Модульная работа 2

Подготовила студентка 3 курса кафедры сольное пение

Абачинская Светлана

2.Музыкальное наследие Нищинского. Свита “Вечорниці»

П.Нищинский один из основателей украинского музыкально-драматического театра,

композитор, всемирно известный переводчик, общественный деятель и публицист. П.Нищинский
принадлежал к прогрессивным кругам украинской интеллигенции второй половины XIX в.,
Которая вопреки преследованиям царского правительства отстаивала развитие передовой,
демократической национальной культуры. В основе деятельности П. Нищинского было
воспринято с детства любовное отношение к народной художественной культуре. Это проявилось
и в его общественной деятельности, особенно в области музыкального творчества, органически
связанной с историей и бытом, музыкальной культурой украинского народа. Нищинский был
знаком с Лысенком, и даже посвятил ему свою обработку песни «Байда» о борьбе украинских
казаков против турков. Ей Нищинский придавал особое значение. Недаром он подписывал свои
литературные произведения псевдонимом Петро Байда. В 1870 году была напечатана обработка
Нищинского для хора и фортепиано украинской народной песни «Козак Софрон». В ней
композитор вновь обратился к образам героического прошлого украинского народа. Работая над
песней «Казак Софрон», Нищинский стремился сохранить типичные черты эпических старинных
песен, передать особенности ее ладового строения и народного хорового изложения. Творческий
вклад Нищинского в украинскую музыку количественно невелик: обработки трех украинских
исторических песен, две песни-романсы, кантаты (до сих пор не найдены) и «Вечорниці».
Знаменитый хор из «Вечорниць» «Закувала та сива зозуля» получил поистине всенародное
признание и вошел в репертуар многих хоровых коллективов нашей страны. Он стал
классическим образцом украинской национальной хоровой литературы.

Крупнейшим произведением в наследии Нищинского «Вечорниці» . Н. В. Лысенко в последствии

дал высокую оценку« Вечорницям, »Нищинского и назвал автора среди« величайших музыкантов,
пишущих и писавших на украинском тексты и сюжеты. Именно для кружка в городе
Елисаветграде Нищинский написал "Вечорниці" .Впервые они прозвучали в Елисаветграде в 1875
году. С этого момента они прочно вошли в репертуар украинского театра, и часто стали
выполняться как самостоятельное музыкально-сценическое произведение вставную музыкально-
драматическую картину ко второму действию пьесы Т. Г. Шевченко «Назар Стодоля. Замысел
возник у Нищинского еще в Одессе в конце 60-х - начале 70-х годов XIX в. Возможно, хор
«Закувала та сива зозуля» был написан к пьесе «Невольник» М. Кропивницкого (по сюжету поэмы
«Слепой» Т. Г. Шевченко), поставленной в Одессе в 1862 году. Но окончательное завершение
«Вечерниць» надо отнести к Ананьевскому периоду. Здесь силами драматического кружка в 1875
году была поставлена драма Т. Г. Шевченко «Назар Стодоля» с музыкой и полным текстом
«Вечерниць» Нищинского . Написанные к пьесе Шевченко, «Вечорниці» в то же время являються
самостоятельным музыкально-драматическим произведением. «Вечорниці» состоят из
оркестровой интродукции и семи сольных и хоровых номеров, сопоставленных по принципу
контрастного чередования. Есть здесь и единственная логическая линия развития, кульминацию
которой составляет хор «Закувала та сива зозуля». Замечательным образцом творческого
обработки украинской народной песни есть хор парней «Віють вітри ще й буйнесенькі» Его
мелодія построились на народной песне «Тихо, тихо Дунай воду несе». В «Вечорницях»
использованы разнообразные музыкальные формы. Кроме типичной для того времени формы
куплетной песни, Нищинский применяет более развернутые формы, как рондо (второй и третий
разделы произведения), трехчастная форма (застольная песня хозяйки с хором), сквозные формы
(хор «Закувала та сива зозуля», сцена гадания).
Народность, содержательность, высокие художественные качества музыки способствовали
популярности «Вечерниць» Нищинского. Композитор обогатил украинскую культуру
профессионально зрелым произведением, которое своими глубочайшими корнями связано с
жизнью, историей и фольклором украинского народа. Хор «Закувала та сива зозуля» имел к тому
же значительный общественно-политический резонанс. В нем звучал героический пафос, призыв к
борьбе. Проникнутая народным духом музыка «Вечерниць» свидетельствует о глубоком знании
Нищинским украинской народной песни. Композитор проявил себя настоящим знатоком и
мастером народного хорового пения.

