Музыкалық шығармалардың үйрену кезеңдері

1МУЗЫКАЛЫК ШЫҒАРМАМЕН ТАНЫСУ

МҰҒАЛІМНІҢ ОРЫНДАУЫ

АУДИО ВИДЕО ЖАЗЫЛЫМДАР

2 ӘҢГІМЕЛЕР ЖӘНЕ МУЗЫКАЛЫҚ

ШЫҒАРМАҒАНЫ ТАЛДАУ

КОМПОЗИТОРЛАРДЫҢ
ПОРТРЕТТЕРІ,СУРЕТТЕР, СХЕМАЛАР

3 ҮЙРЕНУ, НОТАЛЫК МӘТІНДІ ИГЕРУ

СУРЕТТЕР, ОЙЫН ЖАТТЫҒУЛАР

АУДИО ВИДЕО ЖАЗЫЛЫМДАР

4 музыкалық шығарманы орындаудағы

шығармашылық көрініс
музыкалық шығарманы орындауда өзін-өзі
көрсету
 Термин «инновация» происходит от
латинского novatio «обновление; изменение» и приставки in «в
направление»: дословный перевод innovatio «в направлении
изменений».
Инновационная технология – выявление инновационных
способов обучения игре на фортепиано путем введения в уроки
игровых и инновационных элементов.
1 Это комплекс методов и средств, направленных на
поддержание этапов реализации конкретного нововведения.
2 Применение информационных технологий влияет на рост
профессиональной компетентности учителя: помогает
педагогу в систематизации личных методических разработок
3 Использование информационных технологий способствуют
решению многообразных учебных и воспитательных задач
4 расширяет возможности самостоятельной деятельности
самоконтроля, тренировки и самоподготовки;
формирует навыки исследовательской деятельности;
обеспечивает доступ к большому объему информации.
разучивания
музыкального произведения на этапы
1 Знакомствос музыкальным произведением (Исполнение
преподавателем, как пример звучания. Аудио,видеозаписи)
2 Беседа и анализ музыкального произведения
(Портреты композиторов, картинки, схемы )
На следующем этапе хотелось бы остановиться подробнее.
3 Разучивание, освоение нотного текста.
(Репродукции картин художников, фотографии, рисунки Игры –
упражнения. Аудио, видеозаписи )
Меня всегда интересовала такая тема как игра.Тем более что
занимаюсь с детьми младшего школьного возраста. При
подготовке к уроку, я задаю себе вопрос, как «увлечь» ученика и
повысить его интерес к инструменту? В своей педагогической
практике я стараюсь научить детей воспринимать музыку и
работать с музыкальным материалом, опираясь на развитие слуха
и творческого воображения. Я уделяю большое внимание
изменению новых музыкальных новшеств.
На своих занятиях я предлагаю ученикам творческие задания в
форме веселых игр.
● Например, для развития простых мелодических идей полезен
поиск заданного звука или отгадывание слуховых «загадок».
● «Музыкальное домино» очень полезно при обучении
музыкальной грамоте. Эту интересную игру можно использовать
как для учебы, так и для проверки качества учебы.
Решение викторин, ребусов и загадок – решая словесные ребусы
или загадки, ученик начинает думать, что, безусловно, полезно
для развития навыков мышления.
● Для развития навыка чтения с листа я использую пустые
карточки:
- игра «бусинки» — детям нравится играть на инструменте, даже
если они совсем не знают нот.
- научить читать ритм.
● Как правило, первыми музыкальными поизведениями являются
детские песни, например, «Петушок», «Василек», «Два веселых
гуся», «Еркемай», «Камажай» и др. На примере этих песен я
сразу даю понятие игры в ансамбле.При встрече со знакомыми
дети обычно приходят в неописуемый восторг.
● При ознакомлении с динамическим планом произведения очень
уместно использовать цветовые тона: чем ярче звук, тем
насыщеннее цвета.
●Для более глубокого понимания содержания видеоклипа
произведения можно предложить следующие творческие задачи:
изменение тона исполняемого произведения с мажорного на
минорное, изменение темпа (ускорение или замедление),
изменение регистра. , штрихи, динамический план. Затем
проанализировать результаты и сравните их с замыслом
композитора.
●Очень интересно сравнить произведение с другими
музыкальными инструментами (оркестр, синтезатор, вокал).
Меня всегда интересовала данная тема. При подготовке к уроку,
какие педагогические приемы и нетрадиционные методы можно
применить при объяснении нового материала, в работе с
музыкальным произведением, осознанный подход к
успеваемости ученика, его увлеченность уроком, внимание,
результативность.
Это необходимо для дальнейшего профессионального и
творческого роста как специалиста и личности. Здесь возникает
вопрос, как «увлечь» ученика и повысить его интерес к
инструменту? В своей педагогической практике я стараюсь
научить детей воспринимать музыку и работать с музыкальным
материалом, опираясь на развитие слуха и творческого
воображения. Я уделяю большое внимание изменению новых
музыкальных новшеств.

