Периоды древнего Египта

Древнее царство
Среднее царство 2050-1840 до н/ э
Период нового царства1850-11 век до нэ
саисский период - 9-6 века до нэ

Плита фараона Нормера 3000 до нэ она посвящена объединению Египта в единое государство
фараоном Нормером. Изображен сам Нормер во всю высоту пластины

Принципы египетского искусства:

- лицо изображено в профиль
- Торс изображен в анфас
- Ноги - профиль
- Связан с погребальным культом. Египтяне верили в загробную жизнь и нужно сделать комфорт
душе умершего. Если мумия уничтожена или погибла, то египтяне делали на всякий случай статуи
людей. Нужно чтобы душа узнала свою статую - это стало стимулом для развития скульптурного
портрета. Самый ранний вид египетского искусства - погребальный портрет.
Этот канон соблюдается в течение всего существования египетского искусства

Самое древнейшее изображение фараона - фараона Хефрена (26 век до нэ). Человек сидит на троне,
неподвижно, вытянувшись. Создан образ небожителя
Другое изображение фараона Хефрена - сфинкс в Гизе, высота - 20м, длина 50м, сделано из цельного
куска скалы. Сфинкс - лев с человеческой головой, символ божественной власти фараона.

Другие статуи этого периода: фараоны, знатные вельможи. Все статуи стояли в гробницах

Статуя вельможи Ранофера (сер 3000 до нэ). Лицо бесстрастное с неподвижным взглядом, абсолютная
неподвижность и отсутствие эмоций.

Иногда статуи были парные: принц Рахотеп и его жена Нафрет. Семейное захоронение. Мужчина
имеет кирпичный цвет тела, а женщина - бледная. Это канон египетского искусства в изображении
людей разного пола.

Статуя принца Анхава (28 век до нэ). Эта статуя делалась след образом: брали камень и делали
болванку (условные черты на голове), дальше покрывалось алебастром и по алебастру моделировали
мелкие черты лица. Это делалось для упрощения задач. На носу и на лбу у этой статуи откололся
алебастр и видна каменная основа

Статуя писца Хайи. Это почетная должность, писцы были высокопоставленными чиновниками. Хайя
изображен сидящим по-турецки с листом папируса.

Статуя царевича Каспера (сельский староста). Деревянная статуя. Она примерно с человеческий рост.
Очень живые глаза, этот эффект достигался путем создания белка глаза из алебастра. Зрачок делался
из куска эбенового дерева, его полировали, сверху клали таблетку из горного хрусталя.

Также существовали другие виды погребального искусства: рельефы и росписи. Рельефы были
выпуклыми и вдавленными
Рельеф с изображением зодчего Хисира. 28 век до нэ. Это первое изображение архитектора. Является
редкой деревянной фигурой. Архитекторы считались людьми чрезвычайно высокого статуса в Др
Египте. Имхотеп считался даже богом. Это связано с созданием удивительных каменных сооружений.

Каменный рельеф из гробницы царицы Ашаит. Сюжет жертвоприношения, на заднем плане

изображена корова со слезой на глазу ( скорбящая по своему быку, приносимому в жертву). Бык
крупнее и изображено выше - египтяне показывают понимание принципов перспективы
Рельеф в Гробнице Ти. Изображены животные и люди - имущество и рабы его. Это показывает быт
древних египтян, инструменты, их скот, их предметы обихода. В этом рельефе наблюдается динамика
движений персонажей.

Памятники среднего царства.

Портрет фараона Синусерта Третьего. Его лицо неподвижно и безэмоционально. Здесь видим жесткого
и властного человека: жесткий взгляд, плотно сжатые губы. Фигура сделана из базальта

Статуя Аменемхета Третьего. Жесткое моделирование форм его лица. Также сделан был в виде
сфинкса. Третья скульптура с отколотым носом в шапке фараона. Лицо скуластое с широким ртом
(это характерная особенность людей доарабского периода).

Новое царство
Созданы храмы в Луксоре и Карнаке
Фараоны древнего царства строят пирамиды, что было очень затратно. Эпоха нового царства и желание
потрясти зрителей стала эпохой расцвета изобразительного искусства.

Статуя царицы Хатшепсут. Единственная женщина - фараон. Она построила для себя гигантский
заупокойный комплекс. Он гигантский как по размеру, так и по предметам искусства: ее изображений
было более 200. В том числе была ее статуя в мужском виде со специальной бородкой

Скульптура пасынка Хатшепсут: Тутмоса Третьего. В период его царствования Египет достиг
максимального могущества. На его лице есть некое подобие улыбки -первое появлений эмоций в
искусстве.

Скульптуры изображающие Аменхотепа Третьего. Высота - 21 метр. Эти статуи называются

Колоссами Мимнона( Мимнрон - сын богини утренней зари). На заре эти статуи начинали петь, так
как они сделаны из кусков камня, а не единого куска. При солнце камень расширяется и элементы
начинают тереться друг об друга.

Рельеф с изображением Тутмоса третьего в храме в Карнаке.

Было очень много росписей. Все сюжеты из гробницы, но часто изображают различные сцены из жизни
умершего.

Помещение покрытое росписями.

Кроме бытовых сюжетов есть и религиозные с изображением различных богов. Гробница - место, где
человек соприкасался с Богом

Период Эхнатона Четвертого - Амарнский период. Он решил провести религиозную реформу. В

Египте было слишком много жрецов. Эхнатон взял и отменил всех богов, сделав главным Антоном.
Перенес столицу в Хетатон из Фив.

До Эхнатона царя изображали как небожителя, Эхнатон приказал себя изображать в обычной жизни;
Эхнатон хотел видеть больше реализма. Искусство отбрасывало предшествующие каноны.

Вершиной портретного искусства стали портреты сделанные художником тутмесом. Тутмес делал
копии лица при помощи отпечатка лица на маске из алебастра.

У статуй сделанных при жизни был только один хрустальный глаз. Два глаза вставлялись только
умершим.
Изображение дочери Меритатон. У всей семьи деформированная форма черепа, связанных с водянкой

Комплекс произведений фараона Тутанхамона. Его жена Аксунамун - дочь Нефертити. Известен своей
богатой неразграбленной гробницей, все найденное там находится в каирском музее. Тело
Тутанхамона находится в 9 саркофагах: 4 ближних к телу - из чистого золота, остальные пять из дерева
с позолотой.

Знаменитая маска Тутанхамона сделана из золота. Здесь видна идеализированность.

Фараон Рамзес 2. В его статуи мы видим не бога, а земного владыку. Также видна полуулыбка.
Самое известное изображение - пещерный храм Абусинбул. Лицевая поверхность скалы с
изображением 4 фигур сидящего Рамзеса 2. Высота - 20м.
Этот храм мог попасть в зону затопления ГЭС, делаемой СССР. Эту скалу распилили и перенеслии(60-
е года 20 века)

Изображение Сети Первого. Завершил строительство храмов в Карнаке. Есть несколько изображений
жертвоприношений, охоты.

Статуя чиновника Монтоинхепта. Эта фигура более условная и грубоватая, как и все на закате
искусства.

_______________________________________________________________________________________

Искусство Месопотамии

Территория нынешнего Ирака между Тигром и Евфратом. Долгое время не было единого государства.
Города объединялись в города Шумер.
В Египте искусство двигалось фараоном, а в Шумерии искусство развивалось медленнее и являлось
более простым.

Голова богини - конец 4000 до нэ. Является древнейшим произведением шумер. Более схематична и
статична, чем египетское.

Статуя чиновника Курских (был начальником складов зерна) - начало 3000 до нэ//

Черты шумерского искусства:

- неказистость фигуры и примитивность ее изображения
- У фигур всех были лица с крупными семитскими носами и глазами навыкате

Фигура Эбих-иля. Его глаза также детализированы, сделаны в технике инкрустации из полированного
лазурита.

Штандарт из Ура (2600 год до нэ). Пластинка 20 х. 50 см. Здесь показан военный поход одного города
на другой. Сделано в технике инкрустации лазурита и перламутра.
Люди изображены также схематично

Стела царя Нарамсина. Изображена его победа над врагами. Более свободны показаны движения и
сложные ракурсы человеческих фигур.

Портет царя Саргона Древнего. Сделан из литой и после прокованной бронзы. Это говорит о хорошем
владении техники литья. Лицо не портретное, а более условное.
Портрет Гуды-а, правителя города Лагаш. Характерная поза со сложенными руками на груди, с
короткими руками и узкими плечами. Сращенные брови на переносице.

19 век до нэ. Возникновение централизованного государства у шумер - Вавилонское царство,

просуществовало. Около 200 лет. Самый известный памятник - стела царям Хаммурапи (он слева,
стоит перед богом Шамаршем, под ними записаны законы Хаммурапи)

Дальше вновь раздробленность -> 9 век до нэ возникновение Ассирии (тоже около 200 лет). Ассирийцы
быстро подняли искусство на высокий уровень. У них фактически нет религиозных сюжетов в
искусстве. Непонятно, какая конкретно у них был религия. Преобладали сюжеты светского характера.
Сюжеты представлены большим количеством рельефов. Построены огромные дворцовые комплексы
- символы мощи Ассирийской державы.

Дворец Кальху (Немрут) - рельеф найден в раскопках. Сюжеты: военные походы и все связанное с
войной, охота на зверей, пиры.

Рельеф 1: воины переплывают водоем на надутых кожаных мешках. Это говорит о наличии у
ассирийцев морского десанта.

Рельеф 2: царь Ашурнасанапал, охотящийся на львов; четко прорисован лев (ассирийцы лучшие в
изображении животных в том времени); пропагандистской изображение, восхваляющее царя.
Благодаря деятельности ассирийских царей львы были истреблены в том регионе

Портрет Ашур-нардсанапала второго. Рельеф очень невысокий, но ювелирно обработан - характерная

черта ассирийского творчества (тонкая работа с камнем)

Дворец Дур-Шаруккин

Построен в конце восьмого века царем Саргоном 2 - самый большой памятник по площади рельефов
(более 6000 м^2)

Рельеф Шеду - крылатый бык с человеческой головой. Они стояли на всех входах во дворец, всегда
парные. Если человек идет со злыми намерениями, то Шеду могли его остановить

Рельеф Саргона 2 с жертвенным козленком

Рельефы с изображением эпоса о Гильгамеше - праотец Геракла. Много сюжетов, изображающих его
подвиги (победа Гильгамеша надо львом). Сюжет нереалистический, таких сюжетов в ассирийском
искусстве очень мало

На некоторых рельефах лица могли быть сделаны по одному лекалу

Дворец Ашурбанипала в Ниневия

Рельефы Умирающая львица и умирающий лев, живо отображено страдание животных

Рельеф изображающий собаку во время охоты

Ассирийские статуи. Статуя Ашурнадсарапла. Очень условно моделированная фигура с безжизненным

лицом, похожая на колонну.

ассирийцы были бОльшими мастерами в рельефах

На обломках Ассирии возникло Ново-вавилонское царство. Просуществовало 6-7 века до нэ, было
завоевано персами. Были созданы многоэтажные дома, зиккураты

памятник:
Ворота Иштар. Иштар - главная женская богиня. Ворота украшены рельефами в технике
глазированной керамики. Из глины, обожженная и покрытая цветной глазурью из особых минералов,
впоследствии также обожженная.

