Что такое система fach?

На территории СНГ система классификации голосов FACH не

популярна в силу разных причин. Однако каждый певец, который
мечтает об участии в международных конкурсах, стажировках в
молодежных оперных программах и, в конце концов, о международной
карьере обязан учитывать тот факт, что эта система классификации
голосов достаточно популярна и имеет на то свои основания.
FACH-от немецкого fach-«ящик», «коробка».
Система классификации голосов Fach берет свое начало от середины
XX века, когда немецкий дирижер и музыковед Рудольф Клойбер
проанализировал и систематизировал исполнителей по 29 категориям.
(это больше, чем бас, баритон, тенор, меццо, драмсопрано и сопрано,
да?) Эти категории учитывают не только ГОЛОС, но и ЧЕЛОВЕКА,
который им обладает. Его психотип, его внешность, его возраст, его
физиологические данные, для продуктивной и длительной работы
певца.
Означает ли это, что до середины 20-го века в опере не было
системы? Конечно нет! Но она была скорее интуитивной: режиссер
видел невысокую, моложавую девушку, дирижер слышал легкость и
подвижность ее светлого голоса и так певец и получал партию.
Чудесно! Тогда к чему жесткая система?
Как и все в мире, оперный вокал шагает вперед: обучение вокалу
находит все новые и новые методики, в обучение солистов включены
не только музыкальные предметы, но и основы актерского мастерства,
певцы стали более профессиональны и стало очевидным фактом, что
любое из качеств, которыми оперный певец должен обладать
комплексно-можно воспитать.
 Что это за качества?
-Музыкальность
-координация слуха и голоса
-артистические качества
- стрессоустойчивость

Все качества «воспитываются» в человеке, при особом желании и

главным отличием современных певцов от певцов 19-20 века
становиться то, что теперь каждый может получить шанс стать оперным
певцом мирового уровня.
Главным нашим талантом теперь является-трудоспособность и это
важно запомнить.
Да, способности и уровень дарования у всех разный и путь на сцену
может занять меньше и больше времени, усилий и образования, но, в
конце концов, тот кто доходит до вершин профессии, несомненно,
огромный трудяга, вне зависимости от изначальных данных человека.
Заканчивая свои мотивирующие размышления, хочу добавить, что
система Fach призвана заботиться о певце, о долгосрочном пользовании
голосового аппарата и, конечно же, для правдоподобности оперы. Ведь
театр — это маленькая жизнь внутри жизни!
Актуальность системы Fach в современном мире.
Пожалуй, будет справедливо заметить, что не только в СНГ не
придерживаются этой системы классификации. Многие Американские
театры так же считают, что данная классификация, конечно, имеет
смысл, но не в таких жестких рамках.
Однако центр оперного пения на сегодняшний день-это Германия.
Если можно было бы составить карту, то все выглядело бы так: в
Америке-время экспериментов: академии и МОПы вводят различные
методики, медитативные практики и в целом больше склоняются к
контролю певца над психологическим аспектом пения.
В России и остальных странах СНГ, к сожалению, люди занимаются
в основном звуком, обделяя вниманием остальные наиважнейшие
аспекты нашей профессии.
В свою очередь, Италия, которую мы считаем колыбелью оперного
пения, сейчас находится в некоем упадке: из-за популярности
профессии, в каждой деревне есть по консерватории, академии, в
которых преподают зачастую люди, которые сами никогда не пели. В
связи с этим хорошего педагога найти сложно, соответственно мало
хороших певцов и интерес публики к опере угасает с каждым годом.
А вот Германия стоит особняком в этом смысле: я думаю о
систематичности и организованности немцев все наслышаны и не
удивятся, если я скажу, что многие академии, консерватории и
молодежные программы отличаются своим постоянством и отлаженной
системой подготовки кадров.
Готовясь к немецкому конкурсу, Вы всегда можете быть уверенны,
что на сайте конкурса прописано какие конкретно арии Вам петь, по
какой системе Вас будут судить, если в конкурсе отборочный тур
происходит по видеозаписям-Вам даже предоставят видео-инструкцию
о том, как снять видео (конкретно-конкурс neue stimmen). И конечно же,
любой конкурс и любая образовательная единица пишет на сайте о том,
что певец не должен выходить за рамки своего фаха.
Конечно, самые самоуверенные из нас могут подумать, что это они
не всерьез и стоит жюри услышать их волшебное пение-они тут же,
забудут обо всех правилах и всяких там фахах.
 Ах если бы), к сожалению, до пения может и не дойти, если в Вашей
заявке Вы укажете репертуар, который не соответствует Вашему типа
голоса. Допустим, Вам надо спеть 5 арий: 3 из них соответствуют
одному фаху, а две арии-другому фаху, жюри поймет, что человек не
профессионал-ведь он даже не знает кто он такой-соответственно и
слушать его незачем.
А профессионализм каждого певца заключается в том, что он
отлично знает себя, свой характер, свой голос, свои достоинства и
недостатки и умеет показать первые и спрятать вторые.
Подвожу Вас к мысли, что наш русский авось, в котором нас часто
убеждают педагоги и консерватории, мол «главное звук хороший
показать-остальное приложится!»-не прокатывает больше.
Автор системы-Рудольф Клойбер
Отвлечемся на минутку от нас любимых и поговорим о том, кто же
все таки создал эти рамки, которые с одной стороны держат нас в
клетке, а с другой стороны заботятся о нас (немного похоже на
родителей,а?)).
Рудольф Клойбер (14 ноября 1899–12 декабря 1973) был немецким
дирижером и музыковедом. Получив прекрасное музыкальное
образование в университете музыки и исполнительских искусств в
Мюнхене, а также в Университете Людвига-Максимилиана, Рудольф
Клойбер становиться значимым музыкантом своего времени.
С 1921 года он работал оперным и концертным дирижером, с 1935
года - в Театре Регенсбурга и с 1950 по 1958 год - с Швабским
симфоническим оркестром в Ройтлингене, позднее - Вюртембергской
филармонией в Ройтлингене.
 Но куда более известны были его труды-справочники: «Справочник
по классической и романтической симфонии», «Справочник по
инструментальным концертам», «Справочник по симфонической
поэме» и, конечно же, «Справочник по опере», который стал библией
всех оперных вокалистов с тех пор, как справочник увидел свет.
Справочники Рудольфа Клойбера до сих пор очень популярны из-за
их объективного и хорошо обоснованного изложения. Автор не просто
«теоретик», он основывает свои справочники на практике работы с
оркестрами, исполнителями, певцами.
О самом авторе известно не так много, однако это не мешает всему
оперному миру высоко ценить его труд по систематизации не просто
голосов, но и амплуа исполнителя!

Какие проблемы певцов (и не только) решает система Fach?