У каждого ребенка есть способности и таланты. Дети от природы

стремятся и стремятся учиться. Проявления творчества
характерны для детей с раннего возраста, ведь творчество
является нормой детского развития. Реализация творческих
способностей ученика делает его жизнь насыщенной и значимой.
Формирование творческой индивидуальности в школьном
возрасте является важным условием дальнейшего всестороннего
развития личности.
Человек, постоянно и осознанно интересующийся творчеством,
обладающий способностью реализовывать свой творческий
потенциал, более успешно приспосабливается к условиям и
требованиям жизни, легко создает собственный стиль
деятельности, способен к самообразованию. Творческий процесс
тренирует и развивает память, мышление, активность,
наблюдательность, целеустремленность, логику, интуицию.
На своих занятиях я предлагаю ученикам творческие задания в
форме веселых игр.
● Например, для развития простых мелодических идей полезен
поиск заданного звука или отгадывание слуховых «загадок».
● «Музыкальное домино» очень полезно при обучении
музыкальной грамоте. Эту интересную игру можно использовать
как для учебы, так и для проверки качества учебы.
Решение викторин, ребусов и загадок – решая словесные ребусы
или загадки, ученик начинает думать, что, безусловно, полезно
для развития навыков мышления.
● Для развития навыка чтения с листа я использую пустые
карточки:
- игра «бусинки» — детям нравится играть на инструменте, даже
если они совсем не знают нот.
- научить читать ритм.
● Как правило, первыми музыкальными поизведениями являются
детские песни, например, «Петушок», «Василек», «Два веселых
гуся», «Еркемай», «Камажай» и др. На примере этих песен я
сразу даю понятие игры в ансамбле.При встрече со знакомыми
дети обычно приходят в неописуемый восторг.
● При ознакомлении с динамическим планом произведения очень
уместно использовать цветовые тона: чем ярче звук, тем
насыщеннее цвета.
●Для более глубокого понимания содержания видеоклипа
произведения можно предложить следующие творческие задачи:
изменение тона исполняемого произведения с мажорного на
минорное, изменение темпа (ускорение или замедление),
изменение регистра. , штрихи, динамический план. Затем
проанализируйте результаты и сравните их с замыслом
композитора.
●Чтобы обогатить художественный образ произведения, можно
подумать о следующем: какими традиционными и
нетрадиционными средствами можно добавить музыкальный
образ изучаемого произведения.
●Очень интересно сравнить произведение с другими
музыкальными инструментами (оркестр, синтезатор, вокал).
●Расширяет эмоциональную гамму чувств во время исполнения
произведения, художественной картины, выбора
художественного произведения, более глубокого раскрытия
музыкального клипа.
4 Творческое проявление при исполнении музыкального
произведения
(Самовыражение при исполнении музыкального произведения,
как бы создание его вновь)

На этом этапе хотелось бы остановиться подробнее.

Меня всегда интересовала данная тема. При подготовке к уроку,
какие педагогические приемы и нетрадиционные методы можно
применить при объяснении нового материала, в работе с
музыкальным произведением, осознанный подход к
успеваемости ученика, его увлеченность уроком, внимание,
результативность.
Это необходимо для дальнейшего профессионального и
творческого роста как специалиста и личности. Здесь возникает
вопрос, как «увлечь» ученика и повысить его интерес к
инструменту? В своей педагогической практике я стараюсь
научить детей воспринимать музыку и работать с музыкальным
материалом, опираясь на развитие слуха и творческого
воображения. Я уделяю большое внимание изменению новых
музыкальных новшеств.

