МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

КАЗАНСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ

ИМЕНИ Н.Г. ЖИГАНОВА

Аннотация
на хоровое произведение Г.В. Свиридова
«Несказанный свет»
из цикла «Песни безвременья»

Выполнил
студент I курса
Мустафаев Э.Т.
Класс доцента
Устюговой С. В.

Казань, 2020
Содержание
I Общие сведения об авторах произведения.........................................................3
II Анализ средств музыкальной выразительности.............................................12
III Вокально-хоровой анализ................................................................................21
Список литературы...............................................................................................30
Приложение №1.....................................................................................................32
Приложение №2.....................................................................................................34
I Общие сведения об авторах произведения

1.1 Общие сведения о композиторе

Данная работа посвящена произведению «Несказанный свет» из цикла
«Песни Безвременья», автором которого является Георгий Васильевич
Свиридов (1915-1998) – отечественный композитор 20 столетия, один из
основоположников неофольклоризма1 в нашей стране [10].
Свиридов родился в городе Фатеж (Курская область). С 9 лет начал
заниматься на рояле и балалайке. После учёбы в курской музыкальной
школе, проходит обучение в Центральном музыкальном техникуме, ныне
Санкт-Петербургском музыкальном училище имени М.П. Мусоргского
(класс И. Браудо и М. Юдина), позже поступает в Ленинградскую
консерваторию (класс П. Рязанова и Д. Шостаковича). В 1937 году, т.е. еще
будучи студентом, он был принят в Союз композиторов СССР. Во время
войны жил в Новосибирске, а после возвратился в Ленинград, и в 1956 году
переселился в Москву, где и жил до конца своих дней.
Л. Полякова пишет, что «Важная особенность свиридовского искусства
— его сверхисторичность» [9]. Творчество Георгия Васильевича пронизано
прошлым, настоящим и возможным будущим. Опираясь на Пушкина, Блока
и Есенина, а также фольклор Свиридов создаёт энциклопедию народной
истории.
Самобытный стиль Свиридова, который всеми нами хорошо узнаваем,
был найден композитором не сразу. Первые его опусы были написаны в
стиле классической и немецкой романтической музыки. Позже сильное
влияние оказывает творчество Д. Шостаковича и П. Хиндемита (Первая
партита для фортепиано). В начале 40х молодой композитор не обходил
стороной тему войны. Среди известных работ того времени можно назвать

1
Неофольклоризм — название, применительно по отношению к европейской музыке 1-й
трети XX века. Здесь фольклор развивается с помощью техники и приёмов современного
письма.
«Песню смелых» на стихи А. Суркова, а также музыку к комедии
«Раскинулось море широко» (1943).
Начиная с 50х годов композиторский язык Свиридова обретает яркие
индивидуальные черты, размах и масштабность настоящего мастера. «Поэма
памяти Сергея Есенина», написанная 1956 году, «открыла миру явление
нового русского композитора» [5, с.47]. Данное произведение ознаменовало
начало «новой фольклорной волны» в советской музыке. Многие
произведения, начиная с этого периода, носят исключительно русский
характер, русскую проблематику, народные интонации, но уже под
объективом Новейшего Времени. В 1959 году появляется «Патетическая
оратория» на стихи В. В. Маяковского - монументальное художественное
полотно. Продолжает линию «революционной романтики» музыка к
кинофильму «Время, вперёд!» и оратория по поэме А. А. Блока
«Двенадцать». Свиридов с трепетом относился к проблеме сохранения
русского музыкального и русского литературного языков, национальных
обрядов, обычаев. В ту эпоху ему было важно подчеркнуть нравственную
ценность, данного предыдущими поколениями клада, чтобы национальная
культура не растворилась в море «массовой культуры» [5, с.27]. С 70х годов
стиль Георгия Васильевича характеризуется философской ясностью
просветлённостью, чаще появляются христианские мотивы («Концерт
памяти А. А. Юрлова»). В 1979 году композитор вновь, спустя сорок лет,
обращается к творчеству Пушкина и создаёт масштабное сочинение -
концерт для хора «Пушкинский венок», вобравшем множество граней
пушкинской поэзии.
В 60-80е годы Свиридов всё чаще обращается к поэзии А. А. Блока,
особенно к опусам философско-христианского содержания (маленькая
кантата «Грустные песни» 1962г., «Голос из хора» 1963г., оратория «Пять
песен о России» 1967г., кантаты «Барка жизни» 1974г. и «Ночные облака»
1979г., двенадцатичастный хоровой цикл «Песни безвременья» 1980г.) В
эпоху, когда музыкальный язык всё больше усложнялся, кажущаяся простота
4
и мелодичность Свиридова, темы, которые он выбирал, являлись, и являются
по сей день, чем-то особенным, непостижимым.
В последние десятилетия своей жизни композитор сосредоточился на
единственном, но невероятно важном для него, как для человека и
художника, направлении – духовной музыке. Свиридов обратился к
православному обиходу как поэтическому источнику творчества [5, с.127].
От «Трёх хоров из музыки к трагедии А. К. Толстого «Царь Фёдор
Иоаннович» 1973г., протянулась линия к вершинным сочинениям последнего
периода, главным из которых стал цикл «Песнопения и молитвы» 1980 –
1997г., насчитывающий 43 номера.
Таков был творческий и духовный путь великого художника, русского
человека, пережившего со своим народом все бури и лихолетья XX века.
1.2 Черты хорового письма
Главенствующее положение в творчестве Свиридова занимает сфера
вокальных жанров, мир композитора – человеческий голос; (романсы, хоры
без сопровождения, оратории, кантаты). Одним из неиссякаемых источников
вдохновения являлась народная музыка, ее интонации, лады, ее внутренний
дух и содержание («Курские песни», кантата «Деревянная Русь»). Для
композитора основа хоровой звучности – это мелодический пласт,
покоящийся на сопровождении (инструмента или других голосов). Для его
сочинений характерна ясная и простая мелодическая интонационность,
проявляющаяся в хоровой партитуре одновременно во множестве голосов и
подголосков, тонко и точно взаимодействуя. Заметное влияние на
музыкальную стилистику хоровой музыки Свиридова оказали русская
протяжная песня и старинный русский романс («Повстречался сын с отцом»,
«Как песня родилась») [5, с.17].
Тональная гармония, неподвижна на долгом протяжении, неуловимый
штрих – наложение аккорда; («Весенняя кантата»- 1ч) В большинстве хоров
– одна, несменяемая тональность, даже в смежных частях циклов, - тональная
сдержанность. Ритмика в сочинениях композитора отличается простотой,
5
однако, бывает и изысканно прихотливой (как в хоре «У берега зеленого» из
кантаты «Ночные облака»).
В типе хоровой фактуры можно выделить 2 основных момента:
1) Выразительность свиридовских аккомпанементов. В хоровых
произведениях всегда происходит расслоение музыкальной ткани на два
пласта – главный и вспомогательный (сопровождение). Так под мелодию
«подкладываются» выдержанные звуки различной тембровой краски: другая
группа смешенного хора, соло, или разные приемы звукоизвлечения –
закрытым ртом, на гласный звук и т.д. («Стрекотунья-белобока», «Зорю
бьют»).
2) Аккордовый, хоральный тип («Вечером синим», «Ты запой мне ту песню»
и др.). Полифонической фактуры в классическом виде не найти, так как
смешение, переплетение линий мешает, по мнению композитора, выражению
поэтической мысли; Свиридов ценил предельную ясность слова.
Хочется отметить ещё один принцип, характерный для творчества
Георгия Васильевича – сцепление слова и музыки. В каждом произведении
соединены чувство стиха и мелодическое дарование композитора, синтез
музыки и слова – словоцентризм [2]. Именно поэтическое слово давало
Свиридову творческий импульс к созданию музыкального образа. Никогда не
подчиняет слово музыке, не иллюстрирует текст, он прочитывает главную
мысль, главное настроение стиха, и его музыка усиливает слово – она форма
выражения стиха и мысли.

