Шамо Игорь Наумович

(1925 – 1982)

1
Игорь Наумович Шамо - украинский советский композитор, Народный
артист Украинской ССР (1975).
Родился 21 февраля 1925 года в Киеве в еврейской семье. Учился у
известного музыкального педагога Д. Писаревского. В 1941 году окончил
музыкальную школу при Киевской консерватории по классу композиции (за
одной партой сидел с Яном Френкелем). Учился у известных
музыкантов Арсения Янкелевича, Абрама Луфера, Матвея Гозенпуда. С
начала войны находился в эвакуации в Уфе, где поступил в медицинский
институт. В мае 1942 года добровольцем ушёл на фронт. Участвовал в боях
на Воронежском, 1-м Украинском фронте.

В качестве военного фельдшера прошёл путь от Сталинграда до

Берлина. Был ранен. Победу встретил лейтенантом медицинской службы.

После войны, в 1946 году поступил в КГК имени П. И. Чайковского,

которую с отличием окончил в 1951 году. Учился по классу композиции
у Льва Ревуцкого и Бориса Лятошинского. Ещё будучи студентом принят
в Союз композиторов Украины (1948). В дальнейшем внес большой вклад в
различные музыкальные жанры, особенно песню.

Ушёл из жизни 17 августа 1982 года. Похоронен в Киеве на Байковом

кладбище.

Творчество

Шамо является автором более трехсот песен, в том числе гимна

Киева — «Києве мій», автором оркестровых сочинений (три симфонии),
квартетов и хоров на слова Ивана Франко, разноплановых камерно-
вокальных циклов на стихи Роберта Бёрнса, Андрея Малышко, десяти
романсов на стихи Тараса Шевченко, фортепианной музыки, сюит
«Украинской», «Классической», «Гуцульских акварелей», «Тарасовых дум»,
кантаты «Поет Украина» (на стихи Дмитрия Луценко), десяти концертных

2
пьес для бандуры. Среди камерных произведений композитора особое место
занимает хоровая опера «Ятранские игры».

Игорь Шамо является автором музыки к более чем сорока

кинофильмам, среди которых такие популярные как «Море зовёт», «Мальва»,
«Гори, моя звезда», «Лесная песня», «Бухта Елена», «Западня». Более сорока
театральных спектаклей поставлены на музыку Шамо, в том числе
трагедия Карла Гуцкова «Уриэль Акоста». Долгие годы дружбы и
совместного творчества связывали Игоря Шамо и народного артиста
Украины, музыканта-виртуоза, профессора НМАУ Владимира
Бесфамильнова, в исполнении которого впервые триумфально прозвучал
концерт для баяна и симфонического оркестра.

Особый вклад сделал композитор в песенный жанр. Среди лирических

песен известны «Осеннее золото», «Три совета», «Заколдованная Десна»,
«Песня про сивого лебедя», «Ой, пливи венок», «Украина — любовь моя» и
другие. Цикл песен посвящён родному городу композитора — «Киев
родной», «Только в Киеве», «Днепровский вальс», и самая важная песня
цикла — песня «Як тебе не любити, Києве мій!» на слова Дмитрия Луценко,
ставшая гимном столицы Украины. Фрагмент мелодии песни звучит на
курантах центральной площади Киева.

Великая Отечественная война занимает значительное место в

творчестве композитора. Им написаны баллады «Бессмертный гарнизон»,
«Стоит над Волгою курган», «Баллада о солдатах», «Фронтовики», «Баллада
о братстве», «Герои—города», «Вспомним друзей». Музыка и песни о войне
звучат в театральных спектаклях — «Страница дневника», «Голубые олени»
и фильмах — «Их знали только в лицо», «Вдали от Родины», «Ночь перед
рассветом», «От Буга до Вислы», «Дума о Ковпаке», «Командир корабля»,
«Ракеты не должны взлететь» и многих других.

3
Франко Иван Яковлевич

(1856-1916)

4
 Иван Яковлевич Франко – украинский писатель, поэт, публицист.

Родился 27 августа 1856 года в селе Нагуевичи в Восточной Галиции в

семье крестьянина-кузнеца. Учился сначала в школе села Ясеница-Сольная
(1862-1864), затем в так называемой нормальной школе при василианском
монастыре в Дрогобыче (1864-1867). В 1875 году окончил Дрогобычскую
гимназию. Осенью 1875 стал студентом философского факультета
Львовского университета. Первые литературные произведения -
стихотворение «Народная песня» (1874) и повесть «Петрии и Довбущуки»
(1875) были напечатаны в студенческом журнале «Друг».