Использование керамики из кобальта - наиболее оптимальный вариант и наиболее устойчивый для

температур региона Передней Азии. Очень важно введение керамики в архитектурный декор

Изображения животных: козлы, львы, быки. Мифологические животные - сируш

_______________________________________________________________________________________

Персия

Персы создали крупнейшее на тот момент государство в мире (от Индии до Египта). В искусстве
преобладали светские сюжеты. У них была религия - зароастризм (на данный момент исповедуется в
Иране у небольших сект). Но храмов было немного, так как было завоевано много государств с
собственной религией. Символ мощи - дворцы.

Памятники
Портрет персидского царя Дария 1. Более примитивная грубая скульптура, выпученные глаза (
характерная черта)

Дворец в Парсе (Персиполь) - строился с 4 по 6 века. Все сюжеты сводятся к прославлении власти царя.
В верхней части сидит царь на троне перед ним проситель. Ниже под ним воины. Создается ощущение
опоры царя на армию. Есть сюжеты, где армия подпирает царя руками

Другой вид прославления царя - многочисленные данники, они идут с дарами по стенам дворца.
Историки различают в лицах данников разные национальности.

Третий - воины. Они назывались бессмертными. Существовала вера, что настоящие воины погибнут
или предадут царя, то воины со стен сойдут и будут защищать царя

Сузы - летняя столица; Персиполь - зимняя

В Судах также построен дворец с идентичными сюжетами, но из другой техники - из керамики: сделано
также как ворота Иштар, но гамма более богатая(зеленый, коричневый, красный)

Также были очень популярны мифологические животные из разных частей животных.

_______________________________________________________________________________________

Античное искусство - древнегреческое и древнеримское искусство. На нем основано все европейское

искусство.

Древняя Греция

Их искусство возникло в период заката предыдущих культур.

Периоды:
1) Гомеровский период - 12-8 века до нэ
2) Архаика - 7-6 вв до нэ
3) Классика - 5-4 вв до нэ

Гомеровский период. Преобладал 1 вид искусства - художественная керамика. Древнейшие греческие

памятники такого рода - дипилонские вазы, использованные для ритуальных целей. Они огромного
размера(примерно 1,5 метра). Декор - орнамент. Орнамент с изломанными линями - Миандр (от
названия реки Миандр с очень извилистым руслом). Очень примитивное изображение человеческих
фигур.

Другая ваза с изображением людей. В греческой вазописи усиливается любовь к фигуративному

изображению.

Развитие греческой вазописи происходит и в эпоху Архаики. Появляется амфора - сосуд для хранения
масла или вина с очень узким горлом. Другой тип сосуда - кратор - сосуд для смешивания вина с водой.
Эти сосуды имели округлую форму и широкое горло.
Сосуд килек - пиала на ножки вместо стаканов и чаш. Они килеком зачерпывали вино из кратера.
Сосуд лекиф - для хранения благовоний. Его нельзя было поставить, имел скругленое горлышко

Чернофигурная роспись - первая греческая роспись.по обожженной глине рисовали черной кистью
древние сюжеты.

Ваза Франсуа - самый древний известный памятник - кратор.

Ваза Аяк и Ахилла, играющие в кости. Изгиб фигур перекликается с изгибом вазы. Автор - Эксекий,
самый дорогой и известный художник вазописи. Он и другие вазописцы подписывали свои вазы.
Искусство вазописи требовало специальных навыков: владение композицией.
Мастер Лидос. Писал на военные тематики. Известный - бог Дионис плавающий по воде (килек).
Сюжет связан с назначением сосуда.

Скульптура.

В греческом искусстве впервые была раскрыта красота физическая и духовная в изображении

человека.

Гера Самосская. Одна из первых статуй. Очень примитивная. Первая половина шестого века до нэ

Постепенно греки начинают осваивать реалистическое искусство. С середины шестого века до нэ греки
свободно владеют изображением человеческого тела.

Скульптура лица - улыбающаяся женщина (кора). Такой тип улыбки называется архаической улыбки
(улыбка не разжимая губ), выражение гармонии внутреннего состояния и внешнего окружающего
мира. Греки считали, что красивый внешне человек красив и внутри; они видели в этом неразделимую
связь.
Изображение мужчин (курос). Мужчин в отличие от женщин изображали обнаженными. На этих
статуях отрабатывалось изображение человеческого тела. В это время греки не ставили задачу
изображать движение.

Эпоха Классики

Очень быстрое развитие скульптуры.

В вазописи появляется красно-фигурная роспись (фон черный, фигуры красные). Сюжеты:

мифологические, исторические (Троянская война), бытовые, эротические, нравоучительные (килек,
где на дне изображен пьяный юноша, который перебрал, рядом с ним стоит девушка, помогающая
справиться с тошнотой и надпись о вреде алкоголя)

Скульптура
Освоение движения.
Фигура лучника(Геракла, стреляющего из лука)

Дельфийский возничий. Это памятник, поставленный реальному человеку, выигравшему

соревнования по скачкам.

Мальчик, вынимающий занозу, предварительно выигравший соревнования по бегу. Поза уже показана
достаточно свободно видно, что мастер владеет свободно анатомией

Дискобол - правильно показаны поза, анатомия и движение. Автор - МИрон. Это его самая известная
работа

Скульптор Пеоний. Известная фигура - Богиня Ника. Тело просвечивающее сквозь ткань,
прижимающуюся к телу, показывает высокое мастерство

Скульптор Фидий. Творил во время рассвета Афин. Делал архитектурные убранства для храма богини
Афин: 1) квадратные рельефы в митопах на фризе. Изображены сцены сражения с кентаврами и
амазонками. Фидий вписал туда все разные сюжетные композиции с эмоциональной составляющей и
движением

Другая часть Парфенона -зофр - рельеф изображает шествие в честь богини Афины. Зофр охватывает
весь периметр храма. Фидий пытается смягчить монотонность людей при помощи изменения
расстояния между людьми и вносит движение фигурам. Видно мастерство греков в изображении
одежды.

Фидий сделал для Акрополя в Афинах и других городов статуи в технике приза и лефантин (статуя из
дерева покрывается двумя видами материала где кожа - слоновая кость, где доспехи - золото)

Современник Фидия - Полифлет - делал статуи статичных фигур. Он разработал тракта Канон с
описанием пропорций человеческого тела. Вершина мастерства - Дорифор - идеал мужского тела.
Дорифор отличается от курса тем, что эта фигура более естественна за счет своей позы с опорой на
одну ногу (хиазм). Фигура Дорифора имеет s-образную форму, части его тела находятся в разных
плоскостях. Умение воспроизвести естественность стало революционным моментом в греческой
скульптуре.
Другая скульптура Диадумен (юноша поправляющий повязку на голове) - он пытается варьировать
собственный канон

Появляется ряд греческих портретов. Перикл (скульптор Кресилай) - портрет идеализирован,

индивидуальность не читается.
Портрет философа Платона имеет более характерные индивидуальные черты лица

Портрет Антисфена

Греческие надгробия. Греки верили в загробную жизнь, но видели только как Ад.
Надгробие Гегессо: мать с дочерью. Дочь прощается с матерью.

Греческие надгробия пронизаны светлой скорбью. Греки считали, что яркие эмоции искажали идеал
красоты
Памятников греческой живописи не сохранилось. Они использовали краски в технике энкаустике на
восковой основе - очень нестойкие. Единственный памятник живописи сохранился на территории
Болгарии - роспись потолка гробницы.

Скульптор Скопос - предмет интереса - героические образы: сильные, энергичные личности.

Скульптура Мелиакр из Илиады. Образ героя аккумулирует ту гармонию, которая была крайне важна
для греков.
Скульптура бога Ареса Людовизии (фамилия аристократов, купивших ее в эпоху Возрождения). В его
позе есть величественность, внутренняя сила.

Ученик скопоса Пифей создал скульптуру для гробницы царя Мафсола. От имени царя Мафсола
произошло слово мавзолей. Эта скульптура находится в британском музее.

Скульптор Прокситель. Важна романтическая идея в героизм:мягкие и спокойные образы. Скульптура

«отдыхающий сатир». Характерная черта дымчатость, размытость и плавность форм. Он избегал
резких форм, стремился к обтекающим формам. Он принадлежит к поздней классик.
Скульптура Гермес с богом виноделия Дионисом.
Важнейшим достижением стала Афродита Книтская. Это первое изображение в греческой скульптуре
обнаженного женского тела, в частности богини. Эта скульптура стала главой
достопримечательностью города Книт.

Скульптор Леохар. Он был придворным художником Македонского. Статуя Аполлона Бельведерского.

Особенность творчества Леохара -он был придворным художником, пышность, официозность.
Скульптура Артемиды Версальской.

Скульптор Лисип. Пытался внести в скульптуру элемент психологизма. Скульптура Апоксиомен

(юноша, счищающий с себя грязь после войны). Эта фигура не имеет такую композиционную
устойчивость, как у Поликлетовского Дорифора. Его переживания изменили его внешний облик.
Отдыхающий Гермес - запечатлено движение
Портрет Александра Македонского. Видно что скульптор пытается оживить фигуры.
Драматург Еврипид. Тема мудреца была близка Лисипу. Сократ.

На обломках империи Македонского возникли несколько государств, возглавляемых его

полководцами. Они образовались на негреческих землях. С эпохи Македонского в Греции начинается
период Эллинизма. На завоеванных территориях происходил синтез восточной культуры с гречкой -
основная черта эллинистического искусства.

Скульптура Сатир Барберинни. Изображен сатир спящий в пьяном виде. Такое вольное изображение
характерно для эллинистического искусства.

Пергамский алтарь -было построено пергамскими царям 180г до нэ. Украшен фризом с изображением
сцены битвы богов с гигантами. Основная тема - тема сражения в динамике. Интересно, что на этом
фризе четко прослеживается эмоциональность накаляющейся схватки, как человек. Меняется в
критической ситуации.
Наиболее известное изображение гиганта с богиней Афиной. Показано напряжение лица и тела==

В эпоху эллинизма большое развитие получил скульптурный портрет. Появляются зачатки

психологического портрета: портрет царя Антиоха 3: властного, жесткого правителя (архаичный
патерналистский архетип)

Часто статуи больше реальной человеческой фигуры. Гигантомания пришла с востока к грекам.
Наиболее известна статуя Колосса Родосского (30 метров). Сделана из бронзов.
Эта скульптура стояла на берегу пролива.

Ника Самофракицская - изображена в полете. В крыльях прослеживается мускулатура.

Фарнезский бег. Сеюжет - смерть Дикри. Она приказала детям Антипод убить мать. Очень рыхлая
композиция. Чрезмерная многослойность и детализация.
Скульптура. Лаакоон - жрец, на которого боги наслали змей. На скульптуре он пытается вырваться из
пут змей и спасти сыновей. Мы наблюдаем яркую эмоциональную составляющую и цельность образа.
Это образ был неким клише (Скульптор Агесандр 1 век до нэ

Венера Милосская. Эллинистическую составляющую выдает изящество женского образа. Утрирован

s-образный эскиз.

На эллинистическом искусстве развивалось и римское искусство, архитектура.

_______________________________________________________________________________________

Древний Рим.

