Министерство культуры Российской Федерации

Белгородский государственный институт искусств и культуры

Факультет музыкального творчества

Допущен к защите
Зав. кафедрой
________________
«___»____________2023 г.

ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ
РАБОТА
Запись поп-рок альбома в домашней студии звукозаписи

Исполнитель:
студент гр. 51ЗР
Тотубалин Дмитрий Евгеньевич

Научный руководитель:
________________

Белгород

2023 г.
 Содержание

I. Введение 3
II. Специфика и технология жанра 4
1. Специфика и терминология 4
2. Использование виртуальных инструментов и сэмплов
III. Техника записи и микширования Поп-рок альбома
1. Подготовка к записи
2. Техника и методы записи и микширования вокала
и инструментов

1. Введение
Выпускная квалификационная работа посвящена исследованию процесса записи
поп-рок альбома в домашней студии звукозаписи. В наше время становится все более
популярным использование домашних студий звукозаписи для создания музыкальных
альбомов. Это связано с развитием технологий и доступностью оборудования и
программного обеспечения для записи, сведения и мастеринга. Развитие интернет
технологий и масштабирование электронной коммерции привело к тому что оборудование
и технологии доступны для заказа и покупки людеям с различными уровнями дохода, что
позволяет каждому попробовать себя в роли звукорежиссёра. Множество музыкантов и
звукоинженеров начали заниматься звукозаписью и сведением в собственных домашних
студиях, что приводит к необходимости изучения возможностей и ограничений такого
подхода. Кроме того, домашняя студия звукозаписи может быть выгодным вариантом для
музыкантов и звукоинженеров, желающих не зависеть от профессиональных студий и
иметь более высокую степень контроля над процессом записи. Изучение данной темы
позволит лучше понимать возможности и ограничения домашних студий, и будет
полезным для профессионалов, желающих адаптировать свою практику к изменениям в
индустрии звукозаписи, а так же для тех, кто только собирается начать работу в домашней
студии. Также изучение эффективности и качества домашних студий может иметь
значение для коммерческого использования, помогая музыкантам и звукоинженерам
решать, когда использовать домашнюю студию, а когда обратиться к профессиональной
студии.

В данной работе будут представлены результаты исследования, которые включают

написание музыки и текстов, запись, сведение и мастеринг альбома. Также будут
рассмотрены различные технические аспекты, такие как:
1. Выбор оборудования и программного обеспечения
2. Подходы к записи и обработке звука, с учетом технологических инноваций и
индустриальных стандартов.

Целью работы является изучение возможностей и ограничений домашней студии

звукозаписи, а также сравнение качества записи музыки в домашней студии с качеством
записи в профессиональной студии. Исследование позволит лучше понять возможности
использования домашней студии звукозаписи для создания профессионального
музыкального материала и поможет своевременно адаптироваться к изменениям в
индустрии звукозаписи. Для достижения цели будет проведена комплексная оценка
различных этапов процесса записи, начиная с сочинения музыки и текстов, заканчивая
мастерингом альбома. Также будет проведено сравнение домашней студии звукозаписи с
профессиональной, с учетом технических показателей и качества звучания. В качестве
методов исследования будут использованы: анализ литературы, экспериментальная запись
альбома в домашней студии, а также опросы специалистов из индустрии звукозаписи.

Результатами исследования будет получено более глубокое понимание

возможностей и ограничений домашней студии звукозаписи, как инструмента для
создания профессионального музыкального материала. Также будет представлен альбом,
записанный в домашней студии, как практическое подтверждение достижения высокого
качества записи и соответствия профессиональным стандартам. Наконец, будут
предложены рекомендации для дальнейшего развития домашних студий звукозаписи и их
использования в профессиональной звукозаписи.

