что «форма» должна подчиняться цвету в картине.
Это происходит, по мнению Иттена, так как главное воздействие на зрителя
оказывает «цвет», а цветовое решение картины подчиняется «форме» в том
случае, когда ей придаётся главенствующее значение [4, с. 75–76]. Иттен утвер-
ждал, что «форма» и её цвет в живописи являются носителями трансценден-
тальной сущности, поскольку «цвет» одухотворяет «форму».
Иное понимание взаимоотношений «формы» и «цвета» можно найти
в теории супрематизма Казимира Малевича. В ранний период своих твор-
ческих поисков он пробовал писать картины в разных художественных ма-
нерах. Исследуя актуальные стилеобразующие принципы современной ему
живописи, Малевич приходит к созданию собственной творческой концеп-
ции. Этот неутомимый экспериментатор-авангардист одним из первых
обратился к изображению простых геометрических элементов, так называ-
емых «первоформ». Они стали основой его «супрематизма» – нового ху-
дожественного направления в искусстве. Само название «supremus» (пер.
с лат. – «наивысший») должно было утвердить лидерство этой концепции.
Малевич стремился к полному освобождению «цвета» и «формы» в жи-
вописи, превращая эти факторы в «свободные живописные единицы», ко-
торые имеют «собственную жизнь». В основание беспредметной пласти-
ческой вселенной Малевич положил три формы: квадрат, крест и круг. Из
этих простых геометрических фигур складывались все отношения в супре-
матической картине. Первоформы не создавали иллюзию глубины про-
странства, а лежали на плоскости холста, бескомпромиссно принадлежа
ей. Они концентрировали всё напряжение внутри поля живописи, не стре-
мясь выйти за пределы формата [1].
В отличие от взглядов Кандинского и Иттена, «цвет» в теории Казимира
Малевича может выступать самостоятельным элементом картины, не имея
прямой связи с «формой». «Супрематический цвет» получил философс-
кое значение в концепции Малевича. Он выступает в живописи не только
как «знак-изображение», «знак-признак», но и как «знак-символ», «услов-
ный знак», репрезентирующий понятия и мысли [5]. Казимир Малевич
считал, что если «цвет» не будет иметь предметной ассоциативности, то в
процессе восприятия картины зрителем, он способен передавать заложен-
ный в нём энергетический потенциал. Главными цветами супрематизма
52
 Сборник научных статей. – Гродно: ГрГУ, 2018. – Часть 2

стала триада «белого», «красного» и «чёрного». Художественно-философ-

ская концепция Малевича нашла поэтапное отражение в трёх его важных
картинах, изображающих четырёхугольники, или так называемые «квадра-
ты» (1913–1918 гг.): чёрный, красный и белый. Каждый из них воплощает
авангардную эстетику живописи и понятие нового живописного реализма
на основе взаимодействий «цвета» и его «нулевого выражения», «фор-
мы», пространственных измерений и фактуры. Одним из главных призна-
ков супрематической живописи стал белый фон. Для Малевича он означал
«духовное», «чистое», «бесконечное», в полной мере выражая космоэ-
нергетическое содержание супрематизма. В ходе размышлений о первен-
стве «формы» или цвета в живописи, Малевич пришёл к заключению о том,
что «форма» определённо диктует зрителю ассоциации цветовых предпоч-
тений, но не является законом для них. Он рассматривал взаимодействие
«цвета» и «формы» в сложном контексте «силы живописного ощущения»
(как аналога «ощущения мира», который человеку не дано постигнуть).
Значение художественно-практического опыта и теоретических иссле-
дований В. Кандинского, И. Иттена и К. Малевича являются показательными
для начала процесса осмысления новых взглядов на искусство. Основные
положения теории цвета В.В. Кандинский изложил в трудах «О духовном в
искусстве» (1911 г.), «Точка и линия на плоскости» (1925 г.), а также отразил в
практике учебного курса в Баухаузе (где он вёл семинар и курс по «цветове-
дению»). К. С. Малевич был директором ГИНХУКа и возглавлял в нём фор-
мально-теоретический отдел. Художник был автором многочисленных ста-
тей, манифестов, сочинений, которые научно утверждали концепцию суп-
рематизма. Малевич сформировал новый язык искусства: его «цветофор-
мы» воплощают базовую концепцию в области изобразительного искусства
и дизайна ХХ в. Иоханнес Иттен стал автором учебного курса Баухауза (так
называемого вводного «форкурса»), благодаря которому он получил все-
мирную известность. «Форкурс» изменил методику художественного обра-
зования и лёг в основу преподавания многих современных учебных дисцип-
лин по теории изобразительного искусства и дизайна [4, с. 7]. Свой опыт
преподавания И. Иттен изложил в книге «Искусство цвета» (1961 г.), которая
по праву считается одним из самых востребованных изданий.
В начале ХХ века художники-авангардисты вышли на впечатляющий
уровень научно-проектной культуры. Однако уже к середине столетия ста-
ло очевидно, что опыты и теории авангардистов – это лишь начальный
этап исследований. С середины XX века проявляется интерес к анализу
«цвета» с точки зрения семантической психологии и оптики зрения. В даль-
нейшем, опыты с геометрической формой дизайн-объектов анализирова-
лись структурно или параметрически, поэтому научные результаты оказа-
лись более конкретизированными. Представители авангарда начала XX века
открыли и сформулировали новые взгляды на актуальные задачи художе-
ственного творчества, определив тем самым, вектор развития современ-
ного искусства.
53
 Актуальные проблемы мировой художественной культуры

