Pykhtar 1

Министерство науки и высшего образования Российской Федерации
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего образования
«Российский государственный университет имени А. Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)»
Институт «Академия имени Маймонида»
Кафедра вокального искусства в классике и джазе
ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА

БАКАЛАВРА
на тему:
Особенности вокального исполнительства в стиле соул

на рубеже XX–XXI веков
Направление подготовки: 53.03.03 Вокальное искусство
Профиль: Театр оперетты
Выполнила
студентка группы АМВИО-115 4 курса очной формы обучения
__________ Пыхтарь Ксения Вячеславовна
Руководитель __________ д-р иск., доц. Зайцева М. Л.
«Допущен к защите»
Заведующий кафедрой вокального искусства в классике и джазе
__________ доц. Красная Н. С.
Москва 2019
ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение...................................................................................................................3
Глава 1. Соул как ведущий стиль популярной музыки конца XX — начала

XXI века....................................................................................................................7
1.1 Истоки и зарождение стиля соул.....................................................7
1.2 Развитие стиля соул........................................................................13
1.2.1 Представители южного направления соул-музыки..............14
1.2.2 Представители северного направления соул-музыки...........27
Глава 2. Вокальные приемы и мелодические украшения как стилистическая

особенность соул-музыки (на примере ведущих исполнителей).....................32
2.1 Вокальные приемы стиля соул на примере ведущих

исполнителей.....................................................................................................35
2.2 Мелодические украшения стиля соул на примере ведущих

исполнителей.....................................................................................................44
Заключение............................................................................................................53
Список источников и литературы........................................................................54
2
ВВЕДЕНИЕ
НАСКОЛЬКО ЗНАЮ ТУТ НУЖНО НЕМНОГО ВВОДНОГО
ТЕКСТА.
Актуальность темы исследования. Соул1 — одно из самых ярких
направлений вокальной джазовой музыки. Уже больше полувека он остается
интересным и популярным для многих эстрадных певцов и слушателей.
Зародившись в первой половине века на основе ритм-энд-блюза и
негритянских протестантских песен2, к рубежу XX–XXI веков направление
представляет собой большой и внутренне многообразный пласт эстрадно-
джазовой культуры, который привел к появлению новых музыкальных
направлений, таких как: фанк, современный ар-н-би, хип-хоп, нео-соул. В
последние десятилетия стиль соул звучит особенно интересно, большое
количество талантливых исполнителей привнесли множество новаторских
идей, что поспособствовало смешению стилей и усложнению музыкального
материала. Вокальные партии обогатились разнообразием исполнительских
приемов. Появление различных школ и методик по обучению вокалу в стиле
соул повлияли на общее развитие направления и его актуальность.
Для певцов основными источниками знания и способами овладения
данным стилем до сих пор являются, как правило, практические занятия и
мастер-классы ведущих исполнителей. В то время как в научной литературе
(особенно на русском языке) это практически не осмыслено, ни с точки
зрения истории исполнительства, ни с точки зрения истории популярной
культуры.
В данной работе мы предпримем попытку обобщения знаний о вокале
одного из важнейших пластов американской музыки на материале ведущих
исполнителей стиля соул, стоящих у истоков (Рэй Чарльз (Ray Charles),
1
В переводе с англ. soul — «душа».
2
Барбан, Е. Джазовый словарь / Е. Барбан. — СПб.: Композитор, 2014. — 368 с.
3
Арета Франклин (Aretha Franklin), Джеймс Браун (James Brown), Стиви
Уандер (Stevie Wonder), а также современных исполнителей соул (Кристина
Агилера (Christina Aguilera), Ариана Гранде (Ariana Grande), Майкл Джексон
(Michael Jackson), Мэрайя Кэри (Mariah Carey), Леона Льюис (Leona Lewis),
Джесси Джей (Jessie J), Лианн Ла Хавас (Lianne La Havas), Джосс Стоун (Joss
Stone). Наша задача — углубление в особенности вокальных приемов, таких
как, «бэлтинг», «тванг», субтон, компрессированный звук, мелизмы, вибрато,
неопределенное взятие нот, переходы регистров.
Степень научной разработанности проблемы. Данный стиль
является представителем американской музыки, именно поэтому все
основные работы по методике написаны на английском языке. В России же
подобной литературы не так много, но все же можно найти.
Существует несколько авторитетных источников, в которых описаны
исторические события, определившие основные характерные черты стиля
соул, среди них: книги «Рок: истоки и развитии»3 Козлова А., «Пути
американской музыки»4 Конен В. Дж., «Становление джаза. Популярный
исторический очерк» 5
Коллиера Дж. (1984), «Джаз: История. Стили.
Мастера»6 Верменича Ю.; статьи: Кулагиной И. О. «Стилистические черты
ритм-энд-блюза»7, Леурды О. П. «Технические и исторические аспекты
мелизмов в массовой музыке XX века»8.
3
Козлов А. С. Рок: истоки и развитие / А. С. Козлов. М.: Мега-Сервис, 1998. — 192 с.
4
Конен В. Пути американской музыки / В. Конен. — Изд. 3-е, перераб. — М.: Сов.
композитор, 1977. — 445 с.
5
Коллиер Дж. Становление джаза. Популярный исторический очерк. — М.: Радуга, 1984.
— 389 с.
6
Верменич Ю. Джаз: История. Стили. Мастера. — СПб.: Лань; Планета музыки, 2009. —
608 с.
7
Кулагина И. О. Стилистические черты ритм-энд-блюза / Смирнова И. А. // Молодежный
научный форум: Гуманитарные науки: электр. сб. ст. по мат. XLII междунар. студ. науч.-
практ. конф. № 2(41). [Электронный ресурс]. — Режим доступа:
https://nauchforum.ru/studconf/gum/xlii/18430 (дата обращения: 22.05.2019).
8
Леурда О. П. Технические и исторические аспекты мелизмов в массовой музыке XX века
// Культурная жизнь Юга России, 2017. — С. 112–115.
4
Основы вокальных навыков очень подробно разработаны в книгах
К. Плужникова «Механика пения»9, Гарсия Н. «Новый вокальный курс.
Практическое руководство по созданию и совершенствованию техники
эстрадно-джазового певческого голоса»10, «Азбука владения голосом»11
Багрунова В., «Искусство резонансного пения. Основы резонансной теории и
техники»12 Морозова В. П. Также, на протяжении 55 лет, для певцов остается
ценным труд Л. Б. Дмитриева «Основы вокальный методики»13.
Огромное количество материала о стиле соул и различных
технических приемах было обнаружено на сайте «Вокальная механика» 14, в
книге Риггс С. «Как стать звездой. Техника пения в речевой позиции»15.
Объект исследования: Творчество исполнителей направления
вокальной музыки «соул» рубежа XX–XXI веков.
Предмет исследования: Вокальные приёмы и мелодические
украшения исполнителей соул, стилистические особенности.
Цель работы заключается в том, чтобы выявить основные тенденции
стилистики, изучить вокальные приемы направления соул во времена
становления и развития стиля.
Для достижения данной цели были поставлены следующие задачи:
а) обратиться к зарождению и развитию стилистики, чтобы выявить
исторические предпосылки специфики звучания направления соул;
9
Плужников К. И. Механика пения: принципы постановки голоса / К. Плужников. —
СПб.: Издательство, 2003. — 86 с.
10
Гарсия Н. Новый вокальный курс. Практическое руководство по созданию и
совершенствованию техники эстрадно-джазового певческого голоса. — М., 2001. — ххх с.
11
Багрунов В. П. Азбука владения голосом / В. Багрунов. — 2-е изд. — Санкт-Петербург:
ТЕССА, 2006. — 320 с.
12
Морозов В. П. Искусство резонансного пения. Основы резонансной теории и техники /
В. П. Морозов. — М.: ИП РАН, МГК им. П. И. Чайковского, 2008. — 496 с
13
Дмитриев Л. Б. Основы вокальной методики / Л. Б. Дмитриев. — М.: Музыка, 1968. —
675 с.
14
Вокальная механика [Электронный ресурс]. — Режим доступа:
https://vocalmechanika.ru/index.php?id=166&Itemid=325&option=com_conte nt&view=article
(дата обращения: 22.05.2019).
15
Риггс С. Как стать звездой. Техника пения в речевой позиции / С. Риггс. — М.:
GuitarCollege, 2005. — 104 с.
5
б) определить основные характеристики и элементы стиля соул
рубежа XX–XXI веков;
в) описать стилистические черты исполнителей соула;
г) проанализировать композиции ряда ведущих исполнителей;
д) выявить используемые ими вокальные приёмы и украшения;
е) обобщить и систематизировать материалы существующей
литературы про соул для углубления в стилистику.
Материалом исследования являются композиции ведущих
исполнителей, заложивших основы стиля и повлиявших на развитие соул:
Рэй Чарльз (Ray Charles), Арета Франклин (Aretha Franklin), Джеймс Браун
(James Brown), Стиви Уандер (Stevie Wonder), а также современных
исполнителей соул-музыки: Кристина Агилера (Christina Aguilera), Ариана
Гранде (Ariana Grande), Майкл Джексон (Michael Jackson), Мэрайя Кэри
(Mariah Carey), Леона Льюис (Leona Lewis), Джесси Джей (Jessie J), Лианн Ла
Хавас (Lianne La Havas), Джосс Стоун (Joss Stone).
Теоретическая значимость исследования данной темы заключается в
возможности дальнейшего научного изучения особенностей вокального
исполнительства в стиле соул на рубеже XX–XXI веков.
Практическая значимость состоит в том, что работа может быть
использована для изучения вокального мастерства исполнителей соул-
музыки, а также для знакомства со стилистикой в целом.
6
ГЛАВА 1. СОУЛ КАК ВЕДУЩИЙ СТИЛЬ ПОПУЛЯРНОЙ МУЗЫКИ
КОНЦА XX — НАЧАЛА XXI ВЕКА
1.1 Истоки и зарождение стиля соул
Соул — стиль афроамериканской популярной музыки, который привел