1.3 Общие сведения об авторе текста

В произведении, которому посвящена эта работа, литературной
основой является стихотворение А.А. Блока.

6
 Александр Александрович Блок (1880-1921) – русский поэт конца
XIX – начала XX столетия, представитель Серебряного века и направления
«символизм» в отечественной литературе2.
Родился в Санкт-Петербурге в семье юриста и переводчицы. Учился в
Введенской гимназии, по окончании поступил в Петербургский университет.
В 1903 году женится на Л. Менделеевой. Она стала героиней его первой
книги стихов «Стихи о Прекрасной Даме». На начальном этапе творчества
она являлась его музой. С 1909 года пара отправляется Германию, Италию,
Нидерланды, Бельгию Францию, результатом этой поездки стал сборник
«Итальянские стихи».
Во время первой мировой войны, в 1916 году Блок служил в
действующей армии, он был распределён в Белоруссию в инженерные части
Всероссийского Земского Союза. Во время службы он узнал о свершившейся
революции. На этот период приходятся такие его знаменитые сборники
стихов, как «Ночные часы», «Стихи о России», «За гранью прошлых дней»,
«Седое утро».
1917 год ознаменован коренных преобразований в жизни поэта.
Александр Александрович отказался от эмиграции, так как считал, что
должен быть с Россией в это непростое время. Блок с оптимизмом и
энтузиазмом принял стихийность и бунтарский дух революции. Уже в мае он
был принят на работу в ЧСК3. В 1918 году пишет знаменитую поэму
«Двенадцать», как переосмысление события 1917. В течение последних лет
жизни, Блока назначали и выбирали на различные должности в организациях,
2
Русский символизм — направление в литературе и искусстве конца XIX — начала XX
века. Он отличался богатством и разнообразием в отличие от Французского.
Характеризуется поисками новых литературных перспектив в форме и тематике.
Cимвoлизм cтpeмилcя чepeз cимвoлы в oщyтимoй фopмe вoплoтить идeю eдинcтвa миpa,
выpaжeннyю в cooтвeтcтвии eгo caмыx paзличныx чacтeй, пoзвoляющyю кpacки, звyки,
зaпaxи пpeдcтaвить oднo чepeз дpyгoe (Д.Mepeжкoвcкий, A.Бeлый, A.Блoк, 3.Гиппиyc,
K.Бaльмoнт, B.Бpюcoв).
3
Чрезвычайная следственная комиссия для расследования противозаконных по должности
действий бывших министров, главноуправляющих и прочих высших должностных лиц
как гражданского, так военного и морского ведомств (ЧСК) — чрезвычайный
следственный орган, учрежденный 4 (17) марта 1917 года Временным правительством
России после Февральской революции.
7
комитетах, комиссиях. Постоянно возрастающий объём работы подорвал
силы поэта. Позже он напишет: «Я задыхаюсь, задыхаюсь, задыхаюсь! Мы
задыхаемся, мы задохнёмся все. Мировая революция превращается в
мировую грудную жабу!» [4]. Эти строки явились следствием работы на
советскую власть, а она в свою очередь начала широко использовать имя
поэта в своих целях. Его здоровье было подорвано, советское руководство
отказалось отправлять Блока на лечение за границу, и 7 августа 1921 года
наступила смерть.
Начальный этап творческого пути поэта ознаменован первым
сборником стихов - «Стихи о Прекрасной Даме» (1904), написанном под
влиянием философских идей В. Соловьёва 4, и посвященном жене поэта и его
«музе» Л. Менделеевой. Уже здесь мы видим, что лирика Александра
Александровича близка к музыке. Это отмечают многие исследователи его
творчества. Г.В. Свиридов говорил, что слово «музыка» у поэта встречается
чаще всего в статьях, дневниках, записных книжках и проч.), где она
тождественна понятию «стихии» [5].
Следующий творческий этап стал неким осознанием реалий жизни -
лирический герой – обитатель шумных улиц. События первой русской
революции 1905 г. оказали существенное влияние на образную сферу поэта.
Мистицизм, трагедия человека («Роза и Крест»), стихийность бытья -
являются темами его произведений того периода. В идеальный мир души
вторгается реальная пошлость.
Позже, в своих сочинениях, Блок приходит к осознанию неизбежности
возмездия, к безысходности. В его сочинениях происходит переосмысление
прежних идеалов («Возмездие», «Страшный мир»). «Страшный мир»
отражен в душе «лирического героя», его непорочное от природы сознание
искажено «жизни суетой», он становится частью страшной реальности. Но
поэт уверен, что «в тайне — мир прекрасен», и судьба «поэта», как главного

4
Владимир Сергеевич Соловьёв (1853-1900) – русский философ, религиозный мыслитель,
писатель конца XIX века. Оказал заметное влияние на русский символизм.
8
персонажа лирики Блока, неотделима от облика и судьбы современного
общества, от судьбы Родины.
Революционная лирика Блока пронизана бунтарской непримиримостью
и верой в грядущее счастье человечества. Будущее для него - не отказ от
прошлого, а итог «воплощения» всего высокого, что достигнуто духовным
опытом человека, опытом истории. Он убежден, что Россия бескрайных
степей («Роковая, родная страна») обретает свой новый лик. [6].
Сам поэт систематизирует 3 этапа своего творческого пути в
трёхтомную структуру: I – 1898-1904; II –1904-1908; III – 1908-1917.
Основной идеей, которая связывает его творческое наследие и определяет
композиционную структуру, является «идея пути», осмысление А. А. Блоком
собственного развития, собственной эволюции. «От мгновения слишком
яркого света – через необходимый болотистый лес – к отчаянью, проклятиям,
«возмездию» и… - к рождению человека «общественного», художника,
мужественно глядящего в лицо миру… - ценой утраты части души», – можно
сказать, что именно так видел А.А. Блок судьбу и предназначение личности
«поэта»[13].

