Департамент культуры города Москвы

Государственное бюджетное образовательное учреждение среднего

профессионального образования города Москвы
«Московская средняя специальная музыкальная Школа (колледж) им.
Гнесиных»
МДК 02.01 Педагогические основы преподавания творческих дисциплин
МДК 02.02 Учебно-методическое обеспечение учебного процесса

Обзор учебно-педагогического репертуара для гобоя в ДШИ

Дипломный реферат
студента III курса
Матюхина Андрея Алексеевича
Руководитель реферата - заслуженная артистка России,
Ольга Владимировна Томилова

Подпись руководителя реферата

Москва
2021
 Содержание

1. Введение
1.1. Цели проведения исследовательской работы
2. Принципы подбора репертуара
3. Влияние педагога на выбор репертуара в процессе воспитания гобоиста
4. Обзор существующих школ игры на гобое
5. Упражнения и гаммы
5.1. Начальный уровень ДШИ
5.2. Средний уровень ДШИ
5.3. Выпускные классы ДШИ
6. Этюды
7. Музыкальные произведения
7.1. Начальный уровень ДШИ
7.2. Средний уровень ДШИ
7.3. Выпусные классы ДШИ
8. Заключение
9. Список используемой литературы
 1. Введение
Тема выбора репертуара для начинающего или уже прошедшего
определенный курс подготовки музыканта являлась актуальной всегда и
остается таковой и в наши дни. Наличие четко структурированного
репертуара для разных уровней ДШИ, который был сформирован на моем
личном опыте и информации, взятой из ведущих отечественных и
зарубежных школ игры на гобое, может сильно помочь педагогам в выборе
программы для своих учеников.
1.1. Цели проведения исследовательской работы
Выявление принципов подбора репертуара для начинающих
гобоистов.
Обзор уже признанных и использующихся в наши дни школ и
сборников гобойного репертуара.
Ознакомление с гобойным репертуаром для учащихся ДШИ и ДМШ.
2. Принципы подбора репертуара в ДШИ
При выборе произведения следует смотреть на его соответствие
определенным критериям, таким как: художественная ценность, доступность,
будет ли развиваться ученик при его изучении и т.д. Будет лучше, если
репертуар начинающего музыканта будет включать больше разнообразных
пьес, из которых в дальнейшем можно выбрать программу выступления на
зачет или концерт. Количество пьес, находящихся у ученика в работе может
быть разное, в зависимости от его уровня подготовки и возможностей. Все
произведения должны быть понятны по содержанию и интересны ученику.
Особенно в младших классах ДШИ дети нуждаются в свежем репертуаре,
который будет подогревать их интерес.
Основная задача педагога – сделать интересными и любимыми
занятия на гобое. Этому должно способствовать все, что будит воображение
ребенка. Не следует исключать из репертуара учащихся ансамблевое
музицирование. Приступая к подбору репертуара, педагог должен четко
понимать, с какой целью выбирается для учащегося то или иное
произведение. Можно выделить три основных задачи: воспитание
творческого понимания музыки, музыкального мышления; воспитание
исполнительского мастерства; накопление репертуара. При работе над
каждым музыкальным произведением воспитывается и музыкальное
мышление, и исполнительская техника учащегося, а так же, выучив
музыкальное произведение, он обогащает свой репертуар. Можно заметить,
что вышеперечисленные задачи тесно переплетаются.
Итак, можно выделить следующие принципы подбора репертуара:
1. Нужно учитывать индивидуальные музыкальные способности:
музыкальный слух, чувство ритма и т.д. А так же психологические
особенности: внимание, логическое мышление, реакция и т.д.
2. Нужно сопоставлять размер произведений и возраст ребенка, т.е.
следует учитывать психологические возрастные особенности ребенка и его
физические возможности.
3. Обязательным является учет уровня технической подготовки
учеников. Перед выбором репертуара следует оценить технические
возможности ученика. Это даст возможность определить какие виды техники
развиты у него в той или иной степени и насколько легко он поддается
обучению другим техническим приёмам.
4. Следует идти от простого к сложному. Темпами освоения
репертуара руководит естественное развитие ученика, которое нежелательно
искусственным способом ни торопить, ни тормозить. Если подбирать
репертуар по принципу усложнения произведений, будут создаваться
условия для параллельного развития и исполнительской техники учащегося,
и его музыкального мышления. Рост музыкального развития и овладение
исполнительскими навыками дают возможность постепенно раздвигать
границы репертуара.
5. Желательно, чтобы программа включала в себя разнообразные
произведения. В репертуаре нужно иметь: произведения крупной формы,
этюды, пьесы виртуозного и кантиленного характера. Каждый из этих типов
произведений должен быть представлен разнообразно, знакомя ученика с
важнейшими стилями, жанрами и с творчеством композиторов.
6. Необходимо выбирать репертуар, имея ввиду перспективу
дальнейших концертных выступлений. При составлении репертуарных
планов надо продумать - что будет исполняться на зачетах, экзаменах,
классных вечерах и иных мероприятиях. Так как эти произведения
необходимо довести до возможной степени законченности, то они не должны
быть очень трудными для ученика. Вместе с тем во время публичного
исполнения желательно как можно полнее отчитаться в той работе, которая
была проделана за предшествующий период. Необходимо вводить в
программу сочинения, которые помогли бы ярче показать ученика, раскрыть
все его лучшие качества.
3. Влияние педагога на выбор репертуара