У каждого ребенка есть способности и таланты. Дети от природы

стремятся и стремятся учиться. Проявления творчества
характерны для детей с раннего возраста, ведь творчество
является нормой детского развития. Реализация творческих
способностей ученика делает его жизнь насыщенной и значимой.
Формирование творческой индивидуальности в школьном
возрасте является важным условием дальнейшего всестороннего
развития личности.
Человек, постоянно и осознанно интересующийся творчеством,
обладающий способностью реализовывать свой творческий
потенциал, более успешно приспосабливается к условиям и
требованиям жизни, легко создает собственный стиль
деятельности, способен к самообразованию. Творческий процесс
тренирует и развивает память, мышление, активность,
наблюдательность, целеустремленность, логику, интуицию.
На своих занятиях я предлагаю ученикам творческие задания в
форме веселых игр.
● Например, для развития простых мелодических идей полезен
поиск заданного звука или отгадывание слуховых «загадок».
● «Музыкальное домино» очень полезно при обучении
музыкальной грамоте. Эту интересную игру можно использовать
как для учебы, так и для проверки качества учебы.
Решение викторин, ребусов и загадок – решая словесные ребусы
или загадки, ученик начинает думать, что, безусловно, полезно
для развития навыков мышления.
● Для развития навыка чтения с листа я использую пустые
карточки:
- игра «бусинки» — детям нравится играть на инструменте, даже
если они совсем не знают нот.
- научить читать ритм.
● Как правило, первыми музыкальными поизведениями являются
детские песни, например, «Петушок», «Василек», «Два веселых
гуся», «Еркемай», «Камажай» и др. На примере этих песен я
сразу даю понятие игры в ансамбле.При встрече со знакомыми
дети обычно приходят в неописуемый восторг.
● При ознакомлении с динамическим планом произведения очень
уместно использовать цветовые тона: чем ярче звук, тем
насыщеннее цвета.
●Для более глубокого понимания содержания видеоклипа
произведения можно предложить следующие творческие задачи:
изменение тона исполняемого произведения с мажорного на
минорное, изменение темпа (ускорение или замедление),
изменение регистра. , штрихи, динамический план. Затем
проанализируйте результаты и сравните их с замыслом
композитора.
●Чтобы обогатить художественный образ произведения, можно
подумать о следующем: какими традиционными и
нетрадиционными средствами можно добавить музыкальный
образ изучаемого произведения.
●Очень интересно сравнить произведение с другими
музыкальными инструментами (оркестр, синтезатор, вокал).
●Расширяет эмоциональную гамму чувств во время исполнения
произведения, художественной картины, выбора
художественного произведения, более глубокого раскрытия
музыкального клипа.
Применение ПК в музыкальном образовании обеспечивает высокую
степень наглядности, поддерживает и развивает знания, умения и навыки,
помогает организовать различные формы креативности на уроке.
Использование музыкально-компьютерных технологий в классе
фортепиано – один из способов формирования компетентностной
личности ребенка.
Чтобы оптимизировать учебный процесс в классе фортепиано
полезно использовать медиаматериалы в работе над характером, образом,
содержанием музыкального произведения, стилем исполнения, в
самостоятельной работе учащихся, при подготовке к выступлению на
конкурсах, концертах. Это: иллюстрации картин, альбомы, книги,
архитектура, нотные сборники, аудио, видео записи, вопросы в виде
викторины, и т.д.. Учащимся дается информация по композиторам, по
музыкальным произведениям, которые изучаются в классе, о стиле
исполнения этих произведений, о исторической эпохе, в которой жили
композиторы, наглядный материал: портреты композиторов, различные
картины природы, фотографии и рисунки музыкальных инструментов,
дидактические карточки по разным разделам музыкальной грамоты. Если
раньше затрачивались большие усилия по сбору информации и наглядных
пособий, сейчас, благодаря компьютеру, огромные возможности по сбору
медиаматериалов, и все это красочно, убедительно и интересно для
учащихся.
Эффективность обучения по предмету фортепиано с применением
компьютерных технологий повышается. Компьютерные программы
активизируют развитие воображения, мышления, музыкального
восприятия; использование новых информационных технологий
способствует созданию конкретных образов, делают абстрактные знания
учащихся более осмысленными, благодаря чему активизируется
творческая активность учащихся. Тем самым, применение новых
информационных технологий помогает активизировать познавательную
деятельность, повысить эффективность и результативность урока, дает
возможность реализации самообразования учащихся. Новые
информационные технологии повышают мотивацию учащихся к занятиям
фортепиано, оказывают воздействие на развитие личности ребенка,
раскрывают творческий потенциал детей.
Важно отметить, что применение компьютерных технологий может
помочь на начальном этапе обучения, которое является одним из самых
важных в профессиональном обучении музыканта. Главнейшей из
первоначальных задач является "зажечь", "заразить" ребенка желанием
овладеть языком музыки, не отрывая его от естественной для его возраста
"игровой фазы", необходимо строить урок в форме увлекательной игры. В
этом нам и поможет ПК. В процессе обучения стоит применять
музыкальный материал, рисунки, фортепианные загадки, головоломки, а
так же музыкальные викторины. Отдельно хочу отметить обучающие
видео-уроки для детей. В них музыкальная грамота изложена доступным
для ребенка языком, красочно и ярко, что позволяет учащемуся быстрее
освоить материал.
Конечно ПК- помощник учителя, но он не должен совсем его
заменять. В основе учебного процесса лежат педагогические технологии.
Компьютеру же поручена деятельность, дополняющая деятельность
преподавателя.

2. Использование интернет-ресурсов в домашнем обучении

Словосочетание “компьютерное обучение” многих просто пугает.