1.4 История создания произведения «Несказанный свет»

«Под знаком Блока прошли 1960-е — начало 1980-х годов…» [1, с.8].
Его поэтика5 близка Георгию Васильевичу. Поэма «Петербургские песни»,
маленькая кантата для хора и оркестра «Грустные песни», кантата «Ночные
облака», хоровой концерт (ныне цикл) «Песни безвременья» и др. написаны
на стихи поэта, под влиянием его образной сферы. Георгий Васильевич
также задумывал развернутый цикл под названием «Большой Блок», с
большим количеством номеров, объединенных в разделы, и упорядоченных
согласно драматургическому замыслу композитора [1, с.8]. В 1972 году
появляется 1я редакция кантаты «Ночные облака», которая называлась
«Несказанный свет» и включала в себя номер, являющийся предметом
5
Здесь – это поэтическая манера, свойственная данному поэту, направлению, эпохе
9
анализа в данной работе. А в 1979 году появляется 2 редакция кантаты уже в
знакомом слушателю виде. Первая редакция, неизданная при жизни
композитора, дошла до слушателя в 2000 году. Номер «Несказанный свет»
позже вошёл в цикл из 12 частей «Песни безвременья», который изначально
был известен как хоровой концерт «Песни безвременья» (1980-1981),
состоящий из 4х хоров a capрella. Название цикла Свиридов взял из статьи
Блока «Безвременье», которую очень внимательно прочитал. В настоящее
время все 12 частей, как цикл, полностью не изданы, некоторые номера –
«Несказанный свет», «Когда я прозревал впервые…» и др., сохранились в
виде рукописей в личном архиве Г. Свиридова и опубликованы сравнительно
недавно под редакцией А. Вискова6.
Произведения цикла не объединены единой драматургической линией
и могут исполняться отдельно. «Несказанный свет» открывает часть цикла,
которая не относится к хоровому концерту.

Сейчас цикл представляет собой следующее:

1. Осень
2. Светлые поля
3. Весна и колдун
4. Икона

1. Несказанный свет
2. Ветер принёс издалёка…
3. Я, отрок, зажигаю свечи…
4. Вижу зори вдали…
6
Антон Олегович Висков — композитор, ведущий музыкальных и литературных
программ, музыкальный публицист, музыковед-текстолог. Член Союза композиторов
Москвы, Член редколлегии по изданию «Полного собрания сочинений Георгия
Свиридова».
10
5. Когда я прозревал впервые…
6. Жаворонок

11
II Анализ средств музыкальной выразительности

2.1 Идея, тема, содержание произведения.

Текст стихотворения:
Мы живем в старинной келье
У разлива вод.
Здесь весной кипит веселье,
И река поет.
Но в предвестие веселий,
В день весенних бурь
К нам прольется в двери келий
Светлая лазурь.
И полны заветной дрожью
Долгожданных лет
Мы помчимся к бездорожью
В несказанный свет.
(18 февраля 1902)
Композитор использовал полный текст стихотворения А. Блока.
Размер стиха: четырёхстопный хорей. Стопа: двухсложная с ударением
на 1-м слоге, рифмовка - ABAB (перекрёстная).
Для более точного понимания содержания, идеи и темы произведения,
следует сказать о некоторых основополагающих направлениях образной
сферы Г. Свиридова и А. Блока. Одним из таких направлений является «Тема
грядущего». Как указывает в своей статье А. Белоненко: «Тема грядущего
очень важна в поэтике Свиридова, без нее трудно представить свиридовское
видение реальной жизни. Ибо для него, как и для Блока, действительность
была безотрадна. Не случайно одно из значительных произведений
Свиридова на слова любимого поэта называется «Песни безвременья»
[1, с.18]. Еще одной яркой образной сферой у Г. Свиридова и А. Блока
является «Тема весны». Поэт посвятил этой теме много стихотворений.
Некоторые исследователи его творчества считают, что весна — одна из
главных его тем, называют его поэтом весны [1, с.19]. То же самое можно
сказать и о Свиридове. Тема весны всегда присутствовала в его творчестве в
различных воплощениях, одним из которых стал образ весеннего
возрождения, воскрешения жизни («Весенняя кантата» - 1 номер «Весенний
зачин») однако, по словам А. Белоненко: «Весна для Свиридова тесно
связана с его любимым праздником Светлого Воскресения, с Пасхой»
[1, с.20].
Сопоставляя эти тематические направления в творчестве композитора
и поэта в данном сочинении, нам представляется возможным
сформулировать его основную тему – «земного и божественного в человеке»,
воплощенную в идее - «грядущего воскресения человеческой души и жизни
вечной в царстве Божием». Символические образы, заключенные в
поэтическом тексте и музыке, передают состояние смиренного ожидания и
стремления души к «несказанному свету», к «божественному свету», к
вечному покою и радости. Такое состояние возвышенной надежды знакомо
каждому, кто хотя бы раз присутствовал на православном богослужении в
Великую субботу, во время сошествия «Благодатного огня», «Благодатного
света»7.
Стихотворение А. Блока не озаглавлено, но композитор, подчеркивая
значение главного образа-символа, дает название сочинению – «Несказанный
свет».

2.2 Жанр. Форма

Данное произведение относится к жанру хоровой миниатюры, к
которому Свиридов обращался довольно часто. Форма произведения
строфическая. Здесь мы можем выделить, как и в самом стихотворении, три
7
Служба Великой субботы в храме Гроба Господня символически изображает Страсти
Христовы, Погребение и Воскресение Иисуса Христа. Сам вынос Святого Света
символизирует выход из Гроба «Света Истинного», то есть воскресшего Иисуса Христа. В
отношении выносимого из Гроба Огня сами участники церемонии — греческие и
армянские священнослужители — используют не слово «Огонь», а «Свет»
13
раздела (строфы) (10т+8т+13т), в каждом из которых мы видим
определённую законченную мысль. В первом дается яркая «экспозиция», во
втором идёт развитие музыкального материала («К нам прольётся… светлая
лазурь»), в третьем разделе - кульминация и заключение («Несказанный
свет»). Структура формы такова: 3 периода, по 2 предложения в каждом, в
конце первого и третьего периода количество тактов увеличивается за счёт
повтора. Особенно он важен в последнем разделе, усиливая смысловой
акцент на «вере в светлое грядущее». Свиридов бережно отнёсся к
содержанию и форме поэтического текста, не нарушив структуры, а лишь
подчеркнув наиболее важные моменты.

2.3 Фактура. Склад изложения

В произведении сочетаются элементы хоральной и гомофонно-
гармонической фактуры, что характерно для сочинений Свиридова. Мелодия
в партии сопрано, она имеет преобладающий характер, слышится явно,
однако, остальные голоса не являются аккомпанирующими или
дополняющими мелодию. Каждая хоровая партия имеет свою линию
развития внутри аккордовой вертикали. Гармонический (аккордовый) склад
изложения создает единую «конструкцию» музыкального произведения, где
каждый элемент музыкальной выразительности – смена динамики, темповые
изменения и т.д., воплощается одинаково во всех голоса.

