Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Советская детская школа искусств»

Методическое сообщение

«Работа над музыкальным произведением в классе скрипки»

Преподаватель по классу скрипки

Соколова С.Д.

2019г
 Основной задачей в работе над музыкальным произведением является
глубокое проникновение в содержание произведения, а затем как можно
правдивее воссоздать его на сцене. Для этого надо точно воспроизвести
авторский текст и придать ему эмоциональную насыщенность. Это в свою
очередь требует выявления самых важных черт художественного образа,
которые должны быть раскрыты без преувеличения или скромной
сдержанности, естественно, увлеченно и убедительно.

Создание исполнительского образа подразумевает учет стилистических и

жанровых особенностей разучиваемого произведения и возможностей
ученика. Ученик должен быть готов к творческому пониманию и
техническим трудностям произведения. Все это требует большой
предварительной работы по нескольким направлениям:
1. Необходимо научить ученика чувствовать свои руки (эластичность,
удобство и свобода). Нужно добиваться звукодобывающих пальцев, а также
научить ученика в любой момент проверять состояние мышц.
2. Постоянно воспитывать и развивать организованный музыкальный
слух ученика, чтобы он слышал и понимал гармонии, модуляции, чувствовал
размер, умел читать ноты внутренним слухом и с листа.
3.Научить ученика слышать звуковую линию, понимать все элементы
музыкальной формы и сознательно их использовать.
4. Развивать чувство ритма, которое совершенствуется вместе с ростом
исполнительских возможностей ученика. Нужно чтобы учащейся чувствовал
темп, пульс произведения, темповые изменения.
5. Воспитывать в ученике профессиональное отношение к авторскому
тексту, к творческому замыслу композитора.
6. Организовать домашнюю работу так, чтобы ученик не тратил время на
второстепенные детали, занимался продуктивно.
При первом знакомстве с новым произведением необходимо сообщить
ученику сведения о композиторе, с особенностями его стиля и основными
трудностями работы над данным произведением. Затем начинается
углубленное и всестороннее изучение произведения, вплоть до концертного
выступления.

Первые представления о музыкальном произведении возникают при его

прослушивании. Это возможно либо в живом исполнении, либо в записи. Но
именно живое исполнение больше помогает в восприятии произведения.
Помимо этого, при первоначальном знакомстве с произведением, при работе
с учениками младшего возраста необходимо выяснить, какие ассоциации и
образы возникают при прослушивании данного произведения.

