Muzykalnaya Literatura 4 Goda 6

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного
образования
Детская школа искусств
Башмаковского района Пензенской области
ПРИНЯТО УТВЕРЖДАЮ:
Педагогическим советом Директор МБОУ ДО ДШИ
Протокол № ____ Башмаковского района
Пензенской области
«____» ___________ _____ г. __________ Г.А. Варягина
№ ___ от «___» ____ _____ г.
Дополнительная общеразвивающая образовательная

программа в области музыкального искусства
«Инструментальное исполнительство. Фортепиано,
баян, аккордеон, гитара, гармонь»,
«Вокально-хоровое исполнительство. Народное пение,
эстрадный вокал»
Программа учебного предмета

«Музыкальная литература»
срок реализации 4 года
Башмаково
2017
Содержание
1. Пояснительная записка………………………………………………………..3
2. Характеристика содержания и структуры предмета..…………………………3
3. Формы контроля………………………………………………………………..5
4. Критерии оценки знаний учащихся……………………………………………5
5. Содержание программы. Календарно-тематические планы…..……………7
6. Методическое обеспечение программы……………………………………..34
7. Использование компьютерных технологий в обучении……………………42
8. Используемая литература..…………………………………………………..44
2
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Программа учебного предмета «Музыкальная литература» разработана на

основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической
деятельности при реализации общеразвивающих программ в области
искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской
Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ, а также с учетом многолетнего
педагогического опыта.
Данная рабочая программа составлена на основе примерной программы и

методических рекомендаций для детских музыкальных школ и музыкальных
отделений школ искусств. Программа представляет собой курс «Музыкальная
литература», ориентированный на контингент обучающихся образовательного
процесса данной ДШИ.
Слушание и изучение музыкальных произведений является одним из средств

музыкального воспитания.
Цель предмета-воспитание культуры слуха.
Основной задачей дисциплины «Музыкальная литература» является:

формирование у детей любви и интереса к серьезному музыкальному
искусству, понимание народного классического и современного музыкального
творчества, развитие музыкальных способностей, подготовка грамотных
слушателей.
Богатство содержания и разнообразие жанров изучаемых произведений,

знакомство с событиями музыкальной жизни, с биографиями крупнейших
композиторов классиков и наших современников обогащает процесс
музыкального воспитания и обучения учащихся детской школы искусств.
Курс музыкальной литературы изучается в течение четырех лет: в 4-7 классах

по специальностям с семилетним обучением и во 2-5 классах по всем
остальным специальностям с пятилетним сроком обучения. В соответствии с
учебным планом, на предмет «Музыкальная литература» отводится 34 часа в
год, из расчета - 1 час в неделю. Занятия групповые. Занятия проводятся один
раз в неделю.
Экзамены по предмету «Музыкальная литература» в школе не проводятся.
Характеристика содержания и структуры предмета.
3
В курсе музыкальной литературы рассматриваются различные явления
музыкально-общественной жизни, творческая деятельность великих
композиторов и выдающиеся произведения народного, классического и
современного музыкального искусства.
Основной принцип построения учебного курса - принцип историзма.

Логически-исследовательное изложение материала от эпохи к эпохе.
Задачи курса:
 вызвать у ребят интерес к классической музыке, научить осознанно

слушать музыку и адекватно композиторскому замыслу понимать её
«содержание», эмоционально отзываться на услышанное музыкальное
произведение;
 расширить их слуховой опыт, помочь овладеть специфическим «языком»
музыкального искусства, накопить необходимый запас теоретических знаний,
на который они смогут опереться в дальнейшем, уже за порогом школы;
 воспитать у учащихся эстетический вкус, стремление ( и потребность) к
самосовершенствованию, а если смотреть ещё шире - способствовать
становлению личности посредством музыкального искусства.
 активизировать формы занятий с учениками (на деятельностный подход к
процессу обучения).
 максимализировать мобилизацию собственных мыслительных
способностей обучаемых, на всемерное стимулирование у них стремления к
самостоятельным поискам, к творчеству, в любых его проявлениях;
 уделять предпочтение в процессе обучения групповым формам работы,
которые создают предпосылки для всестороннего личностного общения детей и
взаимовлияния их друг на друга, формируют культуру поведения,
коллективизм;
конкретизированные задачи:
 знакомство с наиболее значимыми в мировой музыкальной культуре
произведениями, причём дети должны получить представление как о
процессе развития муз. культуры в целом, так и о своеобразии творчества

отдельных композиторов;
 знакомство с различными музыкальными жанрами (их историей и
4
характерными особенностями), а также с эволюцией различных стилей и
национальных культур;
 постижение композиционной логики муз. произведений, приобретение

навыков элементарного анализа;
 воспитания силы и яркости воображения, развития фантазии, образного
мышления, практически утраченного детьми в условиях ранней
компьютеризации;
 формирования и развития ассоциативной сферы (путём привлечения
тождественного или контрастного материала, а также примеров из смежных
областей искусства)
 создания условий для раскрытия творческого потенциала каждого
ребёнка.
Особенность данной программы :
широкое использование межпредметных связей (с историей, литературой и

поэзией, живописью, историей хореографии и, конечно, с сольфеджио и
специальностью), что, безусловно, расширяет границы знаний музыкальной
литературы и кругозора учащихся. Полученные знания на уроках музыкальной
литературы, должны стать базой для дальнейшего освоения мира искусства и
составления собственного мнения о нём.
Формы контроля:
1. поурочный опрос, позволяющий оценить уровень подготовки домашнего

задания и закрепить материал предыдущего урока;
2. фронтальный опрос по теме (письменно или устно), выявляющий общий

уровень подготовки и глубину усвоения пройденного материала;
3. итоговые контрольные уроки в конце каждой из четырёх учебных

четвертей (проводятся в любой форме: тесты, викторины, конкурсы, турниры,
игры, рефераты, доклады, сочинение и т.д.)
Критерии оценки знаний учащихся:
1. Для устных ответов
 оценка «5» выставляется, если ученик:
а) изложил материал грамотным языком в определенной логической

5
последовательности, точно используя терминологию;
б) показал умение иллюстрировать теоретические положения конкретными

примерами, применять их при выполнении практического задания: сыграл тему
наизусть грамотно - в темпе, ритме, со знаками, без ошибок;
г) продемонстрировал усвоение ранее изученных сопутствующих вопросов,

сформированность и устойчивость используемых при ответе умений и
навыков;
д) отвечал самостоятельно без наводящих вопросов учителя;
е) возможны одна-две неточности при освещении второстепенных вопросов,

которые ученик легко исправил по замечанию учителя.
 оценка «4» выставляется, если:
ответ удовлетворяет в основном требованиям на оценку «5», но при этом имеет

один из недостатков:
а) допущены один-два недочета при освещении основного содержания
ответа, исправленные по замечанию учителя;
б) допущены ошибка или более двух недочетов при освещении
второстепенных вопросов или при исполнении тем, легко
исправленные по замечанию учителя.
а) неполно или непоследовательно раскрыто содержание материала, но
показано общее понимание вопроса и продемонстрированы умения,
достаточные для дальнейшего усвоения программного материала;
б) имелись затруднения или допущены ошибки в определении понятий,
использовании терминологии, исправленные после нескольких
наводящих вопросов учителя;
в) в темах при исполнении были допущены текстовые ошибки, не
6
соблюдался ритм, знаки при ключе;
г) при знании теоретического материала выявлена недостаточная
сформированность основных умений и навыков;
а) не раскрыто основное содержание учебного материала;
б) обнаружено незнание или непонимание учеником большей или
наиболее важной части учебного материала;
в) допущены ошибки в определении понятий, при использовании
терминов, которые не исправлены после нескольких наводящих
вопросов учителя.
2. Тесты и муз. викторины (из 10 вопросов) оцениваются:
«5» – без ошибок; 1 – 2 негрубые ошибки;
«4» – 2-3 ошибки; 3-4 негрубые ошибки;
«3» – 4-5 ошибки; 5-6 негрубые ошибки;
«2» – 7 и более ошибок.
3. При выставлении четвертной и годовой оценки учитывается:
а) посещаемость занятий учащимся;
б) наличие всех письменных и самостоятельных работ;
в) качество ведения рабочей тетради и музыкального словаря.
Содержание программы
Календарно-тематические планы
Первый год обучения
I четверть
Элементы музыкальной речи. Характер музыкальной темы. Развитие
темы.
7
№
темы
Наименование разделов и тем Количество

часов
Музыкальный язык. Характер музыкальной 1

темы .Зависимость характера музыкальной темы от элементов
музыкального языка. Изменение характера музыкальной темы в
1 зависимости от изменений лада, метра, темпа, ритма и т.д.
Музыкальный материал: А.Бородин,Симфония№2
«Боготырская»,ч.1 экспозиция, пьесу или песню хорошо знакомую
детям.
Контраст тем-контраст элементов музыкальной речи. 2
2
«Боготырская»,ч.1 экспозиция, М.Глинка,Увертюра к опере «Руслан и
Людмила», экспозиция.
Контраст тем-контраст элементов музыкальной речи. 3
Наличие общих элементов в контрастных темах.
3
«Боготырская»,ч.1 экспозиция, М.Глинка,Увертюра к опере «Руслан и
Людмила», экспозиция, Ж. Бизе, Увертюра к опере
«Кармен»,фрагмент, Р.Вагнер, «Полёт валькирий».
Образное значение тем и особенности музыкального языка. 4
4 Музыкальный материал: С.Прокофьев, Симфония
№7,часть 1, экспозиция.
Роль мелодии и сопровождения в создании характера тем. 5
Музыкальный материал: В.-А.Моцарт, Симфония №40,
5
часть 1, экспозиция, С.Прокофьев, Симфония №1 «Классическая»,
часть 1, экспозиция.
Развитие темы. Повторность. Секвентность. Создание 6
образа при помощи секвентного развития темы.
6 Музыкальный материал: Н.Римский-Корсаков, Сюита
«Шехеразада», часть 1, фрагмент.
Развитие темы. Вариантность. Создание образа при помощи 7

вариантного изменения темы.
7 Музыкальный материал: М.Глинка, «Камаринская»,
фрагмент, П.Чайковский, Симфония №4,финал, Д.Шестакович,
Симфония №7,эпизод нашествия, фрагмент.
8
8 КОНТРОЛЬНЫЙ УРОК.
II четверть
8
Музыкальные тембры.
Количество
№
темы Наименование разделов и тем
часов
Музыкальные тембры. Значение тембра в 1

создании музыкального образа. Орган. Устройство
1
инструмента, его история, выразительные возможности
1
Музыкальный материал: И.-С.Бах, Органная
токката и фуга ре минор.
История развития клавишных инструментов. 2
Клавесин. Рояль. Устройство инструментов, сравнительная
2 характеристика тембров.
2 Музыкальный материал: Г.Перселл,
«Канарейка», А.Скрябин, Прелюдия №5. Пьесы
С.Рахманинова, П.Чайковского и др.
Партитура симфонического оркестра. Й.Гайдн – 3
основоположник современного симфонического оркестра.
Группа деревянных духовых инструментов. Флейта, гобой,
кларнет, фагот. Устройство инструментов и характеристика
3
их тембров.
3
Музыкальный материал: И.-С.Бах, «Сицилиана»
из Сонаты для флейты и клавесина; В.Марчелло, Концерт для
кларнета с оркестром; С.Прокофьев ,Симфоническая сказка
«Петя и волк»
Группа медных духовых инструментов. Труба,
тромбон, туба, валторна. Устройство инструментов и
характеристика их тембров.
Музыкальный материал: А.Скрябин, Этюд №12
в переложении для трубы; И.Бибер, Соната для двух скрипок,
тромбона и цифрового баса и др.
Группа струнных инструментов. Скрипка, альт, 4
виолончель, контрабас, арфа. Устройство инструментов и
4 характеристика их тембров.
4 Музыкальный материал: Н.Паганини,
«Кампанелла», П.Чайковский,Вариации на тему рококо;
К.Дебюсси,Прелюдия №8 «Девушка с волосами цвета льна»
Русские народные инструменты. Балалайка, домра, 5
гусли, баян, свирель и другие инструменты. В.Андреев и его
5 роль в возрождении народных инструментов. Обработка
5 народных песен.
Музыкальный материал: Пьесы Н.Будашкина,
В.Андреева.
9
Оркестры. Оркестр народных инструментов. 6
В.Андреев,Вальс. Духовой оркестр. С.Чернецкий, «Салют
6
Москвы». Симфонический оркестр.
6
Музыкальный материал: Р.Щедрин, Концерт
для оркестра «Озорные частушки».
КОНТРОЛЬНЫЙ УРОК. 7
7
Музыкальные инструменты. Рассказы учащихся о
7
своих инструментах с исполнением пьес.
III четверть
Формы музыкальных произведений.
№
часов
Формы музыкальных произведений. Одночастная 1