Важно понимать, что в опере есть не только певцы. Есть театр,
который должен понимать сколько певцов у него есть, какие они и
какой из этого можно сделать репертуар. Дирижер, которому важно,
чтобы опера звучала соответственно его творческому порыву.
Режиссер, задача которого сделать интересную, живую, трогающую
душу картинку. Есть контракт, благодаря которому певец и театр
сосуществуют в гармонии и в контракте обязательно прописано на
какие партии и на какой фах певец претендует. Так же, что немаловажно
и с каждым годом важность этого героя все увеличивается-есть агент,
который обеспечивает певца работой и он тоже должен иметь
представление каков певец, какая работа ему подходит и конечно,
вопрос денег для него важен не меньше, чем для певца вопрос карьеры.
 Иным языком, просто зная свой fach и пользуясь репертуаром
конкретного fachа, певец словно выучивает межоперный язык, на
котором можно говорить с театром, дирижером, режиссером, агентом.
Грубо говоря-знание своего фаха-это необходимый инструмент для
решения многих проблем.
А проблемы есть! Я опишу проблемы, касающиеся как общего
положения певцов, так и отдельно певцов СНГ, так как наша
осведомленность в карьерных стратегиях сильно уступает
осведомленности европейских и американских певцов.
1 проблема заключается в том, что в наших музыкальных ВУЗах и
СУЗах репертуар подбирается исходя лишь из диапазона, которым
владеет молодой вокалист. я уверенна, многие из вас слышали такие
истории когда педагог неверно определял тембр голоса студента, тот
мучался 4-5 лет пытаясь быть хорошим меццо, например, а перейдя к
другому педагогу или посетив мастер класс другого педагога, понимал,
что он сопрано и многие проблемы, с которыми студент боролся
годами-решились в миг.
Все от того, что диапазон-ни разу не показатель тембра голоса. Если
у человека огромный диапазон — это ведь не говорит нам о том, что он
может петь что угодно)
тембр-имеет собирательное значение и складывается он из: оттенка
голоса (светлый, темный), наполненности (легкий, тяжелый),
подвижности, личностных качеств человека, а также внешности.
Лишь проведя подобный анализ певца, сверяясь с руководством
Клойбера (пункт 5 гайда), можно понимать к какому тембру голоса
певца можно отнести и развивать в нем качества, присущие FACHу. И,
конечно же, петь определенный репертуар, который не повредить
молодому певцу и подойдет ему по всем параметрам.
2 проблема, которую решает система FACH — это конечно же
конкуренция.
Конечно, зная свой FACH, воспитывая себя как певца в соответствии
с требованиями и рамками своего FACHа-вы не убережете себя от
конкуренции полностью.
Разному FACHу присущи разные качества: например, голос лирико-
колоратурного сопрано должен быть легким, звонким, воздушным и
подвижным, а голос драматического сопрано-наполненным, темным,
плотным… понятное дело, что, если два обладателя подобных тембров
встречаются на одном конкурсе, жюри надо их как-то оценивать.
Чтобы оценка конкурсантов проходила объективно (ведь кому-то из
жюри, исходя из эстетических предпочтений, может больше нравиться
тембр голоса драматического сопрано, а кому-то лирического, но жюри
не должно себе позволять оценку конкурсантов исходя из личных
предпочтений), жюри оценивают лирико-колоратурное сопрано по
тому, насколько исполнитель отвечает параметрам своего FACHа, а
драматическое сопрано-своего.
И, если лирико-колоратурное сопрано получает первое место, а
драматическое сопрано-второе, это означает лишь, что исполнитель с
лирико-колоратурным сопрано отвечает всем требованиям своего
FACHа, а исполнитель с драматическим сопрано, возможно, не всем.
(конечно, не стоит забывать, что на оценку жюри имеет влияние
артистизм, фонетические моменты исполнения и другие немаловажные
факторы).
 Вывод таков, что система FACH и следование своему фаху дает
более справедливое суждение о вас как о певцах. Ведь иначе,
творческие конкурсы были бы фарсом. Сразу вспоминаются детские
смотры талантов, когда хорошо рисующего ребенка сравнивают с
хорошо танцующим). То бишь соответствие всем стандартам конкретно
своего fachа дает вам задачу быть лучшим среди «своих», а не
соревноваться со всеми певцами разом.
3 проблема, которую решает система FACH, заключается в том, что
в каждом возрасте певца есть как и свои прелести, так и свои
недостатки. И если в 20 лет исполнять всего Верди, скорее всего, к 30–
35 годам от голоса ничего не останется, так как пение-это не просто
физиологически сложный процесс, но еще и процесс, который требует
определенной подготовки психики и нервной системы, для исполнения
разного репертуара.
Система FACH предлагает еще и решение вопроса репертуара для
разных возрастов.
Иногда, случается так, что молодой исполнитель подает заявку на
конкурс, в которой указывает довольно сложную программу. В таком
случае жюри может даже отклонить заявку исполнителя, если
репертуар не соответствует возрасту исполнителя.
И это не просто так: чем старше мы становимся, тем более
устойчивой становиться наша психика, нервная система лучше
справляется со стрессами и тем более сложный репертуар мы можем
вынести. Сложный как в плане вокального мастерства, так и в плане
выражения характера героя.
 Список и описание Фехеров.
Для начала Фехер-это обладатель определенного FACHa.
Прежде чем ознакомиться со списком, важно отметить, что для
определения FACH певца есть особые критерии:
- диапазон - ноты, которые может качественно озвучить певец
вес - легкий или тяжелый голос, подвижный или плотный и т. д.
- размер - количество звука, которое вы можете произвести, и
драматический эффект вашего голоса: сила звука, количество вибраций
в ноте и т. д.
- тесситура - часть диапазона, на которой наиболее комфортно петь
- тембр или цвет - уникальное качество голоса и текстура: светлые
тембры или темные, густые наполненные или легкие и подвижные
- точки перехода - точки, в которых вы переходите от груди к
середине, к регистру головы. Так называемые, переходные ноты
- голосовые регистры - насколько расширен каждый регистр. У
одного певца срединный регистр от нижних переходных нот до верхних
переходных нот может быть 5–7, а у другого певца больше или меньше.
- уровень речи - диапазон речи. Здесь так же учитывается еще и
эмоциональность речи, ведь темпераментный человек использует
больше оттенков, высоких звуков и интонаций, чем более спокойный
человек.
- физические характеристики - рост и телосложение
- возраст и опыт-голос подвержен возрастным изменениям. В
особенности от постоянного перехода от FACH к FACH страдают
женские голоса, так как на состояние, высоту, окрас и прочие критерии
влияет состояние гормонального фона, который у женщины может быть
неустойчивым в связи с циклом, беременностью, родами, угасанием
детородной функции и так далее.
Исследуя свой голос, сверяясь с этими критериями, певец может
наиболее точно и наиболее удачно попасть в свой FACH и строить
карьеру именно на ролях своего FACH, не опасаясь за состояние своего
голоса. Это особенно важно для молодых, темпераментных певцов,
которые с жадностью хватаются за любые арии и партии, лишь бы
проявить себя, однако голосовой аппарат очень легко сбить с настроек
в подобном случае.

