Министерство культуры Российской Федерации

Академия хорового искусства имени В.С. Попова

Кафедра музыкально-театрального искусства

Вопрос №6.
Основные события профессиональной западноевропейской
музыки XII – XIII в.: страны, композиторские школы и
имена, важнейшие музыкальные жанры и формы,
особенности музыкального языка

Реферат студентки 1 курса

Назыровой Айсылу
Класс преподавателя Зейфас Н.М.

Москва 2020
 Содержание

Введение от автора …………………………………………………………………..………1

Направления музыки XII – XIII в.: страны, жанры, школы имена ...………..……..….2 - 5

Главные музыкальные жанры: характеристика форм, музыкального языка ………...6 - 7

Заключение……………………………………………………………………..………….…8

Список используемой литературы…………………………………………………...……..9

 Введение

На мой взгляд невозможно изложить все вехи западноевропейской музыки XII-XIII

веков в несколько страниц реферата. Ведь они включают в себя не только страны,
композиторские школы, важные имена, но и особенности музыкального языка того времени,
что является главным показателем и отличительной чертой.
Для музыкальной культуры западноевропейского средневековья характерны
многозначительные явления и процессы, которые свойственны только ей и немыслимы в иных
условиях, в другие времена. То была непрерывная борьба с обеих сторон: церковь обличала
грех народного искусства, а народная мелодика с ее местными живыми интонационно-
ритмическими приметами вторгалась в круг церковных песнопений. Лишь постепенно они
эволюционировали под воздействием светского искусства.
Ограничение музыкальной культуры сферой церковного, с одной стороны, и народного
искусства - с другой, оставалось в силе в Западной Европе на протяжении примерно полу-
тысячелетия: в XII-XIII веках уже зародились новые формы светского музыкально-
поэтического творчества и в большой мере преобразилась церковная музыка. Но эти новые
процессы происходили уже в условиях развитого феодализма.
В главных чертах культура раннего средневековья отличны в своих определяющих,
ведущих тенденциях.
Для написания реферата я провела анализ и синтез музыкальной литературы,
критических статей, жанровых подборок и изученного материала на лекциях Зейфас Н.М.
 Направления музыки XII – XIII в.: страны, жанры, школы имена