Предками римлян и их культуры, в том числе, являлся этрусский народ. Это народ туда пришел
примерно в 8 веке до нэ, возможно, из Азии. Ключевым видом искусства этрусков была живопись -
роспись гробниц. Наблюдается связь в погребальных ритуалах с египетскими. Сохранилось множество
гробниц второй половины 7 века до нэ. Сюжеты охоты, битвы гладиаторов, пиров, спортивных
состязаний. Это были гробницы богатых людей.

Сцена пира. Участники пира лежали, эту традицию переняли римляне.

Сцена танца

Тема пира. Стилистически, изображение плоское, графичное с четким. контуром, локально

окрашенное.
Скульптура этрусков тесно связана с греческим миром.
Статуя Аполлона из Вейи. Скульптор Вулка. Прием архаическая улыбка.

Статуя Матер Мазута (великая мать). Скорее всего, изображает образ богини-матери. Характерная
черта этрусского искусства - живость, грубоватость форм, раннее развитие скульптурного портрета,
связанного с погребальным ритуалом. Этрусски кремировали людей, на этих урнах размещался
портрет умершего. Изначально это ящик с бронзовой крышкой в виде головы

Урна с изображением юноши на пиру. Находится в Эрмитаже. На основе этих урн развивается
скульптурный портрет:
Портрет мальчика.
Портрет Брута (неизвестный). Обе сделаны из металла. Образ выразителен своей реалистичностью.

Скульптура Авелметелла - изображен в позе оратора, связано с обычной жизнью людей. У этрусков и
римлян сформировалась традиция ставить тогатосы - прижизненные статуи известным людям. От
слова тога.

Капитолийская волчица. Дети Рем и Ромул внизу приделаны в 16 веке в эпоху Возрождения.

В Римском искусстве основным жанром был скульптурный портрет. В Риме появляется портрет
психологический ( в Греции до этого был портрет только физиономический, отображающий только
облик, без его личности).

В Риме назначение портрета - запечатлеть умершего человека среди живых людей (сделано для
родственников). Изначально находились в гробницах, потом стали находиться в домах.
Портрет делался с уже мертвого лица ( в тч слепок лица).

Портрет старца. Скульптор не пытается идеализировать, приветствовалась реалистическая точность.

Это было принципиальным моментом для римлян. Никогда не изображались женщины.
Посмертные портреты стали основой для прижизненных портретов. Таким портретом стал п. Юлия
Цезаря, который был фактически не идеализирован.

Статуя Тогатоса - портрет римлянина с бюстами родственников. Эти бюсты также играли важную
роль: если у тебя много голов родственников, то человек имеет большой род и довольно знатен.
Существовали мероприятия, где за знатным человеком несли головы его предков.

Императорские портреты.
Статуя Октавиана Августа. При нем сложился культ императора. Статуи императора дублировались и
ставились во всех городах. Известны случаи, что после смерти некоторых императоров их головы
отпиливались и приделывались новые. Данная статуя идеализирована. Также имя Доминион, Троян.

Римская живопись.

Римская живопись сохранилась благодаря извержению Везувия. Этот город фактически

законсервировался и памятники культуры сохранились. Помпеи был городом богатых римлян с их
виллами.
Было найдено много монументальной живописи в виде росписи в домах.
Помпеянская живопись делится на четыре стили: первый декоративный стиль ( имитация того, что
стены облицовывались дорогими породами камня), второй д.с. (имитируется облицовка камня и
архитектурный декор) , третий (отличается наличием картин, которые будто висят на стене), четвертый
(использовались орнаменты, отделка золотом)

3дс : - роспись виллы Мистерии (сюжеты дионисийских мистерий на стенах). Изображены люди в
человеческий рост, но чуть выше уровня пола. Эта живопись вписывается в более поздние критерии
живописи.
- изображение Одиссей
- Бытовые сцены: женщин, переливающая что-то из одного пузырька в другой.
- серия портретов: женщина изображенная в процессе написания чего-либо, в ее руке стило, которым
она на воске процарапывала письмо, романтический образ ; семена пар, женщина также со стилом
и восковой дощечкой.
- Элементы натюрмортов.

У римлян также была распространена мозаика. Она была изо натуральных камней, их окалывали и
делали кусочки правильной формы, она неяркая по цвету, что связано с естественностью цветов.
Мозаики у римлян всегда изображались на полу.

Мозаика из виллы Фавна, изображающая битву Александра Македонского с персидским царем

Дарием. Это копия работы греческого художника Фелоксена.

Мозаика распространилась далеко за пределы Рима. Очень много римской мозаики распространилось
на Север Африки и Переднюю Азию

Мозаика Океан, изначально находящаяся в городе Шахба (Сирия). В центре символичное изображение
Океана с морепродуктами в голове.

Самая крупная коллекция римских мозаик находится в Тунисе в музее Бардо.

Фаюмский портрет (Фаюм - оазис на территории современного Египта). После завоевания Египта
Римом, египтяне разучились мумии. Они к голове мумии приматывались портреты или приделывались
на крышку. Данный портрет изображен с открытыми глазами, чтобы заходила душа после смерти.
находится в Пушкинском музее

Фаюмский портрет двух братьев. Женские портреты богатых дам.

Портрет мальчика Ефимия. Все портреты выполнены в технике энкаустики - восковые краски.

Римская скульптура.

1-3 века нэ
Эти портреты важны своей психологической составляющей

Портрет императора Нерона, устроившего пожар в Риме и преследовавшего христиан.

Портрет императора Калигулы. Калигула был убит в возрасте 28 лет.

Роман карма грядеш

Портрет императора Веспасиана (автор фразы Деньги не пахнут), имп Адриана (большой грекофил),
Антиноя, имп Антонин Пия, имп Комода(мода на изображение медитативного лица в связи с
увлечениями стоиками)

Также объектами изображения становились банкиры (портрет ЦецелиЮкунда), знатные женщины

Наблюдается виртуозная техника обработки мрамора. Римляне первые, кто просверливали дырки в
зрачках, что давало живость портрету.

Римская конная статуя - императора Марка Аврелия

КолоннаТрояна построенная в память похода Трояна на даков. 113 год, высота 40 м, в 16 веке Троян
был заменен на статую апостол Петра. Столб колонны покрыт спиралевидным рельефом с
изображением сцен всего похода( каменная летопись)

В Риме колонна Марка Аврелия, раскапывает о походе императора против германцев.

Расцвет портрета приходит на третий век. Создаются очень яркие и живые портреты. Портрет
императора Каракаллы: усиливает тупость во внешних чертах императоров (солдафоны без
глубокой культуры) после его смерти наблюдается период солдатских императоров. Императоров
часто свергали воины и выдвигали императором одного из воинов. Имп Трибаниан Гал, Филипп
Аравитянин.

В четвертом веке ситуация стабилизировалась благодаря императору Константину, но римское

искусство пришло в упадок. Имп Догматий, Аркадий

_______________________________________________________________________________________

Искусство Средних веков

Этот период начался 476 года после распада Западной Римской империи. Это продлилось до эпохи
возрождения в 395 году император Феодосий принял решение на разделение Римской империи на
Западную (ст в Риме) и Восточную (ст в Константинополе).

Средневековая европейская культура делилась на два блока.

- искусство и культура Западной Европы
- Искусство Византии. Византия просуществовала до 1453 до завоевания турками. Византийцы
называли себя Ромеями

Русская культура выросла из византийской

Средневековье - эпоха христианства, но с разными конфессиями.
Духовное начало становится основной идеей средневекового искусства
В Средние века снижается интерес к реализму; главная цель - духовная напряженность образа.

Над культурой в Византии был жесткий контроль государства и церкви. Было табуировано
изображение обнаженной натуры.

Черты Византии:
- Имперскость
- Пассионарность христианства как борющейся религии ( в определенный период начала усиленно
бороться против носителей ислама)

Византия в разные периоды существования имела различные территории. Для Византиййского

искусства характерна смена значимости искусства ( скульптура считалась изображением идолов; у
них была светская скульптура с изображением императоров). В основном живопись и прикладное
искусство.
Византийцы придумали технику мозаики. Византицы стали делать мозаику из цветного стекла -
смальты. Это дало возможность создавать множество цветовых сочетаний. Была изобретена
золотая смальта. В жидкое стекло засыпался золотой порошок, когда оно застывало, создавался вид
золотой мозаики, в основном использовался для фонов. Это изобретение было важно для создания
атмосферы религиозного переживания.

В эпоху развития Византии туда входила Италия, одним из центров был город Равенна. Сохранился
комплекс византийской мозаики.
Самая ранняя в мавзолее галлы плацидии. Он украшен мозаиками второй половиной 4 века. Там
изображен сюжет Добрый пастырь (пастух, пасущий овец; пастырь в раннем христианстве
ассоциируется с богом) это символическое изображение Христа как молодого человека без бороды.
Такой тип изображения Христа называется спас Иммануил - идеального юноши без портретных
характеристик. На Руси такое изображение было на иконах 12-13 вв
Эта мозаика сделана из стеклянной смальты со сводом ярко-синего цвета при помощи кобальта.
Византийцы восприняли этот навык от мессопотамцев. Синий небесный цвет в дальнейшем был
наделен символикой

Также в Равенне есть православный Бактистерий сер 5 века. В куполе находится мозаика с
крещением Христа в реке Иордан, на внешнем круге 12 апостолов. Все сделано из смальты.

Арианский баптистерий. Изображено в центре крещение христа, а вокруг мученики между пальмами
(пальма - символ мученичества).
Центральным худ памятником в Равенне является Сан Витали - 1 пол 6 века - при имп Юстиниане в
период расцвета Византии.
2 знаменитые мозаики расположены в алтаре. 1 - изображение Юстиниана; 2 - его жена Феодора.
Это соединение власти и церкви показывает власть императора от бога. Император обеспечивает
коммуникацию между народом и богом. Взгляд фигур на зрителей очень прямой. Эта власть на
золотом фоне очень жестко смотрит на смотрящего. Эти фигуры изображены в движении направо.
Они несут дары. У Юстиниана в руках чаша с золотыми монетами.

Феодора - женский образ власти. Более свободная и живая композиция, больше цвета.

Мужская власть жесткая и непоколебимая, а женская попроще, но тоже от бога

Храм Аполинари Нова. На 1 стороне - 22 мученицы, а с другой - 22 мученика. Это связано с раздельным
стоянием различных полов на службе.
Также изображен Христом в фиолетовых одеждах(только его цвет)

Мозаика Воскрешение Лазаря.

Церковь Сан Аполинария эн классе (святой Аполлинарий в порту) сохранились мозаики 2 половины 7
века. Характерен символизм. Фигура Христа, а по бокам по 6 овечек ( апостолы), которые пошл по
миру. Над алтарем также изображены овечки.

6 век, мозаика в Церкви преображения на горе Синай (это говорит о христианской культуре в Египте)

Греция. Церковь св Дмитрия в г Салоники. Дмитрий Салунский - один из наиболее почитаемых святых.
Там сохранились мозаики с изображение самого Дмитрия (7 век). На мозаиках появляются также
земные персонажи. По бокам Дмитрия изображены спонсоры, на чьи деньги построена церковь.

В Византии существовал период иконоборчества. При появлении христианства начались

богословские споры по изображению Христа, но в определенное время выбор пал на то, что нельзя
изображать людей, бога. Это началось с 713 года и длилось вплоть до 843. Патриарх Никита в 765
году издал указ об уничтожении всех изображений человека. Изображения сохранились на
территории, который в тот период отделились от Византии.

Начался период искусства без изображения людей.