Активная общественно-политическая и издательская деятельность и

переписка с Михаилом Драгомановым вызвали арест писателя по обвинению
в принадлежности к тайному социалистическому обществу. В 1880 г. во
второй раз арестовывают, обвиняя в подстрекательстве крестьян против
власти. В 1881 г. стал соиздателем журнала «Мир», после закрытия (1882)
которого работал в редакции журнала «Заря». В 1888 г. некоторое время
работал в журнале «Правда».

Связи с надднепрянцами вызвали третий арест (1889) писателя.

В 1890 г. При поддержке М. Драгоманова становится соучредителем Русско-
Украинский Радикальной партии. С 1908 г. состояние здоровья значительно
ухудшилось, однако он продолжал работать до конца своей жизни. Умер 28
мая 1916 во Львове.

Сборники:

- «В поті чола» (1890)

- «Зів’яле листя» (1896)
- «Мій Ізмарагд» (1897)
- «Галицькі образки» (1897)
- «Смерть Каїна» (1889)
- «Іван Вишенський» (1900)

5
- «Із днів журби» (1900)
- «Semper tiro» (1906)
- «Давнє і нове» (1911)
Твори:

- поэма «Моисей» (1905)

- повесть «Boa constrictor» (1878)
- социальний роман «Борислав сміється» (1882)
- историческая повесть «Захар Беркут» (1882)
- детское произведение «Лис Микита» (1890)
- роман «Для домашнього вогнища» (1892)
- социально-психологическая драма «Украдене щастя» (1893)
- дитское произведение «Абу-Касимові капці» (1895)

Цикл «Четыре хора без сопровождения на стихи И. Франка» был

написан И. Шамо в 1958 году. Его «можно считать написанным в
традиции произведений с названием «Пори року». Ведь сама тематика цикла,
поэзия с красноречивыми названиями сезонов года, четырёхчастность – это
всё атрибутика концепта «Пори року» [2, с. 154]. «Зима» является ІІ частью
цикла, в которой, через описание картины «холодного» зимнего пейзажа
раскрывается глубокий, драматический образ угасания человеческой жизни.
Поэтический текст наполнен выразительными эпитетами («метелики холодні
присипають життя», «білий килим», «молодий огонь в душі»), а также
разнообразными метафорами, которые помогают созданию печального
образа увядания, умирання: «метелики… одностайні, мов жура, зимні, мов
лихая доля».

Жанр – хоровая миниатюра.

6
 Музыкально – теоретический анализ
Произведение написано в трёхчастной репризной форме со
вступлением.

 Вступление – 2 т.
 1 часть (4-12 т.) представляет собой период, состоящий из
3х предл. (4+3+3).
 2 часть характеризуется монолитностью (период – 7
тактов).
 Реприза – сокращённая, представляет собой период,
состоящий из 2х предложений (6+4).

Склад письма смешанный: гомофонно-гармонический

сочетается с элементами имитационной полифонии.

Тональный план – основная тональность c-moll, есть отклонение в

Des-dur.

Гармонический язык хоровой миниатюры – сложный. Так как хоровой

стиль И. Шамо характеризуется «использованием современных приёмов
музыкального высказывания» [1, c.48], естественна красочность аккордовой
палитры.

Гармонический анализ

7
 Размер – переменный, 4/4, ¾ (13 т.) и 3/2 (10 т., 16 т.). Метр –
четырехдольный и трёхдольный.

Темп - moderato (умеренно), также применимы такие термины как rit.

(9 т. 12,19, 25 т.) a tempo (10, 13, 20 т.) accel. (15 т.), allarg (16 т.). Агогические
отклонения вызваны тем, что темп является средством музыкальной
выразительности. Композитор использует их для передачи образа метели.

Ритмический рисунок разнообразный. Движение, в основном,

восьмыми, но встречаются также четверти, половинные, крупный пунктир,
залигованые ноты, паузы, ферматы. Ритмическая ткань произведения
равномерная, подчёркивает литературное содержание: зимнюю вьюгу,
личные переживания человека.

Вокально-хоровой анализ

Хоровая миниатюра «Зима» написана для четырёхголосного хора a`cappella с

divizi в партии альтов и теноров.