Мы всегда гордились человеческим фактором в воспитании музыканта,
тонким проникновением в душу. При этом новые направления и
инструменты вовсе не исключают мирного сосуществования со всем тем,
что всегда пользовалось традиционным признанием, вместе с тем
предлагая сегодняшней школе искусств большой спектр явных
преимуществ.
Пользуясь интернет-ресурсами, ученики старших классов, например,
могут составить реферат, глубокий по смыслу и содержанию, найти редкие
материалы, интереснейшие факты, отыскать забытые по многим причинам
источники.
Вовлекать учащихся в работу с инновационными технологиями
можно уже с младших классов. Не секрет, что наши маленькие ученики,
приходя в школу, владеют компьютером и могут воспользоваться
возможностями Интернета, зачастую без помощи родителей. Важно лишь
уметь компетентно сформировать мотивацию к этому, начиная с малого,
например, создания презентации по освоению элементов музыкальной
грамоты или прослушивания исполнения изучаемого произведения,
просмотра портретов великих композиторов.
юные музыканты получают заряд позитивных эмоций, яркие
впечатления от классических и современных произведений.
Что предлагает современная информационная компьютерная система
- интернет? В США, например, давно существует компьютерная помощь
желающим. Если войти на сайт “моя школа онлайн” (то есть - моя школа в
реальном времени), то можно совершить увлекательное путешествие в мир
музыки: тому, кто собрался заниматься музыкой, предлагается огромный
перечень того, с чего можно начать занятие. Это разнообразные игры,
музыкальный хронограф под названием “этот день в музыкальной
истории”, информацию о музыке и других искусствах. И все это можно
узнать, нажав определенную кнопку, не тратя усилий по поиску тех или
иных сведений. Там, где есть компьютер, существует масса выигрышных
моментов - компьютер берет на себя рутинную работу, оставляя
пользователю простор для творческого самовыражения, и музыкальная
деятельность не является исключением.
В своей практике я часто предлагаю учащимся найти определенный
материал в сети Интернет на различных сайтах, где представлены
биографии композиторов и множество классической музыки, музыка
различных стилей и направлений, а также тексты, история создания и
аудиозаписи различных произведений.

