Почему видеоигры скоро станут важнейшим из искусств?

Состояние современного искусства можно описать словом

"абмивалентность". Метамодерн, постирония, мемы, имиджборды.. Все эти
атрибуты культуры современного общества являются предметами споров
искусствоведов и обычных обывателей. Однако для того, чтобы объективно
оценить роль игр в формировании нынешнего культурного поля, нужно
отбросить снобизм и замшелые бумерские установки. Агрессивно
настроенные эстеты активно борятся с признанием игр искусством. Но на
данном этапе истории мне кажется крайне глупым считать индустрию
развлечений и сферу искусства параллельными линиями. Современный
игропром предлагает заинтересованным лицам погрузиться в десятки, сотни
миров. По стечению вполне понятных обстоятельств эстет нового дня теперь
не человек, с пяти утра высиживающий место в очереди перед галереей
Уффици. Теперь роль эстета занята домоседом, отыскавшим свою обитель в
самых тёмных уголках Metacritic'а и КиноПоиска.

Так в чём заключается та особенность, которая со временем позволит играм

взабраться на пъедестал культурного почёта? Это универсальность,
позволяющая наследовать черты практически из каждого вида искусств. Если
мы решаемся на создание игры и уверены в том, что она должна представлять
из себя произведение искусства, мы обязаны собрать как минимум
собственное Братство кольца. Потому что вездесущее око Саурона (критиков)
будет ожидать нашего провала, отправляя к нам орды хейтеров и зануд.

При создании игры мы обратимся ко всем людям, которые необходимы нам

для достижения целостной картины: художникам и аниматорам, историкам и
архитекторам, драматургам и музыкантам, актёрам и монтажёрам. Список
можно продолжать долго, но при должном подходе команда в самом деле
сможет представлять в своём произведении почти все виды известных
искусств.

Наша команда мечты работает над проектом с чёткой задачей- создать

бриллиант, признание которого выйдет за рамки игровой индустрии. Будет ли
этот проект являться произведением искусства? Разумеется, поскольку он
сможет отвечать основным критериям, по которым его можно судить:
красота, оригинальность, сложность исполнения и мастерство исполнения.
Современное искусство, мягко скажем, понизило планку высокого в
миллионы раз. Если банан, прикрепленный скотчем к стене, эстеты в галерее
действительно готовы рассматривать часами, выискивая скрытые смыслы и
глубинность произведения, то все вопросы мгновенно отпадают. Теперь
остановимся на аспектах игр, которые позволят им в ближайшее время взять
первенство в сфере искусства.

Сейчас картинка на экране телевизора или смартфона действительно

способна будоражить сознание. Природные явления, демонстрируемые
умельцами в играх, могут впечатлить игрока по ту сторону экрана и заставить
залипать на пейзажи игры часами. В таких проектах как Ghost Of Tsushima
или же Assassin's Creed: Valhalla фоторежим и вовсе становится
неотъемлимой частью погружения в атмосферу произведения.

Детализация уровней, NPC и игрового окружения в отдельных проектах

дошла до такого уровня, что ты буквально можешь проследить за
распорядком дня почти любого персонажа. Ночью он скорее всего будет
спать, утром соберётся и позавтракает, а затем отправится на работу. Во
время своего обеденного перерыва NPC перекусит. Ты сможешь с удивлением
проследить за тем, как овощи и мясо на его тарелке действительно
направляются в рот непися, а не остаются на месте после того, как он
попытается их съесть. Салют Rockstar, салют CD Project Red. Создаётся
максимально приближенная к реальности виртуальная симуляция, где
каждый из аспектов претендует на привлечение к себе заслуженного
внимания и впечатлений.

Музыкальное сопровождение. В современном мире написать саундтрек для

коммерчески успешной игры- профит. Те же самые Percival после своего
успеха с композициями для Дикой Охоты уже шестой год наращивают
аудиторию и катают в туры по всей Европе. Я не уверен, что найдутся люди,
которые назовут работы Marcin'a Pzrybylowicz'a (The Witcher 3: Wild Hunt),
Normand'a Corbeil'a (HeavyRain), Brian'a Tyler'a (Far Cry 3), Gustavo Santaolalla
(The Last Of Us), Сергея Ейбога (Everlasting Summer) посредственными и
незапоминающимися. Композиция из игры способна с первых нот погрузить
тебя в воспоминания о том мире и эмоциях, которые ты испытал от
прохождения. Мы взрослые люди, но если неподалеку заиграет Ezio's Family,
мы мгновенно накинем капюшоны, чтобы спрятать скупую мужскую слезу.