и двухчастная формы. Интонация. Каденция, период,
1 предложение. Песни, произведения из репертуара учащихся,
1 инструментальные пьесы.
Музыкальный материал: П.Чайковский,
«Детский альбом»; Ф.Шопен,Прелюдия №7 и др.
Простая трёхчастная форма. Двухчастная 2
репризная форма. Определение частей произведения.
Реприза. Средняя часть. Роль контраста и повторности в
2 образовании формы пьесы.
2 Музыкальный материал: П.Чайковский,
«Детский альбом»; Э.Григ, «Шествие гномов» и
«Норвежский танец»: С.Прокофьев, «Шествие кузнечиков» и
др.
Форма рондо. Использование формы рондо в
вокальной и инструментальной музыке. Музыкальный
материал: М.Глинка, рондо Фарлафа из оперы «Руслан и
Людмила»; В.-А.Моцарт, ария Фигаро из оперы «Любовь к
трём апельсинам».
Форма вариаций. Изменение темы в вариациях 3
разных типов (орнаментальных, разработочных, тембровых и
других).
3 Музыкальный материал: Н.Паганини,Каприс ля
3 минор; Й.Гайдн, Симфония №103, часть2;
Л.Бетховен,Симфония №5,часть 2; М.Глинка,
«Камаринская», Д.Шостакович, Симфония №7,эпизод
нашествия.
10
Сложная трёхчастная форма. Роль контраста в 4
образовании сложной трёхчастной формы. Область
4 применения формы.
4 Музыкальный материал: П.Чайковский,
«Времена года» и Вальс из «Детского альбома»; Ф.Шопен,
полонезы и мазурки и др.
Сонатная форма. Экспозиция сонатной формы. 5
Сопоставление и развитие тем. Область применения
сонатной формы.
5
Музыкальный материал: Л.Бетховен, Соната
5
№5 для фортепиано; Д.Шостакович, Симфония №;
А.Бородин, Симфония №40; Ф.Шуберт, Симфония №8
«Неоконченная».
Сонатная форма. Разработка. Изменение тем в 6
экспозиции.
6 Музыкальный материал: Л.Бетховен, Соната
6 №5 для фортепиано; Д.Шостакович, Симфония №;
А.Бородин, Симфония №40; Ф.Шуберт, Симфония №8
«Неоконченная».
7 Сонатная форма. Реприза. Изменение тем в 7
7 репризе. Значение репризы в сонатной форме.
Сонатно-симфонический цикл. Традиционные 8
формы и характер частей сонаты или симфонии. Й.Гайдн -
8
создатель классического сонатно-симфонического цикла.
8
Музыкальный материал: С.Прокофьев, Симфония №1
«Классическая» или Й.Гайдн, Симфония № 103.
9 9
КОНТРОЛЬНЫЙ УРОК
9
IV четверть
Характер тематизма.
Музыкальный образ и содержание музыкальных произведений.
№№ Количество
часов
11 Характер тематизма. Музыкальный образ и 1

содержание музыкальных произведений. Музыкальный
образ пьес, имеющих «объявленную» программу.
Соотношение название пьесы и музыкального содержания.
Элементы музыкальной речи, их роль в создании образа
пьес.
11
Музыкальный материал: Э.Григ,музыка к
драме Г.Ибсена «Пер Гюнт».
Музыкальный образ пьес, имеющих 2
«объявленную» программу. Продолжение темы.
22 Особенность музыкального языка пьес. Образная
характеристика « героев». Музыкальный материал:
К.Сен.-Санс, Фантазия «Карнавал животных».
Музыкальный образ пьес, не соответствующих 3
точно «объявленной» программе. Содержание баллады И.-
В.Гёте «Ученик чародея». Анализ авторского прочтения
33
баллады композитором. Развитие тем (чародея, воды и
других) в симфоническом скерцо. Содержание вступления.
Музыкальный образ пьесы.
Музыкальный материал: П.Дюка, скерцо
«Ученик чародея».
Музыкальный образ пьес, не соответствующих 4
точно «объявленной» программе. Продолжение темы.
М.Мусоргский, сюита «Картинки с выставки». Содержание
произведения, история создания. Элементы музыкальной
речи, раскрывающих образ пьесы «Балет невылупившихся
птенцов». Создание словесного образа пьесы «Избушка на
44 курьих ножках» до прослушивания,по рисунку В.
Гартмана. Анализ «видения» М. Мусоргским рисунка В.
Гартмана после прослушивания произведения. Творческий
подход композитора к переосмыслению темы художника.
Музыкальный образ пьесы. Характер тематизма частей и
элементы музыкальной речи пьесы.
Музыкальный материал: М.Мусоргский,
сюита «Картинки с выставки», пьеса «Избушка на курьих
ножках».
Содержание музыкальных произведений, 5
имеющих текст. Общее содержание и история создания
55 «Реквиема». Глубина выражения человеческих чувств и
элементы музыкальной речи, создающие образ
произведения.
Музыкальный материал: В.-А. Моцарт,
«Реквием»: «Lacrimosa».
66 Музыкальный образ пьес, не имеющих 6
«объявленной» программе. Содержание симфонии
Л.Бетховена №5,часть1. Развитие интонации вступления в 1
части симфонии. Музыкальный образ частей и элементы
музыкальной речи.
Музыкальный материал: Л.Бетховен,
12
Симфонии №5,часть1.
77 7
Разбор произведений из репертуара учащихся.
88 КОНТРОЛЬНЫЙ УРОК. 8
Календарно-тематические планы по музыкальной литературе
Второй год обучения
I четверть
Вокально-хоровой жанр
№
часов
Понятие о жанрах. Жанр-вид искусства с 1

определёнными, исторически сложившимися чертами.
Жанры музыкального искусства: вокально-хоровой,
инструментальный, оперный, симфонический. Вокально-
хоровой жанр. Песня и романс-общие черты и различия.
11 Обобщённый и индивидуальный характер мелодии.
Отношение композитора к тексту. Поэтический и
музыкальные образы.
Музыкальный материал: М.Глинка,
«Ахты,ночь ли», «Венецианская ночь», «Попутная»,
«Жаровонок».
Песни и романсы. Соотношение текста и 2
мелодии. Поэтический и музыкальные образы. Наиболее
распространённая форма песни и романса.
22
Музыкальный материал: Ф.Шуберт, «В
путь», «Форель», «Серенада»; П.Чайковский, «Серенада»,
«Детские песни».
Элементы музыкальной речи и музыкальный 3
образ. Соотношении музыки и текста романса. Песни и
романсы А.Варламова, А.Гурилёва, А.Даргомыжского.
33
Музыкальный материал: М.Глинка, «Я помню чудное
мгновенье», А.Варламов, «Красный сарафан»,
А.Даргомыжский «Шестнадцать лет»»
13
Характерные черты жанра. Баллада в поэзии 4
44 (Гёте, Жуковский). Особенности содержания баллад.
Музыкальный материал: М.Глинка, «Ночной
смотр; Ф.Шуберт, «Лесной царь».
Произведения для хора. Особенность хоровых 5
произведений, отличие их от сольных вокальных. Состав
55 хора. Название хоровых партий и певческих голосов.
Музыкальный материал: П.Чесноков,
«Теплится зорька», «Крестьянская пирушка»; С.Танеев,
«Посмотри, какая мгла»; В.Каллиников, «Кондор».
Кантатно-ораториальный жанр. Кантата и 6
оратория – общие черты и отличия. Строение кантаты и
оратории. Примеры произведений кантатно-
ораториального жанра в творчестве зарубежных и русских
66 композиторов. Внимание к кантатно-ораториальному
жанру во второй половине ХХ века.
Музыкальный материал: С.Прокофьев,
«Александр Невский», фрагменты: «Русь под игом
монгольским», «Песня об Александре Невском»,
«Вставайте, люди русские», «Мёртвое поле».
Кантатно-ораториальный жанр. Музыкальный 7
произведения на духовные тексты. Музыкальный
77
материал: П.Чайковский, «Литургия св.Иоанна Златоуста»
(«Верую», «Отче наш» и др.); В.-А.Моцарт, «Реквием»-
«Requiem aeternam», «Dies Irae», «Lacrimosa».
Оперные хоры. Место и роль хора в опере в 8
зависимости от жанра и содержания. Опера М.Глинки
«Жизнь за царя» («Иван Сусанин»). Содержание оперы,
88 история создания и постановки.
Музыкальный материал: Хор «Родина моя»,
женский хор в сцене с Антонидой «Разгулялися,
разливалися», хор «Славься» (эпилог).
Контрольный урок.
II четверть
Инструментальный жанр.
№ Количество
№№ Наименование разделов и тем
темы часов
11 Фортепианные пьесы. Особенности стиля, 1
музыкального языка произведения. Музыкальный
материал: Ф.Шопен, прелюдии ля мажор, до минор, ми
минор, мазурки (до мажор, си-бемоль мажор, ля минор, ре-
14
бемоль мажор), этюды (до минор), вальсы (си минор, до-
диез минор), ноктюрны (си-бемоль минор), полонезы (ля
минор).
Инструментальные циклы. Связь пьес в циклах: 2
интонационная, тональная, образно-смысловая.
22
Музыкальный материал: П.Чайковский,
«Времена года»- пьесы «Январь», «Февраль», «Июнь»,
«Октябрь», «Ноябрь», «Декабрь».
Инструментальные циклы. Общее содержание 3
цикла, связь пьес. Характерные черты творчества
Р.Шумана, нашедшие отражение в «Карнавале».
33
Характеристика «портретов» («Вступление», «Пьеро»,
«Арлекин», «Шопен», «Марш Давидова братства против
филистимлян»).
Музыкальный материал: Р.Шуман
«Карнавал».
Инструментальные циклы. Сюита. И.-С. Бах, 4
Сюита до минор. Связь пьес в сюите, особенности пьес
танцевальной сюиты. Краткая характеристика аллеманды,
44 куранты, сарабанды, жиги. Соната. Строение сонатного
цикла (повторение сонатной формы). Л. Бетховен, соната
№8 «Патетическая». Содержание частей сонаты.
Музыкальный материал: И.-С. Бах, Сюита до
минор, Л. Бетховен, соната №8 «Патетическая».
Инструментальные циклы. История создания, 5
55 особенность строения цикла. Связь прелюдии и фуги.
Строение фуги (в общих чертах).
Музыкальный материал: И.-С. Бах, «Хорошо
темперированный клавир».
Скрипичные пьесы. 6
66 Музыкальный материал: Н.Паганини,
«Кампанелла»; струнный ансамбль. Квартет. Квартеты
А.Бородина, П.Чайковского.
Концерт. Строение концерта. Общие черты с 7
сонатным циклом. Связь частей концерта. Ф. Шопен,
77
Концерт для фортепиано с оркестром ми минор.
Особенность первой части – раздельная композиция.
Музыкальный материал: Ф. Шопен, Концерт
для фортепиано с оркестром.
88 8
КОНТРОЛЬНЫЙ УРОК.
15
Оперный жанр.
часов
1
Опера. Жанры оперы. Героика в опере. М.
Глинка - Опера М.Глинки «Жизнь за царя» («Иван
Сусанин»). Содержание оперы, история создания.
11 Жанровые особенности. Глинка и Рылеев. Характеристика
героев. Народные сцены и хоры. Интродукция, эпилог.
Характеристика поляков.
Музыкальный материал: ария Сусанина,
рондо и романс Артониды, песня Вани, танцевальные
фрагменты, сцена Сусанина с поляками, увертюра
(экспозиция).
2
Опера. Жанры оперы. Героика в опере. М.
Глинка - Опера М.Глинки «Жизнь за царя» («Иван
Сусанин»). Содержание оперы, история создания.
22 Жанровые особенности. Глинка и Рылеев. Характеристика
героев. Народные сцены и хоры. Интродукция, эпилог.
Характеристика поляков.
Музыкальный материал: ария Сусанина,
рондо и романс Артониды, песня Вани, танцевальные
фрагменты, сцена Сусанина с поляками, увертюра
(экспозиция).
Опера. Жанры оперы. Эпос в опере. Опера А. 3
Бородина «Князь Игорь». Содержание оперы, история
создания, эпичность развития оперного действия.
Противопоставление интонаций русских и половцев.
Хоровые сцены и их значение в создании национального
33 колорита и эпического характера оперы. Роль хоровых
сцен в развитии действия.
Музыкальный материал: ария князя Игоря,
ария хана Кончака, песня Голицкого, плачь Ярославны,
хор « Слава», сцена девушек с Ярославной и бояр с
Ярославной, хор поселян, хор половецкого дозора, хор
половецких девушек, половецкие пляски с хором.
Увертюра оперы (экспозиця).
44 Опера. Жанры оперы. Эпос в опере. Опера А. 4
Бородина «Князь Игорь». Содержание оперы, история
создания, эпичность развития оперного действия.
Противопоставление интонаций русских и половцев.
16
Хоровые сцены и их значение в создании национального
колорита и эпического характера оперы. Роль хоровых
сцен в развитии действия.
Музыкальный материал: ария князя Игоря,
ария хана Кончака, песня Голицкого, плачь Ярославны,
хор « Слава», сцена девушек с Ярославной и бояр с
Ярославной, хор поселян, хор половецкого дозора, хор
половецких девушек, половецкие пляски с хором.
Увертюра оперы (экспозиця).
Опера. Жанры оперы. Сказка в опере. Опера Н. 5
Римского-Корсакова «Снегурочка». Содержание оперы,
жанровые особенности. Сочетание сказочного и реального
в сюжете оперы и в интонациях. Особенность финала.
55
Музыкальный материал: Пролог – хор птиц,
ария и ариетта Снегурочки, сцена «Проводы масленицы»,
песни Леля, ариозо Мизгиря, шествие Берендея, пляска
скоморохов, сцена таяния Снегурочки, заключительный
хор.
Опера. Жанры оперы. Сказка в опере. Опера Н. 6