Средневековая музыка с конца XI-XIII вв. при всем своем разнообразии четко делилась
на народную, светскую и церковную. Последняя была явно профессиональным творчеством,
хоть до Перотина и Леонина (великих мастеров школы Собора Парижской Богоматери XII
века) – анонимным. Светская же куртуазная, песенная лирика была полупрофессиональным
явлением.
В светской и народной музыке отличительной чертой всегда выступал ритм,
метроритмическая организация и вокально-инструментальный характер произведений.
Церковная музыка – григорианский хорал (зародившийся в IX веке), напротив, был
принципиально вокальным (в подражании ангельскому славословию), с текстом, распетым
ровными, как бы существующими вне времени, звуками. Хорал, по мнению Отцов Церкви,
являлся прежде всего Словом Молитвы, распетым вне сетки метроритмической пульсации. Не
случайно его латинское название «musica plana»: cantus planus переводится как плавная
музыка, плавный, ровный голос. Но в практике григорианского пения были и другие жанры, а
не только «плавный» хорал. В первую очередь это жанр торжественного славовловия – гимны,
жанр с повторением строф и мелодий – секвенции и тропы (др.-греч. τρόπος, tropos - «переход,
иносказание», лат. (con)-tropare – «сочинять тропы»). От тропов (свободных музыкально-
текстовых вставок в закрепленный каноном ход средневекового богослужения) зародилась
литургическая драма (как отклонение от службы, ради разъяснения её), которая приведет к
опере, и многоголосное пение – церковная полифония или органум.
С появлением же в недрах песнопений католической службы многоголосия (органума) в
описываемое время (на юго-западе Франции, в прибрежном местечке Акитен, Аквитании или
Окитании) уже начинает себя проявлять метроритмическая организация музыки. Ранний
параллельный органум относился к гетерофонной музыке, двухголосной, состоявшей
преимущественно из консонансов - квинты, кварты, октавы. Он и не требовал синхронного
сочетания. Начиная со свободного и мелизматического органумов, появившихся к середине XII
века, с регламентированным употреблением в них консонансов и диссонансов потребовалась
обновлённая, «истинно» синхронизированная вертикаль голосов (в трех-четырех голосном
изложении). Каждый голос в партитуре получил своё название: дуплюм – второй, триплюм –
третий и квадруплюм – четвертый. И каждый из этих голосов сочинялись последовательно в
сочетании не между собой, а только с cantus firmus – главным голосом, который излагал
григорианский первоисточник, григорианский хорал, один из ортодоксальных напевов,
закрепленных в практике годового и суточного круга молитвенных песнопений.
К началу XIII века помимо органума появляется иной вид многоголосия – кондукт.
Сначала термин относился к одноголосию: в литургических драмах момент появления новых
лиц. Потом слово стало употребляться в многоголосии, в качестве основного голоса. Не
обязательно для кондукта было брать григорианский хорал, можно было взять народную
мелодию или сочинить свою. Все голоса двигались в ритме вместе с тенором. В кондукте
складывается первая система ритмики, называющаяся «Ритмика модальная». Она основывалась
на ритмических модусах. Таким образом, начинает совершенствоваться ритм. Трёхдольные
размеры считались правильными, совершенными. Двухдольность возникла позже как
несовершенное деление. Расцвет модальной лирики и примыкающих к ней жанров обычно
связывают со школой Нотр-Дамм. Тогда при этом соборе была певческая школа, где
воспитывались певчие. История сохранила имена ведущих композиторов этой школы: Леонин и
Перотин. Они были кантрами. Леонин создал большую книгу «Органум», где изложил
одноголосные варианты песнопений на весь год, а Перотин эту книгу улучшил. Леонин писал в
этой книге двухголосие, а Перотин ввёл трёхголосные и даже четырёхголосные вставки.
Также существовали и другие композиторские школы той эпохи. Ярким примером
является школа Сен-Марсиаль. Это была школа музыкальной композиции с центром в
аббатстве Сен-Марсиаль во Франции. Композиторами этой школы составлялись тропы,
секвенции, литургические драмы.
 В противовес одноголосию григорианского хорала - «плавной», или «ровной», музыке
(cantus planus), где ритм определялся окончанием текстовой фразы, важного слова, а также
смыслом и формой текста молитвы и последовательно не нотировался в невмах (невма –
значок, напоминавший певчим определенную интонационно-ритмическую попевку, входящую
в состав григорианского напева), многоголосная музыка потребовала метроритмической
организации и нотированного ритма.
Также яркой ритмической составляющей отличалась светская
музыка. К такой музыке средневековья всегда применялось
слово мензуральная (например, в сочетаниях cantus
mensurabilis, musica mensurata, cantus figuratus и т.п., от
лат. mensurabilis - «размеренный»; также figuratus -
«нотированный»), что позже привело к появлению записи
такой музыки. В основе этой записи лежали символы
римской квадратной нотации, для нее была характерна
квадратно-ромбовидная форма, и на каждый значок на линейке
отражал как высоту звука, так его протяженность. Нотация
тоже получила название мензуральная. Техника ритмической
композиции и адекватная ей система письменной фиксации
ритма составили единый научно-теоретический и
дидактический комплекс. Мензуральная нотация (на картинке
– пример Аллилуйи «Nativitas» Перотина в мензуральной
квадратичной нотации) и мензуральная музыка
господствовали в западноевропейской музыке со второй
половины XIII. Первоначально термин относился только к
вокальной многоголосной музыке, позднее к любой (в том
числе, инструментальной).