В педагогической практике не встречаются одинаковые ученики:

каждый ученик требует индивидуального подхода. Главным достоинством
индивидуального обучения является то, что оно позволяет максимально
адаптировать содержание и методы учебной деятельности ребенка к его
особенностям, следить за каждым его действием и вовремя корректировать
деятельность.

Задача педагога - заинтересовать ребенка изучением инструмента и

внятно дать ему информацию о необходимом количестве и качестве занятий.
Немалую роль в этом играет правильный выбор репертуара. Когда это будет
достигнуто, необходимый для занятия музыкой труд перестанет быть в
тягость. В самом начале обучения преподаватель играет важнейшую роль в
процессе обучения: он должен систематически давать материал, пищу для
самостоятельной работы обучающегося. От педагога зависит создание базы,
на которой будет строиться общемузыкальное воспитание ученика.

Одна из серьезных проблем в наши дни заключается в том, что многие

педагоги ориентируются в своей работе больше на освоение инструмента,
чем на освоение языка музыки. Это одна из основных причин широко
распространенного явления, что большинство выпускников ДШИ так и не
приобщились к музыке за время обучения.

Направления работы педагога в решении этой проблемы.

Целенаправленная работа педагога с учеником над освоением

музыкального языка – образного содержания и структурного строения
произведений, направлений, стилей, жанров, различных форм и т.д.
Мотивация занятий музыкой будет усиливаться естественным путем по мере
познавания музыкального языка. При расширении круга музыкальных
интересов, формировании вкуса ученика, музыка становится частью его
духовной жизни; ученик начнет не только заниматься на инструменте, но и
посещать концерты, слушать различные записи.

Идеальна ситуация, при которой уровень освоения музыкального языка

несколько опережает техническое развитие учащегося. Мотивация занятий
носит духовный характер и способствует оптимальному развитию всех
процессов становления юного музыканта.

4. Обзор существующих школ игры на гобое

В наше время существует достаточно большое количество школ игры на

гобое, как современных, так и предыдущих эпох. Лично я опирался бы на две
из них, так как они наиболее понятны и дают весь необходимый спектр
знаний.

И. Ф. Пушечников – Школа игры на гобое (Издательство «Музыка»,

Москва, 2001 г.).

Настоящая "Школа" является первым в нашей стране практическим

учебным пособием для обучения игре на гобое современной конструкции
(так называемой французской системы). Отличительная особенность данной
"Школы" от всех предыдущих (не только для гобоя, но и других духовых
инструментов) заключается в том, что в ней предусматривается новая
методика обучения детей игре на духовых инструментах с раннего возраста,
пяти-семи лет, на блок-флейте ("переходном инструменте"), введенной в
1972 г. в учебный процесс ДМШ по инициативе автора "Школы" – Ивана
Федоровича Пушечникова. Иван Фёдорович считал, что элементарные
теоретические сведения и практические навыки, полученные учениками
подготовительного, 1, 2 и 3 классов ДМШ, в значительной степени
облегчают усвоение учебного материала и позволяют осуществлять
первоначальное обучение игре на том инструменте, на который перешел
ученик, в более сжатые сроки.

Но, со временем, тенденция начинать учить детей сначала на блок-

флейте постепенно потеряла свою популярность. Начали появляться
специальные инструменты для начинающих, которые максимально
облегчены по весу, что является большим плюсом для ученика, а так же они
легче на продув, особенно, инструменты, сделанные из пластика.