2.4 Темп. Метр. Размер. Ритм

Темп произведения умеренно подвижный, композитор предлагает за
счётную единицу __ = 60-63. Такой темп и характер движения напоминают
неспешный, устойчивый шаг, что помогает «повествовать» исполнителям
содержание произведения. Важно, что рядом с отметкой темпа стоит
обозначение характера звуковедения – певуче, характерное для музыки
Георгия Васильевича. Темповые изменения подробно написаны, их
необходимо выполнять, ведь все эти указания являются «ключом» для
14
правильной исполнительской интерпретации произведения. В 9 такте
(окончание 1го раздела) композитор ставит piu tenuto, что несколько
сдерживает движение и заставляет уделить больше внимания каждому
аккорду, «дослушать его». Темп и характер движения во втором разделе
определяется именно этим piu tenuto в завершении первого раздела.
В третьем разделе Свиридов ставит a tempo espr.molto, необходимо
вернуться к начальному темпу произведения; композитор как бы побуждает
исполнителей выразить стремление к «несказанному свету». В 24 такте автор
ставит poco rit., подводя и готовя исполнителей и слушателей к главным
словам всего произведения. В 27 такте после первого пропевания «главных
слов», в партитуре обозначено ancora rit. на длинном звуке. Автор как бы
останавливает движение, готовя повтор и заключение в 28 и 29 тактах, где он
пишет Медленно, а после него и rit, чтобы ещё раз подчеркнуть главный
образ-символ, в который вкладывается особое значение.
Метрика данного произведения столь же прихотлива, как и темп.
Композитор использует переменный размер (3/2 и 4/2) избегая квадратности,
повтора и симметрии как внутри каждого раздела, так и между разделами.
Музыкальная мысль и поэтический текст развиваются в свободном,
естественном течении человеческой речи, каждая поэтическая строфа имеет
особое метрическое наполнение, что позволяет исполнителям и слушателям,
в буквальном смысле «дышать этим словом». Завершение произведения (28-
29 такты) подчеркнуто сменой размера и метрической пульсации (смена
счетной единицы): 4/2 – 8/4. В сочетании с медленным темпом, метрический
ход удваивается и «уплотняется», подчеркивая смысловое значение
завершающих тактов.
Ритмический рисунок отличается статикой, что способствует
неспешному развитию музыкальной мысли. Ключевым принципом
ритмической организации в произведении является внутритактовая
междолевая синкопа: дробление первой доли в такте (пример 1),

15
 Пример 1
а также залиговывание сильного времени в доле с предыдущей долей
(пример 2).

Пример 2
Такая ритмическая организация подразумевает перенос метрического
веса и смыслового акцента на слабые доли такта, как бы облегчая движение
мысли внутри фраз. У Георгия Васильевича ритм подчинён слову. Исходя из
прочтения и анализа им поэтического текста, появляются определённые
ритмические формулы, обогащённые речевой ритмикой, которая обычно
характерна для художественного прочтения, декламации стихотворения.
Поэтому музыкальная мысль идёт мерно и свободно, синкопы интонируются
спокойно и органично. В нотном тексте произведения присутствует еще
одна, весьма характерная для Свиридова ритмическая особенность – триоль
внутри доли с залигованным сильным временем (пример 3).

16
 Пример 3
Такой прием композитор использует, вероятно для того, чтобы
предельно «насытить» звучащий аккорд, стремясь, с помощью триоли,
«раздвинуть во времени» залигованную долю. 8
Поскольку творчество Свиридова тесно связано с вокально-хоровыми
жанрами, в партитуре отмечены цезуры и снятия, которые необходимо
выполнять. Они связаны с логическими завершениями предложений или
разделов. В тех моментах, где нет снятий и цезур, композитор предполагал
объединить, связать, не разрывать фразы.

2.5 Тональный план. Гармонический анализ

Начальная тональность произведения G-dur, конечная – C-dur,
модуляция в тональность субдоминанты. Такое плагальное соотношение
тональностей, идущее от русской архаики, характерно для музыки
Г. Свиридова. Первый раздел оканчивается в начальной тональности. Второй
раздел открывает параллельная тональность – натуральный e-moll, что также
подчёркивает «русский» характер, и заканчивается аккордом III ступени.
Третий раздел открывает S, а только в 30 такте C-dur уже закрепляется в
качестве конечной тональности произведения. Логика гармонического
развития идет к начальной тональности G-dur, но семантика до мажора ярче
выражает образ, созданный автором.
8
В данном контексте подобная ритмическая фигура встречается у Г. Свиридова в
произведении «Зимнее утро», из концерта для хора «Пушкинский венок»
17
 Во всём произведении тональный план не выходит за рамки первой
степени родства тональностей, и не выходит за пределы диатоники; аккорды
дополняются удвоениями, внедренными тонами. Нет резких отклонений,
модуляционных переходов; всё естественно и свободно, гармоническая
линия дополняет, окрашивает повествование. Не стоит оставлять без
внимания характерный для Свиридова аккорд – мажорная тоника с секстой (4
такт), заставляющий узнать «руку мастера». Лишь один раз за произведение
Георгий Васильевич использует знак альтерации – до# в 22 такте, делая
аккорд инфернальным, возможно, показывая сокрушимость и
несостоятельность этих лет, которые мы провели в «старинной келье». И это
созвучие подчёркнуто tenuto. Поэтому следует обратить внимание на данный
аккорд при изучении и исполнении сочинения. Но главные слова –
«помчимся» и «свет» «окрашены» простыми трезвучиями a-moll и C-dur
соответственно. В отличие от других аккордов, удвоенных и богатых
побочными тонами, они звучат легко и «чисто», заставляя слух
сконцентрировать на них внимание.

2.6 Мелодический анализ

Мелодия находится в партии Сопрано на протяжении всего
произведения. Она имеет кантиленный характер, мягкое, плавное,
поступенное движение. Имеются скачки лишь с 1т на 2т и с 5т на 6т.,
подготавливаемые динамически. В партитуре видно, что композитор часто
сопоставляет параллельные мажор и минор, создавая, тем самым, смену
настроения. Наиболее часто встречающаяся интонационная формула -
трихорд от примы до терции тональности, в которой мы находимся в том или
ином разделе. Это даёт нам или «разбег» перед скачком, как в первом
разделе, или плавное поступательное движение и накопление энергии, как во
втором и третьем разделах. Партия Баса представляет собой малоподвижную
мелодическую горизонталь, являясь прежде всего фундаментом аккордовых
созвучий. Лишь изредка появляются скачки (например, в тактах 9, 24, 30),
18
что представляют собой изменения в функции аккорда. Но в 15-17 тактах
следует обратить снимание на плавный ход вторых басов с ноты ми на ноту
до. Помимо функциональных преобразований, это проведение несёт роль
ясной мелодической горизонтали, которую необходимо услышать. Она
постепенно опускается и приходит к главному слову второго раздела –
«лазурь». Партии Альта и Тенора аналогично не характеризуются обилием
скачков. Их линия по большей части статична, обладает плавностью
движения. В тактах 7, 13 и 15 они вторят мелодии, обрамляя её в
параллельном и противоположном движении.
В этом произведении имеет важное значение ни столько мелодия,
сколько общая звуковая краска, создаваемая всеми хоровыми партиями. Они
образуют пространство, которое погружает слушателя в образ поэтического
текста.

2.7 Штрихи
Основным штрихом звуковедения в данном произведении является
legato, исходя из авторского указания – певуче. Указания штриха tenuto,
имеют 2 значения, автор подсказывает нам с помощью обозначения, как их
следует трактовать: Tenuto, написанное как «–» говорит нам лишь о точном
снятии нот в произведении без сокращения (такт 14, 22). Tenuto, написанное
«ten», относится больше к образной сфере и заставляет нас обратить
внимание на слово и созвучие, подчинённое этому слову (такты 17, 23),
исполнить его с большим смысловым наполнением.

