МИНИСТЕРСТВО НАУКИ И ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ

РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
федеральное государственное автономное образовательное учреждение
высшего образования
«САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
АЭРОКОСМИЧЕСКОГО ПРИБОРОСТРОЕНИЯ»

КАФЕДРА РЕКЛАМЫ И СОВРЕМЕННЫХ КОММУНИКАЦИЙ

ОЦЕНКА РЕФЕРАТА
РУКОВОДИТЕЛЬ

доцент, кандидат
культурологии Н.В. Выжлецова
должность, уч. степень, звание подпись, дата инициалы, фамилия

РЕФЕРАТ

ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ В ИСКУССТВЕ ФРАНЦИИ

по дисциплине: КУЛЬТУРОЛОГИЯ

РЕФЕРАТ ВЫПОЛНИЛА
СТУДЕНТКА
ГР. № 5932 В.А. Сергеева
подпись, дата инициалы, фамилия

Санкт-Петербург 2020
 СОДЕРЖАНИЕ

I. ВСТУПЛЕНИЕ....................................................................................3

II. ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ

ГОТИЧЕСКОГО СТИЛЯ ВО ФРАНЦИИ.......................................3

III. ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ

ГОТИЧЕСКОГО СТИЛЯ.................................................................4

IV. ГОТИЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРА ВО ФРАНЦИИ........................5

V. ГОТИЧЕСКИЕ ФРАНЦУЗСКИЕ СКУЛЬПТУРА,

ЖИВОПИСЬ, ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО И ДРУГОЕ.............7

VI. ВЫВОДЫ..........................................................................................9

VII. ИСТОЧНИКИ..................................................................................9
 I. ВСТУПЛЕНИЕ

Данная тема выбрана мной по нескольким причинам. Во-первых, она

интересна мне, потому я увлекаюсь изучением истории Франции, также
готика является моим любимым стилем в искусстве. Во-вторых, эта тема
может быть интересна многим людям, потому что большинство построек,
предметов и
т. д. французского готического стиля сохранились в настоящее время, и они
представляют интерес для изучения их истории или особенностей данного
стиля, а также созерцания. В своей работе я собираюсь отразить историю
возникновения, основные этапы развития, особенности и отражение в
искусстве готического стиля.

II. ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ ГОТИЧЕСКОГО СТИЛЯ ВО

ФРАНЦИИ

Готика или готический стиль (от итал. Gotico – непривычный,

варварский) — период в развитии средневекового искусства на территории
Западной, Центральной и отчасти Северной и Восточной Европы с XII по
XV века, он пришёл на смену романскому стилю и постепенно вытеснил его.
В современном смысле понятие «готика» было применено Джорджо Вазари
для отделения эпохи Ренессанса от Средневековья.

Данный термин применяется к стилю архитектурных сооружений,

который кратко может быть охарактеризовать как «устрашающе
величественный». Однако готический стиль охватывает практически все
произведения изобразительного искусства данного периода: скульптуру,
живопись, книжную миниатюру, витраж, фреску и многие другие.

Возникновение готики связывают с появлением и бурным ростом

городов на всей территории Западной Европы, укреплением торговых и
ремесленных кругов, роста и влияния светского общества. Города
привлекали всех, кто хотел освободиться от крепостной зависимости.

Создателем готики считается аббат Сугерий (около 1081-1151 гг.),

которому было поручено руководство во время перестройки церкви
монастыря Сен-Дени. Он решил, что собор, находящийся над могилами
французских королей, должен походить на райский город, небесный
Иерусалим, согласно образам из писаний святого Дионисия – покровителя
собора. Аббату Сугерую удаётся создать новый образ, применяя новую
готическую конструкцию, и первоначально готика касается архитектуры
больших монастырских городских соборов.