Мечеть Амиядов в городе Дамаск. Мечеть украшена снаружи и внутри золотой мозаикой с
изображением растений и архитектуры. Это самый большой в мире комплекс с византийской
мозаикой.

После отмены иконоборчества в 843 году начался период Македонского возрождения до 10 века. Это
было возрождение культурное и политическое (отвоеваны территории Сирии). Произошли крещения
сербов, болгар, руси

Мозаика Софийской Марии в Константинополе в конхе алтаря. Яркая светотень; используется

золото, кобальт, слоновая кость.

Комнинонский период.

Фигура Иоанна златоуста

Монастырь Хосиас Лукас.
Сюжеты единства власти и церкви

Сюжет уверения Фомы.

Монастырь нео-мони сер 11 века. Особенность мозаики - наличие темных теней под глазами

Монастырь Дафни (окраина Афин). Мозаики отличаются богатой цветовой гаммой. Христос
Пантократор

Структура изображений в хране в центре купола Христос, в барабане апостоле, на подпружных

арках -мученики и арках - евангелисты. На стенах различные сюжеты: сцены евхаристии.

Сюжет Поцелуй Иуды, поклонение волхвов, сошествие в Ад.

Мозаики комнинонского века: Христос по бокам Константин Мономах и императрица Зоя в руках у
нее указ о пожертвовании, у него - деньги в мешке. Лицом Мономаха изначально было лицо второго
мужа Зои - Романа.

Аналогичный сюжет с императором Иоанном Комнином

Лекция 3
Период комнинов связан с распространением византийского искусства за пределы Византии. Византия
была очагом культуры, которому старались подражать.
Итальянцы очень много заимствовали из этой культуры
Центром взаимодействия Византии и Италии стада Венеция. На строительство собора святого Марка
были приглашены византийцы. Это крупнейший памятник византийской культуры. Вся внутренняя
поверхность стен покрыта мозаиками. Нет единого стиля в интерьере.
Желтое -это золотая смальта. На золотом фоне изображены фигуры.
Это полностью сохранный комплекс мозаики.
Даже на фасаде снаружи есть мозаики. Там есть своеобразная конха с мозаичным сюжетом.

Венецианцы также проплачивают мозаики в соборе Торчелло. На маленьком островке Торчелло были
первые поселения венецианцами. В этом соборе меньше мозаик.
Главная с точки зрения восприятия – богоматерь с младенцем в главной конхе алтаря. Это аллюзия на
изображения Марии в соборе святой Софии.
Эффект одиноко стоящей фигуры в золотом фоне очень силен. На западной стене этого собора
изображена мозаика Страшный суд. Дидактический смысл мозаики – нравоучение грешникам

Другой центр византийских мастеров в Италии – Сицилия. 1077 году Сицилия была освобождена
норманнами от арабов. Было создано нормандское королевство. Они сразу озаботились созданием
культуры. Были созданы несколько мозаичных комплексов
Мозаики в соборе в городе Чефаллу. Мозаики были сделаны в начале 12 века. У образа Христа в алтаре
очень интересный эмоциональный строй. Появляется ощущение,что он живой. Создается впечатление
парящей фигуры.
Конец 12 века. Собор в городе Монреале. Мозаики больше по площади, Христос сделан по образцу
Чефаллу. Изображено более 130 мозаик с сюжетами Ветхого и Нового завета. Один из таких сюжетов
– сюжет создания мира в книге Бытия. Также сюжет убийства Каином Авеля; сотворение Адама;
изгнание Каина; изгнание Адама и Евы. Сюжеты очень разработаны; присутствует среда с элементами
растений и архитектуры

Церковь Мортарано в Палермо. Палермо была столицей норманнов на Сицилии. В 1150 годы был
построен этот собор. Мозаика коронования Роджера 2 Христом(сюжет инвеститура – наделение богом
монарха власти). Четко показана власть королей от Бога. Есть явная нацеленность на византию: роджер
представлен в одеждах византийского царя.
Палатинская капелла в Палермо. Тоже украшена мозаиками. Все мозаики разного времени. Есть
многофигурные сюжеты по теме Заветов. Появляется предметная среда в мозаиках.

Так как у византийцев была система изображений в мозаике,

В западной европе была иная ситуация так как храмы были без куполов, поэтому Христа изображали
над алтарем. При входе у паствы возникает контакт глаз с Христом по мере вхождения в храм.

Византийское искусство на Руси

1037 г – собор святой Софии в Киеве. Были выписаны греческие мастера. Многие мозаики
второсортны. Христос в куполе очень грубо исполнен.
Также известен образ богоматери Оранта на золотом фоне (с поднятыми руками)- молящаяся за людей.
Второй памятник – изображение мучеников севастийских - изображение Святого Леонтия в медальоне

Мозаики михаило-золотоверхого монастыря. Эти мозаики находятся в Третьяковке. Монастырь был

снесен. Изображение Дмитрия Солунского.
Мозаики были распространены за счет их прочности.

Также были памятники живописи

В монастыре Нерези, Македония в церкви святого Севастьяна. Фрагмент положения во гроб. Понятно
отношение византийцев к цвету - яркость и разнообразие.
Комнинский период заканчивается в 1204 году захватом Константинополя крестоносцами. После этого
византийская империя перестала существовать. На ее обломках была создана Латинская империя –
очень шаткое марионеточное государство
В 2161 году развалилась и восстановилась Византия путем греческих восстаний.

Палеологовский период с 1261 по 1457 гг

Греческое искуство период Латинской империи стало развиваться на територрии северных Балкан в
сер
Самый зрелый памятник сербского искусства. Церковь в Мелешево. Изображен белый ангел –
фрагмент жены мироносецы у гроба. Также находится там гроб святого Саввы.
Другая крупа в местечке Сопочаны. 1265 год. Многофигурная композиция с изображением движения
(пульсация композиции). Движение показано динамикой одежд. Это движение показывает
эмоциональные переживания апостолов. Очень проработаны цвета и цветовые соотношения.
Отдельные лики тоже очень выразительны. Помогает моделировать движения лица.
Было клше изображения духовности – скорбно изогнутые брови; грустные глаза; тонкие черты лица.

После восстановления византии начинается восстановление искусства.

Мозаичный комплекс де-Исисус. В соборе святой софии. Золотой фон неровный, что дает эффект
зарева. В ликах Христа, Иоанна Предтечи и Богоматери большую роль начинает играть свето-теневая
моделировка лица. Человека стремятся сделать более реалистичным.
Ключевым памятником палеологовского периода являются мозаики в церкви Хора(Кахриет-джами)
1320 год. Построена Федором Метохитом, фаворитом императорап Адронника.
Изображен сам Федор Метохит, протягивающий модель храма Христу. Также явно видны светотени в
лице. Объемность все же здесь неглавное. Росписи там сохранились фрагментарно из-за
переделывания церкви в мечеть. У мозаик Кахриет-джами очень развит предметный фон. Среда
представлена архитектурой, предметами быта, растений. Это тоже проявление реалистического начала
в искусстве. Изображается плоскость земли.

Церковь Фатие-джами (Панагея Помокаристас) – очень важную роль начинат играть орнамент.

От этого времени сохранилось много живописных памятников.

Очень крупным центром стал город мистра на юге современной Греции. Там жил видный богослов
Григорий Плифон. К нему стягивались всякие художественные силы. Поэтому там много живописных
росписей.

Роспись монастыря Афендико

Монастырь Перевлепта. Преобладают сюжетные композиции Рождества. Изображена скала с
пещерой, где родился Христос. Все действие происходит на склоне склаы. Скала служит важным
элементом организации композиции. Волхвы вписаны в черные дымки композиции. Гора выступает в
роли ритмической организации композиции.

В это же время продолжается развитие сербского искусства. Сербское искусство начинает

обосабливаться.
14 век. Монастырь Студеница. росписи сделаны в тот же период что и в Кахриет-джами. Можем видеть
фрагмент композиции с яркими красками и пестротоц тканей. Платья женщин перекликаются цветом
с плащами.
Отакже выявяется идеологическая роль сербского искусства. Портрет короля Милутина. Милутин
женился на дочери Византийского императора. Поэтому стал считать себя равным ему.
В руках держить макет храма, в византийских оджеждах.

Монамстырь Высокие Дичаны в Косово. Изображен царь Милутин с женой и сыном – будущим
византийским царем – Улошем.
Также встречается несколько изображений древа сербских царей, начинающегося от святого Саввы и
с изображением в центре короля Милутина.
Монастырь Грачаница. Находится в Косово. Роспись в 1320 году сделана. Также наблюдается
пульсация. Используется прозрачность цветов в мозаике.

Очень любимый сюжет в Сербии – Илья-пророк в пустыне. Илья пророк сидит в пещере, а на пещере
сидит ворон с посланной богом пищей. На руси в это же время любили данный сюжет.

Другое направление византийского искусства – стАнковая живопись (икона).

Вырабатывются основные принципы иконописи.

Самые ранние сохранившиеся иконы: Синайские иконы (находятся в монастыре святой Екатерины на
горе Синай) являются уникальными, так как монастырь на Синае и там есть грамота атх, подписанная
мухаммедом, чтобы мусульмане не трогали монастырь.
Все иконы 6 века
Это икона изображающая Христа. Сделана в технике энкаустика. Мы видим следование античному
образцу с проработанным человеческим лицом. Идет также тенденция к обобщению человеческих черт
с целью изображения собирательного образа человека – изображение бога в человеческом лице.
Глаза этой иконы кажутся косыми и поймать взгляд очень сложно. Возможно, это сделано сознательно,
показывая отсутствие зрительного контакта как свидетельство сверхъестественности божества.
Также синайские иконы:
Икона Апостола Петра
Мученики сергий и вакх. Эта икона находится в Киеве в музее Хоненко. Более условное изображение.
Также в Киеве
Икона святого Авраама связь с античностью полность отсутствует. Полностью ушла человеческая
индивидуальность. Жесткая графичность изображения и отсутствие деталей

Икона лестница Иакова. Путь человеческий – это лестница в Рай, пока ты поднимаешься, всякие
искушения пытаются сдернуть человека. Использована диагональ в композиции.

Икона Владимирской богоматери, написанная византийскими мастерами. Тема богоматери очень

важна для христианского искусства.

В иконописи сложился тип изображения святых.

Икона Григория Богослова. Каждого святого изображают с определенными чертами. Этот святой с
лысиной, с седыми волосами и короткой седой бородкой. Положение рук и предметов в них также
регламентировано.
Отцы церкви держат в левой руке евангелие, а правой рукой благословляет

Василий великий с черной бородой и длинными чертами лица, более арабскими

Икона Христа Пантократора. Видна светотеневая тонкая моделировка. Ясно прослеживаются черты
палеологовского периода.

Икона высоцкого чина (высоцкий монастырь в Серпухове, были привезены туда в 14 веке).

В византии было развито прикладное искусство.

Паладора – золотой образ от итал. – золотая пластина 2х3 метра, находится в соборе святого марка в
венеции по заказу венецианского дожа. Обильно украшено золотыми камнями. С точки зрения
изображения, похоже на иконостас. Изображения сделаны в технике перегородчатой эмали. (берется
некая золотая пластина как основа. Берется тонкая пластиночка золота, ленточка припаивается к
поверхности таким образом, что образуется рисунок, туда заливается цветная эмаль], ленточки создают
бортики это не дает смешиваться разным цветам эмали.) Эмаль технологически была разработана
византийцами.
Глаза у фигур сделаны в виде овала со зрачком и радужкой из микроскопических ленточек и капель
эмали.