2.8 Динамика. Авторская фразировка

Динамическая палитра разнообразна. Можно сказать, что произведение
начинается с динамической кульминации - уже в 6 такте стоит f, усиленное
самой высокой нотой в партии сопрано – соль 2 октавы, подчёркивающим
слово «кипит». Согласно авторским динамическим обозначениям cresc. и

19
dim, мы можем определить следующую фразировку первого раздела: первая
фраза - 1-4т., вторая фраза- 5-8т.+ 2 т. повтор.
Второй раздел построен исключительно в динамике p и тонких
градациях данного нюанса. В 15т., а затем и в 17т. композитор указывает
piup, - «с затиханием», а затем и pp в конце 17т. Такое постепенное,

непрерывное затихание, «истончение» звучности наполняет особым смыслом

поэтическое слово – «светлая лазурь». Отталкиваясь от авторских
обозначений динамики и цезуры в данном разделе, фразировка определяется
как - 4т+4т.
Начало третьего раздела, согласно авторским указаниям – pocop
espr. molto, должно быть чуть более насыщенным, чем окончание второго
раздела. Небольшое наполнение звука, в сочетании с предельной
выразительностью слова, приводит к локальной динамической кульминации
данного раздела – mp в 23т., которая предваряет главную «тихую»
смысловую кульминацию произведения – 25-26т. Главная смысловая
кульминация отделена паузами и обособлена существенным динамическим
спадом – pp. Именно в этом месте, благодаря динамике, гармонии – C-dur –
a-moll, фактуре – тесное расположение аккорда без удвоений, «возникает»
главный образ-символ – «Несказанный свет». Заключительная фраза
начинается в той же динамике, и лишь завершающий аккорд исполняется в
динамике ppp. Стоит заметить, что автор не выставляется дальнейших
динамических указаний, что позволяет предположить естественное угасание
звучности до полного «растворения» в пространстве.
Все средства музыкальной выразительности следует рассматривать в
единстве художественного замысла композитора.

20
III Вокально-хоровой анализ
3.1 Тип и вид хора
Данная хоровая миниатюра написана для смешанного хора с divisi во
всех голосах.
3.2 Диапазоны хоровых партий. Тесситурные условия
Общий диапазон хорового произведения:

Диапазон каждой хоровой партии:

СОПРАНО АЛЬТ

ТЕНОР БАС

Общий диапазон составляет 3,5 октавы. Тесситурные условия удобные

во всех голосах. При наличии полного состава артистов хора мы можем
говорить о естественном ансамбле. Но в 27 такте, вероятнее всего, всем
голосам необходимо будет пропустить 2 басов, чтобы был слышен опорный
тон до большой октавы.

3.3 Голосоведение. Вокальный анализ

Голосоведение плавное в каждом голосе, соотношение голосов внутри
партитуры весьма разнообразно. В начале произведения мы видим косвенное
движение, где мелодия в партии сопрано плавно поднимается, а остальное
голоса является гармоническим фундаментом. Параллельное движение
голосов можно чаще всего встретить у I II сопрано. Синтез голосоведения мы
21
видим в 7 такте, где присутствует и параллельное, и косвенное, и
противоположное движения, т.к. каждая партия имеет свою линию, которую
необходимо услышать (особенно противоположное движение сопрано и
теноров). В целом преобладает косвенное голосоведение, где мелодии,
которую берёт на себя партия Сопрано, (иногда противопоставляясь Тенорам
в 7 такте или Альтам в 13 такте) соответствуют выдержанные на одной
высоте аккорды.
В связи с остинатным движением некоторых голосов могут возникнуть
интонационные трудности. Повторяющийся тон необходимо интонировать
исходя из контекста звучащего аккорда. Среди интонационных трудностей
можно выделить в 29 такте ноту до большой октавы, которую держат 2е
Басы. Она должна быть на дыхании и строго интонационно держаться. Для
этого перед нотой композитор пишет паузу, которая помогает выполнить
задачу. Часто в голосах можно увидеть остинатное движение - такты 11-15,
26, 16,17, создающее гармоническое ядро в том или ином такте. В 24 такте
глиссандо у Сопрано и Басов должны точно привести к определённой высоте
звуков следующего аккорда. Сначала следует исполнить такт без этого
приёма, чтобы точно интонировать высоту, позже – добавить этот вокальный
приём. В 28 такте вновь обратимся к Басам. Им следует интонировать узко
малую терцию, чтобы не затемнить аккорд и не пошатнуть интонационную
устойчивость; а большую секунду – широко, соль и ре должны быть
максимально устойчивы – это фундамент для следующего заключительного
аккорда.

3.4 Хоровой строй

Хоровой строй произведения а капельный. Свиридов на протяжении
всей партитуры «играет» с переменностью параллельного мажоро-минора.
Главной трудностью здесь и будет являться переход с одного лада на другой
(18-19т). Чтобы добиться верного исполнения, рекомендуется для начала
исполнить до мажорный и ля минорный аккорды вне ритма друг за другом,
22
используя прием переинтонирования ступеней лада (I, III, V). При
исполнении сложных звуковых пластов (такт 14) следует обратить внимание
на каждую партию. Необходимо сначала выстроить вертикаль по руке
дирижёра, каждый звук исполняется устойчиво. Потом необходимо перейти
на ля минорный терцкварт сначала вне ритма, позже – во времени.
Погрешность в строе может вызвать пауза, которая располагается
между двумя разными аккордами. Между аккордами ми минора и до мажора
в тактах 8 и 9 стоит восьмая пауза. Для создания точного строя следует
исполнить 2 соседних созвучия без этой паузы. Добившись чистоты
интонирования при переходе с одного аккорда на другой, добавляем паузу
между ними. Таким приемом следует воспользоваться везде, где есть паузы,
особенно на стыках разделов и при смене тональности.
Для Свиридова характерно «контрастное сопоставление и чередование
созвучий различной гармонической плотности», создающее эффект
«пространственной перспективы и живописи»[5]. Это произведение не
является исключением из правил. Примером могут служить аккорда в 22
такте и аккорд на первой доли 23 такта. При исполнении следует на это
обратить внимание, т.к. строй хора, в частности, будет зависеть от
выверенности последовательности данных созвучий. Здесь особенно важно
партиям слушать друг друга, т.к. часть голосов в 23 такте перейдёт на ту же
высоту, на которой находились их соседи в 22 такте, тем самым они
предслышат свои ноты.
Имеет значение и строй внутри каждой хоровой партии в связи с
наличием divisi. Следует внимательно следить за унисоном в партии, после
разделения. Особое внимание следует обратить на унисоны внутри аккорда
разных групп хора. Уже во втором такте мы отмечаем, что партия 1 Тенора, 2
Альта и 2 Сопрано образуют октавный унисон. Следует его точно выверить
путём исполнения фрагмента исключительно этими партиями, можно вне
ритма по руке дирижёра. Ещё одним примером служит последовательность
тактов с №18 по 21. Там сливаются в унисон партия 1Тенора и 2 Альта.
23
Необходимо иметь в виду, что при работе над этим фрагментом партии не
должны терять своих тембровых красок, но в то же время быть единым
«организмом».

3.5 Артикуляция
Тип произнесения поэтического текста в этом произведении
распевный, соответствующий плавному мелодическому движению голосов.
Так как Свиридов очень бережно относился к поэтическому слову,
необходимо осмысленно произносить текст, донести суть до слушателя.
Следует добиваться абсолютной слитности, единообразия в произнесении
поэтического текста. Отметим наиболее важные технические моменты:
следует отделить артикуляционной цезурой гласные соседних слов, не беря
при этом дыхание (2-3 такты: келье у разлива; 6-7 такты: веселье и река и
т.д.). В словах, оканчивающихся на согласный звук (вод, поёт, свет), нужно
точно «закрыть» слово, без выталкивания последнего звука.
Во втором такте букву и слове старинной, следует чуть средуцировать,
взять глубже. В тактах 9 и 10 можно произнести текст глубоко, создать
эффект эха. В 18т и 19т на словах «светлая лазурь» желательно чуть
улыбнуться, приоткрыть и произнести текст близко к губам. Слово помчимся
следует исполнить с окончанием на са, а не ся. А в 28т и 29т следует
произнести «несказанный свет» говорком, как заклинание, молитву на
светлое грядущее. Букву е нужно округлить, стремясь к максимальной
слитности звучания. Умеренный темп и спокойная динамика дают
возможность выполнить все артикуляционные задачи.

