Джованни Пьерлуиджи да Палестрина

итальянский композитор, один из крупнейших полифонистов эпохи Ренессанса. Наиболее

значительный представитель Римской школы музыки.

Точные дата и место рождения Палестрины неизвестны. Согласно Гроуву (2001),

Палестрина родился между 3 февраля 1525 и 2 февраля 1526, вероятно, в городке
Палестрина (близ Рима). Считается, что от названия города происходит его имя. С
детских лет Палестрина пел в церковном хоре мальчиков. В 1544-49 гг. служил органистом
и капельмейстером церкви св. Агапита г. Палестрина. Там же в 1547 г. Палестрина женился
на Лукреции Гори.

Своего первого могущественного покровителя Палестрина нашёл в лице папы Юлия III, и с
1551 года его карьера была связана с Римом. Папе Юлию III Палестрина посвятил в 1554
сборник 4-голосных месс, первое своё напечатанное произведение. В сентябре 1551 года он
был приглашён на должность учителя пения и руководителя хора мальчиков в капелле Юлия
Собора св. Петра. В январе 1555 Палестрина стал певчим самой престижной Сикстинской
капеллы. Сменивший Юлия III в апреле 1555 года папа Марцелл II покровительствовал
Палестрине ещё будучи кардиналом. Хотя Марцелл II возглавлял Ватикан меньше месяца, с
его именем связано одно из самых знаменитых сочинений Палестрины — так называемая
«Месса папы Марчелло». Преемник Марцелла II, папа Павел IV в сентябре 1555 года лишил
Палестрину места, и в итоге ему назначили скромную пенсию.

В 1571 году, уже при папе Пии V, после смерти своего коллеги и одноклассника Джованни
Анимуччи, Палестрина стал капельмейстром Сикстинской капеллы и занимал этот пост
до 1586; после этого до своей кончины он продолжал исполнять обязанности композитора
в Сикстинской капелле и одновременно занимал пост капельмейстера Капеллы Юлия.

Эпидемии, разразившиеся в Риме, унесли его сыновей. Так же сам Палестрина тяжело болел
и был вынужден отложить очень выгодный заказ на мессы от мантуанского герцога
Гульельмо Гонзаги. После сыновей умерла жена Палестрины Лукреция. Убитый горем,
композитор решил принять священный сан, но накануне рукоположения познакомился с
состоятельной вдовой Вирджинией Дормоли и вторично женился. Последние годы жизни
Палестрина успешно сочетал деятельность на музыкальном поприще с инвестициями в
бизнес жены, занимавшейся торговлей недвижимостью в окрестностях Рима[8].

2 февраля 1594 года Палестрина скончался в своём доме и в тот же день был похоронен с
почестями в Новой капелле близ Собора Святого Петра. В эпитафии на надгробии были
начертаны слова, получившие позднее всемирное распространение в характеристиках
композитора — «князь музыки»

Творчество

Основа творчества П. - духовная хоровая музыка a cappella. Его светские мадригалы по

существу не отличаются от церковной музыки. Находясь в Риме, в постоянной близости к
Ватикану, П. непосредственно ощущал на себе как композитор и исполнитель воздействие
атмосферы Контрреформации.

Достигнутая к тому времени пышность церк. иск-ва, необычайная сложность полифонич.

развития (часто при участии инструментов) встретили решит. сопротивление представителей
Контрреформации. Стремясь укрепить влияние церкви на массы, они требовали ясности
текста богослужения, ради чего готовы были изгнать многогол. музыку. Однако это крайнее
мнение не нашло единодушной поддержки: практически победило стремление к
"прояснению" стиля полифонии, к отказу от явно светских влияний, к отчётливому выделению
слов в полифонич. хоре a cappella. Возникла своего рода легенда, что "спасителем" полифонии
в католич. церкви был П., к-рый создал наиболее яркие образцы прозрачной, не затемняющей
слова полифонии на гармонич. Основе.

П. несомненно тяготел к равновесию полифонич. и гармонич. закономерностей,

"горизонтали" и "вертикали" в муз. складе, к спокойному благозвучию целого. Иск-во П.
связано с духовной тематикой, но он трактует её по-новому, как и крупнейшие итал.
живописцы Высокого Возрождения. П. чужды обострённая субъективность, драматизм,
резкие контрасты (что характерно для ряда его современников). Его музыка носит
умиротворённый, благостный, созерцательный характер, его скорбь целомудренна и
сдержанна, величие благородно и строго, лирика проникновенна и спокойна, общий тон
объективен и возвышен.

Музыка П. строго диатонична, её склад определяют консонансы (диссонирующие созвучия

всегда подготовлены). Развитие целого (части мессы, мотета) совершается путём
имитационного или канонич. движения, с элементами внутр. вариационности. Этим
обусловлена значит. целостность образного содержания и муз. склада в пределах сочинения.

не расширяя, а скорее внешне суживая круг своих художественных средств, он достиг более
ясной и пластичной выразительности, более гармоничного воплощения эмоций, нашёл
более чистые краски в полифонич. музыке. Для этого он преобразил сам характер вок.
полифонии, выявив в ней гармонич. начало. Тем самым П., идя своим путём, сблизился по
складу и направлению с итал. духовно-бытовой лирикой (лауда) и в конечном счёте вместе
с др. композиторами эпохи подготовил стилевой перелом, наступивший на рубеже 16-17
вв. при возникновении монодии с сопровождением.

В своем творчестве Палестрина следовал определенным правилам, выработанным им

самостоятельно. Их можно сформулировать следующим образом:

 течение музыки должно быть динамичным, а не статичным или малоподвижным;

 между нотами в мелодии не должно быть слишком много резких переходов;
 скачки́ , если таковые все же имеют место, должны быть несущественными и
незамедлительно компенсироваться поступенным движением в обратном
направлении;
 диссонансы должны ограничиваться краткими нотами и слабыми долями; их
появление на сильных долях должно незамедлительно разрешаться в консонанс

Спокойное, уравновешенное, гармоничное иск-во П. таит в себе характерные исторические

противоречия. Воплощая художеств. идеи Ренессанса в обстановке Контрреформации, оно
естественно ограничено в тематике, жанрах и средствах выражения. П. не отрекается от идей
гуманизма, а по-своему, в рамках духовных жанров, проносит их сквозь трудную, полную
драматизма эпоху. П. был новатором в труднейших для новаторства условиях. Поэтому
воздействие П. и его классич. полифонии строгого письма на современников и последователей
было очень велико, особенно в Италии и Испании. Католич. церковь, впрочем, обескровила и
стерилизовала палестриновский стиль, превратив его из живого образца в застывшую
традицию хор. музыки a cappella.