УДК 78.071.1”19”:78.

044(470)”1941/1945”
Е. В. Коршикова

Тема войны в композиторском творчестве Мечислава Вайнберга

Данная статья представляет собой попытку осветить творческий путь М. Вайнберга, чьи сочинения не-
разрывно связаны с ушедшей эпохой XX в. В исследовании автор уделяет внимание сочинениям, которые
были созданы композитором в период Великой Отечественной войны, а также его более поздним произве-
дениям, связанным с этим событием.
Ключевые слова: М. Вайнберг, композиторское творчество, Великая Отечественная война, симфония

Ekaterina V. Korshikova

Theme of war in composite creativity Mechislav Weinberg

This article is an attempt to illuminate the creative path of M. Weinberg, whose works are inextricably linked
with the bygone era of the XX century. In the study, the author pays attention to the works that were created by the
composer during the Second World War, as well as his later works related to this event.
Keywords: M. Weinberg, composer’s creativity, the Great Patriotic war, symphony

Мечислав Самуилович Вайнберг (1919–1996) – композитор еврейско-польского происхожде-

ния, создавший за свою жизнь удивительно большое количество сочинений в различных жанрах:
7 опер, 3 балета, 22 симфонии, 6 концертов, 17 струнных квартетов, также множество композиций
к фильмам и цирковым постановкам.
Он был молодым двадцатилетним юношей, когда началась Вторая мировая война. Разделив
трагическую участь миллионов людей, он спасался бегством от фашистских захватчиков, оккупиро-
вавших Польшу. Вайнбергу удалось добраться пешком до границы с Белоруссией и обосноваться в
Минске, но остальные члены его семьи погибли в концентрационном лагере Травники в Польше1.
Тяжесть этой утраты композитор пронес через всю жизнь и выразил в своей музыке.
Годы Великой Отечественной войны являются отправной точкой в творчестве Мечислава Вайн-
берга. Когда в 1941 г. немцы совершили нападение на Советский Союз, композитор был эвакуирован
в Ташкент, где начал работу в Узбекском театре оперы и балета. Именно тогда формируется его
композиторский стиль, также происходят ключевые знакомства: с И. Гликманом, С. Михоэлсом,
Ю. Левитиным. С. Михоэлс, ставший впоследствии тестем Вайнберга, передал партитуру Первой сим-
фонии молодого композитора Д. Шостаковичу в Москву2. В дальнейшем Вайнберга и Шостаковича
связывали близкие дружеские и профессиональные отношения. Известный советский композитор
приложил необходимые усилия для того, чтобы молодой семье Вайнберга дали в 1943 г. квартиру
в Москве. Позже, когда Вайнберг попал под сталинские репрессии по «делу врачей», Шостакович
оформил документы на усыновление его дочери, но, к счастью, они не понадобились3.
Впервые Вайнберг познакомился с музыкой Шостаковича во время его учебы в Минске. Сту-
дента пригласили в оркестр Минской филармонии для исполнения партии фортепиано и челесты
в Пятой симфонии Шостаковича. Позднее в 1953 г. Вайнберг посвятил своему другу и старшему
наставнику Шостаковичу Сонату для скрипки и фортепиано № 5.
За годы войны М. Вайнберг успел написать множество сочинений, среди них: симфоническая
поэма для оркестра, которая была его дипломной работой, несколько струнных квартетов, каприч-
чио для скрипки и фортепиано, фортепианный квинтет, две сонаты для скрипки и фортепиано.
Еще в годы войны Вайнберг обратился в своем творчестве к теме детства, которая стала для
него синонимом первозданности и чистоты. Эти идеалы композитор пронес через всю жизнь. Вайн-
берг догадывался о том, что его семья погибла в концлагере. Невозможно представить, какую боль
он испытывал от осознания того, что его младшая сестра навсегда останется маленькой девочкой.
В 1943 г. он написал цикл «Детские песни» ор. 13 на стихи Ицхока-Лейбуша Переца в переводе
Натальи Кончаловской. В 1944 г. у самого композитора появилась на свет дочь Виктория, тогда он
начал работу над «Детскими тетрадями» для фортепиано. В дальнейшем композитор объединил
их в цикл «Три детских тетради» (23 прелюдии для фортепиано) ор. 16, 19, 23.
В 1945 г. М. Вайнберг написал Квинтет для фортепиано, двух скрипок, альта и виолончели ор.
18 – сочинение с ярко выраженным тематизмом, которое занимает значительное место среди дру-