II. Специфика и технология жанра

1. Специфика и терминология

Pop-rock - это музыкальный жанр, который сочетает в себе элементы поп-музыки и

рок-музыки. Структура песен в жанре pop-rock обычно основана на простых и
запоминающихся мелодиях, часто включающих припевы и куплеты, а также риффы и
соло на гитаре. Тексты песен в pop-rock могут иметь схожие темы, такие как любовь,
отношения и личность, но могут также касаться политики, социальных проблем и других
тем. Термин "pop" обычно используется для описания музыки, которая популярна в
широком смысле и предназначена для широкой аудитории. С другой стороны, "rock"
обычно связан с музыкой, которая более направлена на рок-н-ролл и может быть более
агрессивной и громкой. Pop-rock сочетает эти два подхода и создает более мягкую и
доступную музыку, которая при этом имеет хорошую музыкальную форму и динамику.
Хотя термин "pop-rock" появился в 1960-х годах, жанр самой музыки можно отследить на
несколько десятилетий назад, когда музыканты начали комбинировать различные стили
музыки. В конце 1950-х годов многие рок-н-ролл-группы начали использовать элементы
поп-музыки в своих песнях. Термин «поп-рок» впервые был использован в начале 1960-х
годов для описания этого нового жанра, в котором использовались запоминающиеся
мелодии, простые последовательности аккордов и сильный акцент на хуки и припевы.
Популярность поп-рока пришлась на 1960-е годы с появлением таких групп британского
вторжения, как The Beatles и The Rolling Stones, которые соединили элементы рок-н-ролла
с запоминающимися поп-мелодиями. The Beatles, в частности, сыграли важную роль в
популяризации звучания поп-рока благодаря своим новаторским методам написания
песен и студийным приемам. На протяжении 1960-х и 1970-х годов поп-рок продолжал
развиваться и расширяться, а такие исполнители, как The Beach Boys, The Kinks и The
Who, раздвигали границы жанра своими экспериментами и звуковыми инновациями. В
1980-х популярность поп-рока возродилась с появлением MTV и появлением групп новой
волны и пауэр-попа, таких как Duran Duran, The Police и The Cars. В 1990-х годах
появился гранж, поджанр поп-рока, который приобрел огромную популярность. Такие
группы, как Nirvana, Pearl Jam и Soundgarden, стали знаменосцами этого поджанра. Поп-
рок продолжал развиваться в 2000-х с появлением новых групп, таких как Maroon 5 и
Coldplay.
Сегодня поп-рок продолжает оставаться популярным жанром, и несколько групп и
исполнителей продолжают формировать и развивать этот жанр. Эволюция технологий и
развитие социальных сетей позволили артистам охватить более широкую аудиторию и
общаться с фанатами на более личном уровне. В результате жанр продолжает развиваться
и остается актуальным по сей день.

С точки зрения музыкальных характеристик поп-рок можно охарактеризовать как

сильный акцент на мелодии, с запоминающимися зацепками и запоминающимися
припевами. Обычно он включает ритм-секцию из ударных, бас-гитары и ритм-гитары, а
также соло-гитары, клавишных и вокала. Звучание поп-рока часто характеризуется
использованием электрогитар и синтезаторов, которые придают музыке движущую силу.
Лирика поп-рока часто фокусируется на таких темах, как любовь, отношения и личный
опыт, что делает ее доступной и понятной для широкой аудитории. Несмотря на свой
часто беззаботный и жизнерадостный характер, поп-рок обладает способностью
передавать целый ряд эмоций и чувств, от радости и волнения до печали и самоанализа.

Звукорежиссура в поп-рок-музыке является важным аспектом, определяющим

уникальные характеристики жанра. Поп-рок характеризуется сочетанием
запоминающихся мелодий, драйвовых ритмов и инструменталов, вдохновленных роком.
Методы звукорежиссуры, используемые в поп-рок-музыке, отражают эти элементы и
вносят значительный вклад в привлекательность жанра. Важным аспектом
звукорежиссуры поп-рока является использование сжатия динамического диапазона.
Сжатие динамического диапазона — это метод, используемый для уменьшения разницы
между самыми громкими и самыми тихими частями записи. Этот прием помогает
добиться сбалансированности и слышимости всех инструментов в миксе даже в самых
энергичных частях песни.
Электрогитара, бас-гитара и барабаны часто являются основными инструментами,
используемыми в поп-роке, и они обычно записываются вживую в студии, чтобы передать
энергию и спонтанность живого выступления. В дополнение к традиционным рок-
инструментам поп-рок может также включать клавишные, синтезаторы и другие
электронные инструменты для создания более текстурированного и многослойного звука.
Поэтому звукорежиссеры, работающие с поп-роком, должны хорошо понимать, как
сбалансировать и смешать эти различные элементы для создания цельного и
сбалансированного звука.
При работе с материалом в жанре поп-рок является важным использование таких
эффектов, как дисторшн, реверберация и дилэй, для создания отличительного звука. Эти
эффекты используются для добавления глубины и текстуры звучанию отдельных
инструментов или всего микса, и их следует использовать с осторожностью, чтобы
избежать создания мутного или подавляющего звука.
Наконец, звукорежиссеры поп-рока также должны уделять пристальное внимание
вокалу, поскольку он часто является центральным компонентом жанра, поэтому он
должен быть чётким и заметным. Уравновешивание ведущего вокала с инструментальной
поддержкой может быть деликатным балансированием и требует острого слуха в деталях
и глубокого понимания динамики музыки. Это позволяет слушателю легко следить за
текстом и мелодией. В целом звучание поп-рока динамично, энергично и сильно зависит
от умения звукорежиссера уловить и сбалансировать различные элементы музыки.

