Античная литература

Античный театр

Театр – государственное дело, был необходим, даже неимущим давали обол. Что же
представлял собой древнегреческий театр?
Зрелища имели особый характер: они обычно начинались исполнением культовых обрядов в
честь бога Диониса. Цель таких зрелищ – поддержать в народе веру в богов и внушить высокие
идеалы гражданской доблести.
Спектакль греческого театра был «думой о жизни»: здесь на орхестре совершались важные,
захватывающие события, сталкивались мощные характеры, и все это во имя утверждения идей, во
имя тех нравственных выводов. которые венчали действие и придавали ему глубокий
нравоучительный смысл. Театр должен иметь «мысль», воспитывать.
В этих суждениях о жизни главное место занимал хор. Хор поддерживает героя в его правой
борьбе, осуждает его ошибки, гневно корит за преступления, впадает в отчаяние при бедствиях,
рыдает над погибшими – и во всех случаях сохраняет образ мыслей, свойственный народу. В хоре
было 12-15 человек, но он говорит о себе в первом лице – «я», подчеркивая тем самым единство
народного суждения, ведь хор состоял из граждан г. Афин. Не включенный в сюжет трагедии, хор
создавал эмоциональную атмосферу.
Итак, корифей закончил чтение пролога. На орхестру, распевая гимны, плавно выходит хор, а
за ним и актер. Началось действие. Мифологические герои трагедии увеличили свой рост котурнами
и облеклись в одеяния, которые зрительно увеличивают рост. придают движениям и жестам
монументальность. Маска делает лицо героя особенно выразительным, величественным и гордым.
Любая трагедия должна была сохранять теорию трех единств:
 единство времени (время сценическое примерно равнялось времени театральному; действие
развивается не более суток);
 единство места (автор не должен переносить действие из одного места в другое);
 единство действия (действий было столько, сколько мог встретить человек за один день в
реальной жизни; одна сюжетная линия)
Поэтому герой изображался накануне поступка или гибели, кровавые события происходили за
сценой (древнегреческому театру было присуще чувство меры).
Сначала был один актер, потом увеличилось количество до трех. Это было чисто мужское дело,
актер должен был быть универсалом: суметь сыграть и царя, и женщину, и простолюдина.

Античные авторы

Создатели трагедий: Греция – Эсхил, Софокл, Еврипид

Создатели комедий: Греция – Аристофан, Менандр, Рим – Плавт
Баснописцы: Греция – Эзоп, Рим – Федр.
Сатирики: Греция – Лукиан, Рим – Марциал, Ювенал
Философы: Греция – Аристотель, Зенон, Демокрит, Сократ
Историки: Греция – Плутарх, Геродот, Рим – Тацит
Поэты: Греция – Сапфо, Пиндар, Архилох, Алкей, Анакрент, Рим – Гораций, Вергилий, Овидий,
Гесиод, Катулл
Прозаики: Рим – Сенека, Петроний, Апулей, Лонг
Риторы: Рим – Цезарь, Цицерон

Особенности античной культуры (в т.ч. литературы)

1. Космоцентризм. Мир – живая, упорядоченная, гармоничная целостность, частью которой

является человек.
2. Повышенный интерес к человеку (гуманизм литературы).
3. Культ человеческого тела (особый интерес к скульптуре, практически анатомической лепке
тела) и одновременно слабый психологизм. Античность не открыла «внутреннего человека»,
не познала человеческой души
 4. Неисторичность. Сочинения писателей-историков – это рассказы о славных событиях и
великих людях, т.е. это, по сути, перечень ярких фактов.
5. Признание всевластия судьбы (рока) – фатализм.

Средневековая литература

Отличительное свойство средневекового искусства: связь с религией и строгость пропорций. В

средневековом искусстве царствует общий закон, а не индивидуальная конкретика.
На характер и поэтику средневековой литературы оказали влияние несколько факторов:
 впитала некоторые формы и сюжеты устного народного творчества,
 вобрала в себя традиции античной культуры и литературы,
 мощное влияние оказало христианство, его религиозная система.
С утверждением христианства как господствующей идеологии искусство древних греков с их
идеалом божественной гармонии и гуманизма было замолчано и забыто. Средневековье выдвинуло
новые эстетические идеалы, которые опирались на философию христианства:
1. Вместо телесной красоты в культ возводится красота души.
2. Предметом художественного исследования стала любовь к Богу, к Родине, к Женщине-
Прекрасной даме.
3. В культ прекрасного возводится страдание и милосердие.
4. Идеальным становится самоутверждение личности через аскетизм и ответственность за свои
поступки перед Богом.
Средневековое искусство было символично, полно аллегорий и христианских мотивов.
Период раннего Средневековья сравнительно беден в литературном отношении. Среди тех
произведений, что сохранились – эпические сказания кельтов и других скандинавов.
Литература периода развития феодальных отношений значительно богаче. В народной среде
родились из фольклорных преданий образцов героического эпоса: во Франции – «Песнь о Роланде»,
в Германии – «Песнь о Нибелунгах», в Испании – «Песнь о моем Сиде». Рыцарство также создает
свою литературу, представленную как разнообразием романов, так и поэзией, прежде всего лирикой
трубадуров. В среде служителей культа создается литература на латинском языке – жития,
«видения» и т.п.

Эпоха Возрождения

Это короткая эпоха, она носит переходный характер, но дает истории огромное созвездие
подлинных мастеров науки и искусства.
Античное наследие не просто изучается в это время, а «восстанавливается» – поэтому деятели
Возрождения придают большое значение открытию, собиранию, сбережению и публикации древних
рукописей.
В западноевропейской культуре Возрождения формируется центральное движение этой
культуры – «гуманизм» (особый комплекс нравственно-философских представлений). Гуманитарные
науки стали цениться как самые универсальные.

Самые яркие представители литературы Возрождения

Данте Алигьери «Божественная комедия» (переходный период)

Уильям Шекспир – трагедии, комедии, сонеты, исторические хроники, романтические пьесы
Мигель Сервантес де Сааведра «Хитроумный идальго дон Кихот Ламанчский»
Петрарка Франческо – сонеты
Боккаччо Джованни «Декамерон»
Эразм Роттердамский «Похвала глупости»
Рабле Франсуа «Гаргантюа и Пантагрюэль»
Лопе де Вега – комедии, трагедии, драмы