L. Bas - Méthode nouvelle de Hautbois théorique et pratique

В чем-то эта Школа является аналогом школы Пушечникова. Различие в

том, что вместо произведений здесь дано большое количество упражнений и
этюдов. Произведений совсем немного. Но в конце появляются ансамблевые
произведения, что является несомненным плюсом. В этой школе можно
найти дуэты для двух гобоев, для гобоя и рожка, а так же трио для двух
гобоев и рожка.

В отличии от школы Пушечникова, где упор идёт на немецкие

аппликатуры, которые сейчас все меньше употребляют, здесь сразу показаны
французские аппликатуры. Так же весомым преимуществом является
наличие наглядной инструкции по изготовлению тростей. Я не уверен, что
ученик без чьей либо помощи сможет по ней научиться делать трости, но, как
минимум, представление об этом он уже будет иметь. Ещё один плюс данной
школы - наличие произведений для английского рожка, что даёт
возможность начать на нем обучение.

Я считаю, что обе эти школы сейчас достойны внимания, но, если
ученик или его родители могут читать по-французски, я бы рекомендовал
серьезнее ознакомиться со школой Луиса Баса.

5. Упражнения и гаммы

Упражнения и гаммы, как и этюды, и произведения, бывают разные по

уровню сложности. В свою очередь, упражнения могут быть направлены на
развитие различных сегментов техники исполнителя. Как и в случае с
произведениями, желательно иметь четко выстроенный план, какие
упражнения и гаммы следует играть на определенных этапах обучения.