Список литературы
1. Желондиевская, Л. В. Формообразующие принципы супрематизма Мале-
вича как основа стиля ХХ в. / Л. В. Желондиевская, В. Е. Барышева // Вестн. ОГУ. –
2014 (май ). – № 5 (166). – С. 112–116.
2. Ершова, Э. Б. Русский авангард в 1-й четверти ХХ в. / Э. Б. Ершова,
А. А. Веселов // Вестн. университета. – 2015. – № 6. – С. 333–338.
3. Кандинский, В. В. О духовном в искусстве / В. В. Кандинский. – М. :
Архимед, 1992. – 112 с.
4. Иттен, Иоханнес. Искусство цвета / Иоханнес Иттен ; пер. с нем. Л. Монахо-
вой. – 8-е изд. – М. : Изд. Д. Аронов, 2013. – 96 с.
5. Серяков, А. В. Символ и образ в авангарде ХХ века / А. В. Серяков //
Вестн. Челяб. гос. академии культуры и искусств. – 2014. – № 1 (37). – С. 53–57.

The article deals with the problem of matching shape and color in the scientific
concepts of avant-garde artists of the early XX century. The study of this issue is
based on the creative concepts of V. Kandinsky, K. Malevich and I. Itten. The
representatives of the avant-garde of the early XX century discovered and formulated
new views on actual problems of artistic creativity, defining thus, the vector of
development of modern art.

Камышникова Татьяна Олеговна, магистрант кафедры изобразительного

искусства ГрГУ им. Я. Купалы. Научный руководитель – Н. М. Шелегович, кан-
дидат искусcтвоведения, доцент кафедры изобразительного искусства ГрГУ
им. Я. Купалы, г. Гродно.

УДК745/749(476)«17/19»
И. И. Колодзейская
СОВРЕМЕННЫЕ ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ
ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА В РЕСПУБЛИКЕ БЕЛАРУСЬ

Рассказывается о современном декоративно-прикладном искусстве, его тен-

денциях и развитии в Республике Беларусь.

Декоративно-прикладное искусство) – это искусство создания вещей

бытового назначения, и в тоже время служащих украшением жизненного
пространства человека. Произведения декоративно-прикладного искусст-
ва ассоциируются как с материальной, так и с духовной культурой народа.
Предметы декоративно-прикладного искусства являются частью предмет-
ной среды, относятся к конкретной исторической эпохе, этносу, а также к
определенным социальным условиям проживания отдельных групп лю-
дей. Творчество в декоративно-прикладном искусстве связано с художе-
ственным синтезом в архитектурной и предметно-пространственной сре-
де с учетом эстетических потребностей времени и функций изделий.