2. Использование виртуальных инструментов и сэмплов

Использование виртуальных инструментов и сэмплов стало обычной практикой в
современном музыкальном производстве, включая поп-рок. Виртуальные инструменты —
это программные эмуляции традиционных музыкальных инструментов, на которых
можно играть с помощью MIDI-контроллера или программировать с помощью
компьютера. Сэмплы — это предварительно записанные звуки или музыкальные фразы,
которые можно запускать и манипулировать ими различными способами. В поп-рок-
музыке использование виртуальных инструментов и сэмплов может повысить
производственную ценность записи, обеспечить уникальное и интересное звучание и
упростить творческий процесс.
Виртуальные инструменты — это программы, которые имитируют звуки и функции
традиционных музыкальных инструментов. Существует два типа виртуальных
инструментов: основанные на сэмплах и на основе синтеза. Виртуальные инструменты на
основе сэмплов используют предварительно записанные звуки реальных инструментов, а
виртуальные инструменты на основе синтеза генерируют звуки с использованием
сложных алгоритмов. Виртуальные инструменты предлагают несколько преимуществ по
сравнению с традиционными инструментами в производстве поп-рок музыки. Во-первых,
они могут воспроизводить более широкий спектр звуков и текстур, чем традиционные
инструменты. Во-вторых, виртуальные инструменты часто более доступны по цене, чем
их традиционные аналоги, что делает их популярным выбором для домашних студий и
продюсеров с ограниченным бюджетом. Наконец, издаваемый звук виртуальных
инструментов можно легко редактировать и манипулировать им, что обеспечивает
больший творческий контроль над конечным продуктом. Еще одним преимуществом
использования виртуальных инструментов и семплов в поп-рок музыке является
возможность быстро и легко создавать сложные аранжировки. С помощью виртуальных
инструментов музыкант может играть и записывать различные инструменты без
необходимости покупать или арендовать дорогостоящее оборудование. Сэмплы
позволяют легко манипулировать звуком, давая продюсерам и музыкантам возможность
создавать новые и уникальные звуки без необходимости в большой студии или
дорогостоящем оборудовании. В дополнение к своей экономической эффективности
виртуальные инструменты и сэмплы также предлагают широкий спектр звуков и стилей,
которые можно использовать в поп-рок-музыке. С виртуальными инструментами
музыканты могут получить доступ к любому звуку или стилю, который они пожелают, от
классической оркестровки до электронных битов. Сэмплы позволяют музыкантам
добавлять к своим записям реалистичные звуки, такие как живая ударная установка или
струнная секция, чего в противном случае было бы невозможно добиться без
необходимого оборудования или ресурсов.
Существует бесчисленное множество примеров использования виртуальных
инструментов в производстве поп-рок музыки. Одним из популярных виртуальных
инструментов является пакет Native Instruments Komplete, который включает в себя
широкий спектр инструментов на основе сэмплов и синтеза. Другим примером является
обширная библиотека звуков от Spectrasonics Omnisphere, мощный виртуальный
инструмент на основе синтеза, который широко используется в производстве поп-рок
музыки. Лично я ещё отдаю предпочтение библиотеке звуков от Analog Lab, там можно
найти очень плотные и качественные синтезированные звуки.
 Что касается сэмплов. Существует два типа сэмплов: однократные сэмплы
(ваншоты) и цикличные сэмплы (лупы). Однократные сэмплы — это короткие
изолированные звуки, а лупы — это более длинные музыкальные фразы, которые можно
повторять и манипулировать ими. Сэмплы предлагают несколько преимуществ в
производстве поп-рок музыки. Во-первых, сэмплы могут давать уникальные и интересные
звуки, которые было бы трудно или невозможно воспроизвести с помощью традиционных
инструментов. Во-вторых, образцы могут сэкономить время и упростить творческий
процесс, позволяя продюсерам быстро создавать сложные аранжировки. Наконец, сэмплы
можно легко редактировать и манипулировать ими, что обеспечивает больший творческий
контроль над конечным продуктом. Сэмплы широко использовались в производстве поп-
