Министерство культуры Российской Федерации

ФГБОУ ВО «Санкт-Петербургская государственная консерватория

имени Н. А. Римского-Корсакова»
Кафедра общего курса и методики преподавания фортепиано

Качаев Никита Леонидович

Клавирные сонаты Доменико Скарлатти:

Выпускная квалификационная работа по специальности

53.05.01 Искусство концертного исполнительства
(уровень специалитета)

Специализация №1
«Фортепиано»

Квалификация
Концертный исполнитель. Преподаватель
Форма обучения – очная

Руководитель –
кандидат искусствоведения, профессор
Скорбященская О.А

Санкт-Петербург
2022
Внутреннее
«В ходе исторического процесса из
произведения поднимаются
меняющиеся содержания, и только
умолкшее произведение существует
для самого себя» (Адорно)

Неважно, что хотел композитор

Интерпретационный диалог. Текст в диалоге с читателем (после постмодернизма). Расшифровка

всей этой истории с неоднозначностью смыслов, одновременного очищения наслоений и
(возведения новых!) создание нового диалога с опорой на знание традиции.

Даже такой авторитет, как Кирпатрик частично признает бессилие описательного и стандартного
музыковедческого подхода перед сонатами С. (не нужно это включать?)

Контекст: то и это. И стиль, и аристократичность (внутреннесть), и народность, балаганное, какая-

то особая ситуация, отдельно, особняком, поэтому – антимузыковедение, антиакадемизм, против
салонной холодной скуки,

Сонаты Скарлатти невероятно разнообразны – до такой степени, что почти для любой из них
приходится находить новый, отдельный способ думания и описания.

Среди них можно найти как чрезвычайно бедные и банальные по материалу и структуре
(банальные в самом лучшем смысле – т.к. обращение Скарлатти с пустым, «мусорным»
материалом заслуживает нашего особого внимания и отдельного разбора), так и те, в которых
изобретательнейший материал льется через край, разбрасывается направо и налево, попадается в
самых неподходящих для него местах. Слушателю приходится каждый раз сталкиваться с новым,
небывалым, непредсказуемым, удивляющим и шокирующим.

В сонатах хочется выделить частные моменты – то, что их отличает и делает разными,
внутреннее наполнение, которое во многих сонатах уникально. Уникальность мысли в каждой
сонате! В них мы можем увидеть самые своеобразные идеи, структурные находки, различные
процессы, приводящие к различным результатам. В общих рамках старинной двухчастной
формы (*** оговорки: не только двухчастная, есть разные; ) порой появляются разные
внутренние структуры, происходят деформирующие тектонические процессы, образовываются
неповторимые драматургически(е) истории. И здесь не имеет значения, имел ли это в виду сам
композитор, делал ли он это намеренно, или же все импровизировалось, выходило из-под его пера
неосознанно.

Мы привыкли на форму смотреть определенным образом. Как на жесткую, закрепленную,

анализировать места в форме и сопоставлять их с действительно происходящим. Но у
Скарлатти нужно смотреть мельче - на переходы, молниеносные эффекты, на мелкие моменты,
на то как события развиваются. Слушатель находится в процессе, в котором происходят
безумные вещи, разные фокусы. Не так как у Бетховена, где форма и работа с ней опознается
слушателем. Здесь форма и места в ней так не опознаются, следовательно на этом мы
останавливаться не будем.

Форма приобретает иное наполнение и событийность

Чего здесь не будет:

Биографических сведений, надежно-корректирующего научного подхода, систематизации и
компиляции уже готового, музыковедческих штампов (образность, выразительность,
народные истоки, клавесинная техника, новаторство, предвосхищение романтизма, etc),
каталогизации и обоснованного обобщения,

К названию:

Что такое упражнения

Дилетантизм и профессионализм

Забава и забавное

Это – ритуальное уничтожение материала, выбрасывание, затаптывание в мусорные формулы

Как работают музыкальные смыслы, что нам Скарлатти показывает, сообщает своей музыкой.
Один и тот же прием у Скарлатти, у Баха, у ЛВБ, etc, а смысл – разный. Сильное средство,
риторическая фигура или еще один фокус, условное событие (вопрос: для чего? В чем смысл?).

Метафора колонн (поверхностная) vs минимализм, повторы. Не украшения/украшательство (хотя

галантность тоже есть), а великая пустота, великое надувательство за текстом (это тоже есть)
Внешнее

Главы: введение-заключение, об исполнении (сюда – о театральности, о зрелищности, о

карнавальности, перформативности; о задачах исполнителя; Хармс-Гилельс; клавесин vs
фортепиано (какое?!); сложившийся мейнстрим исполнения: облегчение (по всем параметрам:
звук, смысл, etc; игра самого С. как противовес), изящество, салон, хороший тон (который
вреден!!), буржуазное кокетство (а там было совсем не то!!); подробное сравнение того и этого;); о
тексте и редакции (текстология) – но ПРЕДЕЛЬНО кратко. Основное – о смыслах.