Также одной из первых и наиболее известных готических построек

стал собор Парижской Богоматери. На мой взгляд ключевые особенности
готического периода наиболее точно переданы в одной из композиций
мюзикла «Собор Парижской Богоматери»:

“ Наступило время соборов,

Мир сошёл в новое тысячелетие,
И человек захотел подняться к звёздам,
И запечатлеть свою историю
В стекле и камне…”

III. ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ ГОТИЧЕСКОГО СТИЛЯ

На протяжении своей длительной истории готика переживает

несколько периодов, которые классифицируются следующим образом:

1. Ранняя готика – XII век;

2. Высокая (зрелой) готика – XIII век;
3. Поздняя готика – XIV-XV века.

Прежде всего ранняя готика – эпоха становления, формирования стиля и

распространения его по Франции и соседним странам. Здания этого
периода четкостью архитектурной композиции и монументальной
простотой своих форм несколько напоминают романское зодчество.
Наиболее характерные особенности ранней готики заметны в архитектуре
соборов в Нуайоне, Лане, Сен-Дени и в соборе Парижской Богоматери.

Зрелой, или высокой, готике присуще не только совершенное владение

каркасной конструкцией, но и высокое мастерство при создании богатых
архитектурных композиций, с обилием скульптуры и витражей.
Памятники высокой готики создавались с 20-х гг. и до конца XIII века.
 Самые значительные из них — соборы в Шартре, Реймсе и Амьене, а
одним из самых ярких примеров является королевская капелла Сен-
Шапель, которая входит в комплекс дворца, она была построена
Людовиком Святым в XIII веке. В Сен-Шапель практически исчезает
стена, то есть глухая оболочка, вместо неё сплошное остекление. Лёгкий
крестовый свод с расписанным золотыми звёздами создаёт ощущение
свободного пространства, которое решено границ и является вместилищем
реликвий. Её даже называют «стеклянной клеткой» за обилие ансамблей
витражного искусства.

Поздняя готика охватывает XIV – XV века. Однако некоторые её черты

— изощрённость и утончённость архитектурного декора — давали о себе
знать уже в памятниках конца XII века. Иногда позднеготическое
искусство XV века выделяют в особый период так называемой
«пламенеющей» готики, такое название она получила за неспокойный
характер орнаментов и деталей, которые приобретают динамичный
характер, приходят в движения, напоминая причудливые языки пламени.
Однако поздняя готика не получила широкого развития и не создала
большого числа значительных произведений. К наиболее интересным
памятникам этого периода относятся главные фасады соборов в Руане и
Страсбурге, а его классикой считается башня Сен-Жак в Париже.

Следует отметить, что готические соборы часто строились и

перестраивались в течение нескольких десятилетий, а иногда и много
дольше. Поэтому в архитектуре одного здания обычно переплетаются
черты раннего и зрелого, а иногда и позднего этапов. В силу этого
отнесение того или другого собора к определенному периоду готического
стиля основывается в первую очередь на типе главного фасада и на общем
решении плана.

IV. ГОТИЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРА ВО ФРАНЦИИ

В период появления готики предназначение и философия храмовой

архитектуры изменились. Храм утратил свою функцию защиты, поэтому
нужды в толстых массивных стенах не было, также количество прихожан
росло, что заставляло задумать об увеличении пространственной
вместимости соборов. Однако возможности разрастись в ширь не
представлялось, поэтому их объёмы могли увеличиваться только вверх. Всё
это вызвало острую необходимость в принципиальном изменении
конструкции храмов.

Был разработан новый тип архитектурной конструкции – готическая

каркасный система опор для расширения интерьера и создания более тонких
стен: вначале возводили жёсткий, прочный каркас, затем его заполняли
каменной или кирпичной кладкой и остеклением. Эта была очень тонкая,
лёгкая оболочка, которая включала в себя также остекление проёмов,
огромных окон. В готике практически исчезла стена. Всё это привело к тому,
что отныне вес крыш, башен и стен был удерживаемым не только
внутренними перегородками и колоннами, но и внешними столбами
(контрфорсами) посредством небольших полуарок (аркбутанов), которые
просматриваются со стороны южного, восточного и северного фасадов.

