Роль Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой и метода А.Я.

Вагановой в профессиональном балетном образовании

План эссе
1. Введение
2. Краткая история балета
3. Краткая история профессионального балетного образования
4. Биография Вагановой
5. Уникальная методика преподавания Вагановой
6. Какой результат в мировом масштабе (признание в мировом балетном сообществе,
элитарность школы, готовит лучшие кадры)

Метод Вагановой — классическая балетная техника, названная в честь ее

создательницы, русской балерины, хореографа и педагога Агриппины Вагановой. В
начале ХХ века она разработала технику по методике своего учителя, французского
балетмейстера Мариуса Петипа. Способы обучения Вагановой тесно связаны с
Российской Императорской балетной школой в Санкт-Петербурге, позже
переименованной в Ленинградское хореографическое училище, а сегодня известной как
Академия русского балета имени А. Я. Вагановой.
Поговорим сначала о зарождении профессионального балетного образования и балета
в России, в целом. Что-то похожее на современный балет возникло во Франции при
Людовике XIV. Он сам любил танцевать. Но позже балет попал в Россию и все
изменилось для всего мирового сообщества, правда не сразу. В 1735 году в Петербург
приехала итальянская компания, которая показывала оперы и балеты. А спустя всего лишь
3 года с благословения Анны Иоанновны француз Жан-Батист Ланде открыл школу,
которая находилась в Зимнем дворце. В «Танцо́ вальной Ея Императорского Величества
школы» обучались 12 мальчиков и девочек – дети дворцовых служащих. Однако первый
балетный театр в столице открылся только через 50 лет, в середине XIX века он уже был
известен как Мариинский театр. В Москве тремя годами ранее англичанин Майкл
Меддокс открыл свой театр, но как происходит с многими частными инициативами в
России, через несколько десятилетий театр пришлось закрыть. Уже в 1825 году на его
месте построили новый театр, ныне известный как Большой театр. Именно на этой сцене
через полвека поставили один из самых важных русских балетов “Лебединое озеро”
Чайковского, однако премьера провалилась. Популярность балета в России резко возросла
во второй половине XIX века. В это время русские хореографы и композиторы подняли
его на новую высоту. «Щелкунчик», «Спящая красавица» и «Лебединое озеро» Мариуса
Петипа и Льва Иванова представили классический балет в его величайшей форме.
Основная цель состояла в том, чтобы в полной мере отобразить классическую технику —
работу на пуантах, точность движения и выворотность. Сложные последовательности,
демонстрирующие шаги, прыжки и повороты, были включены в историю. Классическая
пачка, которая стала намного короче и жестче, чем романтическая пачка, была введена в
это время, чтобы показать сложность ее движений и работы ног.
Педагогическая деятельность Вагановой началась в 1916 году, а в 1921 году она
вернулась преподавать в Ленинградское хореографическое училище. В 1931 году
балерина также стала художественным руководителем Ленинградского Кировского
балета (известного сегодня как Мариинский балет), исполнительской труппы, связанной
со школой, и обучала и руководила известными танцорами, включая Галину Уланову,
Ольгу Иордан и Константина Сергеева. Хореография и методы преподавания Вагановой
заимствованы у ее собственного учителя Петипа, а также у требовательного
итальянского балетмейстера Энрико Чеккетти. Она задокументировала свои методы в
учебнике 1934 года под названием «Основные принципы классического балета»,
который до сих пор широко используется. Агриппина Яковлевна ушла с поста
художественного руководителя в 1937 году, но продолжала преподавать до своей смерти
в 1951 году.
Ваганова разработала свою фирменную технику в своей альма-матер, Императорской
балетной школе. Позже оно сменило название на Ленинградское хореографическое
училище. Сегодня она известна как Академия русского балета имени А.Я. Вагановой в
честь своего самого известного педагога. Метод балетной подготовки Вагановой
сочетает в себе основные принципы французской балетной техники Петипа с физически
требовательной педагогикой итальянского метода Чеккетти. Система обучения
Вагановой доминирует в российских балетных труппах (не только в Академии балета
Вагановой), а также получила международное признание в таких учреждениях, как
Американский театр балета в Нью-Йорке.
Выделяется пошаговый подход к развитию всего тела: метод Вагановой
подчеркивает понимание тела в целом. Движения включают в себя руки, ноги,
выражения лица, акцент теперь не делается только на ногах. Тренировка носит
прогрессивный характер и направлена на развитие силы и гибкости, а также на
минимизацию травм. Объединяя традиции русской, итальянской, французской школ
метод Вагановой сочетает в себе атлетизм, экспрессию и душевность.
Хочу отметить еще некоторые отличительные черты системы Вагановой. Первое –
акцент на гран-па-де-де. Ваганова утверждала, что все основные балетные приемы могут
быть объединены в одном гран-па-де-де, представляющем собой танцевальный дуэт,
широко известный в таких произведениях, как «Лебединое озеро» и «Спящая
красавица». Вторая особенность – всестороннее образование: по мере развития метода
Вагановой Агриппина Ваганова и ее коллеги-учителя решили, что недостаточно изучать
балетные стандарты, такие как станок, пуанты, плие и жете. Студенты Академии также
должны изучать историю танца, теорию музыки, характерный танец, современный танец
и иностранный язык. Визитная карточка Академии – известные выпускники: большое
количество выпускников Императорского балетного училища продолжали выступать с
самыми известными балетными труппами мира, включая Большой балет, Михайловский
балет, Американский театр балета и Королевский балет. Также большое количество
ведущих артистов балета и балетмейстеров прошлого века, в том числе Михаил
Барышников, Наталья Макарова, Ирина Колпакова, Наталья Дудинская, Рудольф
Нуриев, Юлия Махалина, изучали технику Вагановой в Академии балета имени А.Я.
Вагановой.
Многие сравнивают систему Вагановой с Баланчинским метод обучения балету,
который был разработан американским танцором балета, хореографом и педагогом
грузинского происхождения в ХХ веке Джорджем Баланчиным, выпускником Академии
балета им. Вагановой и основателем Школы американского балета и New York City
Ballet. В отличие от метода Вагановой, этот стиль обучения тренирует танцоров с
помощью упражнений, которые не будут использоваться в исполнении. Как стиль
исполнения, он эстетически строг, с минимальным количеством костюмов и сюжетом,
лежащим в основе хореографии. По сравнению с методом Вагановой, система Баланчина
также делает упор на очень спортивные движения, особенно глубокое плие, арабески с
открытыми бедрами (где Баланчин призывал танцоров «тянуться к бриллиантам») и
асимметричную хореографию, ориентированную на линии и формы.
Главная заслуга Агриппины Яковлевны состоит в том, что она систематизировала
приемы и методы предыдущих великих педагогов балета и составила методику
постепенного обучения классическому танцу. Как писал балетмейстер, педагог,
художественный руководитель Академии русского балета Игорь Дмитриевич Бельский:
“Во французской школе был провисший локоть, а в итальянской – слишком напряженный.
Ваганова соединила французскую мягкость и итальянскую аккуратность рук, нашла
середину, и получилась русская школа. Еще одна заслуга Вагановой в том, что она вместе
с Федором Васильевичем Лопуховым сохранила в послереволюционную разруху русский
балет – его репертуар, школу, профессиональное мастерство”. Cинтезировав достижения
разных школ и разных педагогов, Ваганова не изобрела принципиально нового. Новым
был ее подход к системе обучения классическому танцу.