5.1. Начальный уровень ДШИ

5.1.1. Упражнения
В самом начале обучения самое главное - чтобы гобоист освоил
правильную постановку аппарата, дыхания и других важных аспектов игры
на музыкальном инструменте. Самое опасное, что может случиться с
начинающим учеником, это, например, зажим в процессе подачи и взятия
воздуха или излишнее давление на трость из-за ее тяжести, в следствии чего
у гобоиста не будет возможности для свободной игры на музыкальном
инструменте.
После того, как преподаватель показал, как нужно держать гобой,
постановку губного аппарата, рассказал, каким образом происходит процесс
правильного взятия воздуха и его последующего подавание в инструмент,
можно показать ученику первое упражнение. Гобой в этом упражнении не
понадобится, что является несомненным плюсом и даёт возможность
повторять его чаще и почти в любом помещении. Для него понадобится
ровная стена или любая горизонтальная поверхность, которая будет
расположена перпендикулярно ученику и небольшой квадратный или
прямогольный кусок бумаги, желательно тонкой и легкой, гобоисты часто
используют папиросную бумагу, которая полностью соответствует этим
требованиям. Выполнять упражнение нужно следующим образом:
необходимо приложить бумагу к стене напротив рта ученика на расстоянии
около 10-15 сантиметров, при этом его голова должна находиться в
естественном положении, ровно, ни опущена, ни поднята вверх, как будто
ученик говорит с собеседником такого же роста. Далее необходимо начать
дуть на бумажку. Она должна ровно прилегать к стене за счёт подаваемого на
неё потока воздуха. Если бумажка улетает - поток воздуха недостаточно
сконцентрированный и, возможно, слишком мощный. Если бумажка падает
вниз или еле держится на месте - следует увеличить количество подаваемого
воздуха. Данное упражнение даёт понять, каким образом и в каком
количестве следует подавать воздух в гобой, именно эти два показателя
находятся в оптимальной точке, когда бумажка ровно держится на
поверхности. Если воздуха будет слишком много, будет создаваться
излишнее внутреннее напряжение у ученика, если слишком мало, будут
возникать проблемы с интонацией, взятием нот. Это упражнение даёт
избежать ошибок в данном аспекте обучения и экономит время. Его следует
выполнять в самом начале игры на гобое. Когда ученик на физическом
уровне запомнит как и сколько воздуха необходимо подавать в гобой, от
данного упражнения можно будет отказаться, лишь изредка используя его
для самопроверки.
Все последующие упражнения будут выполняться на гобое. Одно из
признанных и, пожалуй, самое популярное упражнение - длинные ноты.
Главная задача - следить за тем, что происходит во время звучания ноты:
должна быть стабильная интонация, качество звука не должно измениться, а
так же нота не должна дрожать. Начинать тянуть длинные ноты стоит в
удобном регистре, например, с ноты Ля первой октавы. Следует взять ноту в
удобном нюансе mf без участия языка в момент начала ее звучания и тянуть
ее до тех пор пока у ученика не закончится воздух. Очень важно следить за
тем, чтобы ученик во время исполнения длинных нот не зажимался. На
первом этапе не следует делать ни diminuendo, ни crescendo. Это может
вызывать трудности у ученика и приводить к зажимам. В начальных классах
ДШИ следует играть длинные ноты в диапазоне от Ми первой октавы до До
второй октавы. Так как на ноте Си первой октавы нажат всего один клапан, а
нота До второй октавы является самой сложной по интонации и почти всегда
выделяется из диапазона по тембру, они будут требовать особого внимания и
длительной работы над ними. С каждым разом нужно пробовать все дольше
тянуть длинные ноты. Цели упражнения: выравнивание диапазона
интонационно и тембрально, а так же развитие возможности играть большее
количество времени на одном дыхании. Так же ежедневная игра длинных нот
может служить ежедневным утренним разыгрыванием гобоиста. После 10-15
минут занятия ими, аппарат и дыхание будут готовы к продуктивному
постижению дальнейших высот на инструменте в течении всего дня.
На начальном этапе развития гобоиста не стоит заваливать его
упражнениями. Ещё одно, которое я бы рекомендовал выполнять - это
октавы. Для него, в отличии от длинных нот, требуется большее освоение
диапазона, в идеале стоит начинать его играть, когда учеником изучены ноты
от До первой октавы до Ля второй октавы, не считая хроматизмы, их можно
добавлять по мере изучения аппликатур. При желании, упражнение можно
выполнять под метроном. Следует выбрать медленный темп. С виду
упражнение простое: нужно протянуть сначала нижнюю ноту октавы,
например, До первой октавы, а затем До второй октавы на legato. Обе ноты
должны быть равные по длительности. Но у данного упражнения есть