Римского-Корсакова «Снегурочка». Содержание оперы,
жанровые особенности. Сочетание сказочного и реального
в сюжете оперы и в интонациях. Особенность финала.
66 Музыкальный материал: Пролог – хор птиц,
ария и ариетта Снегурочки, сцена «Проводы масленицы»,
песни Леля, ариозо Мизгиря, шествие Берендея, пляска
скоморохов, сцена таяния Снегурочки, заключительный
хор.
Опера. Жанры оперы. Сказка в опере. Опера 7

М.Глинки «Руслан и Людмила». Содержание оперы,
особенность развития действия, жанровые особенности.
77
Музыкальный материал: увертюра (экспозиция), рондо
Фарлафа, марш Черномора, ария Руслана, песни Бояна,
ансамбль «Какое чудное мгновенье», Персидский хор,
восточные танцы, хоры «Ах ты, свет Людмила», «Не
проснётся птичка утром», «Лель таинственный».
88 Опера. Жанры оперы. Сказка в опере. Опера 8
М.Глинки «Руслан и Людмила». Содержание оперы,
особенность развития действия, жанровые особенности.
Музыкальный материал: увертюра (экспозиция), рондо
Фарлафа, марш Черномора, ария Руслана, песни Бояна,
ансамбль «Какое чудное мгновенье», Персидский хор,
восточные танцы, хоры «Ах ты, свет Людмила», «Не
17
проснётся птичка утром», «Лель таинственный».
Опера. Жанры оперы. Комическое в опере. 9
Музыкальный материал: опера Д.Россини
99
«Севильский цирюльник». Содержание оперы, сочетание
арий и речитативов в опере. Музыкальный материал:
увертюра, ария Фигаро, ария Розины, ария дона Бозилио.
Опера. Жанры оперы. Сказка в опере. Опера 10
В.-А. Моцарта «Волшебная флейта». Музыкальный
110
материал: ария Папагено, Тамино, Моностатоса, Царицы
ночи, Зорастро, Памины.
IV четверть
Симфонический жанр.
Наименование разделов и тем
темы часов
Симфонический цикл. Роль Й. Гайдна в 1
создании симфонического цикла. Симфония №103.
11
Содержание частей, форма частей; характеристика тем, их
развитие. Музыкальный материал: Й. Гайдна,
Симфония №103 ми-бемоль мажор.
В.-А.Моцарт. Симфония №40. Развитие 2
22
главной партии 1 части. Значение финала симфонии.
Музыкальный материал: В.-А.Моцарт.
Симфония №40.
С. Прокофьев. Симфония №7. Образное 3
содержание тем симфонии, особенность звучания тем
33
побочной и заключительной партий из 1 части в финале.
Музыкальный материал: С. Прокофьев.
Симфония №7, до-диез минор, Симфония «Классическая».
Л.Бетховен. Симфония №5. Образное 4
44 содержание тем, их характеристика. Развитие начальной
интонации в симфонии. Значение финала симфонии.
Музыкальный материал: Л.Бетховен.
Симфония №5.
55 Д. Шостакович. Симфония №7. История 5
создания симфонии, значение тем 1 части. Особенность
строение эпизода (вместо разработки) 1 части. Изменение
тем экспозиции в репризе. Значение финала симфонии в
понимании всего цикла. Сравнение финала симфонии №7
Д. Шостаковича и №5 Л. Бетховена.
18
Музыкальный материал: Д. Шостакович
Симфония №7 и Симфония №5 Л. Бетховена.
П. Чайковский Симфония №1 «Зимние грёзы». 6
66 Образное содержание тем, их характеристика.
Музыкальный материал: П. Чайковский
Симфония №1 «Зимние грёзы».
77 7
Разбор произведений из репертуара учащихся.
88 8

Третий год обучения
I четверть
Вокально-хоровой жанр
№ темы Наименование разделов и тем часов
Романс. Соотношение текста и музыки, 1