Сайты:
belcanto.ru – Энциклопедия Belcanto.ru — это более 1500 статей о
классической музыке, опере и балете, кроме того на сайте представлены
новости классической музыки, биографии композиторов и исполнителей,
произведения, словарь, записи, электронные книги.
classic-online.ru - Крупнейший в интернете архив классической
музыки и нот. На сайте представлена классификация всех известных
композиторов и исполнителей по алфавиту, странам, направлениям и
эпохам.
notes.tarakanov.net - «Нотный архив Бориса Тараканова» -
старейший нотный архив рунета, огромное количество нот, самоучителей
и учебных пособий, можно скачать даже чистый нотный лист для печати.
Так же существует множество биографических фильмов,
мультфильмов, мультимедийных проектов о композиторах и
исполнителях, с которыми полезно ознакомить учащихся. Например:
Серия мультфильмов «Исторические личности» одна из серий
посвящена Бетховену, мультсериал «Маленький Моцарт» - для младших и
средних классов.
Мультимедийный проект «Сказки старого пианино» выпуски о
Чайковском, Прокофьеве, Шумане, Моцарте, Бетховене - для старших
классов.
Так же очень рекомендуются к просмотру лекции Михаила Казиника
- советский, российский и шведский скрипач, пианист, лектор-музыковед,
искусствовед, педагог, культуролог. Казиник является соавтором и
главным действующим лицом цикла телепередач «В свободном полёте»,
рассматривающих загадки творчества гениев разных жанров, стилей, эпох
и стран, а также ведущим авторской программы «Тайные знаки
культуры». Эти лекции будут интересны в том числе и преподавателям.
 3. Интернет-конкурсы
Хотелось бы отметить так же заочные интернет-конкурсы, как один
из инновационных видов работы с учащимися.
Интернет-конкурсы очень помогут тем участникам кому трудно
выезжать на очные конкурсы (часто конкурсы организовывают в далеких
от нашего региона городах, финансовые проблемы, не позволяет состояние
здоровья), кто хочет успешнее подготовиться к важному выступлению
(участие в интернет-конкурсе позволяет получить индивидуальные
рекомендации от членов жюри, на что стоит обратить внимание, что
исправить в первую очередь).
 Чем опытнее педагог, тем большее значение он придает навыкам
разбора нотного текста, поскольку каждый учитель знает, что
недостаточное внимание к разбору и преждевременная самостоятельность
ученика в этой области существенно замедляют и затрудняют всю
дальнейшую работу над произведением. Неаккуратный, неграмотный
разбор приводит к тому, что уроки заполняются «черновой» работой, а
домашние занятия ребенка не выходят за пределы исправления одних и тех
элементарных ошибок. Атмосфера урока становится напряженной,
недоброжелательной, психологический контакт педагога с учеником
нарушается. В результате этого ослабляется интерес ученика не только к
данной пьесе, но и к музыкальным занятиям вообще. А ведь ребенок хочет
получать от музыки удовольствие и радость, именно для этого он пришел в
музыкальную школу!
Как же следует разбирать нотный текст? Каковы условия,
определяющие успешность процесса разбора?
Практически все педагоги-музыканты сходятся во мнении, что
разбор музыкального произведения следует начинать с предварительного
ознакомления с ним. Так, например, Н. Любомудрова пишет: «…
Чрезвычайно важно, чтобы ученики, приступая к изучению произведения,
хотя бы немного были знакомы с той музыкой, с которой им предстоит
довольно длительное общение».[9]
В.Семёнов советует педагогам проводить с учеником аналитическую
работу, которая, в зависимости от сложности сочинения, может идти в
направлении от общего к частному или наоборот. В зависимости от
способности мысленно охватить тот или иной отрезок музыки, работу
можно вести по частям, в медленном темпе, внимательно вслушиваясь в
каждую интонацию, подбирая подходящую аппликатуру, ритм, динамику,
а затем соединить партии обеих рук.[10]
Ознакомление младших и старших учащихся с новым
произведением может проходить по-разному. Для малыша наиболее
оптимальный путь – прослушать пьесу в исполнении педагога, обсудить
совместно ее эмоционально-образное содержание. Главная цель такого
показа – пробудить у воспитанника интерес к данному произведению,
желание его исполнить.[11]
В работе с более старшими, более зрелыми в музыкальном
отношении учащимися, подход может быть несколько иным.
Н.Любомудрова отмечает: «…Чтобы направить соответствующим образом
… восприятие <детей>, им лучше заранее сказать несколько слов о
характере, настроении произведения, …проиграть отдельные эпизоды,
указать на типичные трудности. В особенности это следует
порекомендовать при сложных для ученика сочинениях, новых для него по
стилю, характеру, типам изложения».[12] Возможно и целостное
прослушивание музыкального произведения в записи, в исполнении
известных пианистов.
Для того чтобы исполнить музыкальное произведение, требуется
сложная интеллектуальная работа по раскодированию, расшифровке
нотной записи. Все упомянутые характеристики текста следует учитывать
и исполнять «с самого начала работы над произведением, с разбора, а не
«потом», во время «музыки», - подчеркивает Я.С.Заргарян. Безусловно,
для ребенка, особенно младшего школьника, эта задача не из простых.[13]
Ученику трудно, если он видит и разбирает отдельные ноты,
отдельные звуки. Значительно облегчить разбор нотного текста может
такой метод работы, как разбор текста группами нот, который подробно
описывает в своем пособии Е.М.Тимакин. «Главная цель …заключается в
том, - пишет он, - чтобы как можно быстрее перейти от разрозненного
процесса складывания отдельных звуков к слитному процессу исполнения
(хотя бы небольшого отрывка музыки)». Только в условиях цельного,
связного исполнения музыкальной пьесы формируется художественно-
музыкальная задача, которая определяет пути дальнейшей работы над