Вариативность. В случае с литературой, музыкой, архитектурой и живописью

ситуация достаточно проста. У нас есть возможность интерпретировать
сюжет или другие детали работы, но мы не сможем ощутить силу, способную
прямым образом влиять на нарратив. Игры подарили человеку право
принимать решения за героя произведения, чувствовать личную
ответственность за свой выбор в игре. Проведём аналогию с индустрией
кино. Несомненно, при каждом последующем просмотре качественного и
детально проработанного фильма, мы будем находить новые смыслы и
детали, которые закладывались авторами произведения. Однако заставить
тебя взглянуть на картину под абсолютно иным углом может лишь игра с
возможностью выбора различных веток развития сюжета.

Это касается нескольких аспектов. К примеру, стартовые настройки и

параметры персонажа могут определить тот путь, по которому игрок будет
следовать во время прохождения. На контакт с персонажем будут идти
определенные NPC, которые детально прописаны для конкретного рута.
Бывают и случаи, когда повторное прохождение игры по иному пути
приводит к переосмыслению всего произведения и его смысла. Разработчик
наградит заинтересованного игрока скрытой концовкой или целой аркой
сюжета на несколько часов, которые невозможно было бы обнаружить во
время первого прохождения. Горячо любимое многими Бесконечное Лето
предлагает массу рутов и различные оттенки концовок. Сглупил и стал
сычевать, хотя девушка с фиолетовыми волосами тебе сильно понравилась?
Не беда, начни с чистого листа, быть может в этот раз Лена не будет вскры..
скрывать от тебя свои чувства. Рут с Мику, который тоже невозможно
отыскать при первом прохождении, подарит игроку строительный скилл,
возведение огромного кирпичного замка обеспечено. Таким образом, мы
имеем дело с произведением, которое в зависимости от потребностей и
выборов игроков способно подстраиваться и адаптироваться. Здесь тебя ждут
элементы хоррора, тут романтическая комедия, а там нуарный детектив.
Лишь в играх творец в полной мере может позволить себе использовать
подобные инструменты для диалога с аудиторией.

Для эпохи постмодерна наиболее характерна ситуация, когда при знакомстве

и коммуникации с традиционными видами искусства игроку не хватает
погружения. Искусство всегда заставляет людей задавать самим себе
вопросы, вот только не все виды творчества способны дать исчперпывающие
ответы. Выдуманный кем-то мир предстает перед человеком лишь с
некоторых сторон. Литература и кино скованы цепями, в то время как игровая
индустрия может их разорвать.

Современное искусство представляют в основном такие сферы как кино,

литература, музыка и видеоигры. Интересно, что пандемия закрепила за
играми статус абсолютного лидера как по созданию инфоповодов, так и по
генерированию денег. В 2020 игроделы в сумме заработали больше вечно
зеленых, чем все остальные деятели из перечисленных выше сфер. Игровая
индустрия распрямила плечи перед смертельным вирусом, оглянулась на
конкурентов, а потом прописала "hesoyam" столько раз, сколько это было
возможно. Какая сфера искусства развивается также стремительно, как
игровая индустрия? Очевидно, что уже давно нет значимых нововведений,
меняющих представление потребителя о произведениях традиционных видов
искусства.

Игры при правильном подходе могут быть квинтесенцией всего творческого

потенциала, накопленного человечеством в прошлом. С той отличительной
особенностью, которая позволяет игроку становиться творцом несмотря на
то, что игра была создана группой не знакомых его людей. Мы вынуждены
искать смыслы в книгах, кино и литературе, но в игре способны создать
собственные, в некоторых случаях огромные миры.

Пресловутая Minecraft сама по себе является порталом в мир креатива и

воплощения любых задумок. Как бы жестоко это не звучало, но в правильных
руках одна единственная игра может дать больше, нежели десятки
прочитанных книг или просмотренных фильмов. Если внутри отдельно
взятой игры можно создавать произведения искусства, будь то архитектурные
шедевры или кубические "полотна", то о статусе игропрома в целом и
говорить не стоит. Сегодня игры открывают перед заинтересованным лицом
такие возможности, совокупностью которых не обладает ни один другой вид
искусства. Ты можешь побывать во всех уголках планеты, пройти дорогу
жизни персонажей, о чьем образе поведения грезил с детства, посетить иные
миры и преобразовывать их в связи с собственными желаниями и абмициями.
Технический прогресс позволяет делать этот опыт всё более насыщенным,
чего стоит хотя бы VR.