Изначально же процессы, приведшие к возникновению мензуральной, ритмически
организованной музыки во всех ее областях, наметились в творчестве рыцарей раннего
средневековья - в творчестве трубадуров и труверов XI - XIII веков. При всей схожести
творчество трубадуров отличалось от творчества труверов.
Трубаду́ ры (фр. troubadours, окс. trobador) появились раньше, на юго-западе Франции. По
сословному составу они были разноплановыми – от королей до простолюдинов-оруженосцев.
Это средневековые поэты-музыканты (инструменталисты и певцы), преимущественно из
Окитании, расцвет творчества которых пришёлся на XII - начало XIII века. Слово «трубадур»,
по мнению большинства историков, происходит от окситанского глагола trobar, означающего
«сочинять», «изобретать» и «находить». Как считают исследователи провансальской поэзии,
это довольно точно описывает творческий процесс стихотворца-трубадура, находящего верное
слово и изобретающего новую рифму.
Более 2500 песен оставили миру трубадуры Прованса. И, как считают исследователи,
первостепенное влияние на их поэзию оказала арабоиспанская лирика, к тому времени уже
несколько веков развивавшая и воспевавшая целомудренную мистическую любовь, начало
берущую в поклонении Богоматери, но и распространяющуюся на даму сердца поющего
рыцаря. Вообще говоря, это естественно, поскольку с арабской Испанией у Прованса были
многочисленнейшие связи, вплоть до родственно-династических. Известны имена 600
трубадуров, до сегодняшнего дня дошли 2500 произведений четырёхсот авторов текстов и
музыки. Некоторые из них происходили из богатых семей (Бертран де Борн), другие были
владетельными особами (как Гильом Аквитанский или Раймбаут Оранский) и не только сами
сочиняли, но и оказывали покровительство другим трубадурам и их спутникам -
жонглёрам (окс. joglars, исп. juglares, от лат. Joculor - забавлять, потешать), превращая свои
дворы в центры поэтического искусства. Некоторые трубадуры были простолюдинами
(Маркабрюн, Бернарт де Вентадорн), сыновьями купцов (Фолькет Марсельский),
ремесленниками, представителями духовного сословия (Монах Монтаудонский, Пейре
Карденаль). Первым трубадуром по традиции считается герцог Гильом IX. Он ввёл при своём
дворе моду на сочинение стихов на провансальском языке, опираясь на культурные обычаи
земли, менее всего подверженной воздействию Севера, дабы показать независимость королю
Франции и своим противникам графам Анжуйским. Впоследствии эти провансальские
музыкально - литературные вкусы и нравы всячески распространялись двумя дочерьми
«первого трубадура» Гильома IX Трубадура, одна из которых стала французской королевой,
другая - графиней Шампани. Таким образом, под влиянием провансальской лирики
сформировались поэзия и музыкально-поэтическое творчество труверов на Севере Франции, а
позже творчество миннезингеров в Германии (Вальтера фон Фогельвейде, Вольфрама фон
Эшенбаха и др., мастеров миннезанга, иными словами песни-воспевания любви).
Труве́ры (фр. trouvères, от глагола trover, trouver — находить, изображать, сочинять) -
французские поэты и музыканты более позднего периода, главным образом, второй половины
XII и XIII веков на Севере, Северо-Востоке Франции, слагавшие свою поэзию и песни, как и
трубадуры на старофранцузском языке. Сохранилось около 1400 нотированных сочинений
труверов, ещё больше стихов сохранилось в виде «чистого» текста (без музыки). В творческой
истории труверов принято выделять три периода.
В первый период (до середины XII века) творчество труверов анонимно. Его
содержание, как по форме, так и по сюжетам, приближается к народной поэзии. Основные
жанры - романсы или «ткацкие песни» (chansons d’histoire, chansons de toile), трогательно
повествовавшие о любви, песни плясовые и весенние (rondel, reverdie, retroenge и т. п.), песни -
жалобы на женскую долю (chansons de mal mariée), пасторали и т. п. Для них характерны
простота языка и большая непосредственность.
Во второй период (приблизительно в 1150—1240 гг.) поэзия труверов становится более
сложной и обретает собственный личный и куртуазный характер. Куртуазность – это общая
черта творчества трубадуров и труверов. Понятие «куртуазный» как «придворный»
предполагает не столько службу королю или иному сюзерену, сколько служение вообще:
Служение с большой буквы, а конкретно - не столько монарху, сколько монархине, и даже не
столько ей, сколько тому кругу идей, той образности, тому образу жизни и мышления, которые
сами и составляют это понятие «куртуазность», то есть Служение. Сердцевинный же элемент
куртуазности и как служения, и как придворного этикета, – есть куртуазная любовь к
Перекрасной Даме. Иначе говоря, куртуазное – значит рыцарское. Поэтому содержание
творчества трубадуров и труверов определяется новым (куртуазным) мировоззрением с его
культом земной радости и любви, понимаемой как чувство, возвышающее человека, и
переходящей в экзальтированный «культ дамы».
Стоит отметить одного из выдающихся труверов - Адама де ла Алля, которого называли
«последним трувером» и который прославился как создатель ещё одного жанра –
инсценированных пасторалей, «пастурелл». Эти музыкальные сценки из жизни пастухов, самая
известная из которых «Игра о Робине и Марион», наряду с литургической драмой
«Противоборство Сил» Хильдегарды Бингенской (XI в.) и с ренессансными мадригальными
комедиями приведут развитие музыки к появлению в начале ХVII века оперного жанра.
Таким образом Адам де ла Алль был в равной степени и мастером искусства труверов и
мастером церковной полифонии.
 Главные музыкальные жанры: характеристика форм, музыкального
языка