Контрфорсы подпирали стены храма снаружи. Внутри собора взамен

массивных опорных столбов стали использовать тонкие полуколонны,
собранные в пучки, которые расходятся под потолком на многочисленные
выступающие рёбрами-нервюрами. Они распределяют давление между
колоннами и образуют сложный орнамент. Также стали использоваться для
украшения окон и стен витражи – картины или узоры, составленные из
кусочков разноцветного стекла.

Главная характерная особенность готического стиля – стрельчатые

арки и своды, она же многократно повторяется в различных деталях собора.
Теперь собор теряет свою массивность и устремляется ввысь, выражая
стремление человек к небу и Богу. Всю конструкцию венчают высоченные
башни и остроконечные шпили, которые уходят под самые облака, теряя
чёткие очертания и контуры. Так как стены утратили значение главных
несущих конструкций, то это позволяет архитекторам прорезать множество
ниш и окон, тем самым нарушая монолитность стен. Отныне контрфорсы и
аркбутаны создают ажурное, кружное обрамление здания, а огромные окна
впускают потоки света, преображаемые цветным стеклом витражей, в
огромные залы, напоминая о божественной эманации, то есть явлении Бога
среди молящихся.

Вертикальные и горизонтальные поверхности теперь практически

целиком украшались орнаментом и скульптурным рельефом.
Отличительными чертами готического архитектурного стиля являются
преобладание вертикали, лёгкости, ажурности, предельной детализации,
дробности форм, обилие декора и орнамента. Однако эти черты можно
отнести не только к архитектуре, но и другим видам искусства.

V. ГОТИЧЕСКИЕ ФРАНЦУЗСКИЕ СКУЛЬПТУРА, ЖИВОПИСЬ,

ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО И ДРУГОЕ

Готика охватывает практически все произведения изобразительного

искусства и наделяет их своими неповторимыми чертами. Готический стиль
существует в скульптуре, живописи, книжной миниатюре, витраже, и многих
других видах искусства. Рассмотрим каждый из них подробно.

Готический стиль скульптуры отличается реализмом и правдоподобием

в трактовке библейских персонажей и сюжетов, интересом к красоте
человеческого тела и выражению человеческих чувств. Фигуры, согласно
общей концепции данного стиля, приобретают вытянутую пропорции, а в их
одеждах переданы сложные драпировки и многочисленные нервные складки,
позы естественны, а лица наделены эмоциями. Они объёмны, почти отделены
от стены. Стремление к реализму и наибольшей достоверности в
изображении приводило к тому, что скульпторы часто помещали фигуры
своих современников и земляков рядом с христианскими святыми и
библейскими пророками. А святые зачастую изображались, как обычные
люди такие же, как жители городов, в которых создавали данные творения.
Кроме того, в скульптурных композициях присутствовали и необычные
сцены и существа. Например, смешные, иногда не совсем пристойные
фигуры людей, обезьян, а также фантастических животных и птиц,
помещаемых в мало заметных частях храма, удивляют сочетанием
жизненности и декоративной условности. Помещенные же на карнизах
каменные драконы и львы, раскрытая пасть которых служила для стока
дождевой воды, отличаются своей фантастичностью и острой
выразительностью. В готических соборах более реальные и живые
скульптурные образы оттеснили их на задний план, где они и превратились в
украшение водосточных желобов.