данным произведением. Поэтому «достижение связного процесса (без
ошибок и остановок) должно быть целью первого этапа в разучивании
произведения, а не заключительного». [14]
Процесс разбора нотного текста Е. М. Тимакин советует проводить в
такой последовательности: чтение текста группами нот, затем игра этой же
группы нот, чтение следующей группы, ее игра. Затем вся фраза,
предложение играется целиком, потом с пением и без него, анализируется
качество звука (певучесть, отрывистость и т.д. – в зависимости от образа
произведения).
Практически все педагоги-музыканты подчеркивают, что разбор
требует точного, грамотного, дословного выполнения всех указаний автора
или редактора, имеющихся в тексте музыкального произведения.
Я.С.Заргарян подчеркивает: «Только точное прочтение и исполнение
текста в полном его объеме, включая сюда и такие «мелочи», как такт,
размер, группировка, может создать предпосылки для развития «умных» и
«говорящих» пальцев».[15] С ним солидарен и Н.Любомудров, которая
отмечает: «Внимательное отношение к тексту еще при разборе приводит к
вдумчивому изучению и самому тщательному выполнению всех
имеющихся авторских пометок, указаний. Эти указания должны проходить
красной нитью через всю работу ученика».[16]
Точное, скрупулезное выполнение всех указаний в тексте – это
самое главное и принципиальное отличие разбора от чтения нот с листа.
Как пишет А.Готсдинер, с точки зрения музыкальной психологии
«разбором называется тщательное проигрывание текста с обязательным
выполнением всех встречающихся в нем знаков, включая аппликатуру.
При разборе рекомендуется замедленный темп. Чтение с листа – сквозное
проигрывание в общих чертах. При чтении не допускается отступление от
темпа, нарушение ритма и непрерывности движения». [17]
При разборе преследуются иные цели, используются иные методы
прочтения текста. Предполагается, что исполнитель уже имеет общее
представление о музыке, которую будет играть, и его внимание
направлено теперь в большей степени на уяснение деталей. «Вся ткань
тщательно рассматривается как бы под микроскопом, - пишет А.Алексеев.
– Не пропускается не только ни один звук, но и ни один штрих, ни одно
указание в отношении оттенков исполнения или аппликатуры. Во всем
этом исполнитель пытается установить внутреннюю связь, он все
стремится понять, взвесить, оценить». [18]
А.П. Басурманов обращает внимание на то, что при разборе нотного
текста не следует забывать о качестве звука, штрихах других элементах
музыкальной выразительности, и эту работу не нужно откладывать на
будущее время и ограничиваться вначале только определением высоты и
длительности нот.[19]
Приступая к разбору музыкального произведения, ученик должен
уяснить для себя характер основных компонентов музыкальной ткани –
особенности мелодии, сопровождения, голосов, раскрыть смысл
исполнительских указаний в тексте, касающихся динамики, артикуляции,
темпа и т.д.
Поэтому ряд педагогов (Б.Е.Милич, Н.Любомудрова, А.Алексеев,
другие) считают, что на начальном этапе обучения на инструменте
целесообразно использовать разбор отдельно каждой рукой. Так,
Н.Любомудрова пишет: «Разбор партий каждой руки отдельно обычно
нужен ученикам младших классов, но в сложных построениях должен
применяться и более подготовленными».[20] Ее поддерживает и
А.Алексеев: «Менее продвинутые ученики должны отдельно разбирать
мелодию и сопровождение, полифонические произведения – отдельно по
голосам». [21]
Педагоги-баянисты В.Алёхин и П.Шашкин отмечают, что «…при разборе
нотного текста проигрывать пьесу нужно в медленном темпе, негромким
звуком (во избежание напряжения) - вначале каждой рукой отдельно. При
этом необходимо считать равномерно вслух, слушать себя, соблюдать
указанную аппликатуру, соблюдать штрихи, обращать внимание на смену
направления меха. Наиболее трудные места надо учить отдельно».[22]
Е.М.Тимакин предлагает несколько иную логику формирования
умений и навыков разбора нотного текста у начинающих исполнителей.
Так, параллельно с методом разбора группами, о котором мы уже писали,
он советует параллельно развивать у ребенка навыки непрерывного чтения
нот (а следовательно, непрерывного внимания).
Решение этой задачи позволяет преодолеть инертность и
скачкообразность мышления, свойственные младшему школьнику, дает
возможность добиться длительной концентрации внимания и плавной
непрерывности мышления, идущего несколько впереди движений рук, тем
самым обеспечивая цельность игрового процесса.
Для этой цели Е.Тимакин рекомендует уже на начальном этапе, как
только ученик усвоил ноты и простейшие ритмические деления,
систематически играть легкие пьесы в четыре руки с педагогом. Здесь
очень важен умелый подбор материала.
Р.Н. Бажилин отмечает, что при разборе новой пьесы необходимо
обращать пристальное внимание на любую деталь нотного текста. Часто в
названии и темповом обозначении заложены подсказки, помогающие
определить характер исполнения. Он советует сначала без инструмента
прохлопать ритмический рисунок, простучать по столу ритмический
рисунок произведения аппликатурой, которая в нотах, простучать
мелодию, соблюдая ее метроритмическую организацию, определить
названия нот и их местонахождение на клавиатуре, проиграть один такт
сначала левой рукой, затем правой, при этом продолжать работать над
качеством игры и объединить двумя руками. И такт за тактом продолжать
подобную работу. Ошибки следует исправлять при втором проигрывании,
тем самым перед повторным проигрыванием полезно проговаривать свои
ошибки. Сознательный подход способствует скорейшему учению и
грамотной игре.[23]
На первых порах партия ученика должна быть предельно простой,
как мелодически, так и ритмически, и располагаться в удобной позиции.
Хорошо, если партия педагога представляет ровную пульсацию, заменяя