3.6 Хоровая фактура. Хоровая «оркестровка»

В целом хор звучит монолитной краской, Свиридов не обособляет
партии отдельно, но в произведении есть эпизоды, в которых тембр той или
иной партии, или мелодическая линия определённой партии, имеет важное
значение как момент «хоровой оркестровки» в партитуре. Свиридов с
24
осмыслением подходит к каждой детали, поэтому все удвоения или
побочные тоны не случайны, каждый голос приносит краску в аккорд. Очень
важно услышать это и при работе с хором обратить внимание. Например, в 4
такте мажорная тоника окрашена секстой в партии второго тенора, её
необходимо подчеркнуть, проинтонировать, но при этом не выделять
динамически из ансамбля. В 15 такте необходимо услышать, как альты в
противовес мелодии сопрано поют нисходящую линию, аналогично в 7 такте
с сопрано и тенорами. В 5 такте альты переходят с ноты ре на ноту ми,
которая в свою очередь должна переинтонироваться, меняя структуру
аккорда и звуковую краску, отличную от 1го такта. Этот секстаккорд
приводит к до мажору, где у сопрано самая высокая нота, а у остальных
партий самая большая динамика. В этом аккорде вновь важную роль играют
альты. Их нота си в чистом квартсекстаккорде создаёт диссонанс, который
разрешается в примарный тон. Альты должны это показать, обостряя
диссонанс за счёт взятия ноты светло и остро. В 7 такте тенора зеркально
проводят мелодическую линию сопрано, их тембры должны сливаться. Это
касается и альтов в 13 и 15 тактах. В 11 такте тенора должны вывести ноту до
и в 17 такте вновь уйти на ноте си, чтобы показать изменение гармонии. В 16
такте солистки исполняют легко, будто их ноты покрыты незаметной
дымкой, фактически бестемброво. В 22 такте у альтов единственная в
партитуре альтерированная нота, которую необходимо показать за счёт
красочного звучания тембра голоса. В 24 такте партии могут перейти на
грудное звучание. Но фраза «несказанный свет» должна быть исполнена
светло, искренне и с большой любовью.
Свиридов написал произведение для смешанного хорошо с divisi. Все
голоса вступают и снимают одновременно. Тембровая краска является одной
из первостепенных задач в этом произведении. Каждое созвучие необходимо
наполнять новым отношением, следует интонировать обдуманно,
вслушиваясь в каждую гармонию, в некоторых местах отдельным партиям
следуют чуть больше себя проявлять, чтобы подчеркнуть красочность
25
аккорда и создать звуковое пространство (4т. - 2Тенор, 6т. - 1 Альт, 15т. - 1
Альт, 22т. - 2 Альт).

3.7 Исполнительский план (интерпретация)

Для полного воплощения замысла композитора в исполнении,
хормейстеру необходимо самому досконально проработать и
проанализировать партитуру. Дирижеру необходимо очень точно определить
градации темповых отклонений. Следует придерживаться авторского темпа,
и все замедления и возвращения в темп делать относительно него. Нужно
продумать каждый ауфтакт к смене темпа и сразу же обратить на них
внимание хора. (продумать динамический план в связи с авторскими
указаниями и возможностями хора)
При первом знакомстве хора с данным сочинением, особенно хора
учебного или любительского, желательно исполнить партитуру на
фортепиано. Артисты хора должны уже при проигрывании услышать
«художественный результат» предстоящей работы. После этого следует
сказать об образной системе данной миниатюры и безусловно о
свиридовском «словоцентризме». Начать следует с выразительного
прочтения хормейстером поэтического текста, включающего цезуры,
дыхание, отклонения в темпе. Очень важно вызвать интерес у исполнителей
к этой партитуре, чтобы творческим итогом стало не «озвучивание
партитуры», а «проживание её жизни» (цит. по В.Н. Минину).
Только после этого можно приступить к сольфеджированию
партитуры, артисты хора знакомятся с её интонационным устройством и
складом письма, штрихами и т.д. В первую очередь следует приступить
созданию ритмического ансамбля. Несмотря на многочисленные темповые
изменения, метр присутствует всегда. Ощущение хода времени достигается
за счёт пульсации (в нашем случае четвертями).
Для эффективной работы над ритмическим ансамблем в медленном
темпе, следует произнести весь поэтический текст в ритме, с пульсацией в
26
длинных звуках, с сохранением пульсации во всех паузах и со всеми
темповыми отклонениями. Далее, сохраняя метрический ход, ритмический
рисунок и пульсацию, нужно сфокусировать внимание на логике фразировки,
чтобы поэтическое слово, мысль разворачивались естественно. Следует
обратить внимание на триоль внутри доли с залигованным сильным
временем. Для точного исполнения на начальном этапе можно опустить лигу,
на второй четверти перейти на триольную пульсацию, затем на половинной
длительности возвратиться на дуольную. При успешном выполнении задачи
следует добавить лигу, но пульсацию не убирать. Важно, чтобы триоль не
переходила в пунктир, ведь триоль – «расширяет» долю, входит плавно в
следующую длительность, а пунктир приведёт к изменению музыкальной
мысли автора.
При разучивании партитуры обязательно следует упомянуть о роли
гармонии в произведении. Важное значение имеет до мажор в конце
произведения, как образ самой светлой и чистой тональности, той, откуда
начинался путь музыкальной и человеческой жизни, и куда в итоге мы и
придём. Поэтому артистам хора следует внимательно отнестись к
интонированию последних тактов, исполняя «переход» соль мажора в до
мажор максимально светло, просто и естественно.
Георгий Васильевич в своём сочинении досконально уделил внимание
фразировке и дыханию. В партитуре чётко прописаны снятия, динамические
и темповые нюансы, которые следует выполнять. Cresc и dim, изображённые
в виде «вилочек» дают нам понимание о длине и развитии музыкальных фраз.
Имеет значение и цепное дыхание, особенно на длинных нотах и в
медленных эпизодах. Например, в т.29-30 необходимо выдержать
залигованную длительность до начала 31 такта. Для того, чтобы хорошо
справиться с этой задачей Свиридов перед длинной нотой пишет паузу,
чтобы весь хор смог взять дыхание, но не слишком глубокое, чтобы не
перегрузить аккорд. В 2-3, 6-7, 12-13 тактах брать общехоровое нельзя, т.к.
оборвётся мысль, которую излагает автор, несмотря на целые ноты между
27
тактами, после которых обычно хочется взять дыхание. Рука дирижёра
должна способствовать правильному исполнению. Фразировка и дыхание
непременно подчиняются художественному слову и его артикуляции.
Артистам хора вновь предлагается сначала услышать от дирижёра
правильное произношение и соединение слов в контексте данного
произведения, а затем самим озвучить подобным образом поэтический текст.
После успешного выполнения промежуточной задачи следует добавить в
работу и музыкальный материал.
Свиридов тонко чувствовал вокально-интонационную природу хора,
поэтому в данной миниатюре соблюдается естественный динамический и
тембровый ансамбли. Это не значит, что работать над этим необязательно.
Динамика в произведении – есть один из формообразующих элементов.
Поэтому стоит значительно обратить внимание на её «драматургию».
Исполнителям вновь предлагается исполнить текст, уже учитывая не только
артикуляционные и темповые особенности, но и (в первую очередь)
динамику. pp здесь исполняется не просто тихо, а трепетно. f не громко, а
свободно. При успешном выполнении задачи можно подключить
музыкальный материал. Каденции построены на угасание, каденции здесь –
«досказывание», эхо предыдущей мысли, поэтому исполнять необходимо
посредством динамического ухода, темпового изменения в сторону
замедления и менее чёткого артикулирования слов.
Может показаться, что работа над этой партитурой предполагает
больше прочтения поэтического, нежели исполнение нотного текста. Чтобы
понять интонационную, гармоническую, артикуляционную природу
музыкального материала необходимо чуткое понимание «стихотворения,
проживание» его. Поэтому основательная работа над ним даст хороший
результат и ускорит работу над музыкальным материалом.
Основной штрих произведения – legato, исполняемый всеми партиями.
Звук должен тянуться, перетекать из одного в другой, следует следить за тем,
чтобы он в неожиданный момент не прервался. Следует певцов обратить на
28
это внимание. В некоторых местах Свиридов требует исполнить tenuto (для
общего снятия-14т и 22т и для раскрытия образа- 17т и 23т). Для этого
потребуется больше расходного дыхания и большего напряжения
диафрагмальной мышцы, но следует не перегружать и «тыкать» звук, а войти
в него плавно.
Данная партитура представляет собой настоящую художественную
ценность. Для учебного или любительского хора она может послужить
ценным материалом в плане исполнительского стиля Свиридова,
особенности его артикуляционной системы и системы тонально-
гармонических устоев.
В данном произведении в жесте дирижера должна быть заложена
абсолютно ясная пульсация, ход времени. Амплитуда дирижерского взмаха
тесно связана с расходом певческого дыхания и наполнением звучности. В
первом разделе рука свободно управляет хором. Следуя за авторской
фразировкой и ритмической организацией, дирижеру, с помощью жеста,
нужно правильно распределить метрические и смысловые акценты. В начале
второго раздела следует перейти на более экономный взмах, с непременным
сохранением ощущения опоры в руке. Отдача координирует структуру
произведения, при её правильном распределении, рука не даст
нежелательных и неожиданных ускорений или замедлений, не продуманных
в интерпретации. В целом она должна быть связана с певческим дыханием.
Сочинение Георгия Васильевича Свиридова требует работы над
тембровыми красками, агогикой, динамикой, а всё это достигается с
помощью дирижёрской техники, которую необходимо совершенствовать
каждый день.