поэтический и музыкальный образ. Романсы
созерцательного и лирического характера.
1
Музыкальный материал: романсы «Островок»,
1
«Здесь хорошо», «Сирень», «Весенние воды»
С.Рахманинова, «Юноша и дева» А.Даргомыжского,
«Лебедь» Э.Грига.
Романсы лирического, лирико-драматического 2
характера. Поэтический и музыкальный образ.
Музыкальный материал: романсы «Как мне
2
больно», «Сон» С.Рахманинова, «Люблю тебя» Э.Грига,
2
«Средь шумного бала» П.Чайковского, «Клубится волною
кипучей» А.Рубинштейна, «Бьётся сердце беспокойное»
С.Танеева, «Для берегов отчизны дальной» А. Бородина.
Романсы драматического, комического и 3
сатирического характера. Соотношение текста и музыки.
Речитативный характер мелодии, особенность строения
3
фраз, ритма, сопровождения.
3
Музыкальный материал: романсы
«Титулярный советник», «Мельник» А.Даргомыжского,
«Блоха» М.Мусоргского, «Судюба» С.Рахманинова.
19
Вокальные циклы. Связь песен, романсов в цикле. 4
4 Сравнение вокальных циклов с инструментальными. Роль
4 текста в вокальном цикле, наличие литературного сюжета.
Музыкальный материал: цикл «Детская» М.Мусоргский,
цикл «Прекрасная мельничиха» Ф.Шуберта
Вокальные циклы. Цикл Р.Шумана «Любовь 5
поэта». Связь поэтического и музыкального образов. Песня-
5
драматический монолог. Сравнение с лирико-
5
драматическими романсами С.Рахманинова.
Музыкальный материал: по выбору
преподавателя.
Кантата. Оратория. Разнообразие форм и жанров 6
хоровых произведений. «Реквием» Д.Верди. творческий
портрет Д.Верди. Оперная реформа. Театрализация сюжета
6 «Реквиема». Мужественная героика, гневный протест,
6 глубокое страдание, лиризм, мечта о счастье-основное
содержание «Реквиема».
Музыкальный материал: отрывки-
Requiem(трагический пролог), Kyrie, Dies Irae (кульминация
конфликта), Lacrimosa (умиротворение).
Кантата. Оратория. Место духовной музыки в 7
творчестве И.-С.Баха. месса си минор И.-С.Баха. содержание
произведения, его форма. Отношение композитора к тексту.
Богатство музыкальных средств, обобщённо-философская
7
точка зрения в трактовке традиционного текста мессы.
7
Музыкальный материал: части-Cyrie
(Господи), Gloria (Слава), Credo (Верую), Sanctus (Свят и
Благословен), Agnus Dei (Агнец Божий). Тематика хора
Crucifixus (стадание и смерть). Сдержанная скорбь,
оцепенение-основное настроение фрагмента.
8 Хоры. Хоровой фрагмент как часть крупного 8
8 музыкального произведения. Музыкальный материал:
симфония №9 Л.Бетховена отрывки.
II четверть
Жанры инструментальной музыки.
№№
Наименование разделов и тем часов
темы
20
Фортепианные пьесы. Наиболее 1
распространённые формы инструментальных пьес.
Разнообразие музыкальных образов в произведениях
11 П.Чайковского, С.Рахманинова, А.Скрябина, А.Скрябина,
А.Лядова, Э.Грига и других.
Музыкальный материал: прелюдии до-диез
минор, соль минор, «Полишинель», «Мелодия»,
«»Юмореска» С.Рахманинова, прелюдии ми минор, ре
мажор, до-диез А.Скрябина.
Инструментальные циклы. Связь пьес в циклах: 2
тональная («Прелюдии» Ф.Шопена, «Хорошо
темперированный клавир» И.-С.Баха), образная
22 («Прелюдии» К.Дебюси), тематическая («Карнавал»
Р.Шумана).
Музыкальный материал: «Мимолётности»
С.Прокофьева, «Прелюдии» Д.Шостаковича, «Прелюдии»
К.Дебюсси.
Инструментальные циклы. Связь пьес в циклах. 3
«Хорошо темперированный клавир» И.-С.Баха. Образное
33
значение тем фуг Баха.
Музыкальный материал: прелюдия и фуга
ми-бемоль минор.
Инструментальные циклы. Двадцать четыре 4
прелюдии и фуги Д.Шостаковича. Строение цикла.
44
Современное «прочтение» полифонических тем.
Музыкальный материал: прелюдия и фуга ре
минор. Двойные фуги у И.-С.Баха.
Сонатный цикл. Строение первой части сонаты 5
55
(сонатная форма, сонатное allegro). Музыкальный
материал: Соната №14 «Лунная» Л.Бетховена, Соната №8
«Патетическая» Л.Бетховена.
Концерт. Концерт в творчестве зарубежных и 6
66 русских композиторов.
Музыкальный материал: Концерт для
фортепиано с оркестром №2 до минор С.Рахманинова.
Концерт. Круг музыкальных образов концерта. 7
77
Контраст тем первой части и финала. Музыкальный
материал: концерт для скрипки с оркестром ре минор
Ф.Мендельсона.
88 8
21
Оперный жанр.
часов
1
Опера. Жанры оперы. Лирическая опера.
Жанры оперы (лирическая, народно-патриотическая,
лирико-драматическая, комическая и др.). Лирическая
опера П.Чайковского «Евгенией Онегин». Пушкин и
Чайковский. «Лирические сцены», как особенность
строения оперы.
Музыкальный материл: фрагменты оперы
11
«Евгений Онегин». Музыкальные характеристики героев
(ария Ольги, ариозо и ария Ленского, ария и ариозо
Онегина, сцена письма Татьяны. Интонационная связь
образа Татьяны с образами Ленского и Онегина. Формы
перечисленных вокальных фрагментов. Ансамбли оперы
(дуэт Татьяны и Ольги, дуэт Ленского и Онегина,
характеристика музыкального настроения дуэтов. Сцены
оперы (бал у Лариных, бал в Петербурге, сцена дуэли
Ленского и Онегина). Вступление к опере.
2
Опера. Жанры оперы. Лирическая опера.
Жанры оперы (лирическая, народно-патриотическая,
лирико-драматическая, комическая и др.). Лирическая
опера П.Чайковского «Евгенией Онегин». Пушкин и
Чайковский. «Лирические сцены», как особенность
строения оперы.
Музыкальный материл: фрагменты оперы
22
«Евгений Онегин». Музыкальные характеристики героев
(ария Ольги, ариозо и ария Ленского, ария и ариозо
Онегина, сцена письма Татьяны. Интонационная связь
образа Татьяны с образами Ленского и Онегина. Формы
перечисленных вокальных фрагментов. Ансамбли оперы
(дуэт Татьяны и Ольги, дуэт Ленского и Онегина,
характеристика музыкального настроения дуэтов. Сцены
оперы (бал у Лариных, бал в Петербурге, сцена дуэли
Ленского и Онегина). Вступление к опере.
33 3
Лирическая опера А.Рубинштейна «Демон».
Содержание оперы. Лермонтов и Рубинштейн. Ариозный
стиль оперы.
22
Музыкальный материал: фрагменты из
оперы «Демон»-ария Демона «Проклятый мир», ария
«Дитя, в объятиях твоих», ариозо «Не плачь, дитя»,
романс «На воздушном океане», ариозо «Я тот, которому
внимала»; романс Тамары «Ночь тиха», хоровые эпизоды-
хор девушек «Ходим мы к Арагве светлой», мужской хор
«Ноченька».
4
Опера. Жанры оперы. Лирическая драма
Н.Римского-Корского «Царская невеста». Содержание
оперы. Драма Л.Мея. место оперы в наследии Н.Римского-
44 Коского. Музыкальный материал: фрагменты из оперы
«Царская невеста». Музыкальные характеристики героев
лейтмотив и ария Грязного, песня, ариозо и ария Любаши,
ариозо Лыкова, сцена Любаши и Богомелия, ария Марфы.
Увертюра оперы. Народные интонации в опере. Роль
лейтмотивов, их музыкальная характеристика.
5
Опера. Жанры оперы. Лирическая драма
Н.Римского-Корского «Царская невеста». Содержание
оперы. Драма Л.Мея. место оперы в наследии Н.Римского-
55 Коского. Музыкальный материал: фрагменты из оперы
«Царская невеста». Музыкальные характеристики героев
лейтмотив и ария Грязного, песня, ариозо и ария Любаши,
ариозо Лыкова, сцена Любаши и Богомелия, ария Марфы.
Увертюра оперы. Народные интонации в опере. Роль
лейтмотивов, их музыкальная характеристика.
Лирическая драма Ж.Бизе «Кармен». 6
Содержание оперы. Мериме и Бизе-развитие сюжета,
характеристика главной героини, поэтизация и углубление
образа в опере Бизе.
66
оперы «Кармен». Музыкальные характеристики Кармен:
«Хабанера», «Сегидилья», «Цыганская песня», сцена
гадания. Энергичные народно-танцевальные интонации в
создании образа Кармен, новаторство музыкального языка,
вызвавшего двойственную оценку оперы современниками
композитора. Сцена гибели Кармен, увертюра.
77 Лирическая драма Ж.Бизе «Кармен». 7
Содержание оперы. Мериме и Бизе-развитие сюжета,
характеристика главной героини, поэтизация и углубление
образа в опере Бизе.
оперы «Кармен». Музыкальные характеристики Кармен:
23
«Хабанера», «Сегидилья», «Цыганская песня», сцена
гадания. Энергичные народно-танцевальные интонации в
создании образа Кармен, новаторство музыкального языка,
вызвавшего двойственную оценку оперы современниками
композитора. Сцена гибели Кармен, увертюра.
Опера. Жанры в опере. Музыкальная драма 8
М.Мусорского «Борис Годунов». Содержание оперы.
Пушкин и Мусорский. Особенности либретто оперы.
88 Редакции оперы. Ариозно-речитативный стиль
музыкального языка. Место и роль хоровых сцен в опере.
Раскрытие связи Борис-Юродивый-народ.
Музыкальный материал: фрагменты из оперы
«Борис Годунов».
Опера. Жанры в опере. Музыкальная драма 9
М.Мусорского «Борис Годунов». Содержание оперы.
Пушкин и Мусорский. Особенности либретто оперы.
99
Редакции оперы. Ариозно-речитативный стиль
музыкального языка. Место и роль хоровых сцен в опере.
Раскрытие связи Борис-Юродивый-народ. Музыкальный
материал: фрагменты из оперы «Борис Годунов».
110 10
IV четверть
Жанры симфонической музыки. Программная симфония.
темы часов
П.Чайковский. Симфония №4. Программность 1
симфонии. Содержание частей. Письмо П.Чайковского к
11
Н.Ф. фон Мекк. Значение финала симфонии.
симфонии.
П.Чайковский. Симфония №5. Программность 2
симфонии. Содержание частей. Трансформация темы
вступления первой части в финале симфонии. Сравнение
22
финалов симфонии №4 и 5.
Музыкальный материал: фрагменты
симфонии.
33 П.Чайковский. симфония №6. Место симфонии 3
№№4,5 и 6 в творческой судьбе композитора. Развитие
«темы судьбы» в симфониях Чайковского. Сравнение
финалов симфоний.
24
симфонии.
А. Скрябин. «Божественная симфония». 4
Симфония №3. Особенность мировосприятия
композитора, увлечение философией. Творческий путь и
44 наследие композитора (кратко). Симфония №3.
Монотематизм, особенность строения цикла, роль темы
вступления.
симфонии.
Г.Маллер. Симфония №1. Творческий путь и 5
наследие композитора (кратко). Особенности личности
55 Г.Маллера и отражение его в симфонии №1 «Титан».
Развитие симфонического цикла в симфониях
композитора.
симфонии.
Н.Мясковский. Симфония №21. Творческий 6
путь и наследие композитора (кратко). Творчество
66 Н.Мясковского-связующее звено в русской музыке между
XIX и XX веков. Роль композитора как преемника
традиций русской музыки XIX века.
Музыкальный материал: музыкальный образ
тем.
Г.Берлиоз. «Фантастическая симфония». 7
Творческий путь и наследие композитора (кратко).
Строение симфонического цикла. Программность
77
симфонии. Трансформация основной темы в пяти частях
симфонии.
симфонии.
88 8

Четвёртый год обучения
I четверть
Зарубежная музыкальная культура XVII-XIX веков.
№№ Наименование разделов и тем Количество
25
темы часов
Музыкальная культура Германии и Италии 1
XVII-XIX веков. Барокко. Черты стиля барокко в
архитектуре, скульптуре, музыке. Творческий портрет
А.Вивальди. Скрипичные произведения. Творческий
портрет Г.-Ф.Генделя. ораториальные, оперные,
симфонические произведения, жанр кончерто гроссо.
11
Творческий портрет И.-С.Баха. Клавирные, органные,
ораториальные произведения.
Музыкальный материал: концерт для
скрипки с оркестром «Весна» из цикла «Времена года»
А.Вивальди, Кончерто гроссо фа мажор Г.-Ф.Генделя,
«Страсти по Маифею» И.-С.Баха.
Музыкальная культура Германии и Италии 2
XVII-XIX веков. Барокко. Черты стиля барокко в
архитектуре, скульптуре, музыке. Творческий портрет
А.Вивальди. Скрипичные произведения. Творческий
портрет Г.-Ф.Генделя. Ораториальные, оперные,
симфонические произведения, жанр кончерто гроссо.
22
Творческий портрет И.-С.Баха. Клавирные, органные,
ораториальные произведения.
Музыкальный материал: концерт для
скрипки с оркестром «Весна» из цикла «Времена года»
А.Вивальди, Кончерто гроссо фа мажор Г.-Ф.Генделя,
«Страсти по Маифею» И.-С.Баха.
33 3
Музыкальная культура Австрии XVIII-первой
половины XIX века. Венская классическая школа.
Становление сонатно-симфонического цикла. Соната,
концерт, симфония. Сущность сонатной формы. Влияние
театрального искусства на развитие музыкального.
Творческий портрет Й.Гайдна. Жанр сонаты, симфонии в
творчестве Й.Гайдна. Творческий портрет В.-А.Моцарта.
Симфоническое, оперное творчество В.-А.Моцарта.
Творческий портрет Л.Бетховена. Развитие сонатно-
симфонического цикла в творчестве Л.Бетховена. общие
черты в творчестве композиторов-венских классиков.
Развитие сонатно-симфонического цикла. Проблема
экспозиции (соотношение тем главной и побочной партий)
и финала.
Музыкальный материал: Соната для
фортепиано №34 и симфония №45 «Прощальная»
Й.Гайдна; Концерт для фортепиано с оркестром ля мажор
и симфония №41 «Юпитер» В.-А.Моцарта; Концер №5 для
26
фортепиано с оркестром и музыка к драме Гёте «Эгмонт»
Л.Бетховена.
4
Музыкальная культура Австрии XVIII-первой
половины XIX века. Венская классическая школа.
Становление сонатно-симфонического цикла. Соната,
концерт, симфония. Сущность сонатной формы. Влияние
театрального искусства на развитие музыкального.
Творческий портрет Й.Гайдна. Жанр сонаты, симфонии в
творчестве Й.Гайдна. Творческий портрет В.-А.Моцарта.
Симфоническое, оперное творчество В.-А.Моцарта.
Творческий портрет Л.Бетховена. Развитие сонатно-
44 симфонического цикла в творчестве Л.Бетховена. общие
черты в творчестве композиторов-венских классиков.
Развитие сонатно-симфонического цикла. Проблема
экспозиции (соотношение тем главной и побочной партий)
и финала.
Музыкальный материал: Соната для
фортепиано №34 и симфония №45 «Прощальная»
Й.Гайдна; Концерт для фортепиано с оркестром ля мажор
и симфония №41 «Юпитер» В.-А.Моцарта; Концер №5 для
фортепиано с оркестром и музыка к драме Гёте «Эгмонт»
Л.Бетховена.
5
Музыкальная культура Европы XIX века.
Романтизм. Характерные черты стиля в литературе,
живописи, музыке. Народные песенные и танцевальные
интонации и ритмы. Внимание к миру человеческих
чувств. Связь с тематикой легенд, сказаний. Циклические
формы произведений. Программая симфония. Развитие
оперного жанра. Краткая характеристика музыкальной
55 культуры Австрии (Ф.Шуберт), Германии (Р.Шуман,
Ф.Мендельсон, Р.Вагнер, И.Брамс), Италии (Д.Россини,
Д.Верди), Франции (Г.Берлиоз, Ж.Бизе), Польши
(Ф.Шопен), Норвегии (Э.Григ).
Музыкальный материал: «Сон в летнюю
ночь» Ф.Мендельсона, Симфония №5 Г.Малера,
Симфония №3 И.Брамса, Симфония №8 Ф.Шуберта,
увертюра к опере «Тангейзер» Р.Вагнера, сцена из оперы
«Аида» Д.Верди концерт для фортепиано с оркестром
Э.Грига, увертюра к опере «Вильгельм Телль» Д.Россини.
27
Музыкальная культура Европы XIX века. 6
культуры Австрии (Ф.Шуберт), Германии (Р.Шуман,
66
Музыкальная культура Европы XIX века. 7
культуры Австрии (Ф.Шуберт), Германии (Р.Шуман,
77
88 Музыкальная культура Франции и Америки 8
конца XIX-начала XX века. Импрессионизм-
художественное направление в живописи и музыке.
Общие черты стиля-стремление запечатлеть
ускользающие, вечно изменяющиеся явления. Краткая
характеристика творчества К.Дебюсси, М.Равеля.
музыкальная культура Америки. Краткая характеристика
творчества Д.Гершвина.
Музыкальный материал: «Дафнис и Хлоя»
М.Равеля, «Облака» к.Дебюсси, «Рапсодия в блюзовых
28
тонах» Д.Гершвина. КОНТРОЛЬНЫЙ УРОК.
II четверть
Русская музыкальная культура XVIII-XIX века.
темы часов
Русская музыкальная культура конца XVIII- 1
начала XIX века. Хоровая, инструментальная, вокальная
музыка, первые русские оперы. Краткий обзор творчества
д.Бортнянского, И. Хандошкина, Е.Фомина. отношение
русских композиторов к произведениям и традициям
11
зарубежных композиторов. Опора на интонации народной
(крестьянской и городской) песни.
Музыкальный материал: хоровой концерт
Д.Бортнянского, «Мельник-колдун, обманщик и сват» и
«Орфей» Е.Фомина, «Аскольдова могила»
А.Верстовского.
Значение творчества М.Глинки в истории 2
русской музыкальной культуры. Основные эстетические
принципы М.Глинки: высокая честность, оптимизм,
народность, реализм, демократизм. Обращение к
22 музыкальной культуре других стран. 1836 год-год
рождения русской оперы. Симфонические произведения,
романсы.
Музыкальный материал: «Вальс-фантазия»
М.Глинки.
Русский романс. Романсы А.Алябьева, 3