к появлению многих более поздних стилей, от фанк и танцевальной музыки
до хип-хопа и современного ар-н-би. Он появился в США в конце 1950-х
годов из афроамериканской церковной музыки, называемой «госпел-
музыка».16
Стиль соул во всем мире считают основой современной музыки. И это
действительно так. Соул — это «потомок» самых основных явлений
американской музыки начала XX века и «прародитель» всей популярной
музыки нашего времени. Удивительно, насколько этот стиль важен для
мировой истории всей культуры. В современной популярной музыке
тенденции часто исчезают так же быстро, как и появляются, поэтому
десятилетнее господство соул-музыки как самого популярного музыкального
стиля в то время, когда формировались другие стили, может показаться
неожиданным. Именно сочетание двух миров, религиозного черного с
светским белым, стало причиной популярности среди масс 17. Безусловно,
стиль соул — это лишь одно из огромного количества звеньев мировой
музыки, но одно из самых значимых. Вот уже на протяжении полувека он
остается популярным и любимым миллионами слушателей, именно поэтому
для понимания стилистики, основных черт и особенностей, необходимо
16
Верменич Ю. Джаз: История. Стили. Мастера. — СПб. : Лань; Планета музыки, 2009. —
С. 54.
17
Кинус Ю. Г. Джаз: истоки и развитие / Ю. Г. Кинус. — Ростов н/Д.: Феникс, 2011. —
С. 237.
7
углубиться в историю, проникнуться атмосферой того времени и разобраться
в обстоятельствах возникновения данного жанра.
Само слово «соул», в переводе с английского языка — «душа»,
первыми в музыкальной сфере стали употреблять джазмены. Стиль относили
к новому виду джаза, который характеризовался большей открытостью и
эмоциональностью, чем «кул» или «би-боп», но имел упрощенную
гармонию. В своей книге «Рок: истоки и развитие» Козлов А. С. раскрывает
истинное значение такого названия стиля. Так как дословный перевод слова
соул — душа, многие люди считают, что главный смысл стиля в том, что это
«душевная» музыка, то есть исполненная с чувством. Однако, дело не только
в этом. Для афроамериканцев это слово связано с вопросом жизни и смерти,
потому как имеет прямую связь с бесконечными печальными историями
времен рабства и бесправия. Во времена расовой дискриминации чернокожих
в Америке, белые американцы — рабовладельцы, среди которых были и
верующие, пытались оправдать для себя убийства рабов «некой научной
теорией». Ее суть заключается в убеждении о том, что темнокожие — это не
люди, а животные с человеческим телом, поэтому в них нет души,
следовательно, убийство темнокожего не нарушает первую христианскую
заповедь, которая гласит: «не убий», и грехом не является. В связи с этим
возникали целые движения в борьбе за право на жизнь, называемые соул-
братствами. Впоследствии, среди чернокожих американцев сложилась целая
традиция называть друг друга соул-братьями и соул-сестрами. Так, отстаивая
свои человеческие права принадлежности к одушевленным существам,
афроамериканцы заложили в стиль соул основную тематику и настроение
музыки18.
Как стиль соул сложился в результате слияния двух основополагающих
пластов американской музыки: ритм-энд-блюза и духовных песнопений 19.
18
Козлов А. С. Рок: истоки и развитие / А. С. Козлов. — М. : Мега-Сервис, 1998. — С. 53.
19
Егорова А. «Как возникла музыка «соул» и почему ее так назвали?» / А. Егорова //
Вокальная механика. — [Электронный ресурс.] — 2002. — Режим доступа:
https://goo.gl/nG0KbX (дата обращения: 18.12.2018).
8
Чтобы понять, как именно это повлияло на соул, рассмотрим оба этих
направления.
Ритм-энд-блюз (англ. «rhythm-and-blues») — это блюзовый вокально-
инструментальный стиль американской музыки, возникший на рубеже 30–40-
х гг. XX века под влиянием свинга. Популярность ритм-энд-блюза стала
возрастать в больших городах США 20. Во время Второй мировой войны
возникли финансовые трудности для содержания биг-бэндов, поэтому
коллективы сокращались, и формировались, так называемые, «комбо». В
связи с изменением состава менялся и репертуар, исполняемый музыкантами.
Ритм-энд-блюз явился отражением городской жизни, его характерными
чертами стали: ускоренные темпы, содержащие танцевальные ритмы,
аппаратура звукоусиления, электроинструменты (бас-гитара, электроорган,
электрогитара), необычные способы игры на инструментах, а также
новаторские вокальные приемы. Музыканты-инструменталисты подражали
элементам вокала негритянских певцов, именно в этот момент появилось
огромное количество новых звучаний и эффектов в инструментальном
аккомпанементе21. Бас-гитара обычно являлась доминирующим
инструментом, активно участвовали ударные, благодаря этому выстраивался
устойчивый, четкий ритм. При этом музыка не теряла своей мелодичности и
легкости восприятия. Лирика обычно чувственная, и в основном она
сфокусирована на любви и сексе. В данном жанре больше внимания
уделялось вокалу, чем тексту.
Одной из важнейших отличительных особенностей ритм-энд-блюза
является ритмическая основа, в частности акценты. Музыканты внедрили
смещение акцентов с сильных долей такта (первой и третьей), на слабые
(вторую и четвертую). В связи с этим предопределяется характер музыки и
20
Енукидзе Н. И. Популярные музыкальные жанры. Из истории джаза и мюзикла: Книга
для чтения / Н. И. Енукидзе. –– М., 2004. — С. 85.
21
Кулагина И. О. Стилистические черты ритм-энд-блюза / Смирнова И. А. // Молодежный
научный форум: Гуманитарные науки: электр. сб. ст. по мат. XLII междунар. студ. науч.-
практ. конф. № 2(41). [Электронный ресурс]. — Режим доступа:
https://nauchforum.ru/studconf/gum/xlii/18430 (дата обращения: 22.05.2019).
9
танца для нового музыкального направления, когда танцующие производят
движения как бы «поперек» доли22. Нужно отметить, что ритм-энд-блюз взял
многое из традиционного кантри-блюза. Прежде всего, это ладово-
мелодическая составляющая. Гармоническая система также соответствует
обычному двенадцати-тактовому блюзу, однако, без особых усложнений и
замен, используемых в блюзе. Сохраняется и блюзовый лад с пониженными
третьей, пятой и седьмой ступенями. Нужно отметить характерный для стиля
стоп-тайм, когда аккомпанемент акцентирует первую долю, перестает играть,
выдерживая паузу несколько тактов, в то время как тема солиста продолжает
звучать, после чего, партии снова соединяются. От джазовых бэндов ритм-
энд-блюз унаследовал свинговый ритм (свинг)23. Это означает, что в игре
каждые две восьмые ноты — фигура, в которой первая восьмая длится с
«оттяжкой», а вторая берется в последний момент и длится короче, за счет
чего создается ощущение раскачивания. Исполняемая со свингом музыка
подразумевает триольную пульсацию, поэтому под размером 8/8
подразумевается 12/8. Что касается вокальных партий, манера исполнения
становится более экспрессивной, сильной, мощной, эмоциональное
напряжение растет, само звучание громче. Вокалистами подчеркиваются
характерные ступени блюзового лада24.
Исполнители ритм-энд-блюза преследовали цель: преобразовать блюз в
развлекательную музыку, которая удачно воплотилась в жизнь. Музыка стала
громче, агрессивней, ритмичнее, вполне пригодной для веселых танцев.
Стиль завоевал большую популярность, стал массовой, коммерческой
22
Акопян, Л. Ритм-н-блюз // Музыка XX века: Энциклопедический словарь. — М.:
Практика, 2010. — С. 474.
23
От слова «swing» — качать, раскачивать.
24
— С. 115.
10
музыкой. Значимыми фигурами в ритм-энд-блюзе являются: Мадди Уотерс25,
Би Би Кинг26 и Отис Рэй Рэддинг 27.
Ритм-энд-блюз лег в основу таких музыкальных направлений как: рок-
н-рол, фанк, соул. Из ритм-энд-блюза соул вобрал в себя многие
характеристики по музыкальной части. Мы можем обнаружить
наследственность акцентов (выделение 2-й и 4-й долей), мелодий,
настроения, гармоний, ритмических рисунков, манеры пения, пульсаций28.
Вместе с этим соул сочетает в себе характерные черты духовной
музыки, несколько иной по смыслу и музыкальности. Духовные песни
подразделяются на два направления — госпел и спиричуэлс. Несмотря на то,
что два этих стиля имеют множество сходных черт и переплетаются между
собой, они также имеют ряд принципиальных отличий 29. В работе «Истина о
духовных песнопениях»30 Рэнди Джонс максимально подробно описывает
причины зарождения духовных песнопений, путь их развития, и отличия
между гопел и спиричуэлс.
Спиричуэлс — это песни, созданные африканцами, которые были
захвачены белыми американцами для доставки в рабство в США.
Порабощенная раса была лишена языка, семьи, культуры, тем не менее,
рабовладельцам не удалось отобрать их музыку. За годы в рабстве эти люди
и их потомки приняли христианство, религию своих хозяев. Духовные песни
являлись для них личным способом борьбы с притеснением и несвободой,
служили надеждой для рабов. Спиричуэлс еще называют рабочими песнями,
так как они часто звучали на рабочих плантациях, рабы использовали их,
25
Мадди Уотерс — американский блюзмен, который считается
основоположником чикагской школы блюза.
26
Би Би Кинг — американский блюзовый гитарист, певец, автор песен.
27
Отис Рэй Рэддинг — американский певец и автор песен, продюсер и аранжировщик.
28
— С. 93.
29
Зюзина Р. Soul. Какая она, музыка афроамериканской души? [Электронный ресурс]. —
Режим доступа: https://shkolazhizni.ru/culture/articles/25712/ (дата обращения: 18.02.19).
30
Jones R. The Gospel Truth about the Negro Spiritual. — Iowa: Grinnell College Grinnell,
2007. — P. 1–3.
11
чтобы работать было легче, чтобы не падать духом. Необходимость в этом
породила множество духовных песен, которые стали известны всему миру.
Люди рассказывали истории религии с героями, известными из священного
писания, если рабы не могли читать Библию, они запоминали библейские
истории, которые они слышали, и переводили их в песни. Песни также
использовались для общения друг с другом. Особенными были случаи, когда
рабы втайне от своих хозяев таким образом сговаривались о побеге, чтобы
избежать рабство и обрести свободу. Духовные песни (спиричуэлс) часто
создавались непосредственно в момент исполнения, а затем передавались и
устно от человека к человеку. Приблизительно 6 000 песен записаны, однако
основная часть утеряна и фактическое количество существующих песен
неизвестно, причина тому — закон, который запрещал рабам обучаться
грамоте. В связи с этим единственно возможным способом передачи
подобных песен был способ «из уст в уста». К сожалению, минус данного
способа — большое количество утерянной информации, по пути передачи.
Эти народные песни были импровизацией, каждый певец вносил свои
изменения, подстраиваясь под особенности своего голоса. Голоса
темнокожих имеют своеобразное качество, которому ничто не может
подражать. Интонации и тонкие вариации одного певца не могут быть
воспроизведены другим, а также не могут быть отражены на бумаге.
Спиричуэлс — это духовные песни, с сюжетами, заимствованными из
священных писаний, служащие для поддержания веры, надежды и духа
рабов31.
Госпел32 — это жанр духовных христианских песнопений на тексты
Евангелия, родившийся в конце XIX века в США. После гражданской войны
многие освобожденные рабы начали искать новую жизнь вдали от сельской
местности Южных плантаций. Они искали возможности для лучшего
31
2007. — P. 3.
32
Госпел (дословно) переводится как «Евангельская музыка».
12
образования и трудоустройства на севере и западе. Примерно с 1870 года до
начала XX-го века стали появляться гимны, в которых сочетались
синкопирование, вопросно-ответные формы и музыка афроамериканской
импровизации. Эти «Евангельские гимны» отвечали желаниям
афроамериканцев, нуждающихся в песнях, которые более глубоко выражают
их веру в «Благую весть», найденную в четырех Евангелиях Нового Завета.
Создание, исполнение, значение и даже определение евангельской музыки
варьируются в зависимости от культуры и социального контекста. Музыка
госпел исполняется для многих целей: эстетическое удовольствие,
религиозные или церемониальные цели, а также как развлекательный
продукт для рынка. Отличительная черта госпел — гиперболизированная
эмоциональность исполнителей: импровизированные стоны и крики, хлопки
в ладоши и характерные движения тела, а также и содержание текстов песен
эмоциональны, и певец должен быть в состоянии вызывать такие же эмоции
у слушателя33.
От духовных песнопений соул унаследовал многие черты,
эмоциональность, своеобразную манеру исполнения, ритмы. Важнейшим
элементом являются «вопросно-ответные» интонации, которые стали одной
из основных отличительных черт стиля34. Госпел-хор, который вторит
солисту, или наоборот вокалист, отвечающий импровизацией на пение хором
главной темы35.
1.2 Развитие стиля соул
33
2007. — P. 3.
34
Бержеро, Ф. История джаза со времен бопа / Ф. Бержеро, А. Мерлин. — М. : Астрель,
2003. — 160 с.
35
Егорова А. Госпел. От тайных месс к современной сцене // Вокальная механика
[Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://vocalmechanika.ru/index.php?
option=com_content&view=article&id=98&Itemid=261
13
Таким образом, соул — это сочетание светского ритм-энд-блюза и
духовных песнопений. В диссертационной работе на тему «Стилевой генезис
массовой музыкальной культуры XX века (на примере США и
Великобритании)»36, Бельтюков А. О., обобщая историю стиля соул,
выделяет два основных, различных между собой течения: южный соул и
северный соул. История и популяризация этих направлений сложились в
результате деятельности нескольких звукозаписывающих компаний: Стакс
(Stax (Мемфис)), Атлантик Рекордс (Atlantic Records (Нью-Йорк)), Коламбия
(Columbia (Нью-Йорк)), Мотаун (Motown (Детройт)). Каждая из фирм
выработала свое особое звучание, свои стилистические особенности
исполнения, которые отличаются друг от друга37. Первым из них был
сформирован южный соул, вобравший в себя в большей мере черты госпела
и ритм-энд-блюза, характеризуется натуральным южно-негритянским
звучанием, где вокал звучит очень экспрессивно, иногда даже агрессивно.
Представителями данной ветви стиля соул являются: Рэй Чарльз, Джеймс
Браун, Арета Франклин. В более позднем северном направлении соул
наблюдаются: отход от блюзовой интонации, усложнение аккордовой
вертикали, манера пения становится менее экспрессивной. Основными
представителями являются: Стиви Уандер, Jacksons 5, Дайана Росс.
1.2.1 Представители южного направления соул-музыки
Как отмечает автор биографической работы «Рэй Чарльз. “Я вижу

сердцем”»38 Николай Надеждин, соул-музыка в Атлантик Рекордс появилась
в 1952 году, когда Рэй Чарльз подписал контракт с этой компанией. Рэя
Чарльза называли гением, архитектором соул-музыки, Верховным Жрецом
36
Бельтюков А. О. Стилевой генезис массовой музыкальной культуры XX века (на
примере США и Великобритании) / А. О. Бельтюков. — Екатеринбург, 2016. — С. 105.
37
Hanzlik H. Soul music in American culture / H. Hanzlik. — Olomous, 2014. — P. 15.
38
Надеждин Н. Рэй Чарльз. «Я вижу сердцем» / Н. Надеждин. — М. : Майор, 2009. —
С. 45.
14
Души, и даже его коллеги в музыкальной индустрии одобряли эти прозвища.
Певец Фрэнк Синатра назвал его единственным настоящим гением в шоу-
бизнесе, певец и гитарист Бобби Уомак сказал: «Рэй был гением. Он
повернул мир».
Рэй Чарльз, пианист с блюзовым голосом, который полвека
перекраивал американскую музыку, привнося суть соул в кантри, джаз, рок,
стандарты и любой другой стиль музыки, к которому он прикасался, он
является первым, кто соединил ритм-энд-блюз и духовные песнопения.
Чарльз проявил себя как замечательный исполнитель, автор песен,
руководитель группы и продюсер, тем самым повлияв на развитие
американской музыки. Его уникальный голос вместе со страстным стилем
игры на пианино и его образ, подчеркнутый темными очками, сложившиеся в
одно целое сделали его одним из самых влиятельных артистов современной
музыки39.
Рис. 1.1 — Рэй Чарльз, фотография.
39
15
Он начал терять зрение, когда ему было пять лет, и полностью ослеп к
семи годам. Жил со своей матерью в северной Флориде, где учился в школе
Святого Августина для глухих и слепых. Еще до потери зрения, Рэй начал
увлекаться музыкой, и она стала его частью. Он слышал все вокруг себя,
эмоциональные звуки евангельской музыки в церкви, музыкальный автомат в
универсальном магазине, который играл блюз, местный пианист
заинтересовал Чарльза, играя буги-вуги на старом пианино в кафе, после чего
преподавал мальчику уроки игры на фортепиано40. В школе Рэй научился
читать шрифт Брайля и играть классическую музыку. Когда его мать умерла
в 1946 году он продолжил карьеру профессионального музыканта, переехав в
Джексонвилл а затем в Орландо и Тампу, где он играл на фортепиано в
черных танцевальных залах. В это время он узнал все тонкости крупнейших
городов штата, сыграв достаточно, чтобы создать свой собственный стиль,
найти в себе способности к написанию песен в интересных аранжировках,
придумать образ и концепцию нового звучания ритм-энд-блюза. В 1948 году
он снова переехал, в Сиэтл, где использовал свои способности к написанию
песен для своих первых записей «Исповедь Блюз» («Confession Blues») и
«Малыш, позволь мне держать тебя за руку» («Baby, Let Me Hold Your
Hand»), которые имели схожесть с музыкой Нэт Кинг Коула, которому
Чарльз пытался подражать. Эти песни вошли в пятерку лидеров ар-н-би,
благодаря чему Рэй Чарльз прославился и разбогател41.
В свои первые годы в Атлантике, с 1953 по 1955 год, Чарльз начал
собирать инновационное звучание, которое включало в себя: темы, аккорды
и ощущения госпел музыки, смешанные с джазовыми и ритм-энд-блюзовыми
звуками и настроением. Эта комбинация позволила выразиться Рэю, как
40
Edwards O. Ray Charles’ Fusion of Gospel and Blues Changed the Face of American Popular
Music / O. Edwards // Smithsonian. [Electronic resource]. — 2006. — Access mode: https://
www.smithsonianmag.com/smithsonian-institution/ray-charles-fusion-gospel-blues-changed-
face-american-popular-music-110613484/ (access date: 12.05.19).
41
Pareles J. Ray Charles, Who Reshaped American Music, Dies at 73 / J. Pareles // The New
York Times. [Electronic resource]. — 2004. — Access mode: https://www.nytimes.com/
2004/06/10/arts/music/ray-charles-who-reshaped-american-music-dies-at-73.html (access date:
12.05.19).
16
первооткрывателю стиля, который Америка еще не слышала. Рэй Чарльз
популяризировал электрическое пианино, инновационное звучание стало
модным, захватывая все большую любовь аудитории. Песня «У меня есть
женщина» («I Got a Woman») явилась настоящим хитом, результатом усилий
Чарльза в поиске нового звучания, чего он не мог добиться на предыдущих
записях. Первоначально, это тема госпел под названием «Мой Иисус — это
весь мир для меня» («My Jesus is All the World to Me») (на которую Рэй
накладывает текст бытового содержания42:
«I got a woman, way over town