54
 Актуальные проблемы мировой художественной культуры

СОДЕРЖАНИЕ

РАЗДЕЛ 4. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО И ПРОБЛЕМЫ

СОВРЕМЕННОГО КУЛЬТУРНОГО РАЗВИТИЯ.............................................3
Котецка Б. Красота деконструкции..........................................................................3
Guźniczak M. Znaczenia graficznej czerni..................................................................8
Бедюх Н. А. Эвристическое обучение – «за» и «против».......................................27
Бурчик А. И. Формирование профессиональной компетентности
в подготовке педагога-художника средствами изобразительной грамоты:
практический аспект................................................................................................30
Воротникова О. А. Музейная коллекция Я. Дроздовича в культурном
пространстве Беларуси («художник вне всяких стилей и направлений»)............33
Девбенкова-Спариш Н. Б. Канонический образ «Тайной вечери»
в изобразительном искусстве Беларуси начала ХХI в. (на примере
творческой работы З. Литвиновой «Тайная вечеря)............................................36
Захаревич Е. Л. Развитие декоративно-прикладного искусства в Беларуси
в период 1980–2000 годов.....................................................................................40
Казанина В. Ю. Потенциал учебных дисциплин
«Основы коллекционирования» и «Экспертиза произведений искусства»
для подготовки преподавателей мировой художественной культуры
в высшей школе.......................................................................................................44
Камышникова Т. О. Проблема соответствия формы и цвета
в научных концепциях художников-авангардистов начала ХХ в. ........................49
Колодзейская И. И. Современные тенденции развития
декоративно-прикладного искусства в Республике Беларусь.............................54
Лещинская Е. А. Влияние рисования по представлению на передачу формы
объектов в графике.................................................................................................58
Марозава С. В. Гравюрны партрэт Францыска Скарыны (1517 г.) як твор
мастацтва і гістарычная крыніца............................................................................63
Марозаў С. П. Мемарыялізацыя дзеячаў эпохі Вялікага Княства Літоўскага
ў беларускай скульптуры.......................................................................................70
Молчан К. И. Влияние наглядного материала для занятий в объединении
по интересам «Изобразительное искусство» в процессе формирования
эмпатической культуры учащихся и молодёжи.....................................................74
Никифоренко А. Н. Визуальное решение музыкальной шкатулки
в европейской художественной практике..............................................................78
Осадчий В. В. Выдающиеся художники Кременчуга конца XIX–XX ст. .............84
Писарчик М. С. Архитектурно-декоративные и акустические особенности
Аудиторио-де-Тенерифе в Испании.......................................................................88
Полунин Т. Н. Влияние эпохи Античности на парадные доспехи
Речи Посполитой.....................................................................................................93
Ротмирова Е. А. Изобразительная культура учащихся
в современных трансформационных условиях отражения картины мира...........97

288
 Сборник научных статей. – Гродно: ГрГУ, 2018. – Часть 2

Сидорович Ж. М. Технология проектного обучения в процессе подготовки

педагога-художника...............................................................................................101
Сун Чанлун. Развитие анималистического жанра в китайской живописи............103
Тан Вэнчан. Образ дракона в визуальном решении китайских ударных
музыкальных инструментов.................................................................................108
Ursu N. Malowidło Ścienne Kaplicy św. Dominika w kościele
św. Mikołaja BPA Miry w Kamieńcu Podolskim...................................................113
Цвирко А. Ф. Общее представление об отношении к цвету в иконописи
как направлению в искусстве...............................................................................118
Шауро Г. Ф. Народное искусство: современные реалии и перспективы
развития.................................................................................................................122
Szuneiko E. Rola wystaw i plenerów artystycznych, poświęconych
pamięci Ferdynanda Ruszczyca, dla rozwoju wszecstronnej kreatywności
nowoczesnej............................................................................................................126
Ярмусик Ю. В. Нравственно-назидательная основа символики голландского
натюрморта XVII века..........................................................................................131

РАЗДЕЛ 5. ВОПРОСЫ МЕТОДОЛОГИИ И МЕТОДИКИ

МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ...............................................................135
Kordowski М. Functioning of Poland orchestra: historical and socio-cultural
aspects.....................................................................................................................135
Барановская Т. Г. Методологические аспекты современного музыкознания
в процессе подготовки магистров искусствоведения в ГрГУ им. Я. Купалы...139
Брагина А. А. Особенности использования эвристических заданий
при изучении дисциплины «Методика преподавания музыки
с практикумом».....................................................................................................143
Breus N. The development of the musical intelligence
of the teacher-musician in the process of performing activities..............................146
Валатковіч В. М. Метадычныя, творча-практычныя аспекты засваення
кампанентаў дырыжорскай тэхнікі (па матэрыялах падрыхтоўкі кіраўнікоў
музычна-інструментальных мастацкіх калектываў Беларусі ў БДУКМ).............148
Зайцева А. В., Фролова Т. Г. Роль проектной деятельности в развитии
творческой активности студенческой молодёжи..................................................154
Захарчук А. М. Инструментально-исполнительские конкурсы как средство
формирования профессиональной культуры педагога-музыканта...................157
Захарчук Л. А. Нравственно-эстетическое воспитание учащихся младшего
школьного возраста в условиях приобщения к этнокультурным ценностям...161
Казановская Е. В. Изучение практики факультативных занятий по обучению
игре на музыкальном инструменте в области развития общеучебных умений
у младших школьников.........................................................................................166
Ковалевская А. А. О специфике приобщения к праздничному музыкальному
этикету студентов педагогического университета..............................................170