ВАЖНО! Все фехеры поделены Рудольфом Клойбером на 2

большие категории: Seriöser и Spiel-und Charakter. (Серьезный и
Игровой, характерный)
Например: Сопрано, исполняющее Тоску, Турандот будет
относиться к Seriöser fach, Сопрано, исполняющее партии Адины,
Сюзанны, Олимпии- безусловно будет Spiel-und Charakter fach.
И наконец-список фехеров.
 Классификация женских голосов
Сопрано-высокий женский голос, который имеет порядка 7
подвидов. Каждый вид отвечает определенным требованиям-тесситура,
характер (как роли, так и певца), окрас, подвижность голоса и так далее.
Отсюда некоторые обладательницы тембра сопрано могут быть
избраны на комические партии (spiel fach), другие на драматические
(Seriöser fach).
Диапазоны подвидов могут совпадать, однако это означает лишь их
принадлежность к общему слову-Сопрано.

Субретт (Soubrette англ., Spielsopran нем.)- сопрано, обладающее

легким и подвижным тембром. По силе звука, голос достаточно легкий,
ненасыщенный вибрацией. Spiel fach
Диапазон: от C первой октавы до С третьей октавы.
Наиболее удобная тесситура: от A-H первой до G-A второй октавы.
Переходные ноты почти не ощущаются, достаточно «гладкий» звук
по всему диапазону фехера, что дает возможность голосу быстрее
сформироваться и «окультуриться». Это ускоряет процесс обучения
певца, что несомненно огромный плюс.
Психотип-ГИПЕРТРИМ. Подобному фехеру присущи следующие
личностные качеств: шумливость, общительность, озорство, смелость
оптимизм, активность, энергичность.
Говоря о внешнем виде субретт, следует отметить, что Клойбер
описывает его как «маленький». Субретт-девушка, даже девочка,
маленькая, стройная, юркая.
В операх это чья-то подруга, сестра, служанка… Не
главенствующая, но придающая перчинки сюжету партия.
 В идеале Субретт всегда должна быть в хорошей физической форме,
ведь ее партии — это молодые, активные девушки.
Певицы:
Barbara Bonney
Tania Buccini
Elisabeth Schumann
Dawn Upshaw
 Лирико-колоратурное сопрано (Lyric Coloratura Soprano-
англ.,Lyricher-Koloratursopran/ Koloratursoubrette нем.)-сопрано,
обладающее гибким тембром, способным с легкостью воспроизводить
различные пассажи, колоратуры, трели и пр. Голос весьма
насыщенный, светлый и легкий. Вибрации в звуке больше, чем у
субретт, сила звука так же выше. Spiel fach
Диапазон: от E первой октавы до F третьей октавы (иногда ниже или
выше на 1–2 тона)
Наиболее удобная тесситура: C второй октавы, A-H второй октавы.
Переходные ноты ощущаются острее, чем у Субретт, что означает,
что на преодоление этих нот потребуется определенное время и
мастерство. Так же, у Лирико-колоратурного сопрано есть проблема со
срединным регистром, так как у данного фехера не очень большой
размер срединного регистра, голосовой аппарат должен научиться
озвучивать его полноценно, иначе, на фоне хорошо развитого (от
природы) верхнего регистра, срединный может звучать глухо и не
наполнено.
Психотип-ПАРАНОИК (без оскорблений, это лишь название ;)).
Человеку, обладающему Лирико-колоратурным сопрано присущи
следующие качества: Целеустремлённость, честолюбие,
«достигаторство», самостоятельность. Однако эти люди так же
отличаются излишним беспокойством, раздражительностью и
некоторой склонностью к истерикам. Как правило, за внешним обликом
уравновешенного, уверенного в себе человека, скрывается личина,
знающая свои недостатки, готовая вспыхнуть в любой момент.
Внешний вид лирико-колоратурного сопрано отличается
невысоким, средним ростом. Женщины склонны набирать вес в
основном верхнее частью туловища (не всегда, есть много исключений
из этого правила).
В операх это, как правило, чья-то дочь, местная красавица, юная
мечтательная девушка, которая ради любви согласна отречься от всего,
что было ей дорого…
Лирико-колоратурное сопрано, так же, как и субрет, в пользу юности
своих героинь должна держать себя в хорошей физической форме.

Певицы:
Kathleen Battle
Laura Claycomb
Natalie Dessay
Elizabeth Futral
Sumi Jo
Nellie Melba
Lina Pagliughi
Lily Pons
Lucia Popp
Mado Robin
Erna Sack
Luciana Serra
Beverly Sills
Rita Streich
Sarah Coburn
 Драматическое колоратурное сопрано (Dramatic Coloratura
Soprano англ., Dramatischer Koloratursopran нем.)-сопрано,
обладающее гибким и подвижным верхом диапазона, при этом голос
звучит крепче и темнее, чем у Лирико-колоратурного сопрано.
Основная особенность этого fach заключается в том, что он имеет
возможность исполнять как лирические партии, так и более «крепкие»,
например, в репертуаре этого певца можно увидеть как Джильду
(Риголетто), так и Мими (Богема). Seriöser fach
Это происходит благодаря тому, что срединный регистр
Драматического-колоратурного сопрано расширен и обладает более
густым и темным звучанием. Но, в отличии от драматического сопрано,
звучит почти так же легко в колоратурах и пассажах, как лирико-
колоратурное сопрано.
Диапазон: от C первой октавы до F третьей
Наиболее удобная тесситура: A первой октавы-A-H второй октавы
Как и любой «большой» голос-драматическая колоратура
сталкивается с проблемой объема. Однако если предыдущие fach
должны увеличивать объем, то драматическая колоратура вынуждена
учиться уменьшать его в верхнем регистре, чтобы звучать более
изящно. Переходные ноты не столь очевидны для этого типа голоса и,
из-за достаточно широкого срединного диапазона, замечаются певцом
меньше.
Психотип-ЭПИЛЕПТОИД. Певцы, обладающие драматической
колоратурой, имеют достаточный сильный характер. Это люди,
любящие порядок во всем, и достаточно остро ощущают потребность
защищать свое.
 Эти люди темпераментны и все на свете делают с душой: как добро,
так и зло.
Активны в обществе, всегда стараются собрать всех вокруг себя.
Лидер по натуре, Эпилептоид в обычной жизни может проявлять
гневливость и некоторое безрассудство в момент эмоционального пика.
Очень целеустремленные люди, которые никогда не дают себя в
обиду.
В отличии от spielfach, seriöser фехеры обычно среднего или
высокого роста, достаточно стройные-тело как бы соответствует
большому голосу.
Однако, напоминаю, что из правил всегда бывает множество
исключений.