That's good to me, oh yeah
Say I got a woman, way over town
Good to me, oh yeah»
Да, я нашел себе женщину

На другом конце города,
Она так добра ко мне,
Да, я нашел себе женщину
На другом конце города,
Она так добра ко мне, о, да.
Биг Билл Брунзи, американский блюзовый певец, говорил, что

смешивать блюз с духовными песнями неправильно, «кощунственно» 43. Тем
не менее, в начале 1955 года пластинка «У меня есть женщина» («I’ve Got a
Woman») быстро поднялась на вершину чартов, и успех распространился как
среди черных, так и белых слушателей. Тем самым Рэй отстраняется от так
называемой «вежливой» музыки и бросает вызов устоявшимся обычаям
42
Ibid.
43
The Editors of Encyclopaedia Britannica. Ray Charles American musician // Encyclopedia Bri-
tannica. [Electronic resource]. — 2019. — Access mode: https://www.ukessays.com/essays/mu-
sic/ray-charles-contributions-to-popular-music-music-essay.php (access date: 12.05.19).
17
американской музыки. Сочетание госпел с джазом и блюзом было очень
хорошо принято публикой, поэтому Рэй повторил то же самое с другими
госпел мелодиями, превратив их в светские песни, среди них: «Моя
маленькая девочка» («This Little Girl of Mine») и «Какой ты человек» («What
Kind of Man Is This»), «Аллилуйя, я так ее люблю» («Hallelujah I Love you
so») и «Я говорю о вас» («Talkin 'Bout You»).
В 1955 году Чарльз добавляет новый элемент в свою музыку —
женское трио Raelettes, выступающее в роли бэк-вокала. Бэк-вокал, как одно
из интереснейших явлений, занимает важное место в соул-музыке. Гармонии
и вокальные линии, дополняющие основную мелодию солиста, соул
унаследовал от госпел-хора. Рэй Чарльз — один из первых, кто привнес идею
использовать хор в соул, что стало неотъемлемой частью стиля, украшая его,
подчеркивая самобытность. Один из самых распространенных приемов бэк-
вокала, пришедший из госпел — вопросно-ответные интонации. Это
последовательность двух разных фраз, исполняемых сначала солистом, а
затем группой бэк-вокалистов, или наоборот, где вторая фраза звучит как
прямой комментарий или ответ на первую, эта форма соответствует вопросу
и ответу в человеческом общении44. Ярким музыкальным примером такого
взаимодействия является песня, ставшая еще одним мировым хитом «Ну, что
еще сказать» («What I’d Say»). В 1958 году, в конце выступления, Рэй Чарльз
спонтанно сочинил песню, которая вызвала такую положительную реакцию
зрителей, что в 1959 году она была записана на Atlantic Records Рэем с его
оркестром и женской группой бэк-вокала Raelettes45.
Композиция «Ну, что еще сказать» («What I’d Say») — это смесь
лирики сексуального характера с элементами госпел, для того времени эта
комбинация была шокирующей, но тем не менее вызывающей огромный
интерес у публики. Взаимодействие с оркестром и бэк-вокалом порождало
44
45
Raelettes — американская женская группа, существовавшая с 1950-х по 2003 год. Была
сформирована для обеспечения бэк-вокала в группе Рэя Чарльза.
18
интереснейшее действо, напоминающее поклонение, только в данном случае,
не Богу, а чувствам. Чарльза критиковали за нарушение святости церкви
музыкой дьявола.
Это ранние зачатки музыки соул, синтез блюза и госпел, стиля,
который связал духовное с сексуальным46. Что касается вокала, Рэй явился
одним из первооткрывателей чувственной стороны соул: его эмоциональные
выкрики, использование всего своего диапазона голоса, переходы на
фальцет, субтон, интимный шепот. Протягивание слова прерывалось его
смехом или рыданием, он, не стесняясь выставлял недостатки своего голоса,
от этого песня становилась еще искреннее. Голос Рэя Чарльза одновременно
мог звучать грубо и дерзко или нерешительно, радостно или отчаянно,
беззаботно или серьезно. Огромное значение имеет импровизация на слова
или музыкальные фразы Рэя, которая рождается в момент исполнения, и не
похожа на предыдущие вариации, в это весь соул. Интересно то, что именно
посредством чувств и полного ощущения музыки рождается истинный стиль
соул, такой искренний и честный, и в этом его красота и уникальность.
Еще одной важнейшей фигурой, представляющей южную ветвь соул-
музыки, является Арета Франклин, «Королева души».
46
Mcmurray G. Analysis: What’d I Say — Ray Charles / G. Mcmurray // Gillianrmcmurray.-
wordpress. [Electronic resource]. — 2016. — Access date: https://gillianrmcmurray.wordpress.-
com/portfolio/analysis-whatd-i-say-ray-charles/ (access date: 15.05.2019).
19
Рис. 1.2 — фотография Ареты Франклин во время выступления.
Голос Ареты Франклин узнаваем во всем мире, она проявила себя как
одна из самых ярких исполнителей соул-музыки. Франклин не изобрела
стиль соул, но она действительно сделала его более популярным, чем
когда-либо прежде, именно благодаря ей соул стал узнаваем, и
распространился среди большой публики. Она привнесла в музыку то, без
чего стиль не был бы настолько проникновенным и заразительным — это
эмоциональность, чувственность и глубина душевной боли. Автор книги
«Respect: the Life of Areta Franklin» 47. Дэвид Ритц говорил об Арете, что ее
голос был наполнен душой, печалью, серьезностью, что делает ее
уникальной.
Творческий путь Ареты Франклин начался еще в детстве. Певица росла
в Детройте в семье священника, с ранних лет пела в хоре, вместе со своими
сестрами. Когда ей было 10 лет, она заявила о себе как о сольной
исполнительнице, после чего предопределилась будущая профессия. Первый
альбом был выпущен в 16 лет, в этот момент певица решает развиваться в
47
Ritz D. Respect: The Life of Aretha Franklin. — Los Angeles: Back Bay Books, 2015. —
P. 245.
20
поп-музыке, подписывает контракт со звукозаписывающей студией
«Коламбия» (Columbia). Сотрудничество Ареты и Коламбии считается не
совсем удачным, так как ее репертуар состоял из джаза и поп-мелодий. Такой
подход не раскрывал всего потенциала Ареты, как впоследствии признали
руководители, «это близорукий подход к ее способностям не проявлял ее
уникальности». Арета не была уверена в том, что она делает, и в записях это
слышно. Однако, несмотря на это, ей удалось приобрести в этот период
бесценный опыт в вокальной подготовке и дисциплине, музыкальной
универсальности, а также к ней пришло понимание того, чем она
действительно хочет заниматься. Когда срок ее контракта с «Коламбией»
истек, она связалась с вице-президентом «Атлантик» (Atlantic) Джерри
Векслером, который предложил ей возможность исполнять собственные
наработки, в сопровождении фортепиано с ее сестрами в качестве бэк-
вокала48. Первый релиз на Atlantic Records «Я никогда не любила мужчину»
(«The Way I Love You»), стал ее первым хитом ар-н-би и поднялся на
вершину поп-чарта. Песня «Правильная женщина, правильный мужчина»
(«Do Right Woman, Do Right Man») также вошла в топ-10, и этот двойной
удар превысил все, что она сделала с Коламбией. И ее самый большой хит,
«Уважение» («Respect»), был еще впереди. Данная композиция в исполнении
Ареты не значительно отличается от оригинальной версии Отиса Реддинга,
но ее эмоциональная подача превратила песню в заявление сильной
женщины, которая требует уважения ее мужчины, песня стала частью
феминистского движения. Арета Франклин — это женщина, ставшая
легендой49.
Говоря об исполнительском стиле Ареты Франклин, стоит отметить
особенность ее голоса, который всегда звучит мощно, эмоционально,
48
Арета Франклин. — [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://theperson.pro/areta-
franklin/ (дата обращения: 27.10.2017).
49
Арета Франклин — Королева соула. — [Электронный ресурс]. — Режим доступа:
https://jazzpeople.ru/jazz-in-faces/aretha-franklin-biography-facts-photo/. — (дата обращения:
24.10.2017).
21
пронзительно. По словам Ричи Унтербергера50, Франклин была одним из
гигантов соул-музыки, да и вообще американской поп-музыки в целом. Она
— олицетворение соул во всей его духовной глубине. Благодаря ее
вокальной гибкости, слуху, музыкальному интеллекту, талантливой игре на
фортепиано, профессиональному опыту, ее часто называли великой певицей
и музыкантом. Слушатели и критики отмечали ее аранжировки и
интерпретации хитов других артистов как особенный дар и талант Ареты. Не
только уникальная широта диапазона голоса и сила вокального инструмента,
делает ее исключительно певицей, но и ее способность чувствовать стиль и
ритмику, оттягивая ноты в свинге, а также использование различных
стилистических приемов, и, конечно же эмоциональная сторона. Голос
Ареты Франклин характеризуется как «мощный голос меццо-сопрано»51.
Несмотря на то, что Арета была блестящей певицей, она также является
великолепным автором, подарив миру такие произведения как: «Рок Стэди»
(«Rock Steady»), «Мечтания» («Day Dreaming»), «Позвони мне» («Call Me»),
«Доктор Филгуд» («Dr. Feelgood») и «Думай» («Think»)52. Но особенным
музыкальным даром Ареты была глубоко интуитивная форма интерпретации,
ей не нужно было писать песню, чтобы сделать ее своей. Ее вокальное
исполнение погружало слушателей в состояние, что певица знает, что они
чувствуют или чувствовали когда-либо. Это, конечно, иллюзия, но настолько
убедительная, что чарующая привлекательность буквально завораживала
поклонников. Именно эта почти телепатическая связь, которую Арета
выстраивала со своими слушателями, обеспечила громкий успех певице,
50
Ричи Унтербергер — американский писатель и журналист, специализирующийся на
популярной музыке и путешествиях.
51
Freedom du Lac J. Aretha Franklin, music’s Queen of Soul, dies at 76 // Washington Post
[Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.washingtonpost.com/local/obituaries/
aretha-franklin-musics-queen-of-soul-dies-at7670203b8d7b44_story.html?
noredirect=on&utm_term=.1d511afe9f82 (дата обращения: 03.03.2019).
52
Chuck A. How Aretha Franklin changed music forever / A. Chuck // New York Post. [Elec-
tronic resource]. — Access mode: https://nypost.com/2018/08/16/how-aretha-franklin-changed-
music-forever/ (дата обращения: 03.03.2019).
22
превзойдя всех современников того времени53. Вместе с тем важнейшее
место в творчестве Ареты Франклин занимало участие в движении за
гражданские права, и именно этот удивительный дар передачи искренних
переживаний помог завоевать еще большую аудиторию. Ее песни буквально
становились гимнами протестов и призывов, эта музыка отражала большую
послевоенную американскую историю. Эта история складывалась из песен о
повседневной жизни, в которой было место и для удовольствий, и для
переживаний, но читая между строк, можно проследить мысли гораздо
глубже повседневности, это слова борьбы за освобождение женщин и против
сегрегации54. Ее политика заключалась не столько в том, что она говорила,
сколько в том, как она это говорила: в неукротимой силе ее выступлений,
вынуждая честных наблюдателей осознать, что даже чернокожая женщина
может стать одной из самых величайших певиц мира. Мир не слышал такого
голоса, как у Франклин, — голоса, который был бы таким современным и
отражал все эмоции страны, особенно во время политических, культурных и
расовых потрясений 60-х и 70-х годов55.
Таким образом, на примере творчества Ареты Франклин нам удалось
подчеркнуть одну из самых важных черт стиля соул — глубинный смысл
каждого произведения, видение своей истории в каждой песне, умение
интерпретировать по-своему, привнося индивидуальность.
Каждый из музыкантов, чье творчество освещается в данной работе,
повлиял на развитие стиля соул, привнес новые идеи, которые в итоге стали
определяющими суть соула. Одной из важнейших фигур также является
53
Cooper C. Aretha the voice of America / C. Cooper // The village voice. [Electronic resource].
— Access mode: https://www.villagevoice.com/2018/08/17/aretha-the-voice-of-america/ (дата
обращения: 6.06.2019).
54
Rosen J. Her holiness / J. Rosen // Tablet. [Electronic resource]. — Access mode: https://
www.tabletmag.com/jewish-arts-and-culture/268775/her-holiness-aretha-franklin (access date:
02.11.2018).
55
Freedom du Lac J. Aretha Franklin, music’s Queen of Soul, dies at 76 // Washington Post
[Electronic resource]. — Access mode: https://www.washingtonpost.com/local/obituaries/aretha-
franklin-musics-queen-of-soul-dies-at7670203b8d7b44_story.html?noredirect=on&utm_term=.
1d511afe9f82 (access date: 6.06.2019).
23
Джеймс Браун, которого называли также «Крестным отцом» соул-музыки.
Он не только певец, но также композитор, аранжировщик, танцор и эталон
стиля своих сценических образов.
Рис. 1.3 — фотография Джеймса Брауна во время выступления.
За свою долгую и богатую карьеру Джеймсу Брауну удалось изменить