Итак, нами определены два главных направления западноевропейской музыки XII и XIII
веков: профессиональной церковной музыки и полупрофессионального творчества трубадуров-
труверов-минезингеров. Также мы осветили многообразие жанров обоих направлений. Теперь
нужно определить основные жанры.
Основным жанром в творчестве трубадуров и труверов стала куртуазная песня, кансона,
виртуозно сочиняемая влюбленным рыцарем (причем сочинялись и стихи, и мелодия) и
исполняемая либо им самим, либо слугой (оруженосцом) чаще всего из жонглеров. Кансона -
преобладающий жанр. Он весьма сложен. Обычно кансона состоит из 5-7 строф, замыкаемых
обязательными торнадами (посылками). Последние представляют собой трех-четырехстишия,
повторяющие метрическую структуру и рифмы заключительных стихов последней строфы.
Торнады указывают на адресата песни, часто зашифрованного условным именем. Песня
отсылается либо Даме, либо покровителю трубадура. Песня, как правило, написана в
музыкальной форме «бар». Бар-форма ААB.
Преобладающие жанры труверов – песня (chanson), альба (alba – рассветная песнь на
начало нового дня), сирвента (serventois – произведение полемического или агитационного
характера), переработанная в куртуазном духе пастораль (песня на темы природы) и т. п. С
появлением городского сословия, в лирике труверов происходит перерождение рыцарских
жанров и стиля. Новые городские труверы, объединявшиеся в крупных торговых и
промышленных центрах Франции в особые организации, наподобие поэтических цехов,
сохраняют многое из форм и техники куртуазной лирики, но привносят в неё новые элементы
рационализма, натурализма, субъективизма, моральную дидактику и религиозную тематику
(культ Божией Матери и т. п.). Это движение, начавшись ещё в самом конце XII в., переживало
свой расцвет в середине XIII века.
Таким образом, для творчества трубадуром и труверов главным жанром является
кансона или канцона. Для церковной сферы главный жанр – месса.
Изначально месса – это церковная служба от (франц. messe, от позднелат. missa, от лат.
mitto — посылаю, отпускаю). По сути, служба, сходная с православной обедней, литургией,
получила свое название от своего смысла – отпущения грехов через покаяние и причащение, а
символический смысл мессы связан с обрядом «превращения хлеба и вина в тело и кровь
Иисуса». Служба заканчивалась обращением Священника к Пастве: «Ite, missa est» (Идите,
служба окончена), где и звучало название её – месса.
Текст определённых разделов этого главного богослужения католической церкви
традиционно идет на латинском языке. Некоторые разделы Мессы читаются или речитируются
(молитвы), некоторые поются (священные песнопения, исполняемые соло и хором). Последние
в свою очередь распадаются на два типа, составляя соответственно missa ordinarium (обычную
мессу) и missa proprium (особую мессу). Также изменяемая часть мессы называется Рroprium.
Проприум мессы - это песнопения, посвященные определённым воскресным, траурным (в
Реквиеме в заупокойной службе) или наоборот - праздничным дням. Состав, тексты этих
песнопений зависит от того, в какой день совершается богослужение.
Песнопения проприума мессы missa proprium - изменяемые песнопения, которые
чередуются с чтениями Евангелия и проповедью:
1) Introitus (Antiphone ad introitum) - антифон, исполняющийся в то время, когда священник
идёт к алтарю (introitus - . вступление, вход), это вступление мессы.
2) Graduate (Responsorium graduale, Градуал от слова ступени – подъем к кульминации службы)
3) Alleluja - славление, но временами вместо этого песнопения вводится Tractus или секвенция
4) Offertorium (Antiphone ad Offertorium – приуготовление, приношение даров – Хлеба и Вина –
для причастия)
5) Communiо (Antiphonа ad communionem) - песнопение, исполняющееся во время причастия
(communio - соучастие, общность). Они имеют более древнее происхождение и восходят к
псалмам
Ординариум (ordinarium) мессы, внедряются в проприум. Ординариум - это постоянно
присутствующие в ней песнопения. Их всего пять (названия определяются начальными словами
текста):
1) Kyrie eleison (Господи, помилуй)
2) Gloria (Gloria in excelsis Deo - Слава в вышних богу)
3) Credo (Credo in unum Deum - Верую во единого бога)
4) Sanctus (Sanctus dominus Deus Sabaoth - Свят господь бог Саваоф) и Benedictus (Benedictus qui
venit in nomine Domini - Благословен грядущий во имя бога)
5) Agnus Dei (Agnus Dei, qui tollis peccata mundi - Агнец божий, взявший на себя грехи мира,
помилуй нас)
6) Ite, missa est (Идите, служба окончена)
Пение в мессе было двух типов: псалмодическое (в характере речитативного
произношения текстов) и гимническое, отличавшееся мелодически-распевным характером.
Общей музыкальной основой мессы в средние века служил григорианский хорал. В разделы
славления, однако, проникали и народно-песенные интонации. Песенное начало более всего
сказывалось в missa ordinarium, т.к. первоначально (до 9 в.) в её исполнении принимала участие
община верующих. В Kyrie применялись мелодии троп, Gloria и Credo вначале были
псалмодическими, со временем стали мелизматически-изукрашенными. Первоначально мессы
были одноголосными; в XII-XIII вв. появляются ранние многоголосные мессы, в которых
прослеживаются обработки сначала частей, а затем и всего цикла missa ordinarium.
В ранних полифонических мессах обычно использовалась литургическая мелодия
григорианского хорала, служившая саntus firmus и чаще всего помещавшаяся в основном голосе
произведения - теноре, отсюда название - теноровая месса, но также и в дисканте, где она
мелизматически разукрашивалась, а позже - в других голосах.
 Заключение