Певицы:
June Anderson
Radmila Bakocevic
Maria Callas
Diana Damrau
Cristina Deutekom
Edita Gruberova
Caterina Mancini
Nelly Miricioiu
Edda Moser
Joan Sutherland
Luisa Tetrazzini
 Лирическое сопрано (full lyric soprano-англ., Lyrishcer Sopran-
нем.)-сопрано с теплым, грудным голосом, обладающее мягким
вибрато. Этот голос предназначен для исполнения легато, портаменто и
в целом певец должен уметь вести голос в мягкой, линеарной манере, в
отличии от субретт или лирико-колоратурного сопрано, которые
предназначены для более острой манеры исполнения.
К лирическому сопрано не предъявляются такие требования как
выносливость или мощь голоса (как к драматическому или драм-
колоратурному сопрано) и подвижности и скорости (как к субретт или
лирико-колоратурному сопрано), однако если певец обладает такими
качествами — это только расширяет диапазон его возможностей в
плане репертуара. Seriöser fach
Диапазон: от C первой октавы до C третьей октавы
Наиболее удобная тесситура: A первой октавы-G второй октавы
Молодому обладателю лирического сопрано важно научиться
«сливанию» ноты в ноту-ведь это то, за что его будут ценить и считать
профессионалом. Лирическое сопрано имеет некоторые проблемы с
переходными нотами, так как верхний регистр не так звонок, как у
предыдущих фехеров, однако когда лирическое сопрано находит путь к
высоким нотам, они звучать мягко, благородно и «сливочно»,
выражаясь словами Рудольфа Клойбера.
Психотип-ШИЗОИД. Как правило, обладатели лирического сопрано
достаточно закрыты.
Интроверты, ценят свое одиночество и весьма самодостаточны в
отношениях с другими людьми.
Несуетливы и всегда устойчивы. Усидчивы и верны своим идеям и
путям, однако есть и черты характера, которые могут оказаться не на
руку певцу-достаточно нерешительны и не склонны к проявлению
чувств.
Мыслители, малоактивны физически и не всегда могут работать в
коллективе.
Говоря о внешнем виде-люди склонные к полноте или просто
«крупные», однако это скорее соответствует ролям, которые исполняет
лирическое сопрано.

Певицы:
Licia Albanese
Montserrat Caballe
Lisa della Casa
Victoria de los Angeles
Emma Eames
Renee Fleming
Mirella Freni
Angela Gheorghiu
Anna Netrebko
Elisabeth Schwarzkopf
Renata Scotto
Kiri Te Kanawa
Tarja Turunen
 Спинто-сопрано / Молодое драматическое сопрано (Light
dramatic soprano-англ., Jugendlich Dramatischer Sopran-нем.)- днем и
ночью на вокальный форумах идут жаркие споры о том, что же такое
СПИНТО. Рудольф Клойбер дал этому fach определение.
Spinto- в переводе с итальянского означает «толкать». Что
выталкивает такое сопрано? Свои лирические обертона. Обладая
весьма массивным звуком, голос отличается от других плотных и
грудных голосов именно своими лирическими обертонами вокруг
достаточно драматического звука.
Значит ли определение «молодое»-юный возраст исполнителя? Нет!
Многие певицы этого определения Спинто (такие как Мирелла
Френни, Джоан Сазерленд, Рената Тебальди, Лучано Паваротти)
приходили к этому в зрелом возрасте.
Так почему же именно «молодое»?
Дело в том, что обладателей Спинтовым голосом отличает владение
техникой Сквилло (squillo), когда певец умеет «выталкивать» из своего
плотного звука достаточно светлые обертона, при этом делая это
именно дыханием, а не мускулатурой.
Обладание этой техникой делает певца по истине
мультирепертуарным, так как обладая светлыми обертонами, голос
действительно звучит молодо и дарит обладателю долгую
профессиональную жизнь.
Так же, обладание спинтовым голосом позволяет певцу петь
достаточно массовые оперы: расширенный состав оркестра,
использование композитором хора и так далее. Так как обладая
техникой сквилло, певец силой звука может «прорезать» столь
насыщенную звуковую ткань, в то время как остальные певцы поют
«поверх» оркестра (и это учитывает композитор: снижает оркестровую
и хоровую нагрузку в неудобной тесситуре для певца, поддерживает
оркестром во время арий и дуэтов)
Сюда можно отнести «Вагнеровских» певцов или певцов, которые
исполняют позднего Верди, Пуччини. Звук словно «пронзительный»,
имитирующий крик без потери тембра (как в сцене прыжка Тоски).
Так как этим fach обладают сопрано с техникой сквилло, трудно
говорить о диапазоне, как о константе. Как и, впрочем, тесситуре.
Важно лишь то, что возможности певца в этом Fach безграничны и
любая партия от лирического меццо до партий лирического (а иногда и
лирико-колоратурного) сопрано подвластна подобный певцам.
Стоит ли говорить, что встретить этого фехера огромная редкость?)
И это, пожалуй, единственный fach, Который обусловлен
техническими возможностями самого певца, а не только лишь
природными условиями голосового аппарата.

Певицы:
Michèle Crider
Barbara Frittoli
Gundula Janowitz
Karita Mattila
Aprile Millo
Adrianne Pieczonka
Leontyne Price
Renata Tebaldi
 Драматическое сопрано (Full dramatic soprano –англ.,
Dramatischer Sopran-нем.) - сопрано, обладающее густым, темным
голосом. Это выносливые, объемные сильные голоса, которые как бы
«льют» звук. От них так же не требуется подвижность и гибкость
голоса. Seriöser fach (Рудольф Клойбер даже употребляет слово ОЧЕНЬ
серьезный fach).
Диапазон: от A малой октавы до C третьей октавы.
Наиболее удобная тесситура: от D первой октавы до F второй
октавы.
Чем больше голос, тем сложнее его «окультуривание». Певцы этого
fach нередко сталкиваются с проблемой возрастных изменений:
молодой фехер не может исполнять репертуар своего fach, пока не
обучиться выполнять технические задачи. Поэтому очень часто
исполняют лирический репертуар и уходят в свой fach уже ближе к 35
годам, так как и театр и сам артист (если ценит свой голос) не пойдет на
риск петь столь тяжелые партии без техники управления таким
большим голосом.
В прямом смысле слова обуздать этот голос не так просто.
Певец должен быть как физически, так и психологически очень
вынослив, поэтому об эстетике внешнего вида не может быть речи,
однако, как правило, женщины этого fach высокие и стройные, с
«тяжелым» низом-не зря! С таким голосом важно крепко стоять на
ногах.
Психотип-ИСТЕРОИД. Человек, которому просто необходимо
внимание. Надо сказать, благодаря своей отваге и бесстрашию-
истероид всегда находит это внимание, а вместе с ним и восхищение и
почитание.
 Однако подобная жажда внимания вынуждает человека «жить
напоказ», что может являться причиной интриг, сплетен и даже
вымыслов.
Из этих людей, словно из недр земли, фонтаном бьет энергия.
Направленная в нужное русло, она может принести им множество побед