Византийская книжная миниатюра.

Книги делались на тонко выделенной коже. Книги в основном были на религиозный сюжет.
Сохранилось много византийских книг.
Самая ранняя – рукопись Диаскарид 6го века– мед справочник с рецептами греческих врачей (лечение
травами), снабженный портретами античных врачей. Заметно разительное античное влияние.

Другой памятник – 6 век- евангелие Росано (от итал небольшого городка) – сделано на территории
Сирии. Фон сделан краской пурпур (делается из моллюсков). Пурпур вопреки представлениям,
фиолетового цвета. С римских времен считалось прерогативой императора и все связанное с пурпуром
относится к императору. Картинки будто вставлены в текст

Другой сирийский памятник евангелие Рабула (автор и художник Рабул) 586 года. Используется более
графичная техника, как раскрашенные рисунки, нанесенные пером. Грубое исполнение характерно
сирийскому и в дальнейшем армянскому искусству.

В Византии начинает распространяться книга кодекс (переплет со сшитыми страницами), до этого

использовался пергамент в свитках. Считается что книгу изобрели именно византийцы. Один из
последних свитков – свиток книги Иисуса Навинна. Рассказывается история его похода. Это длинная
лента. В нижней части идет текст, а в верхней – картинки, иллюстрирующие текст. Очень подробный
рассказ, как комикс. Мастер показывает свое знание перспективы. Присутствует природная среда.
Переданы сложные позы и ракурсы.
Также там изображен греческий огонь. При помощи катапульты во врагов кидались горшки с горючей
смесью.
Ровесник иисуса навинна тоже 9 века – сочинения Григория Назеанзина. Видим Григория молящегося
в скальном пейзаже.

Знаменитая парижская псалтырь. Рубеж 9-10 веков. Там есть фигуры персонификации -
Изображен царь Давид, молодой человек с музыкальным инструментом – псалтырем, а вокруг него
какие-то еще какие-то люди. То есть одна фигура изображает музыкальный талант, вторая пророческий
дар. Эти фигуры изображают черты человека.

Портреты с изображением книги Слова Ионанна Златоуста по заказу императора Никифора Ватониата.
Изображен Никифор, которому сам Иоанн Златоуст вручает книгу, а справа изображен ангел.
Переданы в общем черты лица имератора. Золотой фон явно отсылает к византийским мозаикам.
Сделан при помощи сусального золота. Золотая фольга приклеивается чесночным соком.

Поздний памятник – изоражение « Кодекс императора Иоанна Контакузина». изображен сам

император слева в иператорской одежде, а справа в монашеском одеянии, будто он находится в двух
ипостасях. Это именно портрет6 выполненный близко к оригиналу.

Западное искусство.

Спустя некоторге время на обломках римского государства стали формироваться государства. Первые
века после римской империи – темная эпоха. Римское наследие было вычеркнуто из жизни европы.

У них было очень развито прикладное искусттво.

Первый памятник. Фибула – брошь, в технике выемчатой эмали. На основании выковыриваются
дырочки, туда заливается эмаль. Используется обобщенность черт и создание образа отражающего
реальность.
Северная Ирландия становится центром культуры. Там жил кельтский народ – сам цивилдизованный
и грамотный народ европы в связи с распространением монашества. В ирландии ыло основане большое
количество монастырей. Кельтские монахи стремились на восток в Палестину

Были сделаны заметки о путешествиях. Именно у кельтов начала складываться книжная культура.
Книги были написаны в монастырях и также имеют мииатюры.

У кельтов ыла также развита скульптура – кельтские кресты с кольцом, сама поверхность покрывалась
рельефами. Кресты были ваттивными ( впамять события или для молитвы) или погребальные.

Самая древняя книга Дурроу (аббатство) 680 год.

Изображен один из евангелистов. Очень примитивное изображение без анатомической правильности.
Кельтам был очень интересен орнамент. Орнамент – это вполне самостоятельная вещь, показывает как
человеческое представление о прекрасном трансформируется в определенную абстрактную систему(на
основе виденья окружающего мира).
Главный кельтский мотив – плетенка.

Орнаментальное панно на странице книги. Имеется композиция из орнамента в виде узлов.

Другая книга – книга из Келлс (аббатство) – конец восьмого века. Орнамент более изощренный и
вычурный. Появлятся фигуры (евангелиста)
Орнамент заглавной буквы текста - Икс(Х) – поле вокруг нее и ее линии покрыты замечательным
орнаментом. Завитки имеют растительное происхождение. Византийцы некоторые свои кисти делали
из одного волоса.
Изображение 4 евангелистов в раме из орнамента

Евангелие Линдесфарна конец 7 века.

Орнаментальное панно с изображением креста, сплетенного из орнамента. Другой крест
геометризирован с локалитзованными орнаментами

8 век книга Святого Чаад. Орнамент креста и изображение евангелиста Луки.

Со временем внимание к человеку в кельтской культуре усиливается.

Золотой кентерберийский кодекс. Изображен евангелист матвей. Это часть евангелия.

Другой блок памятников, связанный с европейской книгой.

Империя Карла Великого - вождя франков. Он смог построить империю со всей территорией франции,
части Германии и севера Италии. Эпоха Карлда великого получила название – Каролинское
возрождение.
Развивается архитектура, изобразительное искусство, искусство книжной миниатюры. Карл был
убежден, что распространение грамотности очень важно. Хотя сам был неграмотен. Стремился
создавать мастерские в монастырях по переписыванию книг – скрипторий.

Одна из ранних европейских книг – евангелие Годескалька. 781-783 годы. Мы видим фигуру Христа
без бороды в виде юноши – Спас-Иммануил. В верхней и нижней части – плетеный орнамент.

Миниатюра с изображением апостола Луки. У каждого апостола свое тотемное животное

Иоанн -орел
Луки – телец
Матвей ангел
Коронационное (венское) евангелие – использовался при коронации Кардла и его детей. В
изображении евангелиста видна связь с античностью. Эта фигура изображена с явной оглядкой на
античные принципы. Живопись лица тяготеет к реализму.
Эта античная традиция переосмыслена.

Евангели Абатиссы-Ады – сестры Карла, настоятельницы монастыря

Евангели Суассона
Евангелие от епископа Эбо – первая треть 9 века. Фигура евангелиста вся написана волнообразными
масками, а пейзажная среда нарисована очерковой манерой. Все это придает динамику изображению.
Вероятно показано движение мысли.

Также получило распространение книг с сюжетными изображением. Библия матье гранваля 840 год.
Сюжеты книги Бытия.

Карл лысый. 950 год. Держав была разделена на Францию(Карл Лысый правил), Германию и
Лотарингию. Показана миниатюра изображющая его библию. Портретное изображение. Он сидит на
троне, а монахи монастыря подносят ему библию. Очень хорошо передано движение. Он изображен в
одежде византийских императоров.
Каролинское возрождение охватывает 8 век- начало 9

Высокое средневековье включает два периода

- романское искусство
- готическое искусство.
Это больше стили в изобразительном искусстве, архитектуре, скульптуре.

Франция

Именно во Франции были созданы самые значительные памятники архитектуры. Самы

распространенные – скульптура и книжная миниатюра.
Церковь святой марии вмагдалены в Везле -1130 год. Скульптурный декор относится к тому же году.
Мы видим скульптурную композицию над главным входом в храм. Над входом расположен тимпан с
расположенной в ней композицией. Она изображает сюжет с Христосом, посылающим апостолов
распространять учение по земле. Строго симметричная композиция с мелкими фигурами по бокам. Это
изображение расположено здесь, чтобы сделать скульптуру наиболее заметной.

Другое такое изображение находится в соборе Сен-Лазар, Аттен. В тимпане изображена композиция
Страшного суда. В центре Иисус а по. Бокам люди и черти.

Церковь святого Петра в Муассане. Сцена апокалипсиса в тимпане(полукруг над входом). В этой
скульптуре появляется движение. По бокам изображены фигуры апостола. Апостол петр изображен в
специфически изогнутой позе. Эта фигура очень явно контрастирует с романской архитектурой.

Церковь Сен Фуа в городе Конк. Здесь находятся мощи святой веры. Эта церковь очень богатая и очень
богато декорированная. В тимпане также изображен страшный суд. Появляется большая
многословность. Фигуры людей по отношению христа не занимают подчиненное отношение, они
расположены в три регистра, здесь нет цельности изображения. В аду возникает клубокообразная
композиция.
Особенность романской скульптуры в тесной связи с архитектурой

Портал в городе – фигуры встречают входящих в храм. Они похожи на колонны, будто фигуры вросли
в колонны.

Книжная миниатюра – апокалипсис в сен севера. Картина саранча. Изображено нападение саранчи –
всеуничтожающего зла, истребляющего все живое. Фон состоит из прямоугольников разного цвета.
Напущение ужаса характерно средневековому искусству для того, чтобы сподвигнуть человека
выполнять правила.
Ковер из Байе, 11 век – это лента холста в ширину 50 см и в длину 70 метров. На этом полотне вышита
история завоевания Англии норманнами

Расцвет европейского искусства происходжит в период готики

Главной темой все равно остается скульптура, но со временем она обосабливается от плоскости стены.
В соборе парижской богоматери тимпаны принимают стрельчатую форму. В глаза бросается
многословность. Изображение в три регистра. Ё

К числу выдающихся памятников готики относится несколько скульптур.

Скульптура в городе Амьен. Злаченая Мадонна. Стоит перед главным входом в храм. Драпировка
изображена как масса ткани. Фигура в свободной естественной позе с ребенком на руках.
Скульптура Прекрасный бог – изображение Христа благословляющего. Лицо Христа лишено
средневековой условности. В средневековье возникает контакт между человеком и богом, для чего
усиляется реализм.

Скульптуры в соборе в городе Реймс. Композиция Встреча Марии с Елизаветой. Обе фигуры в позе
хиазм. Между ними однако нет эмоционального контакта

Скульптура Христос странник.

Собор в Страсбурге – закат готики: очень рыхлая композиция, переизбыток декора

Витражи.
Самый древний в соборе Гор де Шартр «ББогоматерь у прекрасного окга» конец 12 века.

Круглое окно – роза (образ райского цветка) в витраже.

Роза в реймсе заполнена знаками зодиаками. Также и в соборе Сен-Дени.

Собор в городе Санс
Витражи в Кентерберийском соборе в Англии.

Пасалтырь королевы Ингеборг – книжная миниатюра – положение во гроб.

Псалтырь Людовика святого – разрушение Содома и Гоморры;

Бревиарий-молитвенник- короля Филиппа Красивого. Мастер Оноре. Сюжеты ветхого завета. Сильное
развитие реалистического начала

Группа памятников «Большие французские хроники» - летопись.