Первый этап:
Работа над музыкальным произведением начинается с тщательного
разучивания нотного текста в медленном темпе. Если характер сочинения
понять трудно, это значит, что ученик не может схватить его суть. В этом
случае педагогу надо подыскать для ученика сюжет (как для немого кино) и
озвучить его.
Эта работа предшествует последующему детальному разбору произведения.
При чтении с листа и при разборе ставятся разные цели. В первом случае
надо, прежде всего, охватить произведение в целом, обращая внимание на
самое существенное, оставляя вне поля зрения мелкие детали. В первую
очередь пьеса просчитывается вслух, иногда с прохлопыванием ритма, так
же полезно продирижировать произведение.
Второй этап:
Работа над музыкальным произведением руками ученика, т.е. воплощение
задуманного и слышимого внутренним слухом ученика в реальном звучание.
Это работа над деталями: штрихами, переходами, аппликатурой.
Логически правильная и удобная аппликатура способствует максимально
техническому и художественному воплощению содержания произведения.
Поэтому необходимо найти самый рациональный способ решения этой
задачи. Роль педагога должна быть активной при выборе аппликатуры.
Желательно, чтобы он записывал аппликатуру всегда в присутствии ученика,
предоставляя возможность участвовать в продумывании принятии того или
иного решения.
Работая над произведением, очень важно привлечь внимание ученика и
посвятить определенное время к заучиванию и запоминанию движения рук,
тесно связанных с точным исполнением указаний, касающихся фразировки,
штрихов, артикуляции, динамики и пр. Естественно, что отрабатывать
движения целесообразно сначала в медленном темпе. Многие нужные детали
находятся именно в медленном темпе, затем темп ускоряется и доводится до
задуманного.Очень важно понять закономерности движения от медленного
темпа до быстрого и обратно.
В медленном темпе надо учить теми штрихами и нюансами, которые должны
иметь место и добиваться автоматизации. Ни в коем случае нельзя допускать
бессмысленного, механического проигрывания от начала и до конца.
При разучивании нового материала полезно считать вслух как в
начальном периоде разбора, так и при исполнении готового, выученного
произведения. Причем в медленном темпе следует считать, ориентируясь
на мелкие доли такта, а в подвижном темпе, соответственно, – на крупные
доли. Поэтому педагог должен заставлять ученика в классе играть, считая,
и требовать, чтобы то же самое он делал дома.
Третий этап: – это запоминание. На этом этапе главным становится
собирание отдельных деталей сочинения в единое целое и запоминание этих
укрупненных музыкальных блоков. Механически запоминать вредно,
запоминать нужно правильные действия. Поэтому этот процесс должен быть
целенаправленным и направлен не столько на текст, сколько на
предслышание, на мышечные ощущения, на эмоциональное отношение к
музыке, на штрихи, пульс, звуковые краски. В это время должно быть
достигнуто звуковое единство. т. о., происходит твердое закрепление в
игровом аппарате каждой фразы и технического элемента. Однако играть все
время в быстром темпе очень вредно и ведет к заигрыванию разучиваемого
материала. Каждое прикосновение смычка должно иметь определенную
учебную, творческую или исполнительскую задачу. Если ее нет или
внимание ученика направлено мимо цели, и еще выполняется неправильным
приемом, такая работа - пустая трата времени. На этом этапе надо учиться
слушать себя со стороны.
Четвертый этап:
автоматизация игровых движений. Получается, что изучение – это
активный процесс, а исполнение пассивный. Если какое- то построение
получается само, то значит оно выучено. Так укрупняется построение в более
крупные блоки и если случаются сбои или спотыкания, значит требуется
доработка.
Пятый этап:
Подготовка к концертному выступлению
Целью данного этапа является работа над художественной
завершенностью произведения и подготовка к его исполнению на концерте, а
также обеспечение условий для успешного выступления.
Работа над художественным образом произведения, интерпретация
произведения
Для успешного выступления музыканту необходимо провести работу
над художественной завершенностью произведения:
- произведение должно проигрываться от начала до конца наизусть;
- необходимо проверить звучание основных, кульминационных
моментов и наиболее трудных эпизодов;
Понятие «художественная завершенность произведения»
подразумевает под собой достижение цели всей работы над ним, а именно –
раскрытие художественно-музыкального образа. Успех исполнения
произведения на сцене кроется в том, удалось ли раскрыть образ или нет.
Помимо этого, произведение получает законченность и
завершенность в субъективном восприятии слушателя, дополняющего
произведение своими ассоциациями, поэтому завершенность произведения
можно оценить при его публичном исполнении.
 Вопрос художественной завершенности произведения тесно связан с
вопросом интерпретации в музыке. Интерпретация (латинское interpretatio -
объяснение, толкование) – это толкование музыкального произведения
исполнителем. Одно и то же произведение в исполнении разных
исполнителей звучит по-разному. В музыкальной школе, как правило, общий
план интерпретации зависит от педагога.
Понятие интерпретации тесно связано с понятием художественного
образа. Работа над воплощением художественного образа начинается уже
при первом знакомстве с произведением. Если произведение программное, то
ключ к пониманию образа заложен в его названии и, если есть, в
литературном источнике, на основе которого создано произведение. В
непрограммных произведениях образность зависит от эпохи, стиля
композитора, от жанра произведения, от субъективных представлений
исполнителя.
При подготовке произведения к ответственному выступлению должна
быть сформирована интерпретаторская концепция и художественный образ.
Для их воплощения на сцене исполнителю необходимо уметь достигать
оптимального концертного состояния.
Выступление на концерте

Первое выступление на концерте – первый показ произведения чаще всего

бывает не самый удачный. Даже хорошо подготовленная пьеса много и в
техническом и в музыкальном отношениях. Для того чтобы сыграть пьесу на
ответственном концерте, надо, во-первых, создать в концертный период
условия «как на концерте», т. е. поиграть на большой сцене, и в классе и
дома представлять себе будущую сцену. И во-вторых, поиграть на менее
ответственной аудитории (перед детьми, на родительском собрании).Поиграв
пьесу в реальной концертной обстановке, поправив некоторые детали, можно
выносить ее на большую и ответственную сцену. К этому надо еще добавить,
что нужна постоянно концертная практика. Она не позволяет расслабляться в
учебном процессе и помогает воспитывать концертную выдержку.

На этот заключительный период приходится работа по воспитанию очень

важных сценических качеств: умению себя преподнести, наслаждения своим
исполнением, волевые качества, масштабность мышления, умения
контролировать себя, умения «выйти» из допущенной ошибки. Надо
учитывать многие сценические факторы (освещение, зрители и огромный
зал, жюри), который могут отвлекать, нервировать, влиять на целевые
творческие установки, привычки, ощущения и психическое состояние и
попытаться их нивелировать или хотя бы уменьшить.