звучание соул, что привело американскую музыку к развитию нового стиля в
1960-х под названием фанк56. Фанк — это стиль, сочетающий в себе соул,
джаз и ритм-энд-блюз. Отличительными чертами звучания фанк музыки
являются сильные басовые и музыкальные линии, исполняемыми
низкочастотными инструментами, также характерной особенностью является
тяжелый синкопированный ритм, в котором акценты смещены с сильных
долей, именно поэтому фанк имеет своеобразное ритмическое движение. В
фанк музыке ритм выходит на первый план, а мелодия становится менее
важной, в сравнении с соул-музыкой фанк содержит усложненные ритмы. Он
56
Фанк — самостоятельный музыкальный стиль, рожденный из музыки соул. Одно из
основополагающих течений афроамериканской музыки.
24
часто включает в себя множество барабанов и играет более важную роль для
электрического баса, инструмента, который до развития фанка не был так
заметен в популярной музыке57. Это непрерывный ритм басовой линии в
фанке, который вызывает желание танцевать. Мелодия менее важна, чем
ритм фанка. В композициях часто присутствуют расширения музыкальной
формы или повторяющиеся такты, которые можно воспроизводить столько
раз, сколько необходимо, или пока группа не решит двигаться дальше,
одного аккорда, а не множества различных последовательностей аккордов58.
Джеймс Браун воспитывался бабушкой, которая забрала его в 5 лет,
после развода родителей. Соседи научили его играть на барабанах,
фортепиано и гитаре, так он узнал о музыке. Он пел в госпел хоре в церкви,
погружаясь в культуру духовных песнопений, которые в дальнейшем стали
основой его музыки. Он выступал для своих одноклассников, участвовал в
местных шоу талантов, но изначально думал больше о карьере в бейсболе
или боксе, чем в музыке. Выросший в нищете на сегрегированном Юге во
время Великой депрессии 1930-х годов, Брауну приходилось заниматься
кражами, за одну из которых был арестован в возрасте 16 лет и приговорен к
длительному сроку тюрьмы, но через 3 года освобожден за хорошее
поведение. В тюрьме Браун пел для других заключенных, и его заметил
продюсер, который после освобождения предложил стать участником
группы The Famous Flames, где Джеймс Браун стал лидером. Группа
концертировала по югу США с композициями в стиле госпел и ритм-н-блюз.
Пластинка «Пожалуйста, пожалуйста, пожалуйста» («Please, please, please»),
выпущенная в 1959 году, стала настоящим хитом и хорошим толчком для
развития стиля соул. С этого момента карьера Джеймса Брауна стала
57
Конен В. Д. Пути американской музыки: Очерки по ист. муз. культуры США /
В. Д. Конен. — М.: Музыка, 1965. — С. 333.
58
Przybylek S. What is Funk Music? — Definition & Characteristics. — Study. — [Electronic
resource]. — Access mode: https://study.com/academy/lesson/what-is-funk-music-definition-
characteristics.html (access date: 01.10.2018).
25
стремительно развиваться, и популярность группы вышла за пределы юга 59.
На концертах Джеймс Браун отдавался своему делу настолько, что иногда
падал в обморок от изнеможения. За огромную проделанную работу и
самоотверженность в творчестве, его прозвали «самым трудолюбивым
человеком шоу-бизнеса».
В последующие годы Джеймсом было создано еще несколько записей,
которые также пользовались огромным успехом, попадая во всевозможные
хит-чарты, среди них: «Мир мужчин» («It’s a Man’s, Man’s, Man’s World»),
«Мне хорошо» («I Got you (I Feel Good)»), «У папы новый стиль» («Papa’s
Got a Brand New Bag»).
Исполнительский стиль Джеймса Брауна — одно из самых ярких
явлений в истории американской музыки. Его сверхъестественная
способность делать выкрики в рамках определенной тональности, чувственно
петь одухотворенные баллады, наполнять бешеной энергией темповые
мелодии, использовать человеческий голос для выполнения ритмических
акцентов, а так же смешивать блюз, госпел, джаз и кантри вместе сделали его
одним из самых влиятельных вокалистов XX века. Его необыкновенные
танцевальные движения, включающие ловкое использование реквизитов,
акробатические прыжки, поразительные движения ног, сложные
ритмические паттерны, мощная энергетика, все это заставило мир
пересмотреть публичные выступления, вдохновив не одно поколение
подражателей. Пристальное внимание Джеймса и его команды к каждому
аспекту шоу, от аранжировки песен до организации, от согласования
гонорара до выбора костюмов, гарантировало аудитории неизменно высокий
уровень профессионализма и создавало прецедент в
художественной автономии60.
59
James Brown Biography / The Biography. [Electronic resource]. — Access mode: https://
www.biography.com/musician/james-brown (дата обращения: 22.11.2018).
60
26
В ходе чрезвычайно успешной коммерческой карьеры имя Брауна было
связано с необычайным количеством и диапазоном запоминающихся песен,
отличительными танцевальными движениями, формирующими тенденции
моды, а также с отображением острых политических и социальных проблем.
В связи с этим были выпущены пластинки с громкими названиями: «Скажи
это громко (Я черный и я горжусь)» («Say It Loud (I'm Black and I'm Proud)»)
(1968), «Не будь выбывшим» («Don’t be a dropout») (1966) и «Мне ничего не
нужно» («I Don’t Want Nobody to Give Me Nothing») (1969). В этих песнях
поднимался вопрос борьбы с сегрегацией, которая к тому времени была на
грани революции61.
Джеймс Браун — это икона стиля и мужской сексуальности, один из
его самых громких хитов называется «Секс машина» («Sex machine»), где
название говорит само за себя. Его привлекательность и энергетика сражала
наповал любого, кто слышал или видел звезду соул. Его творчество породило
не одно последующее поколение, все хотели быть похожими на него и
стремились к эталону.
Опытный танцор и певец с необычайным чувством музыкального
времени, Браун сыграл важную роль в продвижении ритма на передний план
популярной музыки. Он явился продолжением предшествующей истории
соул, где электронная музыка превратила соул в современный ар-н-би.
Неосоул 1990-х годов рассматривалась как возрождение стиля, являвшегося
основой для всех новых стилей.
1.2.2 Представители северного направления соул-музыки
Северная ветвь соула сложилась немного позднее южной. Стиль

преобразовался в сторону евроамериканской популярной музыки,
61
Lipsitz G. James Brown American singer / G. Lipsiitz // Encyclopedia Britannica. — [Elec-
tronic resource]. — Access mode: https://www.britannica.com/biography/James-Brown-Ameri-
can-singer (access date: 01.02.2019).
27
музыкальный материал усложнился (это касается аранжировок и аккордов),
происходит отдаление от блюзовых интонаций, манера пения меняется,
становится менее экспрессивной. Особенности именно северной ветви стиля
соул легли в основу последующих за соул стилей: поп, диско, нео-соул.
Представителями севера являются Стиви Уандер, Джексонс 5, Дайана Росс.
Самым ярким и влиятельным музыкантом северного соула явился
Стиви Уандер. Его заслугами является множество привнесенных в стиль соул
новшеств, которые поспособствовали дальнейшему развитию стилистики.
Стиви Уандер является талантливейшим певцом, аранжировщиком,
пианистом, барабанщиком, музыкальным продюсером и общественным
деятелем. Стиви Уандер родился в 1950 году, слабое от природы зрение было
утеряно из-за врачебной ошибки, поэтому почти с рождения Стиви Уандер
был слепым. Его мать пыталась всячески помочь сыну приспособиться к
жизни, научила его грамоте, предоставила возможность овладеть
музыкальными инструментами. Уже к 9 годам Стиви Уандер научился
подбирать мелодии на фортепиано и губной гармошке, а также он пел в
церковном хоре, что повлияло на его ощущение стиля в дальнейшем62.
62
Williams R. Stevie Wonder American singer, composer, and musician / R. Williams // Ency-
clopedia Britannica. [Electronic resource]. — Access mode: https://www.britannica.com/biogra-
phy/Stevie-Wonder (access date: 13.12.2018).
28
Рис. 1.4 — фотография Стиви Уандера во время выступления
Карьера артиста началась в 10 лет, когда был подписан первый

контракт с звукозаписывающей фирмой Motown Records. Далее — был
выпущен первый альбом, затем прозвучал первый хит музыканта, но
знаковым является первый концептуальный ар-н-би-диск «Откуда я» («Where
I’m Coming From»), выпущенный в 1971 году, который отличался от
предыдущих работ особым музыкальным стилем. Певец не только
самостоятельно написал и аранжировал все композиции для пластинки, но и
явился единственным продюсером своей работы63.
В следующий 1972 год музыкант выпускает еще 2 альбома «Музыка
моего разума» («Music Of My Mind») и «Говорящая книга» («Talking Book»),
где стиль соул трансформируется и приобретает новое звучание. В связи с
технологическим прогрессом музыкальная индустрия вводит в обиход
клавишный электронный инструмент — синтезатор. Появление
синтезированного звука позволяет Стиви Уандеру в своих альбомах достичь
63
Моррис С. Х. Стиви Уандер / С. Х. Моррис // 24СМИ. — [Электронный ресурс]. —
Режим доступа: https://24smi.org/celebrity/4326-stivi-uander.html (дата обращения:
14.04.2019).
29
сенсационного звучания соул, расширив границы своих возможностей64. Для
записи песен Стиви Уандер использовал большое количество инструментов,
на которых играл сам. Певец применил технику наложения голоса, что
позволило записать все вокальные партии самостоятельно. В текстах Стиви,
помимо романтических сюжетов, обратился к мистическим, политическим и
социальным темам.
В 1973 году Уандер выпускает еще один альбом «Внутреннее видение»
(«Innervisions»), который также является революционным, в котором также
все выверено и сфокусировано на деталях. Во время его записи со Стиви
Уандером случается несчастье, он попадает в автомобильную катастрофу из-
за чего впадает в кому на несколько дней. Но жизнь Стиви спасают врачи, и,
оправившись от многочисленных травм он продолжает работу. Альбом
«Внутреннее видение» («Innervisions») завоевывает три премии грэмми65.
Альбом получился сложным, эмоции, которые певец хотел передать самые
разнообразные — это и радость, и озабоченность социальными проблемами,
и призыв к равенству, и свои личные проблемы, связанные со здоровьем.
Однако, сложность альбома не исключает его гениальность, все композиции,
составляющие сборник, занимали лидирующие строчки хит-парадов. Этот
альбом является экспериментальным, Стиви добавляет звуки окружающей
среды для создания особенной атмосферы в песнях: звуки магистрали, плач
его маленькой дочери. Интересные гармонические и мелодические ходы, а
также ритмические особенности насыщают аранжировку совершенно новым
прочтением соул-музыки.
Стиви Уандер по праву считают гением, его уникальность заключается
не только во владении всеми музыкальными инструментами, создании
особенных аранжировок и знаниях продюсирования, самым главным
64
Huey S. Artist biography / S. Huey // All music. [Electronic resource]. — Access mode:
https://www.allmusic.com/artist/stevie-wonder-mn0000622805/biography (access date:
05.04.2018).
65
James E. P. The sound of Stevie Wonder: his words and music. — London: Praeger, 2006. —
Р. 119.
30
талантом является голос. Его тембр уникален, тенор, звучащий очень ярко
благодаря назальному окрасу, что придает вокалу точное тонкое звучание.
Резонанс голоса Стиви Уандера и диапазон в 3 октавы позволяет ему
использовать голос в разных тесситурах, в основном используется середина и
верх. Верхние ноты чаще всего берутся фальцетом, или же микстом.
Безупречный фальцет Стиви Уандера ставит его в число самых высоких
теноров. Его голос всегда звучит интересно, в своем вокале Стиви использует
различные приемы, такие как вибрато, субтон, неопределенное взятие нот,
переключение регистров, а также такие техники как микст, бэлтинг, тванг.
Также Стиви часто использует в своем мелизматику и опевания, которые
подчеркивают его индивидуальность и вокальные мастерство 66. Каждое
исполнение певца эффектно вписывается в насыщенную аранжировку. Стиви
Уандер часто использует в своей музыке импровизационные вставки,
пропевая видоизмененные музыкальные фразы на текст и слоги, накладывая
их на привычный риф. Из этого рождаются новые интересные мелодии и
музыкальные фразы, которые определяют уникальность вокала. Также
особенность его исполнения заключается в яркой эмоциональной
составляющей. Харизматичная подача исполнителя не оставляет ни одного
слушателя равнодушным, любая песня исполняется с энергией, несущей в
себе смысл текста. Стиви Уандер часто использует бэк-вокал, причем это
прописанный его же голос, для этого используются легкие, красивые,
запоминающиеся напевы. В рамках подпевок используется как пение в
унисон, так и аккордами, за счет чего аранжировки приобретают новые
краски67.
В рамках классического соула музыка Стиви Уандера звучит
нестандартно, его новаторства гармонического строя песен, использование
новых звуков, использование своего голоса на максимуме возможностей,
66
Ibid.
67
James E.P. The sound of Stevie Wonder: his words and music. — London: Praeger, 2006. —
P. 155.
31
добавление индивидуальных украшений, все это раскрывает его
уникальность и неповторимость.
На примере музыкантов, которые оказали колоссальное влияние в
первую очередь на звучание и особенности стиля соул, а также на его
развитие и популярность, мы попытались выявить и основные черты
стилистики соул-музыки, в том числе тенденции, развивавшиеся в конце ХХ
века в США. Во второй главе мы подробно рассмотрим вокальные приемы,
которые используют музыканты, перечисленные в первой главе, и
исполнители XXI века.
32
ГЛАВА 2. ВОКАЛЬНЫЕ ПРИЕМЫ И МЕЛОДИЧЕСКИЕ УКРАШЕНИЯ
КАК СТИЛИСТИЧЕСКАЯ ОСОБЕННОСТЬ СОУЛ-МУЗЫКИ
(НА ПРИМЕРЕ ВЕДУЩИХ ИСПОЛНИТЕЛЕЙ)
В данной главе речь пойдет об основных вокальных приемах,