140 Молодежный вестник СПбГИК · № 1 (13) · 2020

 Культурология • Cultural studies

гих произведений в камерной музыке. Его премьера его состоялась 18 марта 1945 г. в Малом зале
Московской консерватории4.
В сравнении с другими произведениями композитора, Квинтет ор. 18 имеет счастливую кон-
цертную судьбу и остается одним из самых исполняемых М. С. Вайнберга. Состоит из следующих
частей:
I. Moderato con moto. II. Allegretto. III. Presto. IV. Largo. V. Allegro agitato.
В 1945 г. был написан Четвертый квартет. Его части включают:
I. Allegro comodo отмечено пасторальным характером. Несколько ее тем имеют тонкие инто-
национные связи.
II. Scherzo, перекликающееся со «злыми» скерцо Шостаковича. Средствами струнного квартета
Вайнберг достигает почти оркестрового звучания.
III. Написана в жанре траурного марша. В ходе неторопливого развертывания возникают го-
рестные хроматические интонации, напоминающие о традиционной еврейской музыке.
Финал. Его основная тема перекликается с первой частью внешне спокойным, несколько от-
страненным характером. Вторая тема, ясная и прозрачная, производит, тем не менее, трагическое
впечатление, как улыбающиеся губы, сведенные болью. Развитие приводит к сильной драматиче-
ской кульминации.
Всю свою жизнь Вайнберг неустанно обращается к теме войны, насилия, массовой гибели людей
и несправедливости. Его искусство пропитано трагическими воспоминаниями. Он не может по-
зволить себе забыть о невиданной жестокости.
Восьмая симфония «Цветы Польши» (1964) для тенора, смешанного хора и оркестра. В этом
сочинении композитор вновь возвращается к судьбе своего народа, к счастливому времени до-
военной жизни и произошедшим ужасам5. Автор надеется пробудить в каждом человеке скрытый
гуманизм. Вайнберг взял за основу поэму польского поэта Юлиана Тувима. Сочинение состоит из
10 частей, каждая из которых носит название стихов.
Реквием, созданный в 1967 г., для сопрано, хора и оркестра также имеет антивоенный посыл. Со-
стоит из 6 частей на стихи поэтов разных стран: Д. Кердина, М. Дудина, Ф. Г. Лорке, С. Тисдейл, Фукугавы.
Одним из наиболее значимых сочинений композитора является опера «Пассажирка», написан-
ная в 1968 г. Эта опера посвящена всем жертвам фашизма. Эпиграф к либретто очень точно отражает
суть произведения: «Если заглохнет эхо их голосов, то мы погибнем», П. Элюар.
Когда Вайнберг закончил партитуру, он по традиции показал ее Шостаковичу, который после
прослушивания остался под большим впечатлением. Великий советский композитор произнес:
«Метек, вы сами не знаете, что написали. Это шедевр»6. Затем он организовал прослушивание оперы
в Союзе композиторов, на котором присутствовали А. Эшпай, Г. Свиридов, А. Хачатурян, К. Караев,
Р. Щедрин, А. Пахмутова, А. Шнитке, С. Губайдулина, Э. Денисов7. Опера получила однозначное одо-
брение. Д. Шостакович говорил: «Я слушаю «Пассажирку» в исполнении М. Вайнберга в третий
раз. Снова потрясен, впечатление идет крещендо». Но в советское время этому произведению не
было суждено прозвучать на большой сцене, впервые это произошло лишь 25 декабря 2006 г. в
Московском международном Доме музыки, через 10 лет после смерти автора. Ее премьера была
приурочена к столетию со дня рождения Д. Д. Шостаковича.
Опера была создана по мотивам повести Зофьи Посмыш, польской писательницы, бывшей
узницей Аушвица (Освенцима). Соавтором Вайнберга стал музыковед Александр Медведев, кото-
рый написал либретто. Он специально отправился в Польшу, чтобы встретиться с писательницей,
выжившей заключенной лагеря смерти. Медведев писал: «Она отложила все дела, и мы поехали в
Освенцим. Было 5 мая. Все цвело, светило солнце. Мы шли вдвоем по огромной пустой территории,
среди бараков. Она показывала мне все места, в которых происходит действие повести. Показывала,
сколько шагов от барака до склада, от склада до казармы, до плаца, до ворот. Мы зашли в один длин-
ный барак, заставленный трехъярусными нарами. Посмыш провела руками по одной из кроватей
во втором ярусе, обернулась и сказала: «То моя». Больше ничего и не требовалось говорить. Я шел
дорогой заключенных, видел все, что видели они»8.
По возвращении А. Медведев создал либретто. Он адаптировал сюжет для оперной сцены,
сделав одного из главных героев Тадеуша не художником, как в повести, а музыкантом. Исполнение
«Чаконы» И. С. Баха является важным кульминационным моментом.
Стоит упомянуть еще о нескольких сочинениях композитора: Шестая симфония (1969), кото-
рая повествует о сострадании, обличая зверства фашистских убийц. В ее финале, посвященной
погибшим еврейским детям, Вайнберг меняет официозный рефрен Михаила Луконина на более
мягкие строчки «Спите люди. Отдохните. Солнце встанет./ Будут скрипки петь о мире на Земле»9.