А.Варламова, А.Гурилёва. Творчество А.Даргомыжского.
Связь музыкального наследия А.Даргомыжского с
музыкой М.Глинки и музыкой композиторов 60-х
33
годов-«Могучей кучки».
Музыкальный материал: романсы
А.Алябьева, А.Варламова, А.Гурилёва, А.Даргомыжского,
фрагменты из оперы А.Даргрмыжского «Русалка».
44 Русская музыкальная культура середины XIX 4

века. Общественная жизнь. 60-е годы-расцвет русской
культуры. Художники-передвижники, их идеи и
достижения. «Могучая кучка»: взгляд на мир и идеи
композиторов, их воплощение в операх. М.Мусоргский,
«Борис Годунов»-особенности жанра, история создания.
29
Постижении истории, внимательное отношение к
«народному духу» (Стасов). Показатель «прошлое в
настоящем»- мысль Мусорского в «Борисе Годунове».
Музыкальный материал: «Рассвет на Москве-
реке» (вступление к опере «Хованщина») М.Мусоргского.
Русская музыкальная культура 80-х годов XIX 5
века. Образ творчества П.Чайковского. Оперное
творчество композитора. Пушкин и Чайковский-
литературное произведение и его воплощение в музыке
(на примерах опер «Евгений Онегин» и «Пиковая дама»).
Симфонизм опер Чайковского, драматургия симфоний
55
(раскрытие тезиса «Чайковский в опере-симфонист, в
симфонии-драматург») на примерах оперы «Пиковая
дама» и симфония №4,5 и 6.
сцены в спальне Графини оперы П.Чайковского «Пиковая
дама».
Общественная жизнь России конца XIX-начала 6

XX века. Русская музыкальная культура конца XIX-
начала XXвека. Обзор творчества А.Глазунова, С.Танеева,
А.Лядова, М.Ипполитоап-Иванова, А.Аренского,
В.Калинникова. творчество С.Рахманинова, А.Скрябина,
И.Стравинского: хоровые, балетные, симфонические
произведения. Реалистические традиции национального
66
музыкального искусства, их развитие в условиях
напряжённой общественной жизни.
Музыкальный материал: Концерт №3 для
фортепиано с оркестром (1 часть, фрагмент) и Рапсодия на
тему Н.Паганини С.Рахманинова, Симфония №1
В.Калинникова (1 часть, фрагмент); «Весна священная»
И.Стравинского (фрагменты из музыки балета)
77 Общественная жизнь России конца XIX-начала 7

XX века. Русская музыкальная культура конца XIX-
начала XXвека. Обзор творчества А.Глазунова, С.Танеева,
А.Лядова, М.Ипполитоап-Иванова, А.Аренского,
В.Калинникова. творчество С.Рахманинова, А.Скрябина,
И.Стравинского: хоровые, балетные, симфонические
произведения. Реалистические традиции национального
музыкального искусства, их развитие в условиях
напряжённой общественной жизни.
Музыкальный материал: Концерт №3 для
фортепиано с оркестром (1 часть, фрагмент) и Рапсодия на
30
тему Н.Паганини С.Рахманинова, Симфония №1
В.Калинникова (1 часть, фрагмент); «Весна священная»
И.Стравинского (фрагменты из музыки балета)
88 8
Русская музыкальная культура первой половины XX века.
часов
Русская музыкальная культура начало XX века. 1
Общественно-политическая жизнь России перед
революцией 1917 года. Новые музыкальный интонации,
новые темы, рождённые революцией. Революционные
песни. Обзор музыкальной жизни России 20-х годов.
Судьба С.Рахманинова, С.Прокофьев, А.Глазунова,
Н.Метнера и других композиторов. Музыкальные
11 организации и союзы-Российская ассоциация
пролетарских музыкантов (РАМП), Ассоциация
современной музыки (АСМ). Обзор творчества
Н.Мясковского. Симфонии Н.Мясковского-«связующее
звено» между двумя эпохи русской музыки. Отражение
идей и образов новой жизни в симфониях композитора.
Симфония №27. Монотематизм симфонии.
симфонии Н.Мясковского №5и 27.
Творчество С.Прокофьева. Образ жизни и 2
творчества С.Прокофьева. Индивидуальные черты
творчества: тяготение к музыке классиков, дух
новаторства, динамичность и напряжённость, лиризм,
гротекс и сатира. Разносторонность творческого наследия.
22 Симфонии. Оперы «Война и мир», «Любовь к трём
апельсинам». Балет «Ромео и Джульета», «Золушка».
балета «Ромео и Джульета», марш из оперы «Любовь к
трём апельсинам», фрагменты из балета «Золушка» и
оперы «Война и мир» (вальс, дуэт Наташи и Сони, ария
Кутузова и др.)
Творчество С.Прокофьева. Образ жизни и 3
33 творчества С.Прокофьева. Индивидуальные черты
творчества: тяготение к музыке классиков, дух
31
новаторства, динамичность и напряжённость, лиризм,
гротекс и сатира. Разносторонность творческого наследия.
Симфонии. Оперы «Война и мир», «Любовь к трём
апельсинам». Балет «Ромео и Джульета», «Золушка».
балета «Ромео и Джульета», марш из оперы «Любовь к
трём апельсинам», фрагменты из балета «Золушка» и
оперы «Война и мир» (вальс, дуэт Наташи и Сони, ария
Кутузова и др.)
Творчество Д.Шостаковича. Обзор жизни и 4
творчества Д.Шостаковича. Воплощение жизненно-
значительных, трагедийных конфликтов, сложного мира
человеческих переживаний в произведениях композитора.
Историзм и высокий гражданский пафос современности в
44
симфониях. Искренность и самобытность, юмор и сарказм
Д.Шостаковича. Стремление к широкому размаху,
монументальности-связь с музыкой русских
композиторов.
Музыкальный материал: симфонии №1,5,15
Д.Шостаковича.
Творчество Д.Шостаковича. Обзор жизни и 5
творчества Д.Шостаковича. Воплощение жизненно-
значительных, трагедийных конфликтов, сложного мира
человеческих переживаний в произведениях композитора.
Историзм и высокий гражданский пафос современности в
55
симфониях. Искренность и самобытность, юмор и сарказм
Д.Шостаковича. Стремление к широкому размаху,
монументальности-связь с музыкой русских
композиторов.
Музыкальный материал: симфонии №1,5,15
Д.Шостаковича.
Творчество А.Хачатуряна. Образ жизни и 6
творчества А.Хачатуряна. Национальные особенности и
высочайшее мастерство композитора. Балеты «Гаяне» и
66 «Спартак». Концерты для скрипки, вилиончели с
оркестром.
балетов «Гаяне» и «Спартак» и Концерт для скрипки с
оркестром ре минор А.Хачатуряна.
77 Музыкальная культура России второй 7
половины XX века. Обновление композиторской техники,
влияние зарубежного авангарда, полистилистика, свобода
самовыражения. Развитие и обновление жанров симфонии
и оперы, хорового концерта. Образ жизни и творчества
32
Г.Свиридова. вокально-хоровые жанры в творчестве
композитора, связь с русской музыкой XIX века. Поэзия в
творчестве Г.Свиридова.
хорового концерта «Пушкинский венок», музыка к
«Метели» Пушкина, «Курские песни», «Памяти Есенина»,
«Патетическая оратория»
Творчество Р.Щедрина. Факты из биографии. 8
Жанровое разнообразие сочинений. Развитие балетного
жанра в произведениях «Конёк-горбунок», «Кармен-
сюита», «Анна Каренина», «Чайка», «Дама с собачкой».
Особенность симфонического письма Р.Щедрина. Опера
«Мёртвые души»-речитативный стиль музыкального
языка (связь с речитативным операми на сюжеты
88
Н.Гоголя: «Женитьба» и «Сорочинская ярмарка»
М.Мусоргского, «Записки сумасшедшего» Ю.Буцко,
«Шинель» и «Коляска» А.Холминова). концерт для
оркестра «Озорные частушки» (традиции кончерто
гроссо).
оперы «Мертвые души», фрагменты из «Кармен-сюиты»,
«Озорные частушки», «Казнь Пугачёва».
Творчество Р.Щедрина. Факты из биографии. 9
Жанровое разнообразие сочинений. Развитие балетного
жанра в произведениях «Конёк-горбунок», «Кармен-
сюита», «Анна Каренина», «Чайка», «Дама с собачкой».
Особенность симфонического письма Р.Щедрина. Опера
«Мёртвые души»-речитативный стиль музыкального
языка (связь с речитативным операми на сюжеты
99
Н.Гоголя: «Женитьба» и «Сорочинская ярмарка»
М.Мусоргского, «Записки сумасшедшего» Ю.Буцко,
«Шинель» и «Коляска» А.Холминова). концерт для
оркестра «Озорные частушки» (традиции кончерто
гроссо).
оперы «Мертвые души», фрагменты из «Кармен-сюиты»,
«Озорные частушки», «Казнь Пугачёва».
110 КОНТРОЛЬНЫЙ УРОК 10
IV четверть
Русская музыкальная культура второй половины XX века.
№№ Наименование разделов и тем Количество
33
темы часов
Творчество А.Шнитке. Проблемы человека и 1
общества, добра и зла, жизни и смерти в произведениях
А.Шнитке. жанровые особенности, полистилистика
произведений. Симфонические произведения. Фрагменты
11
симфоний №2 и №3. Особенности строения и тематизма
Симфонии №2.
Музыкальный материал: Симфония №2, 2
часть «Gloria» и Симфония №3, 3 часть «Pesante»
А.Шнитке.
Творчество А. Шнитке и Э.Денисова. Кончерто 2
гроссо. Традиции и современность. Концерт и кончерто
гроссо. Особенность строения кончерто гроссо А.Шнитке.
темы вечности, соотношения человека и мира в разных
эпохах (в музыке-в разных стилистических направлениях).
Образ творчества Э.Денисова. Использование
22 традиционных форм в произведениях конца XX века.
Камерная симфония. Общее настроение произведения.
Использование форм и элементов музыкальной речи для
создания музыкальных образов симфонии.
Музыкальный материал: Concerto grosso №1,
1 часть А.Шнитке, Камерная симфония в трёх частях
Э.Денисова.
Творчество Б.Тишенко. Образ творчества 3
Б.Тишенко. Балет (хореографические размышления)
«Ярославна»-особенность сюжетного развития и
33 музыкальной речи. Сравнение подхода к литературному
источнику композиторов А.Бородина в опере «Князь
Игорь» и Б.Тищенко в балете «Ярославна».
балета «Ярославна».
Творчество В.Артёмова. Образ творчества 4
В.Артёмова. «Реквием». Особенности прочтения
традиционного текста католической молитвы. Части
«Requiem», «Kyrie», «Dies Irae», «Lacrimosa», раскрытие
44
музыкального образа (сравнение с отдельными частями
произведений В.-А.Моцрта и Д.Верди).
«Реквиема» В.Артёмова: «Requiem», «Kyrie», «Dies Irae»,
«Lacrimosa».
55 Искусство джаза. Истоки развития джаза. 5
Спиричуэлс. Регтайм, блюз. Возникновение разных стилей
джазовой импровизации. Творчество Луи Армстронга,
Дюка Эллингтона-важнейшие вехи развития творчества и
34
исполнительства в джазе. Вокальный и инструментальный
джаз. Особенности метроритма, мелодики. Разнообразие
инструментальных ансамблей. Импровизация- основа
джазового произведения. Джаз в России.
Музыкальный материал: Регтайм «Беспечные
победители» С.Джоплина и другие.
Искусство джаза. Истоки развития джаза. 6
66 исполнительства в джазе. Вокальный и инструментальный
джазового произведения. Джаз в России.
Музыкальный материал: Регтайм
«Беспечные победители» С.Джоплина и другие.
Искусство джаза. Истоки развития джаза. 7
77 исполнительства в джазе. Вокальный и инструментальный
джазового произведения. Джаз в России. Музыкальный
материал: Регтайм «Беспечные победители» С.Джоплина и
другие.
88 8
МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ.