Лекция 4

Германия
Средневековый период
Германия в эту эпоху переживает свой рассвет.
Возникает Священная римская империя, объединяющая германские земли. Внутри империи
развивались искусство и архитектура

Романская эпоха 11-12 века

Главный вид искусства – книжная миниатюра
Скульптура была не развита.
Один из самых древних – кодекс Гиты фон Мешеде. 1030 год. Здесь можно видеть характерные черты
немецкой миниатюры – графичный рисунок, четкие фигуры, яркие цвета. Но грубовато по сравнению
с французской миниатюрой.
Сложилось несколько миниатюрных школ. Книги делались в скрипториях. Самый крупный –
аббатство Рейхенау на Боденском озере, входило в бенедиктинский орден.
Миниатюра Евангелия императора Аттона 3. Яркие цвета,
Особенность школы – выпученные глаза у фигур.
Другая книга – книга Евангельских чтений императора Генриха 2. Сюжеты: Христос передает апостолу
Петру ключи от рая. Христос изображен без бороды (спас иммануил). Самый знаменитый –
бамбергский апокалипсис (картинки из книг Апокалипсиса). В центре изображен император Атон 3,
которого коронуют апостолы Петр и Павел. Внизу символы 4 частей империи, люди дащие дань
императора.
Также сюжеты Апокалипсиса и Страшного суда.

Другая школа в городе Трир в Баварии.

Самая известная миниатюра. Регистр святого Геогия. Изображен император Аттон 2. Вокруг него
также 4 фигуры, символизирующие входящие земли, в т ч славянские. Аттон изображен в одежде
византийских императоров и в короне . Также изображение Аттона очень близко к реальности.

Школа города Регенсбург. Юго-западная часть современной Германии. Отличие – богато украшенные
картины
Подать Уты – имя абатиссы, при котором было сделано. Первая четверть 11 века. Здесь обильно
использовано золото сусальное. Также важную роль играет орнамент.

Скульптура.
Была развита деревянная скульптура.
Распятие архиепископа Геро в Кельне. 975 год. Сделано из дерева. Образ Христа здесь обобщенный.
Образ умершего Христа довольно пугающий и утрированный, он являлся образом смерти.
Показывается контрастное изображение ужаса смерти по отношению к воскрешению.

Роспись плафона в церкви святого Михаила в городе Хильденсхай. Начало 13 века.

Немцы делали деревянные плоские потолки в церкви, они покрывались росписями. На длинном панно
изображены хаотичные сюжеты изЕвангелия. Пробладают синие и красные цвета

Другая ситуация была sd эпоху готики. В это время появляется скульптура.

Центральные памятники- скульптуры в соборе в городе Бамберг и в городе Наумбург.

Скульптурный декор в Бамберге. Встреча Марии с Елизаветой. Две задрапированные фигуры.

Немецкие мастера очень талантливо изображали драпировку, здесь можно говорить о прямой
культурной связи с Реймсом. Отличается от Реймса суровостью, монументальностью и мрачностью

Бамбергский всадник – находится внутри собора на консоли. Считается, что это изображение
реального человека. Очень реалистично изображена лошадь. Здесь видно, что всадник странно сидит
за счет существующих тогда высоких седел с подставкой. Лицо имеет явные индивидуальные арийские
черты.

Снаружи собор также украшен архитектурой. Изображен император Генрих второй, его жена и
архиепископ. Они построили собор и в связи с этим поставили памятник

Собор в Наумбурге. Сам

В алтаре собора находится 12 парных фигур мужчин и женщин – правителей этого города. Самая
известная пара – граф Экегард и графиня Ута. Мужчина имеет грубовате черты, женщина хрупкая и
нежная. Замечательно пойман жест графини, прикрывающейся плащом. Эта пара цельная за счет
контрастности изображения. У них есть яркая портретность. Эти фигуры были сделаны через 150 лет
после смерти самой графской четы. Этот образ абсолютно синтетический, сделанный в традициях
гуманистичемского искусства.
Справа от них стоит другая пара, которая абсолютно контрастирует с данной парой.
Известно, что Ута была использована во время Второй Мировой войны как символ Родины-матери.
Эти фигуры были раскрашенными.

Готическая миниатюра. Немецкая готическая миниатюра приходит в упадок.

Рукопись Манессе. Книга интересна своим светским содержанием. Это сборник любовных песен. Она
показывает жизнь людей того времении.

На миниатюре мы видим соколиную охоту.

Другая -0 показана любовная игра. Мужчина, передающий любовное письмо.
Рыцарский турнир. Внизу два рыцаря, сражающхся друг с другом. Сверху – дамы, наблюдающие за
действом.

Книжная миниатюра была главным видом искусства в Англии.

У них не была развита скульптура, она была растворена в архитектуре, но была очень примитивной. Ё

В Англии была кельтская миниатюра. В английской миниатюре также был развит орна

Хартия Короля Эдмунда Вестминстерскому аббатству.сюжет король Эдмунд молится Христу

(находится в мандале). Очень яркая орнаментальная рамка.использован растительный орнамент.
Два самых крупных скриптория:
Сент эдмунд – житие святого Эдмунда. Характерная особенность английской миниатюры – отражение
бытовых сюжетов
Сент олбонс. Сюда приезжали французские мастера. Сюжет благовещения. Очень интересный
орнамент. Изображен ломанный картуш в формате 3д. геометризированный орнамент. Наблюдается
заметное опосредованное влиние кельтов.

Винчестерская библия. Третья четверть 12 века. Литера Н с изображением истории Каина и Авеля.
Сама н декорированна плетенкой. Отлично показана пластика фигур, что было неожиданно для
угловатой стандартной пластики Средневековья. Это все подчеркнуто растительным орнаментом.
Растения помогают выявить пластику и движения

Псалтырь Горлстона. Изображена литера В. Рамка покрыта орнаментом с фигуративными

изображениями. Также внутри литеры множество изображений фигур.

В Англии получили распространение книги светского содержания. Например, бестиарий – книги, в

которых героями явлются звери с человеческими характерами(лис,например, обаятельное зло). Самая
известная – легенда о Короле Артуре

В конце 14 века появляется светская поэзия. Поэт Чосер.

Пример монументальной живопись. Капелла святого Ансельма. Третья четверть 13 века. Изображение
Павел змея.

Искусство Средневековой испании. Интересна эта история тем, что испания долгое время находилась
под властью арабов за исключением маленького региона Галиссии.
Этот период получил название Реконкисты. Для испанцев католицизм был символом их идентичности.
Европейское влияние на Испанию было очень дозированно так как не было свободной коммуникации.

Собор Сантьяго де Компостелло в одноименном городе. Этот собор считается построен на месте
захоронения апостола Иакова. Этот собор сохранил первоначальный декор.
Портик 1183 год. Мастер Матео. Это большой портал на главном фасаде с изображением фигур
различных святых. Например, пророков. Очень сильная связь с французскими соборами, однако эти
образы более живые, так как в Испании была развита традиция народной деревянной скульптуры,
обязательно раскрашенной. Все фигуры изображались в движении. Все пророки будто переминаются.

В испании была довольно развита монументальная живопись.

Церковь Сан клементо де Тауль. Датируются росписи 12 века. Отражены народные традиции живописи
в соединении с академизмом. Яркое цветовое решение. Роспись централоьного алтаря
Церкви вальдебой. Довольно примитивные по архитектуре, но там размещались яркие росписи,
которые преображали интерьер, они выполняли ту же функцию преображения, как во Франции
интерьеры.

Роспись Сан Исидра в городе Леон. Располагалась усыпальница леонских королей. Здесь появляется
некое изящество линий., что отсутствует в народных церквях. Сложность и неоднознаность
композиции, а также цветовая гамма, более изысканная. Мастера использовали теплые и серые цвета
без ярких чистых цветов. Также важен светлый белый фон.

В Испании появилось несколько изобретений связанных с изобразительным искусством. Фронталес –

большое деревянное изображение, располагавшееся позади престола. Когда происходит литургия, то
это изображение является фоном для всего этого действа. Это изображение обычно разделено на
несколько частей.

Здесь мы видим изображение Христа с апостолами по сторонам. Выработана стилистика, так как эо
изображение воспринимается издалека, поэтому все черты укрупнены.

Ретабло – развитие идеи фронталеса, заалтарная композиция. Ретабло – это огромная композиция,
включающая в себя скульптуру, архитектуру, живописную композицию.

Работа мастера Пере Хуан де Вольфагон. Его лучшая работа находится в соборе в городе Таррагон.
1434 год. Композиция с пенаклями, рельефами и скульптурой.

Испанская миниатюра. Книжное искусство не было развито. Сан доминго де Силос. Миниатюра 1100
год. Изображен апокалипсис. Очень яркие цвета, которые характерны для испаской минатюры. Это
изоюражение очень выразительно. Очень проработанный острые крылья ангелов. Сочетаются разных
форм создает дитнамику изображения.

В целом, средневековое искусство в Италии было скуднее, чем в других странах.

Мозаики.
Самые ранние памятники относятся к пятому веку. 440 год. Эта мозаика сделана из разноцветных
камней. Сюжет христианский. Явление троицы Аврааму. Она имеет бледные цвета. С одной стороны
сохраняется античность, с другой стороны в ней проявляется христианская культура.

Возрождение мозаичного искусства происходит в девятом веке. Римский папа Пасхарий 1 решил
возродить данное искусство. Он обратился к византийцам
Капела святого Зинона. Древнейший памятник римской мозаики, уже созданной из смальты. Они сами
научились делать смальту. Активно использукется золотой фон. Эти мозаики бошее грубые, чем
византийские.
Мозайка церкви Санта Мария Маджоро. Сюжет коронования богоматери. Наблюдается скачок в
мозаичном искусстве.
Характернейшая черта – спиралевидный растительный орнамент. Это побег, напоминающий вьюн.
Похоже на растительные мозаики иконоборческого периода Византии.

Церковь Сан Клементе в Риме. Мозаика в центральном алтаре с распятием. Яркий сиволизм. – крест с
12 голубями (апостолами) птицы разлетятся с креста и понесут веру.
На фризе овцы. В центре овечка с нимбом – Христос- и 12 овечек по бокам. Также отражена тема
заботы – пастырства.

Последний памятник итальянской мозаики в СантаМария ин Трастевере автор Пьетро Ковалинни. На

фризи также изобразжены овечки.

Также в этой церкви появляются сюжетные евангельские композиции. Явные отличия: гибкость фигур,
анатомичность тел, красивые драпировки.

Книжная миниатюра. Аббатство монте Коссино

Экзультед – от лат ликование. – это текст молитвы, произносимй при богослужении. Это свито,
который держит в руках священник, который священник читает. По мере чтения, свито свешивапется
и там видно изображение того, что читает священник. Как диафильм.

РЕНЕССАНС(Возрождение)

Родина возрождения – Италия.

Внутри Италии колыбелыями стали большие итальянские города – города-комунны. Основа
экономики – торговля, ремесло, банковское дело. Сиена, Пиза, Флоренция.
Важнейшая причина возникновения – искусство античности. Важнейший фактор – ослабление
религиозного влияния.

Первая стадия ренессанса – Прото-ренессанс. Начинается во второй полловине 13 века в центре

Италии.
Треченте – период, когда На Италию распространялось влияние готики в 14 веке и в итоге соединялось
с ростками ренессанса
Весь 15 век до 485 года – ранний ренессанс. Кватроченто
Высокое возрождение – коне 15 – начало 16 века (лет 40_ - чинквиченто
Позднее возрожздение 1530-1600 год Сейченто или по
Триченте – 300
Кватроченте 400
Итд. Это этапы, совпадающие с времяисчеслением.

Родина возрождения – Флоренция. Там сложились необходимые социально-экономические условия.