Готический стиль выходит из лона церкви, уходя за пределы церковной

культуры и проникает во все сферы жизни, его черты присутствуют в
гражданских постройках, предметах декоративно-прикладного искусства,
повседневной одежде. Отныне готика украшает не только большие
монастырские соборы, замки и феодальные резиденции, но и ратуши,
расширяет своё влияние в городской среде, украшает дома горожан, активно
осваивает жилое пространство. Активно используется дерево для обшивки
неуютных каменных залов, создаются резные панели, начинает
использоваться резное дерево в декорации плоских перекрытий, балок.
Также в жилых домах появляются новые типы мебели, которые
ориентируются на мотивы церковной архитектуры. Стулья и кресла с
высокими спинками, напоминающие фасады готических соборов, скамья с
балдахинами и такими же высокими спинками, массивный сундуки, которые
в Средневековье используют для хранения самых различных предметов,
начиная от одежды и постельного белья, заканчивая книгами, тоже
повторяют формы и особенности готики. Именно в эпоху готики появляются
как таковые шкафы, в которых хранят книги. Впервые именно в готическом
стиле оформляются зоны приемы пищи, то есть практически происходит
появление столовых, больших обеденных столов, а также впервые
появляются буфеты для экспонирования и хранения посуды. Готический
интерьер нередко группируется вокруг каминного массивного камина,
украшенного геральдикой. Камины также имитируют формы мебели и
фасадов архитектуры. В свою очередь в создании готической мебели активно
используются местные породы таких деревьев, как дуб, вяз, лиственница.
Для «смягчения» и «разбавления» монохромной гаммы интерьера готики
активно использует текстиль: шёлковые набивные и бархатные золототканые
ткани. Таким образом, неуютные каменные стены закрывает текстиль.

Одежда эпохи готики пропагандировала вертикальную направленность.

В то время носили остроконечные головные уборы, острые манжеты,
вытянутые силуэты костюмов с прорезями, сквозь которые виднелись ткани
другого цвета, неестественно длинные ниспадающие концы верхних рукавов,
узкую обувь с загибающимися вверх носками.

Также готика нашла отражение в оформлении книг. Вырабатывается

готический шрифт, абзацы украшают витиеватые стилизованные инициалы,
укрупнённые заглавные буквы, страницы украшаются красочными
миниатюрами, а их сюжеты разнообразные и изысканные, содержат бытовые
сцены, в которых участвуют реальные персонажи, представители разных
сословий и званий. Поздний период готики совпадает с эпохой великих
географических открытий. Именно в эпоху готики появляются первые
энциклопедии, которые называли суммами и зерцалами. Они отражали самые
различные и пёстрые знания о мире, географические, исторические,
представления о биологии, ботанике, геологии.
 Достоверностью изображения отличалась живопись. Она больше не
избегала бытовых и жанровых сцен. Готика изумляла работами из слоновой
кости, отделкой реликвариев эмалями, шпалерами, резной мебелью.

Таким образом, все сферы человеческой жизни и все предметы, вещи,

постройки, окружающие человека, теперь имели новый неповторимый образ,
наполненный лёгкостью, ажурностью, детальностью и вертикалью форм.

VI. ВЫВОДЫ

Средневековое искусство Франции сыграло огромную роль в истории

искусства не только французского народа, но и народов всей Западной
Европы, так как являлось основоположником готического стиля. Данный
стиль просуществовал с XII по XVI века и имел отражение его принципов,
элементов в творениях мастеров эпох Возрождения и последующий:
освобождение от религиозного мышления, реалистические изображения
человека и окружающей его среды и так далее.

Достижения готического искусства во Франции обладает

неповторимой и непревзойдённой эстетикой. Великолепие соборов и их
единство со скульптурными композициями и витражами, гармония и
масштабность ансамблей, продуманность конструкций и высокое мастерство
ремесленников средневековой Франции до сих пор приводят людей в восторг
и захватывают их дух.

VII. ИСТОЧНИКИ

Интернет-источники:

 Википедия:
1) Готическая архитектура во Франции –
https://ru.wikipedia.org/wiki/Готическая_архитектура_во_Франции;
2) Собор Парижской Богоматери –
https://ru.wikipedia.org/wiki/Собор_Парижской_Богоматери;
3) Аббатство Сен-Дени – https://ru.wikipedia.org/wiki/Аббатство_Сен-
Дени;
  Особенности готики Франции –
https://www.artprojekt.ru/Europe/Gotic/france/goth02.htm.

Книги:

 Б.В. Вейнмар, Ю.Д .Колпинский. “Всеобщая история искусств”,

М, 1960.
 Н.В. Выжлецова, С.В. Орлов. “История мировой культуры”,
СПб, 2014.