используемых в стиле соул, для большей выразительности, придания вокалу
чувственности, а также для разнообразия музыкального материала.
Прежде всего, нужно обозначить, что использование вокальных
приемов может быть возможно только при наличии базовых знаний о пении,
а это: о дыхании, опоре, речевой (артикуляционной) позиции, резонансных
возможностях человеческого организма.
Роль дыхания в звукообразовании очень велика, именно поэтому в
мире существует много мнений, как дышать правильно. Иногда мнения
авторов методик и преподавателей различны, однако объединяет их знание о
том, что дыхание должно быть максимально комфортным и естественным.
По этой теме достаточно авторитетным источником считается труд Леонида
Дмитриева «Основы вокальный методики»68. Автор выделяет 4 типа
дыхания:
68
Дмитриев Л. Б. Основы вокальной методики / Л. Б. Дмитриев. — 2-е изд. — М. :
Музыка, 1968. — С. 215.
33
Рис 2.1 — Типы дыхания по Л. Дмитриеву.
1. Верхнегрудное (ключичное) дыхание, осуществляется за счет вдоха

в верхнюю часть дыхательной системы, в этот момент верхняя часть грудной
клетки поднимается, диафрагма лишается активной дыхательной функции,
пассивно следует за грудной клеткой, живот втягивается.
2. Грудобрюшной (реберно-диафрагматический,
костоабдоминальный) тип дыхания, грудная клетка и диафрагма участвуют в
процессе вдоха равномерно. В основном, воздух попадает в нижнюю часть
грудной клетки, но диафрагма не изолирована, поэтому живот немного
выдвигается вперед.
3. Нижнереберно-диафрагматическое дыхание (костоабдоминальное,
грудодиафрагматическое), тип дыхания при котором грудная клетка и
диафрагма активно включены в работу, живот несколько выпячивается
вперед.
4. Брюшное дыхание (абдоминальное), грудная клетка неподвижна,
вдох воспроизводится благодаря активной работы диафрагмы, за счет чего,
живот сильно выдвигается вперед.
Как мы уже сказали, существует много споров насчет правильности
каждого из этих типов дыхания, и единого правильного мнения не
существует, поэтому певец вправе выбрать тот тип, который подходит
именно ему. Чаще всего вокалисты используют третий тип дыхания.
Из правильности дыхания вытекает следующая необходимость для
правильности звукоизвлечения — опора или же атака звука. Опора звука
возникает сразу же после вдоха (во время выдоха). Этот термин означает
работу мышц диафрагмы, пресса, групп мышц живота и спины против
естественного побуждения диафрагмы, чтобы выдохнуть воздух, создав
условия воздушного столба. Тогда выдох становится певческим, в звуке
появляется несколько важных и нужных качеств правильного звучания, а
именно это: посыл, плотность, возможность управления голосом. Это
34
достигается путем краткой задержкой воздуха после вдоха, а затем,
равномерным выдохом с помощью мышц дыхательной системы. Важно
обрести координацию всех участвующих в выдохе отделов, чтобы разумно
управлять ими.
Следующий шаг — позиционная организация голосового аппарата. Сет
Риггс в книге «Как стать звездой. Техника пения в речевой позиции»69
подробно объясняет существенную необходимость в правильной позиции
при звукоизвлечении. Главным правилом является обращение к своим
естественным способностям, звук, который человек использует для
спокойного разговора это и есть самая правильная позиция, которой
соответствуют: близость звука, разборчивость слов, удобство
звуковоспроизведения.
Итальянский певец Дж. Лаури-Вольпи сказал: «Голос, лишенный
резонанса — мертворожденный и распространяться не может», именно
поэтому резонирование полостей человеческого организма это еще одна
неотъемлемая часть звукообразования в пении. Значение резонанса подробно
рассматривается в книге В. П. Морозова «Искусство резонансного пения.
Основы резонансной теории и техники»70, с точки зрения вокала нужно
учитывать, что уникальный окрас голоса (тембр) достигается за счет
соединение всех резонаторов человеческого тела и т. д.
Как мы уже обозначили стиль соул — это простор для творческих
вокальных изобретений. Существует несколько приемов и украшений,
которые вокалисты используют в стиле соул чаще всего. Перед нами стоит
задача рассмотреть их поподробнее и понять кем и как они используются,
насколько они были популярны во времена становления стиля соул и среди
современных исполнителей.
69
GuitarCollege, 2005. — С. 53.
70
В. П. Морозов. — М.: ИП РАН, МГК им. П.И. Чайковского, 2008. — С. 232.
35
Особенности вокального исполнительства стиля соул складывались
постепенно. Каждый артист привносил свою индивидуальность в
исполнение, модернизируя тем самым стиль соул, добавляя новые приемы и
краски71. Деятельность представителей классического соула
поспособствовала формированию своеобразных вокальных приемов, к ним
относятся:
а) бэлтинг;
б) тванг;
в) компрессированный звук;
г) субтон.
Также в ходе развития этого стиля были образованы мелодические
украшения, к которым относятся:
а) неопределенное взятие нот;
б) мелизмы;
в) вибрато;
г) переходы регистров.
В параграфе 2.1 мы предпримем попытку рассмотреть вокальные
приемы подробнее, на примере творчества ведущих певцов.
2.1 Вокальные приемы стиля соул
Прием «бэлтинг»72 является одним из самых популярных вокальных

приемов стиля соул. Бэлтинг — это умение петь высокие ноты полным
голосом, прием основан на механизме здорового крика. Более подробно
данный прием рассматривается одной из ведущих школ в мире Estill Voice
Traning73 (EVT), основательницей которого является Джо Эстил (Jo Estill)
71
Степурко О. Скэт-импровизация. Орнаментика стиля соул. — М.: Камертон, 2007. —
С. 27.
72
Belting от слова belt — кричать.
73
EVT — инновационная система по развитию контроля над человеческим голосом.
36
певица, педагог и ученая. Название бэлтинг является англоязычным,
пришедшим из англо-американского вокала современной эпохи, однако сам
прием существовал еще задолго до появления названия 74. В этой особенности
вокального исполнительства кроются отголоски госпел культуры. Если
вернуться к истокам, вспоминается тот самый «крик души» темнокожих
американцев, страдающих от расового неравенства. Стиль соул
безоговорочно унаследовал этот вокальный прием. Чаще всего используется
в кульминационных местах, так певец раскрывает весь потенциал своей
эмоциональности. Так же часто эффект усиливается за счет чувственного,
эмоционального текста75. В творчестве представителей соула бэлтинг
используется чаще всего. Рассмотрим несколько примеров в песнях
исполнителей. В приведенных ниже нотных примерах указаны моменты
песен, где исполнители используют бэлтинг.
Первым примером является песня Рэя Чарльза «Что я сказал» («What’d
I Say»)76. Как мы можем увидеть на рисунке 2.2, Рэй поет в первой октаве,
что для баритона считается довольно высокой тесситурой, однако звучание
этих достаточно высоких нот характеризуется полнотой и объемностью.
Чарльз очень эмоционально выражает свои чувства, наполняя вокал звуками,
находящимися на грани крика, однако это звучит очень лаконично в рамках
данной песни, здесь используется прием бэлтинг. Во втором примере песня
Ареты Франклин «Уважение» («Respect»)77. Здесь прием бэлтинг певица
выбирает как основу для звучания на протяжении всей песни. Смысл слов
песни заключается в том, что женщины требуют уважения. Отталкиваясь от
74
Егорова А. Механизм здорового крика // Вокальная механика [Электронный ресурс]. —
Режим доступа: https://vocalmechanika.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=1
12&Itemid=121
75
Егорова А. Правда о бэлтинге // Вокальная механика [Электронный ресурс]. — Режим
доступа: https://vocalmechanika.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=1
10:2013-02-16-13-51-34&catid=29:2012-12-13-07-07-01&Itemid=119 (дата обращения:
24.03.2019).
76
Ray Charles Robinson. What'd I Say. // YouTube [Electronic resource]. — Access mode:
https://www.youtube.com/watch?v=w_3i5SrJl6E (access date: 24.03.2019).
77
Aretha Franklin. Respect. // YouTube [Electronic resource]. — Access mode: https://www.y-
outube.com/watch?v=6FOUqQt3Kg0 (access date: 24.03.2019).
37
текста, Арета Франклин выбирает правильную манеру пения, слегка
агрессивный, требовательный женский голос обращает на себя внимание,
призывая к равенству прав. Обращаясь к рисунку 2.3, мы, так же как и в
первом примере, можем увидеть, что мелодия располагается на высоких
нотах, при исполнении которых возникает ощущение повышенной
эмоциональности, неравнодушия (отталкиваясь от текста песни), именно
поэтому прием бэлтинг звучит здесь очень уместно. Именно эта песня
является ярким примером использования бэлтинга: на ее протяжении певица
как бы кричит все верхние ноты, но делает это очень грамотно, поэтому
присутствует лишь ощущение эмоционального напряжения исходя из смысла
текста, а не физического напряжения голосового аппарата.
Рис. 2.2 — Р. Чарльз. «Что я сказал» («What’d I Say»).
38
Рис. 2.3 — А. Франклин. «Уважение» («Respect»).
В современной практике прием бэлтинг также является очень

популярным и распространенным инструментом. Ярким примером
вокалистки, использующей бэлтинг в вокале, является Кристина Агилера. В
ее песнях, принадлежащих к современной исполнительской школе, виден
сильный контраст по отношению к представителям истоков стиля соул. Он
заключается в том, что сейчас прием стал гораздо более выраженным и
осознанным решением в пении, если представители истоков не задумывались
о том какой именно прием они используют, и как точно его выполняют, то в
современности достаточное количество полезной литературы на эту тему
позволяют углубиться в физиологические особенности выполнения данного
приема, изучение различных способов и особенностей, и уточнить все
вопросы, касающиеся исполнительских трудностей. Агилера использует
бэлтинг в таких произведениях как: «Боль» («Hurt»), «Ты потерял меня»
(«You Lost Me»), «Покажи мне насколько ты Бурлеск» («Show Me How You
Burlesque»), «Ни один другой мужчина» («Ain’t No Other Man»). Все
вышеперечисленные произведения исполняются приемом бэлтинг, Агилера
поет полным голосом, который, кажется, находится на грани крика, но на
самом деле выполняется правильно, вызывая сильные эмоции у зрителя.
39
«Тванг»78 — прием, основанный на формировании резонирующей
полости в подсвязочном пространстве, что придает голосу яркий, иногда
даже режущий, металлический призвук. Часто его называют носовым звуком.
Благодаря этой особой технике пения, человеческий голос лучше резонирует
и становится громче79. Техника используется для исполнения, как высоких
нот, так и низких, это помогает выводить звук вперед, делая слова и звуки
разборчивее и «светлее». Тванг ещё называют высокой певческой
формантой. Его отличительной чертой является пронзительная
звонкость в голосе, лёгкость и полетность 80. Название, также как в
ситуации с бэлтингом, появилось гораздо позже самого явления.
Причины возникновения и использования тванга в стиле соул связаны с
особенностями фонетики английского языка. Данный вокальный прием часто
используется совместно с бэлтингом. Школа Estill Voice Traning (EVT), о
которой уже было сказано выше, подробно изучает тванг. В книге Сетта
Риггса «Как стать звездой. Техника пения в речевой позиции»81 тванг
является основной темой исследования, где автор вникает в физиологические
процессы данного явления. Среди исполнителей, тванг пользуется огромной
популярностью, ведь лучшие певцы использовали его в своих произведениях.
Рассмотрим использование приема тванг на примере ряда исполнителей.
Обращаясь к примеру на рисунке 2.4, нашему вниманию предстает
песня Стиви Уандера. Надо сказать, что именно этот исполнитель является
ярчайшим примером использования в своем вокале приема тванг. В нотном
примере рассматривается самое начало песни «Я позвонил, чтобы сказать: “Я
78
В переводе с английского twang — звон.
79
Васильев А. Важнейшая «краска» голоса // Вокальная механика [Электронный ресурс].
— Режим доступа: https://vocalmechanika.ru/index.php?option=com_content&view=article
&id=163&Itemid=322 (дата обращения: 24.03.2019).
80
Егорова А. Тванг или не тванг? Вот в чем вопрос! // Вокальная механика [Электронный
ресурс]. — Режим доступа: https://vocalmechanika.ru/index.php?option=com_content
&view=article&id=151&Itemid=282 (дата обращения: 24.03.2019).
81
GuitarCollege, 2005. — С. 53.
40
люблю тебя”» («I Just Called to Say I Love you»)82, здесь слышен яркий
носовой призвук, что придает голосу пронзительное, тонкое, точное
звучание. Особенно длинные ноты (на словах day, celebrate, away, spring, sing
и т. д.) являются показательными для анализа. Все звуки позиционно
выстроены близко, разборчиво, характерный звон является признаком
идеального исполнения приема тванг.
Рис. 2.4 — С. Уандер. «Я позвонил, чтобы сказать: “Я люблю тебя”»

(«I Just Called to Say I Love you»).
Наряду со Стиви Уандером ярчайшим примером использования в своей

певческой практике приема тванг является Арета Франклин. Обращаясь к
рисунку 2.5, мы имеем возможность анализировать песню в более быстром
темпе. Несмотря на отрывистую короткую подачу в песне «Думай»
(«Think»)83, тванг и в этом случае звучит отчетливо. И в женском голосе мы
слышим резкий пронзительный звук, который точно сфокусирован. Арета в
данной песне исполняет все фразы коротко, резко, тванг является основой
звучания на протяжении всей песни.
82
Stevie Wonder. I Just Called to Say I Love you // YouTube [Electronic resource]. — Access
mode: https://www.youtube.com/watch?v=1bGOgY1CmiU (access date: 24.03.2019).
83
Aretha Franklin. Think // YouTube [Electronic resource]. — Access mode: https://www.y-
outube.com/watch?v=HqYnevHibaI (access date: 24.03.2019).
41
Рис. 2.5 — А. Франклин. «Думай» («Think»).
В современной соул-музыке прием пользуется огромной