небольшая сложность. Для того, чтобы ноты второй, а, тем более, третьей
октавы были такие же по интонации, тембру и динамике как ноты первой
октавы, требуется при их исполнении подавать больше воздуха в инструмент.
Иначе ноты второй и третьей октавы будут низкими по интонации, хуже по
тембру, а так же тише по динамике, чем в первой октаве. Упражнение нужно
для того, чтобы уловить разницу в подаче воздуха для исполнения нот в
разных октавах. Ещё оно усиливает эффект от игры длинных нот и
выполняет те же цели - выравнивание диапазона интонационно и повышение
качества звука.
5.1.2. Гаммы
В работе над гаммами есть несколько правил, которые будут неизменны
вне зависимости от уровня технической подготовки ученика, сложности
гаммы, количества знаков в ней и тд. При исполнении гамм на первом месте
должна стоять цель сыграть ее максимально качественно, а не быстро. При
исполнении гамм можно выровнять диапазон, если имеются интонационные
или тембральные проблемы, а так же улучшить беглость пальцев. Нужно
следить за тем, чтобы все пальцы были в естественном положении и
отдалены от клапанов на совсем небольшое расстояние. Это даст изначально
правильную постановку рук и, в будущем, не придётся переучиваться.
Сейчас проблема неравномерного и высокого поднятия пальцев встречается
достаточно часто, что вызывает проблемы с быстрыми пассажами и
соединениями нот. Следует разучивать гаммы в медленном темпе, возможно
под метроном, и ускорять темп только при идеальном исполнении в
предыдущем темпе. Лучше будет начать с мажорных гамм, так как в них
отсутствует необходимость исполнять гармонический и мелодический виды
лада, в отличии от минора, где это является обязательным. Почти во всех
гаммах, в принципе, допустимо исполнение в 2 октавы. Если диапазон не
позволяет, можно исполнять до третьей или пятой ступени гаммы. Начинать
исполнять гамму нужно в прямом движении detache и legato. При исполнении
detache следует следить за тем, чтобы ноты брались с одинаковой
максимально мягкой атакой, подкрепленной постоянным потоком воздуха.
При исполнении legato нужно обратить внимание на соединение нот, пальцы
должны одновременно нажимать на нужные клапана, если соединение каких-
либо получается не идеально, необходимо отдельно отработать этот переход.
Ещё в начальных классах ДШИ нужно изучить исполнение арпеджио
тонического трезвучия detache и legato.
 Я считаю, что в 1-3 классах ДШИ не следует изучать гаммы с
количества знаков больше трёх. Возможно, что лучше остановиться на двух,
но довести все эти гаммы до идеала. Я не рекомендую в первые годы
обучения пытаться осваивать третью октаву, следует остановиться на ноте Ре
третьей октавы для тех, кто играет немецкими короткими аппликатурами.
Если используются французские полные аппликатуры, которые сейчас
повсеместно становятся стандартом, можно захватить так же Ми-бемоль
третьей октавы. Более высокие ноты играются с третьим октавником, что
несёт в себе некоторые изменения в исполнении этих нот. Приступать к
изучению этих нот стоит, когда до определённого качества доведён
остальной диапазон.
5.2. Средний уровень ДШИ
5.2.1. Упражнения
Если в начальных классах я описал упражнения на звук, то сейчас я
хотел бы рассказать про несколько упражнений на развитие техники. Одно из
них мне рассказали студенты Лионской консерватории.
Нужно одну определенную ноту, например, До первой октавы, начать
соединять со всеми последующими: До-Ре-бемоль, До-Ре, До-Ми-бемоль и т.
д. Следует при этом исполнять упражнение штрихом по два легато. Оно
может захватывать любой диапазон, это будет зависеть только от
технических возможностей ученика. Сложности начинаются уже при
преодолении отметки в октаву между первым и вторым звуком. Нужно
добиться идеального соединения нот, интонации,а так же максимально
быстрого темпа, который возможен у исполнителя. Темп нужно всегда
пытаться ускорять, но не жертвуя качеством, оно всегда должно быть на
хорошем уровне.
Ещё одно упражнение, которое лично я играю только на английском
рожке, основано на гаммах. Необходимо, начиная с До мажора, играть гаммы
в одну октаву, но, когда возвращаемся обратно, сразу начинать играть
минорную гамму от той же ноты - До минор. После До минора следует
продолжить с Ре-бемоль Мажора. И по этому принципу можно пройти
абсолютно все гаммы. Нужно не останавливаться между гаммами, а сразу
начинать новую, соединяя ее с предыдущей, желательно там не брать
дыхание, а взять его в другом месте, можно посередине какой-нибудь гаммы.
Упражнение можно исполнять любыми штрихами, менять ритм, от этого оно
только будет улучшаться. Темп, как и в предыдущем упражнении, следует
постоянно наращивать. Упражнение развивает скорость реакции, так как
очень быстро нужно переключаться на другую тональность без всякого
перерыва.

