Академический Документы
Профессиональный Документы
Культура Документы
5 правил Роджера Дикинса
5 правил Роджера Дикинса
31 янв 2020
Источник
1. Долгая подготовка
Дикинс начинал карьеру в 70-х — снимал документальные фильмы для
британского телевидения. На одном из проектов его на девять месяцев
отправили в кругосветное путешествие на яхте: в таких условиях нужно было
максимально экономить плёнку. Этот опыт научил оператора продумывать всё
заранее и подолгу готовиться к съёмкам. С тех пор это одно из главных кредо
Дикинса.
Дикинс часто говорит в интервью, что у него нет единого стиля, и что он всегда
отталкивается от нужд проекта. Таким же образом Дикинс подошёл и к съёмкам
«1917».
Режиссёр Сэм Мендес решил снять фильм «одним кадром». Читая пометки в
сценарии, Дикинс долго не верил, что Мендес действительно намерен всё
сделать именно так. Когда режиссёр объяснил замысел, оператор согласился и
начал подготовительный период, который занял почти девять месяцев.
Роджер Дикинс
Мы начали планировать в августе 2018-го, а съёмки начались в апреле 2019-
го — за это время можно было ребенка выносить! Поначалу мы с Сэмом
просто говорили о концепции и о том, как бы найти подход к этому
проекту. А потом у нас появились исполнители главных ролей — Джордж
Маккей и Дин-Чарльз Чапмен, и мы стали проводить с ними репетиции.
Сначала в чистом поле со вбитыми в землю колышками для ориентира.
Чаще всего делали это под проливным дождем, а я всё снимал на маленькую
«мыльницу» — просто чтобы получить представление о том, что мы будем
делать и как это будет выглядеть.
Источник
Роджер Дикинс
Операторы Вадим Юсов и Георгий Рерберг — мои кумиры, боги среди нас,
простых смертных. Снятые ими «Солярис» и «Зеркало» тоже можно
добавить к моим любимым фильмам. И там дело не в прямых, понятных
нарративах, а в использовании визуальных образов и звуков для
рассказывания истории, и это может быть сильнее, чем любые слова. Такое
кино вызывает у меня серьезный эмоциональный отклик.
Источник
Быт шерифа из «Старикам тут не место» с первых кадров говорит нам о его
усталости и неприятии современного мира. Обратите внимание на вещи
(старая посуда и лампа) и фон (типично стариковские бледно-жёлтые цвета и
старое кривое дерево в окне) — они будто кричат о ретроградстве героя.
Источник
Источник
3. Гениальность в простоте
Дикинс не ищет экзотических локаций, а поэтизирует повседневность.
Возможно, именно поэтому оператор так успешно сотрудничал с братьями
Коэн.
Источник
Но даже без них и без искусственно созданного дождя Дикинс всегда знает, как
заполнить пространство кадра. Например, цветом, как в «Бегущем по лезвию
2049». Или обилием незначительных деталей на фоне, как в любом из фильмов
братьев Коэн — вспомните хотя бы эпизод с продавцом на заправке из
«Старикам тут не место», где фон увешан хомутами, а позади — огромное
открытое пространство. Или в том же «1917», где среди длинных планов всегда
есть акцент на фоне — останки погибших в окопах, разрушенная артиллерия
или трупы животных.
Источник
Ещё более яркий пример — культовый кадр под дождём, ставший символом
свободы. Камера долго находится снизу, скрывая окружение, а потом медленно
поднимается, наполняя кадр свободным пространством.
Культовая сцена сна в «Большом Лебовски» тоже сделана максимально просто.
При просмотре кажется, что всё происходит в огромной комнате, но это не так.
Иллюзию создают глубокое расположение камеры, тёмные декорации,
углубляющие перспективу направляющие линии, чёрно-белый цвет пола и
заполняющий мягкий свет, избегающий теней и отражений.
Даже в сиквеле «Бегущего по лезвию», где свет предельно важен, снимая лица
героев Дикинс использует классические методы Голливуда середины XX века. К
примеру — контурный свет.
Источник
4. Игра на контрастах
В юности Дикинс начинал с живописи и графического дизайна, а потом
перешёл к фотографии. Она и стала его мостиком к кино — сначала
документальному, а затем художественному. Поэтому стиль Дикинса до сих пор
базируется на основных приёмах работы с цветом и светом, о которых мы
говорили в отдельном видео.
Источник
Дикинс часто работает в низком ключе, освещая лишь часть изображения — так
проще выделить главное. Особенно хорошо в этом стиле выделяются силуэты —
это один из любимых приёмов оператора. Затемнённый силуэт стал
лейтмотивом «Скайфолла».
С помощью этого приёма оператор не только обращает внимание на детали, но
и знакомит зрителя с персонажем, показывая силу ударов, энергетику тела и
стиль движений — это быстрее и понятнее любой экспозиции. Тёмные силуэты
в этом случае также служат отличным акцентом для зрителя, внимание
которого не должно рассеиваться в экшн-сценах. Иногда даже получается
своеобразный «театр теней», во время которого зритель пристальнее
всматривается в детали — как в сцене из «Скайфолла» с дракой на фоне медузы.
Источник
Источник
Дикинс не изобретает ничего нового в том, что касается освещения: его схемы
расстановки света всегда просты и понятны. Они полностью подчинены
задачам конкретной сцены и служат акцентами для зрителя. Дикинс не видит
смысла перегружать кадр светом и изобретать велосипед ради мнимой
красоты, его задача — показать работу актёров и рассказать о том, что их
окружает.
Роджер Дикинс
Источник
Или такое:
Если честно, я склонен смотреть старые фильмы, потому что я думаю, что
последние фильмы довольно дерьмовые. Простите.
Источник