Способности развиваются в деятельности, которая требует их проявления.
Поскольку программа имеет практическую направленность, а её главный
методологический принцип заключается в максимальной активизации самих
учащихся, на первый план выступает такая организация процесса обучения, которая бы
обеспечила творческую атмосферу на уроке, побуждала учащихся к самостоятельным
поискам «истины», способствовала формированию и развитию музыкального мышления.
Для автора программы является неукоснительной истиной, что урок музыки – это урок
искусства, т.е. любой урок должен стать «особенной», неповторимой встречей с искусством.
Конфигурации построения каждого конкретного урока могут быть бесконечно
разнообразными, однако есть несколько обязательных требований:
. урок – это единая совместная художественно-творческая деятельность учителя и
учащихся;
. на уроке следует не преподносить готовые истины, а учить их находить, пассивное
поглощение информации, как известно, малопродуктивно;
35
. задача преподавателя создать на уроке условия для проявления собственной инициативы
учащихся, для раскрытия индивидуальности каждого ребёнка;
. урок должен быть динамичным, необходимо постоянно поддерживать творческое
состояние класса;
. урок должен быть психологически комфортным, ребята должны понять, что и
«серьёзная», классическая музыка может быть увлекательной, доставлять удовольствие
(эмоции удовольствия современная психология считает первой фазой познавательного
процесса);
. на уроке музыки, как нигде, должны тесно сотрудничать мысли и чувства ( у
К.Станиславского есть прекрасное выражение – «мыслить горячо», а в психологии даже
существует понятие интеллектуальной эмоции).
Развитие музыкального восприятия.
Первое и самое важное, на что нацелены занятия музыкальной литературой – это умение
слушать и слышать музыку, воспринимать её как содержательное искусство, несущее в
себе чувства и мысли человека, жизненные идеи и образы. С самого начала дети должны
понять, что слушание музыки есть момент максимальной сосредоточенности и напряжения
душевных сил, поэтому лучше это делать, закрыв глаза, воспринимая музыку как бы своим
воображением.
Полезно знать, что, согласно учению П.М.Якобсона, в музыкальном восприятии выделяются
три основные стадии:
1. целостное восприятие при первом прослушивании, которое даёт общее представление о
музыкальном образе;
2. дифференцированное осмысленное (аналитическое) восприятие. Этот процесс углубления
в содержание произведения, выделения в нём наиболее ярких особенностей, осознание
отдельных средств музыкальной выразительности происходит при повторном
прослушивании;
3. и, наконец, творческое восприятие, возможное только при многократном обращении к
музыкальному сочинению. Именно на этой стадии восприятие окрашивается
индивидуальным отношением слушателя, его личной оценкой.
В процессе слушания музыки дети должны научиться:
. выявлять главное настроение;
Направить мысль и слух учащихся могут различные вопросы, например,
- какие чувства передаются в предлагаемой музыке?
- испытал ли ты их или просто бесстрастно зафиксировал?
- какие эпизоды понравились тебе больше всего?
. определять средства музыкальной выразительности;
Знание языка музыки, на котором композитор «разговаривает» со слушателем, является
обязательным условием постижения «содержания» этой музыки. Достаточно вспомнить,
ставшее крылатым, выражение К.Маркса: «Если ты хочешь наслаждаться произведением
искусства, то ты должен быть художественно образованным человеком».
Развитие восприятия предполагает умение
36
- вычленять из общей ткани отдельные выразительные средства (мелодию, ритм, гармонию,
фактуру, темп и т.д.). Более глубокому пониманию особенностей использования средств
музыкальной выразительности помогает
- сравнение воплощения одного и того же настроения у разных композиторов, такие
сравнения подводят к пониманию стиля музыки, специфики её каждого выразительного
средства.
. следить за особенностями развития художественного образа;
Настроение и возникающий с ним художественный образ музыкального произведения чаще
всего подвергается преобразованию, развитию, и в конце концов может даже
перевоплотиться в образ, контрастный первоначальному. Необходимость следить за его
развитием требует от слушателя умения передавать словами то, что он слышит. Облегчить
задачу помогут самые простые наводящие вопросы:
- как это произведение начинается?
- какой характер имеет по началу мелодия и другие средства музыкального языка?
- какой образ возникает в твоём сознании?
- как он дальше развивается (плавно или с резкими контрастами)?
- как заканчивается произведение, каков итог развития образа?
. выявлять главную идею произведения;
Можно спросить учащихся:
- как ты думаешь, для чего автор создал это произведение?
- что он мог думать и чувствовать в процессе его создания ?
- что он хотел сказать людям своей музыкой?
- (если произведение программное) почему автор назвал произведение именно
так?
- подберите какой-нибудь афоризм, стихотворную строчку или образное
сравнение, которые бы передавали главную мысль произведения.
Ответы на подобные вопросы ставят учащихся перед проблемой размышления над
общечеловеческими ценностями и их воплощения в звуках музыки.
. понимать позицию автора;
Процесс восприятия музыки – это всегда процесс «сотворчества» слушателя и композитора.
Каждый автор вкладывает в музыку своё видение мира, свой эмоциональный настрой. Лучше
всего «образ» автора познаётся через понимание стилевых особенностей музыки того или
иного композитора. Именно через особенности стиля мы постигаем глубокий психологизм
музыки Чайковского или волевой «нерв» произведений Бетховена.
Проблемные вопросы здесь могут быть такими:
- какое мироощущение и мировосприятие отличает музыку данного композитора?
- в чём смысл его нравственных исканий, каков его эстетический идеал?
- как автор относится к своим героям (с симпатией, с юмором, состраданием, с иронией)?
. находить в произведении свой собственный личностный смысл;
Музыка затронет душу ребёнка только в том случае, если он сможет обнаружить в ней что-то
значимое для себя лично, если ему удаётся соотнести содержание произведения (пусть даже
написанное в отдалённую эпоху) со своим собственным мироощущением.
- какие события из твоей жизни напоминает эта музыка?
- какие воспоминания она пробуждает?
37
- как эта музыка могла бы повлиять на людей?
- что бы тебе захотелось сделать, прослушав эту музыку?
Ответы, устные или письменные, на так поставленные вопросы способствуют
самораскрытию каждого ученика, побуждают его к осмыслению своего внутреннего мира,
дети учатся выражать свою мировоззренческую позицию.
***
Педагог – это умелый режиссёр урока, а каждый режиссёр владеет собственным набором
приёмов и методов, позволяющих стимулировать познавательную активность своих
подопечных. Здесь, в качестве показательных примеров, приведены лишь некоторые из них.
Вербальные методы.
. Урок – беседа. Беседы могут быть «поисковыми», при работе с новым материалом, или
«воспроизводящими», при обращении к уже пройденной теме, но в любом случае это живой
диалог, гибкая импровизация.
Суть беседы заключается в том, что преподаватель обсуждает с учениками прозвучавшее в
классе музыкальное произведение. Используя метод «наведения», педагог может помочь уч-
ся «как бы самим» анализировать музыку (её характер, набор выразительных средств, с
помощью которых композитор воплощает этот характер). Главное здесь правильно и
достаточно тонко формулировать «наводящие» вопросы, чтобы вызвать у детей внутреннее
ощущение «самооткрытия истины». В вопросе должна быть скрыта суть поставленной
задачи, вопрос должен направлять и заставлять задуматься.
Преподаватель может использовать не только вопрос как привычную форму общения с
классом, но и высказывание-раздумье, высказывание-отношение или даже высказывание-
проблему.
Эта форма настолько гибкая, что вполне гармонично сочетается с традиционным
объяснительно-иллюстративным методом. Однако, чтобы удержать внимание учащихся,
разбудить их воображение от педагога потребуется повышенная эмоциональность, владение
всем богатством художественных ассоциаций, яркая, образная речь. Как писал Б.В. Асафьев,
речь о музыке всегда должна быть «живой и пламенеющей», в этом случае даже обычный
урок-лекцию вполне можно превратить в урок-восхищение.
. Урок-диспут. На 3-4 годах обучения муз. литературы, когда учащиеся уже приобретут и
некоторый слушательский опыт и определённый «багаж» теоретических знаний, можно
«беседу» с учениками трансформировать в более сложную, но и более интересную форму
урока-«диспута». Такие уроки удобно строить по принципу «проблематизации», например,
рассматривая любое, даже незначительное музыкально-художественное явление с позиций
общечеловеческих ценностей. Дискуссионный метод способствует приобретению навыков
самостоятельного мышления, учит логике рассуждений, учит делать выводы, находить
причинно-следственные связи, учит грамотно оформлять свои мысли вслух. Однако, чтобы
диспут не превратился в хаотичный набор высказываний учащихся, от педагога потребуется
большое умение, чуткость и гибкость. Преподаватель на таких уроках всегда должен
оставаться эмоциональным центром, творческим лидером дискуссии.
В целом вербальные методы работы с учащимися имеют огромное развивающее значение,
ведь суметь сказать о музыке – значит осмыслить услышанное. Объясняя содержание
38
музыкального произведения словами, ученик начинает лучше понимать его. Опыт
показывает, как заметно за четыре года обучения обогащается, например, «словарь-эмоций»
у учащихся, они приобретают способность выразить настроение музыки не только словами
«грустно-весело», но и чувствуют уже более тонкие оттенки этих настроений.
Игровые формы.
Игра – это всегда удовольствие и, что ещё важнее, это уже творчество. Даже привычный
опрос учащихся можно облечь в занимательную форму ( кроссворды, загадки, шарады).
Игра не только позволяет сделать обучение интересным, доступным, увлекательным, но и
наиболее полно раскрывает возможности ребёнка, активизирует его поисковые способности.
. Урок с элементами театрализации Содержание уроков, требующих от детей образного
перевоплощения, целиком зависит от их возрастных особенностей. Если на первом году
обучения уместным будет сочинение сказки «по цепочке» (например, сказка
« Тайны феи Гармонии» при изучении темы «Музыкальные средства выразительности») или
музыкально-литературная композиция «Один день из жизни П.И.Чайковского» ( по
страницам «Детского альбома»), то для старшеклассников более интересным и
познавательным будет участие в своеобразной «театрализации», например, биографии кого-
либо из композиторов, особенно тех, у кого остались автобиографические воспоминания
( М.И.Глинка «Записки», Римский-Корсаков «Летопись моей музыкальной жизни»,
«Автобиография» С.С. Прокофьева ) или опубликованные письма (как например, письма
Ф.Шопена, А.П. Бородина или М.А. Балакирева). Такой урок можно провести в стиле
музыкального салона, которые раньше так широко были распространены в артистической
среде.
Обилие всякого рода мемуарной литературы позволяет представить творческий портрет
композитора не в сухом изложении учебника, а в воспоминаниях близких людей, друзей,
соратников и просто его современников, познакомить учащихся с реальным, живым
человеком, с его привычками, слабостями и достоинствами, сомнениями, успехами и
неудачами.
Урок подобного типа - это совместная работа преподавателя с учащимися, которым заранее
розданы заготовленные и отпечатанные цитаты, высказывания различных людей из
окружения композитора. «Театрализация» урока заключается в «перевоплощении»
учащихся, зачитывающих высказывания самого композитора о себе и своей музыке или его
современников, друзей, родственников. Учителю же отведена роль режиссёра, который
воплощает в жизнь продуманный и подготовленный сценарий.
. Урок-путешествие Есть композиторы, чья жизнь представляет собой постоянную смену