5.2.2. Гаммы
В 4-5 классах ДШИ все принципы изучения и исполнения гамм
остаются такими же, как и в начальных классах, но уже необходимо играть
брать тональности с большим количеством знаков, чем раньше.
В мажоре теперь следует исполнять ещё арпеджио
Доминантсептаккорда, а в миноре вводного септаккорда. Нужно стараться,
чтобы основной вид гаммы и арпеджио были в своей верхней точке либо до
одного и того же звука, либо, чтобы эти звуки находились друг от друга
максимально близко. Одна из новых задач - начинать изучать третью октаву
гобоя и играть, по возможности, гаммы в две октавы или больше. Кроме
гамм с количеством ключевых знаков от 0 до 3, теперь следует изучать
гаммы с 4 и 5 знаками при ключе. Гобой обладает очень развитой системой
клапанов. Некоторые ноты можно взять двумя-тремя различными
аппликатурами. Это нужно для более удобного исполнения переходов между
нотами. И, при исполнении гамм с 4-5 знаками при ключе, разные способы
исполнения нот используются повсеместно. Так же это будет часто
применимо в пассажах в музыкальных произведениях. Если выучить все
варианты аппликатур ещё в ДШИ, в дальнейшей работе будет гораздо проще
разучивать пассажи, а некоторые и вовсе будут играться с листа благодаря
качественным занятиям гаммами.
5.3. Выпускные классы ДШИ
5.3.1. Упражнения
Выше я уже описал все базовые упражнения, которые развивают и
владение звуком, и технику гобоиста. Исходя из них, ученик может сам
придумывать новые упражнения. Менять ритмы, порядок нот, динамику...
что угодно, но желательно это делать под периодическим контролем
педагога, чтобы упражнения не превращались в пустую трату времени.
5.3.2. Гаммы
В выпускных классах ДШИ, когда уже все основные виды исполнения
гамм отлажены достаточно хорошо, нужно начинать играть терции. Но я
советую не останавливаться на терциях. Можно очень разнообразить
рутинные проигрывания гамм различными приемами. Можно играть гаммы
не только терциями, а ещё, например, квартами, квинтами или - на мой
взгляд это самое полезное - октавами. Так же можно все эти интервалы
повторять по два раза, это кажется легким, но на деле придётся некоторое
время привыкать к повторениям. Ещё можно ввести в занятия над основным
видом гаммы проигрывания с изменённым ритмом, штрихами и тд.
Технически неудобные места могут встретиться там, где их совсем не ждёшь
и они могут быть самыми разнообразными. Чем лучше пальцы привыкнут к
разным ритмам и неудобному сочетанию нот, интервалов, тем легче будет
потом. В выпускных классах настало время выучить гаммы с 6 знаками при
ключе. Но они легче, чем могут показаться на первый взгяд. Фа-диез/соль-
бемоль мажор это одна из самых удобных гамм на гобое. Про остальные
гаммы тоже не стоит забывать, их нужно всегда повторять и помнить, что
качество важнее скорости.
6. Этюды
Этюды являются такой же неотъемлемой частью жизни гобоиста и
любого музыканта, как упражнения, гаммы и произведения. Большинство
гобоистов чаще играют быстрые этюды, пытаясь ими развить только
технику. Я считаю, что медленные этюды так же необходимы, как и быстрые.
Они направлены на развитие фразировки, дыхания, в отличии от быстрых,
которые, в основном, направлены на развитие беглости пальцев исполнителя.
При исполнении одновременно медленных и быстрых этюдов, гобоист
сможет охватить почти весь спектр технических трудностей и будет их
развивать одновременно.
Для гобоя написано очень много этюдов, но, в основном, они для уровня
учеников выпускных классов ДШИ и выше. Из-за этого этюды для
начинающих найти не очень легко, но есть несколько сборников, некоторые
из которых признаны многими гобоистами, а другие только набирают
популярность.
В целом, существуют различные сборники этюдов для гобоя, которые я
упомяну далее, но ярко выделяются три тетради этюдов Франца Вильгельма
Ферлинга, он был немецким гобоистом и композитором.
Этюды Ферлинга отличаются от других своей мелодичностью, многие
из них интересны не только с технической стороны, но и как отдельные
сольные произведения, особенно медленный этюды. У него есть 3 сборника
этюдов: 48 этюдов, 18 этюдов и 144 прелюдии и этюда для гобоя.
В сборнике с 48 этюдами чередуются медленные и быстрые этюды, они
расположены по тональностям по кварто-квинтовому кругу в сторону
возрастания количества ключевых знаков. Эти этюды относительно
небольшие по размерам. Большое достоинство этого сборника в том, что
здесь есть медленные этюды, это встречается достаточно редко. При
исполнении этих этюдов развиваются почти все аспекты игры на гобое. В
них встречаются сложные ритмы, разнообразные штрихи, сложные
переходы, длинные фразы, которые необходимо играть на одном дыхании и
многое другое. Я бы рекомендовал исполнять эти этюды начиная с 5,
некоторые с 4 класса ДШИ. Сборник из 18 этюдов является более
усложнённым продолжением 48 этюдов. Отличие в том, что сами этюды
примерно в два раза объемнее, а медленные этюды отсутствуют. Эти этюды