29
Список литературы
1. Белоненко А. С. Петербургский текст Георгия Свиридова.// Вестник
Санкт-Петербургского университета. Искусствоведение. Вып. 1/ СПб.,
2017.- с. 4-40
2. Белоненко А. С. Из чего рождается гармония. 2000. [Электронный
ресурс] – URL:
http://opentextnn.ru/old/music/personalia/sviridov/index.html@id=1369
(дата обращения: 1.04.2020).
3. Блок А. А. Безвременье. 1906. [Электронный ресурс] – URL:
http://dugward.ru/library/blok/blok_bezvremenye.html#a003 (дата
обращения: 11.03.2020).
4. Блок, Александр Александрович [Электронный ресурс]: Википедия.
Свободная энциклопедия. – URL:
https://ru.wikipedia.org/wiki/Блок,_Александр_Александрович (дата
обращения: 9.03.2020).
5. Венчакова С. В., Творчество Г. В. Свиридова в контексте русской
музыкальной культуры / С. В. Венчакова — «Издательские решения»,
ISBN 978-5-44-903341-3
6. Жизнь и творчество Александра Александровича Блока [Электронный
ресурс]:
https://vuzlit.ru/316809/zhizn_i_tvorchestvo_aleksandra_aleksandrovicha_b
loka (дата обращения 06.04.2020)
7. Злобина О.В. Аннотация на произведение «Весна и колдун» из цикла
«Песни безвременья». Томск, 2012. – 11с.
8. Кравцева О. А. Особенности образной драматургии хора «Ночные
облака» из кантаты Г. В. Свиридова «Ночные облака». 2011.
[Электронный ресурс] – URL: http://xor-piano.ru/%D0%BE
%D1%81%D0%BE%D0%B1%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%BE
%D1%81%D1%82%D0%B8-%D0%BE
%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%B7%D0%BD%D0%BE%D0%B9-
%D0%B4%D1%80%D0%B0%D0%BC
%D0%B0%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B3%D0%B8%D0%B8-
%D1%85%D0%BE/ (дата обращения: 11.03.2020).
9. Курбатова Е.Н. Аннотация на произведение Г. Свиридова «Ясные
поля». Уфа, 2011. – 7с.
10. Полякова Л. Георгий Васильевич Свиридов. [Электронный ресурс] –
URL: https://www.belcanto.ru/sviridov.html (дата обращения: 11.03.2020).
11. Свиридов, Георгий Васильевич [Электронный ресурс]: Википедия.
Свободная энциклопедия. – URL:
https://ru.wikipedia.org/wiki/Свиридов,_Георгий_Васильевич (дата
обращения: 9.03.2020).
12.Сохор А. Н. Георгий Свиридов. 2 издание, дополненное. – М.:
издательство «Своетский композитор», 1972. – 345с.
13.Сохор А. Н., Бялик М. Г. Советская музыка. [Электронный ресурс] –
URL: https://www.belcanto.ru/sovmusic.html (дата обращения:
11.03.2020).
14.Тома лирики А.Блока. Эволюция лирического героя. [Электронный
ресурс]. Студопедия. – URL: https://studopedia.ru/15_65830_toma-liriki-
abloka-evolyutsiya-liricheskogo-geroya.html (дата обращения: 3.04.2020).
15.Хоровая литература: учебное пособие: в 2 ч. Ч. 1: Отечественная
хоровая литература / Санкт-Петербург. гос. ун-т культуры и искусств;
авт-сост. О. П. Кеериг. – СПб.: СПбГУКИ, 2008. – 352 с.
16. Хоровое творчество Георгия Свиридова. [Электронный ресурс].
Студопедия. – URL: https://studopedia.su/1_3468_horovoe-tvorchestvo-
georgiya-sviridova.html (дата обращения: 9.03.2020).