популярностью среди певцов. Исполнительница Ариана Гранде является
ярчайшим примером использования атванг. Носовой звенящий призвук
присутствует почти во всех песнях Гранде, в связи с чем мы можем сделать
вывод, что прием тванг в вокале певицы является основополагающим
фактором. Она использует прием в таких песнях как: «Не осталось слез,
чтобы плакать» («No Tears Left to Cry»), «Влюблена в тебя» («Into You»),
«Опасная женщина» («Dangerous Woman»), «Бог — это женщина» («God is a
woman»). С точки зрения техники прием выполнен, на наш взгляд,
образцово.
Компрессированным звуком в вокале чаще всего называют прием,
основанный на умении балансировать частотный диапазон голоса. Прием
служит именно для прикрытия слишком открытых или звенящих нот для
создания определенного эффекта (нежности, отдаленности, мистики и т. п.),
и, соответственно, нужной динамики84. Компрессия голоса происходит за
счет сжатия, но имеется в виду не физическое сжатие, а сжатие частотного
диапазона. Этот прием помогает сдерживать громкие ноты, не переходя на
фальцет. Голос звучит объемно, но сдержанно. Такая разновидность звучания
84
Егорова А. Техника соула — отличительные черты // Вокальная механика
option=com_content&view=article&id=1 01&Itemid=263 (дата обращения: 18.12.2018).
42
голоса появилась во времена становления стиля соул. В стремлении украсить
и разнообразить свой вокал, исполнители нашли новое звучание, которое
стало очень популярным. Рассмотрим на примерах. В песне «Мир мужчин»
(«It’s a Man’s, Man’s, Man’s World»)85 (рис. 2.6) Джеймс Браун использует
компрессированный звук в самом начале песни. Сдержанность дает
ощущение несвободы, в попытках вырваться наружу эмоции переполняют
исполнителя, из-за внутреннего и внешнего конфликта в вокале появляется
нерв, определяющий интерес слушателя. Во втором примере (рис. 2.7)
рассматривается песня Стиви Уандера «Если бы» («I Wish»)86. Певец
использует в своем голосе компрессию звука, вокал звучит как разговор, но в
то же время он очень целенаправлен и сосредоточен. Стиви в начале песни
использует данный прием, что при прослушивании притягивает внимание
слушателя. Прием исполнен идеально.
Рис. 2.6 — Д. Браун. «Мир мужчин»

(«It’s a Man’s, Man’s, Man’s World»).
85
James Brown. It’s a Man’s, Man’s, Man’s World // YouTube [Электронный ресурс]. —
Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=H77fRz1rybs(дата обращения:
24.03.2019)
86
Stevie Wonder. I Wish // YouTube [Электронный ресурс]. — Режим доступа:
https://www.youtube.com/watch?v=hYKYka-PNt0(дата обращения: 24.03.2019).
43
Рис. 2.7 — С. Уандер. «Если бы» («I Wish»).
В современной соул-музыке данный прием достаточно распространен

среди исполнителей. Королем компрессированного звука по праву считается
Майкл Джексон. В его вокале четко слышен сдержанный звук, судя по тому,
что данный прием используется Джексоном почти во всех композициях,
можно сделать вывод, что компрессированный звук является основным
элементом вокала певца. Что всегда звучит интересно, трепетно, интимно,
иногда таинственно и маняще. Примером песен, где певец использует
данный прием, являются: «Билли Джин» («Billie Jean»), «Плохой» («Bad»),
«Что бы ни случилось» («Whatever Happens»), «Человек в зеркале» («Man In
the Mirror»).
Субтон — это прием, при исполнении которого воздушный поток
используется в два раза интенсивнее, чем при «чистом» звуке. Его также
называют пением с придыханием или воздушным звучанием. Плотность
такого звука минимальна, однако струя выдыхаемого воздуха очень
интенсивна. Вникая в историю возникновения данного явления, мы узнали,
что субтон произошел от обычного шепота87. Соул певцы очень часто
используют данный прием, он помогает сделать исполнение чувственным и
нежным, что очень характерно для стиля соул. В песне «С тобой я чувствую
87
Вербина Н. В. Стилистические особенности исполнения жанра “соул” как одного из
ведущих духовных жанров поп-музыки // Центральный научный вестник. — 2018. — С.
1–2.
44
себя» («You make me feel»)88 (рис. 2.8) Арета Франклин добавляет эту краску
в припеве, что интонационно подчеркивает смысловую нагрузку текста (You
make me feel like a natural woman «С тобой я чувствую себя настоящей
женщиной»). Верхние ноты звучат воздушно, прозрачно и очень нежно.
Данный прием отображает чувственную сторону стиля соул, внося в
исполнение певцов особенные эмоции.
Рис. 2.8 — А. Франклин. «С тобой я чувствую себя»

(«You Make me Feel»).
В песне «Песня для тебя» («A song for you»)89 Рэй Чарльз использует
субтон в конце фраз первого куплета, как мы можем увидеть на рисунке 2.9
мелодия в куплете нисходящая, что предполагает переход от громких
верхних звуков к более рассредоточенным, субтоновым. Рэй использует
также придыхания, что также является свидетельством использования
субтона. Голос Рэя Чарльза романтичен, так же как и в предыдущем примере,
прием подкрепляется текстом о любви, что в совокупности звучит очень
убедительно и правильно по настроению.
88
Aretha Franklin. You make me feel // YouTube [Электронный ресурс]. — Режим доступа:
https://www.youtube.com/watch?v=dEWuAcMWDLY (дата обращения: 24.03.2019).
89
Ray Charles. A song for you // YouTube [Электронный ресурс]. — Режим доступа:
https://www.youtube.com/watch?v=MtUQImH26Bw (дата обращения: 24.03.2019).
45
Рис. 2.9 — Р. Чарльз. «Песня для тебя» («A song for you»).
Современные исполнители очень любят использовать прием субтон.

Ярчайшей певицей, которая идеально исполняет этот прием, является
Мэрайя Кэри. Ее нежный голос очень лаконично звучит, в моменты
использования субтона. Данный прием является особенностью голоса
Мэрайи, потому как мало кому удается настолько легко, воздушно и нежно
исполнять его. В песнях «Без тебя» («Without You»), «Мое все» («My All»),
«Герой» («Hero»), «Фантазия» («Fantasy») голос певицы звучит на субтоне,
что, сочетаясь с текстом песен, делает их звучание еще более романтичным.
2.2 Мелодические украшения стиля соул
Отметим такой термин как «неопределенное взятие нот». Название

приема говорит само за себя, ноты берутся с незаметным, едва уловимым
форшлагом, который украшает мелодию, делая ее сложнее и интереснее. Как
правило, форшлаг полутонового расстояния сверху или снизу основной ноты
мелодии. История возникновения смазывания нот уходит далеко вглубь
истории мира. Изначально это было связано с неточной интонацией
чернокожих рабочих на плантациях, эти люди пели как чувствовали, не
обращая внимания на чистоту исполнения тех или иных звуков 90. Далее,
прием стали намеренно использовать не только в голосе, но и при игре на
90
Егорова А. Техника соула — отличительные черты // Вокальная механика
[Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://vocalmechanika.ru/index.php?option=com_
content&view=article&id=1 01&Itemid=263 (дата обращения: 18.12.2018).
46
музыкальных инструментах. Блюзмены сделали это явление характерной
чертой блюза, отсюда — «блю ноутс»91. Стиль соул безоговорочно
унаследовал неопределенное взятие нот, и, преобразовав прием, исполнители
используют его для эмоционального выражения своих чувств. Не стоит
путать осознанное использование приема с грязной интонацией или
отсутствием музыкального слуха. Как мы уже сказали, прием очень
популярен среди представителей стиля соул. Обратившись к нотным
примерам композиций Рэя Чарльза «Джорджия в моих мыслях» («Georgia on
my mind»)92 (рис. 2.10) и Джеймса Брауна «Мне хорошо» («I Got you (I Feel
Good)»)93 (рис. 2.11), мы видим, что почти каждая нота звучит с форшлагом,
подтяжкой или подъездом. При прослушивании мелодии звучат очень
непросто, интересно и стильно. Данный прием может использоваться в
любой части песни.
Рис. 2.10 — Р. Чарльз. «Джорджия в моих мыслях»

(«Georgia on my mind»).
91
Блю ноутс (blue notes) — III и VII пониженные ступени в натуральном мажорном
звукоряде, образующие характерные для блюза интервалы — малую терцию и малую
септиму. Блю ноутс — это не столько стабильное понижение звука, сколько колебание
между натуральной и пониженной ступенями, в связи с чем невозможны точное
интонирование или какая-либо фиксация.
92
Ray Charles. Georgia on my mind // YouTube [Электронный ресурс]. — Режим доступа:
https://www.youtube.com/watch?v=fRgWBN8yt_E (дата обращения: 24.03.2019).
93
James Brown. I Feel Good // YouTube [Электронный ресурс]. — Режим доступа:
https://www.youtube.com/watch?v=U5TqIdff_DQ(дата обращения: 24.03.2019).
47
Рис. 2.11 — Д. Браун. «Мне хорошо» («I Got you (I Feel Good)»).
Неопределенное взятие нот в современной соул-музыке выступает как

один из самых популярных приемов. Сейчас использование этого приема
стало обдуманным, поэтому это не звучит небрежно, а наоборот
«приглаженно» и аккуратно. Леона Льюис является показательным примером
исполнителя, пользующимся данным украшением мелодии. Ноты берутся
неточно, с форшлагми, однако очень аккуратно, что говорит об эволюции
данного явления. Яркими примерами песен, в которых Леона использует
неопределенное взятие нот являются такие песни как: «Кровавая любовь»
(«Bleeding love»), «Вчера» («Yesterday»), «Со временем все наладится» («Bet-
ter In Time»), «Беги» («Run»).
Мелизмы — один из самых популярных приемов среди исполнителей
стиля соул. Другими словами — это украшения, опевания, сотканные из
нескольких нот, соединенных в одну мелодическую линию. Такие пассажи
называются по-разному, в зависимости от мелодии, это — «runs» (пробежки),
«riffs» (рифы), «curls» (завитки, локоны), «loops» (петли, витки)94.
Исполнение мелизматики требует от вокалиста достаточной подвижности
94
Леурда О. П. Технические и исторические аспекты мелизмов в массовой музыке XX
века. Журнал культурная жизнь Юга России, 2017. — С. 112–115.
48
голоса, именно этим определяется высшее мастерство исполнения данного
приема. Мелизмы в музыке развивались со временем, в классической музыке
композиторы всегда использовали различные украшения, чтобы обогатить
мелодию, сделать ее ярче, рельефнее и изящнее. Вместе с этим мелизмы
развивались и в других различных стилях, в том числе и в соул-музыке. В
наше время мастерство певцов, исполняющих мелизмы, очень выросло и
развилось, и, сравнивая вокалистов прошлого века и вокалистов
современности, отчетливо слышно, что певцы старшего поколения
использовали мелизмы проще и меньше 95. Современные исполнители
использую более сложные пассажи и ходы, что является доказательством
того, что музыка не стоит на месте и постоянно развивается, как и мастерство
исполнителей. Представители стиля соул очень любят украшения, поэтому
мелизматика для них является неотъемлемой частью музыки. Стоит сказать,
что чаще всего, мелизмы в стиле соул являются полностью
импровизационной частью, и придумываются в режиме онлайн. Опираясь на
чувства и накопленный опыт, певец каждый раз создает что-то новое,
неизвестное до этого. И в этой неизвестности заключается интерес к данному
явлению96.
Рассматриваемые нами артисты использовали в своих произведениях
самые разные мелизмы. Ноты могут располагаться в различной
последовательности, группироваться по разным длительностям, чаще всего
свободны от какого-либо определенного ритма. Опевания могут
накладываться на слова текста, либо на какие-либо гласные, или слова
восклицания. Что мы и видим в примерах на рисунках 2.12, 2.13. В песне
«Верю» («Faith»)97 Стиви Уандер использует прием «ранс», мелизм состоит
95
Пеньковская К. А. Феномен мелизматики в джазовой вокальной музыке ХХ века.
Методическая разработка упражнений для обучения и совершенствования мелизматики и
мелкой вокальной техники у эстрадно-джазовых вокалистов. — М., 2011. — С. 35.
96
Быкова, К. П. Исполнительские приёмы пения в современных эстрадных вокальных
стилях и жанрах // Межкультурное взаимодействие в современном музыкально-
образовательном пространстве. — М.: МГИК, 2015. — С. 90–94.
49
из четырех восьмых нот, на слова восклицания «yehah» Уандер быстро
пропевает украшение, придав тем самым рельеф и красоту обычной фразе.
Рис. 2.12 — С. Уандер. «Верю» («Faith»).
В примере Рэя Чарльза «У меня появилась женщина» («I’ve Got a woman»

98
) на рисунке 2.10, мелизм так же, как и в предыдущем примере имеет
нисходящее движение, состоит из пяти нот, четыре из которых восьмые, и одна
четвертная по длительности. На нем распевается слово «need». Это украшение
придает трепет исполнению, неся в себе определенную эмоциональную окраску.
Рис. 2.13 — Р. Чарльз. «У меня появилась женщина»

(«I’ve Got a woman»).
В современной музыке мелизматика очень распространена среди