289
 Актуальные проблемы мировой художественной культуры

Кремко А. Е. Педагогические и творческие подходы в процессе обучения

инструментовке и интерпретации музыкальных произведений
для белорусских народных духовых инструментов
(в контексте аналитического обзора системы обучения и личного
творческого опыта)...............................................................................................174
Кузьминич Н. Л. Государственная образовательная политика
как социокультурный контур музыкального образования...............................179
Лазаретова И. В. Педагогические, художественно-творческие аспекты
обучения игре на фортепиано исполнителей на духовых и ударных
инструментах (опыт организации учебного процесса
на кафедре духовой музыки факультета музыкального искусства БГУКИ). .. 183
Лю Чуаньхан. Идеология музыкального образования Конфуция......................188
Мохов А. С. Проблемы организации универсальных
творческо-педагогических подходов в процессе подготовки саксофонистов
для духовых оркестров (на примере учебно-воспитательного процесса
на кафедре духовой музыки факультета музыкального искусства
БГУКИ).................................................................................................................191
Раманаускас Г. Доступный и удобный метод обучения игре на школьной
дудочке в начальных классах общеобразовательной школы..............................195
Стракшене Д., Кардашене А. The kind of university as the most efficient
for training a highly skilled music teacher................................................................196
Тятянскас В. Художественный репертуар в творческой профессиональной
деятельности исполнителей-солистов на народном духовом инструменте
Литвы – бирбине...................................................................................................201
Чжан Цзинюй. «Учебная музыка и пение» в Китае в период Синьхайской
революции.............................................................................................................206
Черниловская Л. О. Формирование музыкально-исполнительской
компетентности будущего учителя музыки в процессе профессиональной
подготовки в вузе................................................................................................212

РАЗДЕЛ 6. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ И ПРАКТИЧЕСКИЕ

АСПЕКТЫ ДИЗАЙНА........................................................................................216
Альников Е. Н. 3D-печатные технологии в теоретическом и практическом
формировании дизайнера (мировой и украинский опыт)..................................216
Барановская Ю. М. Феномен А. Бродовича в цитатах, высказываниях
и воспоминаниях....................................................................................................220
Бондаренко В. В., Кривуц С. В. Инновационные строительные и отделочные
материалы в экологическом дизайне....................................................................224
Бондарь А. Г. Стилизация как метод формирования графической структуры
знаковых форм.......................................................................................................229
Бондарь С. В. Бионическое формообразование с точки зрения эстетики
дизайна...................................................................................................................232
Гуртовой О. П. Полиграфическая продукция – особенности дизайна...............235

290
 Сборник научных статей. – Гродно: ГрГУ, 2018. – Часть 2

Дулуб А. И. Рисунок с натуры и по представлению в процессе подготовки

дизайнера...............................................................................................................240
Дягилев Л. Е. Общехудожественная подготовка студентов в системе
обучения дизайнеров............................................................................................242
Мешкова Г. Я. Роль конструктивного мышления в развитии
профессиональных навыков дизайнеров одежды................................................245
Михайлова-Жевнова Е. Р. Надгробия гродненского православного
кладбища – предмет художественно-эстетического воспитания.........................251
Пенькова О. А. Костюм как идеология идентичности белорусского
народа....................................................................................................................254
Терешонок О. А. Этапы ведения предпроектной работы на занятиях
по графическому дизайну......................................................................................259
Трегуб Н. Е. Синтез проектных концепций и инновационных технологий
в методике профессиональной подготовки дизайнера........................................262
Фролова Н. Ю. Специфика профессиональной подготовки дизайнера.............267
Чернышев О. В. Проблема академического рисунка в системе
дизайн-образования: взгляд изнутри..................................................................271
Чернышев О. В. «Муки Дизайна» в точке невозврата........................................277
Шелегович Н. М. История формирования систем «вертикального
озеленения» в зарубежной архитектурной практике.......................................282*

* Качество иллюстраций в издании соответствует качеству предоставленных авто-

рами оригиналов.

291
 Научное издание

АКТУАЛЬНЫЕ ПРОБЛЕМЫ
МИРОВОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ

Сборник научных статей

В 2 частях
Часть 2
Издаётся в авторской редакции
Ответственный за выпуск: Л. В. Крицкая
Техническое редактирование: И. В. Сивакова
Компьютерная вёрстка: И. П. Зимницкая
Подготовка обложки: Д. В. Кожеваткин

Подписано в печать 18.12.2018. Формат 60×84 1/ 16.

Бумага офсетная. Ризография. Гарнитура Times.
Усл. печ. л. 16,97. Уч.-изд. л. 22,50. Тираж 72 экз. Заказ 098.

Издатель и полиграфическое исполнение:

Учреждение образования
«Гродненский государственный университет
имени Янки Купалы».
Свидетельство о государственной регистрации издателя,
изготовителя, распространителя печатных изданий
№ 1/261 от 02.04.2014.
Ул. Ожешко, д. 22, 230023, Гродно

ISBN 978-985-582-240-1