7.Жанр обработки украинской народной песни и хоровое творчество Лысенко.

Лысенко на протяжении всей своей жизни занимался собиранием и записями украинского

фольклора, его изданием и обработками, а так же исполнением народных песен в концертах.В
сборе народных песен Лысенку помогли такие деятели украинской культуры как И.Франко, Леся
Украинка, М.Кропивницький, П.Нищинский и другие.Лысенко считал обязательным записывать
не только звуковысотность мелодии, но и ритма.Композитор подчеркивал, что для этого нужно
«тонкое ритмическое чувство и чувство внутреннего равновесия». В творчестве Лысенко
обработки народных песен заняли важное место, так как он этим занимался на протяжении всей
своей жизни, и сделал более 500 обработок. Лысенко сделал обработки почти всех жанров
народных песен, за исключением дум. Начиная со второго выпуска «Сборника украинских песен»
для голоса и фортепиано, он классифицирует песни за жанрами и содержанием : исторические,
козацкие, лирические песни про горе, любовь и предательство, про социальное неравенство,
уличные, пьяницкие. В сборник «Молодощи» войшли детские, игровые и танцевальные песни,
веснянки, щедривки, истрические и купальские и тд. Песни.Лысенко внес новое видение в свои
обработки песен, он хотел раскрыть и углубить музыкально-образное содержание народной песни,
сохранить ее индивидуальную и национальную своеобразность. М.Лысенко часто обращался к
народным песням, в которых раскрывается тежелая доля народа, лирическо-любовные
переживании.Среди обработок композитора так же есть песни про любовь со светло-лирической
образностью, веселые и жизнерадостные и шутливые песни. В своих обработках Лысенко очень
ответственно относился к ладовым особенностям своих произведений. Он раскрывал их ладовую
специфику.Если в обработках раннего периода композитор предпочитал аккорды доминантовой
функции, то со временем уменьшается роль этих аккордов.Во многих народных песнях, к которым
обращался Лысенко наблюдается соединение признаков модальной и тональной ладовых
систем.Модализм в мелодиях народных песен , которые обрабатывал Лысенко, проявляется в
использовании элементов диатонических ладов. Так же Лысенко часто использовал натуральный
минор, часто встречаются обработки которые полностью созданы в натуральном миноре.
Новаторскими чертами отличается хоровая фактура в обработках народных песен, которая часто
имеет полимедичную музыкальную ткань.В хоровых обработках композитора прощупываются
самые главные черты народного многоголосия. Чаще всего используется дво-и трех голосие.Для
обработок характерное чередование многоголосния с унисоном и октавами.Так же менялась
фортепианная партия (в обработках для голоса и ф-но).В фортепианном вступлении автор создал
авторский мелодический вариант народной песни.Новаторские черты обработок проявлялись в их
ладо-гармонических особенностях, полифонизации хоровой фактуры с использованием
контрапунктных мелодий. Обрабатывая украинскую многоголосную песню Лысенко написал
произведения на уровне мирового искусства.