следует играть уже в выпускных классах.
 Сборник 144 прелюдии и этюда, пожалуй, не стоит исполнять в ДШИ,
но не сказать о нем нельзя. Перед каждым этюдом Ферлинг ставит две
прелюдии, все они абсолютно разные и почти всегда между каждой
прелюдией и этюдом есть сильный контраст. Это один из немногих
сборников этюдов для гобоя, где имеются прелюдии, образующие с этюдом
отдельное произведение. С ним обязательно следует ознакомиться после
обучения в ДШИ.
Сборники для начинающих можно буквально пересчитать на пальцах
одной руки. Из них можно выделить два: Этюды И. Ф. Пушечникова для 1-5
классов, а так же этюды В. И. Бондарева для блок-флейты, которые можно
спокойно исполнять на гобое. Оба эти сборника обладают всеми
необходимыми качествами произведений для только что начавших обучение
гобоистов. В них нет сложных ритмов. Используется удобный диапазон,
который будет со временем очень плавно расширяться. По размеру этюды
очень маленькие, что не будет вызывать затруднений по выдержке.
Постепенно сложность будет возрастать, но абсолютно все этюды из этих
сборников можно играть на протяжении обучения в 1-3 классах ДШИ.
Хоть этюды Ферлинга и имеют огромную популярность, у них есть один
небольшой недостаток - они относительно маленькие. Поэтому я хочу
предложить ещё пару сборников, которые эту проблему решат.
Сборник этюдов Люфта включает себя 24 этюда. Он посвящён одному
из профессоров Парижской консерватории. Эти этюды, в среднем, в два раза
больше по размеру, чем этюды Ферлинга. При этом большинство из них не
менее интересные, в некоторых есть даже разные части, внутри одного этюда
могут быть медленная и две быстрых части или наоборот. Эти этюды стоит
начать играть как только будет освоен необходимый диапазон - нужно
научиться играть хотя бы до Фа третьей октавы. Так же достаточно
интересные этюды написал Карг-Элерт. Перед каждым из этюдов в этом
сборнике имеются несколько выписанных упражнений, которые можно
использовать для тренировки сложных мест в этих этюдах. Так же в названии
каждого этюда указано на развитие чего они направлены.
В процессе работы над рефератом я нашёл сборник этюдов для двух
гобоев Флемминга. Я никогда не видел его раньше, и он меня очень
заинтересовал. Он включает в себя 60 этюдов для двух гобоев. По сложности
они подойдут как ученикам начальных, так и средних классов ДШИ.
Главным достоинством является то, что они написаны для дуэта - это
позволяет сразу начать тренировать навыки ансамблевого исполнительства.
7. Произведения
В этой главе я расскажу про основообразующие произведения
репертуара гобоиста на разные стадиях обучения.
Если обозначить необходимое количество произведений, то получится
так:
В начальных классах определить количество произведений сложно, это
будет зависеть от скорости продвижения ученика. Но почти точно, что это
будут только произведения малых форм.
7.1. Начальный уровень ДШИ
В самом начале обучения произведения будут максимально простые и
содержать, хоть и мелодию, но она будет максимально ограничена в
диапазоне и других аспектах. Как мне кажется, если педагог имеет базовые
навыки композиции, он может сам сочинять произведения для начинающего
гобоиста. Для ученика, только начинающего обучение, будет хорошо
подбирать те произведения, мелодии которых он уже когда-то слышал, так
ему будет интереснее. С этой задачей полностью справился Иван Фёдорович
Пушечников.
Иван Фёдорович в своей Школе для гобоя предлагает очень много
небольших произведений для начинающих, поначалу состоящих из
минимума нот, но, как только это становится возможным, там начинают
появляться известные мелодии, которые, скорее всего, будут знакомы
ученику. Так же он сделал хрестоматию для гобоя с 1 по 5 классы. Туда
включено много произведений, которые подойдут как на начальном уровне,
так и на среднем. Оба этих сборника признаны в России и постоянно
используются, в том числе моим преподавателем - Ольгой Владимировной
Томиловой, которая училась у Пушечникова.
Из новых изданий можно обратить на серию сборников издательства
Boosey&Hawkes. Серия называется grade by grade. Это 5 тетрадей различного
уровня сложности - от 1 до 5. Можно брать по одной тетради на класс, как,
скорее всего, и задумывалось. Это, пожалуй, аналог хрестоматии
Пушечникова, только в этих тетрадях используются совершенно другие
мелодии, известные уже в 21 веке в Европе, что тоже интересно.
7.2. Средний уровень ДШИ
Когда ученик переходит в 4, в некоторых случаях в 3, класс - можно
начинать изучение барочных сонат. Как пример - Соната Жана Баптиста
Лойе До мажор. Это барочная соната начала 18 века. В ней 4 части: Largo
camtabile, Allegro, Largo expressive, Allegro. В ней отсутствуют серьёзные
технические трудности, части не очень большие по размерам, что является
несомненным преимущетсвом для первого серьёзного ознакомления с
музыкой барокко. Кроме сонаты Лойе есть цикл сонат Генделя. В цикле 4
сонаты: Си-бемоль мажор, До минор, Фа мажор, Соль минор. Я рекомендую