Итак, мы разобрали своеобразие художественных стилей эпохи XII-XIII веков. Главным

событием этого периода стало появление многоголосия в западноевропейской церковной
музыке. Появляется и развивается новый жанр - органума, увеличивается количество голосов в
вокальной музыке от 2-х до 4-х, чему преимущественно способствует школа Нотр-Дам, от
которой до нас дошли имена мастеров полифонического стиля – Леонина и Перотина и первые
образцы светского многоголосия – кондукты. Но главным жанром всё же оставалась месса.
Не менее интересно искусство трубадуров и труверов во всём его жанровом
многообразии. В те времена наконец-то начинает утверждаться понятие композитора, автора
музыки и текстов, как художественной индивидуальности.
В следующие музыкальные эпохи композитор, как индивидуальность уже возникнет не
только в светской музыке, но и утвердится в церковной. Будет и первая авторская месса, и
расцвет творчества мастеров нидерландской полифонической школы. Но до этого предстоит
пройти ещё долгий путь становления музыкального сознания.
Музыкальное искусство Средневековья развивалось более 1000 лет. Это напряженный и
противоречивый этап эволюции музыкального мышления - от одноголосия к сложнейшей
полифонии. Впоследствии сложились известные музыкальные школы Европы: нидерландская,
французская, немецкая, итальянская и испанская. Средневековая музыка XII-XIII стала главным
предтече гениальных композиторов и их произведений эпохи возрождения (ренессанса).
 Список используемой литературы

1. http://early-music.narod.ru/encyclopedy/messa.htm
2. https://algdeusex.ru/truvery/
3. https://ru.wikipedia.org/wiki/Модальная_нотация
4. https://www.youtube.com/watch?v=uVErPv_1Xg4
5. https://www.youtube.com/watch?v=xH4NS3Wk5rw
6. https://bigenc.ru/music/text/2204431
7. https://www.youtube.com/watch?v=h1gF7BPqUro
8. https://www.youtube.com/watch?v=xdOBAjEMLlk
9. http://www.den-za-dnem.ru/page.php/big-files/Gal-Pushkin/page.php?article=1878
10. https://www.belcanto.ru/organum.html
11. https://wordsimilarity.com/ru/mensurabilis
12. История западноевропейской музыки. Автор Т. Ливанова
13. Библиотека МГИМ им. Шнитке