50 ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ ДЕТЕЙ: ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА

РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО МЫШЛЕНИЯ

У ДЕТЕЙ НАЧАЛЬНОГО ЭТАПА ОБУЧЕНИЯ
НА ЗАНЯТИЯХ ПО ФОРТЕПИАНО
© Буадзе М.Ю.
Государственное бюджетное образовательное учреждение города Москвы
дом детского творчества «Исток»
Статья поднимает проблему развития музыкального мышления на
индивидуальных занятиях по фортепиано у детей начальных годов
обучения.

По поводу обучения и развития мышления учащегося, их соотношения

и внутренних структурных взаимосвязей в педагогике и психологии выска-
зывались различные мнения. На сегодняшний день существует мнение, что
обучение и развитие не являются адекватными процессами. Однако, эти про-
цессы тесно связаны между собой. Усвоение знаний в обучении создает но-
вые, совершенно особые формы психической деятельности человека. Взаи-
мообусловленность обучения и развития позволяет сделать вывод, что раз-
витие естественным путем осуществляется в ходе обучения.
Решающим является построение учебно-образовательного процесса,
содержание, формы и методы обучения. Это может быть осуществлено при
следующих обстоятельствах:
1. обучающиеся музыкальному исполнительству в своей повседнев-
ной практике имеют дело с весьма ограниченным числом произве-
дений;
2. урок в исполнительском классе, трансформируясь, превращается в
тренировку профессионально-игровых качеств, подчас значительно
обедняется по содержанию;
3. преподавание в ряде случаев носит ярко выраженный авторитар-
ный характер. Учащийся играет по заданному образцу. Такие уроки
не развивают в надлежащей мере самостоятельность, активность,
творческую инициативу молодого музыканта;
4. умения и навыки, формирующиеся в процессе обучения игре на
музыкальном инструменте, оказываются ограниченными по диапа-
зону, недостаточно широки и универсальны. «Как зачастую скудны
представления о музыке! Надо задуматься над тем, как перестроить
работу в классе, чтобы распахнуть перед учеником широкую пано-
раму музыкальной жизни» [4].
Общемузыкальное развитие – это многократный и сложный процесс, в
котором одной из важнейших сторон – развитие комплекса специальных
способностей (музыкальный слух, чувство ритма, музыкальная память), а
также профессионального мышления.
ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ ДЕТЕЙ: ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА 51

Ум человека развивается только в действительных, реальных знаниях,

если нет знаний, то и нет основ для развития мышления. Мышление – суть
знания в действии. Процесс обучения игре на музыкальном инструменте по-
зволяет регулярно пополнять уже имеющиеся знания учащегося путем по-
лучения им самой широкой разнообразной информации.
Знания о музыке не только позволяют учащемуся задуматься об испол-
нительстве, характере изучаемого произведения, но и непосредственное
влияние на формирование мыслей, определяют их смысловое содержание и
структуру.
Поскольку мышление во всех его разновидностях ведет начало от ощу-
щения, необходимо признать ощущение музыкальной интонации своего ро-
да сигналом к любым музыкально-мыслительным действиям.
Осмысление логики организации различных звуковых структур от про-
стейших до наиболее сложных, «умение, оперируя музыкальным материа-
лом, находить и синтезировать, устанавливать взаимосвязи» – это функция
музыкального мышления [2]. Только проникновение в выразительно-смыс-
ловой подтекст интонации, с одной стороны, и осмысление логической ор-
ганизации звуковых структур – с другой создает в своем синтезе музыкаль-
ное мышление.
Качественно особую ступень музыкального мышления представляет
собой мышление творческое. Музыкальное мышление не может не иметь
ярко выраженной эмоциональной окраски. Формирование соответствующих
представлений и понятий – важнейшая задача «педагогики музыкального
мышления».
Следует отметить, что в свете задачи формирования – развития профес-
сионального мышления учащегося опыт, приобретаемый через исполнение
музыки, особенно ценен. Игровую практику определяют как «ощущение ма-
терии изнутри» [1]. Эти «ощущения изнутри» и проясняют логические аб-
стракции, сопряженные с теми или иными музыкальными явлениями, соз-
дают оптимальные условия для протекания музыкально-интеллектуальной
деятельности учащегося.
Центральным является вопрос о музыкально-дидактических принци-
пах, нацеленных на достижение максимального развивающего эффекта в
обучении.
Вот четыре основных принципа, которые, сложенные воедино, способ-
ны образовать достаточно прочный фундамент развивающего обучения в
исполнительских классах:
1. увеличение объема используемого в учебно-педагогической работе
материала, расширение репертуарных рамок за счет обращения к
возможно большему количеству музыкальных произведений;
2. ускорение темпов прохождения определенной части учебного мате-
риала, отказ от непомерно длительных сроков работы, установка на
52 ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ ДЕТЕЙ: ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА

овладение необходимыми исполнительскими умениями и навыками

в сжатые отрезки времени. Этот принцип неразрывен с первым. Он
обеспечивает постоянный и быстрый приток различной информа-
ции, расширяет кругозор учащегося;
3. третий принцип касается содержания урока и способов его прове-
дения. Увеличение меры теоретической ѐмкости занятий музыкаль-
ным исполнительством, т.е. использование в ходе урока возможно
более широкого диапазона сведений музыкально-теоретического и
музыкально-исторического характера;
4. четвертый принцип требует отхода от пассивных, репродуктивных
способов деятельности, имеющих широкое хождение в учениче-
ской среде. Он подчеркивает необходимость такой работы с матери-
алом, при которой с максимальной полнотой проявлялись бы само-
стоятельность, творческая инициатива учащегося-исполнителя.
Основные формы и методы учебной работы в области музыкального
исполнительства:
1. Чтение с листа представляет форму деятельности, открывающую са-
мые благоприятные возможности для всестороннего и широкого ознакомле-
ния с музыкальной литературой. Оно способно сыграть самую активную роль
в процессах становления и развития музыкально сознания. Эти занятия спо-
собствуют качественному улучшению процессов музыкального мышления.
Чтение с листа – один из кратчайших, наиболее перспективных путей, веду-
щих в направлении общемузыкального развития учащегося.
2. Эскизная форма работы над произведением, равно как и чтение с
листа, полной мерой реализует один из центральных принципов развиваю-
щего обучения. После того как учащийся извлек нужные для него умения и
знания, разобрался в тексте, правильно и со смыслом играет нотный мате-
риал, работа над произведением прекращается» [2].
3. При работе над произведением важно уделить самое пристальное вни-
мание ладотональным и гармоническим средствам выразительности. Это не-
обходимо не только для развития исполнения изучаемого сочинения, но и для
развития ладогармонического мышления. При разборе нотного текста следу-
ет, возможно яснее предоставить ученику ладо тональность произведения.
Накопление слуховых впечатлений должно сочетаться с их осмысливанием,
для чего следует более обстоятельно раскрывать ученику особенности ладо-
тональной организации произведений. Наряду с этим важно всемерно акти-
визировать слуховое восприятие присущих ему выразительных средств и за-
кономерностей. Пусть то, что еще не может быть усвоено сознанием, будет
пережито эмоционально и зафиксировано слуховой памятью.
4. Следует уделить больше внимания для изучения формы музыкально-
го произведения с учащимися младших классов. Не следует заниматься
изучением музыкальной формы в отрыве от практики: теория музыки будет,
ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ ДЕТЕЙ: ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА 53

с одной стороны, обобщать и укреплять уже накопленные практические на-

выки, а с другой стороны, будить воображение учащегося.
Необходимо с каждым учеником много работать над пониманием цело-
стности формы музыкального произведения и охватить произведение цели-
ком, не допускать поправок и запинок, которые разрушают форму и содер-
жание произведения.
Принципиально, чтобы ученик прошел как можно больше разнообраз-
ных пьес, написанных в самых различных формах, в том числе и цикличе-
ских и стал действительно культурным слушателем концертной аудитории
или успешно продолжить занятия музыкой.
5. С самых первых шагов обучения необходимо поддерживать природ-
ные творческие способности детей, развивать самостоятельность мышле-
ния, прививать такие навыки работы, которые помогут преодолевать труд-
ности. Систематическая работа над решением той или иной задачи, закреп-
ление знаний опытным путем развивается самостоятельную деятельность в
процессе занятий.
Создание на уроках необходимых условий, стимулирующих детское
творчество, позволяет направить детскую фантазию и найти такие формы
работы, которые были бы не только интересны, но и полезны для учеников,
а также выработать хороший, строгий музыкальный вкус.
Разучиваемый репертуар оказывает большое влияние на творчество де-
тей и помогает искать свой путь в творчестве, не заставляя, а незаметно на-
правляя его.
При сочинении детьми музыкальных произведений различных форм,
фиксируется внимание на определенных трудностях, делает работу более
творческой, и тем самым заставляет мыслить музыкально.
6. Каждое специальное музыкальное задание творческого характера
расширяет музыкальный и общий кругозор ученика. Общемузыкальное
развитие – многогранный и сложный процесс. Одна из важнейших его сто-
рон связана с развитием и становлением музыкального мышления, художе-
ственного сознания обучающегося. Формировать, воспитывать интеллект не-
обходимо с самых первых шагов в большой мир искусства. При этом важно
с самого начала побуждать мыслить ученика самостоятельно.
С того момента, как ребенок впервые прикоснулся к инструменту, учи-
тель должен формировать его вкус, идеалы. Научить разбираться в различ-
ных стилях композиторов и исторических эпох. Закончив первый год обуче-
ния, ученик должен получить навыки чтения с листа, уметь подобрать на
инструменте несложные мелодии. За год нужно пройти как можно больше
произведений, расширяя знания о жанрах, стилях, формах и структурах
произведения. Обучение на фортепиано предполагает постоянное обраще-
ние к фантазии ученика. Необходимо стимулировать на каждом уроке дет-
ское творчество, активно вовлекая юных исполнителей в процессе музици-
54 ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ ДЕТЕЙ: ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА

рования. Учитель должен выработать самостоятельность и критичность,

пытливость мысли и творческую инициативность музыкального мышления.
«Детство наших учеников должно быть радостным и творчески насы-
щенным, а те высокие чувства и мысли, которые пробудила в них музыка,
помогут им вырасти людьми благородными, духовно богатыми, гармонично
развитыми», как писала Э.Ш. Тургенева [4].
Музыка дарит ребенку возможность воспринимать этот мир по-другому,
каждый раз открывая его грани через многообразие звуков, мелодий. Музы-
кально-творческие навыки, приобретенные ребенком в процессе обучения,
позволяют ему в будущем тонко чувствовать и понимать классическую му-
зыку, но и самому выражать свои эмоции и переживания через исполняемое
произведение, думать над созданием образа.

Список литературы:
1. Асафьев Б.В. Избранные труды. Т. II. – М., 1952. – С. 92.
2. Баренбойм Л.А. Вопросы фортепианной педагогики и исполнитель-
ства. – М., 1965. – С. 23.
3. Зак Я.И. Статьи, материалы, воспоминания. – М., 1980. – С. 45.
4. Тургенева Э.Ш. Развитие музыкально-творческих навыков. Пианист-
фантазер. Часть 2. – М., 2002. – С. 11.