Диапазон хоровых партий

Soprano Alto Тenor Bass Basso profundo

8
 Общий диапазон:

Тесситура. В целом, тесситура удобная для каждой партии. Появление

высоких звуков звучат f и ff, поэтому ансамбль остаётся естесственным.
Единственным сложным моментом является органный пункт в партии
вторых басов в нижней тесситуре (до большой октавы) в динамике рр.

Мелодический строй.

Данное произведение очень сложное в интонационном плане, так как

встречается множество полутоновых созвучий, альтерации и хроматизмов.

Сопрано:

Сложность возникает уже с первого такта вступления партии:

полутоновый ход вверх, который исполняется с тенденцией к понижению.

Следующая сложность –малая терция вниз , вслед за которой большая

секунда вверх , которая исполняется высоко (в отличии от первой

попевки).

Кварта исполняется устойчиво.

В среднем разделе сложностью будет скачок на ч5, и дальнейшее удержание

нисходящих нот на нужной высоте.

Альт:

9
В альтовой партии можно увидеть обилие хроматизмов, что и есть основной
сложностью данного произведения. Особенно в эпизодах, где партия поет

закрытым ртом . Поэтому нужно постоянно

контролировать звук.

Также трудностью будет альтерация 3 ступени в 7 такте, так как в

предыдущей фразе был ключевой знак. , а также ход большими

секундами вниз с появлением ре бемоля в 9 такте.

Тенор:

Теноровая партия также, как и альтовая полна альтераций, поэтому всем

хроматизмам нужно уделить особое внимание и исполнять их с
осторожностью. В 8 такте есть поступенные нисходящие и восходящие ходы,
которые не нужно занижать и, следовательно, завышать:

Бас:

В крайних разделах произведения бас создаёт бархатную основу для всего

хора. Звук «с», который звучит на протяжении 6 тактов то в партии
баритонов, то вторых басов, должен исполняться всё время с тенденцией к
повышению:

10
В 7 такте скачок на ч4 исполняется устойчиво высоко:

В среднем разделе - скачок на октаву, который исполняется аккуратно и

мягко, не выстреливая. В 16 такте ход на большую терцию вниз (исполняется
с тенденцией к понижению) и обратно (тенденция к повышению), за чем
скачок на квинту вниз (тенденция к понижению):

Гармонический строй

Поскольку гармония в данном хоре достаточно насыщенная, нужно

обратить внимание на гармонический вид строя. Работая над вертикальным
строем, следует выстраивать аккорды.

11
 Ансамбль. В произведении присутствуют все виды ансамбля.

Гармонический (или общий)- это полная слаженность всех хоровых

партий, которая должна проявиться в точности исполнения аккордовой
вертикали (вступление).

Ритмический ансамбль включает все моменты, связанные с темпом,

метром и ритмом хорового исполнения. В данном хоре этот вид ансамбля
очень важен, так как каждая партия должна ритмически совпадать с
остальными, особенно партии альтов и теноров( 1,23-… т.) при переходе с
одной восьмой на другую закрытым ртом.

Интонационный ансамбль – это чистота интонирования отдельных

хоровых партий всего хора. Музыкальная ткань хоровой миниатюры

12
изобилует множеством альтераций, хроматизмов, движения по полутонам,
поэтому данный вид ансамбля – один из важнейших в сочинении.

Темповый ансамбль также играет большую роль в данном

произведении, так как каждая часть имеет свой темп и характер, и все партии
должны соответствовать этому.

В работе над дикционным ансамблем следует обращать внимание на

верное, ясное, четкое произношение слов при пении.

 Для достижения кантилены нужно последнюю согласную

предыдущего слога переносить к последующему слогу:
Си-пле си-пле си-пле сніг.
Не-бо сі-ро-ї бе-зо-дні.
Мі-рі-ада-ми ле-тя-ть,
Ті- ме-те-ли-ки хо-ло-дні.
О-дноста-йні мо-вжу-рба,
Зи-мні мо-вли-ха-ядо-ля.
При-си-па-ю-ть все жи-ття,
Всю кра-су лу-гі-ві-по-ля.

Бі-ли-йки-ли-м все по-кри-

Всти-ска-є все
До на-йме-нша-го ко-рі-ння.

Си-пле, си-пле, си-пле сніг.