141
 Культурология • Cultural studies

Семнадцатая симфония (1984) озаглавлена словом «Память», вместе с Восемнадцатой и Девят-

надцатой они образуют трилогию «Переступив порог войны».
Его позднее сочинение – Двадцать первая симфония под названием «Кадиш» для сопрано и
оркестра (1992) тоже посвящена евреям, погибшим в Варшавском гетто.
Как для многих советских композиторов, работа в кино была для М. Вайнберга источником за-
работка. Композитор никогда не преподавал, а исполнять и издавать новые сочинения удавалось не
всегда. Он написал музыку к множеству фильмов, часть из которых связаны с темой войны: «Летят
журавли» (1957) М. Калатозова, «По тонкому льду» (1966) Д. Вятича-Бережных, «Отче наш» (1989)
Б. Ермолаева, повествующий о событиях фашистской оккупации, скитаниях молодой еврейки со
своим маленьким сыном10.
М. Вайнбергу было суждено прожить нелегкую многогранную жизнь, полную творческих ис-
каний и труда. Как и многие художники советского времени, он испытал на себе жесткую репрес-
сивную политику, тем не менее, его талант высоко ценили выдающиеся музыканты. Среди них М. Ро-
стропович, Д. Ойстрах, Э. Гилельс, Д. Шафран, квартет им. Бородина, др. Они активно исполняли
сочинения Вайнберга на концертных площадках.
Отрадно замечать, что XXI в. стал временем ренессанса для искусства М. Вайнберга. В 1996 г.
был проведен первый фестиваль музыки композитора. В 2006 г. в Москве в концертном исполнении
была представлена опера «Пассажирка». В 2017 г. состоялся Международный форум «Мечислав
Вайнберг» (1919–1996). Возвращение», во время которого прошли премьерные спектакли «Идиот»,
«Пассажирка» в постановке Екатеринбургского театра оперы и балета, также была организована
конференция при участии 30 музыковедов, критиков, музыкальных деятелей разных стран. Его му-
зыку включают в свои концертные программы лучшие мировые музыканты: Г. Кремер, М. Аргерих,
Ю. Башмет, Д. Трифонов, дирижеры П. Коган, В. Федосеев, Т. Зандерлинг и другие.
Таким образом, в ходе изучения творческого наследия М. Вайнберга мы видим, что в своих
произведениях композитор отразил истину, жестокую неподдельную правду, которая представляет
собой большой культурно-исторический интерес для будущих поколений. Композитор говорил:
«Это был не мой выбор. Это была моя судьба, трагическая судьба моих родных». Он сознавал своей
миссией «дать прозвучать неспетой песне, чтобы не позволить прошлому стать будущим». Воз-
можно, именно потому так много произведений было создано М. Вайнбергом, связанных с самым
жестоким и кровопролитным событием XX в.

Примечания

1
Биография Мечислава Вайнберга [Электронный ресурс] https://holocaustmusic.ort.org/ru/politics-and-propaganda/
vainberg-micheslav/ (дата обращения: 05. 04. 20).
2
Никитина Л. Симфонии Вайнберга / Л. Никитина. М.: Музыка, 1972. С. 157–179.
3
Воскобойникова А. С. Великий неизвестный Мечислав Вайнберг / А. С. Воскобойникова // Музыка и время. 2010.
№ 6. С. 25.
4
Fanning D. Mieczyslaw Weinberg. In Search of Freedom / D. Fanning. Hofheim: Wolke Verlag, 2010. P. 196.
5
Бройдо Ю. В. Еврейская тема в творчестве М. С. Вайнберга. Опера «Поздравляем». Дипл. реф. / Ю. В. Бройдо. СПб.,
2001. С. 34.
6
Бэлза И. Ф. История польской музыкальной культуры: в 3-х т. / И. Ф. Бэлза; Музыка. М., 1972. 3 т. С. 188.
7
Золотарев В. А. Заметки о Шестой симфонии Вайнберга / В. А. Золотарев // Музыка и современность. М., 1965.
Вып. 3. С. 170.
8
Elphick D. The String Quartets of Mieczyslaw Weinberg: A Critical Study / Elphick D. Manchester 2016. P. 38.
9
Бялик М. Г. Шестая симфония Моисея Вайнберга / М. Г. Бялик // Советская симфония за 50 лет. Л., 1967. С. 72–77.
10
Коган Ф. И. Камерно-инструментальное творчество Вайнберга в контексте стилистических тенденций советской
музыки: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Коган Фаина Ильинишна. Вильнюс, 1989. С. 5.

142 Молодежный вестник СПбГИК · № 1 (13) · 2020