Потенциал игровой индустрии ещё не раскрыт полностью, в то время как

более матёрые виды искусства заметно отстают от новичка по части введения
инновационых инструментов. Этот новичок действительно опасен, поэтому
обращаться с ним следует крайне осторожно.

Если вы не синестет, то музыка окажет влияние лишь на ваш слух. Полотна и

архитектурные постройки вы сможете увидеть, а может даже и прикоснуться
к ним, не последнее только в том случае, если вредный смотритель музея
отвернется. Тактильные и слуховые ощущения уже присущи для некоторых
игр, можно с уверенностью говорить, что и запахи добавятся к набору в
ближайшие годы. В виртуальной реальности появляется всё больше
возможностей и особенностей, которые делают игровой опыт уникальным и
поражающим воображение.

Театр, очевидно признанный каждым первым человеком в мире ключевым

видом искусства, выстраивает свою творческую деятельность вокруг
перевоплощения. Игры позволяют делать то же, окунаться в жизнь других
народов, рас, социальных групп. Вот только количество жанров и поджанров
в игровой индустрии растёт с каждым днём, в то время как театр давно
стагнирует. Известные веками виды искусства сегодня нуждаются в игровой
индустрии, чтобы заимствовать новые идеи и оставаться на плаву, в то время
как игропром уже впитал в себя всё необходимое и продолжает набирать
обороты.

Сферы искусства и развлечений, как я уже отмечал, слишком сильно

переплетены в современном мире. Творение создаётся автором с надеждой на
то, что произведение найдёт хотя бы какой-то отклик. Несправедливо считать
любой из видов современного искусства исключительно коммерцией или же
наоборот, non profit проектом. Инди-студии со штабом в 5-10 человек могут
создать шедевр, который принесёт им популярность и деньги, на которые
разработчики и вовсе не расчитывали. Это работает и от обратного:
гигантские компании с внушительной аудиторией и ресурсами на
продвижение продукта выпускают AAA игру, однако это не значит,что в
проекте не будет души. Подходим к важному фактору- финансам. Быть
эстетом дорого при любом раскладе: посещать музеи и выставки, покупать
книги, фильмы, музыку, путешествовать по миру в поисках наследия Юнеско
и др. Ну, конечно, если мы позиционируем себя как Братство кольца, а не
команда Черной жемчужины. Игры тоже недешовое удовольствие, если мы
сравниваем их со стриминговыми сервисами и прочим, но способны дать
гораздо больше эмоций именно за счёт всех поглощённых особенностей из
других видов искусств.

В конце концов следует сказать о том, что фантасты и футуристы XX века не

ошиблись, сетуя на сидячий образ жизни и минимальную заинтересованность
людей в происходящем вне родных четырех стен. Всё меньшее количество
людей будет уделять внимание традиционным видам искусства, в то время
как количество игроков будет расти в геометрической прогрессии. Очевидно,
что игры смогут ипмлементировать все необходимые особенности искусства,
в которых будут нуждаться как рядовые потребители, так и эстеты. Вот
только ни кино, ни литература с живописью, уже не смогут сделать подобный
ход. Проекты вроде GTA и Red Dead Redemption сместят фильмы Тарантино
своими диалогами и персонажами, проекты канадцев из Ubisoft будут
удовлетворять аудиторию, изголодавшуюся по эстетике тех или иных
государств, эпох. Ведущие саунд-продюсеры и композиторы тоже перейдут
на тёмную сторону, что сделает экспириенс во время прохождения игры ещё
более незабываемым. Можно называть вещи по-разному, но игры захватят и
мир искусства, и мир развлечений. Это необратимый процесс, который был
запущен человеком и техническим прогрессом. Нам остаётся лишь
наслаждаться тем, что мы живём в эпоху, когда существует такое количество
способов наслаждаться творчеством талантливых и преданных своему делу
людей. Следует с уважением относиться к традиционным, исторически
утвердившимся видам искусства, а также черпать вдохновение из них,
перенимать ключевые черты и инструменты. Однако и новичков нельзя
сбрасывать со счетов. Как искусствоведы, так и маркетологи в конечном счете
могут оказаться в плачевном состоянии из-за того, что сейчас не уделяют
должного внимания игровой индустрии. Когда игропром станет царём горы,
им останется лишь экстренно переобуваться. Куда больше в данной ситуации
везёт нам- людям, которые видят в каждом из видов искусств, в том числе в
играх, полезные творения для развития нас как личностей. Таков наш путь
ниндзя.