Хоровое творчество
Произведения Н. Лысенко для хора составляют яркую страницу его музыкального наследия.
Композитор не сразу увлекся этим жанром. Можно отметить два периода в биографии
композитора, когда он больше внимания уделяет хоровые, - это конец 70-х - 80-е и 1900-е годы.
Обращение к вокально-хоровой музыке обусловлено рядом причин. Во-первых, это вековые
традиции народного и профессионального пения на Украине. Во-вторых, этот вид искусства -
наиболее массовый и доступный для широких масс кругов. Кроме того, вокально-хоровая музыка
могла тогда быстрее найти исполнителя, чем оркестровая или оперная. Как уже говорилось,
композитор периодически организовывал хоры из студентов, семинаристов, которые выступали в
Киеве и других городах Украины. Эти хоры славились высоким профессиональным уровнем. Они
исполняли произведения самого Николая Витальевича, его обработки народных песен, музыку
русских и зарубежных композиторов. Эти гастрольные путешествия имели большое значение для
дальнейшего развития исполнительства.
Хоровое творчество Лысенко - одно из самых ценных достижений украинской музыкальной
культуры дооктябрьского времени. Большинство хоров написано на стихи Т. Шевченко.
Композитор глубоко проникся идейностью и драматизмом пламенных стихов Великого Кобзаря.
Лысенко написал более трех десятков произведений для хора. Они разнообразны идейно-
образным содержанием и формой. Здесь есть большие вокально-симфонические полотна, хоровые
поэмы, миниатюры. Все они неразрывно связаны с фольклором.
Кантату «Радуйся, нива неполитая» написано 1883. Кроме того, Лысенко создал в этом жанре еще
два крупных вокально-симфонические полотна: драматическое «Бьют пороги» (1878) и
торжественное «Вечной памяти Котляревского» (1895).
Каждая часть произведения решается в другом образном и тембро-фактурной ключе. Во второй,
просветленно-лирической по характеру, - мелодия отдаленно напоминает песенно-романсу
фольклорные образцы. Вокальная партия сопрано соло, а затем других участников квартета льется
широко, пространно.
Обратим также внимание на темповые и тональные контрасты между частями. Начиная со второй
части, происходит постоянное ускорение темпа. Динамичным есть и тональный план
произведения: фа мажор, ля мажор, ре минор, до мажор и фа мажор. Опять же из второй части
происходит активизация функциональной связи. Если фа мажор и ля мажор можно рассматривать
как красочное колористическое сопоставление, то движение от ля мажора в ре минора, от до
мажора к-фа мажора - от доминанты к тонике - является самым активным.

4.Творческий портрет Вербицкого.

Творческое наследие Михаила Вербицкого — одно из ценнейших достояний украинской

культуры. Он принадлежит к числу ярких представителей национальной композиторской школы,
что способствовало в XIX веке активному духовному взлету украинского общества. Он является
автором музыки к главной песне страны – гимну.Первые церковно-муз. соч. В. относятся,
возможно, еще к гимназическому периоду: «Да исполнятся уста наша» (B-dur) и «Иже херувимы»
(Es-dur). Впосл. были созданы в Пшемысле - Литургия (1847), 12 причастных стихов (не сохр.), в
Млынах - «Тебе поем», «Иже херувимы», «Святый Боже» (автографы 6 и 12 апр. 1870). Духовно-
муз. творчество В. было тесно связано с исполнительской практикой, чему во многом
способствовала и деятельность В. в качестве дирижера хора Львовской ДС. В творчестве
Вербицкого синтезированы традиции украинского церковного пения (стилевые особенности
напевов Ирмологиона, партесного многоголосия), фольклора (прежде всего прикарпатского
региона), городской муз. культуры (канты) с влиянием стиля Д. С. Бортнянского, а также
раннеромантическими тенденциями западноевроп. музыки. Характерны поступенное
мелодическое движение, ритмическая уравновешенность, структурная ясность, мелодизация
фактуры в условиях выраженного гомофонно-гармонического склада. У Бортнянского В.
заимствовал принцип контрастирования хорового tutti и ансамбля солистов, однако к жанру
духовного концерта он не обращался, тяготея к хоровым миниатюрам.
Самым развернутым духовно-муз. произведением В. является Литургия для смешанного хора
(1847), позднее переработанная автором для муж. хора и в таком варианте впервые исполненная в
1865 г. на праздник Покрова Пресв. Богородицы во львовском кафедральном соборе св. Юра.
Духовные произведения Вербицкого получили широкую известность и использовались как в
греко-католич., так и в православной богослужебной практике. Муз. наследие Вербицкого
сохранилось не полностью, существует небольшое количество автографов и печатных изданий. Из
рукописей-неавтографов наиболее достоверными считаются списки, выполненные в 1871 г.
учеником Вербицкого священником и композитором Виктором Матюком.