Ки-ли-мтяж-ки-й на-ля-га-є.
Мо-ло-ди-йво-го-нь в ду-ші
Ме-ркне, га-сне, по-га-са-є.

13
  Утрированная буква «р» в словах «міріадами», «журба»,
«присипають», «красу», «покрив», «меркне».
 Свистящие согласные в словах «сипле», «сніг», «одностайні» и
т.д., которые должны быстро произноситься.
 Распев одного слога на несколько нот (3 т, 5, 7, 9 т.).
 Одновременные снятия партий.

Дыхание в хоровой миниатюре используется как «цепное», так и

общехоровое.

Исполнительский анализ
Начинается хоровая миниатюра вступлением, звукоизображая
завывающую вьюгу: тематизм характеризуется «кружением» восьмых
практически на одном месте, тихая динамика (рр) и приём исполнения
mormorando в хоре создаёт ощущение внутреннего напряжения. Важную
функцию выполняет басовая партия, которая в крайних частях изложена
органным пунктом, она создаёт основу, глубину хоровой фактуры и
символизирует суровость зимнего холода.
Основная тема «Сипле, сипле сніг…» появляется в 3 такте в партии
сопрано, интонации которой также изображают кружение снега. Мелос темы
включает в себя выразительный скачок на кварту вверх, символизируя порыв
ветра. Тема повторяется дважды, тем самым композитор стремился
звукоизобразить монотонность вьюги как однообразность человеческой
жизни.
Во втором предложении начинается развитие тематизма, трёхголосное
восходящее движение (А.Т.Б) на фоне самостоятельной линии басовой
партии символизирует душевные переживания, печаль. Первая
кульминационная вершина (mp) появляется на словах «Мов лихая доля…»,
появление мажорной краски Des-dur, квартовая восходящая интонации в

14
партии сопрано означает как будто мольбу души о тепле и свете, но холодная
зима побеждает – нисходящие полутоновые интонации и замедление темпа
вновь вводят в состояние обречённости.
Вторая часть – контрастна по отношению к первой, меняется фактура:
музыкальная ткань изложена имитационным восходящим движением типа
фугато. Тема – размашистая, начинается широким скачком на м.6 вверх, а
далее нисходит поступенно вниз. В средней части через картину
разбушевавшейся метели отображаются душевные метания человеческой
души, глубокой тоски. Стремительное динамическое нарастание (accel.) в
имитационном развёртывание приводит к главной кульминации хоровой
миниатюры (4 такт), которая характеризуется повышением тесситурных и
динамических условий (ff), а также смены ладовой краски (вновь D-dur). Для
большей убедительности драматического накала композитор применил при
подходе к кульминации аккордовую фактуру. После самой яркой
кульминационной точки происходит постепенный спад до нюанса pp. Для
хора такой композиторский приём может составить трудность, так как
исполнить один звук с самой яркой динамики до самой тихой требует от
певцов крепкого дыхания и его правильного распределения. Заканчивается
средняя часть динамическим затиханием, замиранием «всего живого».
В репризе слышны знакомые интонации кружения снега в сопрановой
партии и хорового фона завывающей вьюги. Композитор повторил лишь
монотонное первое предложение из начальной части, несколько раз повторяя
интонации вьюги, только уже удлиняя восьмые четвертями, потом
половинными, динамика также с каждым тактом становится всё тише.
Заканчивается хоровая миниатюра обречённым замиранием музыкальной
ткани как угасанием человеческой жизни.

15
 Дирижёрские трудности

Крайние части хоровой миниатюры характеризуются тихой динамикой,

однообразностью музыкального изложения. Главная задача – создать
непрерывную линию звучания, таким образом необходимо плавное движение
рук с ощущением звука в кончиках пальцев. «Кружение вьюги»
отображается выразительным кистевым жестом. Средняя часть, которая
построена на восходящем развитии, приводящем к кульминации, должна
быть выстроена в плане накопления жеста – начав с кистевого движения,
далее подключать предплечье и в кульминации применить наполненный
жест от плеча.

16
 СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
1. Батовська О. Риси хорового стилю Ігоря Шамо (на матеріалі циклу
“Летять журавлі”). Вісник Львівського університету. Серія мист-во.
2015. Вип. 16. Ч. 2. С. 48–56
2. Зінченко І. Хоровий цикл І. Шамо «Чотири хори на вірші І. Франка»
(спроба втілення біблійної ідеї). Київське музикознавство. №54. С. 154-
160.

17