Певицы:
Hildegard Behrens
Helga Dernesch
Jane Eaglen
Andrea Gruber
Lotte Lehmann
Zinka Milanov
Leonie Rysanek
Elisabeth Rethberg
Rosa Ponselle
Deborah Voigt
Jessye Norman
Regine Crespin
Sylvia Sass
Eva Marton
Florence Austral
Germaine Lubin
Giannina Arangi-Lombardi
Gina Cigna
 Меццо-сопрано-обладают насыщенным, объемным звуком по всему
диапазону. Голос глубокий, при этом обладающий мягкостью в среднем
и верхнем регистре.
Важно понять, что трактовка этого голоса в русской и западной
вокальных школах отличается.
Mezzo в переводе с итальянского «середина», и в западной традиции
меццо-сопрано отличается от центральных сопрановых голосов
(драматического сопрано, лирического сопрано) только диапазоном
верхнего регистра и более развитым нижним регистром. К меццо
сопрано так же предъявляют требования о подвижности голоса, и
светлыми, почти сопрановыми верхними нотами.
В то время как русская школа иначе видит меццо-сопрано. Для нас
это тяжелый, крупный голос, способный лишь к плавному
передвижению по звукам.
Эта разница иногда играет не на руку певцам, следующим русским
традициям (СНГ), которые приезжают на конкурсы и прослушивания в
Европу, потому как жюри ожидает другого репертуара и других
технических показателей со стороны меццо-сопрано.
Меццо-сопрано имеет 3 «подвида» или 3 fach. Меньше, чем сопрано,
однако важно отметить, что, как и у сопрано, у меццо-сопрано есть
разделение на более драматические fach (Seriöser fach) и комические,
характерные fach (spiel fach).
 Колоратурное меццо-сопрано (Coloratura mezzo-soprano-англ.,
Koloratur-Mezzosopran-нем.)- меццо-сопрано, обладающее мощным,
гибким голосом, способное или даже рожденное петь достаточно
подвижный репертуар (в основном россиниевские певцы). Иногда в
этот fach приходят центральные сопрано по техническим или по
физическим причинам не имеющие достаточного для своего fach
верхнего регистра.
Диапазон: G малой октавы до B второй октавы
Наиболее удобная тесситура: C-D первой октавы до D второй
октавы.
Несмотря на принадлежность к группе меццо-сопрано, голос
отличается некоторыми «светлыми» обертонами особенно в верхнем
регистре. Чаще всего в этом fach выступают молодые меццо-сопрано с
достаточно подвижными голосами, либо центральные сопрано с
некоторыми проблемами верхнего регистра или претерпевшие
возрастные изменения голоса.
Главной особенностью является то, что партии по характеру очень
совпадают с партиями субретт или лирико-колоратурного сопрано, так
как зачастую это молодые девушки с живым темпераментом и это
выражается в партиях.
Сложность фехера заключается в том, что, обладая объемным,
густым и достаточно большим голосом надо уметь делать свой голос
подвижным-естественно, что фехер затрачивает много энергии на это.
Так же, необходимо научиться «собирать» голос в верхнем регистре,
так как обладая верхними нотами, меццо-сопрано может позволить себе
расширять репертуар даже до лирического сопрано (при согласовании
с педагогом, театром или агентом).
 Как и субретт сопрано, колоратурное-меццо отличает психотип-
ГИПЕРТРИМ. Это озорной, общительный человек, которому
необходима компания. Эдакий оптимист, который в любой ситуации
ищет что-то хорошее и привлекательное. Однако таким людям сложно
сосредоточить свое внимание. Особенно если это требует длительной и
монотонной работы.
Однако, если цель действительно привлекательна, своей
активностью они могут добиваться успеха даже в подобной работе!
Партии для колоратурного-меццо сопрано и лирического меццо-
сопрано одинаковы, однако более молодые и подвижные партии отданы
колоратурному меццо-сопрано (более молодому фехеру)
Fach описан как игровой (spiel fach).

Певицы:
Cecilia Bartoli
Teresa Berganza
Sonia Ganassi
Vivica Genaux
Conchita Supervía
Marilyn Horne
Vesselina Kasarova
Joyce DiDonato
 Лирическое меццо-сопрано (Lyric mezzo-soprano-англ., Lyrischer
Mezzosopran-нем.) –фехер обладает достаточно льющимся тембром.
Многое из описаний этого тембра напоминает описание лирического
сопрано. Голос менее подвижен, чем предыдущий fach. Ровный, гибкий
и очень плотный звук в нижнем и срединном регистре. Однако могут
столкнуться с проблемами перехода на верхний регистр.
Диапазон: от G малой октавы до B второй
Наиболее удобная тесситура: от D первой октавы до H-C первой и
второй октавы.
Голос звучит достаточно вязко, даже при быстром темпе и
подвижных музыкальных линиях. Весьма неоднозначно описан:
Рудольф Клойбер присуждает этому fach определение spielfach, однако
многие роли требуют серьезного драматического пения.
Камнем преткновения являются верхние ноты-из-за достаточно
широкого срединного регистра, фехеру тяжело переходить на верхний
регистр, собрать свой плотный звук в высоких нотах удается лишь в
моменты кульминации, что обычно говорит нам о достаточно ровном и
лиричном темпераменте голоса и самого фехера. Однако, множество
меццо-сопрано, обладающих этим fach весьма удачно технически
устраивают верхний регистр за счет чего могут в молодом возрасте
исполнять партии даже лирического сопрано.
Но и без «верха» список партий для этого фехера велик.
Иногда лирическое меццо-сопрано называют «коротким» сопрано-
сопрано без верха. Это снова показывает различие между пониманием
меццо-сопрано в западной и русской традициях.
Психотипа этого фехера схожи с психотипом лирического сопрано-
ШИЗОИД. Интроверт, переживающий все эмоции внутри «один на
один» с собой. Плохо воспринимают критику и замечания, однако это
не связанно с завышенной оценкой, а скорее наоборот-с
самокритичностью.
Отличаются постоянством взглядов, верны вещам и людям которых
выбирают, однако в отношениях самодостаточны и не будут терпеть
людей, приносящих дискомфорт внутреннему миру. Серьезны,
несуетливы и всегда доводят свои начинания до конца.
Почти все меццо сопрано отличаются высоким ростом, тяжелым
низом.

