Аннотация на произведение

Crucifixus
Иоганн Себастьян Бах

Иоганн Себастьян Бах (1685—1750), немецкий композитор и органист. Бах — главный

представитель музыкального направления «барокко».
Родился 21 марта 1685 г. в Эйзенахе, где отец занимал должность придворного
музыканта. Рано потеряв родителей (Баху не было и десяти лет), мальчик переехал в Ордруф к
старшему брату Иоганну Кристофу, у которого и учился музыке. К 17 годам он играл на скрипке,
альте, клавире и органе, пел в хоре
Баха пригласили в Веймар служить музыкантом при дворе. Это приглашение стало
началом его карьеры, закончившейся в должности кантора (дирижёр хора, органист и
сочинитель духовной музыки) в церкви Святого Фомы в Лейпциге (с 1723 г.).
Творческое наследие Баха огромно. Он создавал произведения во всех известных в то
время жанрах, кроме оперы: оратории, кантаты, мессы, мотеты, музыку для органа, скрипки и
фортепиано. В Веймаре, где был прекрасный орган, Бах написал серию органных токкат (из них
наиболее знаменита ре-минорная).
В Лейпциге ему приходилось на каждой воскресной церковной службе исполнять новую
кантату. Таким образом он стал автором 265 кантат (пять годовых циклов). Кроме духовных
писал светские кантаты («Кофейная», «Крестьянская» и др.). Полифонический жанр фуги Бах
довёл до совершенства: в его «Хорошо темперированном клавире» (1722—1744 гг.) каждой
тональности соответствуют отдельные прелюдия и фуга.
Вершинами вокально-инструментальной музыки явились композиции «Страсти по
Иоанну» (1724 г.), «Страсти по Матфею» (1727 или 1729 г.), а также «Высокая месса си-минор»
(1747— 1749 гг.). Скончался 28 июля 1750 г. в Лейпциге, где жил постоянно с момента переезда
туда. Современники ценили творчество Баха, однако масштаб его дарования был осознан лишь
спустя полвека после смерти композитора.

II
Жанр – часть из мессы

Форма – 3-х частная с вступлением и кодой

Вступление – 4т.
1-я часть – 16т.
2-я часть – 16т.
3-я часть – 12т.
Кода – 5т.

Фактура – полифоническая, встречается имитационная и подголосковая

Имитация используется в 1 и в 3-й частях, а подголосковая больше используется в 2-й части и
коде

Тональность – e-moll, на протяжении всего произведений сохраняется эта тональность.

Динамика – в данном произведении, динамические оттенки не указаны кроме p которое

находится в начале коде. Но тем не менее динамика очень важна в данном произведении, чтобы
показать характер, драматизм, тревожность которая без динамики будет сложно отобразить.

Темп – в партитуре данного произведения не указано точного темпа, но указано само

исполнение|штрих: va continuo – идет непрерывно. Дирижер должен на свое усмотрение подбирать
темп, но учитывая характер, чтобы тем мог помочь его отобразить, а также возможности
исполнителей

Штрих - va continuo – идет непрерывно, legato

III
Тип – смешанный
Вид – четырехголосный

Диапазон всего хора: G – e2

S: h – e2
A: f – c2
T: d – e1
B: G – h

На мелодический строй влияет: аллитерированные ноты, ходы на узкие интервалы, разные

скачки в партиях, также длинные ноты, необходимо определить внимание всем партиям, так как
произведение написано в полифонической фактуре, и исполнение мелодического строе должно
быть точным во всех партиях.
На гармонический строй плохо может повлиять не точное исполнение партий по
горизонтали, потому что полифоническая фактура составляет в себе разные мелодии в каждой
партии. Также на гармонический строй может влиять ритм, так как встречаются длинные,
выдержанные ноты.

Ансамбль – в данном произведении ансамбль будет штучным из-за фактуры, темпа, штриха.
Ритмичный – на данный ансамбль в особенности влияет фактура произведения, так
как в каждой партии будет встречаться разный ритм и это также влияет на ансамбль дикции,
потому что из-за разного ритма, будет и разная подтекстовка в партиях.
Динамичный – так как в произведении полифоническая фактура, то основная тема
может проходить в разных партиях, и тема должна быть на первом месте, а другие голоса
тише на втором
Тембровый – данное произведение имеет определенный характер, и чтобы его
отобразить, также очень влияет и тембр, округленность голосов, которое нужно просить у
исполнителей

Дыхание – непрерывное, чтобы отобразить характер

IV
Размер – 3\2
Ритм – трехдольный

Виды ауфтакта: приготовленный, неприготовленный, междолевой

Техничные моменты:
- очень важно начать с правильного темпа, чтобы отобразить характер, и отталкиваться
от возможностей исполнителей
 - правильно показывать разные виды ауфтактов6 чтобы исполнители могли понимать
жест, и вступать вовремя
- не забывать про аккомпанемент, показывать правильный жест, чтобы аккомпанемент
мог также отображать характер и быть в ежином ансамбле с хором
- точно держать темп

Сопровождение в данном произведении играет важную роль, оно дает основы для хора, а
также отображает характер всего произведение, помогает передать смысл литературного текста, и
всю тревожность событий
Кульминация находится в конце 2-ой части