Первый ренессанский скульптор Пизанно. Его значимая работа в Баптистерии 1260 год – изображение
поклонения волхвов
Николло пизанно предметно изучал античные рельефы. В некоторых слкчаях дословно копирует
античные рельефы. Фигуры становятся более материальными, движения более свободные и
динамичные. Складки ткани становятся критерием освояемости пластической свободы.

Его работа изображающая аллегорию силы. Здесь итзображена обнаженная натуры. хиазм
Средневековое искусство разрывает гармонию внутреннего и внешнего. На первый план выходит
отражение духовного.
В эпоху ренессанса начинает легализовываться человеческое тело
Его современник, работавший в технике живопись
Пьетро Ковалинни. Роспись в соборе Санто Чечилии by Трастевере. Фрагмент композиции Страшного
суда. Очень важной темы становится весомость личности человека. Появляется явны объем,
проявляется развитие светотени. Изображение лиц еще довольно условно. Худождник использует
объемную светотеневую лепку.

Ключевой фигурой становится худоэжник Джотто 1276-1337 гг. центральная фигура Проторенессанса.
Его вклад в искусство огромен – сфера человеческих чувств. Основа концемпции Джотто заключается
в передачи этических идеалов через внешние черты человека. В образах Джотто наблюдается
весомость физического облика человека и гармония внутреннего.
Важнейший памятник – роспись Капелла Дель Арена в Падуе. 1305-1313 гг. эти росписи отходят от
Сроедневековья. Сюжет встреча Марии с Елизаветой. Мария изображена довльно смущенной. Показан
эмоциональный контакт между фигурами. Эти фигуры перестают быть небожителями, они наделяются
человеческими чертами. Человеческие эмоции становятся чем-то взвышенным.
Джотто оплодотворяет человеческими эмоциями классические привычные религиозные фигуры.
Средневековая традиция отражена в ритмичности через складки. Цвета довольно богатые и
приглушенные.
Другие сюжеты из этой капеллы. Бегство в Египет. Видно стремление освоить внешнюю среду и
пространство(хотя это у Джотто не выходит)
Сюжет избиения младенцев. Резко экспрессивно отражены эмоции
Сюжет подкупа Иуда фарисеями. Три фигуры неподвижные, но с внутренними фигурами. Цвета
сбалансированы.
Сюжет Поцелуй Иуды. Появляется тема психологического конфликта персонажей. Конфликт между
ними выражается во взгляде. Конфликт божественного и низменного. А вокруг происходит активное
движение апостолов и стражников. Палки и факелы в руках у людей направлены в разные стороны.

Также сюжеты распятия, положения во гроб.

Роспись церви санто кроче. Композиция страшного суда. Сюжет был строго канонизирован джотто не
мог придумать свою схему. Однако видно, как эта схема подвергается эрозии и разушается.

Цикл росписи Джотто церкви сан фарнциско в Асиззе. Чюжет извлечения воды святым Франциском в
пустыне. Сюжет проповеди франциска. Сюжет изгнания бесов святым франциском.

Рубеж 13-14 веков. Художник Чемагуэ. Картина Богоматери. Это икона без отчетливых признаков
изменений. Живопись становится более мягкой, несмотря на консерватизм. После Джотто готика
начала активно проникать в Италию. Поэтому язык Чемагуэ стал наиболее актуален.
Период триченте –
Обостренный субъективизм человеских переживаний

Художник Симоне Мартини. Аристократическая готика. Фигуры изображались более плоскостными.

Лица краивые и прорисованные, краски яркие. Строго симметричная композиция Маэста в Сиене в
Палаццо Публика. Эта строгая симметричность ассоциируется с консерватизмом.
Портрет кондотьера – командир наемников. В правом углу военный лагерь. Эта картина важна тем, что
это зародыш портрета. Это первый портрет исторической личности.
Роспись церкви Сан Франческо в Асиззе. Изображено житие святого мартина.
Сюжет благовещения. Ярко выражено графическое плоскостное начало. Фигура богоматери в
изломанной позе.
Работа Святой Людовик коронует короля АНжуиского

Роспись Триумф смерти. Автор неизвестен. Считается, что это Бенедетто бу Фальмакко. Изображен
сюжет кладбтща. Изоражен мир живых людей. Во всем это появляется фигура смерти – старухи с
крыльями и косой. Показан антигуманистический пафос.
В начале 15 века начинается кватроченто. Ведущая рольв эту эпоху принадлежит Флоренции. Во
Флоренции огромное влияние на искусство оказали Медичи. Изначально они были аптекарями.
Отличительная черта периода – повышение статуса художника в обществе. До этого в средневековье
ихудожник был анонимен. Художники объединялись тогда в артели. Цеховая струкетура распалась в
15 веке. Художник становится отдельной личностью.
Также стиумлом к развитию искусства стал открытый интерес к античному.
Даже религиозные сюжеты начинают приобретать светскую окраску

Первые мастера:
Скульптор Донателло. Работал во Флоренции в первой половине 15 века. Делал фигуры для
флорентийского собора. Скульптуры библейских пророков. Фигуры интересны тем, что Донателло
использовал для натуры реальных людей. Древние персонажи сразу приобрели человеческое
измерение.
Донателло возродил бронзовое литье
Скульптура Давида. 1) сжет скульптуры – Давид – убил великана Голиафа. Как аллегория на силу
маленькой Флоренции. 2) обнаженная натура, характерно показаны особенности подростковой
фигуры.
Скульптура святого Франциска
Статуя кондотьера «пестрая кошка Гадамилата». Это первый конный памятник нового времени.
Скульптура полностью литая. В масштабе фактически 1:1. Это к тому же портрет, с четкими чертами
лица.

Надгробие папы Иоанна 23 о Флоренции. Жанр скульптурного надгробия появляется во времена

Антонио Полайоло – надгробие папы Сикста 4. Надгробие папы Иннокентия 8. Здесь папа в двух
вида:сидящий на троне и лежащий мертвым.

Лоренцо Гиберти. Этот мастер работал всю жизнь над произведением: Дверьми в Баптистерии во
Флоренции. Он делал их в период 1404-1452 здесь впервые появляетсмя перспектива.

Мазаччо – живописец. Роспись церкви санта мария новелло. Эти росписи открывают
эпохукватроченто. Он опирается на искусство Джотто. Изображены живые люди с ярко выраженной
индивидуальностью. Движения немного скованны.
Изображение адама и евы. Очень утрированное изображение эмоций из-за того, что это «первые»
люди.
Санта мария дель кармине церквь.изображение троицы.она представлена в виде Христа и бога отца.
Архитектура изображена очень объемно. Показаны ионические колонны, коринфские капители,
архитрав. Они нарисованы правильно сточки зрения классической архитектуры. Наблюдается
архитектурный центризм. Линии кисонов не сходятся в одну точку, чтобы показать условность
архитектурного направления.

Андреа дель кастаньо. Цкеркоь санта аполония. Сюжет тайоной вечри. Композиция монотонная. Иуда
сидит отдельно на картине на отдельной табуретке.
Роспись в светском помещении в вилле Падольфинне. Изображение кондотьера Пипос Панно. Найден
немного разбойничий образ

Лоренцо монако.
Фрабиато анжелико. Композиция, где толпа охватывает кольцом Христа с Богоматерью.

Появляется жанр портрета.

Мазаччо.портрет неизвестного. Многие картины тогла писались в профиль, так как не было
достаточного опыта в изобрважении лица в фас
Доменики винициано. Портрет дамы. Бросается в глаза ткань платья. Набюлюдается зарождение
парадного портрета.

Пьеро де ла фарнческо. Изображены муж герцог Урбино и жена его. Этот портрет интересен
появлением далекого пейзажа на фоне фигур. Пейзаж построен по законам перспективы. Это
искуственно придуманный пейзаж провинции Тосканы. Довольно много воды.

Антонелло де мисино. Портрет неизвестного. Впервые возникает эффект визуального контакта с

изображенным человекрм.

Пентуриттьо. Портрет мальчика. Он находится на фоне чахлого пейзажа. Художники избегали яркого
зеленого пейзажа.

Андреа верроккио. Он был учителем да винчи. Скульптура Давида. Давид изображен в виде подростка.
Тело изображено более проработанным. Сухожилия и мышцы крайне детализированы.
Работа Неверие Фомы. Символом волнения Фомы становится драпировка.
Конная статуя Кондотьера Калеоне. В статуе появляется движение. Лошадь подалась вперед, делает
движение.
Живопись Верроккио. Крещение Христа. Формируется определенный живописный стиль.

Лекция 4.

Адндреа мантенья. На него оказали влияние Донателло(от чего заметна некоторая скульптурность) и
Джотто. Они определили его творческий почерк. Основная черта – стремление к монументальности,
персонажи – настоящи е герои. Он начинает экспериментировать с перспективой. Лягушачья
перспектива – все персонажи пишутся снизу вверх. Это придает монументальности образу.
Работа Святой Себастьян. Более графичное изображение с линеарностью. Очень делтально
прорисована архитектура.

Его живопись более сухая, чем флорентийская.

Работа Мертвый Христос. Христос изображен со стороны ног. Монтенни – один из первых
художников, кто начал вводить изображение эмоций в искусство Ренессанса.
Во времена ренессанса н изображались смеющиеся или улыбающиеся лица, также избегали лиц со
страданием. Однако последнюю установку Монтеннио ломает и отражает явное эмоциональное
начало. Монтеннио не интересовал цвет, вместо этого его интересовала форма и объем.
Исключением является картина Богоматерь.

Развивая идею отказа от цвета, он пишет работу в технике гризаль (когда работа пишется двумя
красками: белой и гризалью). Создается ощущение скульптурности.
Монтеньио также активно занимался гравюрой.

Монтенио очень повлиял на творчество Дюрера. На монтенио также ориентировались и художники

северной Италии: Франческо дель Косса «Иоанн Креститель». Его работы очень графичные и четкие,
однако он не отказывается от цвета. Плащ Иоанна становится яврким объектом, символом духовной
энергии, его складки будто пульсирует. . Также для Косса важна архитектура

Другой мастер Казима Турра. «святой Иероним». Святой изображен в момент покаяния – он бьет себя
камнем в грудь. Складки его одежды также будто пульсируют вокруг фигуры.

В конце 15 века во Флоренции формируется группа придворных художников Медичи

Лоренцо Медичи (Лоренцо Великолепный, так как собрал вокруг себя блистательную компанию
творцов). Этих художников объединяет холодная красивость.

Герландайо. Изображение лиц в профиль в очень ярких и красивых одеждах. Работа «Благовестие
Захарии». Перед нами разворачивается цветовая симфония. Преобладающий цвет -красный и его
оттенки. Эти оттенки очень плавно переходят друг в друга. Они слегка разбавлены другими цветовыми
оттенками. Композиция: он решает проблему освоения заднего плана. Захарию и ангела он помещает
на заднем плане. Очень важную роль играет архитектура – она становится каркасом картины. Все
персонажи находятся симметрично, как кулисы находятся относительно главных героев.

Сандро Ботичелли. Он выделяется сюжетикой (мифологические и аллегорические сюжеты ). Очень

яркий эмоциональный строй. Все его работы пронизаны существованием прекрасного женского
образа. «Весна» - аллегория весны на аллюзиях христианской и языческой культуры. Действие
происходит в лесу, зелень очень темная, почти черная. Движение: нет резко экспрессивного, все
фигуры будто в полусне, танец граций мягкий и пластичный.
«Рождение Венеры» - природа изображена чрезвычайно условно. Глубины нет, потому что художник
счел это неважным на фоне женского образа. Лицо венеры, лицо женщины вызывает споры, так как
она прходит красной ниитью через все картины, предположительно, Сальмонетта Веспуччи.