Певицы:
Janet Baker
Susan Graham
Risë Stevens
Anne-Sofie von Otter
Frederica von Stade
Tatiana Troyanos
 Драматическое меццо-сопрано (Dramatic mezzo-soprano-англ.,
Dramatischer Mezzosopran-нем.)-по характеристикам, голос схож с
драматическим сопрано, однако в отличии от драматического сопрано,
у драматического меццо-сопрано больше развит нижний регистр и
диапазон нижнего регистра шире. Гибкий голос, с металлическим
оттенком и драматическим воздействием на слушателя.
Диапазон: от G малой октавы до B второй
Наиболее удобный диапазон: от С первой октавы до A-H первой
октавы. Темный густой тембр позволяет фехеру весьма чувственно и
пронзительно исполнять драматические партии. От фехера не требуется
звучного верха, однако многие им обладают и с успехом исполняют
партии драматического сопрано, написанные в более низкой тесситуре.
FACH указан как ZWISCHEN fach-что означает потенциальную
возможность исполнения сопрановых партий так же. Естественно,
когда фехер отвечает требованиям сопранового fach тобишь обладает
звучным высоким регистром и гибкостью в партиях драматического
сопрано.
Это не означает, что для конкурса или прослушивания вы готовите
репертуар и из одного fach и из другого. Важно определиться.
Но в дальнейшем, если драматическому меццо-сопрано предлагают
партии драматического, оценив свои возможности, фехер может
согласиться.
Как ни странно, психотипы драматического меццо-сопрано и
драматического сопрано тоже совпадают-ИСТЕРОИД. Человек,
которому просто необходимо внимание. При чем он приковывает его
как к хорошим событиям в своей жизни, так и плохим.
 Упорство и инициативность-их конек. Навряд ли такой человек
сможет смириться с ролю подчиненного. Он лидер. Единственный и
безоговорочный.
При этом может проявлять бесшабашность, несдержанность.
Рамки и границы-для них вызов. Именно поэтому способны
добиваться большего, чем остальные.

Певицы:
Grace Bumbry
Shirley Verrett
Fiorenza Cossotto
Fedora Barbieri
Christa Ludwig
Giulietta Simionato
Ebe Stignani
Dolora Zajick
Denyce Graves
 Контральто-основное отличие контральто от меццо-сопрано
состоит в том, что контральто наиболее приближена к мужскому
голосу, а также способностью певца озвучивать почти всю малую
октаву и даже находится в малой октаве, как в наиболее удобной
тесситуре.
Конечно, это достаточно редкие тембры голоса и здесь возможно
даже говорить о некоторых гормональных особенностях или аномалиях
развития голосового аппарата, однако голоса действительно красивы и
невероятно наполнены.
Верхний регистр как правило достаточно «короткий» и не
представляет интереса.
Контральто разделены на 2 подгруппы и так же отвечают
определениям spielfach и Seriöser fach в зависимости от характера ролей
каждого fach.
 Драматическое контральто (Dramatic Contralto-англ.,
Dramatischer Alt-нем.)-гибкий, сильный голос, с глубоким
драматическим эффектом. Этот fach как правило занимают более
зрелые певцы с полностью раскрывшимся диапазоном. Таких певцов
немного, как правило, немногие театры имеют 1–2 певцов в штате, так
как иногда партии этого fach частично замещают зрелые фехеры из
драматического меццо-сопрано с хорошей, устоявшейся техникой и
определенными игровыми характеристиками.
Так как многие роли драматического контральто не столь велики,
однако яркость их персонажей требует артистизма.
Диапазон: от F малой октавы до F второй октавы
Наиболее удобная тесситура: от A малой октавы до G первой октавы
Голос темный, при этой достаточно подвижный и гибкий. Обычно,
фехер поет в районе переключения грудного резонатора и головного, за
счет достаточно расширенного нижнего регистра, поэтому редко
испытывает проблемы с переходными нотами.
Рудольф Клойбер почти не разделяет этот fach, однако можно
проследить что внутри этого fach есть 3 фехера: шпильальт?
Лирический альт и драматический альт. Они не отличаются по
голосовым характеристикам-отличаются лишь партии, которые
требуют разного темперамента в исполнении, а также более игровые и
подвижные партии отдаются более молодому фехеру, более
драматические партии-зрелому. И так как это происходит на
усмотрение дирижера, а также по наличию в театре драматического
контральто-не имеет смысла разделять этот fach на і подгруппы.
Психотип этого фехера, как и его партии, неоднозначен: с одной
стороны это достаточно энергичный, неусидчивый человек со
склонностью к типа Гипертрим, с другой стороны человеку требуется
внимание общества и его поощрение, что относит его к принадлежности
типу Истериод.
В любом случае, это не меланхолик или интроверт. Человек вполне
открыт к общению, хорошо работает в коллективе, не имеет притязаний
на роль лидера, очень компанейский и добрый человек.
Однако может избегать ответственности.
По внешности это как правило крупные женщины, так как такой
голос однозначно требует выносливости и силы от обладателя.
Однако неустанно повторяю, что из всех правил есть исключение!