певцов. По сравнению с представителями истоков соул-музыки, исполнители
современности используют гораздо более сложные и интересные мелизмы.
Певица Джесси Джей отличается максимально подвижным голосом,
благодаря чему ей удается филигранно исполнять самые сложные пассажи. В
то же время они звучат легко и очень бегло. В ее творчестве достаточное
97
Stevie Wonder. Faith // YouTube [Электронный ресурс]. — Режим доступа:
https://www.youtube.com/watch?v=hNMMN46uFCc (дата обращения: 24.03.2019).
98
Ray Charles Robinson. I Got a Woman // YouTube [Электронный ресурс]. — Режим
доступа: https://www.youtube.com/watch?v=Zui6dblGntU (дата обращения: 24.03.2019).
50
количество песен, в которых певица исполняет мелизмы, например: «Я
скучаю по ней» («I Miss Her»), «Мама знает лучше» («Mamma Knows Best»),
«Никто не идеален» («Nobody’s Perfect»), «Домино» («Domino»).
Следующий прием, который невозможно оставить без внимания — это
вибрато. Вибрато певческого голоса является важной частью его звучания.
Почти все исполнители воспринимают эту данность как особенность своего
голоса, музыканты стиля соул сделали этот прием неотъемлемым явлением
стилистики. Вибрато — это колебания звуковой волны, изменение частоты и
звуковысотности во время звучания голоса. Вибрато может обладать
различными характеристиками, амплитуда может быть широким, мелким,
частым, объемным, узким, и т. д. Набор определенных характеристик
отличает одного певца от другого, именно эту особенность голоса называют
тембром. Более подробно данное явление рассматривается в книге Морозова
В. П. «Искусство резонансного пения. Основы резонансной теории и
техники»99. Изучая данный прием в рамках стиля соул, мы обнаружили, что
почти все певцы используют его в своих песнях. Рассмотрим вибрато в
творчестве изучаемых нами певцов. Первым примером выступает песня
Стиви Уандера «Еще одна звезда» («Another star»)100. Изображенный на
рисунке 2.14 фрагмент песни содержит разные длительности, но вибрато
используется Уандером только на длинных, тянущихся нотах, на словах
«you», «star», «see». Вибрато включается почти сразу после взятия ноты.
Стиви Уандер использует среднюю амплитуду колебания голоса, что удачно
сочетается со стилем, в котором существует песня. Так называемое
«качание» звука происходит в течении нескольких секунд, однако
улавливается на слух и красиво оттеняет ровный звук, которым фраза поется
до этого.
99
В. П. Морозов. — М.: ИП РАН, МГК им. П. И. Чайковского, 2008. — С. 100–103.
100
Stevie Wonder. Another star // YouTube [Электронный ресурс]. — Режим доступа:
https://www.youtube.com/watch?v=K9KKBvWTdMQ (дата обращения: 25.04.2019).
51
Рис. 2.14 — С. Уандер. «Еще одна звезда» («Another star»)
Во втором примере использования приема вибрато нами

рассматривается песня Ареты Франклин «Я произношу молитву» («I Say a
Little Prayer»)101 (рис. 2.15). В данном случае певицей используется вибрато
также в конце фраз («up», «make-up», «you»), как и у Стиви Уандера, однако
длинная нота сначала берется «чистым звуком», затем звучит вибрато. Арета
использует вибрато меньшей амплитуды. В связи с тем, что звук в конце
фразы облегчается, прием едва уловим, он очень тонкий и легкий, что делает
исполнение нежным и трепетным.
Рис. 2.15 — А. Франклин. «Я произношу молитву» («I Say a Little Prayer»).
Вибрато пользуется обширным интересом и среди современных

исполнителей соул-музыки. Например, Лианн Ла Хавас использует в своих
песнях вибрато нестандартным способом. Ей удается смешивать приемы
101
Aretha Franklin. I Say a Little Prayer // YouTube [Электронный ресурс]. — Режим
доступа: https://www.youtube.com/watch?v=KtBbyglq37E (дата обращения 17.05.2019).
52
субтон и вибрато, и получается облегченный вариант, который звучит
магически. Интересно, что использование данного приема возможно в
различных формах, чем можно разнообразить любую песню. В
произведениях «Ухожу» («Gone»), «Лжец» («Liar»), «Забудь» («Forget»), «Не
буди меня» («Don’t Wake Me Up») Лианн использует прием вибрато часто,
прослушав эти композиции можно без затруднения погрузится в стилистику
и определить главную особенность данного украшения: придание мелодии
красоты и трепета.
Еще одним важнейшим приемом в стиле соул является переключение
регистров. Переключение происходит с грудного на головной регистр и
наоборот. В этот момент происходит изменения в голосе и слышен резкий
контраст между плотным грудным звуком и легким воздушным головным.
Этот момент называют переходом или переключением регистров. Соул
певцы часто используют данный прием на практике, потому что это всегда
звучит эффектно, интересно и стильно102. Также это подчеркивает эмоцию,
которую несет в себе та или иная фраза. Рассмотрим прием на примере песни
Стиви Уандера «Верю» («Faith»)103 (рис. 2.16). В приведенном нотном
изображении показан момент переключения регистров. На словах «you’ve
been» певец переходит с грудного тембра на головной, за счет яркого голоса
переход сглаживается, и, сильного контраста не ощущается. Далее фразу
«such a, such a good friend to» Уандер поет на фальцете, на слове «me»
возвращается в грудной регистр, «know that I» снова фальцет, «love you some-
how» — грудной регистр. Такая «игра регистрами» довольно часто
встречается в произведениях соул певцов. Данный прием позволяет
разнообразить звучание, определяя тем самым самую главную
характеристику стиля соул — орнаментику звучания вокала.
102
Рамзина И. Регистры — «коробка передач» для голоса // Вокальная механика
[Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://vocalmechanika.ru/index.php?option=com_
content&view=article&id=8 2&Itemid=84 (дата обращения: 17. 05.2019).
103
Stevie Wonder. Faith // YouTube [Электронный ресурс]. — Режим доступа:
https://www.youtube.com/watch?v=hNMMN46uFCc (дата обращения: 24.03.2019).
53
Рис. 2.16 — С. Уандер. «Верю» («Faith»).
Переключение регистров исполнители современности часто

используют в произведениях. Ярким примером это является Джосс Стоун.
Прекрасный тембр идеально сочетается с этим приемом, позволяя певице
разнообразить свое исполнение. За счет этого в песне появляется
рельефность, привлекая внимание слушателя. Джосс Стоун использует
переключение регистров в таких песнях как: «Любовь» («L-O-V-E»),
«Звезда» («Star»), «Расскажи мне об этом» («Tell Me ‘Bout It»), «Малыш,
малыш, малыш» («Baby Baby Baby»). Иногда даже в самых неожиданных
местах певица переходит на субтон, это позволяет добиться эффекта
непредсказуемости.
54
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Тема соул-музыки, к сожалению, еще недостаточно проработана в

отечественной литературе. Прежде всего, конечно, это связано с тем, что
соул является американской музыкой, и, это логично, что в России не так
хорошо изучен данный материал. Однако, наша работа является небольшим
шагом, приближающим нашу страну к изучению особенностей этого
интереснейшего пласта мировой музыки.
Изучая особенности стиля соул, нам удалось выявить, что он был
сформирован на основе двух ведущих направлений XX века: ритм-н-блюза и
госпел. Интересное сочетание таких разных по назначению стилей,
определили нестандартность звучания музыки, и, поспособствовало
возникновению абсолютно нового жанра. Это позволило соул-музыке
привлечь пристальное внимание слушателей, и стать очень популярным и
востребованным среди музыкантов.
Стилистические черты исполнителей стиля соул характеризуются
гротеском в выражении эмоций и чувств, использованием орнаментики в
мелодической линии, добавлением различных красок и оттенков, лирическим
текстом, мелодичностью в аккомпанементе, использованием бэк-вокала в
произведениях.
Нами были проанализированы композиции ведущих исполнителей
соула, на примере которых нам удалось определить использование таких
приемов как: бэлтинг, тванг, компрессированный звук, субтон, а также таких
мелодических украшений как: неопределенное взятие нот, мелизматика,
переключение регистров и вибрато.
Также мы попытались собрать как можно больше полезного материала
и упомянуть о нем в работе для того, чтобы вокалисты и музыканты могли
воспользоваться им для знакомства с вокальной стороной стиля соул, и для
обучения вокалу.
55
СПИСОК ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ
Источники
1. ГОСТ 7.0.12–2011. Библиографическая запись. Сокращения слов

и словосочетаний на русском языке. Общие требования и правила /
Федеральное агентство по техническому регулированию и метрологии. —
Введ. 13.12.2011. — М. : Стандартинформ, 2012. — 24 с. — (Система
стандартов по информации, библиотечному и издательскому делу).
2. ГОСТ 7.0.5–2008. Библиографическая ссылка. Общие требования
и правила составления / Федеральное агентство по техническому
регулированию и метрологии. — Введ. 28.04.2008. — М. : Стандартинформ,
2008. — 20 с. — (Система стандартов по информации, библиотечному и
издательскому делу).
3. ГОСТ 7.11–2004. Библиографическая запись. Сокращения слов и
словосочетаний на иностранных европейских языках / Межгос. совет по
стандартизации, метрологии и сертификации. — Взамен ГОСТ 7.11–78 ;
введ. 01.09.2005. — Переизд. — М. : Стандартинформ, 2009. — 83 с. —
(Система стандартов по информации, библиотечному и издательскому делу).
4. ГОСТ 7.1–2003. Библиографическая запись. Библиографическое
описание. Общие требования и правила составления / Межгос. совет по
стандартизации, метрологии и сертификации. — Взамен ГОСТ 7.1–84, 7.16–
79, 7.18–79, 7.34–81, 7.40–82 ; введ. 25.11.2003. — Переизд. — М. :
Стандартинформ, 2010. — 48 с. — (Система стандартов по информации,
библиотечному и издательскому делу).
5. ГОСТ 7.80–2000. Библиографическая запись. Заголовок. Общие
требования и правила составления. — Введ. 01.07.2001. — Переизд. —
Минск : Межгос. совет по стандартизации, метрологии и сертификации,2003.
— 8 с. — (Система стандартов по информации, библиотечному и
издательскому делу).
56
6. ГОСТ 7.82–2001. Библиографическая запись. Библиографическое
описание электронных ресурсов. Общие требования и правила составления.
— Введ. 01.07.2002. — Минск : Межгос. совет по стандартизации,
метрологии и сертификации, 2001. — 24 с. — (Система стандартов по
информации, библиотечному и издательскому делу).
Литература
1. Акопян Л. Ритм-н-блюз // Музыка XX века: Энциклопедический

словарь. — М.: Практика, 2010. — С. 474.
2. Багрунов В. П. Азбука владения голосом / В. Багрунов. — 2-е
изд. – СПб.: ТЕССА, 2006. — 320 с.
3. Бельтюков А. О. Стилевой генезис массовой музыкальной
культуры XX века (на примере США и Великобритании) / А. О. Бельтюков //
Диссертация. — Екатеринбург, 2016. — 192 с.
4. Бержеро Ф. История джаза со времен бопа / Ф. Бержеро, А.
Мерлин. — М.: Астрель, 2003. — 160 с.
5. Быкова, К. П. Исполнительские приёмы пения в современных
эстрадных вокальных стилях и жанрах // Межкультурное взаимодействие в
современном музыкально-образовательном пространстве. — М.: МГИК,
2015. — С. 90–94.
6. Вербина Н. В. Стилистические особенности исполнения жанра
“соул” как одного из ведущих духовных жанров поп-музыки / Журнал
центральный научный вестник. — 2018. — 2 с.
7. Верменич Ю. Джаз: История. Стили. Мастера. — СПб.: Лань;
Планета музыки, 2009. — 608 с.
8. Гарсия Н. Новый вокальный курс. Практическое руководство по
созданию и совершенствованию техники эстрадно-джазового певческого
голоса / Н. Гарсия. — М., 2001.
57
9. Дмитриев Л. Б. Голосообразование у певцов. — М.:
Государственное музыкальное издательство, 1962. — 59 с.
10. Дмитриев Л. Б. Основы вокальной методики / Л. Б. Дмитриев. —
М.: Музыка, 1968. — 675 с.
11. Енукидзе Н. И. Популярные музыкальные жанры. Из истории
джаза и мюзикла: Книга для чтения / Н. И. Енукидзе. –– М., 2004. — 124 с.
12. Кинус Ю. Г. Джаз: истоки и развитие / Ю. Г. Кинус. — Ростов
н/Д.: Феникс, 2011. — 491 с.
15. Козлов А. С. Рок: истоки и развитие / А. С. Козлов. М.: Мега-
Сервис, 1998. — 192 с.
16. Коллиер Дж. Становление джаза. Популярный исторический
очерк. — М. : Радуга, 1984. — 389 с.
17. Комлев Н. Г. Словарь иностранных слов: [более 4500 слов и
выражений] / Н. Г. Комлев. — М.: Эксмо, 2006 (Тверь: Тверской
полиграфкомбинат). — 669, [2] с.
18. Конен В. Дж. Пути американской музыки / В. Конен. — Изд. 3-е,
перераб. — М.: Сов. композитор, 1977. — 445 с.
19. Королев О. К. Краткий энциклопедический словарь джаза, рок- и
поп-музыки. Термины и понятия. — М.: Музыка, 2006. —168 с., нот.
20. Леурда О. П. Технические и исторические аспекты мелизмов в
массовой музыке XX века. Журнал культурная жизнь Юга России, 2017. —
С. 112–115.
21. Морозов В. П. Искусство резонансного пения. Основы
резонансной теории и техники / В. П. Морозов. — М.: ИП РАН, МГК им.
П. И. Чайковского, 2008. — 496 с.
22. Надеждин Н. Рэй Чарльз. «Я вижу сердцем» / Н. Надеждин. —
М.: Майор, 2009. — 192 с.
23. Пеньковская К. А. Феномен мелизматики в джазовой вокальной
музыке ХХ века. Методическая разработка упражнений для обучения и
58
совершенствования мелизматики и мелкой вокальной техники у эстрадно-
джазовых вокалистов. — М., 2011. — 53 с.
24. Плужников К. И. Механика пения: принципы постановки голоса /
К. Плужников. — СПб. : Ut, 2003. — 86, [2] с.
25. Риггс С. Как стать звездой. Техника пения в речевой позиции /
С. Риггс. — М. : GuitarCollege, 2005. — 104 с.
26. Степурко О. Скэт-импровизация. Орнаментика стиля соул. — М.:
Камертон, 2007. — 78 с.
27. Hanzlik H. Soul music in American culture / H. Hanzlik. — Olomous,
2014. — 43 p.
28. Jones R. The Gospel Truth about the Negro Spiritual. — Iowa: Grin-
nell College Grinnell, 2007. — 3 p. всего три страницы?
29. Ritz D. Respect: The Life of Aretha Franklin. — Los Angeles: Back
Bay Books, 2015. — 528 p.
Электронные ресурсы
30. Арета Франклин — Королева соула. — [Электронный ресурс]. —