Картина «аллегория клеветы». Картина подчеркнуто ассиметрична. Наблдается резкость и

экспрессивность движений.

Картина «Джулиано Медичи» - брат Лоренцо

Портрет Сальмонетты Веспуччи

Христианские сюжеты: Двойственность: живописные находки и тесная связь с поздней готикой. Все
фигуры неестественны, в неестественных позах.

Очень часто в сюжетах появляется эмоциональная напряженность. «Оплакивание Христа». Эмоции не

показываются явно, но напряженность передается композицией.

У него много картин с изображением Мадонны. Антропоморфный образ Богоматери очень притягивал
его

Пьетро Перуджино – учитель Рафаэля. В его творчество доминирует лирическое начало. Картина
Христс передает апостолу Петру ключи от рая. Композиция: фигуры образуют фриз. Главные фигуры
стоят в ряд на переднем плане. Перспектива показывает глуину пространства. Он придумывает
инертный стаффаж по отношению к картине. Статичность подчеркнута изображением храма.

«явление Богоматери святому Бернару». Святой Бернар – известныйц католический богослов.

«святой. Себастьян». Не ощущается трагизм. Эмоцианальная стерильность привела к потери

значимости сюжетв.

Джованни Белллини.
В Венеции Ренессанс продолжался дольше.

Богоматерь с младенцем» позы зеркально симметричны. Зеркальность композиции очень важна для
Ренессанса. Настоящая архитектура дублируется в рисунке. Архитектура выступает в роли
скелетируего начала.
Джованни Белинни является родоначальником венецианского портрета. Портрет венецианского дожи
Лоренцо. Эффеттэмоциональной мтреильности.
Конец 15 века-1527 год. – эпоха высокого Возрождения. К художникам этой эпохи относятсмя Да
Винчи, рафаэль,Микеланджело. Гл художественный церковь – Рим. Клчевой фактор

Да Винчи 1452-1519. Учился у Вероккио. Работа Благовещение.

Портрет Дженевры Дебенчи. Явно видны особенности живописной манерыътехника светотени-

сфомато, будто лицо дподернуто дымкой. На заднем плане хорошо прорисован пейзаж.
Со врпеменем Леонардо принимает яформу более детализировны.

Имеется задний план за пределаии

Мадонна с цветком обволакивающая светотень. Богоматерь здесь понимается не как матерь бога, а
как самая обычная мать во времы игр. Искусство становится полностью секуляризированно.

Да винчи перебирается в Милан, куда он приглашен был как военный инженер kljdbr морра заказыве
Он решает сделать самую большу и вздыбленную конную а

Картина Дама с Горностаеп. Она была любовницей Морра. Думчатыйв

Используетсяприем мр

Портрет музыканта.

Мадонна Литта. Сохраняется тема антропоморфности

Мадонна в гроте. Создается принципиально иная среда для размещения богоматери – изобраает на
лоне природы. Природа нарочито условная. Была цель подчеркнуть метафизичность
Композиция состоит из 4 фигур. Они образуют группу, вписываемую в треугольник, вся композиция
пирамидальная. Внутри этой пирамиды словно зарождается двидение, выраженное через легкую
ассиметрию. Это избавляет от статичности

Тайная вечеря в монастыре Санта Мария делла Грация. Фигура. Христа подчеркнута оконным
проемом. Он размещает апостлов по четыре группы. Межд тремя персонжами в каждой группе
образуется мини-сюжет. Христос будто вне этих групп. Конфликт добра и зла неявный. Иуда
олицетворяет зло –

Мадонна со святой Елизаветой и Христом.

Мона Лиза – дочь купца Джоконды.

В 1516 году Леонардо переезжает во францию, где он жилв замке Фонтенбло у Франциска 2.
Художник пишет книгу «О Живописи»

Картина Иоанн Предтеча.

Рафаэль Санти. 1483-1520. Родился в герцогстве урбино и учился у перуджино

Самая ранняя Сон рыцаря и Три грации.

Мадонна Канестобили – первая подписная работа. Диаметр 10 см. эта работа открывает для нас тему
богоматери с младенцем в творчестве рафаэля. Этот образ тесно связан с влиянием перуджино.
Живопись построена на пятнах цвета.
Обручение Марии. Аллюзия на апостола петра с ключами. Здание -иерусалимский храм.купол
совпадает с абрезом рамы. Группировка фигур более свободная в отличие от Перуджино. Женские
лица одинаковы.

Мадонна с щегленком. Мадонна изоббражена на фоне пейзажа. Попытка вписатьизображения в

треугольник.

Прекрасная садовница. Мадонна пасадена. Мадонна Купера.

1508 год. Рафаэль приезжает в Рим. Это период расцвета его творчества. Получил протекцию от
Браманте. Он получает заказ создать систему росписей в папском дворце.
Всего четыре зала с несколькими росписями в каждом, они объединены несколькими идеями. Одна из
них – примирение античной культуры христианской. Это произошло именно в эпоху правления папы
Юлия 2. Комнаты назывались станциями.
Роспись Диспут – сюжет богословского спора на тему культуры причастия. Композиция:престол с
гостьей отодвинут в глубину пространства, но расположен в центре.
Роспись Афинская школа – изображены Платон и Аристотеля спорящие на тему философии. Центр
композции – фигуры платоны и Аристотеля, они выделены арочным проемом. Композиция более
рыхлая.

Роспись – изображение горы Парнаса. Изображен Аполлон, музы его окружающие, деятели античной
культуры.

Изгнание Элеодора из храма. Тукда вписан Папа Юлий 2. Этот сюжет очень осовременен был. Роспись
сделана на пороге реформации. Это пропаганда, чтобы не покушались на богатства церкви
Сюжет Изведение апостола Петра из темницы. Посыл – не стоит создавать гонения на церковь.

Роспись Встреча папы Льва 1 с королем Атиллой.

Роспись Месса в бальцене. Также вписан Папа Юлий2
Битва в Остии

Рафаэль становится главным человеком в Риме.

Роспись Триумф Галатеи. Свободная композиция со сложным внутренним движением.

Мадонна альба. Пирамидальнаяч композиция вписана в круг.

Мадонна в кресле

Алтарные образы – пала. Более консервативные образы. Мадонна дель фоллиньо.

Мадонна с рыбой. Ихтис – иисус христос божий сын спаситель – с греч рыба.
Сикстинская мадонна. Он создает образ царицы мира. Она спускается по облакам, она небожитель. В
ее жесте, в котором она держит младенца, проявляется противоречие. Она одновременно протягивает
ребенка миру и прижимает его к себе.

Мадонна грандука.

Святое семейство.

Портреты Аньолы Дони. Поза и положение рук повторяет положение Джоконды.

Портрет ее мужа.
Рафаэль блестяще освоил светоеневую лепку - схумата.

Портрет папы Льва 10.

Портрет графа Бальтозара Гастеоне. Очень внимательно написано лицо этого человека. Цвета глухие
и неконтрастные. Нейтральный фон. Единственное относительно яркое пятно – лицо графа.

Донна Вилато. Он был позже в 17 веке прописан сверху

Сюжет Преображение.

Микеланджело Буаноротти. Учился у Доменико Герландайо, был близок с Лоренцо медичи. Его
больше интересовала скульптура.

Конфликтовал со всеми римскими папами.

Пьята – в соборе святого Петра в Риме. Изображает богоматерь, оплакивающую Христа. Лицо
богоматери абсолютно спокойное. Она будто все испытывает внутри себя.

Давид – флорентийская работа. 1504 год.

Ключевая роль в творчестве Микеланджело – роль героической личности, соединящую принцип

гармонии внутреннего и внешнего. Обнаженное человеческое тело – проявление высокой степени
духа. Микеланджло очень важно изображать силу личности.

Святое семейство. Богоматерь на лоне природы. Композиция треугольная, вписанная в круг. Внутри
нее вплетено нарочит неудобно и неестественное движение. На заднем фоне обнаженные молодые
люди как символы красоты, гимн человека. В этом смысле искусство микеланджело – в высшей
степени гуманистическое.

1505 год – микеланджело получает заказ на роспись гробницы Папы Юлия 2.

Фигура пророка Моисея.

Скульптуры рабов. Они выступали в роли кариатид и имели конструктивную функцию поддержки.
Главная тема творчества М. – конфликт человека и окружающих его враждебных сил

Роспись Сикстинской капеллы. Это крупнейшее произведение монументальной живописи эпохи

возрождения. На своде изоражены сюжеты ветхого завета. В живописи доминирует пластическое
начало.
Отделение воды от тверди. Росписьхоть и соответстует ветхому завету, но является гимном человеку

Отделение света от тьмы

СотворениеАдама. Ключевой элемент – жест рук. Творящее начало – бог, его движения сильные и
энергичные. Адам – начало пассивное.
Пророки –

Сивиллы – римские прорицательницы. Прояваляется лидерское начало в женщине. (с книгой)

Персидская сивилла.

Дельфийская сивилла. Порывистый и убедительный образ.

1535-1541 год – фреска Страшный суд в Сиксинской капелле. Центр – Христос. Есть регистры, но по
факту композиция бесструктурная. Царит хаос, есть одна сила -сила жестокого Бога.

Росписи в капелле Паолина. «Обращение Павла» мы видим, что проиходит что-то катастрофическео
несмотря на позитивный посыл. Рыхлая и рассыпающаяся композиция.
Распятие апостола Петра – также неструктурированная композиция, пейзаж тоже невнятный.

Гробница Климента седьмого. Идея размещения двух братьев – скоротечность времени. Время идет
круговоротом. Портреты Джулиано Медичи –

Скульптура богоматери. Используется любимая сцена – движение назад. Использована особая техника
обработки мрамора – оставление камня шероховатым, это ближе по своей структуре к реальной плоти.
Образ также очень грустный.

Скорчившийся мальчик – скульптура, находится в России.

Скульптура в Санта Мария Сопра Приера

Пьета снятие Христа с креста. Фигура христа будто расплющена и обмякшая. Женщины пытаются его
как-то удержать. Отсутствует эмоциональный намек на воскрешение.

Фрабор Толомео – художник-монах. Преобладает религиозная тематика. Появляется эмоциональное

начало в глубине сюжета.

Андреа Дель Сатро – ученик Рафаэля. Работа «Портрет скульптора». Работа отличная по светотеневой
лепке лица. Темная гамма. «Мадонна с гарпиями» - пример развития темы мадонны. Это алтарный
образ
«Богоматерь». Композиция расшатанная, ребенок оборачивается, пока мать пытается с ним играть.
Антонио Кореджо (Аллегри). Он работал в Парме. Церковь Сан Джованни Еванджелиста. В куполе
изображена фигура парящего христа и вокруг апостолы. Прем таких сложных парящих ракурсов будет
востребован в искусстве барокко.
Собор в городе Парма. Помимо парящих фигур И облаков, художник словно разрывает архитектурную
оболочку собора и создает эффект открытого неба.
Картина «Рождество». Действие происходит ночью, но картина словно освещена. Источником света
является сам Христос.