ученику счет (как, например, в пьесах «Про Петю» Д.Кабалевского, «Пусть
всегда будет солнце» А.Островского, «Французская песенка» А.Марэ и
т.п.). Партия ученика представляет собой вначале одноголосную мелодию,
исполняемую одной рукой, затем используются пьесы, построенные на
передаче мелодии из одной руки в другую, на звуках разложенных
аккордов и т.д.
Нередко «отстающей» стороной при разборе является область
ритмики. В этих случаях целесообразно вначале сосредоточить внимание
на особо сложных в ритмическом отношении построениях. Важно также
систематически воспитывать у ребенка чувство ритма и знакомить его со
вспомогательными приемами разбора ритмически трудного текста.
Многие ученики, недооценивая роль аппликатуры, обращают
недостаточное внимание на ее выполнение при разборе. А ведь небрежная,
неудобная аппликатура существенно затрудняет и удлиняет работу над
произведением. Поэтому педагогу необходимо для маленьких учеников
сразу же проставить в тексте аппликатуру, а старших воспитанников
привлекать к совместному решению аппликатурных проблем или давать
самостоятельные задания по расстановке пальцев в новых
произведениях. [24]
Однако какие бы методы разбора нотного текста не применял
педагог в своей работе, все они базируются на определенных
дидактических принципах. И эти принципы у разных педагогов-
исполнителей имеют много общего. Попробуем на основании изученной и
проанализированной литературы эти принципы сформулировать.
Так, к важнейшим принципам разбора относится принцип
сознательности. А.Алексеев пишет: «Важно, чтобы педагог … прежде
всего воспитывал осмысленное отношение к тексту». Е.М.Тимакин,
подчеркивая роль мышления в разборе нотного текста, отмечает, что
важнейшая сторона этой работы – «внести смысл в процесс разучивания»,
то есть наполнить этот процесс «осмысленными, интересными и
доступными ученику заданиями».
 Известный отечественный педагог-музыкант Л.Баренбойм, говоря о
развитии навыков у учащихся (а в их группу входит и навык разбора),
отмечал, что «для оперирования простейшим музыкальным материалом
нужно умение … гибко мыслить».
О роли мышления в работе исполнителя говорили многие
выдающиеся музыканты. Приведем их мнения.
И.Гофман: «Всякое действие пальца определяется сначала в уме».
В.Сафонов: «Играй всегда так, чтобы пальцы твои шли за головой, а
не голова за пальцами».
Г.Коган: «При игре на инструменте дело не столько в постановке
руки, сколько в постановке головы».
Другой важнейший принцип разбора нотного текста – точность,
тщательность, грамотность прочтения текста. Об этом мы уже писали
выше. Здесь бы хотелось еще привести слова Р.Н. Бажилина: «При разборе
новой пьесы необходимо обращать пристальное внимание на любую
деталь нотного текста Часто в названии и темповом обозначении заложены
подсказки, помогающие определить характер исполнения. Он советует
сначала без инструмента прохлопать ритмический рисунок, простучать по
столу ритмический рисунок произведения аппликатурой, которая в нотах,
простучать мелодию, соблюдая ее метроритмическую организацию,
определить названия нот и их местонахождение на клавиатуре, проиграть
один такт сначала левой рукой, затем правой, при этом продолжать
работать над качеством игры и объединить двумя руками».
Определяющим принципом в разборе нотного текста
является комплексное восприятие всех элементов текста. С
психологической точки зрения этот принцип основан на умении ученика
распределять внимание одновременно на несколько объектов. Именно на
данной закономерности строит свою методику обучения грамотному
разбору Е.М.Тимакин. На этом принципе заостряет внимание педагогов-
музыкантов и А.Алексеев, который пишет, что при разборе нотного текста
ученику нелегко распределять внимание на несколько объектов, но именно
этого требует осмысленный разбор. Поэтому для педагога «важно
воспитывать комплексное восприятие всех требуемых элементов <текста>
в их органическом единстве». Также педагоги-баянисты не прошли этот
принцип стороной. А.П. Басурманов дает такие советы при комплексном
восприятии всех элементов текста: «Начинающему баянисту без
выработанной привычки весьма сложно обращать внимание на все
стороны исполнения. Поэтому тем, кому трудно одновременно следить за
несколькими сторонами музыкального исполнения, нужно направлять свое
внимание при каждом проигрывании произведения поочередно, то на
развитие силы звука, то на ритмическую сторону исполнения, то на
проверку аппликатуры и так далее
Еще один важнейший принцип состоит в решении учеником в
процессе разбора не только технических задач, но и музыкально-
художественных. Игра учащегося при разборе должна определяться
«вслушиванием в музыку и ее пониманием, хотя бы в общих чертах, - как
справедливо замечает Н.Любомудрова, - а не представлять собой
бессодержательного, пусть и правильного чтения нотных знаков».
А.Алексеев пишет, что важной задачей педагога является постепенное
приучение учащегося к тому, чтобы он мог в тексте «не только видеть все
обозначения, но и слышать в них музыкальное содержание». Это мнение
разделяет и А.П. Басурманов и обращает внимание на то, что при разборе
нотного текста не следует забывать о качестве звука, штрихах других
элементах музыкальной выразительности, и эту работу не нужно
откладывать на будущее время и ограничиваться вначале только
определением высоты и длительности нот.
Наконец, характеризуя принципы разбора нотного текста,
необходимо сказать и о таком принципе, как систематическая работа над
текстом. Собственно начальный этап работы над произведением
заканчивается его разбором, но это не означает, как пишет А.Алексеев,
прекращения изучения нотного текста. «Над текстом надо работать
систематически даже после того, как произведение выучено на память», -