31
Приложение №1
33
Приложение №2

Список произведений Г. В. Свиридова:

Вокальные произведения (оратории, кантаты, хоры)

6 романсов на слова А. С. Пушкина («Роняет лес багряный свой убор»,
«Зимняя дорога», «К няне», «Зимний вечер», «Предчувствие», «Подъезжая
под Ижоры») (1935)
7 романсов на слова М. Ю. Лермонтова (1938)

Музыкальная комедия «Настоящий жених» (1939)

3 романса на стихи А. А. Блока (1941)
«Песни странника», вокальный цикл для баритона и фортепиано на стихи
Ван Вэя, Бо Цзюйи и Хэ Чжичжана (1941—1942)
Музыкальная комедия «Раскинулось море широко» (1943)
Вокальный цикл «Страна отцов» для тенора, баса и фортепиано на стихи А.
С. Исаакяна, состоит из 11 романсов (1950)
Музыкальная комедия «Огоньки» (1951)
Оратория «Декабристы» на слова А. С. Пушкина и поэтов-декабристов (1954
—1955, не окончена)
Романсы для голоса и фортепиано на стихи Р. Бёрнса в переводах С. Я.
Маршака (1955)
Вокально-симфоническая поэма «Памяти С. А. Есенина» (1956)
35
Вокальный цикл для тенора, баритона и фортепиано «У меня отец
крестьянин» на стихи С. А. Есенина (1957)
5 хоров для смешанного хора без сопровождения (1958)
«Слободская лирика». Семь песен на слова А. Прокофьева и М. Исаковского
(1958)
«Патетическая оратория» на слова В. В. Маяковского (1959)
«Мы не верим!» для голоса, хора и оркестра на слова В. В. Маяковского
(1960)
Вокальный цикл (поэма) «Петербургские песни» для четырёх певцов-
солистов, фортепиано, скрипки и виолончели на стихи А. А. Блока (1961—
1963, исп. 1969)
«Курские песни» для смешанного хора и оркестра, слова народные (1964)
Маленькая кантата для хора и оркестра «Деревянная Русь» на стихи С. А.
Есенина (1964)
Маленькая кантата для хора и оркестра «Снег идёт» на стихи Б. Л.
Пастернака (1965)
Маленькая кантата для хора и оркестра «Грустные песни» на стихи А. А.
Блока (1965)
Романс «Эти бедные селенья» для голоса, фортепиано и гобоя на слова Ф. И.
Тютчева (1965)
«Весенняя кантата» для хора и оркестра на слова Н. А. Некрасова (1972)
Хоровой концерт «Памяти А. А. Юрлова» для смешанного хора, поющего
без слов (1973)
Кантата «Ода Ленину» на слова Р. И. Рождественского для чтеца, хора и
оркестра (1976)
Отчалившая Русь. Поэма на слова С. А. Есенина, для баритона и фортепиано
(1977)
Гимны Родины для хора (1978)
25 хоралов для баса и фортепиано (1939—1979)
«Пушкинский венок» для хора (1979)
«Ночные облака», кантата на слова А. А. Блока для смешанного хора a
cappella (1979)
10 романсов на слова А. А. Блока (1972—1980)
«Ладога», поэма для хора на слова A. Прокофьева (1980)
«Песни безвременья», концерт для хора a cappella на слова А. А. Блока (1980
—1981)
«Петербург» на слова А. А. Блока, вокальная поэма (1995)
«Песнопения и молитвы» (для хора без сопровождения) (1994)
Вокальный цикл «Смоленский рожок» (слова разных советских поэтов,
разные годы)

36
Музыка к драматическим спектаклям: «Русские люди» К. М. Симонова
(1942, Ленинградский театр драмы им. А. Пушкина, Новосибирск), «Отелло»
У. Шекспира (1944, там же) и другие.
Инструментальные произведения
7 маленьких пьес для фортепиано (1934—1935)
Концерт № 1 для фортепиано с оркестром (1937)
Камерная симфония для струнного оркестра (1940)
Соната для скрипки и фортепиано (1941, черновые наброски)
Концерт № 2 для фортепиано с оркестром (1942, сохранился не полностью
либо не завершён)
Соната для фортепиано. Памяти И. И. Соллертинского (1944)
Квинтет для двух скрипок, альта, виолончели и фортепиано (1944, 2-я ред.
1944—1945)
Трио для скрипки, виолончели и фортепиано (1945, 2-я ред. 1955)
Двенадцать пьес для фортепиано (Партита, 1946)
Семь пьес для фортепиано (Партита фа минор, 1957)
Альбом пьес для детей. Для фортепиано (1957)
Музыка для камерного оркестра (оркестровая версия Квинтета для
фортепиано и струнных, 1964)
«Маленький триптих». Для симфонического оркестра (1964)
Сюита «Время, вперёд!» (1965) музыка к одноимённому кинофильму М.
Швейцера — тема заставки программы «Время», выпуска новостей СССР в
21 час.
Музыка к памятнику павшим на Курской дуге (1973)
Музыкальные иллюстрации к повести А. С. Пушкина «Метель» (1974; первая
публикация 1978)
Симфония (год неизвестен; первое исполнение — 23.09.2016)

Музыка к фильмам
1939 — Поднятая целина
1940 — Веселей нас нет
1940 — Обыкновенное дело (короткометражный)
1951 — Пржевальский
1952 — Римский-Корсаков
1953 — Великий воин Албании Скандербег
1956 — Полюшко-поле
1957 — Дон Сезар де Базан (фильм-спектакль)
1960 — Воскресение
1964 — Русский лес
1964 — Метель
1965 — Время, вперёд!
37
1968 — Огоньки (фильм-спектакль)
1970-е — Патетическая оратория (фильм-спектакль)
1975 — Доверие
1981 — Это было за Нарвской заставой
1981 — Царь Фёдор Иоаннович (фильм-спектакль Малого театра)
1982 — Красные колокола. Фильм 2. Я видел рождение нового мира
1983 — Года моей весны (документальный)
1983 — Метелица (фильм-спектакль)
1994 — Царь Борис (фильм-спектакль)
1998 — Царь Иоанн Грозный (фильм-спектакль)
2006 — Поэт Николай Рубцов (документальный) (используемая музыка)
2009 — Царь Иоанн Грозный (фильм-спектакль)

38
Александр Александрович Блок

Список произведений А. А.
Блока:
Поэмы 1.7 Вольные мысли (1907)
Возмездие
Двенадцать Стихотворения Блока 1907-1921
Скифы 2 Стихотворения. Книга третья
Соловьиный сад (1907—1916)
2.1 Страшный мир (1909—1916)
Стихотворения 2.2 Возмездие (1908—1913)
Стихотворения Блока 1897—1904 2.3 Ямбы (1907—1914)
1 Стихотворения. Книга первая 2.4 Итальянские стихи (1909)
(1898—1904) 2.5 Разные стихотворения (1908
1.1 Ante Lucem (1898—1900) —1916)
1.1.1 1898 2.6 Арфы и скрипки (1908—
1.1.2 1899 1916)
1.1.3 1900 2.7 Кармен (1914)
1.2 Стихи о Прекрасной Даме 2.8 Соловьиный сад (1915)
(1901—1902) 2.9 Родина (1907—1916)
Стихотворения Блока 1904—1916 2.10 О чём поёт ветер (1913)
1 Стихотворения. Книга вторая И другие стихотворения, не
(1904—1908) вошедшие в основные сборники.
1.1 Пузыри земли (1904—1905) Пушкинскому Дому (1921) —
1.2 Ночная Фиалка (1906) последнее законченное.
1.3 Разные стихотворения (1904
—1908) Лирические драмы
1.4 Город (1904—1908) Балаганчик
1.5 Снежная маска (1907) Незнакомка, опубл. в 1907
1.6 Фаина (1906—1908) Король на площади
Роза и крест
Переводы

40