Певицы:
Marian Anderson
Lili Chookasian
Maria von Ilosvay
Sigrid Onegin
Ewa Podles
 Низкий альт (Low Contralto-англ., Tiefer Alt-нем.)-самый низкий
женский голос. Достаточно редкий по природе и по наличию таких
фехеров в театре.
Голос глубокий, насыщенный и богатый. К нему нет требований
подвижности или, например, яркого головного и даже срединного
регистра. Этот фехер почти полностью. Озвучивает малую октаву.
Интересно, что в русской традиции этот голос замещает зрелое
лирическое меццо-сопрано, так как голоса схожи по ровности и
«тягучести» звуков. Однако, конечно, Низкий альт обладает большим
весом голоса и более утвердительно звучит в малой октаве.
Диапазон: от E малой октавы до E второй октавы
Наиболее удобна тесситура: от G малой октавы до F первой октавы
В западной традиции партия Ольги в опере «Евгений Онегин»
предназначена как раз этому фехеру. Для русской традиции данная (и
почти все партии этого фехера) отдается лирическому меццо-сопрано,
так как русская вокальная школа учит певцов более глубокому и
наполненному звуку, отчего певец звучит более убедительно, однако
теряет в подвижности и гибкости.
Помимо этой партии, остальные партии требуют от фехера зрелого
голоса и зрелой женственной внешности, даже некоторой крупности.
Психотип фехера можно отнести к Психостеноиду. Тревожная
личность, склонная к длительным размышлениям.
Однако это внутри. Снаружи-это человек с ровным настроением,
надежный и верный своим обещаниям.
Певицы:
Clara Butt
Kathleen Ferrier
Ernestine Schumann-Heink
Gisela Litz
Nathalie Stutzmann
Список партий для каждого фехера:
Сопрано:
Субретт
Beethoven Fidelio Marzelline
Cimarosa Il Matrimonio Segreto Lisetta
Debussy Pelléas et Mélisande Yniold
Donizetti L’Elisir d’Amore Giannetta
Gluck Orfeo ed Euridice Euridice
Humperdinck Hänsel und Gretel Gretel
Janacek Jenufa Karolka
Lortzing Der Waffenschmid Marie
Der Wildschütz Gretchen
Zar und Zimmermann Marie
Mascagni Cavalleria Rusticana Lola
Massenet Manon Javotte/Rosette
Monteverdi L’Incoronazione di Damigella
Poppea
Mozart Così fan tutte Despina
Don Giovanni Zerlina
Le Nozze di Figaro Barbarina
Die Zauberflöte Papagena
Nicolai Die lustigen Weiber von Anna Reich (Anne Page)
Windsor
Pergolesi La Serva Padrone Serpina
Smetana The Bartered Bride Esmeralda
Strauss J. Die Fledermaus Adele
Strauss R. Ariadne auf Naxos Echo
Verdi Falstaff Nannetta
Wagner Tannhäuser Hirte (A Young Spepherd)
Weber Der Freischütz Ännchen
Wolf-Ferrari I Quatro Rusteghi Lucieta
Лирико-колоратурное сопрано
Adam Le Postillon de Madeleine
Lonjumeau
Auber Fra Diavolo Zerline
Bizet Carmen Frasquita
Cimarosa Il Matrimonio Segreto Carolina
Cornelius Der Barbier von Bagdad Margiana
Donizetti Don Pasquale Norina
L’Elisir d’Amore Adina
La Fille du Régiment Marie
Flotow Martha Lady Harriet Durham
Leoncavallo I Pagliacci Nedda
Lortzing Undine Undine
Der Wildschütz Baronin (Baroness
Freimann)
Massenet Manon Manon
Mozart Così fan tutte Despina
Don Giovanni Zerlina
Die Entführung aus dem Blondchen
Serail
Idomeneo Ilia
 Le Nozze di Figaro Susanna
Nicolai Die lustigen Weiber von Frau Fluth (Mrs Ford)
Windsor
Offenbach Les Contes d’Hoffmann Olympia
Puccini La Bohème Musetta
Rossini Il Barbiere di Siviglia Rosina
La Cenerentola Angelina
Il Turco in Italia Fiorilla
Strauss R. Ariadne auf Naxos Najade
Ariadne auf Naxos Zerbinetta
Der Rosenkavalier Sophie
Ariadne auf Naxos Najade
Thomas Mignon Philine
Verdi Un Ballo in Maschera Oscar
Falstaff Nannetta
Rigoletto Gilda
Wagner Das Rheingold Woglinde
Siegfried Waldvogel
Weber Abu Hassan Fatime
Драматическое колоратурное сопрано
Bellini Norma Norma
Berg Lulu Lulu
Britten Albert Herring Miss Wordsworth
Donizetti Lucia di Lammermoor Lucia
Gounod Faust Marguerite
Handel Giulio Cesare Cleopatra
Lortzing Undine Bertalda
Monteverdi L’Incoronazione di Poppea
Poppea
Mozart Die Entführung aus dem Konstanze
Serail
Le Nozze di Figaro The Countess
Don Giovanni Donna Anna
Die Entführung aus dem Konstanze
Serail
Le Nozze di Figaro The Countess
Don Giovanni Donna Anna
Die Entführung aus dem Konstanze
Serail
Rossini L’Italiana in Algeri Elvira
Strauss R. Daphne Daphne
Die schweigsame Frau Aminta
Verdi Falstaff Alice Ford
La Traviata Violetta
Il Trovatore Leonora
Wagner Die Walküre Woglinde
Wolf-Ferrari I Quatro Rusteghi Felice
Лирическое сопрано
Bizet Carmen Micaëla
Cornelius Der Barbier von Bagdad Margiana
Debussy Pelléas et Mélisande Mélisande
Giordano Andrea Chénier Maddalena
Gounod Faust Siébel
Humperdinck Die Königskinder Gänsemagd
Janacek The Cunning Little Vixen Bystrouska (Vixen)
Leoncavallo I Pagliacci Nedda
Massenet Manon Poussette
Mozart Le Nozze di Figaro Cherubino
Le Nozze di Figaro Susanna
La Clemenza di Tito Servilia
Die Zauberflöte Pamina
Nicolai Die lustigen Weiber von Anna
Windsor
Offenbach Les Contes d’Hoffmann Antonia
Puccini La Bohème Mimì
Gianni Schicchi Lauretta
Madame Butterfly Cio-Cio-San
Turandot Liù
Rossini La Cenerentola Clorinda
Guillaume Tell Jemmy
Smetana The Bartered Bride Marenka
Strauss R. Ariadne auf Naxos Echo
Arabella Zdenka
Intermezzo Anna
Stravinsky The Rake’s Progress Anne Truelove
Tchaikovsky Eugene Onegin Tatyana
Thomas Mignon Mignon
Wagner Das Rheingold Wellgunde
 Tannhäuser Hirte (A Young Shepherd)
Weber Oberon Rezia
Зрелое лирическое сопрано
Berg Wozzeck Marie
Lulu Lulu
Berlioz La Damnation de Faust Marguerite
Bizet Carmen Micaëla
Britten Peter Grimes Niece 1/Niece 2
Debussy Pelléas et Mélisande Mélisande
Dvorak Rusalka Rusalka
Gluck Iphigénie en Tauride Iphigénie
Orfeo et Euridice Euridice
Gounod Faust Marguerite
Henze Der junge Lord Luise
Janacek Jenufa Jenufa
Kat’a Kabanova Kat’a
Lortzing Undine Undine
Der Wildschütz Baronin (The Baroness)
Marschner Hans Heiling Anna
Mozart Don Giovanni Donna Elvira
Die Zauberflöte Pamina
Puccini La Bohème Mimì
Rossini Guillaume Tell Mathilde
Smetana The Bartered Bride Marenka
Strauss J. Die Fledermaus Rosalinde
Strauss R. Elektra Chrysothemis
 Arabella Zdenka
Stravinsky The Rake’s Progress Anne Truelove
Tchaikovsky Eugene Onegin Tatyana
The Queen of Spades Lisa
Verdi Nabucco Fenena
Otello Desdemona
Simon Boccanegra Maria
Wagner Götterdämmerung Gutrune
Lohengrin Elsa
Die Meistersinger von Eva
Nürnberg
Das Rheingold Freia
Tannhäuser Elisabeth
Weber Der Freischütz Agathe
Спинто сопрано
Beethoven Fidelio Leonore
Bellini Norma Norma
Berg Wozzeck Marie
Borodin Prince Igor Jaroslavna
Britten Albert Herring Lady Billows
Peter Grimes Ellen Orford
Peter Grimes Mrs Sedley
D’Albert Tiefland Marta
Dvorak Rusalka Foreign Princess
Gluck Alceste Alceste
Hindemith Mathis der Maler Ursula
Janacek Jenufa Kostelnicka
The Makropulos Affair Emilia Marty
Leoncavallo I Pagliacci Nedda
Monteverdi L’Incoronazione di Ottavia
Poppea
L’Incoronazione di Nero
Poppea
Mozart La Clemenza di Tito Sesto
Idomeneo Elettra
Mussorgsky Boris Godunov Marina
Offenbach Les Contes d’Hoffmann Giulietta
Mussorgsky Boris Godunov Marina
Puccini Gianni Schicchi Nella
Madame Butterfly Cio-Cio-San
Manon Lescaut Manon Lescaut
Suor Angelica Suor Angelica
Il Tabarro Giorgetta
Tosca Tosca
Turandot Turandot
Strauss R. Ariadne auf Naxos Ariadne
Capriccio Countess Madeleine
Die Frau ohne Schatten Färberin (Barak’s Wife)
Die Frau ohne Schatten Kaiserin (The Empress)
Intermezzo Christine
Der Rosenkavalier Marschallin
Salome Salome
Verdi Aida Aida
Un Ballo in Maschera Amelia
Don Carlos Elisabetta
La Forza del Destino Leonora
Macbeth Lady Macbeth
Nabucco Abigaille
Il Trovatore Leonora
Wagner Götterdämmerung Dritte Norn (Third Norn)
Götterdämmerung Gutrune
Lohengrin Ortrud
Parsifal Kundry
Tannhäuser Venus
Die Walküre Sieglinde
Weber Oberon Rezia
Драматическое сопрано
D’Albert Tiefland Marta
Gluck Alceste Alceste
Strauss R. Elektra Elektra
Die Frau ohne Schatten Amme
Wagner Der fliegende Holländer Senta
Lohengrin Ortrud
Parsifal Kundry
Siegfried Brünnhilde
Tristan und Isolde Isolde
Die Walküre Brünnhilde
Мецццо-сопрано
Лирическое меццо-сопрано
Auber Fra Diavolo Lady Pamela
Bellini Norma Adalgisa
Berg Lulu Garderobiere (A Groom)
Lulu Gymnasiast (A
Highschool Boy)
Bizet Carmen Mercédès
Britten Albert Herring Nancy
Cimarosa Il Matrimonio Segreto Fidalma
Cornelius Der Barbier von Bagdad Bostana
Donizetti Lucia di Lammermoor Alice
Flotow Marta Nancy
Gounod Faust Marthe
Henze Der junge Lord Frau von Hufnagel
Humperdinck Hänsel und Gretel Hänsel
Janacek Jenufa Karolka
Janacek Kat’a Kabanova Varvara
Lortzing Undine Bertalda
Der Waffenschmied Irmentraut
Der Wildschütz Gräfin (The Countess)
Mascagni Cavalleria Rusticana Lola
Cavalleria Rusticana Lola
Mozart Le Nozze di Figaro Marcellina
Le Nozze di Figaro Cherubino
Monteverdi L’Incoronazione di Arnalta
Poppea
Offenbach Les Contes d’Hoffmann Nicklausse
Nicolai Die lustigen Weiber von Frau Reich (Mrs Page)
Windsor
Mussorgsky Boris Godunov Xenia’s Nurse
Puccini Madame Butterfly Suzuki
Gianni Schicchi La Ciesca
Rossini Il Barbiere di Siviglia Berta
La Cenerentola Tisbe
La Cenerentola Angelica
Guilaume Tell Hedwige
Smetana The Bartered Bride Hata
Strauss J. Die Fledermaus Prince Orlovsky
Strauss R. Ariadne auf Naxos Dryade
Arabella Adelaide
Der Rosenkavalier Annina
Die schweigsame Frau Carlotta
Tchaikovsky Eugene Onegin Filipyevna
Thomas Mignon Mignon
Verdi Falstaff Mrs Meg Page
Otello Emilia
Rigoletto Maddalena
La Traviata Flora Bervoix
Weber Oberon Puck
Oberon Fatime
Wolf-Ferrari I Quatro Rusteghi Margherita
Драматическое меццо-сопрано
Berg Lulu Countess Geschwitz
Bizet Carmen Carmen
Britten Albert Herring Mrs Herring
Henze Der junge Lord Baroness Grünwiesel
Humperdinck Hänsel und Gretel Hexe (Witch)
Hänsel und Gretel Mutter (Gertrud)
Monteverdi L’Incoronazione di Ottone
Poppea
Mussorgsky Boris Godunov Feodor
Mozart Così fan tutte Dorabella
Die Zauberflöte Zweite Dame (Second
Lady)
Orff Antigone Antigone
Rossini Guillaume Tell Mathilde
L’Italiana in Algeri Isabella
Il Turco in Italia Zaide
Saint-Saëns Samson et Dalila Dalila
Strauss R. Arabella Adelaide
Elektra Klytämnestra
Die Frau ohne Schatten Amme
Der Rosenkavalier Octavian
Salome Herodias
Stravinsky The Rake’s Progress Baba the Turk
Tchaikovsky Eugene Onegin Larina
 The Queen of Spades Countess
Verdi Aida Amneris
Don Carlos Eboli
La Forza del Destino Preziosilla
Macbeth Lady Macbeth
Wagner Götterdämmerung Zweite Norn (Second
Norn)
Götterdämmerung Waltraute
Götterdämmerung Wellgunde
Lohengrin Ortrud
Parsifal Kundry
Das Rheingold Fricka
Die Walküre Fricka
Tristan und Isolde Brangäne
Tannhäuser Venus