к изучению сонату Соль минор. В ней можно сделать очень разные
интерпретации, как минимум за счёт темпов частей. В первой части самое
сложное - правильно выстроить мелодию, не опираться на каждую долю,
нужно вести длинные фразы. Во второй части главная задача - которая будет
повторяться потом во многих произведениях, в том числе в Концерте
Моцарта - не ставить опорные точки, музыка должна литься не
останавливаясь. Необходимо всегда вслушиваться в бартию Бассо континуо,
во время пауз гобоя, у баса продолжается движение.
Стоит ознакомиться с барочными концертами. Самый лучший вариант
для начала - концерты Томазо Альбинони №2 Ре минор и №3 Ре мажор. В
этих концертах уровень технической сложности прекрасно подходит для 4-5
классов, а так же нет ансамблевых сложностей с оркестром, что даёт
большую возможность сыграть концерты с оркестром.
Так же, как и с музыкой барокко, стоит начать изучение музыки начала
20 века. Идеально для этого подойдут Фантастические пьесы Карла
Нильсона. В фантастические пьесы входят Романс и Юмореска. Это две
очень яркие жанровые пьесы, которые прекрасно пойдут на любой концерт.
Здесь уже присутствуют новые гармонии, ритмы, которых не было в барокко
и классицизме. Юмореска даже немного театральна. Кроме того, что это
произведение почти точно будет интересно ученику, в нем есть многие
элементы, которые будут использоваться в будущем в более сложных
произведениях.
7.3. Выпускные классы ДШИ
В этом разделе я хотел бы больше затронуть 7й класс ДШИ, который
чаще всего является выпускным. Поэтому следует хорошо продумать
экзаменационную программу.
Экзаменационная программа должна включать в себя 3 произведения
разных стилей: барокко или классицизм, романтизм и произведение 20 века.
В качестве первого произведения можно взять Концерт Гайдна До
мажор, который был бы началом классических концертов. После него можно
будет исполнять концерты Лебруна, Краммаржа и Моцарта. В этом концерте
3 части. Первая - сонатное аллегро, вторая - медленная, третья - рондо. В
конце первой части есть каденция как в почти всех классических концертах.
Это даёт возможность немного потренироваться в композиции, даже, если в
итоге будет исполняться каденция самого Гайдна.
Кроме концерта Гайдна хороший вариант - одна из сонат Телемана. Мне
кажется, что самая лучшая из них - Ми минор. Она немного сложнее, чем
сонаты Генделя, и по характеру она отличается, так что и задачи тут будут
стоять немного иные.
Возможно, что 3 Романса Шумана будут сложны для понимания ещё
достаточно юного музыканта, но я считаю, что с ними обязательно стоит
ознакомиться. А если они получатся - это будет отличный вариант для
экзамена и не только. Это произведение, которое будет преследовать
гобоиста всю жизнь. Романсы Шумана присутствуют почти на всех
серьезных конкурсах. Они тяжелые для музыканта по выдержке,
звуковедению, фразировке, но из-за этого они очень полезные.
В качестве произведения 20 века хорошим вариантом может быть
Соната Сен-Санса, Сонатина Арнольда и Санкана. Все эти произведения
являются начальными для познавания мира музыки 20 века. В некоторых из
них присутствуют джазовые гармонии, намного важнее становится
взаимодействия солиста с концертмейстером. Пианист исполняет часто уже
не аккомпанемент, а вторую сольную партию. В приведённых сонатах уже
установилась форма с теми признаками, которые будут во многих сонатах
композиторов 20 века: три части, темпы частей, в некоторых случаях могут
совпадать характеры частей и тд. После прохождения этих сонат можно уже
приступать к сонатам Пуленка, Дютийё, которые являются, как и романсы
Шумана, неотъемлемой частью репертуара гобоиста.
Не обязательно брать именно эти произведения, но если учитывать этот
список как пример - можно составить разнообразную и интересную
программу, как для слушателей, так и для ученика.
8. Заключение
В данной работе я рассказал об общих принципах выбора репертуара и
привёл свои примеры этюдов и произведений. Я считаю, что данный реферат
должен помочь начинающим педагогам в правильном выборе репертуара для
своих учеников, и это облегчит жизнь и ученика, и преподавателя.

Список литературы и источников информации

1. Анри Брод - Методика игры на гобое(Франция, 1826, 53 страницы)
2. Иван Пушечников - Школа игры на гобое(СССР, 1972, 164 страницы)
3. Назаров - Школа игры на гобое(СССР, 1955, 128 страниц)
4. Виале Питер - Техники игры на гобое(Германия, 1994, 164 страницы)
5. Жак-Мартен Оттетер - Основы игры на поперечной флейте, блокфлейте и
гобое(Голландия, 1728, 80 страниц)
6. Джанет Уэй - Класс за классом на гобое(Англия, 2013)
7. Ферлинг - 48 этюдов для гобоя(Германия, 24 страницы)
8. Г.Желязов - Школа игры на гобое(Болгария, 1978)
9. Хрестоматия педагогического репертуара для гобоя для ДШИ - сост. Иван
Пушечников(СССР, 1960)
10. Иван Пушечников - Легкие этюды для гобоя
11. Криста Гарвей - Гобой для всех(США, 2006, 78 страниц)