подчеркивает он. Возвращаясь вновь и вновь к игре по нотам, исполнитель
замечает в произведении новые, иногда очень важные подробности,
которые обогащают созданный образ, высвечивают его новыми,
неизвестными гранями. Конечно, этот принцип относится скорее к работе
над достаточно развернутыми, сложными произведениями, но,
рассматривая проблему разбора нотного текста, мы посчитали
необходимым о нем упомянуть.
Итак, умение грамотно разобрать, прочесть нотный текст – умение
непростое. Проанализируем, в чем заключается этот процесс. Ребенок,
разбирая незнакомый нотный текст, должен одновременное читать нотные
знаки по горизонтали и по вертикали на двух пятилинейных станах и на
лесенке добавочных линий; расшифровывать информацию, содержащуюся
в нотных знаках (а каждый нотный знак содержит в себе информацию, по
крайней мере, о двух вещах – о звуковой высоте и о продолжительности);
тут же необходимо учитывать сведения о метре, тональности (ключевые
знаки), логическом членении мелодии, артикуляции (произнесении),
динамике, агогике, аппликатуре. И все эти перечисленные сведения (или
почти все) ученику надо охватить одновременно и, играя без
неположенных остановок с определенной скоростью, увидеть, понять,
услышать, передать…
Мы не можем сказать, что в практике занятий с детьми разбору
нотного текста не обучают. Важно другое – как обучают. Зачастую
учителя заставляют ребят заучивать малопонятные сведения о тех или
иных знаках нотного текста, учат умению их распознавать, разбору «по
слогам». Для того же, чтобы сформировать умение плавного,
непрерывного и организованного самим музыкальным временем разбора,
необходимо применение специальных дидактических методов и приемов.
Каких же именно?
 Л.Баренбойм, к мнению которого мы уже не раз обращались, пишет,
что «охватить многоэлементность каждого из компонентов изучения –
самой музыки, нотной записи, фактуры, технических навыков – задача для
ребенка сверхтрудная, тем более что перечисленные компоненты
обязательно должны осваиваться в их естественных взаимосвязях. Если
внимание малолетнего ученика сразу же направляется на слишком многое,
это неизбежно вызовет рассредоточенность, утрату детской
непринужденности двигательную скованность». Чтобы этого не
произошло, Л.Баренбойм рекомендует использовать дидактический прием
«расчленения задачи и поэтапного овладения отдельными элементами
целого». Эти рекомендации педагога с огромным профессиональным
опытом напрямую перекликаются с рекомендациями педагога-баяниста Н.
Якимца, который предложил 4 стадии формирования технических
навыков:
 Первая стадия – подготовительная. Содержанием работы
этой стадии является усвоение нового теоретического
материала, если в этом есть необходимость, знакомство с
новым техническим навыком и установление взаимосвязи с
предварительно приобретенными знаниями и умениями.
 Вторая стадия – формирование навыка, что осуществляется
на основе имеющихся предварительно приобретенных
навыков. Умственные действия формируются вначале как
внешние, предметные и постепенно переносятся во внутренний
план. Потому и необходима точность внешних действий, ибо
она определяет точность формируемого умственного действия.
 Третья стадия – закрепление навыка, что, в сущности,
означает закрепление единства сознания и действия. На этой
стадии происходит «шлифовка» навыка.
 Четвертая стадия – стабилизация навыка, то есть придание
состояния устойчивости функционированию навыка.
Качественная особенность результата работы этой стадии
заключается в том, что навык функционирует легко и
свободно.
Рассмотрим, какие задачи должны быть решены в донотный период
музыкального обучения, чтобы ученик был готов начать игру по нотам:
-свободно ориентируется на клавиатуре;
-«слышит» нотный текст, то есть произошло «симбиотическое
слияние» зрения и слуха: нотный текст, который ребенок читает глазами,
озвучен внутренним слухом;
-свободно сольфеджирует;
-погружен в мир музыки, иначе говоря, достиг в определенной мере
«музыкального насыщения», слух его относительно развит, натренирован;
-освоил комплекс двигательных и дыхательных упражнений,
необходимых для того, чтобы привести в нужный тонус мышцы игрового
аппарата, снять «зажимы» и спазмы, которые могут помешать игре:
опорно-двигательная система, его мышечный аппарат готовы к игре на
инструменте.
Иначе говоря, у ученика вначале необходимо развить относительный
слух, добиться чистого интонирования в ладу, развить звуковысотный
слух, ритмическое чувство, воспитать гибкий и хорошо
приспосабливающийся аппарат, «слышащие руки», освоить нотную
грамоту и лишь после этого приступить к работе над нотным текстом.
Таким образом, в поэтапном, упрощенном виде умение разбора
нотного текста, переходящее затем в навык, будет выглядеть так:
1. Посадка баяниста и положение инструмента во время игры.
2. Освоение записи нотного текста
3.Освоение клавиатуры и меховедения
4. Постановка правой и левой руки.
5.Игра гамм, аккордов и арпеджио
6. Метроритм. Переживание сильной доли. Элементарные
ритмические и группировки в двухчетвертном размере.
7. Штрихи и их образное содержание.
8.Навык триады: «Вижу, слышу, играю». Собственно, цель нашей
работы: разбор нотного текста.
Отобранные для усвоения навыки алгоритмированы до возможной
степени обобщенности и сокращенности. Но следует учитывать, что для
развития данных навыков каждому педагогу в практической работе
приходится выбирать из множества методов и приемов наиболее, с его
точки зрения, рациональные.
Следует иметь в виду, что очередность освоения алгоритмов
относительна, навыки должны осваиваться в комплексе, каждый урок -
включать элементы их проработки и доведения до автоматизма. Это
необходимое условие для успешного овладения умением и навыком
разбора нотного текста.