Контральто
Драматическое контральто
Bartók Bluebeard’s Castle Judith
Bizet Carmen Carmen
Borodin Prince Igor Kontchakovna
Britten Peter Grimes Auntie
Dvorak Rusalka Jezibaba (Witch)
Gluck Orfeo ed Euridice Orfeo
Handel Giulio Cesare Cornelia
Janacek Kat’a Kabanova Marfa (Kabanicha)
Mozart Così fan tutte Dorabella
La Clemenza di Tito Annio
Strauss R. Capriccio Clarion
Elektra Klytämnestra
Der Rosenkavalier Octavian
Die schweigsame Frau Witwe (Widow)
Zimmerlein
Salome Herodias
Verdi Aida Amneris
Un Ballo in Maschera Ulrica
Don Carlos Eboli
Il Trovatore Azucena
Wagner Götterdämmerung Erste Norn (First Norn)
Götterdämmerung Waltraute
Die Meistersinger von Magdalena
Nürnberg
Das Rheingold Fricka
Das Rheingold Erda
Tristan und Isolde Brangäne
Die Walküre Fricka
Низкое контральто
Britten Albert Herring Florence Pike
Debussy Pelléas et Mélisande Geneviève
Janacek Jenufa Grandmother Buryjovka
Mozart Die Zauberflöte Dritte Dame (Third Lady)
Ponchielli La Gioconda La Cieca
Puccini Gianni Schicchi Zita
Strauss R. Salome Page of Herodias
Stravinsky The Rake’s Progress Baba the Turk
The Rake’s Progress Mother Goose
Tchaikovsky Eugene Onegin Olga
The Queen of Spades Pauline
Verdi Falstaff Mrs Quickly
Wagner Siegfried Erda
Die Walküre Flosshilde