Режим доступа: https://jazzpeople.ru/jazz-in-faces/aretha-franklin-biography-
facts-photo/ (дата обращения: 24.10.2017).
31. Арета Франклин. — [Электронный ресурс]. — Режим доступа:
https://theperson.pro/areta-franklin/ (дата обращения: 27.10.2017).
32. Васильев А. Важнейшая «краска» голоса // Вокальная механика
[Электронный ресурс]. — Режим доступа:
https://vocalmechanika.ru/index.php?
33. Егорова А. Бэлтинг — альтернатива классическому вокалу в
современной музыке // Вокальная механика [Электронный ресурс]. — Режим
доступа: https://vocalmechanika.ru/index.php?option=com_content&view=
59
article&id=115:2013-03-10-14-26-02&catid=29:2012-12-13-07-07-
01&Itemid=124
34. Егорова А. Госпел. От тайных месс к современной сцене //
35. Егорова А. История «белого» бэлтинга // Вокальная механика
https://vocalmechanika.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=1
11:-lr-&catid=29:2012-12-13-07-07-01&Itemid=120
36. Егорова А. Как возникла музыка «соул» и почему ее так
назвали // Вокальная механика [Электронный ресурс]. — Режим доступа:
https://vocalmechanika.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=9 7:-
lr-&catid=29:2012-12-12-13-34-13&Itemid=105 (дата обращения: 18.12.2018)
37. Егорова А. Механизм здорового крика // Вокальная механика
option=com_content&view=article&id=1 12&Itemid=121
38. Егорова А. Правда о бэлтинге // Вокальная механика
option=com_content&view=article&id=1 10:2013-02-16-13-51-
34&catid=29:2012-12-13-07-07-01&Itemid=119
39. Егорова А. Современная наука о миксте и головном голосе //
Вокальная механика [Электронное ресурс]. — Режим доступа:
43&Itemid=278
40. Егорова А. Тванг или не тванг? Вот в чем вопрос! // Вокальная
механика [Электронный ресурс]. — Режим доступа:
60
41. Егорова А. Техника соула — отличительные черты // Вокальная
механика [Электронный ресурс]. — Режим доступа:
01&Itemid=263 (дата обращения: 18.12.2018)
42. Зюзина Р. Soul. Какая она, музыка афроамериканской души?
https://shkolazhizni.ru/culture/articles/25712/ (дата обращения: 18.02.19)
43. Кулагина И. О. Стилистические черты ритм-энд-блюза /
Смирнова И. А. // Молодежный научный форум: Гуманитарные науки:
электр. сб. ст. по мат. XLII междунар. студ. науч.-практ. конф. № 2(41).
https://nauchforum.ru/studconf/gum/xlii/18430 (дата обращения: 22.05.2019)
44. Моррис С. Х. Стиви Уандер / С.Х. Моррис // 24СМИ. —
[Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://24smi.org/celebrity/4326-
stivi-uander.html (дата обращения: 14.04.2019)
45. Рамзина И. Бэлтинг — вокальный крик // Вокальная механика
id=166&Itemid=325&option=com_conte nt&view=article
46. Рамзина И. Высокие ноты и вокальная техника их создания //
25&Itemid=136
47. Рамзина И. Натуральные и тембровые регистры голоса //
3:2012-05-02-09-35-13&catid=23:2012-04-08-14-00-20&Itemid=85 (дата
обращения: 25.09.2018)
48. Рамзина И. Регистры — «коробка передач» для голоса //
61
2&Itemid=84
49. Chuck A. How Aretha Franklin changed music forever / A. Chuck //
New York Post. [Electronic resource]. — Access mode:
https://nypost.com/2018/08/16/how-aretha-franklin-changed-music-forever/ (дата
50. Cooper C. Aretha the voice of America / C. Cooper // The village
voice. [Electronic resource]. — Access mode: https://www.villagevoice.com/
2018/08/17/aretha-the-voice-of-america/ (дата обращения: 6.06.2019)
51. Edwards, O. Ray Charles’ Fusion of Gospel and Blues Changed the
Face of American Popular Music / O. Edwards // Smithsonian. [Electronic re-
source]. — 2006. — Access mode: https://www.smithsonianmag.com/smithso-
nian-institution/ray-charles-fusion-gospel-blues-changed-face-american-popular-
music-110613484/
52. Freedom du Lac J. Aretha Franklin, music’s Queen of Soul, dies at 76
// Washington Post [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://
www.washingtonpost.com/local/obituaries/aretha-franklin-musics-queen-of-soul-
dies-at7670203b8d7b44_story.html?noredirect=on&utm_term=.1d511afe9f82
(дата обращения: 03.03.2019)
53. Freedom du Lac J. Aretha Franklin, music’s Queen of Soul, dies at 76
// Washington Post [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://
www.washingtonpost.com/local/obituaries/aretha-franklin-musics-queen-of-soul-
dies-at7670203b8d7b44_story.html?noredirect=on&utm_term=.1d511afe9f82
54. Freedom du Lac J. Washington Post // Aretha Franklin, music’s
‘Queen of Soul,’ dies at 76 [Электронный ресурс]. — Режим доступа:
https://www.washingtonpost.com/local/obituaries/aretha-franklin-musics-queen-
of-soul-dies-at-76/2018/08/16/c35de4b8-9e9f-11e8-83d2-
70203b8d7b44_story.html?noredirect=on&utm_term=.1d511afe9f82
62
55. Huey S. Artist biography / S. Huey // All music. [Electronic resource].
— Access mode: https://www.allmusic.com/artist/stevie-wonder-mn0000622805/
biography (дата обращения: 05.04.2018)
56. James Brown Biography / The Biography. [Electronic resource]. —
Access mode: https://www.biography.com/musician/james-brown (дата
57. James E.P. The sound of Stevie Wonder: his words and music. —
London: Praeger, 2006. — 187p
58. Lipsitz G. James Brown American singer / G. Lipsiitz // Encyclopedia
Britannica. [Electronic resource]. — Access mode:
https://www.britannica.com/biography/James-Brown-American-singer (дата
59. Mcmurray G. Analysis: What’d I Say — Ray Charles / G.
Mcmurray // Gillianrmcmurray.wordpress. [Electronic resource]. — 2016. —
Access mode: https://gillianrmcmurray.wordpress.com/portfolio/analysis-whatd-i-
say-ray-charles/ (дата обращения: 15.05.2019)
60. Pareles J. Ray Charles, Who Reshaped American Music, Dies at 73 /
J. Pareles // The New York Times. [Electronic resource]. — 2004. — Access
mode: https://www.nytimes.com/2004/06/10/arts/music/ray-charles-who-reshaped-
american-music-dies-at-73.html
61. Przybylek S. What is Funk Music? — Definition & Characteristics. —
Study. [Electronic resource]. — Access mode:
https://study.com/academy/lesson/what-is-funk-music-definition-
characteristics.html (дата обращения: 01.10.2018)
62. Rosen J. Her holiness / J. Rosen // Tablet. [Electronic resource]. —
Access mode: https://www.tabletmag.com/jewish-arts-and-culture/268775/her-ho-
liness-aretha-franklin (дата обращения: 02.11.2018)
63. The Editors of Encyclopaedia Britannica. Ray Charles American
musician // Encyclopedia Britannica. [Electronic resource]. — 2019. — Access
63
mode: https://www.ukessays.com/essays/music/ray-charles-contributions-to-
popular-music-music-essay.php
64. Williams R. Stevie Wonder American singer, composer, and musician
/ R. Williams // Encyclopedia Britannica. [Electronic resource]. — Access mode:
https://www.britannica.com/biography/Stevie-Wonder (дата обращения:
13.12.2018)
Аудио- и видеоисточники
65. Aretha Franklin. I Say a Little Prayer // YouTube [Электронный

ресурс]. — Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=KtBbyglq37E
(дата обращения 17.05.2019)
66. Aretha Franklin. Respect // YouTube [Электронный ресурс]. —
Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=6FOUqQt3Kg0(дата
67. Aretha Franklin. Think // YouTube [Электронный ресурс]. —
Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=HqYnevHibaI(дата
68. Aretha Franklin. You make me feel // YouTube [Электронный
ресурс]. — Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?
v=dEWuAcMWDLY(дата обращения: 24.03.2019)
69. James Brown. I Feel Good // YouTube [Электронный ресурс]. —
Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=U5TqIdff_DQ(дата
70. James Brown. It’s a Man’s, Man’s, Man’s World. // YouTube
[Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?
v=H77fRz1rybs(дата обращения: 24.03.2019)
71. Ray Charles Robinson. I Got a Woman // YouTube [Электронный
ресурс]. — Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=Zui6dblGntU
64
72. Ray Charles Robinson. What'd I Say // YouTube [Электронный
ресурс]. — Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=w_3i5SrJl6E
73. Ray Charles. A song for you // YouTube [Электронный ресурс]. —
Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=MtUQImH26Bw(дата
74. Ray Charles. Georgia on my mind // YouTube [Электронный
ресурс]. — Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=fRgWB-
N8yt_E(дата обращения: 24.03.2019)
75. Stevie Wonder. Another star. // YouTube [Электронный ресурс]. —
Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=K9KKBvWTdMQ (дата
76. Stevie Wonder. Faith. // YouTube [Электронный ресурс]. — Режим
доступа: https://www.youtube.com/watch?v=hNMMN46uFCc (дата обращения:
24.03.2019)
77. Stevie Wonder. Faith. // YouTube [Электронный ресурс]. — Режим
доступа: https://www.youtube.com/watch?v=hNMMN46uFCc (дата обращения:
24.03.2019)
78. Stevie Wonder. I Just Called to Say I Love you. // YouTube
[Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?
v=1bGOgY1CmiU(дата обращения: 24.03.2019)
79. Stevie Wonder. I Wish. // YouTube [Электронный ресурс]. —
Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=hYKYka-PNt0(дата
65

Pykhtar 1

Загружено:

Сведения о документе

Оригинальное название

Авторское право

Доступные форматы

Поделиться этим документом

Поделиться или встроить документ

Параметры публикации

Этот документ был вам полезен?

Это неприемлемый материал?

Авторское право:

Доступные форматы

Pykhtar 1

Оригинальное название:

Загружено:

Авторское право:

Доступные форматы

Министерство науки и высшего образования Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

Институт «Академия имени Маймонида»

Кафедра вокального искусства в классике и джазе

ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА

Особенности вокального исполнительства в стиле соул

Направление подготовки: 53.03.03 Вокальное искусство

Профиль: Театр оперетты

__________ Пыхтарь Ксения Вячеславовна

Руководитель __________ д-р иск., доц. Зайцева М. Л.

Заведующий кафедрой вокального искусства в классике и джазе

__________ доц. Красная Н. С.

Глава 1. Соул как ведущий стиль популярной музыки конца XX — начала

1.1 Истоки и зарождение стиля соул.....................................................7

1.2 Развитие стиля соул........................................................................13

1.2.1 Представители южного направления соул-музыки..............14

1.2.2 Представители северного направления соул-музыки...........27

Глава 2. Вокальные приемы и мелодические украшения как стилистическая

2.1 Вокальные приемы стиля соул на примере ведущих

2.2 Мелодические украшения стиля соул на примере ведущих

Список источников и литературы........................................................................54

1.1 Истоки и зарождение стиля соул

Соул — стиль афроамериканской популярной музыки, который привел

1.2 Развитие стиля соул

1.2.1 Представители южного направления соул-музыки

Как отмечает автор биографической работы «Рэй Чарльз. “Я вижу

Рис. 1.1 — Рэй Чарльз, фотография.

«I got a woman, way over town

Да, я нашел себе женщину

Биг Билл Брунзи, американский блюзовый певец, говорил, что

Рис. 1.3 — фотография Джеймса Брауна во время выступления.

За свою долгую и богатую карьеру Джеймсу Брауну удалось изменить

1.2.2 Представители северного направления соул-музыки

Северная ветвь соула сложилась немного позднее южной. Стиль

Карьера артиста началась в 10 лет, когда был подписан первый

В данной главе речь пойдет об основных вокальных приемах,

1. Верхнегрудное (ключичное) дыхание, осуществляется за счет вдоха

2.1 Вокальные приемы стиля соул

Прием «бэлтинг»72 является одним из самых популярных вокальных

Рис. 2.2 — Р. Чарльз. «Что я сказал» («What’d I Say»).

В современной практике прием бэлтинг также является очень

Рис. 2.4 — С. Уандер. «Я позвонил, чтобы сказать: “Я люблю тебя”»

Наряду со Стиви Уандером ярчайшим примером использования в своей

В современной соул-музыке прием пользуется огромной

Рис. 2.6 — Д. Браун. «Мир мужчин»

В современной соул-музыке данный прием достаточно распространен

Рис. 2.8 — А. Франклин. «С тобой я чувствую себя»

Современные исполнители очень любят использовать прием субтон.

2.2 Мелодические украшения стиля соул

Отметим такой термин как «неопределенное взятие нот». Название

Рис. 2.10 — Р. Чарльз. «Джорджия в моих мыслях»

Неопределенное взятие нот в современной соул-музыке выступает как

Рис. 2.12 — С. Уандер. «Верю» («Faith»).

В примере Рэя Чарльза «У меня появилась женщина» («I’ve Got a woman»

Рис. 2.13 — Р. Чарльз. «У меня появилась женщина»

В современной музыке мелизматика очень распространена среди

Во втором примере использования приема вибрато нами

Рис. 2.15 — А. Франклин. «Я произношу молитву» («I Say a Little Prayer»).

Вибрато пользуется обширным интересом и среди современных

Переключение регистров исполнители современности часто

Тема соул-музыки, к сожалению, еще недостаточно проработана в

1. ГОСТ 7.0.12–2011. Библиографическая запись. Сокращения слов