рок музыки на протяжении десятилетий. Одним из классических примеров является брейк
Amen, короткий барабанный брейк из записи The Winstons 1969 года, который был
сэмплирован и повторно использован в бесчисленных треках в стиле хип-хоп,
электроники и поп-рока. Другим примером является использование оркестровых сэмплов
в рок-музыке, таких как струнная часть в «Элеоноре Ригби» группы «Битлз». В поп-рок-
музыке использование сэмплов становится все более популярным способом улучшения
звука и добавления глубины записям. Сэмплы можно использовать по-разному в поп-рок-
музыке. Например, сэмпл ударных можно использовать для создания уникального
паттерна ударных, а сэмпл вокала можно использовать в качестве фоновой текстуры или
для добавления определенного эффекта к записи. Кроме того, сэмплы можно использовать
для добавления к дорожке уникальных звуков или эффектов, таких как синтезаторный
сэмпл или звуковой эффект. Одним из преимуществ использования сэмплов в поп-рок
музыке является возможность создания более сложного и разнообразного звучания.
Сэмплы могут предоставить широкий спектр текстур, ритмов и мелодий, которые сложно
создать, используя только традиционные инструменты. Они также могут помочь создать в
записи особую атмосферу или настроение, например ностальгию или ретро-стиль. Еще
одним преимуществом использования семплов является возможность сэкономить время и
деньги в процессе записи. Вместо того, чтобы часами пытаться создать идеальный
рисунок ударных или искать нужный звуковой эффект, продюсер может просто
использовать предварительно записанный семпл для достижения желаемого эффекта. Это
может помочь упростить процесс записи и позволить исполнителям сосредоточиться на
других аспектах записи, таких как написание песен и исполнение. Однако использование
сэмплов в поп-рок-музыке не лишено проблем. Использование слишком большого
количества сэмплов может привести к загромождению и хаотичности звука, что может
снизить общее качество записи.
 Одним из самых мощных аспектов виртуальных инструментов и сэмплов является
их способность творчески комбинироваться и наслаиваться. Используя комбинацию
виртуальных инструментов и сэмплов, производители могут создавать уникальные и
интересные звуки, которые было бы трудно или невозможно достичь с помощью одних
только традиционных инструментов. Виртуальные инструменты можно очень тонко
настроить. Возможна настройка таких параметров, как атака, затухание, сустейн и релиз,
для создания собственных звуков. Виртуальные инструменты и семплы произвели
революцию в создании музыки, особенно в жанре поп-рок. Эта технология позволяет
музыкантам создавать сложные аранжировки и производить высококачественные записи
без необходимости использования дорогостоящего оборудования или большой студии.
Использование виртуальных инструментов и сэмплов также изменило способ
записи и создания поп-рок музыки. В прошлом записи часто проводились в больших
студиях с дорогим оборудованием, что ограничивало количество музыкантов и
аранжировок, которые можно было использовать. Благодаря виртуальным инструментам
и сэмплам запись можно делать в домашней студии или даже на ноутбуке, что дает
музыкантам и продюсерам гибкость и свободу. Однако, несмотря на множество
преимуществ использования виртуальных инструментов и сэмплов в поп-рок-музыке,
необходимо учитывать и некоторые ограничения. В то время как виртуальные
инструменты могут воспроизводить звук традиционных инструментов, им часто не
хватает нюансов и сложности живого исполнения. Сэмплы также могут звучать
искусственно, если они используются неправильно, и могут ограничивать творческий
процесс, если на них слишком сильно полагаться. Следует отметить, что использование
виртуальных инструментов и сэмплов оказало значительное влияние на жанр поп-рок
музыки. Они упростили и удешевили для музыкантов и продюсеров создание сложных
аранжировок и высококачественных записей. Но важно учитывать и не забывать
ограничения этих инструментов и использовать их в сочетании с живыми выступлениями
и другими методами записи для создания действительно уникальной и аутентичной поп-
рок музыки.