мест, примером может служить «жизненный маршрут» Баха. Можно попутешествовать по
городкам и крупным культурным центрам Германии, представив каждый из них как
определённый этап его творческой биографии. Кроме того жизнь Баха насыщена
интересными, часто очень показательными историями ( вроде истории из детства с
перепиской нот, или Веймарская история с заключением Баха в камеру судебного
управления, музыкального «состязания» с Луи Маршаном). Всё это достаточно легко
инсценируется с участием детей, что позволяет им «пожить в образе» гениального творца,
39
развивает фантазию, творческие способности детей и, что не маловажно, мотивацию в
обучении.
Другой пример использования подобной формы урока (ещё одна удачная находка,
неоднократно проверенная в работе автора данной программы) – урок, посвящённый
П.И.Чайковскому. На географической карте нашей страны много памятных мест, связанных
с именем этого композитора, что тоже позволяет совершить воображаемое «путешествие»
или «экскурсию». Следует только учитывать, что такие уроки требуют серьёзной
подготовительной организации и, конечно, глубокого знания материала. Всякого рода
наглядные пособия, слайды, иллюстрации, картины, портреты и т.д. и т.п. – всё должно быть
продумано и приготовлено заранее.
. Игра в преподавателя заключается в необходимости объяснить что-либо другому (или

всему классу), чтобы понять самому.
Метод художественного контекста.
Речь идёт о методике, предполагающей выход за пределы музыки, о художественной

деятельности, направленной, прежде всего, на развитие ассоциативного мышления ребёнка,
на поиск им таких выразительных средств в других видах искусства, которые помогли бы
осознать содержание музыкальных образов:
. создание ассоциативных рядов с использованием живописных репродукций, поэзии и
других литературных произведений. Но следует помнить, что использование зрительной
наглядности оправдано лишь после нескольких прослушиваний, когда у детей уже
сложились свои представления о муз. образе.
. цветовое моделирование музыки, раскрывающее разные состояния души, ( по типу: «А
какие цвета вам потребуются для передачи своего настроения?);
. или метод «фотографии», интуитивного отражения в рисунке созвучных музыке
зрительных образов;
. поиск сходных аналогий (предметов, явлений природы и т.д.);
. и наоборот, подбор музыкальных аналогий к изображениям, стихам или каким-либо
явлениям;
. подбор характеристик-синонимов или образных определений ( можно
даже устраивать конкурсы «на лучшее …», «на самое красивое…», «самое поэтичное…);
. учитывая, что «всякое познание есть сравнение», чрезвычайно полезно
прослушивание музыкальных произведений ( например нескольких вальсов или 2-3
романсов) и выделение общих и различных признаков при их сравнении между собой.
Другой вариант: из предложенных музыкальных тем выбрать сходные или контрастные.
Это лишь некоторые конкретные примеры ассоциативных методов. В работе они могут
принимать самые разнообразные формы, необходимо лишь творческое отношение
преподавателя к организации и проведению урока, а также ясное осознание того, что без
развитого ассоциативного мышления невозможно полноценное восприятие музыки.
Творческие задания.
40
Знания – не самоцель, гораздо важнее воспитать творческую личность. Сама творческая
природа музыкального искусства открывает для этого неограниченные возможности.
Невозможно исчерпывающе осветить все грани проблемы творческого развития детей, вот
лишь примеры заданий, стимулирующих детское творчество на уроках музыкальной
литературы:
. «Виртуальное сочинение музыки» (или «сочинение уже сочинённого»), когда

моделируется сам художественно-творческий процесс и учащиеся ставятся в позицию
творца. Разумеется, это «сочинение музыки» чисто теоретическое, например, учитель даёт
определение художественному образу той или иной музыкальной темы изучаемого
произведения, а уч-ся должны сами выбрать необходимые для его воплощения
выразительные средства. Или наоборот, учитель перечисляет использованные композитором
средства музыки ( жанр, форма, лад, динамика, регистр и т.д.), а уч-ся должны представить и
обрисовать муз. образ. Можно найти и другие формы такого своеобразного «сотворчества» с
композитором. Последующее прослушивание музыки и сравнение авторского замысла со
своим «придуманным» вариантом обычно вызывающее у детей бурю эмоций.
. Тембровое фантазирование.
Например, узнать голос или инструмент по его тембру;
используя тембровую импровизацию, составить «музыкальную партитуру» различных
обстоятельств жизни;
излагая ход каких-либо событий, имитировать голоса героев;
создать тембровую импровизацию на тему природы и т.д. и т.п.
. Придумать название, т.е. сделать прослушанное произведение «программным». Или,

напротив, не обязательно сразу давать авторское название программного произведения.
Любопытно, какие названия дадут сами дети, это прекрасная возможность выявить степень
развития их музыкального восприятия. Разумеется, следует (очень осторожно и ненавязчиво)
удерживать детей от ухода в мир далёких от музыки фантазий. Надо постепенно, прибегая к
«подсказкам», подводить их к правильному названию, а дискуссия и обсуждение наиболее
удачного названия поможет им освоить многозначность художественного образа.
. «Виртуальная» встреча с композитором, построенная по принципу: «А какие вопросы вы

задали бы ему при встрече?»
. Составление музыкально-литературного «портрета» лирического героя какого-либо

музыкального произведения ( допустим, «героя» вокальных циклов Шуберта или
сатирических песен Даргомыжского).
. «Сочинение» музыки. При наличии кинопроектора, можно попросить детей

пофантазировать, как они представляют себе музыку, которая сопровождает показанный им
в «немом» варианте фрагмент фильма (надо описать её характер).
41
. Оформление афиш, программ к концертам; составление небольшого вступительного слова
перед собственным исполнением музыки, содержащее комментарий о произведении и его
авторе; создание эскизов костюмов для действующих лиц опер или балетов и т.д. и т.д.
. Сам урок, по содержанию и по форме, может представлять собой как бы произведение
искусства. Драматургия урока может быть аналогичной какой-либо музыкальной форме
( трёхчастной, рондо, вариации – пусть дети сами определят эту форму). Композиционно
урок также как и музыкальное произведение может иметь вступление и заключение, свою
«тему», своё развитие, кульминацию и т. п.
Любые нестандартные методы преподавания благотворно сказываются на мотивации

учащихся к обучению. Кроме того, не следует забывать и об огромном воздействии
заинтересованности на память: интересное запоминается легко, быстро и прочно,
неинтересное «укладывается» в памяти с большим трудом и легко вытесняется.
Коллективные формы работы
Это те формы работы, которые создают предпосылки для всестороннего личностного

общения детей и взаимовлияния их друг на друга, формируют культуру поведения,
коллективизм; ведь «музыкальное воспитание, – как писал В. Сухомлинский, - это
воспитание не только музыканта, но и человека». Музыка как раз обладает огромным
воспитательным потенциалом.
• Турнир между учащимися. посвященные «Средствам музыкальной выразительности»

и на тему «Тембр в музыке» в 4 (2) классе; муз. турнир по творчеству И.С.Баха или Моцарта
в 5(3) классе)
• Метод брейн-сторминга (мозговой штурм). Работая в группе, каждый учащийся

высказывает своё мнение, а из множества суждений выбирается наиболее созвучное по
настроению с музыкальным произведением.
• Решение музыкальных кроссвордов ( по цепочке);

Здесь приемлемы темы, насыщенные новой терминологией, например, «Музыка в театре»
(жанры оперы и балета), «Народные и бальные танцы», «Музыкальные формы»,
«Полифония»
• Коллективное составление кроссворда.

Форма работы, которая требует от учащихся хорошего знания (и понимания) музыкальных
терминов, свободного ориентирования в материале по заданной тематике, но, главное, учит
грамотно и лаконично формулировать вопрос.
Практические методы обучения.
Одним из путей активизации учащихся на уроках муз. литературы является насыщение
обучения практическими занятиями, побуждающими детей к самостоятельным действиям.
Это могут быть:
. письменные рефераты или устные доклады;
42
Очень удобны для подобной формы работы такие обширные темы, как «Музыкальные
инструменты» (первый год обучения), «Музыка барокко» ( тему можно озаглавить иначе –
«Современники Баха» - второй год обучения), творческие портреты наиболее видных
композиторов ХХ века или стилистические направления современной музыки ( четвёртый
год обучения) и любые другие обзорные темы.
. самостоятельное составление хронологических таблиц жизни и творчества какого-либо
композитора или так называемой «визитной карточки» композитора, по существу,
являющейся его творческим портретом;
Задание подобной работы на дом позволит освободить на уроке значительное количество
времени для более детального прослушивания музыки этого композитора или более
интересного обсуждения услышанного на уроке.
. всякого рода сочинения, отражающие мысли, впечатления учащихся.
Темы таких письменных работ могут касаться и изучаемых музыкальных произведений и
личности композиторов, авторов этой музыки, или связи музыки с другими видами
искусства и т.д. и т.п.
Здесь можно применять очень интересные и абсолютно нестандартные формы работы,
например, предложить учащимся совместно написать своего рода сценарий фильма о жизни
и творчестве изучаемого композитора, причём в «фильме» в первую очередь необходимо
выразить своё собственное отношение к личности композитора и его музыке.
Сочинение (особенно в первые годы обучения) можно заменить на письменные ответы на
вопрос или вопросы, сформулированные преподавателем перед прослушиванием
музыкального фрагмента.
. «визуальная методика»;
Вся важная информация урока заносится в большую графическую схему. Принципы
размещения материала в схеме зависят от её тематической направленности. В качестве
домашнего задания можно предложить учащимся самим нарисовать творческие варианты
схем. Это способствует лучшему пониманию и усвоению материала, учит систематизировать
и структурировать информацию. Особенно этот метод подходит ребятам с визуально-
преобладающим типом восприятия (т.е. с хорошей зрительной памятью)
. написать мини-рецензию на прослушанное произведение. Следует

кратко охарактеризовать музыку и рассказать, какие чувства пробуждает она у слушателя.
. работа с учебником (см. приложение) которая обязательно должна проводиться в
неразрывном единстве текста и нотных примеров. Надо научить детей видеть в нотном
примере подтверждение сказанному в тексте.
ИСПОЛЬЗОВАНИЕ КОМПЬЮТЕРНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ В ОБУЧЕНИИ.
Есть ещё одна проблема, которая не может не занимать по-настоящему творческого

преподавателя – это святая обязанность учителя идти в ногу со временем. Только
высококвалифицированный учитель, владеющий системой знаний, навыков и умений на
уровне требований XXI века сможет приобщить современных детей к музыкальному
искусству. Необходимо смело внедрять в процесс обучения информационно-
43
коммуникационные технологии, открывающие широчайшие возможности и способные
стать новым средством художественно-творческого развития учащихся.
Компьютер, интернет – этот тот мир, в котором живут сейчас наши дети. Использование их
на уроках музыки создаёт удивительную мотивацию к обучению, к самостоятельному
добыванию информации. Использование компьютера, в сравнении с традиционным
обучением, имеет ряд преимуществ:
а) компьютер расширяет возможности предоставления и получения учебной информации;
б) мультимедийные возможности компьютера позволяют по-новому использовать на
занятиях музыкальной литературы текстовую, звуковую и видеоинформацию, обогащая
таким образом методические возможности урока;
в) компьютер даёт возможность организации промежуточного и итогового контроля знаний
учащихся, применения тестирования;
г) обеспечить на уроке выход за пределы музыки в другие виды искусства - литературу,
живопись, реальную жизнь.
• проектная или исследовательская деятельность с использованием компьютерной
программы Power Point
Здесь имеется в виду создание слайд фильмов (так называемых презентаций) т.е. связанной
последовательности слайдов, объединённых одной тематикой. На слайдах обычно
представляется материал, дополняющий рассказ, всё то, что нельзя ( или сложно) передать
словесным путём (рисунки, таблицы, диаграммы, музыка, видео).
Компьютерные презентации обладают широчайшими дидактическими возможностями.
Уроки-презентации удобно использовать при знакомстве с творчеством того или иного
композитора, при изучении особенностей и разнообразия тембров музыкальных
инструментов, певческих голосов, любых обзорных тем, обычно перенасыщенных
информацией, именами, датами и т.д. и т.п. Компьютерная презентация способна прекрасно
проиллюстрировать учебный материал фотографиями, музыкой, видеофрагментами из опер
и балетов, концертных выступлений выдающихся исполнителей, повышая тем самым
эффективность его восприятия и запоминания. С помощью функции триггера создаются
интерактивные обучающие презентации с обратной связью (например, презентация-тест,
музыкальные викторины, обучающие игры и т.п.) Бесспорно, учителю презентации
значительно облегчают работу на уроке (при этом осложняя подготовку к нему). Ведь так
легко все задания выложить на слайды, не надо искать (рисовать, писать) и где-то хранить
наглядные пособия, карточки, таблицы, кассеты, рассчитывать место на доске, чтобы
уместить задания. Весь материал можно поместить на маленьком электронном носителе.
Однако, у каждой полезной вещи есть и обратная сторона. Легко «перекормить» учеников
слишком длинными, однообразными презентациями. Поэтому преподаватель должен
обдумать и ясно представлять себе для чего нужна презентация, когда презентация на уроке
полезна, а когда она может испортить урок, будет даже вредна.
• анимированный кроссворд
Форма работы, позволяющая соединить теоретические знания учащихся с музыкой:
с узнаванием муз. фрагментов из пройденных произведений;
с определением тембров различных инструментов и певческих голосов;
с определением жанра или формы прослушанного произведения
44
• компьютерные тесты
При наличии в школе интерактивной доски эта форма работы более удобна, в сравнении с
печатными тестами, поскольку позволяет участвовать в ней одновременно всем учащимся
группы. От отвечающего требуется обоснование своего ответа, а остальные имеют
возможность сразу же проверить правильность собственного варианта ответа.
Допустимо одновременное сочетание интерактивных и печатных тестов.
***
При подобной расстановке акцентов в программе, когда важнее не «что» преподавать (здесь
автор как раз придерживается традиционных взглядов), а «как» это делать, заметно
возрастает роль самого преподавателя, его профессиональное мастерство, степень
самоотдачи. «Влюбить» детей в музыку, пробудить в них желание слушать её не только на
уроках музыкальной литературы может только эмоционально яркая личность, широко
образованная, увлечённая своим предметом, умеющая создать на уроке по-настоящему
творческую атмосферу.
***
Предлагаемая рабочая программа по музыкальной литературе не является чем-то
неизменным и незыблемым. Тематический материал данного курса, особенности изложения
отдельных тем (необходимость «адаптации» материала в зависимости от уровня группы),
количество часов на их освоение – эти вопросы находятся в компетенции педагога. Следует
только всегда помнить о поставленной цели: научить учащихся слушать, любить и понимать
«серьёзную» музыку, вырастить из них просвещенных любителей и ценителей музыкального
искусства.
ИСПОЛЬЗУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА:
Аверьянова О.И. Отечественная муз. литература ХХ века. (4-й год обучения)
Москва, Музыка 2004
Акимова Л.Ю. Муз. литература. (Дидактический материал). Вып. I, II, III, IV.
Москва, «Росмэн» 2002
Алфеевская Г.С. История отечественной музыки ХХ века.
Москва, Владос-пресс 2009
Асафьев Б.В. Избранные статьи о муз. просвещении и образовании. Л., 1973
Брянцева В.Н. Музыкальная литература зарубежных стран. (2-й год
обучения). М., Музыка 2007
Бородин А.П. Переписка и музыкальные статьи. (предисловие Стасова). Спб 1889
Великович Э.И. Великие музыкальные имена. Из-во «Композитор» СПб 2003
Галацкая В.С. Музыкальная литература западноевропейских стран. Ч.I. и II
Изд. второе. М., Государственное музыкальное изд-во 1955
Ермакова О.К. Уроки муз. литературы. Первый год обучения. Из-во: Феникс 2012
Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке. М., 2005
Воспитание ума и сердца. М.. 1981
Калинина Г.Ф., Егорова Л.Н. Пособие по муз. литературе. Вып. IV
Тесты по отечественной музыке. 1999-2008
Камозина О.П. Неправильная музыкальная литература (история музыки)
45
Первый год обучения. Из-во: Ростов на Дону, Феникс 2012
Конен В. История зарубежной музыки. М., Музыка 1972
Кошмина И.В. Русская духовная музыка в двух книгах. Москва Владос 2001
Лагутин А.И. Примерная программа и методические рекомендации по учебной
дисциплине «Музыкальная литература». Для ДМШ и муз. отделений
ДШИ. М.,2002г.
Лисянская Е.Б. Методические рекомендации по преподаванию музыкальной
литературы. М., 1990
Лисянская Е.Б. Музыкальная литература: Методическое пособие. М.. 2001
Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах. М., 1996
Музыкальная энциклопедия. Т.1-6, ред. Келдыш Ю.В. М., 1973
Осовицкая З.И., А.Казаринова. Муз. литература. (первый год обучения)
М., Музыка 2005
Островская Я, Фролова Л. Музыкальная литература в определениях и нотных
примерах. Учебное пособие для ДМШ. 1-й год обучения. С-Пб.,
«Валерии СПб», «Диамант Спб» 2006
Петрушин В.И. Музыкальная психология. М. «ВЛАДОС»,1997
Привалов С. Русская музыкальная литература. Музыка ХI-ХХ века.
CПб «Композитор» 2006
Ражников В.Г. Три принципа новой педагогики в музыкальном обучении.
Словарь эмоциональных состояний в музыке.
Рахманинов. С. Воспоминания, записанные Оскаром фон Риземаном.
Русская муз. литература. Вып. II и III (общая редакция Фрид Э.Л.)
Из-во «Музыка» Ленинградское отделение 1978
Русская муз. литература. Вып.IV (общая редакция Михайлова М.К. и Фрид Э.Л.)
Из-во «Музыка» Ленинградское отделение, 1977
Серебренникова И.А. Стрекаловская О.А. Тестовые задания по курсу муз. лит.
Новосибирск из-во «Окарина» 2009
Стасов В.В. Собрание сочинений. Т. 1- 4. Спб 1894-1906
Смолина Е.А. Современный урок музыки. Творческие приёмы и задания.
Ярославль: Академия развития, 2006
Сорокотягин Д. Музыкальная литература в таблицах: полный курс обучения.
Ростов-на-Дону, Феникс 2009
Фролов А.А. Музыкальная литература. Секреты музыкального языка.
Учебник для 3 и 4 класса ДМШ. Из-во «Композитор», СПб 2005
Школяр И.В. Музыкальное образование детей. М., 2001
Шопен Ф. Письма. Изд. четвёртое. М., «Музыка» 1989
Шорникова М. Музыкальная литература (1-4 годы обучения)
Ростов-на-Дону, Феникс 2008
46

Muzykalnaya Literatura 4 Goda 6

Загружено:

Сведения о документе

Оригинальное название

Авторское право

Доступные форматы

Поделиться этим документом

Поделиться или встроить документ

Параметры публикации

Этот документ был вам полезен?

Это неприемлемый материал?

Авторское право:

Доступные форматы

Muzykalnaya Literatura 4 Goda 6

Загружено:

Авторское право:

Доступные форматы

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного

Дополнительная общеразвивающая образовательная

Программа учебного предмета

Программа учебного предмета «Музыкальная литература» разработана на

Данная рабочая программа составлена на основе примерной программы и

Слушание и изучение музыкальных произведений является одним из средств

Цель предмета-воспитание культуры слуха.

Основной задачей дисциплины «Музыкальная литература» является:

Богатство содержания и разнообразие жанров изучаемых произведений,

Курс музыкальной литературы изучается в течение четырех лет: в 4-7 классах

Экзамены по предмету «Музыкальная литература» в школе не проводятся.

Характеристика содержания и структуры предмета.

Основной принцип построения учебного курса - принцип историзма.

 вызвать у ребят интерес к классической музыке, научить осознанно

 знакомство с наиболее значимыми в мировой музыкальной культуре

произведениями, причём дети должны получить представление как о

процессе развития муз. культуры в целом, так и о своеобразии творчества

 знакомство с различными музыкальными жанрами (их историей и

 постижение композиционной логики муз. произведений, приобретение

Особенность данной программы :

широкое использование межпредметных связей (с историей, литературой и

1. поурочный опрос, позволяющий оценить уровень подготовки домашнего

2. фронтальный опрос по теме (письменно или устно), выявляющий общий

3. итоговые контрольные уроки в конце каждой из четырёх учебных

Критерии оценки знаний учащихся:

1. Для устных ответов

 оценка «5» выставляется, если ученик:

а) изложил материал грамотным языком в определенной логической

б) показал умение иллюстрировать теоретические положения конкретными

г) продемонстрировал усвоение ранее изученных сопутствующих вопросов,

д) отвечал самостоятельно без наводящих вопросов учителя;

е) возможны одна-две неточности при освещении второстепенных вопросов,

 оценка «4» выставляется, если:

ответ удовлетворяет в основном требованиям на оценку «5», но при этом имеет

а) допущены один-два недочета при освещении основного содержания

ответа, исправленные по замечанию учителя;

б) допущены ошибка или более двух недочетов при освещении

второстепенных вопросов или при исполнении тем, легко

исправленные по замечанию учителя.

 оценка «3» выставляется, если:

а) неполно или непоследовательно раскрыто содержание материала, но

показано общее понимание вопроса и продемонстрированы умения,

достаточные для дальнейшего усвоения программного материала;

б) имелись затруднения или допущены ошибки в определении понятий,

использовании терминологии, исправленные после нескольких

наводящих вопросов учителя;

в) в темах при исполнении были допущены текстовые ошибки, не

г) при знании теоретического материала выявлена недостаточная

сформированность основных умений и навыков;

 оценка «2» выставляется, если:

а) не раскрыто основное содержание учебного материала;

б) обнаружено незнание или непонимание учеником большей или

наиболее важной части учебного материала;

в) допущены ошибки в определении понятий, при использовании

терминов, которые не исправлены после нескольких наводящих

2. Тесты и муз. викторины (из 10 вопросов) оцениваются:

«5» – без ошибок; 1 – 2 негрубые ошибки;

«4» – 2-3 ошибки; 3-4 негрубые ошибки;

«3» – 4-5 ошибки; 5-6 негрубые ошибки;

«2» – 7 и более ошибок.

3. При выставлении четвертной и годовой оценки учитывается:

а) посещаемость занятий учащимся;

б) наличие всех письменных и самостоятельных работ;